Ensiklopedia Sekolah. Lukisan Terkenal oleh Henri Matisse Sculptures oleh Matisse

Karya paling terkenal dan memalukan dari master seni rupa modern yang terkenal.

Pelukis Prancis Henri Matisse (1869-1954) bekerja di berbagai bidang seni, termasuk seni pahat, tetapi ia menciptakan karya-karyanya yang paling terkenal sebagai seorang seniman. Bersama Pablo Picasso dan Marcel Duchamp, ia dianggap sebagai salah satu tokoh paling berpengaruh dalam seni modern, dan karyanya telah merevolusi dunia seni lukis. Seorang pewarna terkemuka, Matisse juga dikenal karena karyanya di Fauvisme, sebuah gerakan di mana ia menjadi tokoh terkemuka.

Tanggal pembuatan: 1937
Karya ini adalah potret Lydia Delectorskaya, yang merupakan seorang muse, dan kemudian menjadi pendamping Matisse. Lydia digambarkan dalam kostum Maroko yang eksotis, dikelilingi warna-warna eksotis dan interior abstrak. Gambar ini menunjukkan sifat deklaratif dari gaya pengarang.

Tanggal pembuatan: 1905
Henri Matisse adalah anggota paling menonjol dari gerakan seni berumur pendek namun menonjol di abad ke-20, Fauvisme, yang dicirikan oleh metode ekspresionis flamboyan dan non-naturalistik dalam menggunakan warna. Ilustrasi klasik karya tren ini adalah lukisan "Open Window", yang menggambarkan pemandangan dari apartemen seniman di Collioure, di pantai selatan Prancis. Karya tersebut dianggap sebagai tengara bagi modernisme awal.

Tanggal pembuatan: 1914
Selama kunjungan ke Maroko, Matisse memperhatikan bahwa penduduk setempat, setelah menggunakan obat-obatan yang memabukkan, menghabiskan waktu mereka dengan diam-diam merenungkan ikan mas. Kembali ke Paris, dia memasang mangkuk dengan ikan seperti itu di bengkelnya. Makhluk-makhluk ini muncul di sembilan lukisan sang seniman, tapi yang satu ini mungkin yang paling terkenal. Matisse awalnya membuat sketsa potret diri, palet di tangan, mirip dengan Paul Cezanne. Ikan dan palet menandakan hubungan tersembunyi dengan karya "Harlequin" oleh Picasso, yang ditafsirkan sebagai potret diri. Matisse dan Picasso adalah teman dekat, tapi juga rival abadi.

Tanggal pembuatan: 1905
Divisionisme adalah ciri khas gaya Neo-Impresionis dan merupakan pendekatan di mana warna dibagi menjadi titik, bintik, atau guratan, yang "menyatu" dari kejauhan, membentuk gambaran yang lengkap. Lukisan dengan metode ini pertama kali dibuat oleh Paul Signac dan Georges Seurat. Lukisan " ”adalah karya Matisse yang paling terkenal dalam neo-impresionisme, tetapi setahun kemudian sang seniman meninggalkan gaya ini dan menjadi pelopor Fauvisme.

Tanggal pembuatan: 1905
Dipamerkan pada tahun 1905 di Salon d'Automne (sebuah pameran di Paris), "The Woman in the Hat" menjadi pusat perhatian. Potret istri Matisse, Amelie Pareille, memukau baik penonton maupun kritikus karena cara penulisan yang bebas, ketidaklengkapan, kecerahan, dan skema warna yang tidak wajar, menjadi salah satu mahakarya pelukis yang paling terkenal.

Tanggal pembuatan: 1905
Penulis sendiri menganggap lukisan "Bathers" ini sebagai salah satu yang terpenting dalam karirnya dan mengerjakannya selama delapan tahun, menyempurnakan detailnya, yang mencerminkan minatnya pada kubisme. Palet warna yang tertahan dan bentuk yang ketat secara mencolok membedakan lukisan itu dari sebagian besar karya Matisse lainnya.

Tanggal pembuatan: 1907
Saat mengerjakan patung ini, Matisse secara tidak sengaja menghancurkan bagian yang kosong, dan pecahannya menginspirasi sang master untuk menciptakan karya paling kontroversial dalam karirnya. Pertama kali dipresentasikan di Salon des Indépendants, patung "Blue Nude" mengejutkan publik Prancis, dan kemudian menjadi sensasi di negara lain. Karya ini menginspirasi Les Maidens of Avignon karya Pablo Picasso yang sama kontroversialnya.

studio merah

Tanggal pembuatan: 1907
Gambar tersebut menggambarkan bengkel Matisse: lukisan, patung, piring yang tersebar secara acak di seluruh studio. Dinding dan lantainya dilapisi cat merah secara merata. " studio merah”dianggap sebagai karya kunci dalam sejarah seni, dan pada tahun 2004, menurut survei para ahli, menduduki peringkat kelima dari 500 dalam daftar karya seni kontemporer paling berpengaruh.

Tanggal pembuatan: 1906
Sebuah karya terobosan untuk Matisse menggambarkan beberapa wanita dan pria telanjang dengan latar belakang yang dipenuhi warna-warna cerah. Sosok menari bisa dilihat di kejauhan. Contoh karya dengan gaya Fauvisme, seperti banyak lukisan lain karya pengarangnya, menimbulkan sejumlah kemarahan selama hari-hari pertunjukan.

Tanggal pembuatan: 1910
Memancarkan energi "primitif", lukisan itu sengaja dilukis dengan cara yang agak kekanak-kanakan. Menggambarkan lima sosok penari, karya tersebut dianggap sebagai titik kunci dalam perkembangan seni lukis modern dan karya Henri Matisse yang paling terkenal.

Daya tarik seniman terhadap topik kekristenan dipengaruhi oleh tragedi pribadi Matisse: pada tahun 1944, istri dan putrinya masuk ke Gestapo karena berpartisipasi dalam perlawanan Prancis. Setelah disiksa, mereka ditempatkan di kamp konsentrasi Ravensbrück. Mereka harus melalui penghinaan yang mengerikan bagi wanita. Istri Matisse tidak selamat, dan putrinya menjadi lumpuh setelah dibebaskan.

diperbarui: 1 Desember 2017 oleh: Gleb

Henri Matisse biografi singkat dan fakta menarik dari kehidupan pelukis, seniman grafis, dan pematung Prancis diuraikan dalam artikel ini.

Biografi singkat Henri Matisse

Henri-Emile Benoit Matisse lahir pada tanggal 31 Desember 1869 di kota Le Cateau. Dia menerima pengetahuan di banyak institusi - pertama dia belajar di Paris dari tahun 1891 di Akademi Julian, kemudian pada tahun 1893 di Sekolah Seni Dekoratif dan, terakhir, di Sekolah Seni Rupa pada periode 1895-1899.

Pada awalnya ia, seperti banyak siswa pelukis pada masa itu, terlibat dalam penyalinan karya-karya master Belanda dan Prancis kuno. Dalam karyanya, ia mengalami pengaruh besar neo-impresionisme (terinspirasi oleh karya Signac), seni lukisan ikon Arab Timur, Gauguin, dan Rusia kuno.

Pada periode 1905 hingga 1907, Henri memimpin arah artistik baru - Fauvisme. Pada awal abad ke-20, pengaruh kubisme dapat ditelusuri pada karya senimannya, namun sejak tahun 1920-an mereka dibedakan oleh keragaman warna, kesegeraan, dan kelembutan tulisan. Mulai tahun 1930-an, Matisse menggabungkan dekorasi Fauvisme dengan konstruksi komposisi analitis yang jelas dan sistem warna yang bernuansa halus.

Pada paruh kedua abad ke-20, Matisse menemukan gayanya sendiri dalam seni - gambar singkat, kombinasi zona warna yang kontras atau keunggulan pada kanvas corak satu nada utama, serta nada yang tidak menyembunyikannya. tekstur kanvas. Terlihat jelas di panelnya "Music", "Artist's Studio" dan "Dance".

Motif-motif berikut mendominasi karyanya - pemandangan indah, tarian, pola kain dan karpet, patung, vas, dan buah-buahan ("Ikan Merah" dan "Still Life with a Shell"). Ciri khas Matisse adalah pengoperasian garis. Dia melakukannya dengan sangat tipis, sesekali, terkadang garisnya panjang, bulat, memotong latar belakang hitam atau putih ("Tema dan Variasi", "Puisi", "Pasiphae", "Puisi tentang Cinta").

Karya terakhirnya adalah jendela kaca patri di Kapel Rosario Dominika dekat Nice pada tahun 1953. Artis itu meninggal 3 Nopember 1954.

Fakta menarik Henri Matisse

• Ketika Matisse berusia 20 tahun, dia menjalani operasi pengangkatan usus buntu. Peristiwa ini berkontribusi pada fakta bahwa Henri mulai tertarik pada seni lukis. Saat terbaring di bangsal, ibunya membawakan cat untuk anaknya agar tidak bosan. Setelah Matisse sembuh, dia tidak bisa lagi hidup tanpa melukis.
• Ayah Matisse ingin putranya menjadi pengacara. Henri bahkan belajar di Paris di Fakultas Hukum dan pernah bekerja sebagai juru tulis. Tapi keinginan untuk menggambar memenangkan segalanya dalam dirinya.
• Berteman dengan. Mereka mengikuti karya satu sama lain untuk waktu yang lama, memberi mereka nama yang sama.
• Pada 10 Januari 1898, Henri Matisse menikahi Amélie Pareille, yang memberinya putra Jean-Gerard (1899-1976) dan Pierre (1900-1989). Putrinya yang tidak sah, Margarita, juga dibawa ke dalam keluarga. Istri dan putrinya adalah model favorit artis.
• Tahun-tahun terakhir hidupnya artis Matisse dihabiskan di kursi roda dan tempat tidur. Ketika dia tidak tahan lama, dia mulai membuat mahakarya menggunakan kertas berwarna dan gunting. Ketika keinginannya untuk menggambar teratasi, dia mengikatkan pensil ke tongkat panjang dan menggambar di tempat tidur.
• Matisse suka bepergian - dia mengunjungi Jerman, Spanyol, Aljazair, Maroko, Kekaisaran Rusia, berada di Tahiti dan datang ke Amerika. Dia sangat sering dipamerkan - di Berlin, New York, Nice, St. Petersburg, Paris, Madrid.
• Matisse memiliki masalah penglihatan yang hebat dan oleh karena itu dia tertarik pada bentuk seni yang geometris, disederhanakan, dan hampir skematis.

Henri Matisse - seorang seniman Prancis yang luar biasa, pemimpin gerakan Fauvist - dikenal karena transmisi ahlinya dalam warna emosi dan perasaan yang indah. Dunia Matisse adalah dunia tarian dan pastoral, vas indah, buah-buahan berair, tanaman rumah kaca, karpet dan kain warna-warni, patung perunggu, dan pemandangan tak berujung. Gayanya dibedakan oleh kelenturan garis-garisnya, terkadang terputus-putus, terkadang membulat, menyampaikan berbagai siluet dan bentuk, suasana hati, dan motif. Sarana artistik yang halus, harmoni warna, memadukan harmoni kontras yang cerah, seolah memanggil kontemplator karya-karya ini untuk menikmati keindahan sensual dunia.

Lukisan Matisse dikatakan musikal. Seni seniman sering diberi definisi "sekuler" dan "salon", melihat kemeriahan dan keanggunan lukisannya sebagai dampak langsung dari selera pelanggan kaya. Dicela karena diisolasi dari kenyataan, dekadensi, kesalahpahaman masalah kontemporer. Memang, dengan pengecualian yang jarang, Anda tidak akan melihat motif sehari-hari yang tidak mencolok dalam lukisannya. Henri mencoba menangkap sesuatu yang sama sekali berbeda: wanita berpakaian bagus dalam suasana elegan yang indah, karangan bunga yang rimbun, karpet cerah.

Tari Henri Matisse

Artis masa depan datang ke dunia, yang kemudian dia nyanyikan dengan cinta seperti itu dengan bantuan kuas dan cat, tepat sebelum awal Tahun Baru - 31 Desember 1869 di Cato-Cambresy, di Prancis utara. Sang ayah ingin putranya bangkit secepat mungkin, dia melihat dalam dirinya seorang pengacara, orang kaya, tetapi keinginannya tetap menjadi mimpi. Benar, setelah lulus dari Lyceum Saint-Quentin, Matisse masih harus belajar hukum di Paris. Untuk pertama kalinya dia mencoba melukis saat berada di rumah sakit, di mana dia berakhir dengan radang usus buntu. Ada banyak waktu luang, Henri membuat gambar, satu lagi dan ... pekerjaan itu membuatnya terpesona. Pada usia 20 tahun, dia mulai belajar di sekolah seni Ventin de la Tour, dan pada tahun 1891 dia pergi ke Paris, di mana dia masuk ke École des Beaux-Arts. Kemudian, bertentangan dengan keinginan ayahnya, Matisse meninggalkan hukum dan menetap sepenuhnya di Paris, mendaftar di Akademi Julian dan mengambil pelajaran dari master seni lukis Prancis, Gustave Moreau.

Seorang mistikus dan simbolis, Moreau meramalkan masa depan yang cerah bagi seniman pemula, terutama menghargai teknik inovatifnya dalam kombinasi warna yang tidak terduga. Lukisan membutuhkan waktu dan uang. Keluarga tumbuh: pada pergantian dua abad, putra artis lahir - Jean dan Pierre. Menurut memoar orang-orang sezaman, pernikahan Matisse sangat membahagiakan: Amelie Matisse, yang mengabdi pada artis, bekerja keras agar suaminya hanya bisa berkreasi. Wanita cantik ini digambarkan di banyak kanvas sang master; karya paling terkenal adalah "Woman in a Hat" dan "Portrait of a Wife". Amelie melakukan segala yang mungkin untuk membuat Henri lebih sering bepergian, melihat dunia, menyerap warnanya. Bersama-sama, pasangan itu pergi ke Aljazair, di mana Matisse berkenalan dengan seni Timur, yang memiliki pengaruh besar padanya. Karenanya, dalam karyanya - dominasi warna atas bentuk, variasi dan pola, stilisasi dalam pengembangan objek.

Pencarian transmisi sensasi langsung dengan bantuan warna intens, gambar yang disederhanakan, dan gambar planar tercermin dalam karya yang dipresentasikan pada pameran Fauvist di Salon Musim Gugur Paris tahun 1905. Saat ini, Matisse menemukan patung masyarakat Afrika, tertarik pada potongan kayu klasik Jepang dan seni dekoratif Arab.

Pada tahun 1908, kolektor Rusia Sergei Shchukin memesan tiga panel dekoratif dari artis untuk rumahnya sendiri di Moskow. Karya "Dance" (1910) menampilkan tarian yang luar biasa, terinspirasi dari kesan musim Rusia dari Sergei Diaghilev, penampilan Isadora Aunkan dan lukisan vas Yunani. Dalam "Musik", sosok artis yang memainkan berbagai instrumen diberikan. Panel ketiga - "Mandi, atau Meditasi" - hanya tersisa garis besarnya. Lukisan-lukisan dari koleksi Shchukin, "terputus" oleh perang dari seluruh dunia, disita oleh negara setelah revolusi, dikurung di ruang bawah tanah Soviet sepanjang pertengahan abad ke-20 dan baru terlihat setelah kematian Stalin (dan Matisse sendiri).

Tidak dapat dikatakan bahwa beau monde artistik menerima karya Matisse secara positif. Misalnya, Pablo Picasso sama sekali tidak menganggap pelukis Prancis itu dan melihatnya sebagai saingannya. Igor Stravinsky mengenang: “Apa itu Matisse? Pablo suka mengulang. "Balkon dengan pot bunga cerah di atasnya."

Berbeda dengan Picasso, Matisse harus menghadapi tentangan dari ayahnya, yang sepanjang hidupnya merasa malu karena putranya memutuskan untuk menjadi seorang seniman. Selama bertahun-tahun Matisse hidup dalam kemiskinan. Dia berusia sekitar empat puluh ketika dia akhirnya bisa menghidupi keluarganya sendiri. Henri mencari ketenangan dan stabilitas dalam seni, yang tidak bisa diberikan oleh kehidupan; Pablo, sebaliknya, mengguncang fondasi dunia.

Ketika mereka bertemu pada tahun 1906, Picasso berusia 25 tahun, dia baru saja tiba dari Spanyol, dia hampir tidak bisa berbahasa Prancis, dan praktis tidak ada orang di Paris yang mengenalnya. Matisse yang berusia 3b tahun sudah diakui sebagai artis kelas satu saat itu. Lukisan pertama yang diberikan Matisse kepada Picasso pada tahun 1907 adalah potret putri Henri, Marguerite. Picasso menggantungkan karyanya di studionya dan mengajak teman-temannya untuk menggunakannya sebagai target bermain "dart".

Matisse sangat dipengaruhi oleh seni Islam, yang dipresentasikan pada sebuah pameran di Munich pada tahun 1911. Dua musim dingin yang dihabiskan oleh seniman di Maroko (1912 dan 1913) semakin memperkaya pengetahuannya tentang motif oriental, dan umur panjang di Riviera berkontribusi pada pengembangan palet yang cerah. Berbeda dengan master kubisme, karya Matisse tidak spekulatif, itu didasarkan pada studi yang cermat tentang alam dan hukum lukisan. Semua kanvas yang menggambarkan sosok perempuan, benda mati, dan lanskap ini adalah hasil studi panjang tentang bentuk-bentuk alam. Dapat dikatakan bahwa Matisse berhasil secara harmonis mengekspresikan sensasi emosional langsung dari realitas dalam bentuk artistik yang paling ketat. Seorang juru gambar yang sangat baik, dia adalah seorang pewarna yang luar biasa, mencapai efek mengoordinasikan suara dari beberapa warna yang intens. Misalnya pada lukisan “Luxury, Peace and Voluptuousness”, gaya Art Nouveau dipadukan dengan gaya tulisan titik-titik khas pointillisme. Di masa depan, energi warna meningkat, ada minat pada ekspresi (kata favorit Matisse), lingkaran cahaya warna-warni, elaborasi warna dalam komposisi gambar.

Efek warna lukisan Matisse pada penontonnya luar biasa; warna memanggil dan berteriak seperti gembar-gembor keras. Kontras warna disorot dan ditekankan dengan tajam. Inilah yang dikatakan seniman itu sendiri: “Dalam lukisan saya “Musik”, langit ditulis dengan warna biru yang indah, warna biru paling biru, bidang dicat dengan warna yang begitu jenuh sehingga biru terwujud sepenuhnya, gagasan tentang \ biru mutlak; tanaman hijau murni diambil untuk pohon, dan vermilion nyaring untuk tubuh manusia. Untuk ekspresi tergantung pada permukaan warna yang dicakup oleh penampil secara keseluruhan.

Dalam karya Matisse, warna mendominasi gambar sedemikian rupa sehingga orang dapat mengatakan: dialah, warna, yang merupakan pahlawan sejati dari isi lukisan. Metode kreatif seperti itu tidak hanya menjadi ciri khas Matisse, tetapi juga Fauvisme secara keseluruhan. Seorang kritikus menulis tentang Fauvist: "Mereka melemparkan sekaleng cat ke hadapan publik." Matisse, dalam salah satu esainya, menjawab: "Warna-warna dalam gambar harus menggairahkan indra hingga ke kedalaman, tidak peduli apa yang dikatakan para kritikus." Tidak heran Guillaume Apollinaire berseru: “Jika karya Matisse membutuhkan perbandingan, seseorang harus mengambil jeruk. Matisse adalah buah dengan warna yang mempesona.

Henri Matisse: matisse46

Henri Matisse: Les voiliers

Yang luar biasa adalah keakuratannya dalam membuat komposisi di atas kanvas. Matisse menangkap sumbu gerakan, memberikan keutuhan dan keteraturan gambar. Sketsanya sangat tajam, dinamis, singkat dan pada saat yang sama plastik sehingga tidak dapat disamakan dengan karya juru gambar lainnya - sketsa tersebut langsung dapat dikenali!

Seniman Art Nouveau Prancis tidak cuek menari. Balerina anggun Degas, cabaret prima Toulouse-Lautrec - hipotesa berbeda dari tema tarian yang telah menjadi mode. Henri Matisse tidak terkecuali. Dan meskipun gambar Matisse asing bagi realisme, dan kanvas dekoratifnya memiliki sedikit kesamaan dengan penggambaran balerina yang dapat diandalkan pada sepatu pointe, tema tarian selalu muncul pada titik balik dalam jalur kreatifnya.

Henri Matisse: Matisse Icarus (Icare), 1943-1944, Dari Jazz

Henri Matisse: Matisse Music, 1910, cat minyak di atas kanvas, The Hermitage at St. Peliharaan

Panel "tarian Paris" digagas oleh Matisse di tahun-tahun kemundurannya. Meski demikian, karya tersebut dianggap salah satu yang paling berani dan inovatif. Khusus untuk pesanan ini, penulis menemukan dan mengembangkan teknik orisinal - decoupage (diterjemahkan dari bahasa Prancis - "memotong"). Seperti teka-teki raksasa, gambar itu dirangkai dari pecahan-pecahan terpisah. Dari lembaran, yang sebelumnya dicat dengan guas, sang maestro memotong gambar dan potongan latar belakang dengan gunting dengan tangannya sendiri, kemudian, menurut gambar yang ditandai dengan arang, dia menempelkannya ke alas dengan pin ... "Parisian dance" dikenal dalam tiga versi. Versi paling awal dan belum selesai pada dasarnya adalah studi persiapan. Dengan pekerjaan kedua yang hampir selesai, sebuah cerita yang tidak menguntungkan muncul: Matisse membuat kesalahan dalam ukuran ruangan, dan seluruh kanvas harus ditulis ulang lagi. Versi terakhir disetujui oleh klien dan berhasil dikirim ke luar negeri. Dan seniman yang sebelumnya "cacat", berhasil menyelesaikannya, pada tahun 1936 ia menyerahkan karyanya dengan bayaran yang tidak mahal ke Museum Seni Modern di Paris. Saat ini, "Tarian Paris" dianggap sebagai mutiara dari koleksi museum ini - bukan kebetulan bahwa aula khusus dibangun untuk memamerkan kanvas raksasa. Detail menarik lainnya: dalam proses mengerjakan Tarian Paris, Henri Matisse harus mengunjungi Moskow, di mana, bersama dengan penyair Valery Bryusov dan seniman Valentin Serov, yang menemukan keindahan ikon Rusia untuk Matisse, yang darinya pelukis Prancis senang, dia bertemu Lydia Aelektorskaya. Gadis Rusia sederhana ini ditakdirkan untuk turun dalam sejarah - dia menjadi sekretaris, kemudian asisten yang sangat diperlukan, dan kemudian - teman terdekat artis dan inspirasi terakhir. Pada Oktober 1933, Lydia Lelektorskaya pindah ke rumah Matisse dan tinggal di sana selama hampir 22 tahun.

Tentang kesannya terhadap Rusia, Matisse menulis: “Kemarin saya melihat koleksi ikon kuno. Ini benar-benar seni yang hebat. Saya jatuh cinta dengan kesederhanaannya yang menyentuh, yang lebih dekat dan lebih saya sayangi daripada lukisan Fra Angelico. Dalam ikon-ikon ini, seperti bunga mistis, jiwa para seniman terungkap. Dan kita perlu belajar dari mereka pengertian seni.”

Perang Dunia Pertama, yang meninggalkan bekas yang dalam di jiwa Matisse, mengubah gaya artistiknya. Pewarnaan lukisan menjadi suram, dan gambarnya menjadi hampir skematis. Sejak 1918, artis tersebut hampir tanpa istirahat tinggal di Nice, sesekali mengunjungi Paris. Warna-warna ceria dan cerah tidak segera kembali ke lukisannya ... Dalam banyak komposisi periode ini, di antaranya yang paling terkenal adalah "Gaun Persia", "Musik" (1939), "Blus Rumania" (1940), sang seniman menegaskan kembali prinsip "lukisan murni". Ditulis dengan coretan yang asal-asalan, lukisan-lukisan ini menimbulkan kesan gembira namun menipu - seolah-olah dilukis dengan mudah, pertama kali, sebagai hasil dari inspirasi yang bahagia dan ceroboh. Namun nyatanya, setiap kreasi sang master adalah hasil dari pencarian yang melelahkan, kerja keras, dan tekanan moral dan fisik yang luar biasa. Tidak dibedakan oleh kesehatan yang baik, menderita insomnia, Matisse menyangkal banyak kesenangan untuk menjaga kemampuannya bekerja. Membuat gambar, dia lupa tentang segala hal di dunia.

Henri Matisse: Matisse Jazz- The Toboggan, 1943, potongan kertas

Seniman terus berkreasi bahkan di saat tersulit baginya. Sejak 1941, dia sakit parah, istri dan putrinya ditangkap oleh Gestapo karena berpartisipasi dalam gerakan Perlawanan, Matisse sudah lama tidak tahu apa-apa tentang nasib mereka. Dalam beberapa tahun terakhir, Henri lebih banyak bekerja sebagai ilustrator, menyukai kolase. Dengan senang hati dia menulis pola karpet oriental, betapa hati-hati dia mencapai rasio warna yang tepat dan harmonis! Cantik, penuh dengan cahaya batin yang misterius dan kehidupannya yang diam, potret periode selanjutnya. Ini bukan lagi lukisan intim, ini memperoleh suara kosmik. Terpaksa melepaskan pekerjaan minyak, tidak mampu memegang kuas dan palet di tangannya, sang seniman mengembangkan teknik menyusun gambar dari sobekan kertas berwarna. Pada tahun 1948-53, atas perintah Ordo Dominikan, Matisse mengerjakan pembangunan dan dekorasi Kapel Rosario di Vence. Di atas atap keramik yang menggambarkan langit dengan awan, sebuah salib kerawang melayang; di atas pintu masuk kapel terdapat panel keramik yang menggambarkan St. Dominikus dan Perawan Maria. Panel lain, dibuat sesuai dengan sketsa master, ditempatkan di interior; artis sangat pelit dengan detail, garis hitam gelisah secara dramatis menceritakan Penghakiman Terakhir (dinding barat kapel); di sebelah altar ada gambar Dominic sendiri. Karya terakhir Matisse ini, yang sangat dia anggap penting - sintesis dari banyak pencarian sebelumnya - dengan layak menyelesaikan jalur artistiknya. Namun, Matisse melukis sampai akhir, bahkan di malam hari, bahkan setelah serangan jantung, sehari sebelum kematiannya, 3 November 1954, dia meminta pensil dan membuat tiga sketsa potret.

Untungnya, sang seniman memiliki kehidupan kreatif yang panjang dan intens - di dunia yang penuh dengan bencana, revolusi teknis, ilmiah, dan sosial. Dunia ini memekakkan telinga, berubah dengan kecepatan yang sangat eksplosif, dan Matisse membalikkan semua ide yang biasa, menumpuk reruntuhan, melipatgandakan penemuan, mencari bentuk baru dalam seni. Dicari dan ditemukan!

Henri Matisse: Odalisque dengan pof merah)