rumah › Casis › Realisme dalam Sastra Prancis. Prinsip realisme dalam karya O

Realisme dalam Sastra Prancis. Prinsip realisme dalam karya O

Sastra Prancis pada tahun 1830-an mencerminkan fitur-fitur baru dari perkembangan sosial dan budaya negara yang terbentuk di dalamnya setelah Revolusi Juli. Tren utama dalam sastra Prancis adalah realisme kritis. Pada tahun 1830-1840-an. semua karya penting O. Balzac, F. Stendhal, P. Merimee muncul. Pada tahap ini, penulis realis dipersatukan oleh kesamaan pemahaman tentang seni, yang direduksi menjadi suatu tujuan memperlihatkan proses-proses yang terjadi dalam masyarakat. Untuk semua perbedaan individu mereka, mereka dicirikan oleh sikap kritis terhadap masyarakat borjuis. Pada tahap awal perkembangan kreatif seniman, mereka hubungan erat dengan estetika romantisme, (sering disebut "residual romantisme" ("Parma Convent" oleh Stendhal, "Shagreen Skin" oleh Balzac, "Carmen" oleh Mérimée).

Peran penting dalam pembentukan estetika realisme kritis dimainkan oleh karya-karya teoretis Stendhal (1783-1842). Di era Restorasi, perselisihan sengit terjadi antara kaum romantisme dan kaum klasik. Dia mengambil bagian aktif di dalamnya, mencetak dua pamflet dengan judul yang sama - "Racine and Shakespeare" (1823, 1825), di mana dia menguraikan pandangannya tentang sastra, yang menurutnya merupakan ekspresi dari kepentingan arus. masyarakat, dan norma estetika harus berubah seiring dengan perkembangan sejarah masyarakat. Bagi Stendhal, klasisisme epigone, yang secara resmi didukung oleh pemerintah dan dipromosikan oleh Akademi Ilmu Pengetahuan Prancis, adalah seni yang telah kehilangan semua kaitannya dengan kehidupan bangsa. Tugas seorang seniman sejati dalam "memberi orang-orang karya sastra seperti, dalam keadaan adat dan kepercayaan saat ini, dapat memberi mereka kesenangan terbesar." Stendhal art seperti itu, yang belum mengenal istilah "realisme", disebut "romantisisme". Dia percaya bahwa meniru para master abad sebelumnya berarti berbohong kepada orang-orang sezaman. Mendekati romantisme dalam penolakannya terhadap klasisisme dan pemujaan terhadap Shakespeare, Stendhal, pada saat yang sama, memahami istilah "romantisisme" sebagai sesuatu yang berbeda dari yang mereka pahami. Baginya, klasisisme dan romantisme adalah dua prinsip kreatif yang telah ada sepanjang sejarah seni rupa. "Intinya, semua penulis hebat adalah romantisme pada masanya. Dan klasik adalah mereka yang, seabad setelah kematiannya, meniru mereka, alih-alih membuka mata dan meniru alam." prinsip awal dan Tujuan tertinggi dari seni baru adalah "kebenaran, kebenaran pahit". Artis harus menjadi penjelajah hidup, dan sastra adalah "cermin yang Anda gunakan untuk berjalan di sepanjang jalan raya. Entah itu memantulkan langit biru, atau genangan air dan lubang yang kotor." Nyatanya, Stendhal menyebut "romantisisme" sebagai tren yang muncul dari realisme kritis Prancis.

Dalam karya artistik Stendhal untuk pertama kalinya dalam literatur abad XIX. memproklamirkan pendekatan baru terhadap manusia. Novel "Merah dan Hitam", "Lucien Levey", "Biara Parma" penuh dengan analisis psikologis yang mendalam dengan monolog internal dan refleksi tentang masalah moral. Masalah baru muncul dalam kecakapan psikologis Stendhal - masalah bawah sadar. Karyanya adalah dan upaya pertama pada generalisasi artistik dari karakter nasional ("Tawarikh Italia", "Biara Parma").

Puncak realisme kritis yang diakui secara umum di Prancis adalah kreativitas Dukungan Balzac (1799-1850). tahap awal karyanya (1820-1828) ditandai dengan kedekatannya dengan aliran romantisme yang "panik", dan pada saat yang sama, beberapa karyanya mencerminkan pengalaman "novel gothic" dengan cara yang khas. Karya penting pertama penulis - novel "Chuans" (1829), di mana eksklusivitas romantis karakter dan perkembangan dramatis dari tindakan digabungkan dengan objektivitas gambar sepenuhnya, kemudian dimasukkan oleh penulis dalam " Adegan Kehidupan Militer".

Periode kedua Kreativitas Balzac (1829-1850) menandai pembentukan dan pengembangan metode realistik penulis. Saat ini, ia menciptakan karya-karya penting seperti "Gobsek", "Shagreen leather", "Eugenia Grande", "Father Goriot", "Lost Illusions", dan banyak lainnya. Genre dominan dalam karyanya adalah novel sosio-psikologis dengan volume yang relatif kecil. Puisi novel-novel tersebut saat ini mengalami perubahan yang signifikan, di mana novel sosio-psikologis, novel-biografi, sketsa esai dan banyak lagi digabungkan menjadi satu kesatuan organik. Elemen terpenting dalam sistem artis adalah aplikasi yang konsisten prinsip tipifikasi realistis.

Periode ke tiga dimulai pada pertengahan tahun 1830-an, ketika Balzac mendapatkan ide tentang siklus "Komedi Manusia" di masa depan. Dalam siklus tahun 1842, yang berkesan bagi sejarah penciptaan, pengarang mengawali jilid pertama dari kumpulan karya yang mulai terbit dengan judul umum "The Human Comedy", dengan kata pengantar yang menjadi manifesto dari metode realistik pengarang. . Di dalamnya, Balzac mengungkapkan tugas raksasanya: "Pekerjaan saya memiliki geografinya sendiri, serta silsilahnya, keluarganya, lokalitasnya, lingkungannya, karakternya dan faktanya; ia juga memiliki persenjataannya, bangsawan dan borjuasinya, pengrajin dan petaninya, politisi dan dandies, pasukan mereka - singkatnya, seluruh dunia "".

Siklus monumental ini, yang memperoleh struktur lengkapnya - sebagai semacam paralel dan pada saat yang sama menentang "Komedi Ilahi" Dante dari sudut pandang pemahaman realitas modern (realistis), termasuk yang terbaik dari yang sudah ditulis dan semua karya baru. Dalam upaya memadukan pencapaian sains modern dengan pandangan mistis E. Swedenborg dalam The Human Comedy, menjelajahi semua lapisan kehidupan masyarakat dari kehidupan sehari-hari hingga filsafat dan agama, Balzac menunjukkan skala pemikiran artistik yang mengesankan.

Salah satu pendiri realisme Prancis dan Eropa, dia menganggap The Human Comedy sebagai karya tunggal atas dasar prinsip-prinsip tipifikasi realistis yang dikembangkan olehnya, menempatkan dirinya pada tugas agung untuk menciptakan analog sosio-psikologis dan artistik Prancis kontemporer. Dengan membagi "Human Comedy" menjadi tiga bagian yang tidak sama, penulis menciptakan semacam piramida, yang dasarnya adalah gambaran langsung tentang masyarakat - "Etudes Moral". Di atas level ini ada beberapa "tulisan filosofis" dan bagian atas piramida terdiri dari "analitik etudes". Menyebut novel, cerpen, dan cerpennya yang termasuk dalam siklus "etudes", penulis realis menganggap aktivitasnya sebagai penelitian. "Etudes on manners" terdiri dari enam kelompok "adegan" - adegan kehidupan pribadi, provinsi, Paris, politik, militer, dan pedesaan. Balzac menganggap dirinya sebagai "sekretaris masyarakat Prancis" yang menggambarkan "sejarah modern". Tidak hanya temanya yang tidak jelas, tetapi juga metode pelaksanaannya memberikan kontribusi yang sangat besar pada pembentukan sistem artistik baru, berkat itu Balzac dianggap sebagai "bapak realisme".

Citra perampas Gobsek - "penguasa kehidupan" dalam cerita dengan nama yang sama (1842) menjadi kata rumah tangga bagi seorang kikir yang mempersonifikasikan kekuatan yang berkuasa dalam masyarakat dan melampaui Harpagon dari komedi Molière "The Miser" ("Scenes of Kehidupan pribadi").

Karya pertama di mana Balzac secara konsisten mewujudkan ciri-ciri realisme kritis sebagai sistem estetika integral adalah novel Eugene Grandet (1833). Karakter yang diturunkan di dalamnya menerapkan prinsip pembentukan kepribadian di bawah pengaruh keadaan. Penulis bertindak sebagai psikolog yang luar biasa, memperkaya analisis psikologis dengan teknik dan prinsip seni realistik.

Untuk "Adegan kehidupan Paris", novel "Pastor Goriot" (1834) sangat indikatif, yang menjadi kunci dalam siklus "studi tentang tata krama": di dalamnya sekitar tiga puluh karakter karya sebelumnya dan selanjutnya harus " datang bersama", yang menyebabkan terciptanya struktur novel yang sama sekali baru: multisenter dan polifonik. Tanpa menonjolkan satu pun tokoh utama, penulis menjadikan citra sentral novel tersebut, seolah-olah berbeda dengan citra Katedral Notre Dame dalam novel Hugo, rumah kos Madame Boquet Paris modern - model Prancis modern untuk Balzac.

Salah satu pusat menurun terbentuk di sekitar citra Pastor Goriot, yang kisah hidupnya mirip dengan nasib King Lear karya Shakespeare. Garis menanjak lainnya dihubungkan dengan citra Eugene Rastignac, keluarga bangsawan provinsi yang mulia namun miskin yang datang ke Paris untuk berkarier. Gambar Rastignac yang merupakan tokoh akting dalam karya Human Comedy lainnya, penulis meletakkan tema nasib seorang pemuda dalam masyarakat, yang relevan dengan sastra Prancis dan Eropa, dan kemudian nama tokoh tersebut menjadi nama rumah tangga untuk pemula yang mencapai kesuksesan. Berdasarkan prinsip "keterbukaan" siklus, "aliran" karakter dari novel ke novel, penulis menggambarkan aliran kehidupan, gerakan dalam perkembangan, yang menciptakan ilusi lengkap tentang keaslian apa yang terjadi dan membentuk keutuhan gambaran kehidupan Prancis. Balzac menemukan cara komposisi untuk menghubungkan karakter tidak hanya di bagian akhir, tetapi di seluruh novel dan karya selanjutnya, melestarikannya. polisentrisitas.

Novel-novel "Human Comedy" memanifestasikan berbagai aspek kekuatan bakat Balzac yang luar biasa, termasuk kekayaan kosakata yang belum pernah ada sebelumnya. Pemikiran analitis yang mendalam, keinginan untuk mensistematisasikan pengamatan terhadap kehidupan di sekitarnya, untuk mengekspresikan hukumnya secara historis dan sosial melalui tipifikasi karakter, diwujudkan dalam siklus abadi - seluruh dunia yang dibangun atas dasar studi ilmiah dan estetika masyarakat yang serius. , pengamatan yang cermat dan mensintesis karya pemikiran, yang menjelaskan panorama tunggal yang bersisi banyak dan sekaligus. Karya Balzac adalah titik tertinggi dari kemungkinan serbaguna realisme sebagai metode artistik.

Kekalahan revolusi tahun 1848, yang banyak diharapkan oleh kaum intelektual kreatif, sangat menentukan sifat perkembangan proses sastra di Prancis. suasana keabadian keputusasaan yang tragis menyebabkan penyebaran teori tersebut “seni murni”. Dalam sastra Prancis, kelompok puitis yang disebut "Parnassus" (1866) dibentuk. Perwakilan dari kelompok ini (H. Gauthier, L. de Lisle, T. de Bamville, dan lain-lain) menentang tendensi sosial romantisme dan realisme, lebih memilih observasi "ilmiah" yang tidak memihak, apolitisisme dari "seni murni". Pesimisme, mundur ke masa lalu, deskriptif, hasrat untuk penyelesaian yang hati-hati dari gambar pahatan dan tidak memihak, yang berubah menjadi tujuan dengan keindahan luar dan merdu dari ayat tersebut, adalah ciri khas karya penyair Parnassian. Kontradiksi zaman tercermin dengan caranya sendiri dalam kesedihan tragis puisi-puisi penyair terbesar tahun 1850-an-1860-an. Charles Baudelaire (1821 - 1867) - koleksi "Flowers of Evil" (1857) dan "Debris" (1866).

Sebagai arahan, metode, dan gaya artistik yang paling penting naturalisme (fr. naturalisme dari lat. alam - alam) terbentuk pada sepertiga terakhir abad ke-19. dalam literatur Eropa dan Amerika Serikat. Dasar filosofis naturalisme adalah positivisme. Premis sastra naturalisme adalah karya Gustave Flaubert, teorinya tentang seni "objektif", "impersonal", serta aktivitas realis "tulus" (G. Courbet, L.E. Duranty, Chanfleury).

Para naturalis menetapkan tugas mulia untuk diri mereka sendiri: dari penemuan fantastis para romantisme, yang berada di pertengahan abad ke-19. semakin melenceng dari kenyataan menuju alam mimpi, membelokkan seni menghadapi kebenaran, menuju kenyataan yang nyata. Karya O. Balzac menjadi model bagi para naturalis. Perwakilan dari tren ini terutama beralih ke kehidupan masyarakat kelas bawah, mereka dicirikan oleh demokrasi sejati. Mereka memperluas cakupan dari apa yang digambarkan dalam literatur, tidak ada topik terlarang bagi mereka: jika yang jelek digambarkan secara otentik, ia memperoleh makna nilai estetika asli bagi para naturalis.

Naturalisme dicirikan oleh pemahaman positivis tentang kepastian. Penulis harus pengamat objektif dan pelaku eksperimen. Dia hanya bisa menulis tentang apa yang telah dia pelajari. Karenanya gambar hanyalah "bagian dari realitas", yang direproduksi dengan akurasi fotografi, alih-alih gambaran khas (sebagai kesatuan individu dan umum); penolakan terhadap penggambaran kepribadian heroik sebagai "atipikal" dalam pengertian naturalistik; penggantian plot ("fiksi") dengan deskripsi dan analisis; secara estetis posisi netral pengarang dalam kaitannya dengan yang digambarkan (baginya tidak ada yang cantik atau jelek); analisis masyarakat atas dasar determinisme ketat, yang menolak kehendak bebas; menunjukkan dunia secara statis, sebagai tumpukan detail; Penulis tidak berusaha untuk memprediksi masa depan.

Naturalisme dipengaruhi oleh metode lain, didekati dengan cermat impresionisme Dan realisme.

Sejak tahun 1870-an berdiri di depan para naturalis Emil Zola (1840-1902), yang dalam karya teoretisnya mengembangkan prinsip-prinsip dasar naturalisme, dan karya seninya menggabungkan ciri-ciri naturalisme dan realisme kritis. Dan sintesis ini memberikan kesan yang kuat pada pembaca, berkat naturalisme yang awalnya ditolak oleh mereka, kemudian dikenali: nama Zola hampir identik dengan istilah "naturalisme". Teori estetika dan pengalaman artistiknya menarik para penulis muda kontemporer yang membentuk inti dari aliran naturalistik (A. Sear, L. Ennik, O. Mirbeau, S. Huysmans, P. Alexis, dan lain-lain). Tahap terpenting dalam kegiatan kreatif bersama mereka adalah kumpulan cerpen Malam Medan (1880).

Karya E. Zola adalah tahapan terpenting dalam sejarah sastra Prancis dan dunia abad ke-19. Warisannya sangat luas: selain karya-karya awal, ini adalah siklus Rougon-Macquart dua puluh jilid, sejarah alam dan sosial satu keluarga di era Kekaisaran Kedua, trilogi Tiga Kota, siklus Empat Injil yang belum selesai novel, beberapa drama, sejumlah besar artikel tentang sastra dan seni.

Teori I. Taine, C. Darwin, C. Bernard, C. Letourneau memiliki pengaruh yang sangat besar terhadap pembentukan pandangan dan pembentukan metode kreatif Zola. Itulah mengapa naturalisme Zola bukan hanya estetika dan kreativitas artistik: ini adalah pandangan dunia, studi ilmiah dan filosofis tentang dunia dan manusia. Dengan menciptakan teori novel eksperimental, dia memotivasi asimilasi metode artistik dengan metode ilmiah dengan cara berikut: "Novelis adalah seorang pengamat sekaligus pelaku eksperimen. dia menjadi pelaku eksperimen dan melakukan eksperimen - yaitu. menggerakkan karakter dalam kerangka karya tertentu , menunjukkan bahwa urutan peristiwa di dalamnya akan persis sama dengan logika dari fenomena yang dipelajari membutuhkan ... Tujuan akhir adalah pengetahuan manusia, pengetahuan ilmiahnya sebagai individu dan sebagai anggota masyarakat.

Di bawah pengaruh ide-ide baru, penulis menciptakan novel naturalistik pertamanya Teresa Raquin (1867) dan Madeleine Ferrat (1868). Kisah keluarga menjadi dasar bagi penulis untuk analisis psikologi manusia yang kompleks dan mendalam, dilihat dari posisi ilmiah dan estetika. Zola ingin membuktikan bahwa psikologi manusia bukanlah satu "kehidupan jiwa", tetapi jumlah dari berbagai faktor yang saling berinteraksi: sifat turun-temurun, lingkungan, reaksi fisiologis, naluri, dan nafsu. Untuk menunjukkan interaksi yang kompleks, Zola bukannya istilah "karakter" yang biasa menawarkan istilah tersebut "perangai". Berfokus pada teori Y. Teng, ia menjelaskan secara rinci "ras", "lingkungan", dan "momen", memberikan contoh cemerlang tentang "psikologi fisiologis". Zola mengembangkan sistem estetika yang harmonis dan dipikirkan dengan matang, yang hampir tidak berubah sampai akhir hayatnya. Pada intinya - determinisme, itu. persyaratan dunia batin seseorang oleh kecenderungan turun-temurun, lingkungan dan keadaan.

Pada tahun 1868, Zola menyusun siklus novel, yang tujuannya adalah untuk mempelajari masalah keturunan dan lingkungan menggunakan contoh satu keluarga, untuk mempelajari seluruh Kekaisaran Kedua dari kudeta hingga saat ini, untuk mewujudkan yang modern. masyarakat bajingan dan pahlawan dalam tipe ("Rougon-Macquarts",

1871 -1893). Ide skala besar Zola diwujudkan hanya dalam konteks keseluruhan siklus, meskipun masing-masing dari dua puluh novel tersebut lengkap dan cukup mandiri. Namun Zola meraih kejayaan sastra dengan menerbitkan novel The Trap (1877), yang termasuk dalam siklus ini. Novel pertama dalam siklus tersebut, The Career of the Rougons (1877), mengungkap arah seluruh narasi, baik aspek sosial maupun fisiologisnya. Ini adalah novel tentang pembentukan rezim Kekaisaran Kedua, yang disebut Zola sebagai "era kegilaan dan rasa malu yang luar biasa", dan tentang akar keluarga Rougon dan Macquart. Kudeta Napoleon III digambarkan secara tidak langsung dalam novel, dan peristiwa-peristiwa di Plassans provinsi yang lamban dan jauh secara politik ditampilkan sebagai pertempuran sengit antara kepentingan ambisius dan egois dari penguasa kehidupan lokal dan orang-orang biasa. Perjuangan ini tidak berbeda dengan apa yang terjadi di seluruh Prancis, dan Plassant adalah model sosial negara tersebut.

Novel "The Career of the Rougons" adalah sumber yang kuat dari keseluruhan siklus: sejarah kemunculan keluarga Rougon dan Macquart dengan kombinasi kualitas turun-temurun yang kemudian akan memberikan variasi pilihan yang mengesankan pada keturunannya. Nenek moyang klan, Adelaide Fook, putri seorang tukang kebun di Plassan, yang sejak masa mudanya dibedakan oleh morbiditas, perilaku dan tindakan yang aneh, akan mewariskan kelemahan dan ketidakstabilan sistem saraf kepada keturunannya. Jika bagi beberapa keturunan hal ini mengarah pada degradasi kepribadian, kematian moralnya, maka bagi yang lain hal itu berubah menjadi kecenderungan untuk ditinggikan, perasaan luhur, dan perjuangan untuk cita-cita. Perkawinan Adelaide dengan Rougon, seorang pekerja dengan kepraktisan vital, stabilitas mental, dan keinginan untuk mencapai posisi yang kuat, memberikan awal yang sehat bagi generasi berikutnya. Setelah kematiannya, cinta pertama dan satu-satunya untuk penyelundup pemabuk dan gelandangan Macquart muncul dalam kehidupan Adelaide. Dari dia, keturunan akan mewarisi kemabukan, cinta perubahan, keegoisan, keengganan untuk melakukan sesuatu yang serius. Keturunan Pierre Rougon, satu-satunya putra sah Adelaide, adalah pengusaha sukses, dan Makkara adalah pecandu alkohol, penjahat, orang gila, dan orang kreatif ... Tapi keduanya memiliki satu kesamaan: mereka adalah anak zaman dan mereka memiliki keinginan yang melekat untuk bangkit dengan biaya berapa pun.

Seluruh siklus dan setiap kelompok novel diresapi dengan sistem motif utama, adegan dan detail simbolis, khususnya, kelompok novel pertama - "Prey", "The Belly of Paris", "Yang Mulia Eugene Rougon" - disatukan dengan ide rampasan, yang dibagikan oleh para pemenang, dan yang kedua - " Perangkap", "Nana", "Nakip", "Germinal", "Kreativitas", "Uang" dan beberapa lainnya - mencirikan periode ketika Kekaisaran Kedua tampaknya menjadi yang paling stabil, megah dan penuh kemenangan, tetapi di balik penampilan ini kejahatan yang mencolok, kemiskinan, kematian perasaan terbaik, runtuhnya harapan. Novel "The Trap" adalah semacam inti dari grup ini, dan motif utamanya adalah malapetaka yang mendekat.

Zola sangat mencintai Paris dan dia bisa disebut sebagai karakter utama Rougon-Makarov, yang menghubungkan siklus itu bersama-sama: aksi dari tiga belas novel terjadi di ibu kota Prancis, di mana pembaca disajikan dengan wajah berbeda dari kota besar itu.

Beberapa novel Zola mencerminkan sisi lain dari pandangan dunianya - panteisme, bahwa "nafas alam semesta", di mana segala sesuatu saling berhubungan dalam aliran kehidupan yang luas ("Bumi", "Pelanggaran Ringan Abbé Mouret"). Seperti banyak orang sezamannya, penulis tidak menganggap manusia sebagai tujuan akhir alam semesta: dia adalah bagian yang sama dari alam seperti benda hidup atau benda mati. Ini adalah semacam penentuan nasib yang fatal dan pandangan yang sadar tentang tujuan hidup manusia - untuk memenuhi takdirnya, dengan demikian berkontribusi pada keseluruhan proses perkembangan.

Novel kedua puluh terakhir dari siklus - "Doctor Pascal" (1893) adalah ringkasan dari hasil akhir, pertama-tama, penjelasan tentang masalah keturunan dalam kaitannya dengan keluarga Rougon-Macquart. Kutukan keluarga tidak menimpa ilmuwan tua Pascal: hanya obsesi dan emosi yang membuatnya berhubungan dengan Rougons lainnya. Dia, sebagai seorang dokter, mengungkap teori hereditas dan menjelaskan secara rinci hukumnya menggunakan contoh keluarganya, sehingga memberi pembaca kesempatan untuk membahas ketiga generasi Rugons dan Macquart, memahami perubahan nasib masing-masing individu dan menciptakan pohon keluarga marga.

Zola melakukan banyak hal untuk perkembangan teater modern. Artikel dan esai, dramatisasi novelnya, yang dipentaskan di panggung Teater Bebas terkemuka dan di banyak panggung dunia, membentuk arahan khusus dalam pergerakan penulis drama Eropa untuk "drama baru" (G. Ibsen, B .Shaw, G. Hauptman dan lain-lain. ).

Tanpa karya Zola, yang menggabungkan, atas dasar estetika naturalisme yang dikembangkan olehnya, seluruh palet gaya (dari romantisme hingga simbolisme), tidak mungkin membayangkan pergerakan prosa Prancis dari tanggal 19 hingga 20. dan abad ke-21, atau pembentukan puisi novel sosial modern.

Penulis sastra Prancis terbesar pada paruh kedua abad XIX. dulu Gustave Flaubert (1821 -1880), terlepas dari skeptisisme yang mendalam dan pesimisme tragis dari pandangan dunianya. Menegaskan prinsip-prinsip seni yang impersonal dan tidak memihak, program estetiknya dekat dengan teori "seni demi seni" dan sebagian dengan teori Zola sang naturalis. Namun demikian, bakat seniman yang kuat memungkinkannya, terlepas dari contoh klasik dari "cara objektif" narasi, untuk menciptakan mahakarya novel "Madame Bovary" (1856), "Salambo" (1862), "Education of the Senses" ( 1869).

Kami beralih ke babak baru dalam sastra abad kesembilan belas, realisme Prancis abad kesembilan belas. Ke realisme Prancis, yang memulai aktivitasnya di suatu tempat di ambang tahun 1830-an. Ini tentang Balzac, Stendhal, Prosper Merim. Ini adalah galaksi khusus realis Prancis - ketiga penulis ini: Balzac, Stendhal, Merimee. Mereka sama sekali tidak menghabiskan sejarah realisme dalam sastra Prancis. Mereka baru saja memulai literatur ini. Tapi mereka adalah kasus khusus. Saya akan menyebut mereka seperti itu: realis hebat di era romantis. Pikirkan tentang definisi ini. Seluruh era, hingga tiga puluhan dan bahkan empat puluhan, pada dasarnya adalah milik romantisme. Tetapi dengan latar belakang romantisme, muncul penulis dengan orientasi yang sama sekali berbeda, orientasi yang realistis. Masih ada perselisihan di Prancis. Sejarawan Prancis sangat sering menganggap Stendhal, Balzac, dan Merimee sebagai romantisme. Bagi mereka, ini adalah jenis romansa khusus. Ya, dan mereka sendiri ... Misalnya, Stendhal. Stendhal menganggap dirinya romantis. Dia menulis esai untuk membela romantisme. Tapi dengan satu atau lain cara, ketiganya, yang saya sebutkan - dan Balzac, dan Stendhal, dan Merimee - adalah realis yang sifatnya sangat istimewa. Dengan segala cara yang mungkin mempengaruhi bahwa mereka adalah keturunan dari era romantisme. Tidak romantis - mereka masih keturunan era romantis. Realisme mereka sangat istimewa, berbeda dengan realisme paruh kedua abad ke-19. Di paruh kedua abad ke-19, kita berhadapan dengan budaya realisme yang lebih murni. Murni, bebas dari kotoran dan kenajisan. Kami mengamati hal serupa dalam sastra Rusia. Jelas bagi semua orang betapa berbedanya antara realisme Gogol dan Tolstoy. Dan perbedaan utamanya adalah Gogol juga seorang realis di era romantisme. Seorang realis yang muncul dengan latar belakang era romantisme, dalam budayanya. Namun, pada masa Tolstoy, romantisme telah memudar, meninggalkan panggung. Realisme Gogol dan Balzac sama-sama dipupuk oleh budaya romantisme. Dan seringkali sangat sulit untuk menggambar garis pemisah.

Tidak perlu berpikir bahwa ada romantisme di Prancis, kemudian meninggalkan panggung dan sesuatu yang lain datang. Itu seperti ini: ada romantisme, dan pada suatu waktu realis muncul. Dan mereka tidak membunuh romantisme. Romantisme tetap dimainkan di atas panggung, meski ada Balzac, Stendhal, dan Mérimée.

Jadi, yang pertama akan saya bicarakan adalah Balzac. Penulis Prancis yang hebat Honore de Balzac. 1799-1850 adalah tanggal hidupnya. Dia adalah penulis terhebat, mungkin penulis terpenting yang pernah diajukan Prancis. Salah satu tokoh utama dalam sastra abad ke-19, seorang penulis yang meninggalkan jejak luar biasa dalam sastra abad ke-19, seorang penulis yang sangat subur. Dia meninggalkan banyak novel di belakangnya. Seorang pekerja sastra yang hebat, seorang pria yang tanpa lelah mengerjakan manuskrip dan galai. Seorang pekerja malam yang menghabiskan sepanjang malam mengerjakan penyusunan huruf buku-bukunya. Dan produktivitas yang sangat besar dan belum pernah terdengar ini - semacam membunuhnya, pekerjaan malam ini pada lembaran tipografi. Hidupnya singkat. Dia bekerja dengan sekuat tenaga.

Secara umum, dia memiliki sikap seperti itu: dia tidak menyelesaikan manuskripnya. Dan penyelesaian yang sebenarnya baginya sudah dimulai dengan pembuktian, dalam tata letak. Ngomong-ngomong, tidak mungkin dalam kondisi modern, karena sekarang ada cara panggilan yang berbeda. Dan kemudian, dengan panggilan manual, itu mungkin.

Jadi, karya manuskrip ini, dicampur dengan kopi hitam. Malam dengan kopi hitam. Ketika dia meninggal, temannya Théophile Gauthier menulis dalam obituari yang luar biasa: Balzac meninggal dibunuh oleh begitu banyak cangkir kopi yang diminumnya pada malam hari.

Tapi yang luar biasa, dia bukan hanya seorang penulis. Dia adalah pria dengan kehidupan yang sangat intens. Dia bersemangat tentang politik, perjuangan politik, kehidupan sosial. Sering bepergian. Dia bertunangan, meskipun selalu tidak berhasil, tetapi dengan semangat yang besar dia terlibat dalam urusan komersial. Mencoba menjadi penerbit. Pada suatu waktu dia berangkat untuk mengembangkan tambang perak di Syracuse. Pengumpul. Dia telah mengumpulkan koleksi lukisan yang sangat bagus. Dan seterusnya dan seterusnya. Seorang pria dengan kehidupan yang sangat luas dan aneh. Tanpa keadaan ini, dia tidak akan memiliki makanan untuk novel-novelnya yang paling luas.

Dia adalah pria dengan asal-usul yang paling rendah hati. Kakeknya adalah seorang petani sederhana. Ayah saya sudah sampai ke orang-orang, dia seorang pejabat.

Balzac - ini salah satu kelemahannya - jatuh cinta pada aristokrasi. Dia mungkin akan menukar banyak bakatnya dengan garis keturunan yang baik. Kakek hanyalah Balsa, nama belakang petani murni. Ayah sudah mulai menyebut dirinya Balzac. "Ak" adalah akhir yang mulia. Dan Honore secara sewenang-wenang menambahkan partikel "de" ke nama belakangnya. Jadi dari Bals, dua generasi kemudian, de Balzac muncul.

Balzac adalah inovator hebat dalam sastra. Ini adalah pria yang membuka wilayah baru dalam sastra yang belum pernah benar-benar dikembangkan oleh siapa pun sebelumnya. Di bidang apa inovasinya terutama? Balzac membuat tema baru. Tentu saja, segala sesuatu di dunia ini memiliki pendahulu. Namun demikian, Balzac menciptakan tema yang sama sekali baru. Dengan keluasan dan keberaniannya, bidang tematiknya belum diolah oleh siapapun sebelum dia.

Apa tema baru ini? Bagaimana mendefinisikannya, hampir belum pernah terjadi sebelumnya dalam literatur dalam skala seperti itu? Saya akan mengatakan ini: Tema baru Balzac adalah praktik material masyarakat modern. Dalam skala rumah tangga yang sederhana, praktik material selalu menjadi bagian dari sastra. Namun faktanya Balzac menghadirkan praktik material dalam skala kolosal. Dan sangat beragam. Ini adalah dunia produksi: industri, pertanian, perdagangan (atau, seperti yang lebih suka dikatakan Balzac, perdagangan); segala jenis akuisisi; penciptaan kapitalisme; sejarah bagaimana orang menghasilkan uang; sejarah kekayaan, sejarah spekulasi uang; kantor notaris tempat transaksi dilakukan; semua jenis karier modern, perjuangan untuk hidup, perjuangan untuk eksistensi, perjuangan untuk sukses, untuk kesuksesan materi di atas segalanya. Inilah isi novel Balzac.

Saya mengatakan bahwa sampai batas tertentu semua tema ini telah dikembangkan dalam literatur sebelumnya, tetapi tidak pernah dalam skala Balzacian. Seluruh Prancis, sezaman dengannya, menciptakan nilai-nilai material - semua Prancis ini ditulis ulang oleh Balzac dalam novelnya. Ditambah kehidupan politik, administratif. Dia berjuang untuk ensiklopedis dalam novelnya. Dan ketika dia menyadari bahwa beberapa cabang kehidupan modern belum diperlihatkan kepadanya, dia segera bergegas untuk mengisi kekosongan tersebut. Pengadilan. Belum ada pengadilan dalam novelnya - dia sedang menulis novel tentang pengadilan. Tidak ada tentara - sebuah novel tentang tentara. Tidak semua provinsi dijelaskan - provinsi yang hilang dimasukkan ke dalam novel. Dan seterusnya.

Seiring waktu, ia mulai memperkenalkan semua novelnya menjadi satu epik dan memberinya nama "Human Comedy". Bukan nama sembarangan. "The Human Comedy" seharusnya mencakup seluruh kehidupan Prancis, dimulai (dan ini sangat penting baginya) dari manifestasinya yang paling rendah: pertanian, industri, perdagangan - dan naik semakin tinggi ...

Balzac telah muncul dalam sastra, seperti semua orang di generasi ini, sejak tahun 1820-an. Masa kejayaannya yang sebenarnya adalah di tahun tiga puluhan, seperti orang romantis, seperti Victor Hugo. Mereka berjalan berdampingan. Satu-satunya perbedaan adalah Victor Hugo jauh lebih lama dari Balzac. Seolah-olah semua yang saya katakan tentang Balzac memisahkannya dari romantisme. Nah, apa yang dipedulikan oleh romantisme tentang industri, sebelum berdagang? Banyak dari mereka meremehkan barang-barang ini. Sulit membayangkan romansa yang saraf utamanya adalah perdagangan, di mana pedagang, penjual, agen perusahaan akan menjadi karakter utamanya. Dan dengan semua itu, Balzac, dengan caranya sendiri, mendekati romantisme. Dia sangat melekat dalam gagasan romantis bahwa seni ada sebagai realitas yang melawan kekuatan. Seperti kekuatan yang menyaingi kenyataan. Romantika memandang seni sebagai kontes dengan kehidupan. Selain itu, mereka percaya bahwa seni lebih kuat dari kehidupan: seni menang dalam kompetisi ini. Seni mengambil dari kehidupan segala sesuatu untuk hidup, menurut romantisme. Dalam hal ini, cerita pendek tentang romantisme Amerika yang luar biasa, Edgar Allan Poe, sangatlah penting. Kedengarannya agak aneh: romantisme Amerika. Untuk siapa romantisme tidak cocok, ini adalah Amerika. Namun, di Amerika ada sekolah romantis dan ada romantisme yang luar biasa seperti Edgar Allan Poe. Dia memiliki cerita pendek "Potret Oval". Ini adalah kisah tentang bagaimana seorang seniman muda mulai melukis istri mudanya, yang dia cintai. Potret oval mulai dibuat darinya. Dan potret itu berhasil. Tapi inilah yang terjadi: semakin jauh potret itu bergerak, semakin jelas bahwa wanita yang dilukis potret itu layu dan layu. Dan ketika potret itu sudah siap, istri artis itu meninggal. Potret itu menjadi hidup, dan wanita yang hidup itu meninggal. Seni menaklukkan kehidupan, mengambil semua kekuatan dari kehidupan; menyerap semua kekuatannya. Dan kehidupan dibatalkan, membuatnya tidak perlu.

Balzac memiliki gagasan tentang kontes dengan kehidupan. Di sini dia menulis epiknya, The Human Comedy. Dia menulisnya untuk membatalkan kenyataan. Seluruh Prancis akan masuk ke dalam novelnya. Ada anekdot tentang Balzac, anekdot yang sangat khas. Seorang keponakan datang kepadanya dari provinsi. Dia, seperti biasa, sangat sibuk, tetapi pergi bersamanya ke taman untuk berjalan-jalan. Dia menulis pada waktu itu "Eugene Grande". Dia memberitahunya, gadis ini, tentang beberapa paman, bibi ... Dia mendengarkannya dengan sangat tidak sabar. Lalu dia berkata: cukup, mari kembali ke kenyataan. Dan dia memberitahunya plot Eugenia Grande. Itu disebut kembali ke kenyataan.

Sekarang pertanyaannya adalah: mengapa Balzac yang mengadopsi semua materi pelajaran besar dari praktik material modern ini dalam sastra? Mengapa tidak ada dalam literatur sebelum Balzac?

Soalnya, ada pandangan yang begitu naif, yang sayangnya masih dianut kritik kami: seolah-olah semua yang ada benar-benar bisa dan harus direpresentasikan dalam seni. Semuanya bisa menjadi tema seni dan semua seni. Mereka mencoba menggambarkan pertemuan panitia lokal dalam sebuah balet. Panitia lokal adalah fenomena yang terhormat - mengapa balet tidak meniru pertemuan panitia lokal? Tema politik serius dikembangkan di teater boneka. Mereka kehilangan semua keseriusan. Agar fenomena kehidupan ini atau itu bisa MASUK ke dalam seni, diperlukan syarat-syarat tertentu. Ini tidak dilakukan secara langsung sama sekali. Bagaimana mereka menjelaskan mengapa Gogol mulai memerankan pejabat? Nah, ada pejabat, dan Gogol mulai memerankan mereka. Tetapi bahkan sebelum Gogol ada pejabat. Artinya, keberadaan fakta belaka tidak berarti fakta tersebut dapat menjadi topik sastra.

Saya ingat suatu kali saya datang ke Writers 'Union. Dan ada pengumuman besar: Serikat Pekerja Kontra mengumumkan kompetisi untuk permainan terbaik dari kehidupan pekerja kontra. Saya rasa tidak mungkin menulis drama yang bagus tentang kehidupan pekerja loket. Dan mereka berpikir: kami ada, oleh karena itu, sebuah lakon dapat ditulis tentang kami. Saya ada, karena itu saya bisa dibuat menjadi seni. Dan ini sama sekali tidak demikian. Menurut saya, Balzac dengan tema-tema barunya bisa saja muncul tepat pada saat ini, baru pada tahun 1820-an dan 1830-an, di era berkembangnya kapitalisme di Prancis. pada era pasca revolusi. Seorang penulis seperti Balzac tidak terpikirkan di abad kedelapan belas. Meskipun pada abad XVIII ada pertanian, dan industri, dan perdagangan, dll. Dan ada notaris, dan pedagang, dan jika mereka dibawa keluar dalam literatur, biasanya di bawah tanda komik. Dan di Balzac mereka ditampilkan dalam arti yang paling serius. Mari kita ambil Molière. Ketika Moliere memerankan seorang pedagang, seorang notaris adalah karakter komedi. Dan Balzac tidak punya komedi. Meskipun dia, karena alasan khusus, menyebut seluruh epiknya "The Human Comedy".

Jadi, saya bertanya mengapa ranah ini, ranah praktik material yang sangat besar ini, mengapa di era ini ia menjadi milik sastra? Dan jawabannya adalah ini. Tentu saja, intinya ada pada pergolakan itu, pada pergolakan sosial itu dan pada pergolakan individu yang ditimbulkan oleh revolusi itu. Revolusi telah menghilangkan setiap jenis belenggu, setiap jenis penjagaan paksa, setiap jenis peraturan dari praktik material masyarakat. Inilah isi utama Revolusi Prancis: perjuangan melawan semua kekuatan yang membatasi perkembangan praktik material, menahannya.

Memang, bayangkan bagaimana Prancis hidup sebelum revolusi. Semuanya di bawah pengawasan negara. Semuanya dikendalikan oleh negara. Industrialis tidak memiliki hak independen. Seorang pedagang yang memproduksi kain - dia ditentukan oleh negara jenis kain apa yang harus dia produksi. Ada seluruh pasukan pengawas, pengawas negara, yang memastikan bahwa kondisi ini diperhatikan. Industrialis hanya dapat memproduksi apa yang disediakan oleh negara. Dalam jumlah yang disediakan oleh negara. Katakanlah Anda tidak dapat mengembangkan produksi tanpa batas waktu. Sebelum revolusi, Anda diberi tahu bahwa perusahaan Anda harus ada dalam skala yang ditentukan secara ketat. Berapa banyak potongan kain yang bisa Anda lempar ke pasar - semuanya sudah ditentukan. Hal yang sama berlaku untuk perdagangan. Perdagangan diatur.

Nah, bagaimana dengan pertanian? Pertanian adalah perbudakan.

Revolusi membatalkan semua ini. Ini memberi industri dan perdagangan kebebasan penuh. Dia membebaskan para petani dari perbudakan. Dengan kata lain, Revolusi Prancis memperkenalkan semangat kebebasan dan inisiatif ke dalam praktik material masyarakat. Maka seluruh latihan materi mulai bermain dengan kehidupan. Ia memperoleh kemandirian, individualitas, dan karena itu mampu menjadi milik seni. Praktik material Balzac dijiwai dengan semangat energi yang kuat dan kebebasan pribadi. Di balik latihan materi, orang terlihat di mana-mana. Kepribadian. Kepribadian bebas mengarahkannya. Dan di daerah ini, yang tampaknya merupakan prosa tanpa harapan, kini muncul sejenis puisi.

Hanya yang keluar dari ranah prosa, dari ranah proseisme, yang di dalamnya muncul makna puitis, yang bisa masuk ke dalam sastra dan seni. Fenomena tertentu menjadi milik seni karena hadir dengan muatan puitis.

Dan kepribadian itu sendiri, para pahlawan praktik material ini, telah banyak berubah setelah revolusi. Pedagang, industrialis - setelah revolusi mereka adalah orang yang sama sekali berbeda. Latihan baru, latihan bebas membutuhkan inisiatif. Pertama dan terutama, inisiatif. Latihan materi gratis membutuhkan bakat dari para pahlawannya. Seseorang tidak hanya harus menjadi seorang industrialis, tetapi seorang industrialis yang berbakat.

Dan Anda lihat - para pahlawan Balzac ini, para pelaku jutaan ini, misalnya, Grande tua - bagaimanapun juga, ini adalah individu-individu berbakat. Grande tidak menimbulkan simpati untuk dirinya sendiri, tapi dia pria yang besar. Ini adalah bakat, pikiran. Ini adalah ahli strategi dan ahli taktik sejati dalam pemeliharaan anggurnya. Ya, karakter, bakat, kecerdasan - itulah yang dibutuhkan dari orang-orang baru ini di semua bidang.

Tetapi orang-orang tanpa bakat dalam industri, perdagangan - mereka sekarat di Balzac.

Ingat novel Balzac The History of the Greatness and Fall of Cesar Biroto? Mengapa Cesar Biroto tidak tahan, tidak tahan hidup? Tapi karena dia biasa-biasa saja. Dan biasa-biasa saja Balzac binasa.

Dan pemodal Balzac? Gobsek. Ini adalah individu yang sangat berbakat. Saya tidak berbicara tentang properti lainnya. Ini adalah orang yang berbakat, ini adalah pikiran yang luar biasa, bukan?

Mereka mencoba membandingkan Gobsek dan Plushkin. Ini sangat instruktif. Kami di Rusia tidak punya alasan untuk ini. Plushkin - Gobsek macam apa ini? Tidak ada bakat, tidak ada pikiran, tidak ada kemauan. Ini adalah sosok patologis.

Old Goriot tidak biasa-biasa saja seperti Biroto. Tapi tetap saja, Goriot tua menderita kecelakaan. Dia memiliki beberapa bakat komersial, tetapi itu tidak cukup. Di sini Grande, Grande tua, adalah kepribadian yang megah. Anda tidak bisa mengatakan bahwa Grande tua itu vulgar, membosankan. Padahal dia hanya sibuk dengan perhitungannya. Pelit ini, jiwa yang tidak berperasaan ini - lagipula, dia tidak biasa-biasa saja. Saya akan mengatakan ini tentang dia: ini adalah perampok besar ... bukan? Dia bisa bersaing dalam beberapa hal penting dengan Byron's Corsair. Ya, dia adalah seorang corsair. Corsair gudang khusus dengan tong anggur. Corsair di kelas pedagang. Ini adalah pria yang sangat besar. Seperti yang lain ... Balzac memiliki banyak pahlawan seperti itu ...

Praktik material yang dibebaskan dari masyarakat borjuis pasca-revolusioner berbicara pada orang-orang ini. Dia membuat orang-orang ini. Dia memberi mereka ruang lingkup, memberi mereka hadiah, terkadang bahkan jenius. Beberapa pemodal atau pengusaha Balzac adalah orang-orang jenius.

Sekarang yang kedua. Apa yang diubah oleh revolusi borjuis? Praktik material masyarakat, ya. Anda lihat, orang bekerja untuk diri mereka sendiri. Pabrikan, pedagang - mereka tidak bekerja untuk biaya negara, tetapi untuk diri mereka sendiri, yang memberi mereka energi. Tetapi pada saat yang sama mereka bekerja untuk masyarakat. Untuk nilai-nilai sosial tertentu. Mereka bekerja dengan cakrawala sosial yang luas dalam pikiran.

Petani membudidayakan kebun anggur untuk tuannya - ini terjadi sebelum revolusi. Industrialis memenuhi tatanan negara. Sekarang semuanya hilang. Mereka bekerja untuk pasar yang tidak pasti. Pada masyarakat. Bukan untuk individu, tapi untuk masyarakat. Jadi inilah isi utama dari The Human Comedy - dalam elemen pembebasan dari praktik material. Ingat, kami terus-menerus memberi tahu Anda bahwa romantisme mengagungkan elemen kehidupan secara umum, energi kehidupan secara umum, seperti yang dilakukan Victor Hugo. Balzac berbeda dari romantisme karena novelnya juga penuh dengan elemen dan energi, tetapi elemen dan energi ini menerima konten tertentu. Elemen ini adalah aliran materi yang ada dalam bisnis, pertukaran, transaksi komersial, dan seterusnya.

Selain itu, Balzac membuat orang merasa bahwa unsur praktik material ini adalah unsur yang sangat penting. Karena itu, tidak ada komedi di sini.

Berikut perbandingannya untuk Anda. Molière memiliki pendahulu Gobseck. Ada Harpagon. Tapi Harpagon adalah sosok komik yang lucu. Dan jika Anda merekam semuanya lucu, Anda mendapatkan Gobsek. Dia mungkin menjijikkan, tapi tidak lucu.

Molière tinggal di kedalaman masyarakat lain, dan menghasilkan uang ini baginya mungkin tampak seperti pekerjaan yang lucu. Balzac tidak. Balzac mengerti bahwa menghasilkan uang adalah fondasi dari yayasan. Bagaimana ini bisa lucu?

Bagus. Tapi pertanyaannya adalah, mengapa keseluruhan epik itu disebut "The Human Comedy"? Semuanya serius, semuanya signifikan. Tetap saja, ini komedi. Pada akhirnya, ini adalah komedi. Di akhir semua hal.

Balzac memahami kontradiksi besar masyarakat modern. Ya, semua borjuis yang dia gambarkan, semua industrialis, pemodal, pedagang, dan sebagainya - saya katakan - mereka bekerja untuk masyarakat. Tetapi kontradiksinya terletak pada kenyataan bahwa bukan kekuatan sosial yang bekerja untuk masyarakat, tetapi individu individu. Tetapi praktik material ini sendiri tidak disosialisasikan, ia bersifat anarkis, individual. Dan inilah antitesis yang hebat, kontras yang hebat, yang ditangkap oleh Balzac. Balzac, seperti Victor Hugo, tahu cara melihat antitesis. Hanya dia yang melihatnya lebih realistis daripada tipikal Victor Hugo. Victor Hugo tidak memahami antitesis dasar masyarakat modern seperti romantisme. Dan Balzac menggenggam. Dan kontradiksi pertama dan terbesar adalah bahwa itu bukanlah kekuatan sosial yang bekerja di masyarakat. Individu yang tersebar bekerja untuk masyarakat. Praktik material ada di tangan individu-individu yang terpencar-pencar. Dan individu-individu yang berbeda ini dipaksa untuk berjuang keras satu sama lain. Diketahui dengan baik bahwa dalam masyarakat borjuis fenomena umumnya adalah persaingan. Perjuangan kompetitif ini, dengan segala konsekuensinya, digambarkan dengan sempurna oleh Balzac. Pertarungan kompetitif. Hubungan binatang antara beberapa pesaing dan lainnya. Perjuangan adalah untuk kehancuran, untuk penindasan. Setiap borjuis, setiap pekerja dalam praktik material dipaksa untuk mencapai monopoli untuk dirinya sendiri, untuk menekan musuh. Masyarakat ini ditangkap dengan sangat baik dalam satu surat dari Belinsky ke Botkin. Surat ini tertanggal 2-6 Desember 1847: “Pedagang pada dasarnya adalah makhluk yang vulgar, murahan, rendah, hina, karena dia melayani Plutus, dan dewa ini lebih cemburu daripada semua dewa lainnya dan berhak mengatakan lebih dari mereka: siapa pun yang bukan untuk saya, dia melawan saya. Dia menuntut untuk dirinya sendiri seorang pria dari segalanya, tanpa perpecahan, dan kemudian dengan murah hati menghadiahinya; dia melemparkan pengikut yang tidak lengkap ke dalam kebangkrutan, dan kemudian ke penjara, dan akhirnya ke dalam kemiskinan. Pedagang adalah makhluk yang tujuan hidupnya adalah keuntungan, tidak mungkin membatasi keuntungan ini. Ini seperti air laut: tidak memuaskan dahaga, tetapi hanya membuatnya semakin kesal. Pedagang tidak dapat memiliki kepentingan yang tidak terkait dengan kantongnya. Baginya, uang bukanlah sarana, tetapi tujuan, dan manusia juga merupakan tujuan; dia tidak memiliki cinta dan kasih sayang untuk mereka, dia lebih ganas dari binatang buas, lebih tak terhindarkan dari kematian.<...>Ini bukan potret seorang penjaga toko pada umumnya, tapi seorang penjaga toko yang jenius.” Terlihat saat itu Belinsky sudah membaca Balzac. Balzac-lah yang menyarankan kepadanya bahwa penjaga toko itu bisa saja seorang jenius, Napoleon. Ini adalah penemuan Balzac.

Jadi, apa yang harus digarisbawahi dalam surat ini? Dikatakan bahwa pengejaran uang dalam masyarakat modern tidak dan tidak dapat diukur. Di sini, di masyarakat lama, pra-borjuis, seseorang dapat menetapkan batasan untuk dirinya sendiri. Dan dalam masyarakat tempat tinggal Balzac, ukuran - ukuran apa pun - menghilang. Jika Anda hanya mendapatkan rumah dengan taman, maka Anda dapat yakin bahwa dalam beberapa bulan rumah dan taman Anda akan dijual di bawah palu. Seseorang harus berusaha untuk memperluas modalnya. Ini bukan lagi masalah keserakahan pribadinya. Di Molière, Harpagon menyukai uang. Dan ini adalah kelemahan pribadinya. Penyakit. Dan Gobsek tidak bisa tidak mengagumi uang. Dia harus berjuang untuk perluasan kekayaannya yang tak ada habisnya ini.

Inilah permainannya, inilah dialektika yang terus-menerus direproduksi Balzac di hadapan Anda. Revolusi membebaskan hubungan material, praktik material. Dia mulai dengan membebaskan manusia. Dan itu mengarah pada fakta bahwa minat material, praktik material, pengejaran uang memakan seseorang sampai akhir. Orang-orang ini, yang dibebaskan oleh revolusi, diubah oleh jalannya hal-hal menjadi budak praktik material, menjadi tawanannya, suka atau tidak suka. Dan inilah isi sebenarnya dari komedi Balzac.

Hal-hal, materi, uang, kepentingan properti memakan orang. Kehidupan nyata dalam masyarakat ini bukan milik orang, tetapi benda. Ternyata benda mati memiliki jiwa, nafsu, kemauan, dan seseorang berubah menjadi benda.

Ingat Grande tua, jutawan agung yang diperbudak oleh jutaan uangnya? Ingat kekikirannya yang mengerikan? Seorang keponakan datang dari Paris. Dia memperlakukannya dengan hampir kaldu gagak. Ingat bagaimana dia membesarkan putrinya?

Mati - benda, modal, uang menjadi tuan dalam hidup, dan yang hidup menjadi mati. Ini adalah komedi manusia yang mengerikan yang digambarkan oleh Balzac.

Ketika eksploitasi kapitalis memperburuk kemiskinan dan kesengsaraan massa dengan kekuatan yang belum pernah terjadi sebelumnya, para penulis progresif beralih dari mengkritik sistem feodal menjadi mencela kekuatan kekayaan, menunjukkan penderitaan massa, yaitu mengungkap keburukan masyarakat kapitalis. Penetrasi yang dalam ke dalam kehidupan masyarakat tak pelak memunculkan banyak penulis sikap kritis terhadap sistem borjuis dan, pada saat yang sama, keinginan untuk penggambaran realitas yang realistis. Dari 30-an. abad ke-19 dalam sastra Eropa, arah realisme kritis mulai terbentuk. Para penulis yang termasuk dalam tren ini, dalam karya-karya mereka, secara jujur mencerminkan banyak kontradiksi masyarakat kapitalis.

Honore de Balzac

Perwakilan realisme kritis terbesar di Prancis pada paruh pertama abad ke-19. menjadi Honore de Balzac.

Dia dibedakan oleh kemampuan luar biasa untuk bekerja dan imajinasi kreatif yang tiada habisnya. Hidup dari penghasilan sastra, dia menulis selama 14-16 jam sehari, mengerjakan ulang tulisannya berkali-kali dan tidak ada bandingannya dalam penggambaran masyarakat borjuis yang sebenarnya. Balzac menciptakan serangkaian besar novel dan cerita, dengan beberapa ribu karakter, dengan nama umum "The Human Comedy". Tujuannya adalah untuk mengungkap adat istiadat masyarakat dalam gambar artistik, untuk menunjukkan perwakilan khas dari semua lapisannya.

Meremehkan keserakahan borjuasi, Balzac bersimpati pada aristokrasi yang memudar, meskipun dia sendiri lebih dari sekali menunjukkan kekosongan dan ketidakberdayaan perwakilannya, kepentingan pribadi, kesombongan, dan kemalasan mereka. Dia berhasil menunjukkan dengan kekuatan yang belum pernah terjadi sebelumnya bagaimana pengejaran kekayaan menghancurkan semua perasaan terbaik manusia (novel "Pastor Goriot", dll.). Balzac mengungkap kekuatan uang atas manusia di bawah kapitalisme. Para pahlawan novel Balzac adalah bankir dan pedagang yang meningkatkan kekayaan mereka dengan mengorbankan kejahatan, lintah darat yang kejam dan tanpa ampun yang menghancurkan kehidupan orang, karier muda tapi bijaksana dan orang-orang ambisius (citra Rastignac dalam sejumlah novel), secara sinis mencapai tujuan mereka. tujuan dengan cara apapun. Dalam novel "Eugene Grande", seorang pria kaya yang tamak, memiliki jutaan, menghitung setiap gula dan menghancurkan kehidupan orang yang dicintai dengan kekikirannya. F. Sergeev menulis bahwa karya Balzac merupakan dakwaan terhadap masyarakat borjuis.

Charles Dickens

Novel-novel realis besar Inggris Charles Dickens juga merupakan tuduhan terhadap kaum borjuasi. Berasal dari kelas bawah, dipaksa sejak kecil untuk mencari nafkah dengan kerja keras, dia mempertahankan cintanya kepada rakyat jelata Inggris selama sisa hidupnya.

Sudah di awal novel lucu karya Charles Dickens "The Posthumous Notes of the Pickwick Club", yang memuliakan penulisnya, ditampilkan gambar seorang pria dari rakyat - pelayan Tuan Pickwick - Sam Weller. Ciri-ciri rakyat terbaik: kecerdasan alami, observasi, selera humor, optimisme, dan akal diwujudkan dalam diri Sam, dan Pickwick ditampilkan sebagai orang yang eksentrik dan tidak tertarik. Kejujurannya, kebaikan hatinya, bahkan kenaifannya membangkitkan simpati pembaca.

Dalam novel berikutnya, Dickens beralih ke kritik yang lebih tajam terhadap masyarakat kontemporer - dia mencerminkan kemalangan orang-orang di Inggris kapitalis yang "makmur" dan keburukan kelas penguasa. Novel-novelnya mencela hukuman fisik yang brutal terhadap anak-anak di sekolah Inggris ("David Copperfield"), kengerian rumah kerja ("A Tale of Two Cities"), kejahatan tokoh parlemen, pejabat, hakim, dan yang terpenting, kemiskinan rakyat. pekerja, keegoisan dan keserakahan borjuasi.

Novel Dickens Dombey and Son memiliki kekuatan pengungkapan yang luar biasa. Ini adalah nama perusahaan perdagangan. Pemiliknya, Dombey, adalah perwujudan dari ketidakpedulian dan aspirasi posesif. Semua perasaan manusia digantikan oleh kehausan akan pengayaan. Kepentingan perusahaan di atas segalanya untuknya, bahkan nasib putrinya sendiri. Keegoisannya diungkapkan dalam kata-kata penulis berikut: "Tanah itu diciptakan untuk Dombey dan putranya, agar mereka dapat melakukan bisnis perdagangan di atasnya."

Dickens berusaha menentang dunia kapital yang suram dan kejam dengan beberapa sisi kehidupan yang cerah dan biasanya mengakhiri novelnya dengan akhir yang bahagia: seorang kapitalis yang "baik hati" datang membantu pahlawan yang malang itu. Akhiran sentimental Dickensian ini agak melunakkan signifikansi pengungkapan dari karya-karyanya.

Baik Dickens maupun Balzac tidak revolusioner.

Tetapi pahala abadi mereka adalah dan tetap merupakan gambaran realistis dari kontradiksi dan sifat buruk masyarakat borjuis.

Di semua negara Eropa, literatur maju menganjurkan pembebasan rakyat dari penindasan aristokrasi dan orang kaya. Para penulis dari sejumlah negara Slavia, Hongaria, Italia, dan Irlandia menyerukan perjuangan melawan penindasan nasional. Sastra Rusia tingkat lanjut telah memberikan kontribusi besar bagi budaya dunia.

Sastra negara-negara Timur pada periode pertama sejarah modern terutama mencerminkan kontradiksi masyarakat feodal dan menunjukkan kekejaman penjajah Eropa.

Bersantai dan bermain

Honore de Balzac mulai menulis novel untuk mendapatkan uang. Dan dengan sangat cepat mengejutkan dunia dengan kematangan mutlak gayanya. "Chuans, atau Brittany pada 1799" - karya pertama Balzac, ditandatangani dengan nama aslinya, mencakup semua komponen karya penulis, yang dimulai sebagai penulis novel vampir komersial ("The Heiress of Birag", " The Centenarian") dan tiba-tiba memutuskan untuk menciptakan romansa yang serius. Balzac mengambil Scott dan Cooper sebagai gurunya. Di Scott, dia tertarik dengan pendekatan historis terhadap kehidupan, tetapi tidak menyukai kebodohan dan skema karakternya. Penulis muda memutuskan untuk mengikuti jalan Scott dalam karyanya, tetapi untuk menunjukkan kepada pembaca bukan model moral dalam semangat cita-cita etisnya sendiri, tetapi untuk menggambarkan hasrat, yang tanpanya tidak ada ciptaan yang benar-benar brilian. Secara umum, sikap Balzac terhadap nafsu kontradiktif: "pembunuhan nafsu berarti pembunuhan masyarakat," katanya; dan menambahkan: "nafsu itu ekstrem, itu jahat." Artinya, Balzac sepenuhnya menyadari keberdosaan karakternya, tetapi dia bahkan tidak berpikir untuk meninggalkan analisis artistik tentang dosa, yang sangat menarik minatnya dan, dalam praktiknya, menjadi dasar karyanya. Dalam cara Balzac tertarik pada sifat buruk manusia, tentu saja, seseorang dapat merasakan bagian tertentu dari pemikiran romantis, yang selalu menjadi ciri khas realis yang hebat. Tetapi Balzac memahami sifat buruk manusia bukan sebagai kejahatan, tetapi sebagai produk dari era sejarah tertentu, segmen tertentu dari keberadaan suatu negara, masyarakat. Dunia novel Balzac memiliki definisi yang jelas tentang dunia material. Kehidupan pribadi sangat erat kaitannya dengan pejabat, sehingga keputusan politik yang besar tidak turun dari langit, tetapi dipikirkan dan didiskusikan di ruang tamu dan kantor notaris, di kamar kerja penyanyi menghadapi hubungan pribadi dan keluarga. Masyarakat dipelajari dalam novel-novel Balzac dengan sangat rinci sehingga bahkan para ekonom dan sosiolog modern pun mempelajari keadaan masyarakat di balik novel-novelnya. Balzac menunjukkan interaksi antar manusia tidak dengan latar belakang Tuhan, seperti yang dilakukan Shakespeare, ia menunjukkan interaksi antar manusia dengan latar belakang hubungan ekonomi. Masyarakat baginya tampak dalam bentuk makhluk hidup, satu-satunya organisme hidup. Makhluk ini terus bergerak, berubah, seperti Proteus kuno, tetapi esensinya tetap tidak berubah: semakin kuat memakan semakin lemah. Oleh karena itu sifat paradoks dari pandangan politik Balzac: realis global tidak pernah menyembunyikan simpati royalisnya dan mencemooh cita-cita revolusioner. Dalam esai “Dua Pertemuan dalam Satu Tahun” (1831), Balzac meremehkan revolusi tahun 1830 dan pencapaiannya: “Setelah pertarungan datanglah kemenangan, setelah kemenangan datanglah distribusi; dan kemudian ada lebih banyak pemenang daripada yang terlihat di barikade.” Sikap terhadap orang pada umumnya seperti itu merupakan ciri khas seorang penulis yang mempelajari kemanusiaan sebagaimana ahli biologi mempelajari dunia hewan.

Salah satu minat Balzac yang paling serius, mulai dari masa kanak-kanak, adalah filsafat. Di usia sekolah, dia tidak sedikit gila ketika berkenalan dengan perpustakaan biara tua di sekolah asrama Katolik. Dia tidak mulai menulis dengan serius sampai dia mempelajari karya-karya semua filsuf yang kurang lebih terkemuka di masa lalu dan baru. Oleh karena itu, muncullah "Studi Filsafat" (1830 - 1837), yang tidak hanya dapat dianggap sebagai karya seni, tetapi juga karya filosofis yang cukup serius. The "Philosophical Studies" juga memasukkan novel "Shagreen Skin", fantastis dan pada saat yang sama sangat realistis. Fiksi pada umumnya merupakan ciri fenomena dari “Studi Filosofis”. Ini memainkan peran sebagai mesin deus ex, yaitu menjalankan fungsi premis plot pusat. Seperti, misalnya, sepotong kulit tua yang bobrok, yang secara tidak sengaja jatuh ke tangan Valentin siswa miskin di toko barang antik. Ditutupi dengan tulisan kuno, sepotong shagreen memenuhi semua keinginan pemiliknya, tetapi pada saat yang sama menyusut dan dengan cara yang sama memperpendek umur "yang beruntung". Shagreen Skin, seperti banyak novel Balzac lainnya, dikhususkan untuk tema "ilusi yang hilang". Semua keinginan Raphael terpenuhi. Dia bisa membeli segalanya: wanita, barang berharga, lingkungan yang indah, dia tidak hanya memiliki kehidupan alami, kemudaan alami, cinta alami, dan karena itu tidak ada gunanya hidup. Ketika Raphael mengetahui bahwa dia telah menjadi pewaris enam juta, dan melihat bahwa kulit shagreen kembali berkurang, mempercepat usia tua dan kematiannya, Balzac mencatat: “Dunia adalah miliknya, dia dapat melakukan segalanya - dan tidak menginginkan apapun. lagi." "Ilusi yang hilang" dapat dianggap sebagai pencarian berlian buatan, di mana Balthasar Claes mengorbankan istri dan anak-anaknya sendiri ("Mencari Yang Mutlak"), dan penciptaan karya seni super, yang memperoleh makna dari gairah manik untuk artis Frenhofer dan diwujudkan dalam "kombinasi pukulan yang kacau ".

Balzac mengatakan bahwa Paman Toby dari novel karya L. Stern "Tristram Shandy" baginya menjadi model cara memahat sebuah karakter. Paman Toby eksentrik, dia punya "kuda" - dia tidak ingin menikah. Karakter pahlawan Balzac - Grande ("Eugenia Grande"), Gobsek ("Gobsek"), Goriot ("Pastor Goriot") dibangun berdasarkan prinsip "kuda". Di Grande, titik kuat (atau mania) seperti itu adalah akumulasi uang dan perhiasan, di Gobsek - memperkaya rekening bank sendiri, dengan Pastor Goriot - menjadi ayah, melayani anak perempuan yang menuntut lebih banyak uang.

Balzac menggambarkan cerita "Eugene Grande" sebagai tragedi borjuis "tanpa racun, tanpa belati, tanpa pertumpahan darah, tetapi karakternya lebih kejam dari semua drama yang terjadi di keluarga Atrid yang terkenal." Balzac lebih takut pada kekuatan uang daripada kekuatan tuan feodal. Dia memandang kerajaan sebagai satu-satunya keluarga di mana raja adalah ayahnya, dan di mana ada keadaan alami. Adapun aturan para bankir, yang dimulai setelah revolusi tahun 1830, di sini Balzac melihat ancaman serius bagi semua kehidupan di bumi, karena dia merasakan tangan besi dan dingin dari kepentingan moneter. Dan kekuatan uang, yang terus-menerus dia ungkapkan, Balzac mengidentifikasikan diri dengan kekuatan iblis dan menentangnya dengan kekuatan Tuhan, hal-hal alami. Dan di sini sulit untuk tidak setuju dengan Balzac. Meski pandangan Balzac tentang masyarakat yang ia ungkapkan dalam artikel dan lembaran tidak selalu bisa dianggap serius. Bagaimanapun, dia percaya bahwa manusia adalah sejenis fauna, dengan ras, spesies, dan subspesiesnya sendiri. Oleh karena itu, ia menilai bangsawan sebagai perwakilan dari keturunan terbaik, yang konon diturunkan atas dasar penanaman spiritualitas, yang mengabaikan manfaat dan perhitungan yang tidak berguna. Balzac dalam pers mendukung Bourbon yang tidak penting sebagai "kejahatan yang lebih rendah" dan mempromosikan negara elitis di mana hak istimewa kelas tidak dapat diganggu gugat, dan hak pilih hanya berlaku bagi mereka yang memiliki uang, kecerdasan, dan bakat. Balzac bahkan membenarkan perbudakan, yang dia lihat di Ukraina dan yang dia sukai. Pandangan Stendhal yang menilai budaya bangsawan hanya pada tataran estetika, terlihat jauh lebih adil dalam hal ini.

Balzac tidak menerima pidato revolusioner apa pun. Selama revolusi tahun 1830, dia tidak mengganggu liburannya di provinsi dan tidak pergi ke Paris. Dalam novel The Peasants, mengungkapkan belas kasihan bagi mereka yang "hebat melalui kehidupan keras mereka," kata Balzac tentang kaum revolusioner: "Kami membuat puitis para penjahat, kami mengasihani para algojo, dan kami hampir menciptakan idola dari kaum proletar"! Tapi bukan kebetulan mereka berkata: realisme Balzac ternyata lebih pintar dari Balzac sendiri. Orang bijak adalah orang yang menilai seseorang bukan berdasarkan pandangan politiknya, tetapi menurut kualitas moralnya. Dan dalam karya Balzac, berkat upaya untuk menggambarkan kehidupan secara objektif, kita melihat kaum republik yang jujur - Michel Chretien ("Lost Illusions"), Nizron ("Petani"). Tetapi objek utama studi karya Balzac bukanlah mereka, tetapi kekuatan utama saat ini - borjuasi, "malaikat uang" yang sama yang telah memperoleh signifikansi dari kekuatan pendorong utama kemajuan dan moral yang diekspos Balzac, diekspos secara detail dan tidak cerewet, seperti ahli biologi, yang mempelajari kebiasaan subspesies hewan tertentu. “Dalam perdagangan, Monsieur Grande seperti harimau: dia tahu bagaimana berbaring, meringkuk menjadi bola, melihat mangsanya untuk waktu yang lama, dan kemudian menyerbunya; membuka perangkap dompetnya, dia menelan nasib lain dan berbaring lagi, seperti ular sanca ular piton yang mencerna makanan; Dia melakukan semua ini dengan tenang, dingin, metodis. Peningkatan modal terlihat seperti naluri dalam karakter Grande: sebelum kematiannya, dengan "gerakan yang mengerikan", dia meraih salib emas pendeta, yang membungkuk di atas pria yang pingsan itu. "Ksatria uang" lainnya - Gobsek - memiliki arti satu-satunya dewa yang diyakini dunia modern. Ungkapan "uang menguasai dunia" diwujudkan dengan gamblang dalam cerita "Gobsek" (1835). Seorang pria kecil, tidak mencolok, pada pandangan pertama, memegang seluruh Paris di tangannya. Gobsek mengeksekusi dan memaafkan, dia adil dengan caranya sendiri: dia dapat membawa hampir bunuh diri, seseorang yang mengabaikan kesalehan dan karena ini terjerat hutang (Countess de Resto), atau mungkin melepaskan jiwa yang murni dan sederhana yang bekerja hari ini dan malam, dan mendapati dirinya berhutang bukan karena dosanya sendiri, tetapi karena kondisi sosial yang sulit (penjahit Ogonyok).

Balzac suka mengulangi: “Sejarawan itu sendiri haruslah masyarakat Prancis. Saya hanya bisa melayani sebagai sekretarisnya. Kata-kata ini menunjukkan materi, objek studi karya Balzac, tetapi menutup sarana pengolahnya, yang tidak bisa disebut "sekretaris". Di satu sisi, Balzac dalam proses pembuatan gambar mengandalkan apa yang dilihatnya dalam kehidupan nyata (nama hampir semua pahlawan karyanya dapat ditemukan di surat kabar saat itu), tetapi berdasarkan materi kehidupan, dia menyimpulkan hukum-hukum tertentu yang ada, dan, memang, sayangnya, masyarakat itu ada. Dia melakukannya bukan sebagai ilmuwan, tetapi sebagai seniman. Oleh karena itu, teknik tipifikasi menjadi sangat penting dalam karyanya (dari bahasa Yunani salah ketik - jejak). Citra tipikal memiliki desain tertentu (penampilan, karakter, takdir), tetapi pada saat yang sama mewujudkan tren tertentu yang ada dalam masyarakat pada periode sejarah tertentu. Balzac menciptakan keluhan khas dengan cara yang berbeda. Ini dapat ditujukan hanya pada tipikal, seperti, misalnya, dalam "Monograph on the Rentier", atau dapat mempertajam ciri-ciri karakter individu atau menciptakan situasi yang diperburuk, seperti, misalnya, dalam cerita "Eugene Grande" dan "Gobsek". . Di sini, misalnya, adalah deskripsi dari penyewa yang khas: “Hampir semua orang dari jenis ini dipersenjatai dengan tongkat atau kotak tembakau. Seperti semua orang dari genus "manusia" (mamalia), ia memiliki tujuh katup di wajahnya dan, kemungkinan besar, memiliki sistem kerangka yang lengkap. Wajahnya pucat dan sering berbentuk bawang, tidak memiliki karakter yang menjadi ciri khasnya. Dan di sini, diisi dengan makanan kaleng yang manja, perapian yang tidak pernah dipanaskan di rumah seorang jutawan - Gobseck, tentu saja, adalah fitur yang dipertajam, tetapi ketajaman inilah yang menekankan tipikal, memperlihatkan tren yang ada dalam kenyataan, yang terakhir. ekspresi yang Gobseck.

pada tahun 1834 - 1836 Balzac mengeluarkan koleksi 12 jilid karyanya sendiri, yang disebut "Etudes tentang tata krama abad ke-19". Dan pada tahun 1840-1841. keputusan matang untuk menggeneralisasi semua aktivitas kreatif Balzac dengan nama "The Human Comedy", yang sering disebut "komedi uang". Hubungan antara orang-orang di Balzac terutama ditentukan oleh hubungan moneter, tetapi tidak hanya itu yang menarik bagi penulis The Human Comedy, yang membagi karya besarnya menjadi beberapa bagian berikut: Studi tentang Moral, Studi Fisiologis, dan Studi Analitis. Jadi, seluruh Prancis muncul di hadapan kita, kita melihat panorama kehidupan yang sangat besar, organisme hidup yang sangat besar yang terus bergerak karena gencarnya pergerakan masing-masing organnya.

Perasaan gerakan dan persatuan yang konstan, sintesis gambar muncul karena karakter yang kembali. Misalnya, kita akan bertemu Lucien Chardon untuk pertama kalinya di Lost Illusions, dan di sana dia akan mencoba menaklukkan Paris, dan di The Shine and Poverty of Courtesans kita akan melihat Lucien Chardon, yang ditaklukkan Paris dan diubah menjadi instrumen setan yang lemah lembut. ambisi Abbé Herrera-Vautrin (masih satu melalui karakter). Dalam novel Père Goriot, kita pertama kali bertemu Rastignac, pria baik hati yang datang ke Paris untuk mengenyam pendidikan. Dan Paris memberinya pendidikan - pria sederhana dan jujur \u200b\u200bberubah menjadi orang kaya dan anggota kabinet menteri, dia menaklukkan Paris, memahami hukumnya dan menantangnya untuk berduel. Rastignac mengalahkan Paris, tetapi menghancurkan dirinya sendiri. Dia dengan sengaja membunuh seorang pria dari provinsi yang suka bekerja di kebun anggur dan bermimpi mendapatkan gelar sarjana hukum untuk memperbaiki kehidupan ibu dan saudara perempuannya. Orang provinsial yang naif telah berubah menjadi egois yang tidak berjiwa, karena jika tidak, orang tidak dapat bertahan hidup di Paris. Rastignac membaca berbagai novel The Human Comedy dan memperoleh makna simbol karierisme dan "kesuksesan sosial" yang terkenal kejam. Maxime de Tray, keluarga de Resto terus-menerus muncul di halaman-halaman berbagai karya, dan kami mendapat kesan bahwa tidak ada poin di akhir novel individu. Kami tidak membaca kumpulan karya, kami melihat panorama kehidupan yang sangat luas. "The Human Comedy" adalah contoh nyata dari pengembangan diri sebuah karya seni, yang tidak pernah mengurangi kehebatan karya tersebut, tetapi sebaliknya - memberikan kehebatan dari sesuatu yang disediakan oleh Alam. Justru yang begitu kuat, jauh lebih besar dari kepribadian pengarangnya, itulah karya brilian Balzac.

Pembentukan realisme Prancis, dimulai dengan karya Stendhal, berlangsung paralel dengan perkembangan romantisme lebih lanjut di Prancis. Sangatlah penting bahwa yang pertama keluar dengan dukungan dan umumnya menilai secara positif pencarian realistis Stendhal dan Balzac adalah Victor Hugo (1802-1885) dan George Sand (1804-1876) - perwakilan paling cemerlang dari romantisme Prancis tentang Pemulihan dan Revolusi tahun 1830.

Secara umum, perlu ditekankan bahwa realisme Prancis, terutama pada masa pembentukannya, bukanlah sistem yang tertutup dan lengkap secara internal.

Itu muncul sebagai tahap alami dalam perkembangan proses sastra dunia, sebagai bagian integral darinya, secara luas menggunakan dan secara kreatif memahami penemuan artistik dari gerakan dan tren sastra sebelumnya dan kontemporer, khususnya romantisme.

Risalah Stendhal Racine dan Shakespeare, serta kata pengantar untuk The Human Comedy karya Balzac, menguraikan prinsip-prinsip dasar realisme yang berkembang pesat di Prancis. Mengungkap esensi seni realistik, Balzac menulis: "Tugas seni bukanlah menyalin alam, tetapi mengekspresikannya." Dalam kata pengantar The Dark Case, penulis juga mengedepankan konsepnya sendiri tentang gambar artistik ("tipe"), yang pertama-tama menekankan perbedaannya dari orang sungguhan mana pun.

Kekhasan, menurut pendapatnya, tercermin dalam fenomena ciri-ciri paling penting dari umumnya, dan hanya karena alasan inilah "tipe" hanya dapat berupa "kreasi aktivitas kreatif seniman".

"Puisi fakta", "puisi realitas" telah menjadi lahan subur bagi para penulis realis. Perbedaan utama antara realisme dan romantisme menjadi jelas. Jika romantisme, dalam menciptakan keberbedaan realitas, ditolak dari dunia batin penulis, mengungkapkan aspirasi batin kesadaran seniman, diarahkan ke dunia realitas, maka realisme, sebaliknya, ditolak dari realitas realitas sekitarnya. dia. Perbedaan penting antara realisme dan romantisme inilah yang menarik perhatian George Sand dalam suratnya kepada Honore de Balzac: “Anda menganggap seseorang seperti yang terlihat di mata Anda, dan saya merasa terpanggil untuk menggambarkannya seperti yang ingin saya lihat. ”

Karenanya perbedaan pemahaman oleh realis dan romantisme tentang citra pengarang dalam sebuah karya seni. Misalnya, dalam "Human Comedy", citra pengarang, pada umumnya, tidak dipilih sebagai pribadi sama sekali. Dan ini adalah keputusan artistik mendasar dari Balzac si realis. Sekalipun citra pengarang mengungkapkan sudut pandangnya sendiri, ia hanya menyatakan fakta.

Narasi itu sendiri, atas nama masuk akal artistik, sangat impersonal: "Meskipun Madame de Langey tidak mengungkapkan pemikirannya kepada siapa pun, kami berhak untuk menganggap ..." ("Duchess de Langey"); “Mungkin cerita ini membawanya kembali ke hari-hari bahagia dalam hidup…” (“Facino Cane”); “Masing-masing ksatria ini, jika datanya akurat…” (“The Old Maid”).

Peneliti Prancis dari "Human Comedy", seorang kontemporer dari penulis A. Wurmser, percaya bahwa Honore de Balzac "dapat disebut sebagai pendahulu Darwin", karena "dia mengembangkan konsep perjuangan untuk eksistensi dan seleksi alam." Dalam karya penulis, "perjuangan untuk eksistensi" adalah pengejaran nilai-nilai material, dan "seleksi alam" adalah prinsip yang menurutnya yang terkuat menang dan bertahan dalam perjuangan ini, yang di dalamnya perhitungan dingin membunuh semua perasaan manusia yang hidup.

Pada saat yang sama, realisme Balzac, dalam aksennya, sangat berbeda dengan realisme Stendhal. Jika Balzac, sebagai "sekretaris masyarakat Prancis", "pertama-tama melukis adat istiadat, adat istiadat, dan hukumnya, tidak menghindar dari psikologi, maka Stendhal, sebagai "pengamat karakter manusia", pada dasarnya adalah seorang psikolog.

Inti dari komposisi novel Stendhal selalu merupakan kisah satu orang, dari mana perkembangan narasi "memoar-biografis" favoritnya berasal. Dalam novel-novel Balzac, terutama periode selanjutnya, komposisinya "penuh peristiwa", selalu didasarkan pada kasus yang menyatukan semua karakter, melibatkan mereka dalam siklus tindakan yang kompleks, dengan satu atau lain cara terkait dengan kasus ini. Oleh karena itu, Balzac sang narator merangkul dengan mata pikirannya hamparan luas kehidupan sosial dan moral para pahlawannya, menggali kebenaran sejarah pada zamannya, hingga kondisi sosial yang membentuk karakter para pahlawannya.

Orisinalitas realisme Balzac paling jelas terlihat dalam novel penulis "Pastor Goriot" dan dalam cerita "Gobsek", yang dihubungkan dengan novel oleh beberapa karakter yang sama.

(Belum Ada Peringkat)

Pos terkait:

Kita masing-masing mengenal karya Honore Balzac pada usia yang berbeda. Oleh karena itu, mereka dianggap berbeda. Seseorang dengan kekanak-kanakan membayangkan kulit shagreen dan menganggap karya itu sebagai dongeng dari bibir seorang nenek, sementara seseorang membayangkan kehidupan masyarakat Prancis di masa mudanya. Tetapi karya Balzac adalah karya yang akan dituju seseorang [...] ...
Lahir di kota Tours Prancis kuno. Pada usia enam belas tahun, Balzac datang ke Paris untuk belajar hukum. Pemuda itu tidak bisa berpraktik hukum untuk waktu yang lama: dia memahami takdirnya dan menyatakan bahwa dia ingin menjadi seorang penulis. Pertama-tama, dia mencoba sendiri di bidang teater. Drama pertama Balzac, Oliver Cromwell, gagal saat dipentaskan. Seorang ayah yang marah merampas dukungan moral dan material putranya. [...]...
Bervolume kecil, ditulis dalam bentuk cerita di dalam cerita, cerita “Gobsek” berhubungan langsung dengan novel “Pastor Goriot”. Dalam cerita ini, kita kembali bertemu dengan beberapa "pahlawan yang kembali" dari "Human Comedy" karya Honore de Balzac. Diantaranya adalah Countess de Resto, putri sulung Pastor Goriot, serta rentenir Gobsek dan pengacara Derville, yang disebutkan dalam novel “Father Goriot”. [...]...
Kita masing-masing mengenal karya Honore Balzac pada usia yang berbeda. Oleh karena itu, mereka dianggap berbeda. Bagaimanapun, adalah mungkin untuk memahami semua kompleksitas kehidupan manusia hanya dengan waktu. Namun, "Komedi Manusia" Balzac adalah salah satu karya kejeniusan manusia yang terutama menyangkut nilai-nilai abadi. Komedi Manusia oleh Honore de Balzac adalah dan masih hampir [...]
Jika romantisme dimulai dengan teori, maka jalur pembentukan realisme klasik berbeda. Istilah itu sendiri (dari bahasa Latin "jasmani", "beton", "material", "benda") baru akan muncul pada akhir abad ke-19, ketika realisme telah mencapai puncak perkembangannya. Realis hebat abad XIX. (Stendhal, Balzac, Dickens, Thackeray) tidak menyebut diri mereka realis. Ada masalah dengan waktu munculnya realisme. Kapan dia […]...
Honore de Balzac - novelis Prancis, lahir di kota Tours. Balzac adalah salah satu ahli novel yang hebat. Memiliki afiliasi dengan keluarga bangsawan, dia sendiri kemudian menambahkan partikel - de ke namanya. Karena tidak mendidik anak di masa kanak-kanak, orang tuanya mengirimnya ke gimnasium di Tours dan kemudian ke Kolese Vendôme, di mana dia adalah siswa yang lemah, [...] ...
Honore de Balzac lahir pada 20 Mei 1799 di Tours. Kakeknya, seorang petani, memiliki nama belakang Balsa, tetapi ayahnya, menjadi seorang pejabat, mengubahnya menjadi seorang bangsawan - Balzac. Dari tahun 1807 hingga 1813, Balzac belajar di College of Vendôme, dan di sinilah kecintaannya pada sastra terwujud. Setelah pindah bersama ayahnya ke Paris pada tahun 1814, [...] ...
Realisme adalah arah sastra dan artistik, yang akhirnya terbentuk sekitar pertengahan abad kesembilan belas. dan mengembangkan prinsip-prinsip pemahaman analitis tentang realitas dan penggambarannya yang sangat andal dalam sebuah karya seni. Realisme mengungkap hakikat fenomena kehidupan melalui penggambaran tokoh, situasi dan keadaan yang “diambil dari realitas itu sendiri”. Para penulis tren ini mempelajari faktor eksternal (sosio-historis konkret) dan internal (psikologis) dari peristiwa yang mereka gambarkan, [...] ...
Karya Stendhal termasuk dalam tahap pertama perkembangan realisme kritis Prancis. Stendhal membawa semangat juang dan tradisi heroik revolusi dan Pencerahan yang baru saja padam ke dalam literatur. Hubungannya dengan para pencerahan, yang sedang mempersiapkan kepala mereka untuk revolusi yang akan datang, dapat diamati baik dalam karya penulis maupun dalam filosofi dan estetikanya. Dalam pemahamannya tentang seni dan peran seniman […]
Setelah menyelesaikan novel "Pastor Goriot" pada tahun 1834, Balzac mengambil keputusan yang sangat penting: dia memutuskan untuk membuat panorama artistik yang megah dari kehidupan masyarakat Prancis pada periode pasca-revolusioner, yang terdiri dari novel, cerita pendek, dan cerita pendek yang terhubung. satu sama lain. Untuk tujuan ini, karya-karya yang ditulis sebelumnya, setelah diproses dengan tepat, dimasukkan ke dalam "Human Comedy" - sebuah siklus epik yang unik, ide dan nama [...] ...
Cerita "Gobsek" ditulis pada tahun 1830. Kemudian, pada tahun 1835, Balzac mengeditnya dan memasukkannya ke dalam The Human Comedy, menghubungkannya dengan novel Père Goriot dengan bantuan yang disebut "karakter lewat". Jadi, Countess Anastasi de Resto yang cantik, salah satu debitur lintah darat Gobsek, ternyata adalah putri dari produsen yang bangkrut - Goriot "bihun". Baik dalam cerita maupun dalam novel […]
Komedi Manusia Balzac. Ide, ide, perwujudan Kumpulan karya monumental oleh Honore de Balzac, disatukan oleh ide dan judul yang sama - "The Human Comedy", terdiri dari 98 novel dan cerita pendek dan merupakan sejarah megah tentang tata krama Prancis di kuartal kedua dari abad ke-19. Ini adalah semacam epik sosial di mana Balzac menggambarkan kehidupan masyarakat: proses pembentukan dan pengayaan borjuasi Prancis, penetrasi [...]...
Karya pertama yang dibuat menurut rencana umum epik, novel "Pastor Goriot" (1834) sukses besar bagi pembaca. Ini mungkin novel Balzac yang paling penting. Dan karena di sini untuk pertama kalinya beberapa lusin karakter bertemu, yang kemudian akan menjelajahi halaman-halaman "Human Comedy"; dan karena di sini tautan dari acara selanjutnya dibuat; dan karena di tengah plot ada tipikal [...] ...
Pada tahun 1831, novel Shagreen Skin melihat cahaya, yang membuat Honore de Balzac benar-benar terkenal. Shagreen - kulit keledai onager yang fantastis - telah menjadi simbol yang sama dalam imajinasi pembaca sebagai gambaran menakjubkan tentang air hidup dan air mati. Elemen fantastis terjalin dengan kisah realistis tentang seorang ilmuwan muda, Rafael, yang mencoba melakukan eksperimen, mengatasi kekurangannya. Didorong ke jalan buntu, [...] ...
Prinsip karakter lintas sektoral. Honore Balzac adalah putra seorang notaris yang menjadi kaya selama perang Napoleon. Novel-novelnya seolah-olah menjadi standar realisme di paruh pertama abad ke-19. Penulis kaum borjuasi, penguasa kehidupan baru. Itulah sebabnya ia berpaling dari pernyataan V. Hugo bahwa “kenyataan dalam seni bukanlah kenyataan dalam hidup”, dan melihat tugas karya besarnya dalam menunjukkan bukan [...] ...
Laura d'Abrantes (nee Permont) (1784-1838), kekasih Balzac, Laura d'Abrantes pada Agustus 1835 didedikasikan untuk "Wanita Terlantar". Dengan Duchess d'Abrantes, janda Jenderal Junot, Balzac bertemu, tampaknya, pada tahun 1829 di Versailles. Tidak diterima di istana Bourbon dan tidak dihormati di masyarakat, bangsawan itu terjerat hutang. Dia menjajakan memoarnya. Segera dia tanpa [...]
Contoh Balzac yang paling sempurna adalah novel Lost Illusions dan The Peasants. Dalam karya-karya ini, masyarakat itu sendiri benar-benar menjadi sejarawan. Dalam Lost Illusions, untuk pertama kalinya, penulis dan sastra masa itu seolah-olah memiliki “gerakan diri” masyarakat: dalam novel mereka mulai hidup mandiri, menunjukkan kebutuhannya, esensinya, strata sosial yang paling beragam. . Borjuasi provinsi, yang diwakili oleh Cuente bersaudara dan Pastor Seshar, mampu [...] ...
Dalam hidup selalu ada tempat untuk eksploitasi. M. Gorky Pembentukan dan perkembangan realisme dalam sastra Rusia tidak diragukan lagi dipengaruhi oleh arus yang muncul dalam arus utama sastra Eropa. Namun, realisme Rusia sangat berbeda dari Prancis, Inggris, Jerman, baik pada saat kemunculannya, dan dalam kecepatan perkembangan, dan dalam struktur, dan dalam signifikansinya dalam kehidupan publik nasional. [...]...
Citra pelit dan penimbun bukanlah hal baru dalam sastra dunia. Tipe serupa digambarkan dalam drama - "The Merchant of Venice" oleh W. Shakespeare dalam komedi "The Miser" oleh J. B. Moliere. Pengamatan terhadap kehidupan masyarakat borjuis berujung pada terciptanya citra Gobseck, beberapa momen cerita bersifat otobiografi. Pahlawan Balzac belajar di Fakultas Hukum di Sorbonne dan bekerja sebagai juru tulis di kantor pengacara, di mana [...] ...
Novel "The Last Chouan, atau Brittany in 1799" (dalam edisi berikutnya, Balzac menyebutnya lebih pendek - "Chuans") diterbitkan pada Maret 1829. Balzac merilis karya ini dengan nama aslinya. Ia berhasil menyampaikan dalam novel ini baik suasana zaman maupun warna daerah. Penulis menemukan dirinya memasuki masa kedewasaan kreatif. Pada tahun 1830 […]
Honore Balzac memasuki sastra dunia sebagai penulis realis yang luar biasa. Balzac adalah putra seorang borjuis kecil, cucu seorang petani, dia tidak menerima pendidikan dan pendidikan yang diberikan para bangsawan kepada anak-anak mereka (partikel "de" diberikan kepada mereka). Penulis menetapkan tujuan utama karyanya "mereproduksi ciri-ciri wajah megah abadnya melalui citra karakter perwakilannya". Dia menciptakan ratusan, ribuan […]
PERTEMUAN DI JALAN (1972) Anna Zegers (1900-1983) adalah contoh nyata dari seorang penulis realisme sosialis, yang terus-menerus mencari dan menguji bentuk-bentuk baru asimilasi estetika realitas. Selama bertahun-tahun, ia beralih ke bentuk narasi perumpamaan (misalnya, "Tiga Pohon", 1940), menggunakan unsur fantasi, alegori, dan berbagai simbolisme dalam berbagai cara. Dengan memperkenalkan ke dalam literatur contoh-contoh klasik GDR dari lukisan-lukisan seni epik yang beraneka ragam (“Mati […]...
REALISME adalah metode kreatif dan tren sastra dalam sastra Rusia dan asing abad ke-19 hingga ke-20. Ciri utama realisme adalah analisis sosial, pemahaman artistik tentang interaksi antara individu dan masyarakat, keinginan untuk menguasai hukum perkembangan sosial secara artistik. Oleh karena itu, untuk realisme, penggambaran karakter tipikal dan keadaan tipikal merupakan ciri khas (lihat Tipe, Tipikal). Berbagai penulis milik realisme, jadi artistik [...] ...
Referensi. Zulma Carro (1796-1889) adalah sahabat Balzac. Pada tahun 1838, novel "The Banking House of Nucingen" didedikasikan untuknya. Dalam dedikasinya, baris-baris berikut ditujukan kepadanya: "Untuk Anda, yang pikirannya luhur dan tidak dapat rusak adalah harta bagi teman-teman, untuk Anda, yang bagi saya adalah publik dan para suster yang paling merendahkan." Ketika hubungan penulis yang berumur pendek dengan Duchess d'Abrantes baru saja dimulai, [...] ...
Studi filosofis memberikan gambaran - yang paling umum - tentang sikap pengarang terhadap kreativitas ("Karya Agung Tidak Dikenal"), hasrat dan pikiran manusia ("Mencari Yang Mutlak"), refleksi pada "pendorong sosial dari semua peristiwa" ("Shagreen Kulit"). Pemandangan adat dalam bentuk kehidupan itu sendiri menciptakan kembali realitas, mengungkap esensi aslinya. Karena penggambaran modernitas yang berprasangka buruk, Balzac sering disebut sebagai penulis yang tidak bermoral oleh para kritikus, [...] ...
Citra pelit dan penimbun bukanlah hal baru dalam sastra dunia. Tipe serupa digambarkan dalam drama - "The Merchant of Venice" oleh W. Shakespeare dan dalam komedi "The Miser" oleh J. B. Moliere. Pengamatan terhadap kehidupan masyarakat borjuis berujung pada terciptanya citra Gobseck, beberapa momen cerita bersifat otobiografi. Pahlawan Balzac belajar di Fakultas Hukum di Sorbonne dan bekerja sebagai juru tulis di kantor pengacara, [...] ...
Pada tanggal 20 Mei 1799, di kota Tours Prancis kuno, di jalan tentara Italia, di rumah asisten walikota dan wali lembaga amal, Bernard Frarsois, yang mengubah nama belakang kampungannya Balsa menjadi jalan bangsawan de Balzac, seorang anak laki-laki lahir. Ibu dari calon penulis Laura Salambier, yang berasal dari keluarga pedagang kaya, menamai bayi itu Honore dan ... mempercayakannya kepada perawat. Balzac mengenang: […]
Di Père Goriot, yang diselesaikan dalam empat puluh hari kerja panik, begitu banyak konten yang terkonsentrasi sehingga tiga karakter utamanya tampak sempit di ruang yang relatif kecil di novel ini. Mantan pedagang kue, dengan penuh gairah dan cinta membabi buta dengan kedua putrinya; mereka menjualnya remah-remah perhatian anak selagi dia masih bisa membayar, lalu mengusirnya; mereka menyiksanya, “seperti [...]
Penulis bawah tanah (atau "bawah tanah") menetapkan persyaratan untuk diri mereka sendiri. Dalam memilih topik dan mencari estetika baru, mereka tidak harus menyesuaikan dengan kebutuhan editor. Para penulis "sama" dengan satu keadaan yang sangat signifikan. Mereka sangat polemik dalam kaitannya dengan realitas Soviet dan untuk semua, tanpa kecuali, rekomendasi realisme sosialis tentang bagaimana menggambarkan realitas ini, pertama-tama [...] ...
Orisinalitas realisme Dickens, misalnya, dibandingkan dengan realisme Flaubert, terletak pada upaya menggabungkan cita-cita etis dan estetika penulis menjadi semacam kesatuan organik. Keinginan penulis ini, pertama-tama, disebabkan oleh orisinalitas pembentukan dan perkembangan realisme di Inggris. Jika dalam sastra Prancis realisme terbentuk secara mandiri setelah era romantisme, maka dalam sastra Inggris romantisme dan [...] ...
Bab 1. Ciri-ciri sastra Eropa abad XVII 1.2. Proses sastra: realisme Renaisans Abad ke-17 terus menerapkan tradisi Renaisans dalam sastra dalam konteks gambaran sejarah dunia yang terus berubah. Realisme Renaisans tidak menjadi tren independen pada abad ke-17, tetapi memiliki pengaruh yang signifikan terhadap pandangan dunia artistik para penulis Barok dan Klasikis. Berbeda dengan humanisme Renaisans, realisme Renaisans [...] ...
Balzac adalah salah satu novelis terbesar abad ke-19. Ciri terpenting dari karyanya adalah dia menulis tidak hanya banyak novel, tetapi juga sejarah seluruh masyarakat. Tokoh protagonis dari karyanya - dokter, pengacara, negarawan, rentenir, wanita masyarakat, pelacur - terlihat sedemikian rupa sehingga dunia yang nyata dan dapat diandalkan yang diciptakan oleh Balzac tercipta. Pada tahun 1834 [...]...
Ciri-ciri cerita realistis dalam karya Balzac "Gobsek". Pertanyaan - Ide menulis "Gobsek". Seperti yang dipahami oleh penulisnya, cerita "Gobsek" akan dimasukkan ke dalam siklus besar novel "The Human Comedy", yang dikerjakan Honore de Balzac sepanjang hidupnya. Menciptakan "Komedi Manusia", penulis berusaha untuk menyalin masyarakat kontemporer untuknya sebagaimana adanya. Ini menentukan gaya penulisan cerita dan [...] ...
Referensi. Henriette de Castries (1796-1861), marquise, kemudian duchess, kekasih Balzac, "The illustrious Godissard" (1843) didedikasikan untuknya. Jika kita mempercayai kesaksian Balzac sendiri, ceritanya dengan Madame de Castries adalah sebuah tragedi yang menimpanya dengan luka yang tak tersembuhkan. "Saya benci Madame de Castries, dia menghancurkan hidup saya dengan tidak memberi saya pinjaman baru," tulisnya. Dan kepada koresponden tak dikenal […]
Balzac adalah seorang jenius, Balzac adalah seorang titan, Prometheus sastra. Kepribadian penulis Prancis yang hebat terus-menerus menggairahkan imajinasi anak cucu. Seperti apa sebenarnya pencipta The Human Comedy? Apa yang menginspirasi dia untuk berkreasi? Bagaimana Balzac mengelola di bawah hujan deras kesulitan sehari-hari yang tak henti-hentinya, di bawah beban hutang moneter yang terus tumbuh, masalah pribadi, dalam suasana kesalahpahaman yang menghina sebagian besar kritik [...] ...
Di tahun yang sama, gagasan tentang tujuan kreativitas juga berubah. Artinya, cara artistik dan sifat gambar pasti berubah. Dalam prosa Balzac, dari tahun ke tahun, semakin sedikit ruang untuk konvensionalitas, simbolisme, fantasi, dan semakin banyak kemiripan, detail akurat kehidupan sehari-hari, dan keaslian sosial. Penulis Prancis generasi berikutnya, dan terutama Émile Zola, akan menamai metode sastra semacam itu berdasarkan [...]...
Kisah "Gobsek" adalah mata rantai yang sangat penting dalam inti ideologis dan tematik dari keseluruhan "Komedi Manusia". Dari luar, cerita "Gobsek" lebih komedi daripada karya Balzac lainnya: di sisi lain, dalam hal liputan materi kehidupan, juga lebih simtomatik, demonstratif, "visual". Ini mengandung karakteristik pelit yang terkonsentrasi, dan tidak hanya secara realistis setiap hari, tetapi, di atas segalanya, psikologis. Protagonis dari cerita Gobsek adalah seorang jutawan, rentenir, salah satu [...]
Deskripsi peristiwa dalam novel dan karya Lermontov lainnya menjadi subjek penelitian mendalam selama masa hidup penyair. Ini dikonfirmasi oleh dua artikel besar oleh V. G. Belinsky (1840-1841), yang didedikasikan untuk novel "A Hero of Our Time" dan lirik Lermontov. Banyak ilmuwan telah mempelajari karya Lermontov, ratusan artikel dan buku dikhususkan untuknya. Menariknya, karena Belinsky mencatat bahwa […]
Kata-kata ini milik salah satu pahlawan Honore Balzac - Gobsek. Gobsek adalah pahlawan dari cerita pendek dengan nama yang sama. Namanya sudah menjadi nama rumah tangga, sebagai simbol keinginan menimbun yang tak terkendali. Gairah untuk menimbun membuat Gobsek di akhir hidupnya hampir gila. Berbaring di ranjang kematiannya, dia mendengar bahwa koin emas telah berguling di suatu tempat di dekatnya, dan mencoba menemukannya. "Zhivoglot", "surat promes pria", "emas [...]...
GAMBAR KEKUATAN KORUPTIF UANG DALAM NOVEL HONORE DE BALZAC “FATHER GORIO” “Semua karyanya merupakan satu buku, penuh kehidupan, cerah, dalam, di mana seluruh peradaban modern kita bergerak dan bertindak, diwujudkan dalam gambar-gambar yang cukup nyata , tetapi diliputi oleh kebingungan dan kengerian, – W. Hugo menulis tentang "The Human Comedy" oleh O. de Balzac. Dan selanjutnya: - Buku yang luar biasa, yang [...] ...