rumah › Test Drive › Romantisme dalam karya Schubert. Franz Schubert sebagai komposer Romantis pertama

Romantisme dalam karya Schubert. Franz Schubert sebagai komposer Romantis pertama

Komposer memiliki dua kehidupan: satu berakhir dengan kematian mereka; yang lain berlanjut setelah kematian pengarang dalam ciptaannya dan, mungkin, tidak akan pernah pudar, dilestarikan oleh generasi berikutnya, berterima kasih kepada pencipta atas kegembiraan yang diberikan oleh hasil kerja kerasnya kepada orang-orang. Terkadang kehidupan makhluk ini dimulai hanya setelah kematian penciptanya, betapapun pahitnya itu. Beginilah nasib Schubert dan karya-karyanya berkembang. Sebagian besar karya terbaiknya, terutama yang bergenre besar, tidak didengarkan oleh pengarangnya. Sebagian besar musiknya bisa saja hilang tanpa jejak jika bukan karena pencarian energik dan karya besar dari beberapa penikmat Schubert yang bersemangat. Maka, ketika hati yang bersemangat dari seorang musisi hebat berhenti berdetak, karya terbaiknya mulai "dilahirkan kembali", mereka sendiri mulai berbicara tentang sang komposer, memikat pendengar dengan keindahan, konten yang dalam, dan keterampilannya. Musiknya mulai terdengar secara bertahap di mana-mana hanya seni sejati yang dihargai.

Schubert menciptakan banyak sekali karya dari semua genre yang ada pada masanya tanpa kecuali - dari miniatur vokal dan piano hingga simfoni. Di setiap daerah, kecuali musik teatrikal, ia mengucapkan kata yang unik dan baru, meninggalkan karya-karya indah yang masih hidup hingga saat ini. Dengan kelimpahannya, variasi melodi, ritme, dan harmoni yang luar biasa sangat mencolok.

Kekayaan lagu Schubert sangat bagus. Lagu-lagunya berharga dan kami sayangi tidak hanya sebagai karya seni mandiri. Mereka membantu komposer menemukan bahasa musiknya dalam genre lain. Keterkaitan dengan lagu-lagu tidak hanya terdiri dari intonasi dan ritme umum, tetapi juga kekhasan penyajian, pengembangan tema, ekspresifitas dan warna-warni sarana harmonik. Schubert membuka jalan bagi banyak genre musik baru - dadakan, momen musik, siklus lagu, simfoni lirik-dramatis. Namun dalam genre apa pun yang ditulis Schubert - tradisional atau ciptaannya - di mana pun ia tampil sebagai komposer era baru, era romantisme, meskipun karyanya secara tegas didasarkan pada seni musik klasik. Banyak fitur gaya romantis baru kemudian dikembangkan dalam karya Schumann, Chopin, Liszt, komposer Rusia paruh kedua abad ke-19. Musik Schubert sangat kita sayangi tidak hanya sebagai monumen artistik yang megah. Sangat menyentuh penonton. Apakah itu dipenuhi dengan kesenangan, tenggelam dalam refleksi yang dalam, atau menyebabkan penderitaan - itu dekat, dapat dimengerti oleh semua orang, begitu jelas dan jujur mengungkapkan perasaan dan pikiran manusia yang diungkapkan oleh Schubert, hebat dalam kesederhanaannya yang tak terbatas.

Komposer Austria Franz Schubert hidup hanya tiga puluh tahun, tetapi berhasil menulis lebih dari seribu karya musik. Bakatnya benar-benar luar biasa, bakat melodinya tidak ada habisnya, tetapi hanya sedikit orang sezaman Schubert yang dapat mengapresiasi ciptaannya.
Musik Schubert yang luar biasa memperoleh ketenaran terluas ketika sang komposer tidak lagi ada di dunia, ketika hidupnya yang singkat, penuh kebutuhan dan kekurangan, telah berlalu.

Kreasi Schubert mengagungkan namanya dalam sejarah seni musik dunia. Dia menulis lebih dari 600 lagu, banyak karya untuk piano (termasuk dua puluh satu sonata), kuartet dan trio, simfoni dan tawaran, opera dan singspiel (opera komik dalam semangat rakyat), musik untuk drama Rosamund, dll.

Bahkan selama kehidupan Schubert, lagu-lagunya sangat terkenal di antara teman-temannya. Dalam genre ini, pendahulunya yang hebat adalah Mozart dan Beethoven, yang lagu-lagunya penuh dengan pesona yang tak pernah padam. Tapi Schubert-lah yang mengisi lagu itu dengan perasaan puitis dan pesona melodi yang luar biasa. Schubert memberi arti baru pada lagu itu, memperluas jangkauan gambar dan suasana hati, menemukan bahasa musik yang cerah dan ekspresif, dekat dengan setiap pendengar.

Balada "The Forest King" terdengar seperti cerita yang dramatis. Lirik yang tulus dijiwai dengan "Rose" dan "Serenade" ("Laguku terbang dengan doa"), meditasi mendalam terasa di "Wanderer".

Schubert menulis dua siklus lagu terkenal - "The Beautiful Miller's Woman" dan "The Winter Road", di mana masing-masing lagu merupakan tautan dalam sebuah cerita besar. Kisah cinta yang mengembara dari seorang miller muda terungkap dalam lagu-lagu siklus yang terkenal seperti "On the Road" ("The Miller Leads Life in Motion"), "Where", "Lullaby of the Stream" dan lainnya .

Siklus lagu "Winter Way" milik karya terakhir Schubert; itu didominasi oleh suasana hati yang sedih dan suram. Lagu terakhir "The Organ Grinder" ditulis dengan sederhana dan tulus. Melodi sedihnya menceritakan tentang pengalaman orang miskin dan kesepian.

Schubert adalah salah satu pencipta genre miniatur piano liris. Tuan tanahnya yang anggun - waltz Jerman kuno - merdu dan ceria, terkadang diselimuti kabut tipis mimpi liris. Piano dadakan dan momen musik Schubert yang indah dikenal luas.

Lagu itu sangat disayangi oleh hati penggubahnya, dan dia sering memasukkan gambar dan melodinya ke dalam kamar pribadinya dan karya simfoni. Keindahan melodi lagu yang merdu mengisi sonata pianonya. Dalam fantasi "Wanderer" (untuk piano), gerakan kedua adalah variasi dari tema lagu dengan nama yang sama.

Musik dari "Forellen Quintet" yang terkenal menghembuskan keceriaan, di salah satu bagiannya komposer memvariasikan melodi "Trout". Dan "Death and the Maiden" yang dramatis dan menegangkan sedang dikembangkan dalam kuartet gesek di D minor. Luar biasa dalam keindahan dan kekayaan melodi adalah dua trio piano oleh Schubert. Di mana-mana dan di mana-mana dalam musik komposer Austria yang hebat, melodi lagu mengalir dengan bebas.

Di antara simfoni Schubert, dua menonjol - di C mayor dan di B minor ("Belum selesai"), ditemukan hanya setelah kematian komposernya (pada tahun 1838 dan 1865). Mereka dengan mantap memasuki repertoar konser dunia. Simfoni dalam C mayor penuh dengan keagungan dan kekuatan. Ketika Anda mendengarkannya, di depan mata Anda ada gambar perjuangan kekuatan yang perkasa, prosesi massa yang perkasa.

Musik romantis dari simfoni "Unfinished" adalah cerita tentang pengalaman, tentang kekecewaan dan harapan. Dalam simfoni Schubert, kekayaan konten dipadukan dengan kesederhanaan dan aksesibilitas gambar musik. Dan bukan kebetulan bahwa simfoni "Belum Selesai" dapat didengar dibawakan oleh orkestra amatir. Schubert tahu bagaimana berbicara dalam musik tentang yang besar dan penting, tentang yang dialami dan dirasakan dengan kesederhanaan, ketulusan dan ketulusan. Ini membuat seninya awet muda, dicintai dan dekat dengan semua orang.

Kehidupan kreatif Schubert diperkirakan hanya tujuh belas tahun. Meski demikian, mendaftar semua yang dia tulis bahkan lebih sulit daripada mendaftar karya-karya Mozart, yang jalur kreatifnya lebih panjang. Sama seperti Mozart, Schubert tidak melewati bidang seni musik mana pun. Beberapa warisannya (terutama karya opera dan spiritual) disingkirkan oleh waktu itu sendiri. Tetapi dalam sebuah lagu atau simfoni, dalam miniatur piano atau ansambel kamar, aspek terbaik dari kejeniusan Schubert, kesegeraan dan semangat imajinasi romantis yang luar biasa, kehangatan liris dan pencarian seorang pemikir abad ke-19 menemukan ekspresinya.

Di bidang kreativitas musik ini, inovasi Schubert memanifestasikan dirinya dengan keberanian dan ruang lingkup terbesar. Dia adalah pendiri miniatur instrumental liris, simfoni romantis - liris-dramatis dan epik. Schubert secara radikal mengubah konten kiasan dalam bentuk utama musik kamar: dalam sonata piano, kuartet gesek. Terakhir, gagasan sebenarnya dari Schubert adalah sebuah lagu, yang ciptaannya tidak dapat dipisahkan dari namanya sendiri.

Demokrasi musik rakyat Austria, musik Wina, dikipasi oleh karya Haydn dan Mozart, Beethoven juga mengalami pengaruhnya, tetapi Schubert adalah anak dari budaya ini. Untuk komitmennya padanya, dia bahkan harus mendengarkan celaan dari teman-temannya. Schubert berbicara dalam bahasa musik bergenre, berpikir dalam gambarnya; dari mereka tumbuh karya seni tinggi dari rencana yang paling beragam. Dalam generalisasi yang luas dari intonasi lirik lagu yang matang dalam rutinitas musik para burghers, di lingkungan demokratis kota dan pinggirannya - kebangsaan kreativitas Schubert. Simfoni liris-dramatis "Belum Selesai" terungkap berdasarkan lagu dan tarian. Transformasi materi bergenre dapat dirasakan baik dalam kanvas epik simfoni “Hebat” dalam C-dur maupun dalam miniatur liris yang intim atau ansambel instrumental.

Unsur lagu merasuki semua bidang karyanya. Melodi lagu membentuk dasar tematik komposisi instrumental Schubert. Misalnya, dalam fantasi piano bertema lagu "Wanderer", dalam kuintet piano "Trout", di mana melodi lagu dengan nama yang sama berfungsi sebagai tema variasi final, di d-moll kuartet, di mana lagu "Death and the Maiden" diperkenalkan. Namun pada karya lain yang tidak terkait dengan tema lagu tertentu - dalam sonata, dalam simfoni - gudang lagu tematisme menentukan ciri struktur, cara pengembangan materi.

Oleh karena itu, wajar jika awal jalur komposisi Schubert ditandai dengan cakupan ide kreatif yang luar biasa yang mendorong eksperimen di semua bidang seni musik, dia menemukan dirinya pertama-tama dalam lagu. Di dalamnya, di atas segalanya, aspek bakat lirisnya bersinar dengan permainan yang luar biasa.

Asafiev dalam karyanya "On Symphonic and Stone Music" menulis tentang karya Schubert sebagai berikut:

"Halus dan tulus, murni seperti aliran gunung yang mengalir deras dari puncak yang jauh, membawa orang-orang bersama dalam gerakan yang dimanifestasikan secara musik, melarutkan segala sesuatu yang gelap dan jahat di dalamnya dan membangkitkan perasaan hidup yang cerah dalam diri kita." Lagu itu mengandung semua esensi kreatifnya. Lagu Schubert-lah yang menjadi semacam batasan yang memisahkan musik romantisme dari musik klasisisme. Tempat lagu dalam karya Schubert setara dengan posisi fuga di Bach atau sonata di Beethoven. Menurut B. V. Asafiev, Schubert melakukan di bidang lagu seperti yang dilakukan Beethoven di bidang simfoni. Beethoven merangkum ide-ide heroik di masanya; Schubert, di sisi lain, adalah penyanyi "pemikiran alami yang sederhana dan kemanusiaan yang dalam". Melalui dunia perasaan liris yang tercermin dalam lagu tersebut, ia mengungkapkan sikapnya terhadap kehidupan, manusia, realitas sekitarnya.

Kisaran tema liris dalam karyanya sangat luas. Tema cinta, dengan segala kekayaan nuansa puitisnya, terkadang gembira, terkadang sedih, terjalin dengan tema mengembara, mengembara, kesepian, meresapi semua seni romantis, dengan tema alam. Alam dalam karya Schubert bukan hanya latar belakang di mana narasi tertentu terungkap atau beberapa peristiwa terjadi: itu "dimanusiakan", dan pancaran emosi manusia, tergantung pada sifatnya, mewarnai gambar alam, memberi mereka satu atau lain. suasana hati dan pewarnaan yang sesuai.

Dengan demikian, kontras kegelapan dan cahaya muncul, transisi yang sering terjadi dari keputusasaan ke harapan, dari melankolis ke kesenangan yang sederhana, dari gambaran yang sangat dramatis ke gambaran yang cerah dan kontemplatif. Hampir secara bersamaan, Schubert mengerjakan simfoni liris-tragis "Unfinished" dan lagu-lagu muda yang ceria dari "The Beautiful Miller's Woman". Yang lebih mencolok adalah kedekatan "lagu-lagu mengerikan" dari "The Winter Road" dengan alunan piano dadakan terakhir yang anggun.

Romantisme, sebagai tren artistik baru yang menggantikan klasisisme, dibentuk dalam sastra pada pergantian abad ke-18 dan ke-19, dan dalam musik dan seni lukis pada awal abad ke-19. Untuk perwujudan pandangan dunia romantis, musik ternyata merupakan bentuk seni yang paling organik dan "cocok", yang hanya bisa dibandingkan dengan puisi lirik. Oleh karena itu, romantisme telah berkembang dalam musik sepanjang abad ke-19, diwakili oleh jumlah terbesar (dibandingkan gaya lain) nama komposer brilian dan karya musik luar biasa yang masih mengisi poster konser.

Visi romantis tentang dunia lahir sebagai hasil dari kekecewaan dalam cita-cita Pencerahan (dengan keyakinannya pada Nalar manusia, yang dengannya Anda dapat mengenal diri sendiri dan dunia serta mengubah hidup menjadi lebih baik). Peristiwa berdarah Revolusi Besar Prancis (1789-93) dan Perang Napoleon serta periode reaksi politik berikutnya berkontribusi pada krisis gagasan pencerahan. Namun, kekecewaan tidak menyiratkan kepasifan, karena hilangnya beberapa cita-cita memerlukan pencarian yang lain. Oleh karena itu, era romantisme merupakan masa pencarian spiritual yang intens, yang khususnya tercermin dalam seni.

Di bawah kondisi reaksi (larangan berbicara di depan umum, penyensoran pers), kehidupan masyarakat seringkali terbatas pada lingkaran dekat kontak yang bersahabat. Tetapi di lingkaran seperti itulah, yang menyatukan kaum muda yang bersemangat tentang puisi dan musik, lahirlah mahakarya seni romantis pertama.

Romantisme menentang kultus Perasaan dengan kultus pencerahan Nalar. Melayani publik cita-cita digantikan oleh perhatian pada kehidupan batin kepribadian. Dunia batin seseorang, dunia pengalaman subyektif dalam semua kekayaan dan variabilitasnya, "proses misterius dalam kehidupan spiritual kita" (ekspresi P.I. Tchaikovsky) adalah penemuan utama era romantisme. Pekerjaan romantisme tidak hanya subyektif, seringkali secara otobiografi. Sejalan dengan itu, lingkup utama dari isi karya seni romantisme adalah lirik.

Konsentrasi pada citra liris menyebabkan perubahan dalam sistem musik genre dan bentuk. Komposer romantis menggunakan semua genre era klasik (opera, simfoni, sonata), tetapi genre utama dari karya mereka adalah lagu dan karya piano, yaitu, bentuk siklik besar (banyak bagian) digantikan oleh miniatur. Itu adalah miniatur yang dapat menangkap suasana hati yang berubah-ubah, gerakan spiritual yang sulit dipahami dengan segera, seketika, tepat pada saat kemunculannya. (Butuh waktu lama untuk menulis simfoni - mood akan berubah berkali-kali). Lagu dan karya piano romansa sering digabungkan menjadi siklus, di mana citra dan perasaan individu muncul dalam perkembangan dan keterkaitannya. Dengan demikian, baik dengan miniatur vokal atau piano independen, dan dengan siklus miniatur, kita dapat menilai kekhasan sikap komposer romantis. Apakah mereka?

Tentu saja, karena sifat kreativitas yang subyektif, bahkan pengakuan, masing-masing penggubah mengekspresikan individualitasnya dalam musik. Namun, sentimen umum tidak kalah gamblangnya terwujud dalam karya-karya mereka, karena masing-masing karya mereka bukan hanya individu, tetapi juga “anak seusianya” (ungkapan penulis Prancis Alfred de Musset).

Nenek moyang romantisme dalam musik adalah Franz Schubert(1787-1828). Sangatlah penting bahwa sejarah gaya baru dihitung sejak penciptaan dua lagunya "Margarita di belakang roda pemintal" dan "Raja Hutan" (keduanya dalam syair Goethe). Mereka ditulis, masing-masing, pada tahun 1814 dan 1815. pada usia 17 dan 18 tahun. Meskipun ini hanya lagu, kepentingannya dalam sejarah musik tidak kalah pentingnya dengan, misalnya, simfoni Beethoven. Secara total, Schubert memiliki lebih dari 600 lagu - mengapa sejarah romantisme dimulai dengan keduanya? Berkat puisi Goethe, Schubert di sini untuk pertama kalinya memperbaiki dengan alat musik salah satu spiritual terpenting negara bagian kepribadian romantis - sehnsucht (zeynzut) - lesu romantis. Kelesuan romantis menyiratkan ketidakpuasan dengan saat ini dan kerinduan, kelesuan, hasrat yang penuh gairah untuk sesuatu yang "lain" - indah, tetapi, sebagai aturan, tidak dapat dicapai (kerinduan dalam perpisahan dari orang yang dicintai dalam "Margarita at the Spinning Wheel"), Kelesuan romantis adalah perasaan yang tajam dan menyakitkan: bagi seorang romantis, lebih baik melihat "yang lain" dan mati daripada hidup dan tidak mengetahuinya sama sekali (kematian seorang anak yang memimpikan harta indah Raja Hutan).

Juga dalam karya Schubert, dalam siklus vokalnya "The Beautiful Miller's Woman" dan "Winter Way" ke syair Wilhelm Müller (1823 dan 1827), yang utama ide seni romantis. Yang disebut ini antitesis romantis- oposisi dari Ideal dan Nyata, runtuhnya Mimpi bertabrakan dengan Realitas. Ide ini ditangkap dengan cara sederhana namun kuat dalam lagu sentral dari siklus "Jalan Musim Dingin" - "Mimpi Musim Semi". Melodi ringan yang indah (pahlawan memimpikan musim semi, padang bunga, kekasih) disela oleh akord disonan yang tajam (ayam jantan menghancurkan mimpi, kenyataan adalah musim dingin, badai salju di luar jendela, kesepian).

Pahlawan muda dari siklus vokal "The Beautiful Miller's Woman" memulai jalan hidup yang penuh dengan harapan yang menggembirakan. Cinta, kebahagiaan menunggunya - dan kekecewaan pahit, runtuhnya harapan, kematian. Oleh karena itu, lagu-lagu pada paruh pertama siklus tersebut adalah lagu-lagu utama, segar, dalam semangat rakyat. Lagu-lagu babak kedua minor, menangkap nuansa perasaan sedih baik dalam gaya suara Bach yang tegas, atau dalam bahasa roman liris. Pahlawan dari siklus vokal "Winter Way" selamat dari tragedi perpisahan dari kekasihnya dan tetap hidup, namun segala sesuatu yang indah dalam dirinya hanya tinggal kenangan masa lalu. Hadiahnya mengembara, di mana dia didorong oleh keinginan untuk melepaskan diri dari rasa sakit mental. Masa depannya adalah kesepian dan impian kematian sebagai pembebasan. (Schubert sendiri menyebut lagu-lagu ini "mengerikan").

Baik keadaan lesu romantisme maupun antitesis romantis antara ideal dan nyata setelah Schubert akan menemukan perwujudan musik di hampir setiap komposer periode romantisme dewasa (30-40-an abad ke-19)

Sikap yang didasarkan pada pengakuan ketidakpraktisan Mimpi, secara keseluruhan, tragis. Namun, romantisme menciptakan banyak citra cerah, karena mereka berusaha mewujudkan cita-cita, yang tidak dapat dicapai dalam kehidupan nyata, dalam musik mereka. Lingkup cita-cita mencakup tiga komponen utama - Cinta, kontemplasi alam dan kelas Seni. Merekalah yang merobek seseorang dari kehidupan sehari-hari, mengangkatnya di atas kenyataan.

Masing-masing penggubah romantisme mengisi gambaran romantisme yang khas dengan pemahamannya sendiri, sesuai dengan pengalaman pengalaman subjektifnya. Ini menentukan orisinalitas karya mereka, keunikan masing-masing karya, yang sangat dihargai di era kultus Individualitas.

Ya, dalam seni Robert Schumann(1810-1856) dua motif otobiografi menemukan ekspresi: 1) cinta untuk pianis Clara Wieck, 2) perjuangan melawan keterbatasan selera musik filistin untuk seni bentuk bebas dan perasaan tulus. Memiliki bakat sastra, Schumann menulis surat cinta kepada Clara dan, secara paralel, rekan musik mereka - karya piano "Novelettes". Schumann mengungkapkan pandangannya tentang seni di Koran Musik Baru yang dia buat, menggambarkan pertemuan lingkaran setengah fiktif dari musisi yang berpikiran sama - Davidsbund (Persaudaraan Daud - raja alkitabiah, yang juga seorang penyair dan musisi). Anggota lingkaran ini (davidsbündlers) juga menjadi pahlawan karya musiknya. Potret mereka, adegan dengan partisipasi mereka (misalnya, perjuangan melawan penghuni musik - filistin) menjadi plot dari siklus asli karya piano. Schumann memberi mereka nama yang tidak biasa ("Dances of the Davidsbündlers", "Carnival", "Fantastic Pieces") untuk membangkitkan imajinasi pendengar, untuk berkontribusi pada pengembangan imajinasi kreatif mereka.

Schumann mewujudkan citranya yang tidak biasa dengan cara baru - dengan sapuan tipis dan presisi. Ritme yang aneh, perubahan harmoni yang tiba-tiba, melodi yang terburu nafsu, bentuk bebas sesuai dengan citra pahlawan romantis baru - dengan tajam merasakan dan mengungkapkan perasaannya secara terbuka.

Dalam kreativitas Frederick Chopin(1810-1849) Mimpi tentang Ideal ternyata terkait erat dengan tragedi tanah airnya - Polandia. Setelah penindasan pemberontakan Polandia, Chopin, pada usia 20 tahun, pergi ke pengasingan di Paris, tempat tinggalnya selama sisa hidupnya. Chopin adalah seorang penulis lirik yang halus, yang memanifestasikan dirinya dalam piano nocturnes (nocturne - lagu malam), yang dibedakan oleh ekspresi dan keindahan melodi. Namun seiring dengan rangkaian perasaan liris yang kaya, ia mewujudkan gambaran masa lalu heroik Tanah Airnya, masa kini yang dramatis, dan impian masa depannya yang indah dalam karya piano berdasarkan tarian rakyat Polandia - polonaise dan mazurka.

Inovasi Chopin adalah membawa musik identitas nasional, dengan pengayaan bahasa musik yang sesuai. Sebagaimana kaum romantisme menghargai individualitas Kepribadian, mereka mampu menghargai orisinalitas budaya nasional. Ide ini diambil oleh Liszt (Hongaria), Grieg (Norwegia), Smetana dan Dvorak (Republik Ceko). Musik Rusia dengan segala orisinalitasnya juga memasuki kancah Eropa pada abad ke-19.

Lirik adalah yang terdepan, tetapi bukan satu-satunya bidang karakteristik dari konten seni romantisme. Penemuan romantisme lainnya - fantastis. Semangat untuk citra fantastis adalah salah satu manifestasi dari krisis pandangan dunia Pencerahan. Jika lirik romantis terbenam di dunia batin, maka fantasi menjelaskan dunia luar. Berbeda dengan para Pencerahan, yang berpikir bahwa dunia dapat dikenali, dan segala isinya dapat dipahami dan dijelaskan, dunia tampaknya tidak dapat diketahui oleh orang-orang romantis, penuh dengan rahasia yang tidak terpecahkan, dikendalikan oleh kekuatan fatal mistik yang dapat menyerang kehidupan seseorang kapan saja.

Musik sudah di tahun 20-an. menemukan dunia fantasi iblis terang dan gelap. Dengan demikian, sarana ekspresif ditemukan untuk implementasinya. Nenek moyang fiksi ringan adalah Felix Mendelssohn(1809-1847). Pada tahun 1826 dia menulis pembukaan simfoni "A Midsummer Night's Dream" setelah Shakespeare. Ini dibuka dengan tema "elf" yang ringan dengan gerakan biola yang berputar-putar dan ringan yang dibagi menjadi 4 bagian.

Pada tahun 1821 Carl Maria Weber(1786-1826) menulis opera The Magic Shooter, yang dengan cepat dan permanen menjadi populer di seluruh Eropa. Ini menggabungkan Lirik (cinta karakter utama Max dan Agatha), karakter nasional (aksi berlangsung di desa berburu Jerman, di mana lagu dan tarian daerah terdengar) dan Fantasi yang suram. Episode sentral dari opera ini adalah Scene in the Wolf Valley, di mana Max pergi pada tengah malam untuk mendapatkan dukungan dari iblis (dalam kedok Pemburu Hitam) dalam perjuangan untuk kekasihnya. Adegan ini berisi semua temuan musik terpenting yang masih digunakan (misalnya, dalam musik film) untuk membuat gambar setan. Ini adalah tremolo senar dalam nada rendah, ketukan timpani yang tenang, suara tiupan kayu rendah (timbre "seram" dari klarinet rendah), disonan, akord tegang.

Komposer romantis pertama, Schubert adalah salah satu tokoh paling tragis dalam sejarah budaya musik dunia. Hidupnya, singkat dan lancar, terpotong ketika dia berada di puncak kehidupan dan bakat. Dia tidak mendengar sebagian besar gubahannya. Dalam banyak hal, nasib musiknya juga tragis. Naskah yang tak ternilai, sebagian disimpan oleh teman, sebagian disumbangkan kepada seseorang, dan terkadang hilang begitu saja dalam perjalanan tanpa akhir, tidak dapat disatukan untuk waktu yang lama. Diketahui bahwa simfoni “Belum Selesai” telah menunggu penampilannya selama lebih dari 40 tahun, dan simfoni C mayor selama 11 tahun. Jalan yang dibuka di dalamnya oleh Schubert tetap tidak diketahui untuk waktu yang lama.

Schubert adalah seorang kontemporer yang lebih muda dari Beethoven. Keduanya tinggal di Wina, karya mereka bertepatan dalam waktu: "Margarita di Spinning Wheel" dan "Forest Tsar" seumuran dengan simfoni ke-7 dan ke-8 Beethoven, dan simfoni ke-9nya muncul bersamaan dengan "Unfinished" karya Schubert. Schubert adalah perwakilan dari generasi seniman yang benar-benar baru, lahir dalam suasana kekecewaan dan kelelahan, dalam suasana reaksi politik yang paling parah. Fakta bahwa Schubert menghabiskan seluruh periode kematangan kreatifnya di Wina sangat menentukan sifat seninya. Dalam karyanya tidak ada karya yang berkaitan dengan perjuangan demi masa depan yang bahagia bagi umat manusia. Musiknya tidak bercirikan mood heroik. Pada masa Schubert, tidak ada lagi pembicaraan tentang masalah universal manusia, tentang reorganisasi dunia. Perjuangan untuk semua ini sepertinya tidak ada gunanya. Hal terpenting tampaknya adalah menjaga kejujuran, kemurnian spiritual, nilai-nilai dunia spiritual seseorang. Maka lahirlah gerakan seni yang disebut " romantisme". Inilah seni, yang untuk pertama kalinya tempat sentralnya ditempati oleh individu dengan keunikannya, dengan pencarian, keraguan, penderitaannya. Karya Schubert adalah awal dari romantisme musik. Pahlawannya adalah pahlawan zaman modern: bukan figur publik, bukan orator, bukan pengubah realitas yang aktif. Ini adalah orang yang malang dan kesepian yang harapannya akan kebahagiaan tidak dapat terwujud. Inti ideologis dari sebagian besar karya Schubert adalah benturan antara yang ideal dan yang nyata. Setiap kali tabrakan mimpi dan kenyataan menerima interpretasi individu, tetapi, sebagai suatu peraturan, konflik tidak menemukan resolusi akhir. Bukan perjuangan demi penegasan cita-cita positif yang menjadi pusat perhatian pencipta, tetapi pemaparan kontradiksi yang kurang lebih berbeda. Inilah bukti utama milik Schubert pada romantisme. Tema utamanya adalah tema kekurangan, keputusasaan yang tragis. Topik ini tidak ditemukan, diambil dari kehidupan, yang mencerminkan nasib seluruh generasi, termasuk. dan nasib komposer itu sendiri. Seperti yang telah disebutkan, Schubert menjalani karir singkatnya dalam ketidakjelasan yang tragis. Dia tidak dibarengi dengan kesuksesan, wajar untuk musisi sebesar ini.

Sedangkan warisan kreatif Schubert sangat besar. Dari segi intensitas kreativitas dan nilai artistik musik, komposer ini bisa dibandingkan dengan Mozart. Di antara komposisinya adalah opera (10) dan simfoni, musik instrumental kamar, dan karya kantata-oratorio. Namun betapapun luar biasa kontribusi Schubert terhadap perkembangan berbagai genre musik, dalam sejarah musik namanya dikaitkan terutama dengan genre tersebut. lagu romantis. Lagu itu adalah bagian dari Schubert, di dalamnya dia mencapai hal yang belum pernah terjadi sebelumnya. Seperti yang dicatat Asafiev, "apa yang dilakukan Beethoven di bidang simfoni, Schubert di bidang lagu-romansa ..." Dalam koleksi lengkap karya Schubert, rangkaian lagu diwakili oleh sosok yang sangat besar - lebih dari 600 karya. Tetapi masalahnya tidak hanya dalam kuantitas: dalam karya Schubert, lompatan kualitatif dibuat, yang memungkinkan lagu tersebut menempati tempat yang sama sekali baru di sejumlah genre musik. Genre, yang jelas memainkan peran sekunder dalam seni klasik Wina, menjadi sama pentingnya dengan opera, simfoni, dan sonata.

Kreativitas instrumental Schubert memiliki 9 simfoni, lebih dari 25 karya instrumen kamar, 15 sonata piano, banyak karya piano dalam 2 dan 4 tangan. Tumbuh dalam suasana pengaruh langsung musik Haydn, Mozart, Beethoven, yang bukan masa lalu baginya, tetapi masa kini, Schubert secara mengejutkan dengan cepat - sudah pada usia 17-18 - dengan sempurna menguasai tradisi Wina sekolah klasik. Dalam eksperimen simfoni, kuartet, dan sonata pertamanya, gema Mozart sangat terlihat, khususnya, simfoni ke-40 (karya favorit Schubert muda). Schubert terkait erat dengan Mozart melalui pola pikir liris yang diungkapkan dengan jelas. Pada saat yang sama, dalam banyak hal, ia bertindak sebagai pewaris tradisi Haydnian, terbukti dari kedekatannya dengan musik rakyat Austro-Jerman. Dia mengadopsi dari klasik komposisi siklus, bagian-bagiannya, prinsip dasar pengorganisasian materi. Namun, Schubert menundukkan pengalaman klasik Wina ke tugas-tugas baru.

Tradisi romantis dan klasik membentuk perpaduan tunggal dalam karya seninya. Dramaturgi Schubert adalah hasil dari rencana khusus, di mana orientasi liris dan lagu berlaku sebagai prinsip utama perkembangan. Tema simfoni sonata Schubert terkait dengan lagu - baik dalam struktur intonasinya maupun dalam metode penyajian dan pengembangannya, murni bersifat instrumental. Schubert sangat menekankan sifat dari lagu tersebut

Dikatakan, “Jangan pernah meminta apapun! Tidak pernah dan tidak sama sekali, dan terutama bagi mereka yang lebih kuat dari Anda. Mereka akan menawarkan dan memberikan semuanya sendiri!

Kutipan dari karya abadi "The Master and Margarita" ini mencirikan kehidupan komposer Austria Franz Schubert, yang akrab dengan sebagian besar lagu "Ave Maria" ("Lagu Ketiga Ellen").

Selama hidupnya, dia tidak berjuang untuk ketenaran. Meskipun karya orang Austria didistribusikan dari semua salon di Wina, Schubert hidup sangat miskin. Suatu ketika penulis menggantungkan mantel roknya di balkon dengan saku terbalik. Isyarat ini ditujukan kepada kreditor dan berarti tidak ada lagi yang bisa diambil dari Schubert. Mengetahui manisnya kejayaan hanya sekilas, Franz meninggal di usia 31 tahun. Namun berabad-abad kemudian, kejeniusan musik ini diakui tidak hanya di tanah airnya, tetapi di seluruh dunia: warisan kreatif Schubert sangat besar, ia menggubah sekitar seribu karya: lagu, waltz, sonata, serenade, dan komposisi lainnya.

Masa kecil dan remaja

Franz Peter Schubert lahir di Austria, tidak jauh dari kota Wina yang indah. Bocah berbakat itu tumbuh dalam keluarga miskin biasa: ayahnya, guru sekolah Franz Theodor, berasal dari keluarga petani, dan ibunya, juru masak Elisabeth (née Fitz), adalah putri seorang tukang reparasi dari Silesia. Selain Franz, pasangan itu membesarkan empat anak lagi (dari 14 anak yang lahir, 9 meninggal saat masih bayi).

Tidak mengherankan jika maestro masa depan menunjukkan kecintaan pada nada lebih awal, karena musik terus-menerus "mengalir" di rumahnya: Schubert Sr. suka bermain biola dan cello seperti seorang amatir, dan saudara laki-laki Franz menyukai piano dan clavier. Franz Jr. dikelilingi oleh dunia melodi yang menyenangkan, karena keluarga Schubert yang ramah sering menerima tamu, mengatur malam musik.

Memperhatikan bakat putra mereka, yang pada usia tujuh tahun memainkan musik dengan tuts tanpa mempelajari not-notnya, orang tua menugaskan Franz ke sekolah paroki Lichtental, tempat bocah itu mencoba menguasai organ, dan M. Holzer mengajar Schubert muda seni vokal, yang dia kuasai hingga terkenal.

Ketika calon komposer berusia 11 tahun, dia diterima sebagai penyanyi paduan suara di kapel pengadilan, yang berlokasi di Wina, dan juga mendaftar di sekolah dengan asrama Konvikt, tempat dia berteman baik. Di sebuah lembaga pendidikan, Schubert dengan rajin mempelajari dasar-dasar musik, tetapi matematika dan bahasa Latin buruk bagi bocah itu.

Patut dikatakan bahwa tidak ada yang meragukan bakat pemuda Austria itu. Wenzel Ruzicka, yang mengajari Franz suara bas dari komposisi musik poliponik, pernah menyatakan:

“Aku tidak punya apa-apa untuk diajarkan padanya! Dia sudah mengetahui segalanya dari Tuhan Allah.

Dan pada tahun 1808, untuk menyenangkan orang tuanya, Schubert diterima di paduan suara kekaisaran. Ketika bocah lelaki itu berusia 13 tahun, ia secara mandiri menulis komposisi musik serius pertamanya, dan setelah 2 tahun komposer terkenal Antonio Salieri mulai bekerja dengan pemuda itu, yang bahkan tidak menerima hadiah uang dari Franz muda.

Musik

Ketika suara kekanak-kanakan Schubert yang nyaring mulai pecah, komposer muda itu, karena alasan yang jelas, terpaksa meninggalkan Konvikt. Ayah Franz bermimpi akan masuk seminari guru dan mengikuti jejaknya. Schubert tidak dapat menolak keinginan orang tuanya, jadi setelah lulus dia mulai bekerja di sekolah tempat dia mengajar alfabet hingga kelas dasar.

Namun, pria yang hidupnya adalah kecintaan pada musik, pekerjaan mulia seorang guru tidak disukainya. Oleh karena itu, di sela-sela pelajaran yang hanya menimbulkan rasa jijik pada Franz, dia duduk di meja dan menyusun karya, serta mempelajari karya dan Gluck.

Pada tahun 1814 dia menulis opera Satan's Pleasure Castle dan Misa di F mayor. Dan pada usia 20 tahun, Schubert telah menjadi penulis setidaknya lima simfoni, tujuh sonata, dan tiga ratus lagu. Musik tidak meninggalkan pikiran Schubert semenit pun: penulis berbakat itu bangun bahkan di tengah malam untuk memiliki waktu untuk menuliskan melodi yang terdengar dalam mimpi.

Di waktu luangnya, orang Austria itu mengatur malam musik: kenalan dan teman dekat muncul di rumah Schubert, yang tidak meninggalkan piano dan sering berimprovisasi.

Pada musim semi tahun 1816, Franz mencoba mendapatkan pekerjaan sebagai kepala kapel paduan suara, tetapi rencananya tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Segera, terima kasih kepada teman-temannya, Schubert bertemu dengan bariton Austria terkenal Johann Fogal.

Penampil romansa inilah yang membantu Schubert memantapkan dirinya dalam hidup: dia membawakan lagu dengan iringan Franz di salon musik Wina.

Tetapi tidak dapat dikatakan bahwa orang Austria itu menguasai instrumen keyboard sebaik, misalnya, Beethoven. Ia tidak selalu memberikan kesan yang baik kepada publik yang mendengarkan, sehingga Fogal menarik perhatian penonton saat tampil.

Franz Schubert menggubah musik di alam

Pada tahun 1817, Franz menjadi penulis musik untuk lagu "Trout" dengan kata-kata dari Christian Schubert yang senama. Komposer juga menjadi terkenal berkat musik untuk balada terkenal dari penulis Jerman "The Forest King", dan pada musim dingin tahun 1818 karya Franz "Erlafsee" diterbitkan oleh sebuah penerbit, meskipun sebelum ketenaran Schubert, para editor terus-menerus menemukan alasan untuk menolak pemain muda itu.

Perlu dicatat bahwa selama tahun-tahun puncak popularitasnya, Franz memperoleh kenalan yang menguntungkan. Jadi, rekan-rekannya (penulis Bauernfeld, komposer Huttenbrenner, artis Schwind, dan teman-teman lainnya) membantu musisi dengan uang.

Ketika Schubert akhirnya yakin akan panggilannya, pada tahun 1818 dia berhenti bekerja di sekolah tersebut. Tetapi ayahnya tidak menyukai keputusan spontan putranya, jadi dia mencabut bantuan materi dari anaknya yang sudah dewasa. Karena itu, Franz harus meminta tempat tidur kepada teman-temannya.

Keberuntungan dalam kehidupan sang komposer sangat bisa berubah. Opera Alfonso e Estrella berdasarkan gubahan Schober, yang dianggap sukses oleh Franz, ditolak. Dalam hal ini, situasi keuangan Schubert semakin memburuk. Juga pada tahun 1822, sang komposer terjangkit penyakit yang mengganggu kesehatannya. Pada pertengahan musim panas, Franz pindah ke Zeliz, di mana dia menetap di perkebunan Count Johann Esterházy. Di sana, Schubert mengajarkan pelajaran musik kepada anak-anaknya.

Pada tahun 1823, Schubert menjadi anggota kehormatan serikat musik Styrian dan Linz. Pada tahun yang sama, sang musisi menggubah siklus lagu "The Beautiful Miller's Woman" dengan kata-kata penyair romantis Wilhelm Müller. Lagu-lagu ini menceritakan tentang seorang pemuda yang pergi mencari kebahagiaan.

Tapi kebahagiaan pemuda itu terletak pada cinta: ketika dia melihat putri tukang giling, panah Cupid melesat ke dalam hatinya. Tetapi sang kekasih menarik perhatian saingannya, si pemburu muda, sehingga perasaan gembira dan luhur dari pengelana itu segera berubah menjadi kesedihan yang luar biasa.

Setelah kesuksesan luar biasa dari The Beautiful Miller's Girl di musim dingin dan musim gugur tahun 1827, Schubert mengerjakan siklus lain yang disebut Perjalanan Musim Dingin. Musik yang ditulis dengan kata-kata Muller dibedakan oleh pesimisme. Franz sendiri menyebut gagasannya sebagai "karangan lagu yang menyeramkan". Patut dicatat bahwa Schubert menulis komposisi suram tentang cinta tak berbalas tak lama sebelum kematiannya sendiri.

Biografi Franz menunjukkan bahwa kadang-kadang dia harus tinggal di loteng bobrok, di mana, dengan cahaya obor yang menyala, dia membuat karya besar di atas secarik kertas berminyak. Komposernya sangat miskin, tetapi dia tidak ingin hidup dengan bantuan keuangan dari teman-temannya.

"Apa yang akan terjadi pada saya…," tulis Schubert, "Saya mungkin harus pergi dari pintu ke pintu dan meminta roti di usia tua saya, seperti pemain harpa Goethe."

Tetapi Franz bahkan tidak dapat membayangkan bahwa dia tidak akan menjadi tua. Ketika musisi berada di ambang keputusasaan, dewi takdir tersenyum padanya lagi: pada tahun 1828, Schubert terpilih sebagai anggota Perkumpulan Teman Musik Wina, dan pada 26 Maret, komposer memberikan konser pertamanya. Pertunjukannya penuh kemenangan, dan aula robek karena tepuk tangan meriah. Pada hari ini, Franz untuk pertama dan terakhir kalinya dalam hidupnya mempelajari apa itu kesuksesan sejati.

Kehidupan pribadi

Dalam hidup, komposer hebat itu sangat pemalu dan pemalu. Oleh karena itu, banyak rombongan penulis yang mendapat untung dari sifat mudah tertipunya. Situasi keuangan Franz menjadi batu sandungan menuju kebahagiaan, karena kekasihnya memilih pengantin pria yang kaya.

Cinta Schubert disebut Teresa the Hump. Franz bertemu orang spesial ini saat berada di paduan suara gereja. Perlu dicatat bahwa gadis berambut pirang itu tidak dikenal sebagai kecantikan, tetapi, sebaliknya, memiliki penampilan biasa: wajahnya yang pucat "dihiasi" dengan bekas cacar, dan bulu mata yang jarang dan putih "memamerkan" di kelopak matanya .

Tapi bukan penampilan yang menarik perhatian Schubert dalam memilih wanita yang berhati hati. Dia tersanjung karena Teresa mendengarkan musik dengan kekaguman dan inspirasi, dan pada saat-saat ini wajahnya terlihat kemerahan, dan kebahagiaan bersinar di matanya.

Tapi, karena gadis itu dibesarkan tanpa ayah, ibunya bersikeras agar dia memilih yang terakhir antara cinta dan uang. Oleh karena itu, Gorb menikah dengan seorang pembuat manisan yang kaya raya.

Informasi lainnya tentang kehidupan pribadi Schubert sangat langka. Menurut rumor yang beredar, pada tahun 1822 sang komposer terinfeksi sifilis - pada saat itu penyakit yang tidak dapat disembuhkan. Berdasarkan hal tersebut, dapat diasumsikan bahwa Franz tidak meremehkan mengunjungi rumah bordil.

Kematian

Pada musim gugur tahun 1828, Franz Schubert tersiksa oleh demam dua minggu yang disebabkan oleh penyakit usus menular - demam tifoid. Pada 19 November, di usia 32 tahun, komposer hebat itu meninggal dunia.

Orang Austria (menurut keinginan terakhirnya) dimakamkan di pemakaman Waering di sebelah makam idolanya, Beethoven.

Franz Schubert membeli grand piano dengan hasil dari konser kemenangan pada tahun 1828.
Pada musim gugur tahun 1822, komposer menulis "Simfoni No. 8", yang tercatat dalam sejarah sebagai "Simfoni yang Belum Selesai". Faktanya, pada awalnya Franz membuat karya ini dalam bentuk sketsa, kemudian di partitur. Tetapi untuk beberapa alasan yang tidak diketahui, Schubert tidak pernah menyelesaikan pekerjaan gagasan tersebut. Menurut rumor yang beredar, bagian manuskrip yang tersisa hilang dan disimpan oleh teman-teman orang Austria itu.

Beberapa orang secara keliru menganggap Schubert sebagai penulis judul drama dadakan itu. Tapi ungkapan "Momen musik" diciptakan oleh penerbit Leidesdorf.
Schubert mengagumi Goethe. Musisi bermimpi untuk lebih mengenal penulis terkenal ini, tetapi mimpinya tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan.
Simfoni besar C mayor Schubert ditemukan 10 tahun setelah kematiannya.

Sebuah asteroid yang ditemukan pada tahun 1904 dinamai menurut drama Franz, Rosamund.
Setelah kematian komposernya, masih ada banyak manuskrip yang tidak diterbitkan. Untuk waktu yang lama orang tidak tahu apa yang digubah oleh Schubert.