Pesan tentang subjek potret musik. Pelajaran Seni "Potret Musik"

Pratinjau:

Pengembangan metodologis pelajaran tentang musik

Kelas 3, pelajaran No. 7 (“Musik” oleh G. P. Sergeeva, E. D. Kritskaya)

Subjek: Potret dalam musik

Sasaran:

Pendidikan

• pembentukan sikap emosional terhadap musik, pemahaman musik;
• perkembangan budaya bicara;
• perbandingan gambar musik dan evaluasi karakter.

Pendidikan

• persepsi gambar musik;
• kemampuan membedakan fragmen musik;
• kemampuan untuk membandingkan fakta, menganalisis dan mengungkapkan sudut pandang seseorang.

pendidikan

• memperdalam pengetahuan tentang sarana ekspresi musik - corak dinamis, guratan, timbre, intonasi;
• penggunaan pengetahuan yang diperoleh dalam persiapan potret musik.

Tujuan pelajaran:

• untuk membentuk budaya pendengar;
• memberikan konsep intonasi ekspresif dan bergambar;
• memperkenalkan sarana ekspresif musik (timbre, dinamika, guratan), perannya dalam menciptakan karakter, citra;
• menanamkan karakter positif pada anak.

Jenis pelajaran: penggunaan dan konsolidasi pengetahuan yang diperoleh

Hasil yang direncanakan

Subjek:

• pembentukan kemampuan untuk melakukan analisis intonasi-figuratif dari karya tersebut.

Pribadi:

• toleran terhadap kesalahan orang lain dan pendapat lain;
• jangan takut akan kesalahanmu sendiri;
• memahami algoritma tindakannya.

Metasubjek:

Regulasi

• secara mandiri mengenali fitur musik yang ekspresif dan visual;
• menerima dan mempertahankan tugas belajar;
• terlibat dalam proses pemecahan masalah.

kognitif

• dengan bantuan seorang guru, arahkan dalam sistem pengetahuan mereka dan sadari kebutuhan akan pengetahuan baru;
• memahami konten artistik dan figuratif dari sebuah karya musik;

Komunikatif

• kemampuan untuk mendengar, mendengarkan dan memahami orang lain, untuk berpartisipasi dalam kinerja kolektif.
• untuk membedakan dalam potret musik kiasan dan ekspresif;
• secara mandiri mengungkapkan sarana perwujudan kiasan musik dari karakter.

Konsep dan istilah yang akan diperkenalkan atau dikonsolidasikan selama pelajaran:

potret dalam musik, intonasi, ekspresi, kiasan.

Bentuk pekerjaan dalam pelajaran:

mendengarkan, analisis intonasi-figuratif, nyanyian paduan suara.

Sumber Daya Pendidikan:

• Buku teks “Musik. Kelas 3 "penulis E.D. Kritskaya, G.P. Sergeev; 2017
• CD-ROM “Kompleks pelajaran musik. Kelas 3"
• Phonochrestomathy. Kelas 3;
• piano.

Peta teknologi pelajaran

Tahapan pelajaran	Tugas panggung	Tindakan guru	Kegiatan siswa
1. Momen organisasi (1-2 menit)	salam; tes kesiapan kelas	menyambut siswa memeriksa kesiapan untuk pelajaran	menyapa para guru mengatur tempat kerja Anda
2. Pernyataan tugas pendidikan	menciptakan motivasi untuk bekerja di dalam kelas; menentukan topik pelajaran pengulangan istilah: ekspresif, kiasan	Di pelajaran terakhir, kita berbicara tentang bagaimana musik menggambarkan pagi hari di alam. Salah satu karya menggambarkan keindahan alam pagi hari, dan karya lainnya mengungkapkan perasaan seseorang di pagi hari. Bisakah musik menggambarkan orang itu sendiri? Jika kita adalah seniman, bagaimana kita menyebut orang yang digambarkan? Dan dalam musik?	siswa mendengarkan guru, menjawab pertanyaan siswa merumuskan topik pelajaran "Potret dalam Musik"
3.Update pengetahuan	pengulangan pengetahuan yang dipelajari; penerapan ilmunya selama pembelajaran	Baca prasasti atau pengantar pelajaran kita: Seseorang tersembunyi di setiap intonasi. Bagaimana musik bisa mewakili seseorang?	siswa membaca buku teks, menjawab pertanyaan
4. Asimilasi pengetahuan baru dan cara bertindak	algoritma analisis karya musik	Baca puisi "Chatterbox", sebutkan penulisnya, coba gambarkan potret gadis ini dengan kata-kata Anda sendiri. Intonasi musik apa yang bisa mewakili gerakan atau suaranya? Mendengarkan lagu "Chatterbox" Bagaimana musik membuat potretnya?	siswa membaca puisi itu dengan lantang, menganalisis karakter dan perilaku gadis itu. jawab pertanyaan guru, buat potret kiasan dan suara Lida mendengarkan dan menganalisis musik membuat keputusan, membuat keputusan
5. Aktualisasi pengetahuan yang diperoleh	aplikasi dan konsolidasi pengetahuan	Kedengarannya seperti Juliet Potret siapa itu: laki-laki atau perempuan, kekanak-kanakan atau dewasa, gerakan atau suara apa yang terdengar dalam musik, suasana hati dan karakter apa?	siswa mendengarkan dan menganalisis musik, menjawab pertanyaan guru menarik kesimpulan
6. Informasi tentang pekerjaan rumah	instruksi pekerjaan rumah	Gambarlah gambar teka-teki yang dengannya kita bisa menebak potret siapa yang lebih Anda sukai.	siswa menulis pekerjaan rumah di buku harian
7. Pekerjaan vokal dan paduan suara	pengembangan kemampuan vokal dan musik siswa	Mari kita ingat potret lagu tentang "Anak Anjing yang Ceria" Bagaimana kita akan memenuhinya?	siswa mengingat kata-kata dan melodi lagu, menganalisis cara-cara pertunjukan dan sarana ekspresi musik menyanyikan sebuah lagu
8. Menyimpulkan	cerminan	Apa yang berbeda dari pelajaran itu? Sudahkah kita menyelesaikan semua tugas?	Siswa menjawab pertanyaan guru dan menganalisis pekerjaan mereka dalam pelajaran.

Selama kelas

1. Mengatur waktu.

Guru: Hallo teman-teman!

Untuk melihat senyuman dan tatapan gembira -

Ini dia kebahagiaan, begitu kata mereka!

Periksa apakah semua orang siap untuk pelajaran.

1. Pernyataan tugas pendidikan.

Guru: Di pelajaran terakhir, kita berbicara tentang bagaimana musik menggambarkan pagi hari di alam.

Salah satu karya menggambarkan keindahan alam pagi hari, dan karya lainnya mengungkapkan perasaan seseorang di pagi hari. Apakah Anda ingat apa nama musik ini?

Jawaban anak-anak: P. Tchaikovsky "Doa Pagi", E. Grieg "Pagi"

Guru: Jika musik berbicara tentang perasaan seseorang, maka itu memiliki ....

Jawaban anak-anak: ekspresif.

Guru : Dan jika, sambil mendengarkan musik, kita "melihat" gambar-gambar alam, "mendengar" suaranya, maka itu adalah ....

Jawaban anak-anak: kiasan.

Guru: Bisakah musik menggambarkan orang itu sendiri?

Jawaban anak-anak...

Guru: Siapa nama orang dalam lukisan seniman itu? Dalam musik?

Jawaban anak-anak: Potret.

Guru: Benar. Topik pelajaran kita adalah Potret Musik.

1. Pembaruan pengetahuan

Guru: Lihatlah potret yang indah, apa yang bisa dia ceritakan kepada kita?

(Bekerja dengan potret komposer S. Prokofiev)

Jawaban anak-anak: tentang penampilan, usia, pakaian, suasana hati seseorang ...

Guru: Bisakah musik menggambarkan penampilan, usia, pakaian seseorang?

Jawaban anak-anak: Tidak, hanya suasana hati.

Guru: Prasasti atau pengantar pelajaran kita berbunyi: "Seseorang tersembunyi di setiap intonasi." Bagaimana musik bisa mewakili seseorang?

Jawaban anak-anak: Dengan intonasi.

Guru: Tetapi mereka harus sangat ekspresif sehingga kita dapat memahaminya.

Menyanyikan "Orang yang berbeda" (dibawakan oleh kelompok)

1. Asimilasi pengetahuan baru dan cara bertindak

Guru: Hari ini kita akan mengenal dua potret musik, yang dibuat oleh komposer S. Prokofiev (entri buku catatan). Mari kita baca puisi yang menjadi dasar salah satunya.

Membaca puisi Agnia Barto "Chatterbox"

Lida si cerewet itu, kata mereka,
Vovka ini ditemukan.
Dan kapan saya harus bicara?
Saya tidak punya waktu untuk berbicara!

Lingkaran drama, lingkaran foto,
Horkruzhok - Saya ingin bernyanyi,
Untuk lingkaran gambar
Semua orang memilih juga.

Dan Marya Markovna berkata,
Ketika saya berjalan kemarin dari aula:
Lingkaran drama, lingkaran foto
Itu terlalu berlebihan.

Silakan pilih, teman
Hanya satu lingkaran."

Yah, saya memilih dari foto ...
Tapi aku juga ingin bernyanyi
Dan untuk lingkaran gambar
Semua orang memilih juga.

Dan bagaimana dengan pembicara Lida, kata mereka,
Vovka ini ditemukan.
Dan kapan saya harus bicara?
Saya tidak punya waktu untuk berbicara!

Guru: Jelaskan pahlawan wanita dari puisi itu!

Jawaban anak-anak: Gadis kecil, siswi, cantik, ceria, tapi terlalu cerewet, namanya Lida.

Guru: Intonasi musik apa yang bisa mengekspresikan karakter Lida?

Jawaban anak-anak: ringan, cerah, cepat ...

Guru: Intonasi musik apa yang bisa mewakili gerakan atau suaranya?

Jawaban anak-anak: sangat cepat, tergesa-gesa, seperti lidah yang terpelintir.

Guru: Mari kita dengarkan lagu yang dibuat oleh komposernya.

Dengerin lagu.

Guru: Bagaimana musik menciptakan potret Lida? Karakter apa yang dia miliki?

Jawaban anak-anak: Suasana hati yang baik, ceria, dan ucapan yang sangat cepat.

Guru: Apa judul lagu ini?

Jawaban anak-anak: Pembicara ceria ...

Guru: Mari kita catat di buku catatan (entri buku catatan: "Chatterbox Lida", ucapan gadis itu ditampilkan)

1. Aktualisasi pengetahuan yang diperoleh

Guru: Dan jika tidak ada kata-kata dalam musik, hanya dilakukan dengan alat musik, dapatkah itu menciptakan citra seseorang?

Jawaban anak-anak...

Guru: Sekarang kita akan mendengarkan potret musik lainnya, dan Anda dapat menebak siapa itu. Dan musik akan memberi tahu kita - jika dia berbicara tentang seorang pria, berbaris akan muncul di dalamnya, jika tentang seorang wanita - menari, jika pahlawannya adalah orang dewasa, musik akan terdengar serius dan berat, jika seorang anak - main-main dan mudah.

Mendengarkan penggalan musik oleh S. Prokofiev "Juliet - a girl"

Jawaban anak-anak: Musik berbicara tentang seorang wanita, ada tarian di dalamnya, pahlawan wanita adalah seorang gadis muda atau kecil, musiknya terdengar cepat, ringan, menyenangkan.

Guru: Apa yang dapat Anda lakukan dengan musik?

Jawaban anak-anak: menari, bermain, melompat atau berlari.

Guru: Baiklah. Nama pahlawan wanita ini adalah Juliet, dan kami mendengarkan penggalan balet "Romeo and Juliet", yang menceritakan kisah cinta para pahlawan yang sangat muda. Dan Juliet digambarkan pada saat menunggu pertemuan dengan kekasihnya, jadi dia tidak duduk diam, dan dia benar-benar berlari, melompat, dan menari dengan tidak sabar. Apakah kau mendengar?

Mendengarkan fragmen berulang kali

Guru: Apa yang lebih digambarkan oleh musik: gerakan atau ucapan pahlawan wanita?

Jawaban anak-anak: Gerakan

Guru: Ayo tulis: "Juliet", gerakan ditampilkan (entri notebook)

1. Pekerjaan rumah

Gambar itu adalah sebuah misteri. Gambar satu item milik Chatterbox Lida atau Juliet.

1. Pekerjaan vokal dan paduan suara

Guru: Dan sebagai paduan suara, bisakah kita membuat potret seseorang?

Jawaban anak-anak...

Guru: Ayo nyanyikan lagu tentang anak anjing kecil yang pergi jalan-jalan.

Pengulangan kata-kata lagu secara berkelompok:

Ayat ke-1 - baris ke-1, ayat ke-2 - baris ke-2, ayat ke-3 -baris ke-3, ayat ke-4 - semua.

Kerjakan penampilan cantilena dari melodi dalam syair dan suara tersentak-sentak di bagian refrein.

Penampilan lagu.

1. Meringkas. Cerminan

Guru. Apa yang tidak biasa/menarik dalam pelajaran?

Respon anak-anak...

Guru. Sudahkah kita menyelesaikan semua tugas?

Respon anak-anak...

Guru. Apa yang paling Anda suka atau tidak suka?

Respon anak-anak...

>> Potret musik

Potret musik

Sangat menarik untuk membandingkan ciri-ciri menciptakan kembali penampilan seseorang dalam sastra, seni rupa, dan musik.

Dalam musik, tidak ada kemiripan dengan orang tertentu, tetapi pada saat yang sama, bukan kebetulan dikatakan bahwa "seseorang tersembunyi dalam intonasi". Karena musik adalah seni sementara (terungkap, berkembang dalam waktu), itu, seperti puisi liris, tunduk pada perwujudan keadaan emosional, pengalaman manusia dengan semua perubahannya.

Kata "potret" dalam kaitannya dengan seni musik, khususnya musik instrumental non-program, adalah sebuah metafora. Pada saat yang sama, rekaman suara, serta sintesis musik dengan kata, aksi panggung, dan asosiasi ekstra-musik, memperluas kemungkinannya. Mengekspresikan perasaan, mood seseorang, mewujudkan berbagai keadaannya, sifat geraknya, musik dapat menimbulkan analogi visual yang memungkinkan kita membayangkan orang seperti apa yang ada di depan kita.

Karakter, pahlawan liris, narator, narator - konsep-konsep ini penting tidak hanya dalam karya sastra, tetapi juga dalam karya musik. Mereka diperlukan untuk memahami isi musik program, musik untuk teater - opera, balet, serta simfoni instrumental.

Intonasi karakter lebih jelas mereproduksi tanda-tanda eksternal, manifestasi seseorang dalam kehidupan: usia, jenis kelamin, temperamen, karakter, cara bicara yang unik, bergerak, karakteristik bangsa. Semua ini diwujudkan dalam musik, dan kami seperti melihat seseorang.

Musik dapat membantu Anda bertemu orang-orang dari era lain. Karya instrumental menciptakan gambar berbagai karakter. F. Haydn mengaku selalu menggubah musik dengan mengacu pada tipe karakteristik seseorang. “Tema Mozart seperti wajah ekspresif… Anda dapat menulis seluruh buku tentang citra wanita dalam musik instrumental Mozart” (V. Medushevsky).

Dengarkan kutipan dari karya berbagai komposer: V.-A. Mozart dan S. Prokofiev, A. Borodin dan B. Tishchenko, J. Bizet dan R. Shchedrin, A. Schnittke dan V. Kikta. Orang seperti apa yang Anda "lihat" dalam musik? Sarana ekspresi apa yang memberi Anda kesempatan untuk menampilkan ciri-ciri karakter para pahlawan dan karakter?

Tugas artistik dan kreatif
Buat sketsa potret karakter dalam komposisi musik yang Anda suka, beri mereka deskripsi verbal.

Konten pelajaran ringkasan pelajaran mendukung bingkai presentasi pelajaran metode akseleratif teknologi interaktif Praktik tugas dan latihan pemeriksaan diri lokakarya, pelatihan, kasus, pencarian pekerjaan rumah pertanyaan diskusi pertanyaan retoris dari siswa Ilustrasi audio, klip video dan multimedia foto, gambar grafik, tabel, skema humor, anekdot, lelucon, komik perumpamaan, ucapan, teka-teki silang, kutipan Pengaya abstrak artikel chip untuk lembar contekan yang ingin tahu buku teks dasar dan daftar istilah tambahan lainnya Menyempurnakan buku pelajaran dan pelajaranmengoreksi kesalahan dalam buku teks memperbarui sebuah fragmen dalam elemen buku teks inovasi dalam pelajaran menggantikan pengetahuan usang dengan yang baru Hanya untuk guru pelajaran yang sempurna rencana kalender untuk tahun rekomendasi metodologis dari program diskusi Pelajaran Terintegrasi

lembaga pendidikan kota

Sekolah menengah Bolshevskaya №6

dengan mempelajari mata pelajaran secara mendalam

siklus artistik dan estetika

__________________________________________________________

Wilayah Moskow, Korolev, jalan hutan Komitetsky, 14, tel. 515-02-55

"Potret Musik"

Buka pelajaran di kelas 6

Seminar

"Pengembangan kreatif individu dalam pelajaran KhEC"

Guru musik

Shpineva V.I.,

Korolev

2007

TOPIK pelajaran: Potret musik (kelas 6).

Tujuan pelajaran : pembentukan konsep siswa potret musik dan sarana artistik membuat potret dalam berbagai jenis seni.

Tugas:

memperluas cakrawala budaya umum siswa;

pembentukan budaya menyanyi;

pembentukan persepsi yang dalam dan sadar akan karya seni;

pengembangan selera artistik;

pendidikan kegiatan kreatif.

Formulir Pelajaran : pelajaran terpadu.

Peralatan : piano, pusat musik, reproduksi seni, proyektor, layar.

SELAMA KELAS.

Mengatur waktu. Salam musik.

Guru. Teman-teman! Kami telah melihat lebih dari sekali betapa beragamnya dunia seni. Hari ini kita akan berbicara tentang salah satu genre seni - potret.

Apa saja fitur dari genre ini?

Jenis seni apa yang bisa digunakan untuk membuat potret?

Berikan contoh.

Siswa menjawab pertanyaan dan memberikan contoh sendiri.

Guru. Seorang pelukis, pematung, arsitek, ilmuwan, insinyur Italia terkemuka Leonardo da Vinci mengatakan bahwa "lukisan dan musik seperti saudara perempuan, mereka diinginkan oleh semua orang dan dapat dimengerti." Bagaimanapun, Anda tidak dapat mengetahui bahasa yang digunakan oleh Beethoven atau Raphael, Anda hanya perlu melihat, mendengarkan, dan berpikir ...

Melanjutkan pemikiran ini, sekarang saya ingin menawarkan Anda untuk mempertimbangkan reproduksi lukisan karya seniman Rusia M.A. Vrubel "The Swan Princess".Di layar ada slide "The Swan Princess" oleh M. A. Vrubel.

Pertanyaan untuk lukisan itu :

Jelaskan Swan Princess oleh Mikhail Vrubel.

Media artistik apa yang digunakan seniman?

Apa kesan gambar ini bagi Anda?

Siswa menjawab pertanyaan tekankan misterinya, keindahan yang membanggakan dari gadis burung yang luar biasa, perhatikan bakat luar biasa dari pelukis yang menciptakan potret makhluk yang fantastis. Ini adalah gadis burung yang luar biasa, yang kecantikannya yang agung menjadi ciri khas cerita rakyat. Matanya terbuka lebar, seolah dia melihat segalanya hari ini dan besok. Bibirnya tertutup: sepertinya dia ingin mengatakan sesuatu, tetapi diam. Mahkota kokoshnik bertatahkan batu semi mulia zamrud. Kerudung putih yang lapang membingkai fitur halus. Sayap seputih salju yang besar, laut khawatir di belakang. Suasana yang luar biasa, semuanya tampak terpesona, tetapi kami mendengar pemukulan dari dongeng Rusia yang hidup.

Guru. Dalam karya sastra apa kita bertemu dengan Swan Princess? Bagaimana penulis menggambarkannya?

Siswa menjawab pertanyaan dengan mengatakan "The Tale of Tsar Saltan" oleh A.S. Pushkin. Guru mengingat garis-garis dari karya ini, di mana potret Putri Angsa diberikan.

Guru. Kami melihat potret yang indah, membaca deskripsi penampilan karakter dalam sebuah karya sastra. Tetapi banyak komposer beralih ke plot ini. Sekarang saya akan memainkan penggalan karya komposer Rusia abad ke-19 untuk Anda. Apa pekerjaan ini?

Guru memainkan penggalan dari opera "The Tale of Tsar Saltan" oleh N.A. Rimsky-Korsakov di atas piano.

Siswa mengenali karya ini dan mengatakan bahwa potret Putri Angsa juga dibuat di dalamnya.

Guru. Komposer Prancis C. Saint-Saens menulis Fantasi Zoologi Hebat "Karnaval Hewan", di mana tema Angsa juga terdengar.

Dengarkan "The Swan" oleh Saint-Saens dan jelaskan sifat musiknya.

Guru memainkan piano.

Tanggapan siswa : Langkah tenang, iringan menarik sedikit goyangan ombak, di mana melodi yang luar biasa indah terdengar. Ini sangat ekspresif dan karena itu mudah diingat. Mula-mula kedengarannya sunyi, lalu lambat laun dinamikanya meningkat, dan melodinya terdengar seperti himne keindahan. Kedengarannya lebar, seperti percikan ombak, dan kemudian perlahan-lahan menjadi tenang, dan semuanya membeku.

Guru. Perhatikan poin lain: dalam musik, seperti dalam seni visual, yang penting tidak hanya citra, transfer penampilan luar, tetapi juga penetrasi ke dalam esensi spiritual karakter yang dalam. Drama ini adalah contoh utama dari itu.

Siswa diperlihatkan slide dengan dua potret: V.L. Borovikovsky "Potret M. Lopukhina" dan A.P. Ryabushkin "Potret seorang gadis Moskow XVII abad."

Guru. Dan sekarang, teman-teman, lihat kedua potret ini, dengarkan musik dan pikirkan potret mana yang paling cocok untuk musik ini dan mengapa.

F. Chopin's waltz dalam B minor terdengar.

Pertanyaan :

Apa sifat musiknya, temponya, artinya ekspresif, apa suasana hatinya?

Apa karakter gadis-gadis yang digambarkan oleh para seniman?

Potret mana yang paling cocok dengan musik ini dan mengapa?

Jawaban: Musiknya romantis, "renda", menyampaikan perasaan tenang dan perhatian. Perasaan yang sama ditimbulkan oleh potret Lopukhina.

Guru. Kami melihat potret bergambar dan mendengarkan potret musik yang selaras dengannya. Dan sekarang kami akan menyanyikan serempak lagu yang kami ajarkan kepada Anda: "Teacher's Waltz" oleh A. Zaruba.

Siswa bangun dari meja, berbaris dalam paduan suara dan menyanyikan lagu yang mereka pelajari di pelajaran sebelumnya.

Guru. Potret seperti apa yang dilukis musik ini untuk kita?

Jawaban: Di depan kita adalah potret seorang guru. Sifat musiknya halus, terukur, tenang, seperti karakter seorang guru.

Para siswa mengambil tempat duduk mereka.

Guru. Sekarang dengarkan satu bagian dan coba jawab pertanyaan: apakah mungkin melihat potret dalam musik ini. Jika demikian, siapa?

Fonogram "Song of a Soldier" oleh A. Petrov terdengar .

Jawaban: Sifat musik yang menyenangkan melukiskan potret ekspresif dari seorang prajurit pemberani yang melewati pertempuran dan tetap hidup.

Pekerjaan rumah : menggambar potret prajurit ini.

Guru. Sebagai penutup, kami akan menggunakan sarana musik untuk menciptakan citra tanah air kami, membawakan Lagu Kebangsaan Rusia.

Orang-orang bangun.

Guru. Himne adalah lagu yang khusyuk, agung dan bangga. Itu luas, seperti bentangan luas Tanah Air kita; tidak tergesa-gesa, seperti aliran sungai kita yang mengalir deras; luhur seperti bukit dan gunung kita; dalam, seperti hutan lindung kita. Kami menyanyikan Lagu Kebangsaan Rusia dan melihat Lapangan Merah, Katedral St. Basil, Kremlin, kampung halaman kami, jalan kami, rumah kami...

Siswa menyanyikan Lagu Kebangsaan.

Guru menawarkan untuk meringkas pelajaran.

Apa yang Anda pelajari dalam pelajaran ini?

Karya musik apa yang paling Anda sukai?

Gambar mana yang paling berkesan bagi Anda?

Dalam bentuk seni apa Anda ingin membuat potret dan siapa serta bagaimana Anda akan menggambarkannya?

Di akhir pelajaran, siswa diajak untuk menandai jawaban yang paling menarik dari rekannya, nilai diberikan dengan mempertimbangkan pendapat siswa.

Potret dalam musik dan seni rupa

1.Musik dalam karya seni rupa

Seringkali seniman dan pematung menggambarkan musisi dan alat musik, seperti biola, dalam karya mereka. Potret pemain biola, adegan bergenre dengan musisi pemain biola, benda mati dengan biola sudah dikenal. Suara biola sangat ekspresif. Suaranya sering dibandingkan dengan manusia. Biola bisa bernyanyi, menangis, berbicara...

Biola mewujudkan estetika suara suara manusia dan mampu menyampaikan semua yang terbaik yang ada di dalamnya. Bukan kebetulan bahwa pujian tertinggi untuk keterampilan biolacha adalah perbandingan permainannya dengan suara manusia:biola bernyanyi, menangis, merindukan. Setiap biola yang hidup di rouxkah tuan, punya karakter tersendiri.

Biola muncul di Eropa pada akhir abad ke-15. Dia adalah alat musik favorit para musisi pengembara yang menghibur orang-orang di pesta, pameran, pernikahan, di bar dan bar. Sebagai alat musik rakyat, biola bertahan hingga hari ini di Bulgaria, Hongaria, Polandia, dan Rumania.

Biola juga dimainkan di kalangan bangsawan - di istana, kastil, rumah kaya - serta di gereja. Di istana Prancis, ansambel pemain biola diciptakan, yang dimainkan selama kebangkitan dan makan raja dan, tentu saja, menampilkan musik dansa di pesta dansa.

Biola terbaik diciptakan oleh master Italia Amati, Stradivari, Guarneri.

Lihatlah benda mati biola - potret asli biola.

Sandro Botticelli (1445-1510 Italia). Malaikat

Raoul Dufy (1877-1953) Prancis Biola

Pemain biola Dmitry Zhilinsky (1927 USSR).

Setuju masing-masing gambar ini memiliki dahiberabad-abad, kesan mereka muncul. Melihat foto-foto ini, semua orang mendengar mu yang berbeda lidah. Apa? Suara biola menjadi sangat terdengar saat artis menggambarkan biola di tangan pemain biola. Instansi persatuanRument dan performer menimbulkan artistik yang tinggipengalaman dan pemikiran yang bisa disebut inspirasi.Perasaan ini meliputi semua lukisan.

Dengarkan suara karya musik yang disusun untuk biola oleh komposer dari waktu yang berbeda:

Jawab pertanyaannya:

Apa yang dikatakan musik ini kepada Anda? Tentukan gambar mana yang sesuai dengan karya ini atau itu.

Latihan 1.

Dengarkan lagi:

1."Chaconne" I.-S. Bach.

2. "Melodi I" P. Tchaikovsky

3. Sopseg t o g th ss o No. 1 untuk dua biola,harpsichord, piano dan string A. Schnittke. Lihat tautan di atas.

Mendefinisikangambar mana yang cocoksatu esai atau lainnya. Sekarang mari kita analisa bersama musikal bahasa komposisi baru, setelah mendengarkannya lagi.

Saat mendengarkan Bach's Chaconne (final Partita No. 2), perhatikan fakta itu karya ini ditulis oleh komposer untuk biola tunggal. Spanduk inikarya itu, yang kekuatannya mencapai organ dan bahkan orkestratrovo terdengar, salah satu ahli musik (F. Wolfrum) lih.nile dengan "raksasa sonik yang mengancam akan menghancurkan tubuh yang lembut biola." Tentukan sifat permainan.

Perhatikan bagaimana melodi berpadu dalam suara bioladilengkapi dengan akord. Tekstur polifonik ini dibawakan oleh satu instrumen - biola, dan pendengar mendapat kesanbersamaan terdengar melodi dan iringan.

Pikirkan apakah keadaan emosional tema utama dipertahankan hingga akhir karya? Tentu saja, Anda memperhatikan bahwa dalam proses perkembangan musik, berbagai corak perasaan muncul - kesedihan, dorongan hati, kecemasan. Beberapa melodi, seolah tumbuh dari intonasi awal, terus berubah penampilannya. Garis pengembangan gambar dapat diibaratkan sebagai gelombang besar. Prinsip utama perkembangan pemikiran musik dalam komposisi ini adalah variasi.

Chaconne - awalnya tarian rakyat, yang dikenal di Spanyol sejak akhir abad ke-16, dengan karakter yang hidup, diiringi dengan nyanyian dan permainan alat musik. Seiring waktu, chaconne menyebar ke seluruh Eropa, menjadi tarian lambat yang bersifat megah. Di Prancis, chaconne menjadi tarian balet, diperkenalkan ke final karya panggung. Pada abad XVII-XVIII. termasuk dalam komposisi instrumental multi-bagian (suite, partita). Tema Chaconne kecil, dengan dasar tarian-metrik yang jelas. Untuk biola, Bach menulis karya dalam berbagai genre - concerto dengan orkestra, sonata, partitas.

"Melody" untuk biola dan piano oleh P. Tchaikovsky adalah contoh gambar drama lirik. Esai ini memiliki subtitle penulis ("Remembrance of the native place").

Getaran, kesegeraan pernyataan-wahyu liris ditekankan tidak hanya oleh pengulangan melodi utama (kembalinya pemikiran yang sama), gerakannya yang seperti gelombang, bagian biola yang melonjak, tetapi juga oleh irama sinkopasi dari pengiring pada piano.

Jelas, Anda mendengar kontras dari bagian tengah "Melody": tempo dipercepat, gerakan ritmis menjadi lebih sering, elemen tarian muncul, melodi menyerupai renda terbaik (register tinggi, pola pola melodi), ekspresif nada tambahan piano seolah menyanyikan (menyelesaikan) melodi biola. Di puncak karya - getar biola yang ekspresif - piano menampilkan tema utama, berdialog dengan biola. Ingat dialog serupa antara solois dan bagian piano yang muncul dalam Vocalise S. Rachmaninov.

Mode utama, yang tetap tidak berubah di seluruh bagian, juga memiliki makna ekspresif tertentu.

Mengapa komposer, menggunakan bentuk tiga bagian dari karya tersebut, membiarkan warna mayor yang terang tidak berubah?

"Melody" karya Tchaikovsky bisa dibandingkan dengan lukisan karya D. Zhilinsky "Violist".

Apakah ada fitur umum dalam musik dan lukisan?

Apa yang membedakan kedua gambar artistik ini?

3. Sonsegto ggosso No.1 oleh Alfred Schnittke

Terima kasih o No. 1 untuk dua biola,harpsichord, piano dan senar oleh Alfred Schnittke -musik dari komposer modern.

Dengarkan bar pembuka konserto Schnittke, di mana biola berbunyi, lalu bandingkan suara ini dengan melodi utama Chaconne karya Bach. Apakah ada kesamaan di antara mereka? Kedua tema tersebut mirip satu sama lain dalam semangat, kegembiraan, energi, drama. Minor tragis yang sama, melodi resitatif yang sama.

Tentunya Anda yakin bahwa tema awal yang berkemauan keras dan memiliki tujuan (menurut Schnittke, tema ini diciptakan olehnya di bawah pengaruh gaya A. Vivaldi), sang komposer menentang dunia lain - jahat, bermusuhan. Mendistorsi suara warna nada biola murni "masuknya" dianggap oleh pendengar sebagai intrusi kekuatan yang menentang aktivitas tema utama.

Apa persamaan (atau perbedaan) yang Anda temukan ketika membandingkan konser Schnittke dengan lukisan Pugni "Biola"?

Anda mungkin memperhatikan bahwa struktur figuratif dari dua karya seni modern - konserto dan lukisan - berbeda. Kesepian biola dengan latar belakang terang, kontras warna biru, krem ​​\u200b\u200bmuda, dan hijau (dengan pola). Statis, imobilitas gambar berbeda dari intonasi dan irama musik modern yang dinamis dan penuh energi.

4. Potret Niccola Paganini dalam musik, lukisan, patung

Pertimbangkan potret Niccola Paganini (1782 - 1840) - seorang Italia, diwujudkan dalam patung oleh S. Konenkov (1874-1971 USSR)

dan dalam lukisan E. Delacroix (1798-1863) Perancis

Keanehan penampilannya terkait dengan transfer kualitas utama sifatnya - hasratnya untuk memainkan alat musik favoritnya.

Niccolo Paganini (1782-1840) - nama komposer dan pemain biola virtuoso Italia ini XIX V . diketahui seluruh dunia. Keahliannya pada biola begitu sempurna dan tak ada bandingannya sehingga ada desas-desus bahwa dia dibantu oleh roh jahat untuk melakukan bagian yang paling sulit dari karyanya. Bukan kebetulan bahwa salah satu drama ituPaganini disebut "Devil's Trills".

Salah satu komposisi Paganini yang paling terkenal adalah Caprice No. 24. Tingkah diterjemahkan dari bahasa Perancisiseng, iseng.Melodinya berulang kali diulangi dalam komposisinya sebagai penghargaan untuk mengenang pemain biola - virtuoso oleh berbagai komposer. Sebaik
dan Chaconne karya Bach, Caprice No. 24 yang ditulis oleh Paganini untuk biola solo. Kemungkinan ekspresif instrumen dalam suara solo terungkap dengan sangat jelas.
Pengulangan intonasi awal singkat dengan pola ritmis aktif memungkinkan Anda menghafalnya dengan cepat.

Anda diperkenalkan ke bagian ini di sekolah dasar. Dengarkan lagi

Kepribadian Paganini yang cerah dan tidak biasa tercermin dalam karya seniman dan pematungnya. Potret musikal Paganini dibuat oleh S. Rachmaninov, yang menulis “Variations on a Theme of Paganini”. Sebuah balet dipentaskan dengan musik ini di Teater Bolshoi di Moskow.

Dalam "Variations on a Theme of Paganini" atau "Rhapsody on a Theme of Paganini" karya S. Rachmaninov (ditulis tahun 1934), Anda akan mendengar ciri-ciri genre seperti concerto untuk piano dan orkestra. Mendengarkan Pertama, jelas ada dua gambar. Yang pertama didasarkan pada variasi tema Paganini, yang terdengar setiap saat dalam bentuk baru - terkadang ringan dan anggun, terkadang tegas dan mengancam. Kedua, penampilan tema ini berpindah dari orkestra, kelompok individu (biola) ke piano. Gambar kedua - liris - dibangun di atas tema Rakhmaninov yang benar-benar Rusia. Tema ini - gambar lirik ringan yang menginspirasi - dimulai dengan tenang dan tenteram, Anda akan dapat mendengar perkembangannya sendiri. Lambat laun, itu memperoleh kekuatan, terdengar penuh semangat dan khusyuk, seperti lagu kebangsaan yang cerah untuk Kecantikan, untuk Manusia. Pada akhirnyasuara temanya sepertinya meleleh, membekukonstruksi tripartit. Kontras gambar, perkembangan simfoni mereka yang menjadi alasan terciptanya balet untuk musik ini.

Fragmen balet hingga musik oleh S. V. Rachmaninov "Rhapsody on a Theme of Paganini"

Jawab pertanyaannya:

1. Dalam bentuk apa interpretasi caprice ditulis?

(b.pada tahun 1913)

Perhatikan persamaan dan perbedaan dengan tema utama Paganini's Caprice No.24. Awal dari "Variasi" terdengar mengancam dan tegas, kemudian komposer menggunakan berbagai teknik pengembangan di mana tema utamanya terdengar sama dengan Paganini, atau memperoleh fitur baru. Ciri khas pengembangan tema Caprice No. 24 in
pekerjaan ini adalah pengakuannya yang konstan. Suara orkestra dan piano solo memberi kita alasan untuk berasumsi bahwa ini adalah genre konser untuk piano dan orkestra (seperti dalam Rachmaninoff).

Dalam "Variations" kita banyak mendengar dramatisasi
gambar, intrusi ke dalam suara ritme aktif, memberikan kecemasan dan keparahan musik, munculnya warna orkestra baru, sonoritas (harmoni) yang keras.
Implementasi liris dari tema Caprice No. 24 praktis tidak ada. Jadi, komposer Lutoslawski "membaca" tema terkenal Paganini tentang Caprice No. 24 dengan cara baru, menciptakan, di bawah pengaruh waktunya sendiri, ritme kehidupan yang menegangkan di abad ke-20, versi lain
interpretasi melodi klasik awet muda.

Jawablah pertanyaan:

2. Ciri-ciri tema apa yang ditekankan Paganini
komposer dalam variasinya?

3. Apa yang membuat suaranya baru?

Bagaimana V. Zinchuk mendengar dan menampilkan mahakarya musik klasik dunia? Perhatikan pengulangan yang tepat dari melodi Caprice No. 24 oleh gitar solo. Pada saat yang sama, gerakan tanpa henti ditingkatkan dalam pemrosesan rock, yang memberikan musik karakter yang tegas dan seringkali agresif.Intensitas emosional dari suara tersebut difasilitasi oleh tempo yang cepat, yang semakin berakselerasi di akhir lagu. Sifat heboh dari karya tersebut didukung oleh ritme pengiring yang keras dan elastis, dengan penekanan pada fungsi perkusi peralatan.

Apa yang tetap tidak berubah dibandingkan dengan
Caprice Paganini? Bentuk variasi. Perhatikan bagian terakhir dari drama itu - coda. Ada beberapa penangan di dalamnya
kali dengan tegas mengulangi suara tonik, dot. Kesimpulan seperti itu, mungkin, memiliki arti tertentu: musik klasik dapat dimengerti oleh pendengar modern!
Bukan kebetulan bahwa Zinchuk merilis beberapa CD berjudul
"Neoklasik". Neo berarti "baru", klasik berarti "teladan".

Pada akhirnyakita telah sampai pada konseppenafsiran.
Bagaimanapun, ini adalah asimilasi kreatif karya seni, yang terkait dengan bacaannya yang khusus dan selektif: dalam pemrosesan dan transkripsi, dalam pembacaan artistik, naskah penyutradaraan, peran akting, pertunjukan musik.
Anda sendiri, ketika mencoba menembus ide seorang komposer, seorang seniman, juga menafsirkan karya tersebut.

Interpretasi seperti yang Anda temui dalam pelajaran ini adalah transkripsi dari karya musik (Caprice Paganini) untuk instrumen lain:
piano dan orkestra, band rock - dan menggabungkan trinitas "komposer - pemain - pendengar". Padahal, mereka adalah potret-citra dari pemain biola terkemuka N. Paganini, yang musiknya didengar dan diciptakan kembali dengan caranya sendiri oleh komposer dari berbagai negara, dalam hal ini mereka juga performer.

5. Tugas 2

Anda mendengarkan interpretasi N. Paganini tentang Caprice No. 24.

Bandingkan tiga interpretasi Caprice No. 24 oleh N. Paganini.

Jawablah pertanyaan:

1. Fitur apa dari mahakarya N. Paganini yang ditekankan oleh komposer dan pemain?

2. Manakah dari tiga interpretasi yang paling Anda sukai dan mengapa?

6. Tugas 3

Membacakutipan dari kisah K. Paustovsky "String".

Pecahan cangkang merobek senar pada biola. Hanya ada satu yang tersisa, yang terakhir. Musisi Egorov tidak memiliki senar cadangan, dan tidak ada tempat untuk mendapatkannya, karena itu terjadi pada musim gugur tahun 1941 di sebuah pulau yang terkepung di Laut Baltik, tempat tentara melawan serangan terus menerus dari Jerman.

Perang menemukan beberapa aktor di Ezel - pria dan wanita. Pada siang hari, para pria bersama para pejuang menggali parit dan menangkis serangan Jerman, sementara para wanita membalut yang terluka dan mencuci pakaian dalam para pejuang. Pada malam hari, jika tidak ada perkelahian, para aktor mengadakan konser dan pertunjukan di tempat terbuka kecil di dalam hutan.

Nah, - katamu, - tentu saja, dalam kegelapan kamu bisa
mendengarkan musik, tetapi tidak jelas bagaimana para aktor berhasil memainkan pertunjukan di hutan malam. Apa yang bisa dilihat penonton dalam kegelapan ini? ... Segera setelah pertunjukan dimulai, penonton mengarahkan sinar sempit senter listrik ke arah para aktor. Sinar ini terbang sepanjang waktu, seperti burung kecil yang berapi-api, dari satu wajah ke wajah lainnya ...

Penonton tidak pernah mengarahkan sinar senter ke Yegorov. Dia selalu bermain dalam kegelapan, dan satu-satunya titik cahaya yang sering dia lihat di depannya adalah sebuah bintang besar. Dia berbaring di tepi laut seperti mercusuar yang terlupakan.

Senar biola robek, dan Yegorov tidak bisa lagi bermain. Pada konser malam pertama, dia menceritakan hal ini kepada penonton yang tidak terlihat. Tiba-tiba, dari kegelapan hutan, sebuah suara muda menjawab dengan ragu:

Dan Paganini bermain dengan satu senar...

Paganini! Bagaimana Yegorov bisa menyamai dia, musisi hebat!

Tetap saja, dia perlahan mengangkat biola ke bahunya. Bintang itu terbakar dengan tenang di tepi teluk. Cahayanya berkedip-kedip, tetapi tidak berkilauan, seperti biasa. Egorov bermain. Dan tiba-tiba satu senar bernyanyi dengan kekuatan dan kelembutan yang sama seperti yang bisa dinyanyikan oleh semua senar.

Lampu listrik langsung menyala. Untuk pertama kalinya sinar mereka mengenai wajah Yegorov, dan dia menutup matanya. Mudah dimainkan, seolah-olah jari-jari Paganini yang kering dan ringan menggerakkan busur di atas biola yang dimutilasi.

Dalam jeda singkat perang, di hutan lebat, di mana ada bau heather dan terbakar, melodi Tchaikovsky berdering dan berkembang, dan dari melodi yang lesu, sepertinya hati akan meledak, tidak tahan. Dan senar terakhir benar-benar tidak dapat menahan kekuatan suara dan putus. Cahaya senter langsung beterbangan dari wajah Yegorov ke biola. Biola terdiam untuk waktu yang lama. Dan lampu padam. Kerumunan pendengar hanya menghela nafas.

Egorov tidak punya apa-apa untuk dimainkan. Dia menjadi pejuang biasa di detasemen biasa. Dan selama pertempuran satu malam dia memberikan nyawanya untuk Tanah Air. Dia dimakamkan di tanah berpasir yang kasar. Para pejuang menyerahkan biola Yegorov kepada seorang pilot yang terbang ke Leningrad. ...Pilot membawa biola itu ke konduktor terkenal. Dia mengambilnya dengan dua jari, menimbangnya di udara dan tersenyum: itu adalah biola Italia, kehilangan berat badan karena usia tua dan bernyanyi selama bertahun-tahun.

Saya akan memberikannya kepada pemain biola terbaik orkestra kami, kata konduktor kepada pilot.

Di mana biola ini sekarang - saya tidak tahu. Tapi dimanapun dia berada, dia memainkan melodi yang indah, akrab bagi kita dan kita cintai, seperti setiap kata dari Pushkin, Shakespeare dan Heine. Dia memainkan melodi Tchaikovsky, membuat hati para pendengarnya gemetar karena bangga atas kejeniusan negaranya, atas kejeniusan manusia.

Jawablah pertanyaan:

1. Melodi apa dari komposisi P. Tchaikovsky yang akrab bagi Anda yang dapat terdengar di konser malam?

2. Apa yang Anda ketahui tentang pemain biola Italia Paganini?
3. Manakah dari karya terkenalnya yang pernah Anda dengarkan?

4. Ingat karya sastra di mana musik adalah salah satu karakter utamanya.