Asal usul epik heroik. Pahlawan epik: gambar dan karakteristik

Dengan perkembangan kota, bahasa Latin tidak lagi menjadi satu-satunya bahasa tertulis. Dari abad ke-12 di negara-negara Eropa Barat, bahasa sastra nasional mulai terbentuk.

Dalam penyebaran literatur dalam bahasa nasional, bengkel pembuatan buku perkotaan memainkan peran penting, yang kini menjadi pusat utama produksi buku dan dipandu oleh selera sekuler penduduk kota.

Pada abad XI-XII. akhirnya terbentuk dan ditulis dalam bahasa rakyat dari epik heroik yang sebelumnya hanya ada dalam tradisi lisan. Pahlawan cerita rakyat, yang dinyanyikan oleh penyanyi-pendongeng, biasanya adalah pejuang - pembela negara dan rakyatnya. Keberanian, kekuatan, kecakapan militer, kesetiaan mereka dinyanyikan dalam epik tersebut. Dalam citra ksatria yang diidealkan, aspirasi dan gagasan rakyat tentang keadilan, kehormatan, dan keberanian diwujudkan. Pada saat yang sama, epik heroik, yang direkam dalam kondisi feodalisme yang berlaku, mau tidak mau mengalami pengaruh ide-ide ksatria dan gerejawi; para pahlawan epik sering digambarkan sebagai pembela agama Kristen, pengikut setia tuan mereka.

Karya paling penting dari epik heroik di Prancis - ʼʼSong of Rolandʼʼ (c. 1100) - menceritakan tentang kematian di Ngarai Ronceval dari barisan belakang pasukan Charlemagne, yang dipimpin oleh Roland, yang kembali dari kampanye Spanyol. Pengaruh populer dimanifestasikan dalam suara yang kuat dari tema patriotik, yang diekspresikan untuk pertama kalinya dengan kekuatan seperti itu. Roland melihat tugas militernya tidak hanya dalam kesetiaan pengikut kepada raja, tetapi terutama dalam melayani "Prancis tersayang". Roland menentang citra pengkhianat Ganelon, di mana kecaman rakyat atas kesewenang-wenangan feodal diwujudkan.

Dalam ʼʼSong about Sideʼʼ, yang muncul pada abad XII. di Spanyol, perjuangan patriotik panjang rakyat melawan bangsa Moor yang ditaklukkan ditampilkan. Prototipe pahlawan puisi itu adalah tuan feodal Kastilia Rodrigo Diaz de Vivar, yang dijuluki oleh orang Arab Cid (tuan). Monumen terbesar dari epik heroik Jerman adalah Nibelungenlied (c. 1200). Itu didasarkan pada legenda Jerman kuno yang berasal dari periode invasi barbar. Puisi itu menangkap gambaran yang suram namun nyata tentang adat istiadat dunia feodal. Dalam semangat tradisi populer, perselisihan dan kekejaman, yang begitu umum dalam masyarakat feodal, dikutuk.

Karya-karya epik abad pertengahan yang sangat artistik adalah salah satu monumen budaya dunia yang luar biasa.

Sastra ksatria

Pada abad XI-XII. dengan selesainya pembentukan kelas-kelas masyarakat feodal, ideologi kesatria terbentuk, yang tercermin, khususnya, dalam literatur kesatria. Yang terakhir menegaskan posisi istimewa para ksatria dalam masyarakat, mengagungkan kebajikan mereka: kecakapan militer, kehormatan, kesetiaan kepada raja dan gereja Kristen.

Sastra ksatria dibedakan oleh karakter sekuler dan asing bagi moralitas pertapa. Bermusuhan dengan ide-ide budaya rakyat, pada saat yang sama, dia mengalami pengaruhnya yang terkenal, khususnya, dia meminjam cerita rakyat, mengolahnya kembali dengan semangatnya sendiri.

Pada abad XI. di selatan Prancis (Languedoc), puisi lirik ksatria sekuler para penyanyi dalam bahasa rakyat Provencal muncul dan tersebar luas. Menurut Engels, pada saat itu negara Prancis selatan ʼʼberada di depan perkembangan Eropaʼʼ, itu ʼʼbahkan mencerminkan Hellenisme kuno di Abad Pertengahan terdalam. Asketisme gereja yang menantang, yang mengutuk cinta duniawi, para pengacau menyanyikannya sebagai kebahagiaan dan berkah yang luar biasa. Οʜᴎ menciptakan kultus ʼʼNyonya Cantikʼʼ, yang dalam pelayanannya ksatria harus mengikuti aturan ʼʼcourtuasionʼʼ. Menurut mereka, selain kecakapan militer, seorang ksatria dituntut untuk mampu berperilaku dalam masyarakat, menjaga percakapan, menyanyi dan memainkan alat musik, menjaga seorang wanita sesuai dengan ritual yang dikembangkan secara ketat. ʼʼCourtoiseʼʼ seringkali hanya merupakan bentuk luar yang menyembunyikan adat istiadat feodal yang kasar, tetapi itu menandai peningkatan minat pada masalah moral dalam mendidik seseorang. Dalam puisi Provencal, himne cinta dipadukan dengan nyanyian alam yang selalu hidup, tanah air; itu juga mencerminkan masalah politik dan sosial (dalam puisi yang disebut sirvents). Pada saat yang sama, komposisi troubadour yang beragam (dari tuan feodal besar hingga ksatria miskin dan bahkan orang-orang dari penduduk kota) menentukan berbagai tren sosial. Karya salah satu penyair paling terkenal, Bertrand de Bern, terus terang anti-rakyat. Di salah satu sirvent, dia menulis: ʼʼSaya suka melihat orang-orang - kelaparan, telanjang, menderita, tidak hangat!ʼʼ Dalam tulisan-tulisan penyanyi lain, sebaliknya, kami menemukan serangan terhadap tuan feodal besar, pendeta, yang secara khusus diintensifkan setelah perang Albigensian. Di salah satu sirvent dikatakan: ʼʼDalam perampokan, para baron adalah tuan! Pada saat Natal seperti itu, kita lihat, banteng disembelih oleh orang asing: mereka merasa kasihan pada diri mereka sendiri, tetapi pesta itu perlu.

Pencipta puisi lirik ksatria di negara lain adalah: trouvers - di Prancis Utara, minnesingers (ʼʼsingers of loveʼʼ) - di Jerman. Ciri khas ʼʼminnesangʼʼ, yang berkembang pada akhir abad ke-12, adalah hubungan yang erat dengan tradisi rakyat.

Tempat khusus dalam puisi ksatria adalah milik ʼʼleʼʼ - cerita ayat tentang kisah cinta dan petualangan, yang sebagian besar dipinjam dari tradisi dan legenda Celtic (ʼʼleʼʼ berasal dari Celtic Brittany). Yang paling utama di antara mereka adalah kisah Raja Arthur dari orang Inggris, yang, menurut legenda, hidup pada abad ke-5 hingga ke-6, dan para ksatrianya, yang berkumpul di sekitar meja bundar. Legenda-legenda ini menjadi sumber kisah kesatria yang ekstensif dari apa yang disebut ʼʼsiklus Bretonʼʼ. Peran penting dalam perkembangan novel istana sebagai genre khusus sastra kesatria dimainkan oleh penyair Prancis Chretien de Troy (paruh kedua abad ke-12). Dari legenda Arthurian, dunia puitis fantasi Celtic dengan negara-negara indah, hewan yang berbicara, orang-orang yang terpesona, petualangan misterius memasuki novelnya. Pencarian petualangan (ʼʼadventuresʼʼ) adalah fitur utama dari plot novel kesatria. Tetapi signifikansi abadi mereka pada dasarnya terletak pada kenyataan bahwa mereka telah membuka dunia baru perasaan dan hubungan individu manusia.

Pada saat yang sama, romansa kesatria juga mencerminkan pengaruh ideologi gereja. Hal ini terutama terlihat dalam penggunaan luas di seluruh siklus novel legenda tentang pencarian para ksatria untuk piala suci ʼʼGrailʼʼ, yang diduga menggambarkan penyaliban Kristus. Novel tentang Tristan dan Isolde, yang mengagungkan perasaan cinta yang tinggi dan indah yang mengubah karakternya, mendapatkan ketenaran yang luar biasa. Kecenderungan demokrasi dibedakan oleh karya Hartmann von der Aue ʼʼPoor Heinrichʼʼ (akhir abad ke-12) - sebuah kisah puitis tentang cinta yang menyentuh dari seorang gadis petani untuk seorang ksatria penderita kusta. Dalam karya puisi kesatria Jerman lainnya - sebuah novel dari awal abad ke-13. ʼʼParzivalʼʼ oleh Wolfram von Eschenbach - menggambarkan perjuangan perasaan manusia yang sederhana dengan prasangka feodal; kasih sayang dan kebaikan ditempatkan oleh penulis di atas kecakapan ksatria dan ʼʼ kesopananʼʼ.

Sastra ksatria, terlepas dari karakter kelasnya, berkontribusi pada sekularisasi budaya abad pertengahan, munculnya minat pada kepribadian seseorang dan perasaannya.

sastra kota

Peran yang sangat penting dalam pengembangan motif sekuler dan realistis dalam budaya abad pertengahan abad XII-XIII. memainkan sastra perkotaan. Dari abad ke-12 cerita rakyat perkotaan lisan lahir, yang jelas dipengaruhi oleh pengaruh prinsip-prinsip rakyat. Pada dasarnya di abad XIII. sastra perkotaan tertulis sedang dibuat dalam bahasa nasional dan rakyat. Di pertengahan abad XII. di kota, muncul genre cerita pendek puitis realistis (ʼʼfablioʼʼ - dari bahasa Latin fabu1a - dongeng di Prancis, ʼʼschwankʼʼ - cerita komik di Jerman). Dalam cerita pendek, perwakilan kelas feodal digambarkan dalam semangat satir, keserakahan dan pesta pora pendeta Katolik dikecam, akal dan kecerdasan, akal sehat dan kecerdasan praktis dari perwakilan rakyat jelata dipuji.

Sekitar waktu yang sama, epik satir perkotaan berkembang. Monumen terbesarnya adalah Romance of the Fox, yang terbentuk di Prancis selama beberapa dekade (dari akhir abad ke-12 hingga pertengahan abad ke-14) dan diterjemahkan ke dalam banyak bahasa Eropa. Dalam "Roman of the Fox", raja - singa Mulia, bangsawan feodal - beruang Bren, ksatria - serigala Isengrin yang jahat dan lapar, pengkhotbah istana - keledai Baudouin dibesarkan. Yang dimaksud dengan ayam, kelinci, siput, dan lainnya dalam novel adalah orang biasa. Protagonis rubah Renard diberkahi dengan ciri-ciri yang melekat pada penghuni kota: efisiensi, akal, dan kepraktisan. Dalam bentrokan dengan tuan feodal, dia selalu muncul sebagai pemenang, tetapi sering kali menjadi pelanggar dan penipu orang biasa.

Karya luar biasa lainnya dari sastra perkotaan adalah puisi alegoris ʼʼRomance of the Roseʼʼ, yang ditulis di Prancis pada abad ke-13. dan juga diterjemahkan ke dalam banyak bahasa. Bagian pertama ditulis pada tahun 30-an oleh Guillaume de Loris, yang kedua - pada tahun 70-an oleh Jean de Meun. Bagian kedua dari puisi itu adalah contoh nyata dari pemikiran bebas abad pertengahan. Penulis menyerang kebodohan dan kekerasan, mencela ketidakjelasan dan ketidaktahuan orang-orang gereja. Puisi itu menegaskan kesetaraan bawaan semua orang, yang kelebihannya, menurut Jean de Meun, harus dinilai bukan dari asalnya, tetapi dari kualitas dan pendidikan pribadi.

Fablio dan sirventas (puisi tentang topik politik) oleh penyair Rutbef (1230-1285) memiliki karakter Ayatipapal yang menonjol.
Dihosting di ref.rf
Di salah satunya, dia menulis: “Roma harus menjadi fondasi yang suci, tetapi sekarang kejahatan dan kejahatan berkuasa di dalamnya. Dan mereka yang kotor yang seharusnya bersinar dengan kemurniannya: lebih buruk bagi semua orang karena ini. Paus Alexander IV mengutuk tulisan Rütbef dengan banteng khusus untuk dibakar.

Epik heroik - konsep dan tipe. Klasifikasi dan fitur kategori "Heroic epic" 2017, 2018.

Apa itu "epik heroik"? Apa ejaan yang benar dari kata ini. Konsep dan interpretasi.

epik heroik Giy E. sebagai genre khusus - di Eropa Barat dan sekitarnya - melanjutkan tradisi cerita rakyat naratif kuno. Awalnya, itu muncul atas dasar interaksi lagu dongeng heroik dan dongeng mitologis primitif tentang leluhur pertama - "pahlawan budaya". Legenda mitologis tentang penciptaan dunia, gambar-gambar alam yang dimitologikan seringkali tetap menjadi latar belakang narasi. Jejak panegyrics atau sebenarnya legenda sejarah di awal, bentuk G. hogo E. yang masih kuno sangat lemah. Gyy E. berkembang selama etnogenesis dan pemukiman suku. Itu masih diciptakan dalam bentuk tradisi lisan dan mempertahankan jejak teknik improvisasi lisan. Karakteristik bentuk campuran dari narasi paling kuno (transmisi dengan lagu atau syair dari pidato saja dan beberapa deskripsi, dan sisanya dengan prosa) juga dipertahankan dalam sampel awal G.E.a. Karakter heroik para pahlawan, seringkali mempersonifikasikan kelompok suku, terkadang diberkahi dengan ciri-ciri perdukunan. Dalam epos kuno ada motif teomachisme. Bentuk klasik dan dewasa dari G.ogo E.a muncul seiring dengan perkembangan kenegaraan. Sumber terpenting dari plot ini adalah legenda sejarah tentang perang antar suku dan antaragama, tentang pemimpin militer yang luar biasa, tentang raja, dll. Pada saat yang sama, karakter heroik yang kuat, keras kepala, dan "keras" dari seorang pahlawan sedang dibentuk, yang mampu berkonflik dengan pihak berwenang, meskipun konflik dalam masyarakat yang masih mempertahankan cita-cita "harmoni" kesukuan ini biasanya diselesaikan. dengan damai. Dalam literatur Eropa Barat, hanya peninggalan kuno, bentuk awal dari epik yang telah dilestarikan. Contohnya adalah lagu-lagu mitologi Old Norse Edda, sebagian merupakan epik Irlandia. Tahap ini lebih tercermin dalam lagu-lagu Finlandia yang dikumpulkan di Kalevala, di antara orang-orang di Kaukasus Utara (yang disebut epik Nart) dan di luar Eropa - epik Turki-Mongolia tentang masyarakat Siberia, di beberapa monumen epik Afrika. Sebagian besar monumen epik Eropa yang berkembang selama Abad Pertengahan yang matang telah dilestarikan dalam bentuk buku dan termasuk dalam bentuk klasik dari epik tersebut. Pemisahan dari cerita rakyat berkontribusi pada perkembangan gaya yang lebih canggih, meskipun asal usul gaya dan sistem figuratif dari asal cerita rakyat tidak diragukan lagi. Dalam proses peralihan dari improvisasi lisan ke pengajian menurut manuskrip, muncul perpindahan dari ayat ke ayat (enjambements), sinonim, fleksibilitas, dan variasi "formula" epik ditingkatkan. Komposisi yang lebih jelas, volume epik yang lebih besar menjadi mungkin. Namun, peran penyanyi - shpilman dan juggler - tetap signifikan untuk waktu yang lama. Tema sejarah dalam epik Eropa sebagian besar telah menutupi hal-hal yang luar biasa dan mitologis. Salah satu motif utamanya adalah membela tanah air dan agama Kristen. G. E. pada tahap ini menceritakan tentang perselisihan feodal dan hubungan tuan-pengikut, tetapi kesetiaan bawahan, pada umumnya, menyatu dengan kesetiaan kepada klan, suku, negara bagian, raja epik, yang kekuatannya melambangkan persatuan negara. Dalam sebuah karya epik-heroik, jejak pengaruh sopan-romantis terkadang terlihat, tetapi bahkan dalam kasus ini, estetika heroik tetap terjaga sepenuhnya. Dalam literatur Eropa Barat, epos Irlandia dan Norse Kuno adalah yang paling kuno. Di Irlandia (bertahan dalam bentuk saga prosa, dalam bahasa Irlandia - shke-la), legenda mitologis murni mengalami semacam euhemerisasi dan diubah menjadi legenda tentang pemukiman Irlandia oleh beberapa gelombang etnis. Kenangan tentang suku-suku asli (misalnya, orang Belgia - "orang Bolg") bercampur dengan gagasan tentang suku mitos dewi Danu dan Fomorian yang jahat. Suku dewi Danu memiliki dewa utama dari jajaran pagan Irlandia - Dagda, Nuada, Oghme, Lug. Sejarah yang diwarnai secara mitologis tentang penciptaan relief, kerajinan, lembaga sosial, kekuasaan kerajaan terjalin dengan kisah pertempuran suku dewi Danu dengan Fir Bolg (pertempuran pertama Moitura) dan dengan Fomorian (pertempuran kedua dari Moitura). Dewa Nuadu mempertahankan ciri-ciri kuno seorang raja-pendeta, yang kondisinya bergantung pada kesuburan; jadi ketika dia kehilangan satu tangan, dia mentransfer kekuatan ke yang lain (Bress). Siklus epik tertua dari epik Irlandia - Ulad (Ulster) menciptakan semacam kerangka sejarah dari zaman heroik dalam bentuk perjuangan abadi Ulad, diperintah oleh Raja Con-Khobar, dan Connaught, dipimpin oleh penyihir jahat Medb dan suaminya Ailil. Siklus tersebut rupanya terbentuk pada abad III-VIII. Protagonis dari siklus tersebut adalah Cuchullin, yang muncul dalam berbagai versi sebagai putra dewa Lug, atau inkarnasinya, atau buah dari hubungan incest antara Conchobar dan saudara perempuannya. Semua opsi didasarkan pada mitologis. Nama asli hero ini adalah Setanta, yang menunjukkan adanya hubungan dengan sejarah suku Setantsi, namun setelah mengalahkan anjing mengerikan pandai besi Kulan (motif inisiasi), ia mendapat nama baru Kuhullin, yaitu, “anjing dari Kulan”, karena dia harus menggantikan sementara anjing yang dia bunuh ( motifnya terutama totemik). Peristiwa militer utama di mana kepahlawanan Cuhullin terwujud adalah pertarungan untuk banteng ajaib ("Penculikan banteng dari Ku-alnge" sering disebut "Iliad Irlandia") - tema ritual-mitologis yang murni fantastis, mengingatkan perang semacam itu dalam epik kuno, seperti pertarungan memperebutkan Sampo di Kalevala. Biografi Kuhullin adalah tipikal kisah heroik. Itu termasuk kelahiran yang ajaib, masa kanak-kanak yang heroik, motif inisiasi (tidak hanya kemenangan yang disebutkan atas seekor anjing yang mengerikan, tetapi juga pencabutan kepala sementara dan pelatihan seni perang dari penyihir Skatakh), serta perjodohan yang sulit dengan Emer dan cinta untuk sisi (Fand peri), dan, terakhir, kematian karena pelanggaran tabu. Sosok peri, penyihir, dukun, dll. menanggung stempel mitologi, tetapi kerangka narasi kuasi-sejarah berkontribusi pada pemikiran ulang semua fantasi ini dalam semangat epik klasik. Cuchullin sendiri memiliki karakter heroik yang khas dari sebuah epik yang matang, yang mengantarkannya pada kematian justru karena sifat-sifatnya yang mulia, termasuk semacam patriotisme. Dalam banyak hal, siklus Finn memiliki karakter yang mirip, sebagian mencerminkan aktivitas persatuan rahasia laki-laki Fenni dan, sebagai tambahan, termasuk sejumlah saga, di mana kisah perselisihan sipil digabungkan dengan motif mitologis. Mungkin saja kisah kejatuhan rumah Da Derg muncul dalam urutan historisisasi mitos eskatologis. Mabinogion Welsh, yang melaluinya tema Celtic merambah ke dalam novel kesatria Prancis (sopan), juga mengaktualisasikan kembali lapisan dongeng-mitologis. Epik puitis Jerman kuno sangat kaya. Monumen utamanya adalah "Edda" Islandia Kuno (diawetkan dalam manuskrip abad ke-13, sumbernya sangat kuno), "Beowulf" Anglo-Saxon (dibentuk pada abad ke-7 hingga ke-8), bagian puitis Jerman kuno " The Song of Hildebrand", jauh kemudian ( ca. 1200) "Song of the Nibelungs" yang ekstensif, "Kudruna" (atau "Gudruna", awal abad ke-13), lagu dan legenda Jerman tentang Dietrich dari Bern, serta Old Norse kisah prosa. Epik orang-orang berbahasa Jerman jauh lebih beragam daripada Irlandia dan mencakup baik mitologis kuno yang nyata (epik mitologis tentang para dewa di Skandinavia, lebih tepatnya, Edda Islandia Kuno) dan cerita tentang pahlawan yang dekat dengan kisah heroik , yang telah memasuki tradisi sejarah (seperti Beowulf, Helgi, Sigurd-Siegfrid, Völund), serta narasi heroik yang tumbuh dari legenda sejarah asli tentang peristiwa "migrasi besar orang" dan menggambarkan perang di bentuk perselisihan suku pribadi (lingkaran Nibelungs, "lagu" tentang Hildebrand dan Walder) dan, terakhir, epik pascaklasik, yang diwakili oleh saga prosa Islandia. Epik Norse Kuno, yang disimpan di Islandia dalam bentuk kumpulan ayat Edda (kadang-kadang disebut Edda Tua) dan diceritakan kembali dalam Edda Muda Snorri Sturluson, berisi plot mitologis dan heroik-sejarah. Dari sudut pandang kriteria metrik dan gaya, "lagu" mitologis, yaitu puisi "Edda", lebih tua dari yang heroik, dan dewa-dewa Norse Kuno yang muncul di dalamnya menyerupai "pahlawan budaya" kuno. Dewa tertinggi Odin, sesuai dengan Wodan Jerman kontinental, memiliki ciri-ciri pencipta dan pendeta-dukun. Dia adalah penambang-pencuri dari raksasa madu suci (yang merupakan sumber inspirasi puitis dan perdukunan), serta rune magis. Dewa petir Thor (sesuai dengan Donar Jerman kuno) adalah pejuang heroik yang melindungi dewa-ace dan orang-orang dari raksasa-jotun dan monster lain yang mewujudkan kekuatan kekacauan. Loki, sebaliknya, adalah versi negatif dari "pahlawan budaya", yaitu penipu mitologis. Dia dengan licik memperoleh nilai-nilai mitologis dari para kurcaci dan raksasa untuk para dewa, dan dari para dewa untuk para raksasa. Dia adalah "operator" sirkulasi abadi nilai-nilai mitologis. Loki, khususnya, menculik dewi Idunn dan apelnya yang meremajakan, rambut dewi Siv, perhiasan dewi Frein, palu Thor, Mjolnir, ditangkap oleh para raksasa: dia memaksa para kurcaci untuk memalsukan benda-benda indah. Benar, dia menemukan jaring ikan - seperti "pahlawan budaya" sejati, tetapi pada saat yang sama dia memiliki hubungan yang tidak bersahabat dengan dewa lain, mengolok-olok mereka di pertemuan para dewa, dan menghancurkan dewa cerah Baldr. Jika Odin adalah ayah para dewa, maka Loki adalah ayah dari beberapa monster: serigala Fenrir yang mengerikan, ular dunia Jormungand, dan nyonya kerajaan kematian Hel. Dalam pertempuran eskatologis, dia berpartisipasi di sisi kekuatan kekacauan chthonic melawan dewa dan manusia. Tipe penipu yang mirip dengan Loki jarang ditemukan di dalam epic. Pengecualiannya adalah Syrdon Kaukasia Utara dalam legenda tentang Narts. Sebenarnya plot heroik bangsa Jermanik berkembang melalui historisisasi mitos dan dongeng heroik di kemudian hari, atau langsung tumbuh dari legenda sejarah. Dalam epik Anglo-Saxon, tema utamanya adalah perjuangan Beowulf melawan monster. Tema ini tidak diragukan lagi luar biasa dan mitologis, tetapi dimasukkan ke dalam kerangka sejarah legenda raja-raja Odvoredat di Ley-re (Hleir). Plot ini, rupanya, kemudian dijiwai dengan kenangan Kristen dan jejak kenalan dengan epik Romawi. Beowulf sendiri diwakili oleh raja Geat (Gauts-kim), tetapi namanya tidak aliterasi, seperti kebiasaan, dengan nama raja Gaut dan secara harfiah berarti "serigala lebah", yaitu beruang. Dalam saga Islandia ada banyak plot yang sejajar dengan Beowulf, salah satunya nama pahlawannya adalah Bjarki, yaitu beruang. Kemungkinan besar, citra Beowulf kembali ke pembunuh naga yang luar biasa dan "pahlawan budaya", yang kemudian menjadi sejarah. Dalam lagu-lagu "Edda" tentang Helga, motif biografi yang sangat heroik disajikan dengan gamblang. Kelahirannya diiringi dengan jeritan elang, jatuhnya air suci, terpilinnya benang-benang takdir oleh Norns. Pada usia satu hari, dia sudah menjadi pahlawan, dan ayahnya memberinya nama, busur "mulia", pedang, dan kekuasaan atas tanah. Di versi lain (ada tiga "lagu" tentang Helgi), Valkyrie Svava menamainya, yang kemudian melindunginya dalam pertempuran. Dalam versi ini, kita tidak berbicara tentang awal, tetapi sebaliknya, tentang pematangan pahlawan yang terlambat. Itu diberikan fitur kursi epik yang luar biasa. Balas dendam atas ayahnya yang dilakukan olehnya juga merupakan motif khas dari kisah heroik. Yang sangat khas adalah kecintaan Helga pada Valkyrie, mengingatkan pada tema perjodohan yang heroik. Nama ayah Helga berfluktuasi dalam lagu yang berbeda (Sigmund? Hjörvard?), yang juga berkorelasi dengan akar mitologinya yang luar biasa. Hal ini tidak menghalangi Helgi untuk digambarkan dalam epik Anglo-Saxon tentang Beowulf sebagai perwakilan dari keluarga kerajaan Denmark Skildings, ayah dari raja Denmark Rolvo yang terkenal, yaitu Hrolf Kraki. Namun di sini Helgi tampil sebagai leluhur, leluhur, yang mungkin juga memiliki akar mitologis. Pahlawan lain dari "Edda" - Sigurd, sesuai dengan Siegfried Jerman kontinental, tampaknya, pada awalnya, seperti Helgi, adalah pahlawan yang luar biasa. Upaya untuk menghubungkannya dengan tokoh sejarah nyata (Sigeric, Sigibert, Arminius) tidak meyakinkan. Dalam lagu Eddic tentang naga Fafnir yang dikalahkan oleh Sigurd (motifnya sendiri kuno), Sigurd menyebut dirinya yatim piatu yang tidak mengenal orang tuanya, meskipun ayahnya Sigmund disebutkan dalam lagu ini dan di tempat lain. Motif paradoks serupa juga ditemukan dalam epik Turki-Mongolia di Siberia dan menunjuk pada peninggalan gagasan tentang leluhur. Di sebelah peninggalan mitologis ini, kita menemukan motif mitologi dongeng yang khas: pengasuhan seorang yatim piatu oleh pandai besi, pembunuhan naga, balas dendam untuk seorang ayah, cinta untuk seorang Valkyrie, perjodohan heroik, kematian seorang pahlawan. Penaklukan "tunangan" untuk yang lain (Gunnar, sesuai dengan Gunther Jerman kuno) adalah plot yang diizinkan secara ritual, tetapi kurang umum. Dimasukkannya legenda Sigurd-Siegfried di benua itu dalam siklus Nibelung menghubungkan pahlawan yang luar biasa ini dengan legenda sejarah Jerman di era "migrasi besar orang". Ini adalah legenda Gotik dan Burgundi tentang kematian kerajaan Burgundi (437), tentang pertempuran di ladang Catalaunian (451), tentang kematian pemimpin Hun Attila (Islandia Atli, Etzel Jerman - 453 ), tentang kematian kerajaan Ostrogoth di wilayah Laut Hitam (375), tentang Ermanarikh (Islandia Jormunrek), Theodoric the Great, yaitu epik Dietrich dari Bern, dan lain-lain. "Migrasi besar-besaran orang" muncul dalam epik kontinental Jerman sebagai waktu "heroik". Dalam versi Eddic Skandinavia, cita rasa sejarah agak terhapus. Plot sejarah-heroik datang ke Skandinavia dari benua, tetapi pada saat yang sama, Skandinavia mempertahankan lapisan kuno dari epik semua-Jerman, yang pada gilirannya tidak mengecualikan beberapa elemen mitologis sekunder. Dalam lingkaran plot Nibelungs (Gyu-Kungs dari Edda sesuai dengan Burgundi dari Nibelungenlied), balas dendam Gudruna dilakukan sehubungan dengan suami keduanya Atli, yang memikat saudara laki-lakinya sampai mati. Rekannya Kriemhild di Nibelungenlied membalas dendam bukan untuk saudara laki-lakinya pada suaminya Etzel, tetapi pada saudara laki-lakinya atas pembunuhan suami pertamanya, Siegfried. Versi Skandinavia tidak diragukan lagi mencerminkan tahap yang lebih tua dalam perkembangan tradisi sejarah yang masih di tanah Jerman kontinental: Attila diduga meninggal di tempat tidur tawanan Jerman Ildigo (yaitu Hilda, Krimhilda), yang membalaskan dendam saudara laki-lakinya. Jelas bahwa pada awalnya ikatan kesukuan dihargai di atas ikatan keluarga. Namun dengan satu atau lain cara, tradisi sejarah itu sendiri menghadirkan peristiwa sejarah dalam bentuk perselisihan keluarga dan klan. Kekalahan Hun di ladang Catalaunian juga ditafsirkan dalam epik sebagai perjuangan untuk warisan ayah dari dua pangeran Gotik Angantyr dan Khlod; Ermanarikh (Yormunrek) juga menjadi korban balas dendam saudara-saudara atas saudara perempuan mereka Su-nilda (dalam bahasa Islandia - Svanhild). Di luar Edda dan Nibelungenlied, yaitu dalam lagu epik Jerman kuno tentang Hildebrand, pertemuan Hil-debrand (pejuang tua Theodoric) dengan Hadubrand (pejuang muda Odo-acre) di medan perang dimaknai dalam semangat internasional tradisional. cerita-pertempuran ayah dan anak (lih. dengan legenda Irlandia, Rusia, Persia). Di Nibelungenlied, berbeda dengan Edda, petualangan masa muda Siegfried (di sini seorang pangeran Belanda) - seperti memperoleh harta karun dan topi tembus pandang, mengalahkan naga, memperoleh kekebalan, merayu Brynhild untuk Gunther - diceritakan dalam derai dan dibawa keluar dari ruang lingkup tindakan utama. Cinta Siegfried dan Kriemhild, disajikan dalam gaya sopan yang ringan, seolah-olah merupakan plot pengantar yang disajikan dengan latar belakang kehidupan istana orang Burgundi. Adapun tokoh-tokoh yang benar-benar bersejarah - seperti Hamdir, Hlöd, Etzel, Dietrich dari Bern - motif dongeng dari biografi mereka sepenuhnya diturunkan ke latar belakang. Tetapi mereka memiliki karakter heroik yang sama dengan Sigurd-Siegfried atau Helgi baik dalam varian Skandinavia maupun Jerman kontinental. Di Edda, julukan konstan Hamdir adalah "bersemangat besar", dan Högni, saudara laki-laki Gunnar, adalah "berani". Hamdir dan Sorli mati di kamp Yormunrek, tidak ingin menyerah pada prestasi yang dihasut ibu mereka. Karena bangga, Gunnar memutuskan untuk pergi ke markas Atli, meskipun ada pertanda buruk, peringatan dari saudara perempuannya, dan bujukan dari orang-orang terdekatnya. Dia meminta orang Hun untuk memotong hati saudaranya, takut dia tidak akan menunjukkan kelemahan (tetapi bahkan ukiran hati tidak akan bergetar di atas piring), dan dia mati tanpa rasa takut di lubang ular. Keberanian Gunnar yang membanggakan sesuai dengan balas dendam kejam Gudrun pada suami Atli atas kematian saudara laki-lakinya. Dia membunuh dan memasak anak-anaknya sendiri untuk "makan siang" suaminya. Wanita dalam kepahlawanan tidak kalah dengan pria: Gudrun tidak menangisi tubuh Sigurd dan dengan kejam membalas kematian saudara laki-lakinya, Brynhild sendiri yang memanjat tumpukan kayu pemakaman. Di Middle High German Nibelungenlied, dunia kisah heroik diturunkan ke latar belakang, tetapi tradisi sejarah juga sangat berubah dan menjadi latar belakang perseteruan keluarga antara Worms court of the Huns dan royal house of the Burgundis. Klan dan suku digantikan oleh keluarga dan hierarki feodal. Hagen, tidak seperti Högni di Edda, bukan lagi saudara laki-laki Gunther (Gunnar), tetapi bawahannya, terlebih lagi, menempatkan kehormatan tuannya di atas hidupnya. Kini konflik utama muncul dari perselisihan apakah Siegfried adalah orangnya Gunther. Dimabuk oleh amarah, Kriemhilda memanifestasikan demonisme sejati dan mati sendiri, menghancurkan keluarga dan negaranya. Puisi ekstensif lainnya memiliki karakter yang berbeda. "Gudruna" (atau "Kudruna"), di mana ada kehebatan petualang dalam semangat yang tidak begitu heroik, melainkan dongeng: nasib pahlawan wanita menyerupai nasib Cinderella, tema perjodohan dan motif membesarkan Pangeran Hagen di pulau itu diselesaikan dengan gaya dongeng; konflik heroik berakhir dengan rekonsiliasi. Sangat berbeda dari epik puitis Jerman adalah Romanesque, yaitu, Prancis ("The Song of Roland", "The Song of Guillaume" dan banyak "lagu tentang perbuatan" lainnya - chansons de geste, yang berkembang pada abad X-XIII) dan Spanyol (“ Song of my Sid, abad XII). Tidak ada jejak yang jelas dari archaisme dongeng-mitologis dalam epik Romawi, dan sumber utamanya adalah tradisi sejarah. Prototipe sejarah sebagian besar pahlawan epik Prancis berasal dari era Carolingian. Dalam epik Prancis, seperti dalam "Song of the Nibelungs", hubungan seigneur-vassal tercermin dengan jelas. Tetapi dalam "Song of Roland" dan dalam beberapa puisi Prancis lainnya, konflik keluarga-tetapi-feodal berada di bawah kesedihan patriotik umum. Epik Spanyol dalam banyak hal mirip dengan Prancis, dan seni penyanyi epik Spanyol - huglar - memiliki banyak kesamaan dengan seni pemain sulap Prancis. Ayat terkait dan sejumlah formula epik juga serupa. Epik Spanyol, seperti Prancis, didasarkan pada tradisi sejarah dan bahkan lebih terfokus pada perang melawan bangsa Moor, bertema reconquista, yaitu penaklukan terbalik Semenanjung Iberia. Jarak antara peristiwa sejarah yang dijelaskan dan waktu penciptaan puisi epik jauh lebih pendek daripada di epos Prancis. Seumur hidup pemimpin reconquista Sid yang terkenal (namanya Ruy Diaz de Bivar, Sid adalah nama panggilannya dari bahasa Arab Al-Seid, yang berarti "tuan") adalah paruh kedua abad ke-11. Dalam puisi itu, Cid, yang lebih diasosiasikan dengan orang Leon daripada bangsawan Kastilia, diusir oleh Raja Alphonse VI tetapi terus melawan bangsa Moor; pada akhirnya, rekonsiliasi terjadi (lih. motif serupa dalam epik Prancis, dalam Iliad karya Homer, dalam epik Rusia, dll.). Setelah rekonsiliasi dengan raja, dia masih harus memantapkan dirinya di lingkungan istana, di mana beberapa orang, terutama Infantes of Carrion, membencinya sebagai orang yang kurang mulia. Mereka berperilaku kurang ajar dan berbahaya, mendambakan kekayaannya, menikahi putri Sid untuk mendapatkan keuntungan, dan kemudian mereka ditinggalkan, dll. Sid mengembalikan kehormatannya dengan duel. Di puisi lain tentang Sid, dan kemudian dalam roman, masa mudanya diceritakan, tema "masa kecil epik" sang pahlawan dikembangkan. Fragmen narasi epik lainnya telah disimpan dalam kronik Kastilia: "Lagu Tujuh Bayi Lara", "Pengepungan Zamora", "Tales of Garcia Fernandez", dll. abad X-XI). Digenis adalah sejenis pahlawan dongeng, menunjukkan kekuatan dan keberanian sejak masa kanak-kanak, membunuh singa dan naga, dengan gagah berani menculik pengantin wanita, menjinakkan Amazon, dll. Dongeng-dongeng ini dimasukkan ke dalam bingkai sejarah perjuangan melawan Khilafah. Digenis sendiri adalah putra seorang wanita Yunani dan seorang amir Arab yang masuk Kristen; puisi itu secara kontradiktif menggabungkan gagasan toleransi beragama yang terkenal terkait dengan asal usul pahlawan, dan gagasan misionisme Kristen. Sastra: Volkova 3. N. Epos dari Perancis. Sejarah dan bahasa legenda epik Prancis. M., 1984; Gurevich A.Ya. "Edda" dan saga. M., 1979; Meletinsky E.M. "Edda" dan bentuk awal epik. M, 1968; dia adalah. Pengantar puisi sejarah epik dan novel. M., 1986; Mikhailov A.D. Epik heroik Prancis. Pertanyaan puisi dan gaya. M., 1995; Potanin G. M. Motif oriental dalam epik Eropa abad pertengahan. M., 1989; Smirnitskaya O.A. Seni Puisi Anglo-Saxon // Puisi Inggris Kuno. M, 1982.S.171-232; Smirnov A.A. Epik heroik Spanyol dan legenda Side // Song of Side. M., L., 1959.S.165-213; Steblin-Kamensky M.I. Sastra Norse Kuno. M., 1979; dia adalah. Penatua Edda // Penatua Edda. M., L., 1963.S.181-213; Tomashevsky H. B. Kisah heroik Prancis dan Spanyol // Lagu Roland. Penobatan Louis. Gerobak Himskaya. Lagu tentang Sid. Romantis. M., 1976. (BVL; v.10); Heusler A. Epik heroik Jermanik dan legenda Nibelungs (dengan artikel pengantar oleh V.M. Zhirmunsky). M, 1960; Yarkho B.I. Pendahuluan// Lagu tentang Roland. M., L., 1934; Vedier J. Les légendes ?piques. Recherches sur la formation des chansons de geste. V.I-IV. P., 1908-1913; Brodeur A.C. Seni Beowulf. Berkeley, Los Angeles, 1950; Gautier L. Les ?pop?es fran?aises. Etudes sur les origines et l "histoire de la litt?rature nationale. P., 1882; Lot K. Etudes sur les l?gendes? piques fran?aises. P., 1958; Manelach A. Naissance et d? perkembangan de la chanson de geste en Europe.V.I-IV.Gen?ve, P., 1961-1980; Markale J.L "?pop?e celtique d"Irlandia.P., 1971; Studi Sastra dan Cerita Rakyat Abad Pertengahan / ed. oleh J. Mandel, B. Rosenberg, New Brunswick, 1970;Menendes Pidal, R. La chanson de Roland y el neotradicionalismo, Madrid, 1959;Siciliano, I. Les chansons de geste et l"?pop?e. Torino, 1968; Vries J.de. Altnordische Literaturgeschichte. bd. 1-2. V., 1964-1967. E.M. Meletinsky

Epos secara harfiah dari bahasa Yunani "narasi". Tugas utamanya adalah mendeskripsikan peristiwa dari luar. Untuk waktu yang lama, epik tersebut tidak menyentuh peristiwa yang berkaitan dengan pengalaman batin seseorang. Dan bahkan ketika situasinya berubah, gambaran perasaan dan kehidupan batin tetap terpisah, masuk akal.

Tugas epik dalam sastra

Epik adalah refleksi timbal balik tentang peristiwa penulis dan pembacanya. Dan mereka, pada gilirannya, membutuhkan penilaian yang bijaksana terhadap berbagai hal. Ini memungkinkan Anda untuk melihat lebih baik hubungan antara sebab dan akibat yang menyertai kehidupan manusia. Ini memungkinkan Anda untuk melihat ke balik tirai kesibukan sehari-hari dan menggabungkan apa yang sekilas tampak seperti kecelakaan, tetapi kenyataannya adalah sebuah pola.

Epos sebagai genre sastra

Volume karya yang ditulis dalam genre epik adalah cerita kecil dan novel besar, epos. Peran utama dalam karya semacam itu diberikan kepada narator sendiri. Menceritakan tentang karakter dan peristiwa, dia menyingkir, seolah-olah dia tidak berpartisipasi dalam hal ini, berkat suasana unik dari karya tersebut. Selain itu, cerita semacam itu tidak hanya meninggalkan jejak peristiwa yang digambarkan, tetapi juga melestarikan ingatan narator itu sendiri, cara berpikirnya, dan cara berbicaranya. Perlu dicatat bahwa karya epik mengandung segala macam sarana sastra. Berkat penggunaan bentuk naratif dalam karya epik, pembaca memiliki kesempatan untuk menembus jauh ke dalam, tersembunyi dari mata yang mengintip, dunia manusia.

Perkembangan sastra epik dalam sejarah budaya

Mempertimbangkan literatur epik sebelum abad ke-18, kami dapat dengan aman mengatakan bahwa puisi adalah genre yang paling umum di industri ini. Sumber utama plotnya adalah legenda rakyat. Semua gambar digeneralisasikan dan diidealkan, informasi diberikan dalam bentuk puisi.

Namun genre utamanya, pada interval abad ke-18 hingga abad ke-19, yang merupakan epik, adalah novel. Modernitas digambarkan dalam bentuk biasa, terjadi individualisasi gambar, ucapan menjadi cerminan kesadaran sosial. Tetapi tampilan penuh kehidupan lebih mementingkan cerita, novel, dan cerita pendek.

Esensi asli dari epik tersebut adalah menceritakan kembali eksploitasi. Jadi, tokoh utamanya adalah pahlawan yang positif, pemberani, pemberani dan lawannya, mewakili kejahatan. Pahlawan epik sebagian besar diidealkan, sifat mistis dikaitkan dengan mereka, tetapi pada saat yang sama mereka tetap menjadi orang yang menjaga orang yang mereka cintai dan rekan senegaranya. Epik heroik terutama menggabungkan perang dan cinta. Protagonis memasuki jalur perang dengan kekuatan jahat, menunjukkan keberanian, kehormatan, martabat, dan kebaikan. Dan pada akhirnya, setelah mengatasi semua rintangan dan mengatasi semua kejahatan, dia menerima cinta yang murni dan cerah.

Mistifikasi dan atribusi kemampuan supernatural para pahlawan membuat cerita lebih menarik bagi pembaca, memperkenalkan mereka ke dunia lain, di mana tidak ada rutinitas abu-abu. Itu diisi dengan peristiwa, eksploitasi, dan emosi para pahlawan yang ditampilkan dari samping. Jadi, epik adalah salah satu genre sastra dan narasi tertua. Ia mampu menunjukkan kepada pembaca tidak hanya peristiwa yang telah lama berlalu, tetapi juga jiwa naratornya. Dan dengan mempertimbangkan fakta bahwa epik masih menjadi salah satu genre yang paling umum di kalangan penulis dan penyair modern, dapat disimpulkan bahwa ini adalah salah satu bentuk sastra yang paling signifikan. Dan berkat keserbagunaannya, setiap pembaca akan dapat menemukan karya epik yang memenuhi kebutuhan budaya dan spiritual batinnya.

Epik heroik

Pertanyaan tentang asal usul epik heroik - salah satu yang tersulit dalam ilmu sastra - memunculkan sejumlah teori berbeda. Dua menonjol di antara mereka: "tradisionalisme" dan "anti-tradisionalisme". Fondasi yang pertama diletakkan oleh abad pertengahan Prancis Gaston Paris (1839-1901) dalam karya utamanya The Poetic History of Charlemagne (1865). Teori Gaston Paris, yang disebut "teori cantilena", direduksi menjadi ketentuan utama berikut. Prinsip dasar dari epik heroik adalah lagu-lagu liris-epik kecil-cantilenas, yang tersebar luas di abad ke-8. Cantilenas adalah tanggapan langsung terhadap peristiwa sejarah tertentu. Selama ratusan tahun, cantilenas ada di tradisi lisan, dan dari abad kesepuluh. proses penggabungan mereka menjadi puisi epik besar dimulai. Epik adalah produk kreativitas kolektif jangka panjang, ekspresi tertinggi dari semangat rakyat. Oleh karena itu, tidak mungkin menyebutkan satu pencipta puisi epik, sedangkan perekaman puisi itu sendiri adalah proses yang agak mekanis daripada kreatif,

Dekat dengan teori ini adalah sudut pandang seorang kontemporer Gaston Paris, Leon Gauthier, penulis karya "French Epic" (1865). Hanya dalam satu posisi para ilmuwan sangat tidak setuju: Paris bersikeras pada asal usul nasional dari epik heroik Prancis, Gauthier berbicara tentang prinsip fundamental Jermannya. "Anti-tradisionalis" terbesar adalah murid Gaston Paris, Josève Bedier (1864-1938). Bedier adalah seorang positivis, dalam sains dia hanya mengenali fakta dokumenter dan tidak dapat menerima teori Gaston Paris hanya karena tidak ada informasi yang terbukti secara historis tentang keberadaan cantilenas yang dipertahankan. Bedier membantah anggapan bahwa epik sudah lama ada dalam tradisi lisan, sebagai hasil kreativitas kolektif. Menurut Bedier, epik tersebut muncul tepat saat mulai direkam. Proses ini dimulai pada pertengahan abad ke-11, mencapai puncaknya pada abad ke-12. Pada saat itulah ziarah tersebar luas secara tidak biasa di Eropa Barat, yang secara aktif didorong oleh gereja. Para biksu, yang berusaha menarik perhatian pada relik suci biara mereka, mengumpulkan legenda dan tradisi tentangnya. Bahan ini digunakan oleh penyanyi-pendongeng pengembara - pemain sulap, yang menciptakan banyak sekali puisi heroik. Teori Bedier disebut "juggling monastik".

Posisi "tradisionalis" dan "anti-tradisionalis" disatukan sampai batas tertentu dalam teorinya tentang asal usul epik heroik oleh Alexander Nikolaevich Veselovsky Inti dari teorinya adalah sebagai berikut imajinasi. sikap terhadap peristiwa yang dituangkan dalam lagu menjadi lebih tenang, ketajaman emosi hilang dan kemudian lahirlah lagu epik. Waktu berlalu, dan lagu, entah bagaimana dekat satu sama lain, menambah siklus. Dan akhirnya, siklus berubah menjadi puisi epik "Selama teks ada dalam tradisi lisan, itu adalah penciptaan kolektif. Pada tahap terakhir pembentukan epik, penulis individu memainkan peran yang menentukan. Rekaman puisi bukanlah tindakan mekanis, tetapi tindakan yang sangat kreatif.

Fondasi teori Veselovsky mempertahankan signifikansinya bagi sains modern (V. Zhirmunsky, E. Meletinsky), yang juga merujuk kemunculan epik heroik ke abad ke-8, percaya bahwa epik tersebut adalah ciptaan kolektif lisan dan individu tertulis. kreativitas. Hanya pertanyaan tentang prinsip-prinsip dasar dari epik heroik yang diperbaiki: mereka biasanya dianggap sebagai legenda sejarah dan gudang sarana kiasan terkaya dari epik kuno.

Bukan kebetulan bahwa awal pembentukan epik heroik (atau negara bagian) dikaitkan dengan abad ke-8. Setelah jatuhnya Kekaisaran Romawi Barat (476) selama beberapa abad, terjadi transisi dari bentuk kenegaraan yang memiliki budak ke bentuk kenegaraan feodal, dan di antara orang-orang di Eropa Utara terjadi proses pembusukan akhir klan patriarkal. hubungan. Perubahan kualitatif yang terkait dengan pembentukan negara baru pasti terasa di abad ke-8. Pada 751, salah satu penguasa feodal terbesar di Eropa, Pepin si Pendek, menjadi raja kaum Frank dan pendiri dinasti Karoling. Di bawah putra Pepin yang Pendek, Charlemagne (memerintah: 768-814), sebuah negara besar dibentuk di wilayah tersebut, termasuk populasi Celtic-Romanesque-Jerman. Pada tahun 80b, paus memahkotai Charles dengan gelar kaisar dari Kekaisaran Romawi Besar yang baru dihidupkan kembali. Pada gilirannya, Kara menyelesaikan Kristenisasi suku-suku Jermanik, dan berupaya mengubah ibu kota kekaisaran, Aachen, menjadi Athena. Pembentukan negara baru itu sulit bukan hanya karena keadaan internal, tetapi juga karena keadaan eksternal, di antaranya salah satu tempat utama ditempati oleh perang yang tak henti-hentinya dari kaum Kristen Frank dan Muslim Arab. Dengan demikian, sejarah memasuki kehidupan manusia abad pertengahan dengan otoritas. Dan epik heroik itu sendiri menjadi cerminan puitis dari kesadaran sejarah masyarakat.

Daya tarik sejarah menentukan ciri-ciri yang menentukan dari perbedaan antara epik heroik dan epik kuno Tema sentral dari epik heroik mencerminkan tren terpenting dalam kehidupan sejarah, latar belakang sejarah, geografis, etnis tertentu muncul, dan mitologis dan peri motivasi -dongeng dihilangkan. Kebenaran sejarah sekarang menentukan kebenaran epik tersebut.

Puisi heroik yang dibuat oleh berbagai orang di Eropa memiliki banyak kesamaan. Ini dijelaskan oleh fakta bahwa realitas sejarah yang serupa telah mengalami generalisasi artistik; realitas ini sendiri dipahami dari sudut pandang tingkat kesadaran sejarah yang sama. Selain itu, bahasa artistik yang memiliki akar yang sama dalam cerita rakyat Eropa berfungsi sebagai sarana penggambaran. Tetapi pada saat yang sama, dalam epik heroik setiap orang terdapat banyak ciri khas nasional yang unik.

Puisi Pahlawan paling penting dari orang-orang Eropa Barat adalah: Prancis - "Lagu Roland", Jerman - "Lagu Nibelungs", Spanyol - "Lagu Sisi Saya". Tiga puisi hebat ini memungkinkan untuk menilai evolusi epik heroik: "The Song of the Nibelungs" berisi sejumlah fitur kuno, "The Song of My Sid" menunjukkan epik di bagian akhir, "The Song of Roland" - momen kedewasaan tertingginya.

Epik heroik Prancis.

Kreativitas epik Prancis abad pertengahan dibedakan oleh kekayaan yang langka: hanya sekitar 100 puisi yang bertahan hingga zaman kita. Mereka biasanya dibagi menjadi tiga siklus (atau "gerakan").

Siklus kerajaan.

Ini menceritakan tentang raja Prancis yang bijak dan mulia, Charlemagne, tentang para ksatria yang setia dan musuh yang berbahaya.

Siklus Guillaume de Orange (atau "pengikut setia").

Puisi-puisi ini terkait dengan peristiwa yang terjadi setelah kematian Charlemagne, ketika putranya Louis yang Saleh naik takhta. Sekarang raja digambarkan sebagai orang yang lemah, bimbang, tidak mampu memerintah negara. Kontras dengan Louis adalah bawahannya yang setia Guillaume de Orange - seorang ksatria sejati, pemberani, aktif, pendukung setia negara.

Siklus Doon de Maya (atau "siklus baronial").

Puisi heroik yang termasuk dalam siklus ini dikaitkan dengan peristiwa abad ke-9 hingga ke-11. - masa melemahnya kekuasaan kerajaan di Prancis. Raja dan tuan feodal berada dalam keadaan permusuhan yang tak henti-hentinya. Terlebih lagi, para penguasa feodal yang suka berperang ditentang oleh raja, pengkhianat dan lalim, jauh dalam kemampuannya dari Charlemagne yang agung.

Tempat sentral dalam siklus kerajaan ditempati oleh Song of Roland. Puisi itu telah turun ke zaman kita dalam beberapa salinan tulisan tangan, yang paling otoritatif di antaranya adalah "versi Oxford", dinamai menurut tempat ditemukannya - perpustakaan Universitas Oxford. Entri tanggal kembali ke abad ke-12, puisi itu diterbitkan untuk pertama kalinya pada tahun 1837.

Mempelajari pertanyaan tentang asal mula puisi itu, Alexander Veselovsky menarik perhatian pada fakta berikut. Pada abad ke-8 Prancis meraih kemenangan gemilang atas bangsa Moor, yang pada saat itu dengan keras kepala maju jauh ke Eropa. Pertempuran terjadi pada tahun 732 di Poitiers, kakek Charlemagne, Charles Martell, memimpin pasukan Prancis. Beberapa dekade kemudian, pada 778, Charlemagne sendiri melakukan kampanye ke Spanyol, diduduki oleh orang Arab. Ekspedisi militer ternyata sangat tidak berhasil: Charles tidak hanya tidak mencapai apa-apa, tetapi, saat kembali, kehilangan salah satu detasemen terbaiknya, yang dipimpin oleh Margrave of Brittany. Tragedi itu terjadi di Pyrenees, di Ngarai Ronceval. Para penyerangnya adalah orang-orang Basque, penduduk asli tempat-tempat itu, yang pada saat itu telah memeluk agama Kristen. Jadi, puisi hebat itu tidak mencerminkan kemenangan gemilang tahun 732, tetapi kekalahan tragis tahun 778. Veselovsky berkomentar pada kesempatan ini: “Tidak setiap cerita, tidak semua yang menarik secara historis harus menarik, cocok untuk sebuah lagu epik ... sejarah epik biasanya tidak memiliki kesamaan" 6 .

Tragedi, bukan kemenangan kemenangan, sangat penting untuk epik. Diperlukan karena tragedilah yang menentukan ketinggian kepahlawanan puisi itu. Kepahlawanan, menurut gagasan pada masa itu, tidak pernah terdengar, luar biasa, mubazir. Hanya pada saat-saat ketika hidup dan mati tampaknya bersatu, sang pahlawan dapat menunjukkan kehebatannya yang belum pernah terjadi sebelumnya, Roland dikhianati oleh ayah tirinya Gwenelon; dan tindakan seorang pengkhianat tidak mengenal pembenaran. Tapi, menurut puisi epik, Roland membutuhkan kematian - hanya berkat dia dia naik ke tingkat kejayaannya yang tertinggi.

Namun jika nasib sang pahlawan ditentukan dengan cara yang tragis, maka nasib sejarah ditentukan dalam terang idealisasi puitis. Maka muncul pertanyaan tentang kebenaran sejarah dan kebenaran epik, atau kekhasan historisisme epik.

Epik terkait dengan sejarah. Namun berbeda dengan kronik, ia tidak berusaha menyampaikan fakta, tanggal, nasib tokoh sejarah yang tepat. Epik bukanlah kronik. Epik adalah kisah yang dibuat oleh seorang jenius puitis rakyat. Epik membangun model sejarahnya sendiri. Dia menilai sejarah dengan standar tertinggi, mengungkapkan kecenderungan tertingginya, semangatnya, makna utamanya. Epik adalah sejarah dalam terang idealisasi heroiknya. Hal terpenting untuk sebuah epik bukanlah apa adanya, tetapi apa yang seharusnya.

Dalam bentuk yang gamblang, ciri-ciri tersebut tercermin dalam "Song of Roland". Puisi heroik Prancis, terkait dengan peristiwa kehidupan sejarah abad ke-8, tidak hanya berbicara tentang apa yang sebenarnya terjadi saat itu, tetapi lebih banyak lagi tentang apa yang akan terjadi.

Membuka puisi itu, kita mengetahui bahwa Charlemagne membebaskan Spanyol dari bangsa Moor, "menduduki seluruh wilayah ini hingga ke laut." Satu-satunya benteng yang ditinggalkan bangsa Moor adalah kota Zaragoza. Namun, tidak ada yang serupa dalam kehidupan sejarah abad VIII. tidak memiliki. Bangsa Moor mendominasi wilayah Spanyol. Dan kampanye itu sendiri pada tahun 778 tidak menggoyahkan posisi mereka sama sekali. Awal puisi yang optimis ditetapkan dalam adegan terakhirnya: ini menceritakan tentang kemenangan gemilang Prancis atas bangsa Moor, tentang pembebasan penuh dari "kafir" benteng terakhir mereka - kota Zaragoza. Perjalanan sejarah yang progresif tidak dapat dielakkan. Apa yang menurut penyanyi folk itu baik, adil, tinggi, harus ditegaskan dalam hidup. Artinya, tragedi heroik takdir individu tidak sia-sia. Kekalahan besar diikuti dengan kemenangan besar.

Dalam puisi kepahlawanan, gambar biasanya dibagi menjadi tiga kelompok. Di tengah - karakter utama, rekan seperjuangannya, raja, yang mengekspresikan kepentingan negara. Kelompok lainnya adalah rekan senegaranya yang buruk: pengkhianat, pengecut, pemrakarsa kerusuhan dan perselisihan. Dan terakhir, musuh: mereka termasuk penyerbu tanah air mereka dan orang yang tidak beriman, seringkali kualitas ini digabungkan dalam satu orang.

Pahlawan epik bukanlah karakter, tetapi tipe, dan tidak bisa disamakan dengan tokoh sejarah yang namanya disandangnya. Apalagi pahlawan epik itu tidak memiliki prototipe. Citranya, yang diciptakan oleh upaya banyak penyanyi, memiliki banyak pasangan yang stabil. Pada tahap kreativitas epik tertentu, "model" puitis ini dikaitkan dengan nama tokoh sejarah tertentu, melindungi kualitas yang sudah melekat di dalamnya. Terlepas dari paradoksnya, pernyataan tentang "prototipe sekunder" itu benar terkait dengan epik tersebut. Properti yang menentukan dari seorang pahlawan epik adalah eksklusivitas. Segala sesuatu yang biasanya dia miliki - kekuatan, keberanian, keberanian, ketegaran, kemarahan, kepercayaan diri, keras kepala - adalah luar biasa. Tetapi ciri-ciri ini bukanlah tanda yang pribadi, unik, tetapi ciri umum. Itu terjadi di dunia dan bersifat publik dan kehidupan emosional sang pahlawan. Terakhir, tugas yang diselesaikan oleh sang pahlawan dikaitkan dengan pencapaian tujuan yang dihadapi seluruh tim.

Tetapi kebetulan eksklusivitas sang pahlawan mencapai ketinggian sedemikian rupa sehingga melampaui batas-batas yang diperbolehkan. Kualitas pahlawan yang positif, tetapi luar biasa dalam kekuatan, seolah-olah membawanya keluar dari komunitas, menentang kolektif. Jadi rasa bersalahnya yang tragis diuraikan. Hal serupa terjadi dengan Roland. Pahlawan itu berani, tetapi dia sangat berani, dan akibatnya adalah tindakannya, yang menyebabkan bencana besar. Charlemagne, menginstruksikan Roland untuk memimpin barisan belakang, menyarankan agar dia mengambil "setengah dari pasukan". Tapi Roland dengan tegas menolak: dia tidak takut pada musuh, dan dua puluh ribu tentara sudah cukup. Ketika pasukan Saracen yang tak terhitung jumlahnya maju ke barisan belakang dan belum terlambat untuk memberi tahu Charlemagne tentang hal itu - tiup saja klaksonnya, Roland dengan tegas menolak: "Malu dan malu itu mengerikan bagiku - bukan kematian, keberanian - itulah yang kami sayang kepada Charles."

Detasemen Prancis binasa bukan hanya karena Gwenelon mengkhianati mereka, tetapi juga karena Roland terlalu berani, terlalu ambisius. Dalam kesadaran puitis rakyat, "rasa bersalah" Roland tidak meniadakan kehebatan prestasinya. Kematian Roland yang fatal dianggap tidak hanya sebagai bencana nasional, tetapi juga sebagai malapetaka universal. Alam sendiri berduka dan menangis: "Badai mengamuk, angin topan bersiul. Hujan deras turun, hujan es mencambuk lebih besar dari telur."

Perhatikan bahwa dalam proses pengembangan epik, fitur utama pahlawan juga berubah. Dalam bentuk awal epik, kekuatan adalah fitur seperti itu, kemudian keberanian, keberanian, sebagai kesiapan sadar untuk mencapai prestasi apa pun dan, jika perlu, menerima kematian, mengemuka. Dan akhirnya, bahkan kemudian, kebijaksanaan, rasionalitas, secara alami, dipadukan dengan keberanian dan keberanian, menjadi ciri tersebut. Bukan kebetulan bahwa gambar Olivier, saudara kembar Roland, dimasukkan ke dalam "Song of Roland" sebagai sisipan selanjutnya: "Kenali Olivier, Roland pemberani, dan seseorang memiliki keberanian yang sama." Saat berdebat dengan Roland, Olivier berpendapat: "Berani saja tidak cukup - Anda harus masuk akal."

Panggilan utama dan satu-satunya pahlawan adalah bisnis militer dan militernya. Kehidupan pribadi tidak mungkin baginya. Roland memiliki tunangan, Alda, yang sangat menyayanginya. Tak tahan dengan kabar meninggalnya kekasihnya, Alda meninggal di menit-menit ketika kabar naas itu menghampirinya. Roland sendiri tidak pernah menyebut Alda. Bahkan di saat-saat sekarat, namanya tidak muncul di bibir sang pahlawan, dan kata-kata serta pemikiran terakhirnya ditujukan kepada pedang tempur, kepada Prancis tersayang, Charles, Tuhan.

Tugas pelayanan bawahan yang setia adalah makna hidup sang pahlawan. Tetapi pengabdian pengikut hanya dapat dilakukan ketika pelayanan kepada individu adalah pelayanan kepada kolektif, kepada komunitas militer. Tanah air. Beginilah cara Roland memahami tugasnya. Sebaliknya, Gwenelon melayani Charlemagne, tetapi tidak melayani Prancis, kepentingan bersama. Ambisi selangit mendorong Gwenelon ke langkah yang tidak mengenal pengampunan - pengkhianatan.

Dalam Song of Roland, seperti dalam banyak puisi lain dari epik heroik Prancis, salah satu tempat terpenting ditempati oleh citra Charlemagne. Dan gambar ini tidak begitu banyak mencerminkan ciri-ciri tokoh sejarah tertentu, tetapi mewujudkan gagasan populer tentang penguasa bijak yang menentang musuh eksternal dan musuh internal, mereka yang menabur kebingungan dan perselisihan, mewujudkan gagasan tentang a kenegaraan yang bijaksana. Karl agung, bijak, tegas, adil, dia melindungi yang lemah dan tanpa ampun terhadap pengkhianat dan musuh. Namun citra Cala Agung juga mencerminkan kemungkinan nyata kekuasaan kerajaan dalam kondisi kenegaraan yang masih berkembang. Oleh karena itu, Charlemagne seringkali lebih sebagai saksi, komentator peristiwa daripada peserta nyata di dalamnya. Mengantisipasi tragedi Roland, dia tidak bisa mencegahnya. Menghukum pengkhianat Gwenelon adalah masalah yang hampir tidak terpecahkan baginya; begitu kuat lawannya para tuan feodal. Di saat-saat sulit dalam hidup - dan Karl memiliki begitu banyak - dia mengharapkan bantuan hanya dari Yang Mahakuasa: "Tuhan melakukan keajaiban untuk Karl dan matahari berhenti di langit."

Sebagian besar, puisi itu mencerminkan ide-ide kekristenan. Selain itu, tugas-tugas keagamaan terkait erat dengan tugas-tugas nasional-patriotik: bangsa Moor, yang mengobarkan perang fana dengan Prancis, bukan hanya musuh "Prancis tersayang", tetapi juga musuh gereja Kristen. Tuhan adalah asisten Prancis dalam urusan militer mereka, dia adalah penasihat dan pemimpin Charlemagne. Charles sendiri memiliki relik suci: ujung tombak yang menusuk Kristus yang disalibkan. Tempat yang menonjol dalam puisi itu ditempati oleh citra Uskup Agung Turpin, yang menyatukan gereja dan tentara. Dengan satu tangan gembala suci memberkati orang Prancis, dengan tangan lainnya dia tanpa ampun menyerang orang-orang Saracen yang tidak setia dengan tombak dan pedang.

Struktur naratif dan sarana kiasan dari "Song of Roland" sangat khas dari epik heroik. Jenderal mendominasi individu dalam segala hal, yang tersebar luas mendominasi yang unik. Julukan dan formula konstan mendominasi. Banyak pengulangan - keduanya memperlambat aksi dan berbicara tentang ciri khas dari apa yang digambarkan. Hiperbola menang. Selain itu, tidak satu pun yang diperbesar, tetapi seluruh dunia muncul dalam skala yang megah. Nadanya pelan dan khidmat.

"The Song of Roland" adalah permintaan agung untuk para pahlawan yang gugur dan himne khusyuk untuk kejayaan sejarah.

Epik heroik Jerman.

Puisi sentral dari epik heroik Jerman adalah Nibelungenlied. Itu telah mencapai zaman kita dalam 33 daftar, yang terbaru berasal dari abad ke-13. Pertama kali diterbitkan pada 1757. Puisi heroik orang Jerman secara artistik memahami lapisan besar materi sejarah. Lapisan tertuanya berasal dari abad ke-5. dan dikaitkan dengan proses migrasi besar-besaran orang, dengan nasib suku Hun dan pemimpin terkenal mereka Attila. Lapisan lainnya adalah perubahan tragis dari negara Frank, yang muncul pada abad ke-5. di reruntuhan Kekaisaran Romawi Barat dan ada selama empat abad yang panjang. Dan terakhir - adat istiadat dan adat istiadat abad ke-11 hingga ke-12, yang mencerminkan pembentukan kesopanan di antara kesatria Eropa: cinta yang dikabarkan, turnamen, pesta yang luar biasa. Beginilah yang jauh dan yang dekat, zaman kuno yang dalam dan masa kini digabungkan dalam puisi itu. Puisi itu juga kaya akan hubungannya dengan sumber puitis: ini adalah lagu-lagu epik yang termasuk dalam "Elder Edda" dan "Younger Edda", sebuah buku rakyat tentang Siegfried bertanduk, puisi abad pertengahan Jerman, motif yang berasal dari mitos dan dongeng.

Puisi tersebut terdiri dari 39 petualangan (atau lagu) dan terbagi menjadi dua bagian yang masing-masing memiliki motif semantik yang dominan. Bagian pertama puisi (petualangan I-XIX) secara kondisional dapat disebut sebagai "lagu tentang perjodohan"; yang kedua (petualangan XX-XXIX) - "lagu tentang balas dendam." Diasumsikan bahwa kedua lagu epik ini sudah lama ada secara terpisah dalam tradisi lisan, dan pinjaman itu disatukan menjadi satu karya. Ini harus menjelaskan bahwa beberapa pahlawan dengan nama yang sama, di setiap bagian puisi yang terpisah, mempersonifikasikan jenis epik yang berbeda. (Krimhilda dari bagian pertama adalah tipe istri yang setia dan penyayang; yang kedua adalah pembalas tanpa ampun; Hagen pada awalnya adalah tipe pengikut yang berbahaya; kemudian seorang pejuang pemberani yang diselimuti oleh kepahlawanan tinggi).

Puisi itu terkenal karena kesatuan komposisinya yang harmonis. Ini dicapai tidak hanya dengan rangkaian peristiwa yang digambar secara berurutan, tetapi juga dengan kesatuan nada puisi. Baris pertamanya sudah meramalkan masalah di masa depan: kegembiraan selalu sejalan dengan kesedihan, dan sejak awal abad "manusia telah membayar dengan penderitaan untuk kebahagiaan". Motif judul ini tidak berhenti di narasi epik, mencapai ketegangan tertinggi di adegan terakhir: malapetaka yang digambarkan di sini seperti kematian dunia itu sendiri!

Bagian pertama dari puisi itu berkembang sejalan dengan model puisi "perjodohan yang mulia" yang terkenal. Aksinya dimulai dengan perjalanan pernikahan sang pahlawan. Ksatria Siegfried yang gagah berani, setelah jatuh cinta dengan saudara perempuan raja Burgundi Krimhild yang dikabarkan, datang dari Belanda ke Worms. Raja Gunther siap memberikan Siegfried saudara perempuannya sebagai istri, tetapi dengan syarat menantu masa depan harus membantu Gunther sendiri mendapatkan pengantin wanita - pahlawan Islandia Brynhild ("tugas sebagai tanggapan atas perjodohan"). Siegfried menyetujui persyaratan Gunther. Menggunakan jubah tembus pandang, Siegfried, dengan kedok Gunther, mengalahkan Brunhild dalam kompetisi, dan kemudian menjinakkan sang pahlawan di ranjang pernikahan ("kontes pernikahan," duel pernikahan "," menjinakkan pengantin wanita "). Siegfried mendapatkan Kriemhild sebagai istrinya , dan Brynhild menjadi istri Gunther. Sepuluh tahun berlalu. Gunther mengundang saudara perempuannya dan Siegfried untuk berkunjung. Di Worms, para ratu bertengkar. Kriemhild, membela keunggulan Siegfried atas Gunther, mengungkapkan kepada Brynhild rahasia perjodohannya yang curang. Bawahan setia Gunther Hagen, percaya bahwa kehormatan rajanya ternoda, dengan licik membunuh Siegfried ("penipuan dalam perjodohan dan balas dendam berikutnya").

Tokoh sentral dari bagian pertama puisi itu adalah Siegfried. Dia datang ke epik heroik dari mukjizat yang luar biasa: dialah, Siegfried, yang memusnahkan "tujuh ratus Nibelung" dalam pertempuran, menjadi pemilik harta yang luar biasa; dia mengalahkan penyihir kurcaci Albrich dengan mengambil jubah tembus pandangnya; dia akhirnya mengalahkan naga yang mengerikan itu dengan pedangnya, bermandikan darahnya dan menjadi kebal. Dan hanya satu tempat di punggung sang pahlawan, di mana daun linden jatuh, tetap tidak terlindungi. Pangeran Siegfried adalah gambaran umum dari pahlawan epik, yang mewujudkan gagasan rakyat tentang keberanian seorang pejuang sejati: "Sampai sekarang, dunia belum melihat seorang pejuang, dia lebih kuat."

Adegan-adegan yang menceritakan saat-saat sekarat Siegfried adalah momen tertinggi dari takdir kepahlawanannya. Tetapi bukan karena pada saat inilah dia melakukan prestasi luar biasa, seperti Roland misalnya. Siegfried adalah korban yang tidak bersalah. Dia sangat mempercayai Hagen, karena dia dengan naif mempercayai Kriemhild yang terakhir, setelah menyulam salib di pakaian suaminya, yang menunjukkan satu-satunya titik lemah di tubuhnya. Hagen meyakinkan Kriemhild bahwa dia akan mempertahankan tempat ini, tetapi diam-diam melakukan sebaliknya. Ketidakberdayaan Hagen seharusnya mengungkapkan kebangsawanan Siegfried. Pahlawan yang mulia kehilangan kekuatannya tidak hanya dari luka mematikan yang menodai karpet hijau dengan darah, tetapi juga dari "penderitaan dan rasa sakit". Hagen secara brutal menginjak-injak prinsip-prinsip kehidupan masyarakat yang sakral bagi masyarakat. Dia membunuh Siegfried secara diam-diam, di belakang, melanggar sumpah setia yang diberikan sebelumnya kepada Siegfried. Dia membunuh seorang tamu, dia membunuh kerabat rajanya.

Di bagian pertama puisi itu, Kriemhild digambarkan pertama sebagai seorang istri yang penuh kasih, kemudian sebagai seorang janda, berduka atas kematian suaminya yang terlalu cepat selama tiga belas tahun. Kriemhild menanggung kebencian dan kekacauan di hatinya hampir dengan kerendahan hati Kristiani. Dan meskipun mata berpikir tentang balas dendam, ia menundanya untuk waktu yang tidak terbatas. Kriemhilda mengungkapkan sikapnya terhadap pembunuh Hagen dan pelindungnya Gunther sebagai seorang martir yang tabah: "Selama tiga setengah tahun Kriemhilda tidak mengatakan sepatah kata pun kepada Gunther, dia tidak pernah mengangkat pandangannya ke Hagen." Di bagian kedua puisi itu, peran Kriemhild berubah secara nyata. Sekarang satu-satunya tujuan pahlawan wanita adalah balas dendam tanpa ampun. Dia mulai menjalankan rencananya dari jauh. Krimhilda setuju untuk menjadi istri raja Hun Etzel yang berkuasa, tinggal dalam harta miliknya selama tiga belas tahun yang panjang dan baru kemudian mengundang orang Burgundi untuk berkunjung. Pesta berdarah mengerikan yang diatur oleh Krimhilda merenggut ratusan nyawa, saudara laki-laki Kriemhilda, putranya yang masih kecil, lahir dari Etzel, Hagen, binasa. Jika dalam epik kuno kekejaman sang pahlawan yang selangit tidak mendapat penilaian moral, maka dalam epik heroik penilaian ini hadir. Prajurit tua Hildenbrant menghukum pembalas yang berbahaya. Kematian Kriemhilda juga merupakan ketetapan takdir itu sendiri: dengan perbuatannya, pembalas dendam menandatangani hukuman matinya sendiri.

Pahlawan sentral puisi itu dan Hagen. Di bagian pertama cerita, ini adalah pengikut setia. Namun, pelayanan Hagen yang setia namun tidak dipikirkan tidak memiliki kepahlawanan yang tinggi. Mengejar satu-satunya tujuan - untuk melayani tuannya dalam segala hal, Hagen yakin bahwa segala sesuatu diperbolehkan baginya: penipuan, penipuan, pengkhianatan. Pengikut Hagen adalah layanan yang tidak pantas. Di bagian kedua puisi itu, ide ini diilustrasikan oleh nasib ksatria bangsawan Rüdeger. Seorang pengikut Etzel, dia dikirim oleh rajanya sebagai pencari jodoh ke Kriemhild. Dan kemudian Rüdeger bersumpah untuk melayani calon ratu tanpa gagal. Sumpah pengikut ini menjadi fatal. Kemudian, ketika Kriemhilde memberlakukan rencana balas dendam berdarahnya, Rüdeger dipaksa untuk bertempur sampai mati melawan Burgundi, kerabat Mempelai Pria putrinya. Dan Rudeger meninggal karena pedang, yang pernah dia berikan kepada orang Burgundi sebagai tanda persahabatan.

Hagen sendiri di bagian kedua Puisi muncul dalam peran yang berbeda. Seorang pejuang pemberani dan perkasa, dia mengantisipasi nasib tragisnya, tetapi dia memenuhinya dengan keberanian dan martabat yang belum pernah terjadi sebelumnya. Sekarang Hagen menjadi korban penipuan dan penipuan; dia meninggal karena senjata yang sama dengan yang digunakan "kembarannya" di bagian pertama puisi itu.

Dalam epik heroik Jerman masih belum ada tema satu tanah air. Dan para pahlawan itu sendiri belum melampaui kepentingan keluarga, suku, suku dalam perbuatan dan pikiran mereka. Tetapi ini tidak hanya tidak menghilangkan puisi dari suara universal manusia, tetapi, seolah-olah, memperkuatnya.

Dunia yang digambarkan dalam puisi itu megah, agung, dan tragis. Pembaca puisi yang bersyukur, penyair Jerman Heinrich Heine, menulis tentang dunia ini sebagai berikut: “Nibelungenlied penuh dengan kekuatan yang sangat besar dan kuat ... Di sana-sini, bunga merah menyembul dari celah, seperti tetesan darah, atau boneka panjang jatuh seperti air mata hijau. Tentang nafsu raksasa yang bertabrakan dalam puisi ini, Anda, orang-orang kecil yang baik hati, mungkin memiliki lebih sedikit gagasan ... Tidak ada menara setinggi itu, tidak ada batu keras seperti Hagen yang jahat dan Krimhilda yang pendendam.

Puisi Jerman "Kudruna" memiliki nada yang berbeda. Wilhelm Grimm pernah berkomentar bahwa jika "Song of the Nibelungs" dapat disebut "Iliad" dalam bahasa Jerman, maka "Kudrun" - dalam bahasa Jerman "Odyssey". Diyakini bahwa puisi itu ditulis pada sepertiga pertama abad ke-13; diterbitkan pertama kali pada tahun 1820.

Gagasan utama puisi itu diekspresikan dalam motif yang dekat dengan perintah Kristen: "Tidak seorang pun harus membayar kejahatan dengan kejahatan kepada orang lain."

Plotnya berkembang sesuai dengan jenis motif cerita rakyat: "Mendapatkan pengantin dan rintangan di sepanjang jalan." Pada puisi bagian pertama, tema ini terungkap pada contoh nasib ibu masa depan Kudruna, putri kerajaan Hilda, yang menunjukkan kemauan yang luar biasa, mempertahankan haknya untuk menjadi istri dari Hegel tercinta. Kudruna sendiri akan bertunangan dengan ksatria agung Herwig. Namun, saat dia tidak ada, gadis itu diculik oleh pencari tangannya yang lain - Hartmut. Kudrun menghabiskan tiga belas tahun yang panjang di penangkaran dan, terlepas dari semua kesulitan hidup, menunjukkan ketabahan, ketabahan, dengan tetap menjaga martabat manusia. Akhirnya dibebaskan dari penangkaran dan mempersatukan hidupnya dengan Herwig kesayangannya, Kudruna tidak membalas dendam pada pelanggarnya. Dia tidak mengeras, seperti Krimhilda, tetapi dalam segala hal dia menunjukkan kebaikan dan belas kasihan. Puisi itu berakhir dengan bahagia: kedamaian, keharmonisan, kebahagiaan yang layak diraih: empat pasangan sekaligus masuk ke dalam pernikahan yang menyenangkan. Namun, akhir puisi yang mendamaikan bersaksi bahwa epik itu kehilangan kepahlawanannya yang tinggi, mendekati tingkat biasa sehari-hari. Kecenderungan ini terlihat jelas dalam puisi Spanyol "The Song of My Sid".

Epik heroik Spanyol.

"The Song of My Side" - monumen terbesar dari epik heroik Spanyol - dibuat pada pertengahan abad ke-12, turun ke zaman kita dalam sebuah manuskrip abad ke-14, pertama kali diterbitkan pada tahun 1779. "The Song of My Side" " mencerminkan tren terpenting dalam kehidupan sejarah Spanyol. Pada 711, orang Arab (Moor) menginvasi Semenanjung Iberia dan selama beberapa tahun menduduki hampir semua wilayahnya, menciptakan negara Emirat Kordoba di atasnya. Penduduk asli tidak tahan dengan para penakluk, dan segera penaklukan kembali negara dimulai - penaklukan kembali. Itu berlanjut - terkadang membara, lalu mereda - selama delapan abad yang panjang. Reconquista mencapai intensitas yang sangat tinggi pada akhir abad ke-11 hingga ke-12. Saat itu, sudah ada empat negara Kristen di wilayah Spanyol saat ini, di antaranya Castile menonjol, yang menjadi pusat pemersatu perjuangan pembebasan. Reconquista juga mencalonkan sejumlah pemimpin militer yang cakap, termasuk seorang tuan feodal besar dari keluarga bangsawan Rui Dias Bivard (1040-1099), dijuluki Sid (tuan) oleh bangsa Moor. Pahlawan puisi itu dikaitkan dengan nama ini, yang digambarkan, bagaimanapun, sebagai seorang lelaki yang berasal dari keluarga sederhana. Puisi tersebut berfokus pada fakta bahwa Sid memperoleh ketenaran, kekayaan, dan pengakuan raja berkat kualitas pribadinya. Sid adalah pria dengan kehormatan dan keberanian sejati. Dia adalah pengikut setia, tapi bukan orang yang tidak bersuara. Setelah bertengkar dengan raja, Sid mencoba untuk mendapatkan kembali bantuannya tanpa kehilangan martabatnya. Dia siap untuk melayani, tetapi dia tidak setuju untuk beribadah. Puisi itu menganjurkan gagasan persatuan yang setara antara pengikut dan raja.

Pahlawan epik ditentang oleh menantu laki-lakinya, Infanta de Carrión. Biasanya "orang sebangsa yang buruk" diberkahi dengan kehebatan yang epik, seperti misalnya Gwenelon dalam "The Song of Roland". Infantes digambarkan sebagai orang kecil dan tidak penting. Adegan karakteristik dengan singa. Jika para Infantes sangat ketakutan ketika mereka melihat binatang yang perkasa, maka, pada gilirannya, singa, melihat Sid, "" malu, menundukkan kepalanya, berhenti menggeram. "Berpikiran sempit dan pengecut, para Infantes memudar di samping yang perkasa Sid Iri pada kemuliaan Sid dan terkadang tidak berani mengganggunya, mereka mengejek istri mereka, putri Sid: mereka memukuli mereka dengan kejam dan menyerahkan nasib mereka di hutan lebat. Hanya kesempatan bahagia yang membantu korban yang tidak bersalah untuk melarikan diri.

Namun, ada sesuatu dalam citra Sid yang tidak khas untuk hero epik seperti Roland. Sid bukanlah pahlawan yang luar biasa, dan urusan militer bukanlah satu-satunya tujuan hidupnya. Sid bukan hanya seorang ksatria, tetapi juga seorang pria keluarga yang luar biasa, suami yang setia, dan ayah yang penyayang. Dia tidak hanya peduli pada pasukannya, tetapi juga tentang keluarga dan orang yang dicintainya. Tempat besar dalam puisi itu adalah gambaran tentang urusan dan masalah Sid yang terkait dengan pernikahan pertama putrinya. Sid penting tidak hanya kemuliaan militer, tetapi juga barang rampasan. Sid tahu nilai uang. Mendapatkannya, dia tidak segan untuk selingkuh. Jadi, misalnya, dia menjanjikan sekotak pasir kepada lintah darat dengan janji besar, memastikan bahwa itu berisi permata yang tak ternilai harganya. Pada saat yang sama, dia tidak lupa untuk meminta stoking "layanan" yang dibodohi ini.

Kesedihan heroik puisi itu diredam tidak hanya oleh fitur-fitur baru dari pahlawan epik. Tidak ada bencana besar dalam puisi itu. Pada akhirnya, Sid tidak mati. Pahlawan berhasil mencapai tujuannya, dan senjatanya bukanlah balas dendam, tetapi pengadilan yang adil, duel yang jujur. Kecepatan puisi yang lambat dan agung; itu dengan percaya diri mengarah pada kemenangan pahlawan duniawi yang bahagia.

Epos Slavia Selatan.

Menjelang abad XIV. kreativitas epik masyarakat Eropa Barat berakhir. Satu-satunya pengecualian untuk aturan ini adalah epik Slav selatan: orang-orang Yugoslavia, orang Bulgaria. Lagu-lagu epik mereka, yang berasal dari Abad Pertengahan Awal, dalam tradisi lisan hingga abad ke-19, dan rekaman pertama dibuat pada abad ke-16.

Inti dari kreativitas epik orang Slavia selatan adalah masalah utama kehidupan sejarah mereka: perjuangan heroik melawan kuk Turki. Tema ini paling banyak diekspresikan dalam dua kumpulan lagu epik: "siklus Kosovo" dan siklus tentang Marko Korolevich.

Siklus pertama secara puitis memahami satu peristiwa spesifik namun menentukan dalam sejarah perjuangan bangsa Slavia dengan Turki. Kita berbicara tentang pertempuran Kosovo, yang terjadi pada tanggal 15 Juni 1389. Pertempuran tersebut memiliki konsekuensi paling tragis bagi Slavia selatan: kekalahan tentara Serbia, sementara pemimpin Serbia, Pangeran Lazar, tewas, Turki akhirnya membangun dominasi mereka di Semenanjung Balkan. Dalam interpretasi puitis penyanyi folk, pertempuran ini telah menjadi simbol kehilangan tragis orang yang dicintai, kebebasan, dan Tanah Air. Jalannya pertarungan dalam lagu ini tidak dibahas secara mendetail. Jauh lebih rinci dikatakan tentang apa yang mendahului pertempuran (firasat, prediksi, mimpi fatal), dan apa yang mengikutinya (berkabung atas kekalahan, berkabung untuk para pahlawan yang gugur).

Sejarah puitis dalam siklus ini cukup dekat dengan sejarah sebenarnya. Dalam lagu-lagu epik hampir tidak ada motif yang fantastis, hiperbola terasa teredam. Protagonis Milos Obilic bukanlah pejuang yang luar biasa. Ini adalah putra petani, salah satu dari banyak perwakilan rakyat Serbia. Ya, dan prestasi utama Milos - pembunuhan Sultan Turki di tendanya sendiri - adalah fakta yang dapat dipercaya secara historis.

Dalam lagu-lagu epik "siklus Kosovo", sosok tradisional "rekan senegaranya yang buruk" ditampilkan. Beginilah cara Vuk Brankovic digambarkan. mempersonifikasikan destruktif dari keegoisan feodal dan keinginan diri sendiri. Namun, motif tradisional persaingan antara karakter baik (Milos) dan buruk (Vuk) hilang. Lagu-lagu dari "siklus Kosovo" dijiwai dengan perasaan liris yang dalam: tragedi nasional yang dihadirkan di dalamnya tak terpisahkan disatukan dengan tragedi takdir individu.

Ciri khas dalam hal ini adalah lagu "The Girl from the Kosovo Field" Lagu tersebut menceritakan bagaimana seorang gadis mencari tunangannya Toplitz Milan dan mak comblang Ivan Kosanchich dan Milos di medan perang, berserakan dengan tubuh pejuang terbaik yang berlumuran darah. Ketiganya meninggal. Dan gadis itu meratap dan menangis untuk yang jatuh. Dan dia tahu bahwa dia tidak akan pernah melihat kebahagiaan lagi. Dan kesedihannya begitu besar sehingga bahkan ranting hijau pun mengering, orang hanya perlu menyentuhnya dengan malang.

Siklus tentang Korolevich Marko memiliki ciri khas tersendiri. Lagu-lagu di sini tidak dikelompokkan berdasarkan peristiwa tertentu. Sejarah perjuangan Slavia dengan Turki disajikan di sini dalam penyebaran berabad-abad, dan di tengah siklus adalah pahlawan tertentu, bagaimanapun, dia hidup, menurut proporsi epik, "sedikit, tiga ratus tahun , tidak lagi."

Marko yang bersejarah adalah pemilik warisan kecil dan melayani orang Turki. Diasumsikan bahwa dalam kepemilikan Marco, sikap terhadap para petani relatif manusiawi. Karenanya rumor bagus tentang dia dalam ingatan orang-orang. Ada relatif sedikit lagu yang didedikasikan khusus untuk Marco, tetapi sebagai peserta dalam acara tersebut, dia muncul di lebih dari dua ratus cerita. Marco secara organik menggabungkan ciri-ciri yang melekat pada seseorang dari bangsawan tertinggi dan kaum tani. Marko adalah putra Tsar Vukashin, tetapi kehidupan yang mengelilingi sang pahlawan, yang seringkali merupakan ciri khas petani Marko, adalah heroik, adil, jujur, tetapi dia bisa berbahaya sekaligus kejam. Dia tahu urusan militer dengan sangat baik, tapi dia juga bisa terlibat dalam buruh tani. Kehidupan Marko Korolevich dapat ditelusuri dalam lagu-lagu dari hari kelahirannya hingga saat kematiannya. Dan kehidupan ini disajikan dalam terang kepahlawanan tinggi dan urusan sehari-hari biasa. Jadi nasib pahlawan epik mencerminkan nasib bangsanya.

Epos tidak lebih dari sastra artistik. Fitur utamanya adalah peristiwa, narasi, penyimpangan lirik, dan dialog. keduanya prosaik dan puitis. Cerita serupa dapat ditemukan dalam sastra rakyat. Seringkali mereka dijelaskan dalam karya penulis tertentu.

epik rakyat

Dalam benak orang-orang primitif, beberapa dasar seni dan sains, moralitas, agama, dan jenis arah perkembangan sosial lainnya tidak dapat dipisahkan. Hanya beberapa saat kemudian mereka semua memperoleh kemerdekaan.

Seni verbal telah menjadi bagian dari ritual pemujaan, keagamaan, rumah tangga, dan buruh, yang ekspresi utamanya adalah legenda paling kuno. Di dalamnyalah ide-ide, terkadang fantastis, yang dimiliki orang tentang diri mereka sendiri dan tentang dunia di sekitar mereka tercermin.

Salah satu jenis kesenian rakyat yang paling kuno adalah dongeng. Ini adalah karya yang memiliki karakter magis, petualang atau sehari-hari, yang memiliki kaitan yang tidak dapat dipisahkan dengan kenyataan. Pahlawannya adalah pahlawan kreativitas epik lisan.

Gagasan pra-ilmiah orang-orang tentang dunia juga tercermin dalam mitos. Ini adalah kisah tentang roh dan dewa, serta pahlawan epik.

Legenda dekat dengan mitos. Itu adalah kisah semi-fantastis tentang peristiwa yang benar-benar terjadi. Pahlawan legenda adalah orang-orang yang benar-benar hidup di masa itu.

Epik menceritakan tentang peristiwa sejarah yang terjadi di Rus Kuno. lagu atau puisi. Di dalamnya, pahlawan epik biasanya adalah pahlawan. Ia selalu mewujudkan cita-cita cinta tanah air dan keberanian rakyat. Kita semua akrab dengan nama-nama epik para pahlawan epos Rusia. Ini adalah Alyosha Popovich dan Ilya Muromets, serta Dobrynya Nikitich. Namun, pahlawan epik bukan hanya pahlawan. Dimuliakan dalam epos dan seorang pekerja. Di antara mereka, Mikula Selyaninovich adalah pahlawan pembajak. Narasi tentang karakter lain juga dibuat. Ini Svyatogor - raksasa, Sadko - pedagang gusler, dan lainnya.

Pahlawan epik

Tokoh utama dalam epos, dongeng, dan mitos adalah laki-laki. Pada saat yang sama, pahlawan epik mempersonifikasikan rakyat. Apa yang harus mereka hadapi dalam hidup tidak lain adalah nasib negara dan masyarakat.

Pahlawan epik tidak memiliki sifat egois apa pun. Selain itu, mereka terhubung secara internal dan eksternal dengan tujuan seluruh rakyat.

Pahlawan epik adalah orang-orang yang sama sekali tidak kehilangan psikologi pribadi. Namun, basisnya harus nasional. Keadaan ini menjadikan peserta dalam peristiwa yang dijelaskan dalam karya tersebut sebagai pahlawan epik. Selain itu, dia tidak hanya menjadi pemenang, tetapi juga dikalahkan, tidak hanya kuat, tetapi juga tidak berdaya. Tapi dia pasti akan menjadi pahlawan epik jika dia bersatu dengan kehidupan rakyat.

warisan Dunia

Setiap bangsa memiliki epos heroiknya sendiri. Mereka mencerminkan kebiasaan dan cara hidup suatu bangsa tertentu, pandangannya tentang dunia sekitar dan nilai-nilai dasarnya.

Contoh paling mencolok dari epik heroik Slavia Timur adalah epik tentang Ilya Muromets dan Nightingale the Robber. Di sini tokoh utamanya adalah sang pahlawan. Ilya Muromets adalah pahlawan epik, tokoh sentral dari banyak karya semacam ini. Dia ditampilkan oleh para penulis sebagai pembela utama tanah air dan rakyatnya, yang mencerminkan semua nilai dasar Slavia Timur.

Di antara karya epik Armenia yang paling mencolok adalah puisi "David of Sasun". Karya ini mencerminkan perjuangan rakyat melawan penjajah. Tokoh sentral puisi ini adalah personifikasi dari semangat orang yang berjuang untuk mendapatkan kebebasan dan mengalahkan penakluk asing.

Dalam epik heroik Jerman, karya seperti Nibelungenlied menonjol. Ini adalah legenda tentang ksatria. Tokoh utama dari karya ini adalah Siegfried yang perkasa dan pemberani. Penokohan pahlawan epik terlihat dari narasinya. Dia adil, dan bahkan ketika dia menjadi korban pengkhianatan dan pengkhianatan, dia tetap murah hati dan mulia.

Contoh epik Prancis adalah "Song of Roland". Tema utama puisi ini adalah perjuangan rakyat melawan para penakluk. Sang protagonis diberkahi dengan keberanian dan kemuliaan.

Epik heroik Inggris berisi banyak balada tentang Robin Hood. Ini adalah perampok legendaris dan pelindung semua yang malang dan miskin. Balada berbicara tentang keberanian, kemuliaan, dan wataknya yang ceria.

Ilya Muromets

Ciri pembeda yang paling mencolok dari epik ini adalah sifat heroik dari narasinya. Dari karya-karya tersebut menjadi jelas siapa yang menjadi favorit masyarakat, dan untuk apa manfaatnya.

Gambar paling jelas dari pahlawan epik Rus Kuno, Ilya Muromets, tercermin dalam epos yang berkaitan dengan siklus Kyiv. Tindakan mereka terjadi baik di Kyiv sendiri atau di dekatnya. Di tengah setiap cerita adalah Pangeran Vladimir. Tema utama epos ini adalah perlindungan Rus dari pengembara selatan.

Selain Ilya Muromets, para pahlawan seperti Alyosha Popovich dan Dobrynya Nikitich juga ambil bagian dalam acara tersebut. Menurut peneliti, total ada 53 plot epos heroik Rusia. Ilya Muromets adalah tokoh utama dalam lima belas di antaranya. Epik menyajikan seluruh biografi pahlawan Rusia, mulai dari kelahirannya hingga kematiannya. Mari pertimbangkan beberapa di antaranya secara lebih rinci.

Penyembuhan Ilya Muromets

Dari epos ini terlihat jelas bahwa tokoh utamanya adalah anak seorang petani. Dia, seorang lumpuh, secara ajaib disembuhkan oleh para tetua. Mereka juga mengirim pemuda itu untuk bertugas di Kyiv untuk mempertahankan Rus dari musuh yang tangguh. Sebelum meninggalkan desa asalnya, Ilya Muromets mencapai prestasi pertamanya. Dia membajak ladang petani. Dan di sini kekuatan heroik pria ini sudah terlihat. Lagipula, dia dengan mudah mencabut tunggul di lapangan, dan pekerjaan ini selalu menjadi salah satu yang tersulit. Tidak mengherankan jika prestasi ini adalah salah satu yang pertama tercermin dalam epik. Bagaimanapun, kerja damai petani selalu menjadi sumber hidupnya.

Ilya Muromets dan Nightingale si Perampok

Dalam epik ini, beberapa episode sejarah utama dibedakan sekaligus. Yang pertama menyangkut pembebasan Chernigov, yang dikepung oleh pasukan musuh. Penduduk kota meminta Ilya Muromets untuk tinggal bersama mereka dan menjadi gubernur. Namun, sang pahlawan menolak dan pergi untuk mengabdi di Kyiv. Dalam perjalanan dia bertemu dengan Nightingale the Robber. Yang ini terlihat seperti burung, dan manusia, dan monster. Kemiripannya dengan burung bulbul ditentukan oleh fakta bahwa ia hidup di sarang di pohon dan dapat bersiul seperti burung ini. Dia adalah perampok karena dia menyerang orang. Itu bisa disebut monster karena efek peluit yang menghancurkan.

Sangatlah penting bagi orang-orang yang menciptakan karya ini bahwa Ilya Muromets yang baik hati dan mulia mengalahkan Nightingale the Robber dari busur biasa hanya dengan satu tembakan. Penting juga bahwa tidak ada kekuatan manusia yang berlebihan dalam episode ini. Pada saat yang sama, narator mengungkapkan penegasannya tentang kemenangan wajib kebaikan atas kejahatan. Berkat prestasi ini, Ilya Muromets menonjol dari semua pahlawan. Ia menjadi pembela utama tanah kelahirannya, yang pusatnya adalah kota Kyiv.

Pahlawan Rusia

Para pahlawan karya epik ini selalu memiliki kekuatan yang luar biasa. Berkat dia mereka menjadi orang yang luar biasa. Namun, meskipun demikian, dalam semua cerita, sang pahlawan adalah orang biasa, dan bukan sejenis makhluk ajaib.

Dalam epos, orang-orang ini, yang memiliki kualitas terbaik, melawan kejahatan di hadapan ular, monster, dan juga musuh. Bogatyr adalah kekuatan yang selalu mampu melindungi tanah airnya, memulihkan keadilan. Mereka selalu berdiri di sisi kebenaran. Cerita tentang kekuatan ideal seperti itu berbicara tentang fakta bahwa rakyat kita selalu memimpikannya.

Fitur utama Ilya Muromets

Pahlawan ini adalah pahlawan epos Rusia yang paling dicintai. Dia diberkahi dengan kekuatan yang kuat, yang memberinya daya tahan dan kepercayaan diri. Ilya memiliki harga diri, yang tidak akan pernah dia serahkan bahkan di hadapan Grand Duke.

Orang-orang mewakili pahlawan ini sebagai pelindung semua yatim piatu dan janda. Ilya membenci para bangsawan, mengatakan yang sebenarnya di depan mereka. Namun, pahlawan ini melupakan pelanggarannya saat masalah menyelimuti tanah kelahirannya. Selain itu, dia memanggil pahlawan lain untuk membela, tetapi bukan Pangeran Vladimir, tetapi ibu dari tanah Rusia. Untuk ini dia melakukan prestasinya.

Pangeran Vladimir

Karakter ini juga hadir dalam banyak epos tentang Ilya Muromets. Pada saat yang sama, pangeran ibu kota Vladimir sama sekali bukan pahlawan. Dalam epik tentang Ilya Muromets dan Nightingale the Robber, dia tidak melakukan perbuatan buruk apapun. Narator menunjukkan dia sebagai pria tanpa keberanian. Lagipula, pangeran Kiev ditakuti oleh Burung Bulbul yang dibawa Perampok ke kota. Namun, ada epos lainnya. Di dalamnya, Vladimir tidak adil dan memperlakukan Ilya Muromets dengan buruk.

Mikula Selyaninovich

Pahlawan ini ditemukan di beberapa epos. Mereka juga menceritakan tentang Volga dan Svyatogor.

Mikula Selyaninovich adalah pahlawan epik, pahlawan, dan tukang bajak yang hebat. Citranya adalah personifikasi dari seluruh kaum tani Rusia, yang membawa "daya tarik duniawi".

Menurut cerita, tidak mungkin bertarung dengan hero ini. Lagipula, seluruh keluarganya dicintai oleh "ibu bumi yang lembab" - salah satu gambaran paling misterius dan monumental yang ada dalam epos Rusia.

Berdasarkan konsep kuno, Mikula Selyaninovich adalah seorang Oratay. Nama tengahnya berarti "anakan".

Mikula Selyaninovich adalah pahlawan epik yang citranya selalu disertai dengan aura kemuliaan dan sakralisasi. Orang-orang menganggapnya sebagai pelindung petani, dewa Rus', St. Nicholas. Sakralisasi hadir bahkan dalam gambar bajak, bajak, serta dalam tindakan membajak itu sendiri.

Menurut epos, hal utama dalam kehidupan Mikula Selyaninovich adalah bekerja. Citranya mewujudkan kekuatan petani, karena hanya pahlawan ini yang mampu mengangkat "tas tangan" dengan "dorongan ke bumi".

Volga dan Mikula Selyaninovich

Orang-orang menciptakan epik ini selama beberapa abad. Pada saat yang sama, tidak diketahui apakah Mikula Selyaninovich adalah orang sungguhan yang hidup di masa-masa yang jauh itu atau tidak. Tapi Oleg Svyatoslavovich adalah seorang pangeran, sepupu dari Vladimir Monomakh dan cucu dari Yaroslav the Wise.

Tentang apa legenda ini? Ini menceritakan tentang pertemuan dua pahlawan - pangeran dan petani. Sebelumnya, masing-masing dari mereka terlibat dalam urusan mereka sendiri. Sang pangeran bertempur, dan pembajak Sangat menarik bahwa dalam epik ini oratay mengenakan pakaian pesta. Ini adalah aturan dari karya-karya ini. Pahlawan harus selalu tampan. Citra Volga (Oleg Svyatoslavovich) bertentangan dengan pekerjaan sehari-hari seorang petani. Pada saat yang sama, karya seorang pembajak lebih dipuja dalam epik daripada karya militer.

Dan ini bukan kebetulan, karena pada masa itu setiap pembajak bisa menjadi pejuang yang baik. Namun, tidak semua prajurit mampu mengatasi kerja keras petani. Ini dikonfirmasi oleh episode ketika tim pangeran bahkan tidak bisa mengeluarkan burayak dari tanah. Mikula Selyaninovich menariknya keluar dengan satu tangan, dan bahkan mengibaskannya dari gumpalan yang menempel. Volga menyerahkan kepada pembajak keunggulan dalam pekerjaan dan memujinya. Dalam kata-katanya, seseorang dapat merasakan kebanggaan pada pahlawan yang kuat yang mengatasi tugas yang berada di luar kekuatan seluruh pasukan.

Sikap orang-orang terhadap pahlawan

Membuktikan bahwa Mikula adalah hero epic itu mudah. Lagipula, citranya, yang mempersonifikasikan kekuatan petani, dijiwai dengan sangat hormat. Hal ini juga terasa sehubungan dengan penggunaan kata-kata sayang saat sang pahlawan disebut oratay-oratayushko.

Kerendahan hati sang pahlawan juga disambut baik oleh masyarakat. Bagaimanapun, dia berbicara tentang perbuatannya tanpa membual.

Svyatogor

Pahlawan ini juga merupakan epik Rusia tertua. Dalam citranya, kekuatan universal absolut menemukan personifikasinya. Svyatogor adalah orang paling berkuasa di dunia. Itu sangat berat dan besar bahkan "ibu bumi" itu sendiri tidak dapat menahannya. Itu sebabnya sang pahlawan harus menunggang kuda hanya di pegunungan.

Dalam salah satu epos, di mana dua pahlawan bertemu, citra Mikula menjadi agak berbeda, memperoleh suara kosmik. Suatu ketika Svyatogor, sedang menunggang kuda, melihat seorang pemuda berjalan kaki. Dia mencoba mengejar Mikula, tetapi dia tidak bisa melakukannya.

Dalam epik lainnya, seorang pahlawan petani meminta Svyatogor untuk mengambil tas yang jatuh ke tanah. Namun, dia gagal dalam tugas ini. Mikula mengangkat tas hanya dengan satu tangan. Pada saat yang sama, dia berbicara tentang fakta bahwa ada "beban duniawi" di dalamnya, yang hanya dapat diatasi oleh pembajak yang damai dan pekerja keras.