Topik di teater Jerman. "Ke bioskop"

DAS TEATER

1. Im vorigen Sommer war ich bei meinen Verwandten in Moskau zu Besuch.

2. Einmal kam mein Onkel freudig nach Hause.

3. Er hatte Karten furs Bolschoi- Theater fur den Sonntag besorgt.

4. Man gab die Oper "Eugen Onegin" von Tschaikowski.

5. Ich hatte immer den Wunsch, das Bolschoi-Theater zu besuchen.

6. Das Bolschoi-Theater ist eines der schonsten Gebaude Moskaus.

7. Itu harus dilakukan di Zentrum der Stadt.

8. Um halb sieben waren wir schon im Theater.

9. In der Garderobe legten wir unsere Jacken ab.

10. Am Eingang zeigten wir unsere Eintrittskarten vor und betraten den Zuschauer-raum.

11. Schon perang Alles: Roter Samt, Gold, schone Kronleuchter.

12. Wir hatten unsere Platze im Parkett and wir brauchten keine Opernglaser.

13. Es klingelte zum dritten Mal.

14. Der Vorhang ging auf. Der Dirigent Hob den Taktstock.

15. Die Ouverture dimulai.

16. Wir sahen begeistert auf die Buhne.

17. Die Besetzung perang sehr usus.

18. In der Pause di Foyer.

19. Dort war eine interessante Fotoausstellung von beruhmten Sangern wie Schaljapin, Sobinow, Koslowski.

20. Es klingelte and wir gingen wieder in den Zuschauerraum.

21. Am Schluss der Vorstellung klatschten wir Beifall.

22. Die Schhauspieler wurden 3mal hervorgerufen.

23. Wir verbbrachten einen wunderschonen Abend.

24. Dieser Theaterbesuch machte auf mich einen unvergesslichen Eindruck

Pada topik: perkembangan metodologis, presentasi dan catatan

TUJUAN PROYEK: Untuk menciptakan kondisi untuk: - menyelesaikan tugas pencarian intelektual bicara dalam proses mengerjakan materi bahasa dan mengembangkan atas dasar ini jenis utama aktivitas bicara ...

pelajaran ini bertujuan untuk mengkonsolidasikan kosa kata pada topik Sekolah / kelas 6 / dan mengkonsolidasikan materi tata bahasa / urutan kata dalam kalimat bahasa Jerman / ...

Topik dalam bahasa Jerman untuk pengembangan pidato monolog

Teks bahasa Jerman untuk pembangunan pidato monolog siswa tentang topik: Jerman, apa itu orang Jerman, bahasa Jerman modern, orang-orang di Jerman ....

Tema: Theaterbesuch di Deutschland

Subjek: Pergi ke teater di Jerman

Ich heiße Lena and lerne in einem Lyzeum mit vertieftem Sprachunterricht. Mein Hauptfach ist Deutsch. Im vorigen Jahr unterrichtete bei uns eine junge Lehrerin aus Deutschland. Sie hat mich und meine Freundin Angela zu sich nach Hamburg eingeladen. Ich war sehr froh darauf, Deutschland mit eigenen Augen zu sehen und deutsch zu sprechen.

Nama saya Lena, saya belajar di Lyceum dengan studi mendalam tentang bahasa asing. Subjek utama saya adalah bahasa Jerman. Tahun lalu kami memiliki seorang guru muda dari Jerman. Dia mengundang saya dan teman saya Anita ke rumahnya di Hamburg. Saya sangat senang karena sekarang saya dapat melihat Jerman dengan mata kepala sendiri dan berbicara bahasa Jerman.

Wir waren di Hamburg 2 Minggu lang. Kelas perang Alles! Unsere Lehrerin zeigte uns die Stadt. Yang paling buruk adalah salah satu teater eingeladen. Das war eine Premiere im Hamburg Ballett. Es wurde das Ballett „Orpheus“ gegeben. Wir bekamen die Eintrittskarten im Voraus. Ayah bekamen wir Zeit, di Ruhe diese alte Sage über Orpheus und Eurydike zu lesen.

Kami tinggal di Hamburg selama 2 minggu. Semuanya baik! Guru kami menunjukkan kota itu kepada kami. Dan suatu hari dia mengundang kami ke teater. Itu adalah pemutaran perdana di balet Hamburg. Mereka memberikan balet "Orpheus". Kami mendapat tiket di muka. Oleh karena itu, kami sempat membaca legenda kuno Orpheus dan Eurydice dengan santai.

Der Sänger Orpheus wurde in der ganzen Welt geliebt. Ihm hörten Vögel in der Luft, Fische im Wasser, Tiere im Wald zu. Apollon hat ihm eine wundervolle Leier geschenkt. Orpheus berbohong sehr seine Frau Eurydike. Die Hochzeit haben sie vor kurzem gefeiert. Aber sie wurden nicht lange glücklich. Eurydike wurde von einer giftigen Schlange todlich gebissen. Orpheus beschloss seine Geliebte im Reich der Toten zu finden und zu retten. Er steg in die Unterwelt hinab. Vor dem Thron des Herrschers Hades menyanyikan Orpheus zum Klang der Leier. Er bat ihn, seine Geliebte Eurydike zu befreeien. Alle Totenschatten weinten. Der düstere Herrscher hatte Mitleid mit dem Sänger. Orpheus bekam seine Gemahlin zurück. Aber während des Rückwegs durfte er nicht zurückblicken. Orpheus blickte aber nach der Geliebten um and verlor sie für ewig. Der Sänger lebte 3 Jahre in seiner Trauer und wollte keine andere Frau sehen. Er wurde dadurch von den wütenden Weibern getötet. Die Nymphen brachten ihn zu seiner Eurydike di die Totenwelt.

Semua orang menyukai penyanyi Orpheus. Burung di langit, ikan di air, binatang di hutan terdengar dengan nyanyiannya. Apollo sendiri memberinya kecapi yang indah. Orpheus sangat menyukai Eurydice. Mereka baru saja merayakan pernikahan mereka. Tapi mereka bahagia untuk waktu yang sangat singkat. Eurydice digigit ular berbisa. Dia meninggal. Orpheus memutuskan untuk menemukan kekasihnya di alam kematian dan menyelamatkannya. Dia turun ke neraka. Di depan singgasana penguasa Hades, Orpheus mulai menyanyikan lagu-lagunya dan memainkan kecapi. Dia meminta untuk melepaskan Eurydice. Semua bayangan menangis. Raja kematian yang muram mengasihani penyanyi itu. Orpheus mendapatkan Eurydice-nya. Tetapi selama kembali, dia harus pergi tanpa melihat ke belakang. Orpheus menoleh ke belakang, menatap kekasihnya dan pada saat yang sama kehilangan dia selamanya. Penyanyi itu sedih selama 3 tahun dan tidak ingin melihat wanita mana pun. Akibatnya, wanita setempat yang marah membunuhnya dengan melemparkan batu ke arahnya. Nimfa membawanya ke alam kematian ke Eurydice.

Das Gebäude des Ballettzentrums gefiel mir auch sehr. Es sah wie ein Museum aus. Der Regieführer des Hamburger Balletts hat eine neue Interpretation dem Publikum vorgestellt. Ini adalah mesin modern Sujet. Die Bühnenbilder sind auch stilistisch geandert. Der Sänger Orpheus bekam eine Geige statt der alten Leier. Die Musik unterstutzte den neuen Blick. Neben Stravinsky und Barock erklangen Melodien aus einem aktuellen Musical. Sie wurden auch durch Lautsprecher gespielt. Somit wurde Orpheus wie ein Künstler von heute für Zuschauer gegeben. Was aber blieb - das ist die Idea der ewigen Liebe. Das Publikum im Saal würdigte die moderne Variante der alten Sage durch ihren heftigen Applaus sehr hoch. Die neue Interpretation fand auch in der Choreographie ihren Ausdruck. Der Orpheus-Darsteller Otto Bubenicek tanzte technisch glänzend. Musik und Tanz verschmelzen sich in mir eng zusammen. Die Kostüme waren neoklassisch elegan, dem Tanzstil angepasst.

Saya sangat menyukai gedung Ballet Center. Itu tampak seperti sebuah museum. Sutradara drama itu menawari penonton miliknya versi baru balet. Dia memodernisasi plot legenda. Gaya dekorasi juga telah diperbarui secara gaya. Penyanyi Orpheus tidak memainkan kecapi, tapi biola. Musik menekankan kebaruan. Selain musik klasik Stravinsky dan zaman kuno barok, melodi musik modern terdengar dari pengeras suara. Oleh karena itu, Orpheus tampil di hadapan penonton sebagai penyanyi masa kini. Tetapi gagasan utama legenda tetap tidak berubah - keabadian cinta. Penonton di aula mengungkapkan kegembiraan mereka dengan tepuk tangan meriah. Interpretasi baru tercermin dalam koreografi. Pelaku peran Orpheus - Otto Bubenchik menari dengan cemerlang. Musik dan tarian terjalin dalam pikiran saya menjadi satu kesatuan. Kostum para seniman dengan elegan menekankan klasik dalam semangat modern.

Das Zentrum wurde 1929 eingerichtet. Das Innere wurde mit einem schönen Wandgemälde „"Orpheus mit den Tieren" von der Kunstmalerin Anita Rée geschmückt. Das Gemälde zeigt Orpheus auf einer Antilope reitend. Um ihn herum liegen Tiere, die sein Spiel und Singen bewundern. Die Ballettsäle werden nach berühmten Choreografen benannt: Petipa, Nijinsky, Balanchine, und anderen.

Berbicara tentang teater Jerman pada paruh kedua abad ke-19, orang harus beralih ke akhir tahun 60-an. Situasi sosial-politik yang sulit sangat mempengaruhi kehidupan teater. Teater permanen hanyalah para abdi dalem (di kediaman para penguasa). Sistem tur tersebar luas. Di Berlin terkemuka teater kerajaan karya klasik dipentaskan tanpa ada upaya untuk menghilangkan kesedihan rutin dan mendeklamasi. Dan lakon yang ditampilkan di sini berarah chauvinistik, dan ditulis oleh penulis biasa.

Pada saat yang sama, fenomena penting adalah teater pengadilan di ibu kota Kadipaten Saxe-Meiningen, di kota Meiningen. Asalnya berasal dari abad ke-18.

Teater Meiningen adalah salah satu teater terpenting di Jerman pada paruh kedua abad ke-19. Namun, terlepas dari kenyataan bahwa teater itu pengadilan, ia dipengaruhi oleh selera publik borjuis.

Sejak tahun 1869, aktor yang sebelumnya bekerja di teater ini menjadi sutradara dan sutradara teater tersebut. Ludwig Kroneg (1837-1891). Dan teater memasuki masa kejayaannya di tahun 70-80an.

Tiga orang memimpin teater: Duke George II, yang terutama terlibat dalam sisi dekoratif pertunjukan, tetapi memiliki suara yang menentukan dalam semua urusan kehidupan teater; istrinya, mantan aktris teater ini, Helene Franz, yang tugasnya termasuk mengerjakan pengajian, dan Ludwig Kroneg, sutradara berbakat dan orang yang berpendidikan komprehensif.

Dalam pengembangan rencana sutradara, Kroneg mencari kebenaran hidup, keakuratan penggambaran zaman sejarah, cara hidup dan adat istiadatnya. Dia juga penyelenggara tur teater. Meiningen berkeliling Jerman, mengunjungi Belanda, Swedia, Belgia, Denmark, Swiss, Inggris, dua kali mengunjungi Rusia - pada tahun 1885 dan 1890. Setelah kematian Kroneg, pada tahun 1891, tur dihentikan, dan teater mulai bekerja tanpa henti di Meiningen.

Arah artistik teater Meiningen didasarkan pada prinsip-prinsip karya Goethe di teater Weimar dan eksperimen K.L. Immerman(1796-1840), salah satu sutradara pertama teater Jerman. Melanjutkan tradisi Goethe, Teater Meiningen berusaha mempertahankan repertoar ideologis dan artistik yang tinggi, dengan fokus utama pada karya klasik. Melanjutkan tradisi teater Weimar, orang Meiningen menegaskan peran utama sutradara dalam drama tersebut. Dari Immermann, orang-orang Meiningen mewarisi keinginan akan sebuah ansambel, untuk keakuratan pertunjukan yang historis dan sehari-hari.

Selain tradisi nasional penyutradaraan Jerman, Teater Meiningen banyak menggunakan prinsip sutradara Inggris Charles Keane, yang menggabungkan persyaratan keaslian sejarah dengan penampilan luar dan kemegahan pertunjukan.

Akar dari repertoar adalah dramaturgi Schiller (ʼʼThe Fiesco Conspiracyʼʼ, ʼʼRobbersʼʼ, ʼʼWallenstein's Campʼʼ, ʼʼThe Death of Wallensteinʼʼ, ʼʼWilliam Tellʼʼ). Drama Shakespeare: ʼʼJulius Caesarʼʼ, ʼʼTwelfth Nightʼʼ, ʼʼThe Merchant of Veniceʼʼ, ʼʼMacbethʼʼ, ʼʼThe Winter's Taleʼʼ, ʼʼThe Taming of the Shrewʼʼ. Selanjutnya dalam repertoar adalah: ʼʼIphigenia in Aulidʼʼ Goethe, ʼʼMrs Sarah Sampsonʼʼ Lessing, dimainkan oleh Kleist. Dari Dramaturgi Prancis repertoar teater termasuk komedi Molière ʼʼThe imaginary patientʼʼ dan ʼʼLearned womenʼʼ.

George II menentukan pemilihan drama dan interpretasinya. Karena alasan ini, repertoar teater tidak memasukkan karya drama Jerman yang signifikan secara sosial - ʼʼIntrigue and Loveʼʼ karya Schiller, ʼʼEmilia Galottiʼʼ karya Lessing. Tapi ada drama yang mengintensifkan sentimen nasionalis.

Mengarahkan di Teater Meiningen berusaha untuk menciptakan sebuah karya seni yang lengkap dan integral, di mana semua bagian penyusunnya berada di bawah tugas ekspresi ide lakon yang paling lengkap. Ini menentukan urutan khusus dan sifat pekerjaan pada pertunjukan. Itu dimulai dengan studi terperinci tentang arah era sejarah, kehidupan. Kemudian mereka mulai membaca lakon itu, yang pertama-tama didiskusikan secara keseluruhan, dan kemudian untuk babak, adegan, peran individu. Aktor diminta untuk mengetahui tidak hanya peran mereka, tetapi keseluruhan permainan. Dalam proses kerja latihan, banyak percakapan diadakan, di mana peran dianalisis secara rinci, analisis sastra dan psikologisnya dibuat. Setelah sutradara dan artis membuat rencana produksi, latihan dimulai adegan keramaian. Pengembangan hati-hati mereka adalah salah satu cara terpenting untuk menciptakan kesatuan artistik pertunjukan. Adegan-adegan dalam pementasan Meiningen sangat hidup, dinamis, sehingga penonton secara organik ikut serta dalam aksinya. Ekstra dibagi menjadi beberapa kelompok, di setiap kelompok seorang pemimpin (ʼʼʼʼʼʼʼ) ditunjuk dari antara seniman teater, yang memastikan bahwa peserta dalam adegan massa tidak mengambil pose yang sama, membuat gerakan yang diperlukan tepat waktu, secara akurat memberikan replika yang ditulis khusus untuk mereka.

Penyutradaraan memberikan perhatian khusus untuk mengerjakan peran episodik. Tugas membuat ansambel panggung membutuhkan penolakan terhadap sistem peran. Aktor tampil peran utama, di penampilan selanjutnya dia bisa berakting secara episodik atau bahkan tampil sebagai figuran di panggung massa.

Citra artistik pertunjukan yang terpadu dan penggambaran kehidupan yang masuk akal secara maksimal di atas panggung membutuhkan pengembangan desain yang cermat. Untuk alasan ini, perhatian utama diberikan pada keakuratan reproduksi kehidupan sehari-hari, di mana sumber sejarah budaya material dipelajari secara menyeluruh. Misalnya, saat mementaskan Iphigenia di Tauris, teater tersebut menggunakan bahan-bahan dari penggalian arkeologi Schliemann; saat mementaskan ʼʼMary Stuartʼʼ, mereka mempelajari sejarah tempat-tempat yang ditunjukkan oleh Schiller; saat mementaskan ʼʼThe Maid of Orleansʼʼ, sang seniman melakukan perjalanan ke tanah air Joan of Arc - desa Domrem di Prancis Dan - dan membuat sketsa pemandangan di tempat.

Paviliun standar dan tanpa fitur digantikan oleh dekorasi yang tidak hanya akurat secara etnografis, tetapi juga membekas pada status sosial, gaya hidup, dan profesi penghuni rumah. Alih-alih melukis pemandangan dengan kolom, mereka menempatkan kolom di atas panggung. Bidang pemandangan dibagi menjadi beberapa bagian terpisah (bukit, ngarai), tangga, platform, lorong diperkenalkan, yang memungkinkan untuk membangun mise-en-scene yang indah dan dinamis.

Ekspresi panggung ditingkatkan dengan penggunaan efek kebisingan dan pencahayaan: gambar cahaya dari hujan yang turun, matahari terbit dan terbenam, cahaya bulan, awan yang bergerak, dll. Dalam lakon ʼʼWilhelm Tellʼʼ, berbagai macam suara digunakan untuk menggambarkan badai: deru angin, gemuruh guntur, suara hujan, hantaman ombak danau pegunungan. Teater dengan efek suara mampu menciptakan ilusi ruang besar yang melampaui panggung.

Namun inovasi di bidang teknik pementasan tidak selaras dengan akting; kesedihan deklamasi palsu, kekakuan dan klise masih dipertahankan di sana. The Meiningenians ʼʼ tidak memperbarui teknik akting murni lama dari gameʼʼ (Stanislavsky). Sarana utama untuk menyampaikan gagasan pementasan bukanlah aktornya, melainkan teknik penyutradaraan dan pementasan.

Tuntutan penyutradaraan Meiningen agar aktor hebat memainkan peran episodik, terkadang dengan penampilan peran utama yang buruk, menyebabkan kehancuran ansambel dan integritas kesan artistik. SEBUAH. Ostrovsky menarik perhatian pada bagaimana dalam lakon "Julius Caesar" salah satu adegan terpenting terdistorsi oleh penampilan yang gagal: ʼʼPidato indah yang disampaikan oleh Shakespeare kepada Anthony disampaikan dengan lemah oleh sang aktor, dan penonton yang terlatih dengan cekatan menjadi bersemangat dan bersemangat seolah-olah pidato tersebut disampaikan dengan kuat dan antusiasʼʼ.

Penggantian generalisasi dan tipifikasi naturalistik dengan masuk akal naturalistik eksternal ditemukan dalam pemilihan aktor. Nah, untuk peran Julius Caesar, Croneg memilih aktor yang mirip Caesar, tapi kurang berbakat. Dan pada kesempatan ini, A.N. Ostrovsky mencatat itu ʼʼ di antara orang Meiningen dan Julius Caesar sendiri termasuk barang palsu ʼʼ.

Di dalam artikel ʼʼPertimbangan dan kesimpulan tentang rombongan Meiningenʼʼ SEBUAH. Ostrovsky mencatat aspek positif dari teater Meiningen: pengembangan adegan massal, penggunaan efek pencahayaan yang terampil, kualitas pemandangan dan alat peraga yang bagus. Namun secara umum ia mendefinisikan teater ini sebagai ʼʼrombongan yang sangat disiplin, terdiri dari aktor-aktor biasa-biasa saja dan aktris-aktris yang merengek dan melanggar secara menjijikkanʼʼ dan membuat ʼʼkalimatnyaʼʼ: ʼʼ…apa yang kami lihat di dalamnya bukanlah seni, tapi keterampilan, ᴛ.ᴇ. keahlian.

K.S. Stanislavsky sangat menghargai bakat dan kecerdikan penyutradaraan Kroneg serta disiplin yang ketat di teater, tetapi pada saat yang sama mengutuk despotisme sutradara, yang menekan individualitas aktor, dan pengalihan pusat gravitasi pertunjukan dari aktor ke sutradara. teknik pementasan.

Vl.I. Nemirovich-Danchenko dalam solidaritas dengan penilaian kinerja Ostrovsky ʼʼJulius Caesarʼʼ.

Teater Meiningen tidak memiliki program ideologis dan estetika sendiri yang jelas dan tidak terkait dengan drama modern, oleh karena itu citra kreatif teater tampak eklektik. Tetapi budaya produksi yang tinggi berlandaskan pada pengembangan prinsip kesatuan bentuk seni pertunjukan, rencana produksi yang dipikirkan dengan cermat, ketaatan yang ketat terhadap warna sejarah dan nasional, memiliki pengaruh besar pada perkembangan pemikiran penyutradaraan di akhir abad ke-19.

pengaturan sejarah terus menjadi sulit. Kondisi sosial politik di Eropa Tengah cukup tajam: Prancis mengklaim hegemoni dan tertarik pada fragmentasi Jerman. Alasan perang funko-Prusia tahun 1870-1871. ada perselisihan tentang Alsace tentang Lorraine, wilayah perbatasan.

Pada tahun 1871 ᴦ. Perang Prancis-Prusia berakhir dengan kekalahan total Prancis, di mana Kekaisaran Kedua jatuh dan sebuah republik (Komune Paris) diproklamirkan. Prancis diduduki oleh pasukan Prusia yang terlibat dalam penindasan Komune.

Pada tahun 1871 ᴦ yang sama. para raja dari negara-negara ʼʼdwarfʼʼ, setelah berkumpul di Versailles, memproklamirkan raja Prusia Wilhelm I sebagai kaisar Jerman. Ini berarti penyatuan nasional Jerman. Tetapi negara kesatuan itu parlementer hanya dalam bentuk, tetapi pada kenyataannya ia mempertahankan banyak sisa-sisa feodal, aparat birokrasi berada di bawah pengaruh borjuasi dan dijaga oleh polisi. Junker Prusia memegang posisi berpengaruh di seluruh kekaisaran. Orang Jerman dibesarkan dalam semangat chauvinisme (ᴛ.ᴇ. ekstrim nasionalisme). Perkembangan pesat kapitalisme dimulai, dan pada akhir abad XIX. Jerman telah menjadi kekuatan monopoli utama.

Rezim reaksioner memprovokasi oposisi, dan Partai Buruh Sosialis Jerman muncul (August Bebel dan Wilhelm Liebknecht). Perwakilan dari kaum intelektual progresif secara bertahap ditarik ke dalam gerakan buruh.

Konfrontasi kekuatan sosial di akhir XIX - awal abad XX. mencirikan situasi yang sulit, tetapi keadaan ini juga memunculkan budaya spiritual yang kompleks.

Selama periode ini, kalangan konservatif kaum intelektual Jerman jatuh di bawah pengaruh ajaran filosofis Friedrich Nietzsche, yang mengedepankan teori reaksioner tentang "moralitas master" dan "kepribadian yang kuat".

Tetapi ada kekuatan yang menentang chauvinisme. Dia memberikan kontribusi besar pada estetika realistis Franz Mehring (1846-1919): dalam artikel-artikel kritik-sastranya, ia membahas masalah-masalah mendasar dan fenomena drama pada akhir abad ke-19.

Ada kebutuhan mendesak untuk memperbarui repertoar dan teknik artistik. Ini dimulai oleh Teater Meiningen.

Langkah penting berikutnya diambil oleh sutradara Otto Brahm, yang untuk pertama kalinya di Jerman mulai mementaskan drama modern - lakon oleh Ibsen, Hauptmann, L. Tolstoy, I. Turgenev.

Puncak pencarian kreatif di teater awal abad kedua puluh. di Jerman ada pertunjukan inovatif oleh M. Reinhardt. Teaternya dibedakan oleh kombinasi harmonis antara repertoar klasik dan modern; apalagi, repertoar modern mencerminkan tren dan kontradiksi paling akut pada zaman itu.

Gerhardt Hauptmann(1852-1946) - seorang penulis drama Jerman yang luar biasa di akhir abad XIX - awal abad XX. Dia mulai sebagai pelukis dan sangat dipengaruhi oleh naturalisme. Tetapi minatnya pada proses sosial dan konflik moral memungkinkannya membuat generalisasi yang realistis dalam dramanya.

Drama awal ( sebelum matahari terbit, 1889) sesuai dengan naturalisme. Di dalamnya, ia mewujudkan gagasan tentang ketergantungan penuh seseorang pada lingkungan, dan psikologi ditentukan oleh faktor keturunan. Drama tersebut didedikasikan untuk tema runtuhnya keluarga petani kaya, terinfeksi alkoholisme dan kurangnya prinsip moral. Pada tahun 1891 ᴦ. drama psikologis muncul kesepian dan drama sosial ʼʼPenenunʼʼ(di dalamnya ia mengandalkan pemberontakan para penenun Silesia pada tahun 1844 ᴦ.). Aksi dalam lakon berkembang secara dinamis. Di awal lakon, para penenun adalah massa yang tertindas, lapar, kelelahan karena kerja keras. Saat aksi berkembang, mereka berubah dari budak yang patuh menjadi pejuang yang aktif. Hauptmann memberikan drama tipe baru seorang pahlawan-pejuang dalam gambar pensiunan tentara Moritz Jaeger dan temannya Becker, seorang penenun. Drama tersebut menunjukkan evolusi dari banyak gambar: lelaki tua Baumert secara bertahap ditarik ke dalam perjuangan, Louise Gilse adalah seorang penenun muda yang pergi berjuang bersama dengan penenun lainnya. Suaminya Gottlieb akhirnya juga ikut memberontak. Mereka yang berkuasa digambarkan secara menyindir.

Sebagai drama rakyat yang menyedihkan, ʼʼʼʼʼʼ sangat diapresiasi oleh tokoh teater progresif.

dongeng dramatis ʼʼLonceng cekungʼʼ(1896) - ϶ᴛᴏ sebuah himne untuk alam. Plotnya dibuat oleh imajinasi kreatif Hauptmann, tetapi dia juga menggunakan tema secara ekstensif Dongeng Jerman. Sebuah pemikiran penting diungkapkan di sini - tentang kebebasan kreativitas seniman, tidak dibatasi oleh konvensi dogma gereja, tentang kreativitas, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ hanya dapat menemukan harmoni di dekat alam. Secara gaya, lakon itu memadukan romantisme, gambaran puisi rakyat, realisme, dan simbolisme.

Drama Hauptmann yang paling signifikan adalah drama realistis ϶ᴛᴏ sebelum matahari terbenam(1932). Dalam drama ini, dua baris digabungkan dengan ahli - liris dan menuduh secara sosial. Οʜᴎ saling terkait erat. Matthias Clausen melihat bagaimana perhitungan komersial, sinisme muncul dalam kehidupan; dia mengutuk dunia dan berpaling darinya. Ini adalah dunia tidak hanya penjaja, kemunafikan dan sinisme, ini adalah dunia fasisme yang maju, yang diwujudkan dalam sosok menantu laki-lakinya Klamroth.

Selama periode pembebasan batin dari masa lalu inilah gadis muda Inken Peters menyerbu kehidupan Clausen. Dia menghembuskan nafas kehidupan ke dalam keberadaannya. Setelah lama ragu, ragu-ragu, dia mengambil keputusan untuk berhubungan dengannya. Setelah mengetahui hal ini, keluarga tersebut bersiap untuk sebuah ʼʼseranganʼʼ: lagipula, warisan yang sangat besar dapat jatuh ke tangan ʼʼpenjahit miskinʼʼ Inken. Dan mereka mencari perintah pengadilan untuk menetapkan perwalian atas sang ayah, yang diduga kehilangan akal sehatnya. Mattias heran, dia tidak punya kekuatan untuk melawan mereka. Dia meninggalkan rumahnya sendiri. Anak-anak berusaha memasukkannya ke rumah sakit jiwa. Dan Matthias memutuskan untuk mati.

Selama tahun-tahun fasisme, Hauptmann tinggal dalam pengasingan di tanah miliknya dan membuat tetralogi dengan tema kuno: ʼʼIphigenia di Aulisʼʼ, ʼʼKematian Agamemnonʼʼ, ʼʼElectraʼʼ dan ʼʼIphigenia di Delphiʼʼ. Dengan ini dia memprotes rezim. Dramaturgi Hauptmann memberikan kontribusi yang signifikan pada sastra dan teater Jerman.

Teater Jerman - konsep dan tipe. Klasifikasi dan fitur kategori "Teater Jerman" 2017, 2018.

Pergi ke Teater - Topik Jerman

Es gibt vielele Moglichkeiten, die Freizeit zu verbringen. Semua orang duduk dan melihat-lihat dari Fernseher dan sehen alle Sendungen, die anderen besuchen Diskotheken. Viele gehen aber ins Theatre. Di jeder Grostadt gibt es viele Theater, di denen Opern, Ballette, Dramen, Operetten aufgefuhrt werden.

Die Geschichte des Theatres ist sehr reich und interessant. Es gibt verschiedene formen des Theatres: griechisches Theatre, Barocktheater, dan modernes Theatre.

Jede Grostadt di unserer RB hat ihr eigenes Theater mit seinem einmaligen Antlitz. Teater Die bekanntesten di Belarus sind das Sprechtheater di Grodno, das Jakub-Kolas-Theater di Witebsk. Mit vollem Recht nennt man Minsk eine Theaterstadt. Das Janka-Kupala-Theater, das russische Sprechtheater dan a. M. sind weit uber die Grenzen der Republik bekannt. Das Janka-Kupala-Theater trogt den Namen des belorussischen Dichters Iwan Dominikowitsch Luzewitsch, dessen Pseudonim Kupala ist. Sein Pseudonim Kupala idt mit dem belorussischen Volksfest, die so genannte Kupala-Nacht verbunden. Diese fest ist sehr schon und wird heutzutage gefeiert. Auf dem spielplan stehen die Werke von den belorussischen Schriftstellern, auch auslandischen Autoren. Die bekanntesten belorussischen Schauspieler sind Stanyta, Garbuk, Jeremenko.

Ich interessiere mich fur Theater und besuche Theater gern. Ich kann also immer wahlen: entweder in die Oper oder ins Ballett zu gehen, entweder sich ein Drama oder ein Lustspiel anzusehen.

Di Deutschland gibt es viele Theaterfreunde. Allein Berlin hat uber 150 Theater, darunter das "deutsche Theater", die komische Oper, das "Berliner Ensemble". Auch in der Provinz werden Theaterstucke gegeben. Auf deutschen Buhnen fuhrt man die Werke der Klassik auf, z.B. Schiller "Kabale und Liebe". Die zeitgenossischen Werke werden auch gegeben.

Neue Titel, neue Namen - das ist immer wieder interessant. Teater adalah hal yang baik, itu bukan mode alternatif yang bagus. Ich konnte mir ein leben des Menschen ohne Theater gar nicht vorstellen. Ini adalah yang terbaik dalam bahasa Leben. Ich glaube, ein jeder geht mit vielen Erwartungen ins Theater. Nicht alle konnen naturlich erfullt werden. Um einmal den Alltag zu vergessen, gehe ich ins Theater, vor allem ins Sprechtheater. Ich wahle mir etwas Lustiges, wenn ich schlechter Laune bin, wenn ich aber eine gute Laune habe, sehe ich mir etwas Trauriges an.

Naturlich besuche ich das Theater nicht allein. Viel interessanter geht es mit den Freunden: man kann in den Pausen das Stuck besprechen und Meinungen austauschen. Gewohnlich kaufe ich Eintrittskarten im Vorverkauf auf, wenn naturalturlich keine Premiere gegeben wird. In diem Fall muss man unmittelbar im Theater tun. Ich erkundige mich immer nach den Schauspielern, die Hauptrollen spielen. Das ist doch sehr angenehm und spannend, bekanntes Kunstlerspielen zu sehen.

In der Regel mulai mati Auffuhrung um 1900 Uhr. Um halb 19 00 hole ich meine Freundin ab und wir machen uns auf den Weg. Das Wichtigste hier ist nicht zu spat zu kommen.

In der Garderobe legen wir ab und gehen ins Foyer. Dort flanieren auf und ab zahlreiche Theaterbesucher. Da sind viele Menschen: Kinder und Erwachsene warten auf den beginn der Vorstellung. Wir kaufen ein Programm and schlie?en unsihnen an. Saat itu adalah 2. Mal lautet, gehen wir zu unseren Platzen. Wir setzten uns, und jetzt haben wir die Zeit, unsere Umgebung zu betrachten. Ini lebih besar, festlicher Raum. Von link und rechts stromen durch die offnen Turen Menschen di sini. Sie sind festlich gekleidet. Die meisten haben frohe Mienen. Sie lachen und scherzen, nicken einander freundlich zu und plaudern vergnugt, wahrend sie ihre Platze aufsuchen. Klingelte botak es zum dritten Mal. Schnell fuhlte sich der Zuschauerraum. Das Licht nahm rasch ab und erlosch nach ein paar Sekunden ganz. Stille herrschte im Zuschauerraum, man vernahm nur das Rauschen der Programmhefte. Ganz leise erklang zarte Musik, die Scheinwerfer strahlen ihr helles Licht auf die Buhne, langsam ging der Vorgang auf. Saat pertama kali Aufzug zu Ende ist, klatschen die Zuschauer Beifall. Der Vorgang geht zu.

In der Pause ging ich im Foyer auf und ab und beobachtete das Publikum. Einige Zuschauer unterhielten sich uber das Stuck, tauschten ihre Eindrucke und Meinungen aus, andere gingen in den Erfrischungsraum. Ini botak botak. Der zweite Aufzug dimulai. Alle sehen gespannt zur Buhne. Die Schlusszene ist am schonsten.

Die Vorstellung ist zu Ende. Der Vorgang jatuh dan mati Zuschauer klatschen Beifall. Die Schauspieler haben viele Vorhange, sie bekommen Blume.

Nach Hause kehrte ich meludah am Abend zuruck, ziemlich mude und uberaus zufrieden. Das eben gesehene Stuck hat mich stark beeindruckt, aber ich habe schon einen neuen Theaterbesuch vor…