Pastello di Olga Abramova. Plein air pastello con Olga Abramova

È vero, si trasformano rapidamente in bastoncini sporchi.))

Per chi non lo sapesse, questo è Schmincke pastello secco- uno dei miei preferiti.

Di recente, tali pastelli per un disegno di prova mi sono venuti dal Wanderer per artisti.

Questo pastello differisce da tutti gli altri con una rara tavolozza di colori complessi, morbidezza, buona adesione alla carta e solidità del colore.

Non è economico, quindi un artista alle prime armi può risolvere questo problema acquistando singolarmente solo i colori necessari per il lavoro e la tavolozza principale può essere assemblata da marche di pastelli più economiche. Bene, i professionisti capiranno le mie preferenze, ne ho abbastanza nella scatola.))

Questo pastello ci viene portato a Mosca dal negozio Peredvizhnik, dove puoi acquistare tutta questa bellezza a pezzo, che per me è molto più interessante di un set.


Avendo una vasta tavolozza di pastelli diversi, prima di iniziare a lavorare, scelgo sempre in una scatola separata la scala con cui lavorerò. Si tratta di circa 20-30 pastelli, colori primari e secondari.

Quando voglio davvero disegnare un po' di colore, prendo formati più grandi e i pastelli morbidi Schmincke sono molto adatti per questo. Puoi dipingere con tratti ampi, mescolando quanti pastelli insieme per transizioni inaspettate da un colore all'altro.

In questo articolo, ti mostrerò diverse fasi del lavoro su un dipinto.

Iride, 65x50
Carta, pastello

Primo stadio. Sì, a me sembra così. Non faccio disegni preliminari, ma disegno immediatamente la forma in punti, aggiusto i dettagli, aggiungo linee lungo il percorso.

Con grandi macchie creo una composizione approssimativa dell'immagine. Certo, ho già pensato in anticipo a questa composizione e me la tengo in testa.

Nonostante la tavolozza ampia e variegata di diverse marche di pastelli, per i primi strati uso quasi sempre senza pietà il pastello Schmincke, è ottimo per grandi opere e crea complesse transizioni di colore del primo strato.
La fase iniziale del lavoro stabilisce sia il ritmo che il colore dell'intero quadro. Se questa fase ha successo, il lavoro viene disegnato da solo.

Certo, sto esagerando, ma il primo strato è davvero importante.))

Comincio ad aggiungere dettagli. E poi, inaspettatamente, - il sole!

Ho un laboratorio molto solare, che dà forma al mio programma di lavoro. Il sole spesso interferisce con la pittura, modificando il contrasto e la percezione del colore, quindi apprezzo le giornate nuvolose e nebbiose in cui la luce è l'ideale per lavorare con i dipinti a pastello. Ma per le riprese e l'umore, il sole è indispensabile.))

Esistono tali dipinti di trasformatori, non vengono disegnati la prima volta, ma cambiano nel corso del lavoro. Le dinamiche, il colore, l'umore stanno cambiando e questa volta è proprio una storia del genere. La grafica mi mancava così tanto che non ho riflettuto a fondo sul lavoro e non ho aspettato una risposta, ma ho deciso di intraprendere subito uno stretto rapporto con il colore.
Il formato ha avuto molto successo, grande, giusto per Schminke, ma ne prenderei ancora di più per godermi i complessi grigi e blu.

Ma qualcosa è andato storto: il colore è apparso sulla superficie della carta, poi il sole è apparso nello studio, poi la luce è scomparsa e il blu ha cambiato continuamente tonalità. L'ho inseguito e, di conseguenza, la sera ho ricevuto un'opera finita, che è stata disegnata come volevo io stesso.))

Ora dobbiamo regolare la gamma dopo il sole splendente e osservare i dettagli della composizione.

Colori primari nella foto.
098 - grigio neutro 076, 078;
091 - grigio blu;
090 - grigio viola 077, 079;
095 - grigio freddo;
061 - blu ftalo intenso 073, 077, 079;
062 - luce oltremare;
064 - tono blu cobalto;
066 - Blu di Prussia;
013 - ocra chiaro 069, 079
La seconda parte del numero indica la luminosità del colore: più alto è il numero, più chiara è la tonalità.

E il finale. Pronto!

Disegnando quest'opera, non ero troppo pigro per girare 32 fasi della sua trasformazione, si è scoperto un intero cartone animato. Ma te ne ho mostrati solo alcuni.
Lavoro principalmente su carte e cartoni CANSON. Ho disegnato quest'opera su carta grigia Mi-Teintes.

Tutto, sono andato a disegnare.))

Olga Abramova, un'artista pastello che crea un'incredibile bellezza e profondità di lavoro, ha risposto alle nostre domande che abbiamo posto durante la settimana plein air Oh, il mio PLAIN AIR!

Olga, per favore dicci come hai deciso il materiale e la tecnica?
Perché pastello?
Mi è sempre piaciuto materiali grafici. Ma pastello: è stato amore al primo tentativo. Ho capito subito che questo materiale mi permetterà di fare molto più di ogni altro.

Com'è la tua tipica giornata lavorativa?
Mattina, esercizi, caffè, testi, poi lavoro con i miei dipinti e progetti. Durante le pause leggo qualcosa di interessante o utile. La sera risolvo ogni sorta domande tecniche: rispondere a lettere, ordinare materiali, elaborare foto di dipinti. Mi piace camminare nei boschi, ma tutti i giorni non posso farlo, anche se dopo le passeggiate arrivano sempre le idee.

E qual è stato il primo plein air?
Quali errori hai commesso?
Il mio primo plein air è stato quando ero bambino.
Ricordo che stavo disegnando la casa di legno di Peter a Kolomenskoye e volevo disegnarla in modo che assomigliasse molto a me. Nel mio dipinto, il colore marrone del legno risultava davvero marrone, ma non era affatto carino. Sono ancora diffidente Marrone nel lavoro all'aria aperta.

C'è una differenza nei principi del lavoro in officina e oltre aria fresca?
Adoro lavorare in officina: questo è il momento più produttivo.
I plein air sono sempre una sfida e una combinazione di circostanze per me. Molta gente in giro, rapidi cambi di luce, che scivolano via.
Ma ho una regola per lavorare in studio, che è molto adatta per il plein air:
"Dipingi come se fossi inseguito."
È meglio raccogliere a lungo, ma disegnare alla massima velocità.
Non c'è tempo per riunirsi all'aria aperta per molto tempo, devi lavorare velocemente, in modo intuitivo, quindi devi prepararti in anticipo.
Per il plein air con gli studenti, seleziono con cura il luogo, la luce, le forme, in modo che sia conveniente lavorare.
È molto importante quale tavolozza di pastelli porti con te: anche questo fa parte della preparazione. Devi conoscere la tua tavolozza, come le note.

Raccontaci del plein air più estremo e insolito.
Probabilmente più estremo di quanto non avessi plein air allo zoo. Sono un introverso per natura, e l'attenzione allo zoo per gli animali e per chi disegna è la stessa.)
Bene, gli animali stessi non sono affatto soggetti statici.
C'era un altro caso. Stavo dipingendo alle 6 del mattino a Cape Fiolent, in Crimea. Non una sola persona in giro, all'alba, mi siedo con le gambe penzoloni su un gradino sotto una scogliera e disegno. All'improvviso, un giovane viene da me e si siede accanto a me, inizia a parlarmi da lontano della vita. E mi siedo e penso a come posso sbarazzarmi di lui gentilmente. E poi si è scoperto che pensava di salvarmi la vita.) L'abbiamo capito.

Preferisci lavorare da solo o ti piacciono i plein air di gruppo?
Certo, uno, poi ci sono solo io e la foto.

E qual è il set minimo di materiali che porti sempre con te sui bozzetti sul campo?
Album nero, circa 15 matite pastello e diversi pastelli di diversi colori. Ma questo è per più opzioni grafiche, per quelle pittoresche, raccolgo una mini scatola per me stesso da piccoli pezzi di pastello e prendo un album con carta pastello.

Ci sono luoghi che sono diventati "luoghi di potere"?
Dove hai ottenuto il maggior successo, secondo te, il lavoro.
Nei posti di potere, di solito non disegno. Mi siedo e guardo, e poi disegno in studio. Così mi sono seduto sulle fresche pietre in Estonia, poi ho disegnato molti schizzi e quadro generale Unva Punk. Sono rimasto sotto la pioggia sulla riva dell'oceano con sabbia nera e banchi di ghiaccio blu in Islanda, e poi per sei mesi ho raccolto un tema da questo stato per realizzare un film in cui disegno l'oceano. Tutto il lavoro più serio che faccio in studio.
Plein air è un'opportunità per catturare una combinazione insolita di colori, luce o umore. E lavorare in studio è un ripensamento.

Puoi mostrare le tue pagine preferite (o opere plein air) nello sketchbook?

Dai tre consigli a chi va all'aria aperta per la prima volta.
1. Per i pastelli: porta con te piccoli pezzi di pastelli, è meglio prendere più fiori che meno, raccogliendoli in una scatola di sollevamento.
2. Innamorati della natura, se ciò che disegni non ti provoca alcun sentimento, allora non puoi disegnare affatto.
3. Decidi cosa è più importante per te in ciò che stai guardando e descrivilo a parole per te stesso. Diventerà più chiaro come disegnare.

"Disegna come se qualcuno ti stesse inseguendo"..... Artista Olga Abramova

"La vita imita molto di più l'Arte
che l'Arte è Vita.
Oscar Wilde

"Tutto è iniziato molto tempo fa. E nessuno dei miei amici ricorda il tempo in cui le mie dita erano dello stesso colore. Tutto grazie alla scatola magica dei pastelli, che ho ereditato da mio padre. Per molti anni sono stato sfregando pastelli su fogli colorati, lasciandone una parte su se stessa, e una parte su se stessa sulla carta...”

Chi sono?!..... Grafico, insegnante. Disegno immagini, partecipo a mostre, sperimento con la vita e la creatività. Non mi piace lasciare il laboratorio per niente, ma mi piace viaggiare in terre lontane con valigie colorate. Olga Abramovaè nato nel 1976 a Mosca. Nel 1996 si è laureata al Moscow scuola d'arte Arti applicate prende il nome da Kalinin (MHUPI), specialità - artista tessile. Nel 2000 si è laureata al Moscow State Open Università Pedagogica, facoltà di arti grafiche. Il diploma è stato realizzato nella tecnica della pittura a pastello. Da allora, la tecnica del pastello è stata lo stile di disegno principale e preferito. Partecipante a numerose mostre personali e collettive in Russia e all'estero. Autore di articoli sulla pittura con la tecnica del pastello. Dal 2001 è membro dell'International Art Fund (IHF).

olive soleggiate (pastello, carboncino, cartone)

Dipingo principalmente con pastelli secchi. Non ho un tema particolare su cui lavoro da anni. La vita è interessante nella sua impermanenza.

Sai, nel disegno c'è una tecnica: "Disegna come se fossi inseguito". Uso spesso questo consiglio quando voglio disegnare un'opera intuitiva e dinamica piena di improvvisazioni e sorprese. Tali dipinti sembrano essere pieni di vita e della sua variabilità.

Figueres

Campo di fiordaliso

Quando penso ai dipinti e allo spazio in cui voglio mostrarli, vedo lo spazio come leggero, aperto, senza ulteriore carico di informazioni. Ogni immagine è un evento vissuto. Questo evento passa attraverso l'artista, come attraverso un filtro, e di conseguenza si ottiene un'immagine che può essere lontana dalla realtà e allo stesso tempo entrare in contatto con essa.

Arte viva, molto plastica... Un dipinto è come una danza che non richiede molto tempo per essere preparata, ma puoi solo ascoltare te stesso, il tuo corpo, la tua anima... Bellezza vivente!

Oceano

Costa

Discussioni. Valle dei Sette Laghi

flussi

La magia della casualità

Ho avuto un periodo in cui sono stato ispirato dal colore: vedevo le sfumature più complesse e volevo mostrarle. Ho scoperto che ci sono molte combinazioni di colori insolite, ad esempio nei fiori e ho iniziato a esplorarle. A volte ho dipinto solo macchie di colore, aggiungendo un po' di forma, a volte ho aumentato molto le dimensioni per osservare qualche combinazione. Ho creato una nuvola di colore nella foto e poi ci ho scolpito una forma, si è rivelata molto bella, immersa nell'opera d'aria. Questi studi mi hanno aiutato molto a capire quali colori interagiscono, quali derivati ​​​​si ottengono da essi e quali emozioni evocano questi colori.

Evoca emozioni con la tua pittura. Quale?... Nel mio caso è stata: una sensazione di spazio, morbidezza, pienezza e allo stesso tempo leggerezza. Dopo qualche tempo di ricerca, questo lavoro si è rivelato l'ultimo di questa ricerca.

orchidea di porcellana radura

Attraverso i giardini della Toscana

Il colore rosso appare raramente nei miei quadri, ma quando lo fa, l'intero spazio dello studio pulsa. Questo colore ha una straordinaria caratteristica di creare vibrazioni, luminose, terrose. Tutto intorno inizia a muoversi e prende vita: il numero delle chiamate aumenta, gli amici vogliono comunicare o venire a trovarci. Magia!

Biancospino

Kenozerye. prato rosa

pietre

Illusioni di vuoto. Tra il cielo

Illusioni di vuoto

Qual è la differenza tra una lucertola e un drago? Dicono che chi è nato per gattonare non può volare. Sì, ma... Nato con le ali, non lo sopporti. C'è una sensazione quando non c'è più niente e la terra è sparita, allora cosa rimane? Quindi decolla. E che il cielo sia bello!

Il drago

Miti del Nord. Nikiya - La fanciulla della luna

Mielikki è l'amante della foresta, la moglie di Tapio. Il custode delle "chiavi" delle dispense e dei fienili forestali. Il nome è formato dalle parole: pensiero, desiderio, umore. Si traduce in russo come "desiderabile", "tesoro"

"Disegna come se qualcuno ti stesse inseguendo"..... Artista Olga Abramova

"La vita imita molto di più l'Arte

L'arte è vita".

Oscar Wilde

Tutto è iniziato molto tempo fa. E nessuno dei miei amici ricorda il tempo in cui le mie dita erano dello stesso colore. È tutto merito della scatola magica di pastelli che ho ereditato da mio padre. Per molti anni ho strofinato il pastello su fogli colorati, lasciandone una parte su me stesso e una parte di me stesso sulla carta ... "

Chi sono?!..... Grafico, insegnante. Disegno immagini, partecipo a mostre, sperimento con la vita e la creatività. Non mi piace lasciare il laboratorio per niente, ma mi piace viaggiare in terre lontane con valigie colorate. Olga Abramovaè nato nel 1976 a Mosca. Nel 1996 si è diplomata alla Moscow Art School of Applied Arts intitolata a Kalinin (MKhUPI), specialità - artista tessile. Nel 2000 si è laureata presso l'Università Pedagogica Statale Aperta di Mosca, dipartimento di arti grafiche. Il diploma è stato realizzato nella tecnica della pittura a pastello. Da allora, la tecnica del pastello è stata lo stile di disegno principale e preferito. Partecipante a numerose mostre personali e collettive in Russia e all'estero. Autore di articoli sulla pittura con la tecnica del pastello. Dal 2001 è membro dell'International Art Fund (IHF).

olive soleggiate (pastello, carboncino, cartone)

Dipingo principalmente con pastelli secchi. Non ho un tema particolare su cui lavoro da anni. La vita è interessante nella sua impermanenza.

Sai, nel disegno c'è una tecnica: "Disegna come se fossi inseguito". Uso spesso questo consiglio quando voglio disegnare un'opera intuitiva e dinamica piena di improvvisazioni e sorprese. Tali dipinti sembrano essere pieni di vita e della sua variabilità.

Figueres

Campo di fiordaliso

Quando penso ai dipinti e allo spazio in cui voglio mostrarli, vedo lo spazio come leggero, aperto, senza ulteriore carico di informazioni. Ogni immagine è un evento vissuto. Questo evento passa attraverso l'artista, come attraverso un filtro, e di conseguenza si ottiene un'immagine che può essere lontana dalla realtà e allo stesso tempo entrare in contatto con essa.
Arte viva, molto plastica... Un dipinto è come una danza che non richiede molto tempo per essere preparata, ma puoi solo ascoltare te stesso, il tuo corpo, la tua anima... Bellezza vivente!

Oceano

Costa

Discussioni. Valle dei Sette Laghi

flussi

La magia della casualità

Ho avuto un periodo in cui sono stato ispirato dal colore: vedevo le sfumature più complesse e volevo mostrarle. Ho scoperto che ci sono molte combinazioni di colori insolite, ad esempio nei fiori e ho iniziato a esplorarle. A volte ho dipinto solo macchie di colore, aggiungendo un po' di forma, a volte ho aumentato molto le dimensioni per osservare qualche combinazione. Ho creato una nuvola di colore nella foto e poi ci ho scolpito una forma, si è rivelata molto bella, immersa nell'opera d'aria. Questi studi mi hanno aiutato molto a capire quali colori interagiscono, quali derivati ​​​​si ottengono da essi e quali emozioni evocano questi colori.

Evoca emozioni con la tua pittura. Quale?... Nel mio caso è stata: una sensazione di spazio, morbidezza, pienezza e allo stesso tempo leggerezza. Dopo qualche tempo di ricerca, questo lavoro si è rivelato l'ultimo di questa ricerca.

orchidea di porcellana

radura

Attraverso i giardini della Toscana

Il colore rosso appare raramente nei miei quadri, ma quando lo fa, l'intero spazio dello studio pulsa. Questo colore ha una straordinaria caratteristica di creare vibrazioni, luminose, terrose. Tutto intorno inizia a muoversi e prende vita: il numero delle chiamate aumenta, gli amici vogliono comunicare o venire a trovarci. Magia!

Biancospino

Kenozerye. prato rosa

pietre

Illusioni di vuoto. Tra il cielo

Illusioni di vuoto

Qual è la differenza tra una lucertola e un drago? Dicono che chi è nato per gattonare non può volare. Sì, ma... Nato con le ali, non lo sopporti. C'è una sensazione quando non c'è più niente e la terra è sparita, allora cosa rimane? Quindi decolla. E che il cielo sia bello!

Il drago

Miti del Nord. Nikiya - La fanciulla della luna

Mielikki è l'amante della foresta, la moglie di Tapio. Il custode delle "chiavi" delle dispense e dei fienili forestali. Il nome è formato dalle parole: pensiero, desiderio, umore. Si traduce in russo come "desiderabile", "tesoro"

Nei pastelli della moscovita Olga Abramova colpiscono la dinamica del motivo, la tenerezza del colore e l'abilità artistica del disegno. La cosa principale è riflettere la vita attraverso l'interazione di luce e colore. Abramova lavora in serie: che si tratti di paesaggi panoramici, fiori singoli o nature morte con porcellana. Questa libertà creativa è il risultato alta professionalità e padronanza del materiale.

La tecnica preferita dall'artista è il pastello secco. Il materiale prevede il lavoro di pastelli colorati su carta ruvida. Delicata, traslucida e luminosa dall'interno, la texture è ottenuta applicando strati multicolori. Il segreto della tecnica di Olga Abramova è lavorare con macchie grandi, senza uno schizzo. È molto difficile creare in questo modo, perché è necessario tenere a mente l'intera composizione del foglio in una volta. Il primo strato imposta l'intero ritmo dell'immagine futura. L'aspetto finale è fortemente influenzato dall'illuminazione e dallo sviluppo del colore degli strati rimanenti, che possono cambiare durante il lavoro. Anche il risultato finale richiede un'attenzione particolare, perché il pastello è molto fragile e si sbriciola molto. Fissaggio laccato e telaio con vetro - attributi richiesti un'immagine del genere.

Olga Abramova è nata e cresciuta a Mosca. Dopo essersi diplomata al Dipartimento di Tessitura Artistica presso la Scuola di Arte Industriale di Mosca, si è resa conto che la grafica e la pittura le erano più vicine. Si è laureata presso il dipartimento di arti grafiche della Moscow State Pedagogical Open University ed è diventata una vera maestra di pastelli. Già nel 1999, ha iniziato a partecipare con successo a mostre in Russia e all'estero, conducendo attivamente corsi di perfezionamento in pastello e scrivendo articoli sul lavoro con questa tecnica.

La fragilità poetica del suo lavoro e la tenerezza del motivo raffigurato sono le qualità che attraggono così tanto lo spettatore.

Testo: Maria Gerasimova, PhD in Storia dell'Arte

Un raro caso in cui l'unicità dello stile dell'artista è nata all'incrocio di due tecniche: il morbido pittura ad acquerello e sofisticata grafica dei contorni.