Domanda tecnica: come ha fatto Aivazovsky a dipingere le immagini e come guardarle correttamente. Ivan Aivazovsky - dipinti, biografia completa Biografia dell'artista Ivan Aivazovsky
Eccezionale Artista russo Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky (Ayvazyan) nacque il 17 (29) luglio 1817 nella città di Feodosia in Crimea in una povera famiglia armena. Ha vissuto lunga vita, visitò molti paesi, partecipò a varie spedizioni terrestri e marittime, ma ogni volta tornava immancabilmente a città natale. Il pittore morì il 19 aprile (2 maggio) 1900 e vi fu sepolto, a Feodosia.
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Origine
Il padre dell'artista era un mercante Gevorg (Konstantin) Ayvazyan. Arrivò a Feodosia dalla Galizia, dove una volta si trasferì dall'Armenia occidentale, e scrisse il suo cognome alla maniera polacca: Gaivazovsky. Qui mio padre ha sposato una Hripsima armena locale. La leggenda di famiglia dice che c'erano turchi tra gli antenati armeni dell'artista dal lato paterno, ma non ci sono prove documentali per questo. Oltre a Ivan, la famiglia aveva altri quattro figli, due femmine e due maschi. Il fratello di Ivan Sarkis (nel monachesimo - Gabriel) divenne un famoso storico e arcivescovo della Chiesa apostolica armena.
Nel 1812 scoppiò una pestilenza in città. L'attività commerciale di suo padre fu molto scossa, andò in bancarotta. Quando è nato Ivan, poco era rimasto dell'antica prosperità della famiglia.
Infanzia e giovinezza
Le capacità artistiche di Aivazovsky si sono manifestate già dentro prima infanzia
. Fortunatamente, questo non è passato inosservato. C'erano persone in città che prestavano attenzione al ragazzo di talento e prendevano parte al suo destino. Glielo diede l'architetto Ya.K.Kokh, che viveva a Feodosia lezioni iniziali disegnandolo e lo raccomandò al sindaco locale A. I. Kaznacheev, il cui sostegno permise al futuro artista di diplomarsi prima al ginnasio di Simferopol, per poi entrare a spese pubbliche all'Accademia imperiale delle arti di San Pietroburgo.
28 agosto 1933 Aivazovsky arrivò a San Pietroburgo e iniziò a studiare all'Accademia. I suoi insegnanti erano il paesaggista M. Vorobyov, il pittore di marine F. Tanner, il pittore di battaglie A. Sauerweid. Il successo ha accompagnato il giovane artista, nonostante il conflitto con F. Tanner. Nel 1933 gli fu assegnata una medaglia d'argento per i paesaggi "Veduta del mare nelle vicinanze di San Pietroburgo", così come "Etude of air over the sea". Nel settembre 1837 seguì un nuovo successo: la grande medaglia d'oro per il dipinto "Calma".
Primavera 1838 Ivan Konstantinovich fu inviato dall'Accademia in Crimea e vi trascorse due estati. In questo momento, l'artista non solo ha dipinto paesaggi sul tema marino, ma ha anche assistito a combattimenti. Il dipinto "L'atterraggio del distaccamento nella valle di Subashi" lo raccomandò come abile pittore di battaglie e fu successivamente acquistato dall'imperatore Nicola I. Nell'autunno del 1839, Aivazovsky completò con successo i suoi studi all'Accademia delle arti e ricevette il diritto di viaggiare all'estero, dove trascorse quattro anni (dal 1840 al 1844). Oltre all'Italia, da dove ha iniziato il suo viaggio, l'artista ha visitato Olanda, Svizzera, Inghilterra, Francia, Spagna, Portogallo, e per tutto questo tempo ha lavorato duramente.
Durante questo periodo, il lavoro di Aivazovsky ha ricevuto riconoscimenti non solo in Russia. I suoi dipinti hanno ricevuto la medaglia d'oro dell'Accademia delle arti di Parigi. Papa Gregorio XVI non solo ha acquistato il suo dipinto "Caos", ma ha anche premiato l'artista con un premio speciale. È stato un periodo rapido e di successo sviluppo professionale giovane pittore. Ha imparato molto in Europa, ha acquisito un'esperienza inestimabile lì, il suo talento e il suo successo sono stati adeguatamente apprezzati.
Quando nel 1844, all'età di 27 anni, Ivan Konstantinovich Aivazovsky tornò in Russia, era già un maestro riconosciuto e ricevette titolo di pittore dello stato maggiore della marina russa. A questo punto aveva sviluppato il suo originale maniera creativa. I ricordi di come Aivazovsky dipingeva le immagini sono stati conservati. Nel corso della sua vita l'artista ha viaggiato molto, le impressioni di ciò che ha visto hanno dato origine a temi per nuove opere. All'aria aperta non ha lavorato a lungo, realizzando solo schizzi di base. La maggior parte del tempo Aivazovsky ha trascorso in studio, dove ha terminato il film, dando libero sfogo all'improvvisazione.
Pittore di carriera
Nel 1847 Ivan Konstantinovich divenne membro dell'Accademia Imperiale delle Arti. A questo punto, il suo stile creativo era già stato determinato. Certo, era principalmente conosciuto come pittore di marine, ma ha scritto molto anche su altri argomenti. Paesaggio marino, scene di battaglia, paesaggi della Crimea e di altre città costiere, nonché ritratti, sebbene non ce ne siano molti - patrimonio creativo l'artista è davvero poliedrico. Tuttavia, è ovvio che nella maggior parte delle sue opere più famose, il tema marittimo è decisivo.
Dopo essere tornato in Russia, Aivazovsky rifiuta allettanti offerte di lavoro nella capitale e parte per Feodosia. Sta costruendo una casa sull'argine della città. Questa è la sua casa, ora e per sempre. L'artista visita spesso San Pietroburgo per lavoro e vi espone le sue opere in inverno. Viaggia molto in Europa, partecipa a spedizioni. Inizia il più fruttuoso periodo creativo nella vita di Ivan Konstantinovich. Le sue opere hanno successo, i suoi dipinti si vendono bene, la sua carriera si sta sviluppando rapidamente.
Aivazovsky diventa un uomo ricco. Oltre alla casa a Feodosia, acquista una tenuta nel vicino villaggio di Sheikh-Mamai e una casa a Sudak, accanto alla dacia compositore armeno A. Spendiarova. La ricchezza ricevuta ha permesso di disporre liberamente di fondi relativamente ingenti, ma non ha cambiato il carattere di Ivan Konstantinovich e non ha influito sulla sua posizione sociale attiva.
Famiglia
Nel 1948 Ivan Konstantinovich sposa Yulia Yakovlevna Grevs, figlia di un medico inglese al servizio russo. Da questo matrimonio sono nati quattro figli: Elena, Maria, Alexandra e Zhanna. Tuttavia, il matrimonio fu di breve durata. Dopo aver vissuto insieme per 12 anni, la coppia si è separata. È interessante notare che anche alcuni dei nipoti di Aivazovsky sono diventati artisti.
Nel 1882 l'artista si sposa una seconda volta. Sua moglie era Anna Nikitichna Sarkisova-Burnazyan. Anna Nikitichna era armena di nazionalità, più giovane del marito da 40 anni e molto bella donna. I suoi ritratti scritti da Aivazovsky ne parlano meglio di qualsiasi parola.
Confessione
Presto arriva il riconoscimento pubblico, e poi i premi e le distinzioni statali. Fu membro delle Accademie delle arti di diversi stati, ricevette ordini russi e stranieri, ricevette il grado di vero consigliere privato, che corrispondeva al grado di ammiraglio nella marina, e nel 1964 divenne un nobile ereditario. Il talento e la diligenza dell'artista hanno ricevuto una degna valutazione dei suoi contemporanei.
Per una lunga vita nella biografia di Aivazovsky interessante ci sono molti fatti. Era il proprietario di molti premi e li trattava con rispetto. Tuttavia, dopo il massacro degli armeni in Turchia nel 1894-1896, gettò in mare con aria di sfida tutti i suoi ordini turchi. L'irrefrenabile desiderio di viaggiare ha portato al fatto che l'artista è quasi annegato nel Golfo di Biscaglia. Durante la guerra di Crimea, solo un severo ordine dell'ammiraglio Kornilov costrinse il pittore a lasciare Sebastopoli assediata. Tutti questi fatti sottolineano il carattere integrale di Aivazovsky, che non era solo un famoso artista, ma ha sempre avuto anche una posizione civile.
In totale, Aivazovsky ha scritto più di 6.000 opere nella sua vita, un caso unico nella storia della pittura. Il suo patrimonio creativo è enorme, è semplicemente impossibile elencare tutte le opere famose. Ecco solo un piccolo elenco dei più opere famose artista:
Ci sono stati momenti in cui ha dipinto diversi dipinti sullo stesso argomento. Questo lato del suo lavoro a volte causava malcontento tra i critici. In questa occasione, Ivan Konstantinovich ha affermato che in questo modo corregge gli errori rilevati e migliora le sue opere.
I dipinti dell'artista sono in molti musei in tutto il mondo. e anche di proprietà di privati. Più grande collezione situato nella Feodosia Art Gallery. IK Aivazovsky. Le più grandi collezioni delle sue opere sono conservate anche in altre gallerie d'arte in Russia:
- al Museo di Stato Russo
- nella Galleria Tretyakov
- al Museo Navale Centrale
- presso la riserva-museo di Peterhof
Una collezione significativa si trova anche nella Galleria Nazionale d'Arte dell'Armenia.
Viaggiando molto in giro per il mondo, visitando spesso San Pietroburgo, Aivazovsky conosceva bene molti famosi leader russi cultura. K. Bryullov, M. Glinka, A. Pushkin: solo questo elenco caratterizza sufficientemente la personalità dell'artista. Fu anche trattato con rispetto da rappresentanti di spicco dell'élite navale come i famosi ammiragli F. Litke, V. Kornilov, M. Lazarev.
La biografia dell'artista sarebbe incompleta senza menzione su di lui attività di beneficenza
. Nella vita ordinaria, era molto amichevole e uomo di cuore che si preoccupava sinceramente della prosperità di Feodosia. Ivan Konstantinovich ha fatto molto per la città e per i suoi abitanti. Non solo ha investito i suoi fondi personali in vari progetti cittadini, ma spesso ne è stato l'iniziatore. La sua influenza sulla vita culturale di Feodosia fu enorme.
Con la partecipazione attiva di Aivazovsky e in gran parte a sue spese, in città furono create una galleria d'arte, una sala da concerto, una biblioteca e fu aperta una scuola d'arte. L'artista ha fatto molta archeologia, ha supervisionato gli scavi dei tumuli, ha costruito un edificio interamente a proprie spese e secondo il proprio progetto, in cui si trova il Museo delle Antichità di Feodosia. Creato da lui nella sua casa galleria d'arte con tutti i reperti che si trovano lì, Ivan Konstantinovich ha lasciato in eredità alla sua città natale.
Memoria
I cittadini trattavano il famoso connazionale con rispetto e amore. Aivazovsky è stato il primo a diventare cittadino onorario di Feodosia . Ci sono diversi monumenti in suo onore in città.. Inoltre, monumenti artista eccezionale installato in altre città:
- a Simferopoli
- a Kronstadt
- a Erevan
Se chiedi a una persona che è lontana dall'arte, quale dei grandi pittori può nominare, la sua risposta suonerà sicuramente il nome del magnifico artista russo, il pittore marino Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Oltre ai dipinti dell'elemento marino, Aivazovsky ha lasciato moltissime opere di altri soggetti. L'artista ha viaggiato molto in diversi paesi e ha sempre dipinto ciò che lo ha colpito.
Infanzia
Il cognome dell'artista originariamente suonava come Ayvazyan e il nome registrato al battesimo era Hovhannes. I suoi genitori, armeni di origine, vivevano a Feodosia. Fu in questa città, nella famiglia del mercante Gevork (Konstantin) e di sua moglie Repsime, il 17 luglio 1817 (la data di nascita di Aivazovsky è indicata secondo l'antico stile), nacque il figlioletto Hovhannes. L'artista aveva tre sorelle e un fratello, Sargis, che in seguito adottò e ricevette il nome Gabriel.
Il genere della famiglia Aivazovsky ha origine in Galizia, dove gli antenati dell'artista si trasferirono dall'Armenia. Suo nonno Grigor e sua nonna Ashkhen possedevano terreni vicino alla città di Lvov. Sfortunatamente, non sono state conservate informazioni più accurate sull'origine della famiglia. Il padre dell'artista, dopo una lite con i fratelli, finisce a Feodosia e cambia il suo cognome in Gaivazovsky.
I primi anni della vita di Aivazovsky furono trascorsi a Feodosia, sulla costa del Mar Nero, già da bambino iniziò ad interessarsi alla pittura e alla musica. Un ragazzino dipinse i suoi primi quadri sui muri bianchi delle case di Feodosia con carboncino nero. L'architetto Yakov Kokh ha attirato l'attenzione sulle sue capacità, che ha iniziato a insegnare al ragazzo e lo ha aiutato, dopo aver ricevuto un'istruzione presso la scuola distrettuale, ad entrare nella palestra di Simferopol.
Istruzione a San Pietroburgo
Nell'autunno del 1833 Ivan Konstantinovich Aivazovsky arrivò a San Pietroburgo. Viene accettato a spese pubbliche all'Accademia Imperiale delle Arti. In primo luogo, ha studiato con M. Vorobyov nella classe del paesaggio, quindi è stato trasferito all'assistente del pittore marino F. Tanner, un francese di nascita. A questo punto, Aivazovsky è riuscito a ottenere medaglia d'argento per i paesaggi "Veduta del mare nei pressi di San Pietroburgo" e "Studio dell'aria sopra il mare", presentati al pubblico durante mostra accademica.
Litigare con l'insegnante
Nella biografia del pittore marino Aivazovsky c'era caso interessante che è successo tra lui e il suo maestro. Lavorando come assistente di Tanner, Ivan Aivazovsky non aveva il diritto di lavorare in modo indipendente. Ma il giovane artista, nonostante l'accordo con il maestro, continuò a dipingere i propri paesaggi, e alla mostra del 1836 all'Accademia delle Arti espose cinque quadri. I critici erano felicissimi del lavoro di Aivazovsky, cosa che non si può dire di Tanner, che era così offeso dal successo del suo allievo e assistente che si lamentò con lo stesso imperatore Nicola I. Le opere del giovane pittore furono immediatamente rimosse dalla mostra.
Sei mesi dopo, Aivazovsky fu assegnato alla classe del professor Sauerweid, uno specialista in pittura di battaglia. Dopo aver studiato per diversi mesi con un professore, nel 1837 l'artista ricevette la Grande Medaglia d'Oro per il dipinto "Calma" che dipinse. Il risultato del lavoro di Aivazovsky e dei suoi successi all'Accademia delle arti fu la decisione di terminare i suoi studi due anni prima del previsto e di inviarlo in Crimea per questa volta per lavoro indipendente, poiché l'Accademia aveva già insegnato al giovane maestro tutto ciò che poteva.
Ritorno in Crimea
Tornato in Crimea nel 1838, Aivazovsky cerca di lavorare sodo e in modo produttivo. Due anni della vita di Aivazovsky furono dedicati al lavoro su paesaggi marini e scene di battaglia. Per questo prende parte alle ostilità e sovrintende allo sbarco di truppe militari sulla costa della Circassia. Il dipinto "Sbarco di un distaccamento nella valle di Subashi" da lui dipinto fu il risultato di queste osservazioni e fu un grande successo con l'imperatore. Nicholas acquistò il dipinto dall'artista e lo usò per glorificare le gesta della flotta.
Nell'autunno del 1839, Aivazovsky tornò a San Pietroburgo per ricevere un certificato. Inoltre, riceve un grado e una nobiltà personale. Nell'estate del 1840, insieme all'amico V. Sternberg, fece un viaggio in Italia.
Pratica in Italia
Durante il periodo trascorso in Italia, Aivazovsky è riuscito a visitare Roma, Firenze, Venezia, dove ha incontrato Gogol. Visita l'isola di San Lazzaro, dove suo fratello Gabriel vive in un monastero. I fratelli non si vedevano da molti anni. Il monaco Aivazovsky lascia in dono il suo dipinto “Caos. La creazione del mondo”, la cui trama è basata su eventi biblici.
Nel processo di lavoro sulle rive dell'Italia, Aivazovsky sviluppa il proprio modo di dipingere. L'artista aveva una memoria visiva molto sviluppata, aveva una ricca immaginazione, quindi ha lavorato poco all'aria aperta e ha finito di dipingere in studio. opere italiane, creato da Aivazovsky, è stato un grande successo nella società. Artista inglese ha dato molto buon riscontro. Le opere sono state notate all'Accademia di Parigi e premiate con una medaglia d'oro.
Nono albero
Dopo aver lavorato in Italia, Aivazovsky continua il suo viaggio in Europa. Visita Svizzera, Olanda, Inghilterra, Francia, Portogallo, Spagna. L'artista tiene sempre con sé un album e disegna paesaggi marini e la natura che si estende lungo la costa. Durante un viaggio lungo il Golfo di Biscaglia, la nave su cui si trovava l'artista cade in una forte tempesta. La nave sopravvisse miracolosamente, ma i giornali annunciarono la morte dell'artista nelle acque della baia. Aivazovsky è sopravvissuto e ha continuato a lavorare. Otto anni dopo questa avventura in mare, nel 1850, il maestro dipinge il dipinto La nona onda, in cui riflette le sue esperienze e impressioni sulla tempesta che gli è capitata nel Golfo di Biscaglia.
Dipinti insoliti del pittore marino
Ivan Konstantinovich Aivazovsky ha trascorso molto tempo viaggiando per il mondo. In tutti i paesi ha realizzato schizzi e schizzi di soggetti di suo interesse. Una delle opere più insolite per un pittore di marine è un quadro dipinto dopo aver visitato l'apertura del Canale di Suez. L'opera di Aivazovsky si chiama La Grande Piramide di Giza.
Un altro dipinto insolito per Aivazovsky fu dipinto nel 1837: la tela si chiama "Veduta della grande cascata a Peterhof".
Durante una visita a Costantinopoli, l'artista dipinge il dipinto "Scena orientale". Su di esso, il maestro ha raffigurato una storia che si svolge in un piccolo bar situato nella moschea di Ortakoy. L'immagine è stata creata nel 1845. Un altro dipinto "Scena orientale" fu dipinto anche a Costantinopoli un anno dopo.
Oltre ai paesaggi, Aivazovsky ha dipinto ottimi ritratti. Un esempio di ciò è il dipinto con un ritratto di nonna Ashkhen, dipinto nel 1858.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky è stato un pittore di grande successo. Un artista raro ha raggiunto una tale fama durante la sua vita. Il maestro aveva un gran numero di premi, aveva il grado di ammiraglio e nel 1864 fu insignito della nobiltà ereditaria.
La vita di Aivazovsky a Feodosia
Nel 1845 Aivazovsky presentò una petizione al principale quartier generale della marina, dove lavora come pittore, e all'Accademia delle arti, di cui è professore, con la richiesta di consentirgli di essere in Crimea per completare il lavoro iniziato lì. Dopo aver ricevuto il permesso, Aivazovsky inizia a costruire una casa nella sua amata Feodosia. Nonostante i continui viaggi in giro per il mondo, Aivazovsky diceva sempre ai suoi amici che la sua casa era a Feodosia.
L'artista si dispiega molto vigorosa attività per l'abbellimento della città. Lui apre scuola d'arte e una galleria d'arte. Gli anni della vita di Aivazovsky nella sua città natale hanno un effetto molto benefico sullo sviluppo di Feodosia. La città diventa il centro della pittura e della cultura nel sud del paese. L'artista apre una scuola di pittori, la cui formazione è finalizzata allo sviluppo dei talenti dei paesaggisti. Oltre allo sviluppo della scuola cimmera, Aivazovsky partecipa alla creazione sala concerti e biblioteche a Feodosia.
Non solo un artista
Tutti sanno che Aivazovsky era un pittore marino, ma pochi sanno che il maestro dei paesaggi marini era un archeologo ed era un membro della Società di storia e antichità di Odessa. Secondo il progetto da lui creato ea sue spese, fu costruito un museo archeologico di antichità, situato sul monte Mitridate. Sfortunatamente, il museo fu distrutto durante la guerra nel 1941.
L'artista ha contribuito a organizzare la costruzione e lo sviluppo ferrovia che è stato aperto nel 1892. Grazie ai suoi sforzi, fu ricostruito il più grande porto commerciale della costa della Crimea, situato nella città natale del maestro.
La storia della fonte Subashinsky
La famiglia di Aivazovsky era piuttosto ricca. L'artista possedeva la sorgente Subashinsky con il cristallo acqua pulita. Nel 1886, la città natale del maestro soffriva di una mancanza di bevendo acqua. Aivazovsky si è rivelato una persona molto generosa: vedendo la sofferenza degli abitanti di Feodosia a causa della mancanza acqua pulita, ha permesso di utilizzare la sua fonte. A tal fine è stato posato un sistema di approvvigionamento idrico, poiché dalla città alla sorgente c'erano 25 miglia. In città, secondo il progetto dell'artista, è stata realizzata una fontana, ogni residente poteva prelevarne tutta l'acqua di cui aveva bisogno, e in modo assolutamente gratuito. Oggi questa fontana porta il nome dell'artista.
testamento del maestro
Gli anni della vita di Aivazovsky furono pieni di creatività e miglioramento della sua nativa Feodosia. Uno dei grandi doni per la città è stata una galleria d'arte. Famoso è anche il Museo Aivazovsky, aperto nella casa dell'artista, dove sono esposti dipinti che, per volontà di Aivazovsky, non dovrebbero lasciare Feodosia.
Alla fine della sua vita, l'artista ha creato il dipinto "Sea Bay" - questo è il suo ultimo lavoro completato. Il giorno prima della sua morte, Aivazovsky inizia a lavorare al dipinto "L'esplosione di una nave turca", ma non ha il tempo di completarlo.
Aivazovsky è stato sposato due volte, i suoi due nipoti sono diventati pittori. Mikhail Latri era un rappresentante della scuola cimmeria, pittore e ceramista. Alexei Ganzen, come il suo bisnonno, era un pittore di marine.
L'artista armeno più eccezionale del XIX secolo. Fratello dello storico e sacerdote armeno Gabriel Aivazovsky.
L'origine della famiglia Aivazovsky
Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky è nato nella famiglia del mercante Konstantin (Gevorg) e Hripsime Aivazovsky. Il 17 (29) luglio 1817, il sacerdote della chiesa armena nella città di Feodosia registrò che Konstantin (Gevorg) Aivazovsky e sua moglie Hripsime avevano "Hovhannes, il figlio di Gevorg Ayvazyan". Gli antenati di Aivazovsky provenivano dagli armeni galiziani che si trasferirono in Galizia dall'Armenia turca nel 18 ° secolo.È noto che i suoi parenti possedevano grandi proprietà terriere nella regione di Lvov, ma non sono stati conservati documenti che descrivano più accuratamente l'origine di Aivazovsky. Suo padre Konstantin (Gevorg), anche dopo essersi trasferito a Feodosia, scrisse il suo cognome alla maniera polacca: "Gayvazovsky" (il cognome è una forma polonizzata del cognome armeno Ayvazyan). Lo stesso Aivazovsky nella sua autobiografia dice di suo padre, che a causa di una lite con i suoi fratelli in gioventù, si trasferì dalla Galizia ai principati danubiani (Moldavia, Valacchia), dove si dedicò al commercio, da lì a Feodosia; conosceva diverse lingue.
La maggior parte delle fonti attribuisce solo Aivazovsky origine armena. Le pubblicazioni a vita dedicate ad Aivazovsky trasmettono, dalle sue parole, una tradizione di famiglia secondo cui c'erano turchi tra i suoi antenati. Secondo queste pubblicazioni, il defunto padre dell'artista gli disse che il bisnonno dell'artista (secondo Bludova, in linea femminile) era figlio di un capo militare turco e, da bambino, durante la cattura di Azov da parte delle truppe russe ( 1696), fu salvato dalla morte da un armeno che lo battezzò e lo adottò (opzione - un soldato). Dopo la morte dell'artista (nel 1901), il suo biografo N. N. Kuzmin ha raccontato la stessa storia nel suo libro, ma sul padre dell'artista, riferendosi a un documento anonimo nell'archivio di Aivazovsky
Biografia
Infanzia e studi
Il padre dell'artista, Konstantin Grigoryevich Aivazovsky (1771-1841), dopo essersi trasferito a Feodosia, sposò una donna armena locale Hripsima (1784-1860), e da questo matrimonio nacquero tre figlie e due figli: Hovhannes (Ivan) e Sargis (in seguito , nel monachesimo - Gabriel). Inizialmente, l'attività di Aivazovsky ebbe successo, ma durante la peste del 1812 fallì.
Ivan Aivazovsky ha scoperto capacità artistiche e musicali fin dall'infanzia; in particolare, ha imparato da autodidatta a suonare il violino. Architetto teodosiano - Kokh Yakov Khristianovich, a cui fu il primo a prestare attenzione capacità artistica ragazzo, gli diede le prime lezioni di abilità. Yakov Khristianovich ha anche aiutato il giovane Aivazovsky in ogni modo possibile, dandogli periodicamente matite, carta e colori. Ha anche raccomandato di prestare attenzione a giovane talento Sindaco di Feodosia. Dopo essersi diplomato alla scuola distrettuale di Feodosia, con l'aiuto del sindaco, che a quel tempo era già ammiratore del talento del futuro artista, fu iscritto al ginnasio di Simferopol. Quindi fu accettato a spese pubbliche all'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo. Aivazovsky arrivò a Pietroburgo il 28 agosto 1833. Nel 1835, per i paesaggi "Veduta del mare nei pressi di San Pietroburgo" e "Studio dell'aria sul mare" ricevette una medaglia d'argento e fu assegnato come assistente del paesaggista francese alla moda Philip Tanner. Studiando con Tanner, Aivazovsky, nonostante il divieto di quest'ultimo di lavorare in modo indipendente, continuò a dipingere paesaggi ed espose cinque dipinti alla mostra autunnale dell'Accademia delle arti nel 1836. Le opere di Aivazovsky hanno ricevuto recensioni favorevoli dalla critica. Tanner si lamentò di Aivazovsky con Nicola I e, per ordine dello zar, tutti i dipinti di Aivazovsky furono rimossi dalla mostra. L'artista fu perdonato solo sei mesi dopo e assegnato alla classe di pittura di battaglia del professor Alexander Ivanovich Sauerweid per studiare pittura militare navale. Dopo aver studiato nella classe di Sauerweid solo per pochi mesi, nel settembre 1837 Aivazovsky ricevette la grande medaglia d'oro per il dipinto Calma. Questo gli ha dato il diritto a un viaggio di due anni in Crimea e in Europa.
Crimea ed Europa (1838-1844)
Nella primavera del 1838 l'artista si recò in Crimea, dove trascorse due estati. Non solo dipinse paesaggi marini, ma si dedicò anche alla pittura di battaglia e partecipò persino alle ostilità sulla costa della Circassia, dove, osservando dalla riva lo sbarco nella valle del fiume Shakhe, realizzò schizzi per il dipinto “Sbarco di un distaccamento nella valle di Subashi" (così allora i circassi chiamavano questo luogo), scritto in seguito su invito del capo della linea costiera caucasica, il generale Raevsky. Il dipinto fu acquisito da Nicola I. Alla fine dell'estate del 1839 tornò a San Pietroburgo, dove il 23 settembre ricevette un certificato di laurea dall'Accademia, suo primo grado e nobiltà personale.
Allo stesso tempo, si avvicinò alla cerchia di Karl Bryullov e Mikhail Glinka.
Nel luglio 1840, Aivazovsky e il suo amico nella classe di paesaggio dell'Accademia, Vasily Sternberg, andarono a Roma. Lungo la strada si fermarono a Venezia e Firenze. A Venezia, Ivan Konstantinovich incontrò Gogol e visitò anche l'isola di San Pietroburgo. Lazar, dove ha incontrato suo fratello Gabriel. L'artista lavorò a lungo nel sud Italia, in particolare a Sorrento, e sviluppò uno stile di lavoro, che consisteva nel fatto che lavorava all'aperto solo per brevi periodi, e nello studio restaurava il paesaggio, lasciando un ampio spazio per l'improvvisazione. Il dipinto "Caos" è stato acquistato da papa Gregorio XVI, che ha anche assegnato ad Aivazovsky una medaglia d'oro. In generale, il lavoro di Aivazovsky in Italia è stato accompagnato da successo, sia critico (in particolare, William Turner ha elogiato il suo lavoro) che commerciale. Per i suoi dipinti, ha ricevuto una medaglia d'oro dall'Accademia delle arti di Parigi.
All'inizio del 1842, Aivazovsky viaggiò attraverso la Svizzera e la valle del Reno fino all'Olanda, da lì salpò per l'Inghilterra e in seguito visitò Parigi, Portogallo e Spagna. Nel Golfo di Biscaglia, la nave su cui stava navigando l'artista fu colta da una tempesta e quasi affondò, tanto che sui giornali parigini ci furono notizie della sua morte. Il viaggio nel suo complesso è durato quattro anni. Nell'autunno del 1844 tornò in Russia.
Carriera successiva
Nel 1844 divenne pittore dello Stato Maggiore della Marina (senza assistenza finanziaria) e dal 1847 professore all'Accademia delle arti di San Pietroburgo; fu anche nelle accademie europee: Roma, Parigi, Firenze, Amsterdam e Stoccarda.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky ha dipinto principalmente paesaggi marini; ha creato una serie di ritratti delle città costiere della Crimea. La sua carriera ha avuto molto successo. Ha ricevuto molti ordini e ha ricevuto il grado di contrammiraglio. In totale, l'artista ha scritto più di 6mila opere.
Dal 1845 visse a Feodosia, dove aprì con i soldi guadagnati una scuola d'arte, che in seguito divenne uno dei centri d'arte Novorossia, e la galleria (1880), divenne il fondatore della scuola di pittura cimmera, fu l'iniziatore della costruzione della ferrovia Feodosia - Dzhankoy, costruita nel 1892. Fu attivamente coinvolto negli affari della città, nel suo miglioramento, e contribuito alla prosperità. Si interessò di archeologia, si occupò della protezione dei monumenti della Crimea, prese parte allo studio di oltre 80 tumuli funerari (alcuni degli oggetti ritrovati sono conservati nella dispensa dell'Ermitage).
A proprie spese, costruì un nuovo edificio per il Museo delle antichità di Feodosia con un memoriale a P. S. Kotlyarevsky; per i servizi all'archeologia, è stato eletto membro a pieno titolo della Società di Storia e Antichità di Odessa.
Il 12 aprile 1895, il grande pittore di marine I. K. Aivazovsky, di ritorno da Nakhichevan-on-Don, dove incontrò Mkrtich (Khrimyan) (1820-1907), Patriarca Supremo e Catholicos di tutti gli armeni, si fermò dal suo vecchio amico Y. M. Serebrjakov a Taganrog. Questa fu la seconda visita di Aivazovsky a Taganrog - la prima fu nel 1835, quando visitò il Palazzo di Alessandro I. Per la Palestine Society, guidata da Ippolit Ilyich Tchaikovsky (fratello del grande compositore), Aivazovsky donò il suo dipinto "Walking on le Acque", che fu collocata nella cappella.
Ultimi giorni di vita
Prima della sua morte, Aivazovsky dipinse un quadro intitolato "Sea Bay", e l'ultimo giorno della sua vita iniziò a dipingere il quadro "L'esplosione di una nave turca", che rimase incompiuto.
Così viene descritto l'ultimo giorno sul sito web della Feodosia Art Gallery. IK Aivazovsky:
Famiglia
Nel 1848 Ivan Konstantinovich si sposò. La prima moglie di Aivazovsky, Yulia Yakovlevna Grevs, era una donna inglese, figlia di un medico del personale che era al servizio russo. Hanno avuto quattro figlie: Elena, Maria, Alexandra e Zhanna. A causa della riluttanza di Aivazovsky a vivere nella capitale, Yulia Yakovlevna ha lasciato il marito dopo 12 anni. Tuttavia, il matrimonio fu annullato solo nel 1877.
La seconda moglie è Anna Nikitichna Sarkisova.
Aivazovsky vide Anna Nikitichna al funerale di suo marito, un noto mercante di Feodosia, nel 1882. La bellezza della giovane vedova colpì Ivan Konstantinovich. Un anno dopo si sono sposati. La galleria contiene un ritratto di Anna Nikitichna, dipinto da Aivazovsky.
- Yulia Yakovlevna Grevs
- Elena + Peolopide Latri
- Latri, Mikhail Pelopidovič, artista
- Alexander Latry (con la benedizione di Nicola II, l'unico dei suoi nipoti ricevette il permesso di portare il nome del grande pittore).
- Sofia Latri + (1) Novoselsky + (2) Principe Iveriko Mikeladze
- Olga Novoselskaya + Stefan Asford Sanford. Figlio: Henry Sanford
- Gayane Mikeladze
- Maria (Mariam) + Wilhelm Lvovich Ganzen
- Ganzen, Alexei Vasilievich "", pittore marino. + Olimpiadi
- Alexandra + Mikhail Lampsi. La famiglia viveva a Feodosia e occupava il lato destro della casa di Aivazovsky.
- Nicholas Lampsy + Lydia Soloms. Dal 1907 al 1909 - direttore della Galleria d'arte di Feodosia. Bambini: Mikhail, Irina, Tatyana
- Ivan Lampsy
- Zhanna, sposò Artseulov
- Konstantin Artseulov, pilota e illustratore russo.
- Elena + Peolopide Latri
- Anna Nikitichna Sarkisova
Secondo alcuni rapporti, Aivazovsky aveva figlia illegittima.
Fratello, forse Grigory Konstantinovich Aivazovsky, assessore collegiale dal 1853, capitano del porto di quarantena di Feodosia (dal 1858, stipendi, mense e appartamenti - 798 rubli).
Galleria
La casa di Aivazovsky, in seguito una galleria d'arte, fu progettata personalmente da Aivazovsky nel 1845 e nel 1880 l'artista aprì la propria showroom. Ivan Konstantinovich vi ha esposto i suoi dipinti, che avrebbero dovuto lasciare Feodosia. Quest'anno è ufficialmente considerato l'anno di fondazione della galleria.
Secondo la sua volontà, la galleria d'arte è stata donata a Feodosia. Nella galleria d'arte di Feodosiya da lui fondata, che ora porta il suo nome, l'opera del grande maestro è rappresentata in modo più completo. L'archivio dei documenti di Aivazovsky è conservato nell'Archivio statale russo di letteratura e arte, la Biblioteca pubblica statale. M. E. Saltykov-Shchedrin (San Pietroburgo), la Galleria Statale Tretyakov, il Museo del Teatro. AA Bakhrushina.
Creazione
Aivazovsky era particolarmente famoso non solo in Russia, ma anche in Turchia. La sua conoscenza con l'Impero Ottomano iniziò nel 1845. La spedizione geografica mediterranea guidata da F. P. Litke, che comprendeva Ivan Konstantinovich, si recò sulle coste della Turchia e dell'Asia Minore. Poi Istanbul ha conquistato l'artista. Dopo la fine della spedizione, scrisse un gran numero di opere, comprese quelle con vedute della capitale dell'Impero Ottomano.
Dopo la fine della guerra nel 1856, in viaggio dalla Francia, dove esposizione internazionale le sue opere furono esposte, Aivazovsky visitò Istanbul per la seconda volta. Fu accolto calorosamente dalla diaspora armena locale e, sotto il patrocinio dell'architetto di corte Sarkis Balyan, fu ricevuto dal sultano Abdul-Mejid I. A quel tempo, la collezione del sultano aveva già un dipinto di Aivazovsky. In segno di ammirazione per il suo lavoro, il Sultano ha conferito a Ivan Konstantinovich l'Ordine di Nishan Ali, IV grado.
Il terzo viaggio a Istanbul, su invito della diaspora armena, I. K. Aivazovsky fece nel 1874. Molti artisti di Istanbul, a quel tempo, furono influenzati dal lavoro di Ivan Konstantinovich. Ciò è particolarmente evidente nella pittura marina di M. Jivanyan. I fratelli Gevork e Vagen Abdullahi, Melkop Telemaku, Hovsep Samandjiyan, Mkrtich Melkisetikyan in seguito ricordarono che anche Aivazovsky ebbe un'influenza significativa sul loro lavoro. Uno dei dipinti di Aivazovsky è stato presentato da Sargis Bey (Sarkis Balyan) al sultano Abdulaziz. Al Sultano piacque così tanto l'immagine che ordinò immediatamente all'artista 10 tele con vedute di Istanbul e del Bosforo. Mentre lavorava a questo ordine, Aivazovsky visitava costantemente il palazzo del Sultano, fece amicizia con lui, di conseguenza dipinse non 10, ma circa 30 tele diverse. Prima della partenza di Ivan Konstantinovich, è stato organizzato un ricevimento ufficiale per il padishah in onore del conferimento del grado dell'Ordine di Osmania II.
Un anno dopo, Aivazovsky va di nuovo dal Sultano e gli porta in dono due dipinti: "Vista di San Pietroburgo dal ponte della Santissima Trinità" e "Inverno a Mosca" (questi dipinti sono attualmente nella collezione del Museo del Palazzo Dolmabahce ).
Un'altra guerra con la Turchia terminò nel 1878. Il trattato di pace di San Stefano è stato firmato in una sala le cui pareti erano decorate con dipinti di un artista russo. Era un simbolo delle future buone relazioni tra Turchia e Russia.
I dipinti di I. K. Aivazovsky, che erano in Turchia, sono stati ripetutamente esposti in varie mostre. Nel 1880 si tenne una mostra dei dipinti dell'artista nell'edificio dell'ambasciata russa. Al suo completamento, il sultano Abdul-Hamid II ha consegnato a IK Aivazovsky una medaglia di diamante.
Nel 1881, il proprietario del negozio d'arte, Ulman Grombach, tenne una mostra di opere maestri famosi: Van Dyck, Rembrandt, Breigl, Aivazovsky, Girolamo. Nel 1882 qui si tenne una mostra d'arte di I.K. Aivazovsky e dell'artista turco Oskan Efendi. Le mostre hanno avuto un enorme successo.
Nel 1888 si tenne un'altra mostra a Istanbul, organizzata da Levon Mazirov (nipote di I. K. Aivazovsky), che presentava 24 dipinti dell'artista. La metà del ricavato da lei è andato in beneficenza. Proprio questi anni rappresentano la prima laurea dell'Accademia delle arti ottomana. Lo stile di scrittura di Aivazovsky è rintracciato nelle opere dei diplomati dell'Accademia: "L'affondamento della nave Ertugrul nella baia di Tokyo" dell'artista Osman Nuri Pasha, il dipinto "La nave" di Ali Jemal, alcuni porti turistici di Diyarbakir Tahsin.
Nel 1890 fu l'ultimo
Un anno dopo, il sacerdote della chiesa armena nella città di Feodosia registrò che Konstantin (Gevorg) Gayvazovsky e sua moglie Repsime avevano "Hovhannes, il figlio di Gevorg Ayvazyan". Originario della Polonia meridionale - Galizia - Gevorg Ayvazyan ha scritto il suo nome e cognome alla maniera polacca - Konstantin Aivazovsky.
Lo stesso I. K. Aivazovsky una volta ha ricordato la sua origine, nella cerchia della sua famiglia, la seguente leggenda interessante e, quindi, abbastanza affidabile. La storia qui presentata è stata originariamente registrata dalle sue parole ed è conservata negli archivi di famiglia dell'artista.
“Sono nato nella città di Feodosia nel 1817, ma la vera patria dei miei antenati più stretti, mio padre, era lontana da qui, non in Russia. Chi avrebbe mai pensato che la guerra - questo flagello distruttivo, servisse a garantire che la mia vita fosse preservata e che vedessi la luce e nascesse proprio sulle rive del mio amato Mar Nero. Eppure era così. Nel 1770, l'esercito russo, guidato da Rumyantsev, pose l'assedio a Bendery. La fortezza fu presa ei soldati russi, irritati dall'ostinata resistenza e dalla morte dei loro compagni, si sparpagliarono per la città e, ascoltando solo il sentimento di vendetta, non risparmiarono né sesso né età.
«Tra le loro vittime c'era il segretario del pascià di Bendery. Colpito a morte da un granatiere russo, sanguinava, stringendo tra le braccia un bambino che preparava la stessa sorte. La baionetta russa era già alzata sul giovane turco, quando un armeno gli tenne la mano punitiva con un'esclamazione: “Fermati! Questo è mio figlio! È un cristiano!” La nobile menzogna funzionò per la salvezza, e il bambino fu risparmiato. Questo bambino era mio padre. Il buon armeno non pose fine alla sua beneficenza con questo, divenne il secondo padre di un orfano musulmano, battezzandolo con il nome di Konstantin e dandogli il cognome Gayvazovsky, dalla parola Gayzov, che in turco significa segretario.
Dopo aver vissuto a lungo con il suo benefattore in Galizia, Konstantin Aivazovsky si stabilì finalmente a Feodosia, dove sposò una giovane e bella meridionale, anche lei armena, e dapprima si dedicò a operazioni commerciali di successo..
Comunicare con la natura dà a una persona molte impressioni piacevoli. Gli antichi greci dicevano: "Guardando il bello e sentendo parlare del bello, una persona migliora".
regalo speciale l'artista romantico Ivan Konstantinovich Aivazovsky possedeva per comprendere la natura. Il mare era per lui uno dei più meraviglie luminose natura. Marina è un tipo indipendente di pittura di paesaggio. La parola "marina" (da Parola francese"marino") indica un'immagine raffigurante una vista sul mare. Un pittore marino è un artista che raffigura il mare.
La conoscenza del mondo del romanticismo - l'arte della passione, l'espressione del potere delle forze naturali e della volontà dell'uomo, contribuisce all'emergere di esperienze estetiche nei bambini, alla formazione di sentimenti morali. I genitori possono offrire ai bambini in età scolare di fare un viaggio in mare con il pittore marino IK Aivazovsky, per conoscere i suoi romantici paesaggi marini per insegnare loro a sentire e vedere nella natura molti colori, suoni, forme, trasformazioni.
La prima lezione "Pittore marino russo I. K. Aivazovsky: creatività e biografia per bambini".
Ivan Konstantinovich Aivazovsky - maestro paesaggio marino.
L'artista è nato nel 1817 a Feodosia. La sua infanzia è stata trascorsa sulla costa del Mar Nero. La famiglia si è trasferita in Crimea dalla Moldavia. Padre Gevorg Gayvazyan è un commerciante della 3a corporazione, madre Agrafena (Hripsime) lavorava come ricamatrice. Fin dall'infanzia, Ivan amava suonare il violino e disegnare.
È successo così che il sindaco Alexei Ivanovich Kaznacheev è venuto a conoscenza delle straordinarie capacità del ragazzo, che ha svolto un ruolo significativo nella vita dell'artista. Nel 1830, A. I. Kaznacheev fu nominato governatore di Tavria e trasferito al servizio a Simferopol. Ha assegnato un ragazzo di talento alla palestra di Simferopol. Nel 1833, dopo essersi diplomato in palestra, Aivazovsky fu mandato a studiare all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, dove ricevette lezioni di pittura dal professor M. N. Vorobyov, conobbe la tecnica pittorica di K. Bryullov e S. Shchedrin.
Nel 1834, Aivazovsky fu distaccato presso il pittore francese F. Tanner come assistente. Ben presto divenne chiaro che lo studente aveva superato il suo insegnante. Alla mostra accademica, il dipinto di Aivazovsky "Studio sulle nuvole" ha ricevuto un riconoscimento universale. Ben presto F. Tanner, sopraffatto dalla vittoria del suo assistente, fece di tutto per ristabilire lo stesso re contro di lui. Il giovane artista era minacciato da grandi guai. Solo l'intercessione del professor AI Sauerweid ha aiutato.
Si è laureato all'Accademia con una medaglia d'oro, I. K. Aivazovsky parte come collegio dell'Accademia delle arti all'estero, viaggia in Germania, Francia, Spagna, Olanda, Portogallo. I suoi dipinti sono esposti nelle più grandi mostre in Europa. Nel 1844 l'artista ottenne il titolo di accademico delle specie marine. In occasione del decimo anniversario creatività artistica apre nella sua terra natale, a Feodosia, la prima mostra personale.
Nel 1857, Aivazovsky ricevette l'Ordine della Legion d'Onore dal governo francese. Nel 1865, a Feodosia, aprì un "laboratorio artistico generale" presso la sua bottega. Dal 1868 al 1869 è impegnato con la posa di una ferrovia per Feodosia. Nel 1876 fu eletto membro dell'Accademia fiorentina delle arti. Nel 1880 aprì una galleria d'arte nella sua casa in patria. Per tutto il mio vita creativa Aivazovsky ha dipinto circa 6.000 dipinti che oggi adornano le famose gallerie del mondo.
Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky portava il cognome Gaivazovsky dalla nascita. Nel 1840, insieme a suo fratello Gabriel, cambiò l'ortografia del suo cognome e divenne Aivazovsky.
Aivazovsky amava improvvisare e suonava magnificamente il violino.
L'artista ha dipinto paesaggi con la musica, cosa che lo ha aiutato a trovare il ritmo del suo lavoro. Poteva dipingere un quadro in poche ore, in una volta sola.
Molto spesso l'artista ha iniziato a dipingere un paesaggio con l'immagine del cielo, non del mare. Il cielo lo incastrò e gli suggerì trame di viaggi per mare.
Aivazovsky fu testimone oculare delle esercitazioni militari della flotta del Mar Nero, quindi dedicò alcuni dei suoi dipinti alle gesta dei marinai russi ("Chesme Battle" (1848), "Navarre Battle" (1848) ...)
Nelle sue opere, l'artista ha raffigurato navi alle prese con le onde, i movimenti delle onde e della luce, vari stati del mare...
"La nona onda" (1850)
Il dipinto è dedicato alla tempesta vista e vissuta durante uno dei viaggi dall'artista stesso. Questa tempesta si è verificata nel 1844 nel Golfo di Biscaglia. Poi i giornali europei e di San Pietroburgo riportarono il naufragio della nave e la morte di un giovane pittore di marine.
Le dimensioni della tela (221x332) danno allo spettatore l'impressione di trovarsi tra le enormi e ondeggianti onde del mare.
Sul relitto dell'albero, le persone, sfinite dopo un naufragio, si trattengono a malapena. Ancora qualche secondo e la nona ondata li raggiungerà.
Uno dei sopravvissuti vede la riva e agita un fazzoletto rosso chiedendo soccorso. Ed ecco che arriva il mattino. L'alba, illuminando il cielo e le onde con la luce del sole, dà alle vittime speranza di salvezza.
Ecco cosa scrive il giovane pittore a proposito di questo evento: “La paura non ha soppresso in me la capacità di percepire e conservare nella mia memoria l'impressione che mi ha fatto la tempesta, come un meraviglioso quadro vivente”.
Parla a tuo figlio delle tue impressioni sull'immagine. Ponigli le seguenti domande:
- Come viene raffigurato il mare?
- Quali sentimenti evoca?
- A che ora del giorno ha mostrato l'artista?
- I marinai possono vedere la riva?
- Perché uno dei marinai agita un fazzoletto rosso?
- Ti piacerebbe essere al posto delle vittime?
- L'uomo può sempre controllare la natura?
Davanti a noi c'è un elemento marino in tempesta. La nave, strizzando gli occhi su un fianco, arrendendosi alle onde spietate e furiose, naufraga. I marinai sono riusciti a trasferirsi sulla barca, ma le onde li portano sugli scogli. In previsione del pericolo, le persone in fuga cercano di voltarsi e deviare il colpo. Presi nel duro abbraccio del mare, i marinai capiscono che la loro morte è inevitabile. Tuttavia, non tutti si sono rassegnati a un destino amaro e guardano diligentemente negli occhi il destino.
L'artista disegna diversi personaggi: la vedetta si è alzata, cercando di scrutare gli scogli per trovare tra loro un punto piatto, una piccola baia dove dirigere la barca. Un marinaio in piedi con un remo a figura intera è pronto a combattere fino alla fine e segue esattamente le istruzioni della vedetta. Il vogatore guida la barca con le ultime forze. Qualcuno agita il suo cappello, salutando la sua fine vicina. E all'improvviso, sopra il vivo mare ribollente, attraverso le onde e le nuvole, il sole irruppe e con esso apparve lo splendore salvifico dell'arcobaleno. Questo arcobaleno ha dato ai marinai speranza di salvezza.
Descrivi l'immagine. Parla a tuo figlio dei sentimenti che stai provando? Fagli alcune domande:
- Come si chiama questo dipinto? Come chiameresti questo dipinto? ("Solo con gli elementi", "Naufragio" ...)
- Perché l'artista ha scelto questo nome? (L'arcobaleno era un segno di speranza)
- Cos'è successo alla nave?
- Come stanno i marinai? Quali tratti caratteriali hanno?
- Pensi che i marinai si salveranno?
Non dimenticare di trarre una conclusione congiunta: queste persone coraggiose sono sopravvissute perché sanno come affrontare le difficoltà. Il nome stesso serve da suggerimento. La speranza è l'ultima a morire.
Il dipinto è stato dipinto dall'artista 10 giorni prima del suo 80° compleanno.
L'elemento mare è rappresentato dall'artista nell'immagine dell'abisso, fuori dal controllo della mente umana. Onde giganti giocano tra loro, godendo di un potere indomabile. Da un lato, l'artista mostra la bellezza e la grandezza dell'elemento acqua, dall'altro - spietatezza, potere sfrenato, caos primitivo.
L'artista, innamorato del mare, ci trasmette il carattere, l'umore del mare, fa provare allo spettatore un senso di gioia e un senso di paura di fronte a questa forza sconosciuta.
Chiedi al bambino di descrivere il mare. Fai le seguenti domande:
- Gli piace il mare? Come succede? (calmo, liscio come uno specchio, agitato, sereno, rabbioso…)
- Cos'è il mare calmo?
- Quali dipinti di Aivazovsky raffigurano la calma del mare?
- Cosa ne pensa dei viaggi in mare? Perché sono pericolosi?
Il lavoro di Aivazovsky può dare molto per l'educazione dei bambini. Quando incontra i dipinti dell'artista, il bambino sente un'impennata emotiva, gioia, gioia. Questa è la bellezza dei sentimenti, delle esperienze, dei pensieri, comprensibili non solo dalla mente, ma anche dal cuore.
Auguro a genitori e figli impressioni meravigliose dalla comunicazione con la natura!
