Applica vignettatura a una foto in Photoshop. Strumenti di sfocatura dello sfondo in Photoshop

4 modi

ombreggiatura in photoshop

Durante le riprese, molto spesso si verifica una situazione del genere in cui alcuni oggetti risultano troppo chiari, mentre altri, al contrario, sono troppo scuri.

Ciò è particolarmente vero per le riprese in una giornata di sole.

Non c'è da stupirsi che i professionisti provino a scattare al mattino presto o alla sera, quando non c'è un sole così forte.

Il problema di tali immagini è abbastanza facile da risolvere in Photoshop, ci sono molti metodi.

Le foto sono state scattate in condizioni diverse, quindi un modo può funzionare per una foto e un altro modo per una completamente diversa.

Nella lezione "4 modi ombreggiatura in photoshop" parla di diversi metodi per oscurare l'argomento principale, dal più semplice al più complesso.

Di conseguenza, dopo aver visto la lezione, capirai come, al contrario, non oscurare, ma schiarire l'argomento principale.

La lezione è stata fatta nel programma Russified SS 2017, ma può essere facilmente ripetuta in qualsiasi versione di Photoshop.
La lezione può essere completata da un utente con qualsiasi livello di competenza in Photoshop: basta ripetere i passaggi dopo di me e otterrai il risultato desiderato.

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• Autore - Oleg Nakroshaev
• Durata della video lezione- 10 min 06 sec
  
• Dimensioni dell'immagine: 1280x720
  
• Formato video - MP4
• Dimensione archivio - 61 Mb

Trascrizione della lezione:

Buongiorno a tutti! Oleg Nakroshaev e il sito web di PhotoshopSunduchok sono in contatto.

Guardando le tue foto, vedi spesso un problema del genere: il soggetto principale si è rivelato troppo chiaro. Come in questa foto. Questa foto è stata scattata nella città di Lomonosov. Questo è il Palazzo Menshikov. In generale, la foto sembra buona, ma il soggetto principale, questa parte del castello, si è rivelato molto luminoso.

In questo tutorial, voglio mostrarti diversi modi per scurire l'argomento principale, dal più semplice al più complesso. Perché diversi? In generale, ci sono parecchi modi. Il fatto è che un modo può avvicinarsi a un'immagine e l'altro a un'altra completamente diversa. Le nostre fotografie sono molto diverse. Pertanto, ti mostrerò diversi modi.

Quindi, passiamo alla lezione: iniziamo con i modi più semplici.

Andiamo nella palette "Canali", tenendo premuto il tasto "CTRL", clicco sul canale "RGB", ho caricato una selezione e questa è la selezione delle sole luci nella foto. Ora sto aggiungendo un livello di regolazione delle curve. Accendo lo strumento di correzione mirata: questa è una mano con una freccia a due punte. Mi sposto sul nostro oggetto e vedo che per me è principalmente in un quarto di tono e si avvicina ai semitoni. Pertanto, semplicemente, in questo modo, abbasserò la curva verso il basso. Ad esempio, così. Vediamo: ecco una foto del genere, ecco una foto del genere che abbiamo ottenuto, quindi, utilizzando questo metodo, abbiamo oscurato il soggetto principale delle riprese. Non solo il soggetto principale, ma tutte le luci nella foto. Se necessario, puoi ridurre l'opacità del livello. Nella tavolozza Cronologia, clicco sull'icona della fotocamera e scatto una foto nella cronologia, solo così posso confrontare in seguito qual è il modo migliore.

Passiamo allo stato "Aperto" e consideriamo il secondo metodo. Andiamo su "Selezione", scegliamo un comando come "Intervallo colori". Espandi l'elenco "Seleziona" e seleziona "Evidenzia", ​​quindi evidenziamo nuovamente la luce nella foto. Con l'aiuto dei cursori "Spread" e "Range", io e te possiamo regolare la quantità di luce che entra nella selezione. Ad esempio, lascia che sia così. Fare clic su "OK". La selezione delle luci è stata caricata. Aggiungiamo di nuovo alcune curve e spostiamo la curva verso il basso per scurire i punti salienti nella foto. Ad esempio, così.

Ancora una volta, scatterò una foto nella palette Storia. Tornerò allo stato "Aperto". Possiamo già vedere con te: ecco il metodo 1, ecco il metodo 2. Sono molto simili, ma il risultato è ovviamente diverso.

Andiamo all'immagine originale e consideriamo il terzo metodo. Creerò una copia del livello "CTRL + J" e andrò su "Immagine" - "Correzione" - "Ombre / Luci" Abbiamo una foto, per impostazione predefinita, schiarita del 35%. Rimuoverò l'illuminazione di 0, ma nella sezione "Luci" aumenterò l'effetto, al contrario, oscurando così le luci. Bene, per esempio, così. Farò clic su OK. C'era una fotografia del genere, ecco una fotografia del genere che abbiamo ricevuto.

Nel cielo, abbiamo persino ottenuto una sorta di effetto "HDR". Ma questo metodo non è sempre adatto, poiché otteniamo aloni abbastanza spesso. Questo può essere osservato, ad esempio, sugli alberi.

Nella tavolozza "Cronologia", faccio clic sull'icona della fotocamera. Andiamo alla foto originale e possiamo già vedere i risultati di 3 modi: foto 1, 2 e 3 e diamo un'occhiata al metodo 4.

In questo metodo, useremo "Canali". Andiamo alla palette Canali e osserviamo il canale rosso. Guardo il soggetto principale: nel canale rosso, l'oggetto è troppo chiaro, nel canale verde, nel canale blu. Qui, nel canale blu, l'oggetto è più o meno oscurato e compaiono alcuni dettagli. Pertanto, userò il canale blu. Anche se, ovviamente, non ci sono nemmeno molti dettagli. Vado alla palette Livelli. Aggiungerò un nuovo livello. Vai su "Immagine" - "Canale esterno". Apro l'elenco "Canale", seleziono "Blu", "Sovrapposizione" - "Normale", 100% opaco. Faccio clic su "OK". Con questa azione, abbiamo posizionato un canale blu su un nuovo livello. Ora aggiungerò un altro livello di regolazione Curve e scurirò il soggetto principale, per perfezionare il canale blu. Lascia che sia così. Il livello superiore è attivo. Tenendo premuto "Maiusc", faccio clic sul livello 1 e unisco i due livelli in un gruppo: "CTRL + G". Ho impostato la modalità di fusione per questo gruppo su Masterizza.

Ora, il mio compito è fare in modo che metta questa immagine risultante sul livello di sfondo inferiore e la metta solo nel canale rosso. Lo faremo con l'aiuto degli stili di livello. Faccio doppio clic sul gruppo 1 con il tasto sinistro del mouse, si apre la finestra "Stile livello" e qui do il comando - per sovrapporre l'immagine risultante al livello di sfondo solo nel canale rosso. Per fare ciò, deseleziono il canale verde e il canale blu. Faccio clic su "OK". Questa è la foto che abbiamo. Ripristiniamo i colori ora. Ho reso attivo il livello di sfondo. Premo la combinazione di tasti "CTRL + J" e trasferisco il livello "Copia di sfondo" in alto - premo la combinazione di tasti "Maiusc + CTRL +]", l'immagine è tornata allo stato originale. Ora, per questo livello, ho semplicemente impostato la modalità di fusione su "Colore". Diamo un'occhiata: qui abbiamo la foto originale, questa è la foto che abbiamo con te. oggetto principale l'inquadratura si è scurita abbastanza bene, sono apparsi dei dettagli, ma allo stesso tempo la parte in basso a destra della foto si è scurita troppo e le rose che abbiamo in primo piano sono diventate troppo scure. Bene, questo è naturale, dato che abbiamo oscurato il canale rosso.

Allora cosa c'è adesso? Modifichiamo un po' il nostro risultato. Rendo attivo il livello di sfondo. Duplica questo livello - "Copia di sfondo 2" e posizionalo di nuovo strato superiore- "Maiusc+CTRL+]". Tieni premuto il tasto ALT e fai clic su Aggiungi maschera di livello. È stata aggiunta una maschera di livello: è nera. L'immagine è tornata al suo stato originale Ora seleziono semplicemente lo strumento Sfumatura. Nella barra delle opzioni, espanderò l'elenco dei gradienti e selezionerò il primo, chiamato Da primo piano a sfondo. Scelgo "Linear Gradient" - questa è la prima icona, tra queste cinque. Non dimenticare di premere il tasto "D", ovvero rendere i tuoi colori predefiniti. E ora, disegnerò il gradiente in basso a destra dell'immagine, come questo, per esempio. Non ha funzionato molto bene. Pertanto, disegnerò di nuovo e renderò il gradiente un po' più autentico. Il nuovo gradiente sostituirà il vecchio gradiente con noi: questo è molto conveniente.

Ed è quello che abbiamo - questa è la foto, questa è la foto che tu ed io abbiamo. Nella tavolozza "Storia" faremo un'altra foto e ora possiamo già confrontare - qui abbiamo l'immagine originale e 4 risultati - qui è 1, qui è 2, qui è 3, qui è 4. Scegli quello che ti piace migliore. E come ho già notato all'inizio della lezione, per alcune foto questo risultato è adatto, per alcune - un'altra, per la terza potrebbe essere adatto un modo completamente diverso.

Questa lezione è finita.

In questo tutorial, abbiamo esaminato 4 modi per scurire il soggetto principale.

Grazie per l'attenzione!

Oleg Nakroshaev e PhotoshopSunduchok erano con te.

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Utensili Chiarificatore (Strumento Scherma), Dimmer (strumento nato) E Strumento Spugna fare riferimento agli strumenti di viraggio, poiché servono a schiarire o scurire determinate aree dell'immagine. In termini di scopo, questi strumenti sono simili a quelli dell'arsenale fotografia tradizionale, con cui vengono corretti gli errori di esposizione. Usandoli, puoi ottenere schiarimento o scurimento, nonché influenzare la saturazione del colore delle singole parti dell'immagine.

Lavorare con questi strumenti è semplice e complesso allo stesso tempo. Da un lato, per schiarire un'area, è necessario utilizzare di conseguenza lo strumento Scherma su quest'area. Allo stesso tempo, è importante non sovraesporre il brillantante, altrimenti l'immagine sarà, per così dire, rovinata, sottoesposta o, nel caso si lavori con lo strumento Bruciatore, sovraesposta.

Barra degli strumenti.

Utensili Chiarificatore (Strumento Scherma), Dimmer (strumento nato) E Strumento Spugna sulla barra degli strumenti sono combinati in un unico gruppo. Per scegliere strumento giusto, è necessario fare clic con il tasto destro sull'icona dello strumento e selezionare lo strumento desiderato dal menu che si apre. Puoi anche attivare lo strumento usando il tasto di scelta rapida DI(Latino).

Descrizione degli strumenti.

1. Strumento Chiarificatore (Strumento Scherma) progettato per schiarire determinate aree dell'immagine. Il brillantante è adatto per correggere fotografie che presentano difetti di esposizione. Il suo uso dà buoni risultati, poiché Scherma analizza l'intero set di luminosità dell'immagine e seleziona l'opzione di correzione più appropriata. Lo strumento permette infatti di produrre un aumento locale di luminosità nell'area su cui è stato applicato.

2. Strumento Dimmer (strumento nato) in azione è completamente opposto al Brightener ed è progettato per ridurre localmente la luminosità nell'area su cui è stato applicato lo strumento.

3. Strumento Strumento Spugna consente di modificare contemporaneamente la saturazione e il contrasto dell'immagine con il minimo sforzo.

Pannello delle impostazioni dello strumento.

Utensili Chiarificatore (Strumento Scherma) E Dimmer (strumento nato) hanno impostazioni simili. Per loro sono disponibili impostazioni come le opzioni del pennello, la selezione delle aree di influenza degli strumenti, l'opzione di esposizione e il pulsante di selezione dell'aerografo.

1 . Spazzola

2 . Allineare. Questo parametro serve per impostare la modalità dello strumento. In modalità Mezzitoni (mezzitoni) i pixel scuri e chiari vengono elaborati con la stessa intensità. In modalità Ombre i pixel scuri dell'immagine vengono elaborati più fortemente. In modalità Luce (punti salienti) i pixel chiari vengono elaborati più intensamente.

3 . Esposizione. Questo parametro determina il grado di influenza dello strumento sull'area selezionata dell'immagine. Maggiore è l'impostazione, le aree più nitide e più visibili verranno schiarite e scurite. Cambia da 0% a 100%.

È molto importante impostare correttamente la forza dell'impatto. Molti, quando sperimentano Photoshop, provano gli strumenti Schiarisci e Brucia al 100%. E, oscurando l'immagine, ottengono "buchi" neri e schiarendo - una sovraesposizione continua. Ovviamente, ottenendo un tale risultato, non tornano più a questo strumento. Ma gli strumenti schivare e schivare sono uno strumento sottile. Se stai lavorando su ombre o luci, prova una forza di esposizione del 7-10% e se con aree neutre - 10-20%. Per ogni caso, la forza d'impatto viene selezionata separatamente, ma dopo aver lavorato un po 'con questo strumento, inizierai a sentire che tipo di impatto è necessario in ogni caso specifico.

4 . Aerografo. L'ultimo parametro consente di abilitare e disabilitare la modalità aerografo. Quando è disabilitato, lo strumento si comporta come lo strumento Pennello, cioè quando il cursore del mouse smette di muoversi, lo strumento interrompe la sua azione, anche se viene premuto il pulsante del mouse. Quando si attiva la modalità aerografo, lo strumento si comporta come lo strumento aerografo, ovvero lo strumento ha effetto finché si tiene premuto il pulsante sinistro del mouse, indipendentemente dal fatto che il cursore si muova o meno.

Pannello delle impostazioni dello strumento Strumento Spugna ha la seguente forma:

1 . Spazzola. Il parametro determina le impostazioni per la forma, la dimensione e la durezza del pennello dello strumento.

2 . Modalità. Questo parametro consente di passare da una modalità operativa all'altra dello strumento. Quando si utilizza lo strumento Strumento Spugna in modalità Ridurre la saturazione (Desaturare) la saturazione dei colori originali dell'immagine diminuisce e quando si lavora in modalità Y aumentare la saturazione (Saturato)- aumenta.

3 . Pressione (flusso). Il parametro è responsabile della forza dell'utensile. Cambia da 0% a 100%.

4 . Aerografo. Quando si preme il pulsante, lo strumento inizia a lavorare in modalità spray.

Quindi, abbiamo esaminato i tre strumenti di tonificazione e abbiamo familiarizzato con le loro proprietà e impostazioni. Riassumendo, vale la pena dire che gli strumenti di viraggio sono più adatti nei casi in cui è necessario apportare correzioni sottili, rappresentare ombre o migliorare le luci. Per migliorare la qualità visiva delle informazioni grafiche, utilizzare questi strumenti a piccole dosi.

Oscuramento periferico o "vignetta" utilizzato dai maestri per focalizzare l'attenzione dello spettatore sulla parte centrale dell'immagine. Vale la pena notare che le vignette possono essere non solo scure, ma anche chiare e sfocate.

In questo tutorial parleremo specificamente di vignette scure e impareremo come crearle in modi diversi.

Per la lezione è stata selezionata una foto di un boschetto di betulle ed è stata realizzata una copia dello strato originale ( CTRL+J).

Metodo 1: creazione manuale

Come suggerisce il nome, questo metodo prevede la creazione manuale di una vignetta utilizzando un riempimento e una maschera.

L'opacità è selezionata individualmente per ogni lavoro.

Metodo 2: Selezione piuma

Questo è un metodo che utilizza la sfumatura di un'area ovale, seguita da un riempimento. Non dimenticare che disegniamo la vignetta su un nuovo livello vuoto.

1. Scegli uno strumento "Regione ovale".

2. Creare una selezione al centro dell'immagine.

3. Questa selezione deve essere invertita, poiché dovremo riempire di nero non il centro dell'immagine, ma i bordi. Questo viene fatto con una scorciatoia da tastiera. CTRL+MAIUSC+I.

4. Ora premi la scorciatoia da tastiera MAIUSC+F6, aprendo la finestra delle impostazioni di sfumatura. Il valore del raggio è selezionato individualmente, possiamo solo dire che dovrebbe essere grande.

5. Riempi la selezione con il nero ( MAIUSC+F5, colore nero).

6. Deseleziona ( CTRL+D) e ridurre l'opacità del livello vignetta.

Metodo 3: sfocatura gaussiana

Innanzitutto, ripetiamo i punti iniziali (nuovo livello, selezione ovale, inverti). Riempi la selezione con il nero senza sfumatura e deseleziona ( CTRL+D).

1. Vai al menu "Filtro - Sfocatura - Sfocatura gaussiana".

2. Utilizzare il dispositivo di scorrimento per regolare la sfocatura della vignetta. Si noti che un raggio troppo ampio può scurire il centro dell'immagine. Non dimenticare che dopo la sfocatura abbasseremo l'opacità del livello, quindi non essere troppo zelante.

3. Diminuire l'opacità del livello.

Metodo 4: filtro di correzione dell'obiettivo

Questo metodo può essere definito il più semplice di tutto quanto sopra. Tuttavia, non è sempre applicabile.

Non è necessario creare un nuovo livello, poiché le azioni vengono eseguite su una copia dello sfondo.

1. Vai al menu "Filtro - Correzione distorsione".

2. Vai alla scheda "Costume" e impostare la vignetta nel blocco corrispondente.

Questo filtro si applicherà solo al livello attivo.

Oggi hai imparato quattro modi per creare l'oscuramento sui bordi (vignette) in Photoshop. Scegli il più conveniente e adatto a una situazione particolare.

Istruzione

Photoshop è noto per essere professionale redattore grafico con strumenti molto grandi, quindi le opzioni per oscurare lo sfondo sono innumerevoli. Puoi semplicemente usare un pennello oscurante sull'immagine, puoi selezionare i personaggi principali su un livello separato con l'aiuto di un lazo e attenuare la luminosità del livello di sfondo, o semplicemente usare una sorta di filtro luce. Vogliamo offrirti un altro modo. A prima vista sembra un po 'complicato, ma in realtà non è necessario nulla di difficile o insolito e il risultato di tale oscuramento sembra molto naturale e bello.

Per lavoro di successo abbiamo bisogno della maschera veloce e del gradiente situati sulla barra degli strumenti. Il tipo di sfumatura che scegli dipenderà dalla forma dell'elemento principale della foto. Ad esempio, quando lavori con un ritratto, scegli il gradiente due con raggi che si irradiano dal centro, ma nel nostro caso utilizzerà il gradiente numero 4, che ci darà una transizione graduale lungo l'intero elemento principale.

Fare clic sul pulsante Maschera veloce. Vai allo strumento Gradiente, seleziona quello più adatto a te e applica il gradiente all'immagine in modo che l'elemento principale sia riempito di rosso. Dovrebbe assomigliare a qualcosa di simile a questo.

Premere nuovamente il pulsante Maschera veloce per uscire dalla sua modalità. Usa le scorciatoie da tastiera CTRL + J per copiare la selezione su un nuovo livello. Vai alle voci di menu Immagine - Regolazioni - Luminosità / Contrasto. Muovi i cursori per diminuire la luminosità del livello e aumentarne o diminuirne il contrasto. Tutto dipende da come vorresti vedere la foto futura. Se oscura anche le aree che vorresti lasciare chiare, non c'è nulla di cui preoccuparsi. Attiva la maschera di livello e, alternando pennelli bianchi e morbidi, rimuovi o aggiungi oscuramento all'area desiderata dell'immagine.

Oggi è già difficile da credere, ma c'è stato un tempo, e non molto tempo fa, in cui le fotocamere non erano digitali e l'elaborazione delle foto veniva eseguita in laboratorio e non su un computer.

Le fotocamere digitali e Photoshop hanno portato il fotoritocco dalla camera oscura al tuo salotto ( O dov'è il tuo computer), ma molti degli strumenti e delle funzionalità di Photoshop sono radicati nello sviluppo tradizionale.

Due esempi chiari Questo è lo strumento Scherma e Scherma di Photoshop, entrambi situati nella tavolozza degli strumenti. I termini "schiarire" e "scurire" si riferiscono a metodi che sono stati usati per schiarire ( Schivare) o debole ( Bruciare) aree specifiche della foto, aumentando o limitando l'esposizione dei reagenti a determinate aree.

Gli strumenti Scherma e Brucia di Photoshop sono versioni digitali di questi metodi e vengono spesso utilizzati per schiarire le aree sottoesposte di una foto o scurire le aree sovraesposte.

Sebbene questi due strumenti siano molto utili, tuttavia, entrambi presentano uno svantaggio molto serio: possono distorcere in modo permanente la tua immagine. È meglio salvare una copia quando inizi a lavorare in Photoshop in modo da poter sempre recuperare la foto originale. Questo viene spesso definito lavoro "non distruttivo" in Photoshop e dovresti sempre applicarlo quando possibile.

Fortunatamente, Adobe ci ha fornito una varietà di metodi non distruttivi per lavorare sulle immagini e in questo articolo di fotoritocco ne tratteremo uno. Vedremo un'ottima tecnica per controllare selettivamente l'esposizione di una foto, schiarendo e scurendo aree specifiche.

Produce risultati molto simili a quelli che potremmo ottenere con gli strumenti Scherma e Brucia, ma senza compromettere i pixel dell'immagine.

Abbiamo una foto di uno dei problemi più comuni. Gli sposi dovrebbero essere al centro dell'immagine, ma a causa della direzione del sole e della mancanza di un effetto flash di riempimento, la coppia appare troppo scura, mentre lo sfondo risulta troppo luminoso:

foto originale

Utilizzando solo gli strumenti Scherma e Brucia di Photoshop e la modalità di fusione di un livello, possiamo facilmente correggere i difetti in questa immagine:

Foto dopo aver schiarito e oscurato aree specifiche

Iniziamo!

Passaggio 1: aggiungi un nuovo livello

Apri l'immagine, quindi tieni premuto il tasto Alt ( Vincita) / Opzione ( Mac) e fare clic sull'icona Nuovo livello nella parte inferiore della palette Livelli:

Tieni premuto Alt (Win) / Opzione (Mac) e fai clic sull'icona Nuovo livello

Pertanto, aggiungiamo un nuovo livello sopra quello corrente. Ma tenendo premuto il tasto Alt ( Vincita) / Opzione ( Mac) quando si fa clic sull'icona Nuovo livello, si dice a Photoshop che è necessario aprire la finestra di dialogo Nuovo livello prima che il livello venga aggiunto.

Questo ci darà l'opportunità di dare un nome al livello e ci permetterà anche di modificare alcuni parametri importanti. Dato che userò questo livello per schiarire e scurire alcune aree, lo chiamerò "Schiva e brucia". Non devi nominare il livello separatamente se non vuoi, ma nominare i livelli è un'abitudine molto utile:

Assegna un nome al nuovo livello "Schiva e brucia" (facoltativo)

Tuttavia, ciò di cui abbiamo veramente bisogno per la finestra Nuovo livello è cambiare l'opzione nella parte inferiore della finestra - Modalità. "Modalità" è l'abbreviazione di " Modalità di fusione dei livelli” e per impostazione predefinita è impostato su “Normale”. Modifica " Modalità di fusione» a «Sovrapposizione»:

Cambia la "Modalità di fusione" del nuovo livello in "Sovrapposizione"

In breve, la modalità di fusione Sovrapposizione appartiene al gruppo delle modalità Contrasto e viene spesso utilizzata per aumentare il contrasto di un'immagine. Qualsiasi parte del livello più chiara del 50% di grigio ( si riferisce a una tonalità di grigio esattamente a metà tra il bianco e il nero) vengono utilizzati per schiarire l'immagine.

Mentre le aree più scure del 50% di grigio vengono utilizzate per scurirle. Qualsiasi area grigia esattamente al 50% viene completamente ignorata da Photoshop e diventa trasparente. Vedremo ora come funziona in pratica.

Nella modalità di fusione Sovrapposizione, vedrai una nuova opzione nella finestra di dialogo: " Riempi con un colore neutro (50% grigio)". Seleziona la casella per abilitare questa opzione:

Seleziona la casella per abilitare l'opzione "Riempi con un colore neutro (50% di grigio)".

Questo dice a Photoshop di riempire il nostro nuovo livello con il 50% di grigio. Al termine, fare clic sul pulsante OK per uscire dalla finestra di dialogo. Se ora guardiamo nella tavolozza dei livelli, vedremo un nuovo livello chiamato "Schiva e brucia" sopra lo sfondo.

Abbiamo la modalità di fusione impostata su Sovrapponi per questo livello, e se guardiamo la sua miniatura a sinistra del nome, possiamo vedere che questo livello è pieno di grigio:

Nuovo livello "Schiva e brucia" nella palette Livelli

Ho notato in precedenza che quando la modalità di fusione del livello è impostata su Sovrapponi, tutte le aree del livello che sono grigie al 50% diventano trasparenti. E, se guardiamo la nostra immagine, possiamo vedere che anche se il livello "Schiva e brucia" è pieno di grigio uniforme, vediamo la nostra foto originale. Il colore grigio del livello Scherma e brucia è completamente trasparente:

Il grigio uniforme del livello "Scherma e brucia" è trasparente nella finestra del documento

Passaggio 2: selezionare lo strumento Pennello

Schiariremo e scuriremo diverse aree dell'immagine semplicemente dipingendo aree bianche o nere su di esse. Le aree dipinte di bianco diventeranno più chiare, le aree dipinte di nero più scure. Ancora una volta, questo perché li dipingeremo su un livello con la modalità di fusione impostata su Sovrapponi.

Tuttavia, prima di poter dipingere su qualsiasi cosa, dobbiamo selezionare lo strumento Pennello. Per fare ciò, seleziona " pennello"Dalla tavolozza degli strumenti o premi il tasto" B"sulla tastiera:

Seleziona lo strumento Pennello

Passaggio 3: imposta il colore di primo piano su bianco

Voglio iniziare schiarendo alcune aree. Ciò significa che devo disegnare aree bianche su di essi. Quindi devo impostare il colore primo piano al bianco perché lo strumento Pennello dipinge con il colore impostato come colore di primo piano. Premi il tasto "D" sulla tastiera, che ripristina i colori del testo e dello sfondo alle impostazioni predefinite. Il nero è impostato come colore di primo piano, il bianco come colore di sfondo.

Per scambiarli, premi il tasto X sulla tastiera. Se osserviamo i campioni di colore di primo piano e di sfondo fianco a fianco nella parte inferiore della palette Strumenti, possiamo vedere che il bianco è ora impostato come colore di primo piano:

Campione di colore in primo piano nella tavolozza degli strumenti

Passaggio 4: abbassare l'opacità del pennello al 10-20%

È meglio quando si lavora con questa tecnica aumentare gradualmente la quantità di schiarimento e scurimento che applichiamo, perché anche una piccola quantità a volte può essere sufficiente. Quindi dobbiamo lavorare con un pennello a bassa opacità. Assicurati di aver selezionato lo strumento pennello, quindi vai alla barra delle opzioni nella parte superiore dello schermo e abbassa l'opacità al 10-20%. Ho impostato il valore al 10%.

In questo modo, ogni volta che dipingo sulla stessa area, aumenterò l'intensità della luce o dell'oscurità del 10%, il che mi dà più spazio di manovra:

Riduci l'opacità del pennello nella barra delle opzioni

Passaggio 5: dipingi sulle aree che desideri schiarire

Con lo strumento Pennello selezionato, il bianco come colore di primo piano e l'opacità ridotta, dipingi semplicemente sulle aree della foto che desideri schiarire. La prima volta l'effetto sarà piuttosto sottile a causa della bassa opacità del pennello.

Ma se hai bisogno di più alleggerimento certe aree, dipingili sopra un paio di volte. È possibile modificare la dimensione del pennello se necessario. Se si desidera utilizzare un pennello con bordi morbidi, è possibile ammorbidire i bordi del pennello facendo clic alcune volte sulla freccia sinistra tenendo premuto il tasto Maiusc. Premendo la freccia destra mentre si tiene premuto Maiusc si induriscono i bordi.

Voglio dipingere sopra la coppia di sposini stessi, quindi ho bisogno di dipingere alcuni tratti su di loro con un pennello medio morbido. Ogni volta che dipingo sulle aree, aumenterò la loro luminosità del 10%. Pertanto, cammina sulle figure degli sposi 3 o 4 volte.

I volti nella foto sembrano particolarmente scuri, quindi potrebbe essere necessario elaborare ulteriormente quest'area.

Dipingi di bianco le aree della foto che desideri schiarire.

Passaggio 6: imposta il colore di primo piano su nero

Quando hai finito con le aree evidenziate, premi il tasto "X" per scambiare i colori di primo piano e di sfondo:

Campioni di colore nella tavolozza degli strumenti. Il nero è impostato come colore di primo piano

Passaggio 7: dipingi sulle aree che dovrebbero essere oscurate

Con il colore di primo piano impostato su nero, dipingi sulle aree della foto che dovrebbero essere scurite. Ancora una volta, ogni volta che dipingi sulla stessa area, aumenterai l'intensità dell'oscuramento. Nel mio caso, voglio scurire lo spazio dietro la coppia, quindi devo usare un pennello grande e dipingere l'area intorno alla coppia un paio di volte: