Disegnare con Photoshop CS6. Come realizzare opere d'arte da una foto in un editor grafico Come realizzare opere d'arte fantastiche

Genere: Illustrazioni

In questa lezione vorrei spiegare ai principianti (o alle persone che "arrivano" da altri programmi) i principi del lavorare in Programma Adobe Photoshop sull'esempio della creazione di un ritratto ordinario (͡° ͜ʖ ͡°) Una lunga lezione.

1. Per iniziare

COSÌ. Qui abbiamo la finestra di Photoshop. Una persona che lo vede per la prima volta, il più delle volte semplicemente non sa da dove cominciare. Ho evidenziato gli strumenti principali con cui lavorare in questo programma. 1. Cosa causa problemi per la maggior parte dei principianti nell'utilizzo di questo programma. Una persona semplicemente non sa come mescolare i colori quando il pennello diventa un colore solido e audace. Per evitare problemi su questo argomento, premiamo i pulsanti evidenziati. Sono responsabili della pressione e dell'intensità del colore. Puoi anche giocare con l'opacità per facilitare il disegno. (Windows appare solo se lo strumento "Pennello" è attivo) 3. Strumento Pennello. 4. Gomma. 6. Riferimento al punto numero tre. Nella finestra che appare quando si fa clic sulla freccia, è possibile modificare la dimensione del pennello e il pennello stesso. Nella finestra adiacente a destra, puoi modificare le impostazioni del pennello. (Windows appare solo se lo strumento "Pennello" è attivo) 2. Qui è tutto semplice e chiaro. Strati così come sono. Crea livello ed elimina livello. Devo dire subito che se disegni sullo sfondo, non potrai più disegnare nulla sotto di esso, poiché lo sfondo è riempito di bianco per impostazione predefinita, a differenza dello sfondo iniziale in SAI, che, in linea di principio, è trasparente. 5. Rotazione del foglio, lente d'ingrandimento e tavolozza. 7. Pipetta. Non pensare, non è per rubare i colori dalle foto. Si chiama con il tasto alt sinistro e grazie ad esso puoi mescolare i colori applicando strati di colore sopra la base. Ehm. Si ottiene la tautologia.

2. Pressione e intensità del colore

Un esempio di come funzionano i pulsanti sotto il numero 1 nel primo paragrafo.

3. Schizzo

Per iniziare a disegnare, assicurati di creare un nuovo livello. Scegli un pennello adatto a te. Ho disegnato un semplice ritratto di schizzo per lo spettacolo.

4. Fondazione

Creiamo un secondo livello sotto il primo. Ci mettiamo i colori principali.

5. Tonalità

Sullo stesso livello in alto, disegna luci, ombre, aggiungi colori diversi per rendere l'immagine più voluminosa e interessante.

6. Miscelazione dei colori

Qui torniamo all'uso di una pipetta e di un pennello. Il principio è semplice: premi alt e sbava. Premiamo e spalmiamo. Molti ti diranno che nulla dipende dal pennello. Quindi, in realtà, non è affatto così. A seconda della scelta del pennello, il soggetto lo farà varie forme e levigatezza.

7. Modellatura

Se non sei stanco di sfogliare immagini simili tra loro, allora continuiamo. Crea un nuovo livello sopra lo schizzo. Iniziamo a imbrattare-imbrattare-imbrattare con il colore dall'alto, fino a ottenere un risultato piacevole. Il grado di sviluppo dipende dalla tua pigrizia e dal tempo "v".

8. Informazioni sui metodi di fusione e sulla maschera di ritaglio

Siamo arrivati ​​alla fase in cui vogliamo modificare il nostro lavoro. Ma come? Scopriamolo. Photoshop ha una cosa come i metodi di fusione. Il pulsante della modalità di fusione si trova proprio sopra i livelli e per impostazione predefinita è "Normale". Per aprire una finestra, devi fare clic su di essa con il tasto sinistro del mouse e selezionare qualsiasi modalità con lo stesso clic LMB. Inoltre, in Photoshop esiste una cosa come una maschera di ritaglio. Viene chiamato facendo clic con il pulsante destro del mouse sul livello (per non trasformare accidentalmente parte dell'immagine in una maschera di ritaglio, creare un nuovo livello e fare clic con il pulsante destro del mouse su di esso). Cosa ci offre una maschera di ritaglio? In realtà, questo è un analogo del "livello Allega", che probabilmente gli utenti SAI conoscono. La maschera di ritaglio limita l'area di disegno dall'intero foglio a quella disegnata sul livello precedente. Se crei una maschera di ritaglio sopra un'altra maschera di ritaglio, influenzeranno il livello a cui è collegata la prima maschera. Cioè, se disegniamo con un esempio del nostro ritratto, la maschera influenzerà solo l'ultimo livello, dove abbiamo finalizzato il disegno. Non funziona bene. Tuttavia, senza utilizzare maschere, dipingeremo su tutti gli strati sottostanti. OH! Abbiamo coperto lo sfondo!

9. Evidenziazioni di colore con modalità di fusione

Per enfatizzare punti speciali nell'immagine, per mostrare la luce o semplicemente per sovrapporre un gradiente in cima per "carino" possiamo usare gli stessi metodi di fusione. Nella foto ho segnato i punti in cui la luce può cadere. Crea un nuovo livello con il valore "Luce soffusa". Usando lo strumento pennello, applica il colore bianco ai luoghi selezionati. Ad esempio, ho usato uno schizzo di cinque minuti, ma anche da esso puoi vedere che c'è una certa sensazione di volume e atmosfera.

10. Gradiente e modalità di fusione

Crea un nuovo livello con il valore "Luce soffusa". Per utilizzare il gradiente, devi selezionare il pulsante che si trova sotto la "Gomma" e tracciare una linea retta sull'immagine. Mangiare diversi tipi gradienti, ma per ora esamineremo solo la visualizzazione predefinita. Se non hai selezionato un gradiente dal menu che appare automaticamente nel secondo pannello superiore e si apre facendo clic sulla freccia, allora il gradiente corrisponderà ai colori della tua tavolozza. Se il tuo primo colore è rosa e l'altro è blu, la tua sfumatura sarà rosa-blu. Il gradiente può essere solo un colore, dissolvendosi gradualmente. Per modificare la struttura e il colore del gradiente (ad esempio, se hai ancora scelto un campione dal menu), apri lo stesso menu dei campioni del gradiente. I primi due gradienti corrispondono ai colori nella tavolozza. Il primo è bicolore e il secondo è traslucido. Disegna una linea sfumata sul livello con il valore "luce soffusa". Sembra che il nostro disegno sia diventato un po' più caldo =)

11. Un po' di curve

Hm. Disegniamo un coniglio. Ad un certo punto, hai deciso che risultava troppo pallido. Non preoccuparti, può essere riparato. Nel mio caso, la finestra "Correzione" si trova sopra la finestra "Livelli". Se non disponi di questa finestra, fai clic con il pulsante sinistro del mouse sull'elemento "Finestra" nel pannello in alto e seleziona l'elemento "Correzione". Puoi scegliere qualsiasi icona sul pannello e sperimentare. Ad esempio, prenderò "Curve". Mettiamo un valore casuale dei nostri due punti e il nostro coniglietto diventerà molto più luminoso! Puoi prendere più di due punti sulla curva, anche se generalmente ti servono solo questi due.

12. Ultimi passi

E ora, quando la nostra immagine è quasi pronta, possiamo modificare il colore per dare all'immagine atmosfera, leggerezza, ecc. e così via. Giocare con luminosità e contrasto. Crea un nuovo livello con un valore, diciamo, "Luce soffusa" e colora i punti che ti servono `v` Ecco fatto! Il nostro ritratto è pronto. P.S. Mille grazie a Vornava per le correzioni, i suggerimenti e le indicazioni sugli errori di battitura =)

Questo Esercitazione Photoshop ti presento molto destinazione famosa v belle arti come la pop art.

Accanto alla pop art c'è il nome Andy Warhol, che era un artista, fotografo, regista ed editore.

È stato lui che, a metà del 20 ° secolo, ha creato dipinti collage unici da cose completamente inaspettate: dalle immagini di lattine a collage così affascinanti con Elvis Presley e Marilyn Monroe.

Questo stile divenne incredibilmente popolare all'epoca e iniziarono ad apparire innumerevoli imitazioni del lavoro dell'artista.

Perché creare immagini pop art è molto semplice, soprattutto se possiedi Photoshop.

La tecnica di cui vogliamo parlarvi è che prima viene realizzato uno stencil in bianco e nero basato sul disegno originale. E poi parti di questo disegno sono dipinte con colori molto vivaci in diverse varianti.

Qualsiasi ritratto può essere trasformato in un disegno pop art, ma una foto con confini chiari è particolarmente adatta a questo.

È auspicabile che la persona nella foto guardi direttamente nell'obiettivo della fotocamera.

1. Di seguito è riportato il processo per eliminare un ragazzo dal suo ambiente nativo e inserirlo in uno nuovo. Per noi è importante che il ragazzo e lo sfondo siano posizionati su livelli diversi.

Per rimuovere rapidamente uno sfondo monocromatico, utilizzare lo strumento - bacchetta magica, se lo sfondo è multicolore, prendi uno strumento: Penna

2. Molto probabilmente avrai già notato che le immagini pop art sono famose per il loro contrasto molto elevato.

I seguenti passaggi rimuoveranno molto piccole parti, quindi non devi stare troppo attento mentre lavori.

Posiziona il livello di sfondo luminoso direttamente sotto il livello di lavoro (con il ragazzo).

3. Per creare un'immagine ad alto contrasto, assicurati prima di essere sul livello di ritaglio del ragazzo e scegli dal menu Immagine > Regolazione > Soglia.

Sposta il cursore in modo che l'immagine contenga abbastanza ombre in modo da preservare tutte le forme e le caratteristiche principali.

4. Evidenzia approssimativamente ogni parte dell'immagine che colorerai in seguito.

Premi Alt + Ctrl + J per copiare ogni parte su un livello separato. Assegna un nome a ogni nuovo livello. Cambia la modalità di fusione di ogni livello in Moltiplica e premi ok.

5. Attiva ogni livello a turno nella tavolozza dei livelli.
Per ciascuno, premi Ctrl + clic sulla casella del livello e vai al menu Modifica > Riempi .

Fare clic sulla riga Usa, verrà visualizzata una finestra in cui è possibile selezionare la riga Colore. Grazie a ciò, apparirà una tavolozza di colori, dove puoi scegliere un colore saturo brillante secondo i tuoi gusti per dipingere su qualsiasi parte dell'immagine.

6. Nella finestra "Stile livello" (Stile livello appare se si fa doppio clic sul livello) selezionare lo stile Sovrapposizione colore (riempimento colore) e modificare la modalità di fusione (modalità di fusione livello) in Colore. Scegli un colore brillante e fai clic su OK.

7. Quando ripeti questi passaggi per ogni singola sezione dell'immagine, lo vedrai di fronte a te vero capolavoro in stile pop art.

8. Salva questo file in formato Photoshop (.psd) e fai delle copie dei livelli dove hai fatto la colorazione. Nel pannello dei livelli, ogni area è dipinta con un certo colore. Ora è molto semplice cambiare il colore dell'area usando la funzione Tonalità / Saturazione (Ctrl + U).

Alla fine, puoi combinare tutte le opzioni in un'unica grande immagine.

Una tale combinazione varie opzioni della stessa immagine è molto caratteristico dello stile della Pop Art degli anni '60.

Non è necessario ricorrere a grafici complessi per ottenere un'immagine significativa. In questo pezzo, l'artista freelance Tom Starley ha utilizzato colori, forme e pennelli di base per creare uno stato d'animo equilibrato ed euforico con un accenno al tema della vita fetale. Tecnicamente, questo non lo è modello complesso- la maggior parte del lavoro è svolto dalla foto stessa, ma le aggiunte grafiche esaltano le emozioni che si nascondono nell'originale.

Le tecniche di lezione ti insegneranno come applicare abilmente il filtro sovrapposizione(Sovrapposizione) e strumento Correzione selettiva colori(Colore selettivo) per cambiare l'atmosfera della foto. Imparerai anche come posizionare le forme per mantenere uno stile visivo astratto, come usare i pennelli per creare movimento e come aggiungere profondità al primo piano. Useremo anche un ottimo trucco per evidenziare i capelli.

Passo 1

Per prima cosa scarica il set di pennelli In The Moment e fai doppio clic su di esso per installarlo.

Abbiamo bisogno di uno scatto della modella, preferibilmente con una tavolozza di toni limitata. Ho scattato una foto di nudo da iStock.

Nota: quando scegli una foto, puoi utilizzare la raccomandazione dell'autore o apportare tu stesso la correzione del colore dell'immagine, ad esempio utilizzando la mappa dei gradienti.

Passo 2

Fare doppio clic sul livello di sfondo per sbloccarlo. Crea un nuovo livello in Photoshop, trascinalo sotto la foto. Riempi il livello con il bianco. Tutto è semplice.

Passaggio 3

Ora dobbiamo tagliare il modello e incollarlo su un nuovo livello mantenendo lo sfondo. Seleziona una foto, ingrandisci al 300% ( Ctrl+"+"), quindi premere R selezionando lo strumento Piuma(Strumento Penna). Crea con cura un contorno attorno al modello, ignorando le ciocche di capelli arruffate: non scusarti, le riporteremo comunque più tardi.

Passaggio 4

Dopo aver creato un percorso attorno al corpo del modello, fai clic con il pulsante destro del mouse al suo interno e seleziona Genera selezione(Fare selezione). Clic OK. Divideremo la foto in due livelli. Clic ctrl+X tagliare e ctrl+v per incollare la selezione su un nuovo livello. Ridurre opacità(Opacità) del livello di sfondo al 64%.

Passaggio 5

Ora puoi restituire le ciocche di capelli birichine. Disattiva tutti i livelli tranne il modello. Scegli uno strumento Dito(Strumento sfumino), usa la dimensione del pennello 1 o 2, imposta Intensità(Forza) al 95%, quindi selezionare la casella Campione da tutti i livelli(Campionamento di tutti i livelli) sul pannello Opzioni(Barra delle opzioni).

Passaggio 6

Ridisegna i fili che non potevi tagliare prima. Spostandoti nella direzione dei capelli, scorri con il mouse o la penna digitale lungo le estremità tagliate, ridisegnando i capelli (più sono e meglio è). Quando hai finito, riattiva i livelli.

Passaggio 7

In questo passaggio aggiungeremo del colore usando la modalità di fusione. sovrapposizione(Sovrapposizione) - può essere trovato nel menu a tendina della tavolozza Strati(palette Livelli) o nel menu Livelli > Stile livello > Opzioni di fusione(Livello > Stile livello > Opzioni di fusione). Crea un nuovo livello, riempilo di giallo (#ffff00), riduci opacità(Opacità) al 16% e impostare la modalità di fusione sovrapposizione(Sovrapposizione). Mmm, bella sfumatura gialla.

Passaggio 8

Crea un nuovo livello e usa lo strumento Spazzola(Pennello) aggiungendo tocchi morbidi sparsi di rosa (#ffe02b1). Abbassa l'opacità al 37% e imposta la modalità di fusione sovrapposizione(Sovrapposizione). Ripeti il ​​processo dipingendo il corpo del modello con una tinta rosso sangue, regolando l'opacità di conseguenza. Seleziona anche sovrapposizione(Sovrapposizione). Raggruppa i livelli e posizionali nella parte superiore del documento.

Passaggio 9

Ora che abbiamo terminato lo sfondo e aggiunto i colori, possiamo iniziare a utilizzare forme e pennelli astratti. Invece di dare istruzioni precise su come e dove posizionare questi effetti, i seguenti passaggi e trucchi copriranno le basi da cui devi costruire il tuo lavoro.

Passo 10

Prendi uno dei pennelli splatter di vernice trovati nei materiali del tutorial. Crea un nuovo livello sopra la modella e aggiungi un paio di spruzzi intorno alla sua schiena. Io ho scelto il bianco, ma puoi usare qualsiasi colore ti piaccia.

Passaggio 11

Usando i pennelli dalla cartella dei materiali, aggiungi più schizzi e forme attorno al modello, posizionandoli esteticamente. Varia il colore, duplicali o ruotali, deforma i pennelli per adattarli ai contorni del corpo del modello. Assicurati di creare un nuovo livello per ogni pennello: questo ti darà il massimo controllo. Inoltre, questo trucco ti consentirà di rimuovere qualsiasi pennello in futuro.

Passo 12

Ora aggiungi uno strato sotto il modello e ripeti i passaggi precedenti, sperimentando con i pennelli. Cerca di non esagerare con gli effetti: meno è, meglio è. Il soggetto principale della composizione è la modella, quindi assicurati che non anneghi negli effetti. Non preoccuparti di ottenere una corrispondenza esatta con il mio esempio, sperimenta e divertiti.

Passo 13

Se non ti piace il risultato, fermati. Fai una pausa, pensa, torna al lavoro più tardi e sperimenta finché non ottieni l'effetto desiderato. Personalmente, la musica rilassante mi aiuta a sintonizzarmi nel modo giusto. Prova a rendere i tuoi elementi fluidi, come se fossero davvero nella foto.

Passaggio 14

Ora che il colore e le forme sono stati aggiunti, dobbiamo creare i cerchi di luce che sembrano bagliori di lenti. Crea un nuovo livello sopra il modello e imposta la sua modalità di fusione su sovrapposizione(Sovrapposizione). Scegli uno dei pennelli sferici, mettilo carino grande taglia, quindi fai clic in un punto qualsiasi del documento.

Passaggio 15

Ripeti i passaggi seguenti con pennelli più piccoli. È molto semplice ma metodo efficace ed è ottimo per creare un senso di profondità. Molti di questi effetti sono facili da applicare, ma funzionano alla grande.

Passaggio 16

Hai aggiunto tutto ciò di cui hai bisogno e ora il lavoro sembra fantastico, ma sarebbe bello far risaltare maggiormente l'immagine. Potrebbe sembrare che alcuni colori possano essere più luminosi e alcuni non siano affatto visibili. In questo caso, usa il pannello Livelli di regolazione(Pannello Livello di regolazione) e aggiungi un livello Correzione selettiva del colore(Selective Color) sopra tutti gli altri. Può essere trovato nel menu Livello> Nuovo livello di regolazione> Colore selettivo(Livello > Nuovo livello di regolazione > Colore selettivo).

Passaggio 17

Imposta il livello Colore selettivo in modo che influisca su tutti i livelli sottostanti. Ciò ti consentirà di cambiare facilmente ogni colore: passa attraverso le impostazioni e regolale per ottenere il risultato desiderato. E ora è tutto pronto. Salva il tuo lavoro, vantati con i tuoi amici e condividilo nei commenti.

Lo stile di elaborazione pop art non perde la sua popolarità. Viene utilizzato per manifesti pubblicitari, nel design di riviste e semplicemente nei social network, come avatar attraenti e banner di campagne.

In questo articolo, ti mostreremo come creare arte in Photoshop. O meglio, faremo un'immagine artistica da una foto. E senza dubbio il miglior programma per creare arte dalle foto: questo è Photoshop. Ci sono diversi modi per creare arte. Considereremo il meno laborioso e il più veloce.

Per lavoro abbiamo bisogno di un ritratto. Apri l'immagine in Photoshop. Duplica il livello dell'immagine ( Ctrl+J).

Lo sfondo dell'immagine deve essere rimosso. Abbiamo scritto in precedenza nell'articolo come separare un oggetto dallo sfondo.

Se hai uno sfondo uniforme nella foto, usa lo strumento Strumento "Bacchetta magica"/Bacchetta magica O . Se lo sfondo è complesso, allora hai bisogno di uno strumento Modalità maschera rapida.

Nel nostro caso, puoi separare la ragazza dallo sfondo con lo strumento Strumento di selezione rapida. Lavorare con un'immagine duplicata.

Seleziona lo sfondo senza toccare il modello. Quindi invertire la selezione ( Ctrl+I). Ora non è selezionato lo sfondo, ma l'oggetto sullo sfondo, nel nostro caso la ragazza.

Successivamente, basta premere la combinazione di tasti ctrl+c, ctrl+v in modo che l'immagine della ragazza separata dallo sfondo venga trasferita su uno strato trasparente.

Ora dobbiamo selezionare Galleria filtri quello con cui possiamo tracciare i contorni sulla nostra foto in bianco e nero e posterizzare le ombre e le luci. La posterizzazione suddividerà le sfumature in livelli, la transizione tra i quali sarà molto netta. In questa fase della creazione artistica, ogni foto dovrebbe avere il proprio filtro, o anche due, se necessario. I filtri più probabili sono: "Tratti" / Tratti di pennello / "Tratto" / Contorni di inchiostro E Bordi accentuati; Schizzo/"Fotocopia" / Fotocopia; . La galleria dei filtri si trova in "Filtro" / Filtro menu principale del programma. Importante! Quando si sceglie un filtro, i principali colori di lavoro dovrebbero essere il bianco e nero.

Nel nostro caso, il filtro si adatta perfettamente "Imitazione" / Artistico / "Bordi delineati" / Bordi poster. Il filtro è personalizzabile. A sinistra nella finestra di dialogo, devi spostare i cursori finché non ottieni il risultato desiderato. Spessore del bordo chiedere 1 , Intensità del bordo - 0 , "Posterizzazione" / Posterizzazione - 1 . Presta attenzione a come le luci e le ombre sono suddivise in livelli. Dopo aver completato la selezione dei parametri, fare clic su OK.

Resta da colorare l'immagine. Un livello di regolazione ci aiuterà in questo. Mappa gradiente. Puoi chiamarlo nell'elenco dei livelli di regolazione, nella parte inferiore della tavolozza dei livelli.

Si aprirà una finestra di dialogo. Fare doppio clic sul gradiente per richiamare le impostazioni.

In essi, dobbiamo impostare quattro punti di colore per il gradiente. Ci sposteremo da sinistra a destra.

Scopri di più su Photoshop nei corsi.

Ci sono cursori nella parte inferiore del gradiente. Sono punti di controllo (fermate). Punto sinistro - acceso Posizioni/Località 0%, destra - 100%. Con un clic del mouse in basso, sotto il gradiente, puoi creare un nuovo punto. Afferrandolo, puoi spostarlo a sinistra ea destra. I punti extra possono essere eliminati evidenziando e facendo clic su "Elimina" / Elimina. Dobbiamo mettere punti sulle posizioni del 25%, 50%, 75%. Assegniamo un colore a ciascun punto. Gli ultimi due punti saranno dello stesso colore, più o meno simili al tono della pelle della persona.

È possibile impostare il colore nel punto di controllo facendo doppio clic su di esso (sul cursore). La tavolozza si aprirà. Sul gradiente di tutti i colori, sposta il cursore su colore desiderato e nella grande finestra del gradiente di tonalità, seleziona il tono appropriato. Chiudiamo la finestra.

E ora i punti a loro volta.

Con l'aggiunta di ciascuno punto nuovo i livelli delle ombre saranno colorati.

Imposta il punto sulla posizione 25%, imposta il colore su rosso.

Il prossimo punto sarà colore blu, posizione 50%.

Il penultimo punto è il 75%. Il suo colore è selezionato vicino al colore della pelle. In fondo c'è una casella contrassegnata # . Copiare il codice colore da questa finestra (selezionare e premere ctrl+c).

Abbiamo già l'ultimo punto. Posizione 100%. Facciamo doppio clic su di esso, apriamo la tavolozza, nella casella contrassegnata # selezionare l'iscrizione e incollare il nostro codice copiato facendo clic ctrl+v. Chiudiamo la finestra. Chiudere la mappa del gradiente facendo clic OK.

Il livello di regolazione della mappa del gradiente deve essere collegato al livello della ragazza, poiché dipingeremo lo sfondo. Per bloccare un livello di regolazione, passa il mouse tra esso e quello a cui lo hai applicato. Tenendo premuto alt, fare clic tra il livello di regolazione e il livello dell'immagine. Il livello di regolazione avrà una freccia che indica che è collegato al livello sottostante.

Crea un nuovo livello ( Maiusc+Ctrl+N) e trascinalo sotto il livello con l'immagine della ragazza.

Rimanendo sul nuovo livello, prendi lo strumento strumento per selezione di un'area rettangolare.

Mettiamo il cursore nell'angolo in alto a sinistra dell'immagine e, tenendo premuto il tasto sinistro del mouse, trasciniamo verso il basso, a destra ci atteniamo al centro dell'immagine. Apparirà un'area tratteggiata. Quindi scegli uno strumento "Versare"(chiave G). Il colore può essere selezionato facendo doppio clic sui campioni di colore primari, che si trovano nella parte inferiore della barra degli strumenti.

I moderni editor grafici sono capaci di molto. Quindi, con il loro aiuto, puoi modificare la foto rimuovendo elementi non necessari o aggiungendone di nuovi. Oppure puoi trasformare un'immagine apparentemente ordinaria in un'opera d'arte originale, e in questo articolo parleremo proprio di questo.

La maggior parte dei moderni editor grafici supporta la possibilità di lavorare con livelli (livelli), che consente di trasformare l'immagine in bianco e nero e quindi di dare a determinate aree il colore desiderato. E questo è solo uno dei opzioni creare arte. Maggiori dettagli di seguito.

Metodo 1: Adobe Photoshop

Adobe Photoshop- Questo è uno degli editor grafici più convenienti e popolari. Fornisce praticamente possibilità infinite lavorare con le immagini Ci sono anche strumenti per creare fotografie pop art nel suo arsenale, che useremo per risolvere il nostro compito di oggi.

1. Dopo aver installato il programma, devi aprire la foto che ti serve. Per fare ciò, vai al sottomenu "File" e premere il pulsante "Aprire", dopodiché è necessario selezionare la foto desiderata nella finestra che appare.



2. Il primo passo è eliminare lo sfondo. Per fare ciò, crea un livello duplicato trascinando lo sfondo principale sull'icona "Crea nuovo livello" e riempire quello principale con il bianco usando lo strumento "Versare".



3. Successivamente, aggiungi una maschera di livello. Per fare ciò, seleziona il livello desiderato e fai clic sull'icona "Aggiungi maschera vettoriale".



4. Ora cancella lo sfondo con lo strumento "Gomma per cancellare" e applica la maschera di livello facendo clic con il pulsante destro del mouse sulla maschera.



5. Dopo che l'immagine è stata preparata, è necessario applicare la correzione, ma prima creiamo un duplicato del livello finito. Per fare ciò, trascinalo sull'icona "Crea nuovo livello". Rendi invisibile il nuovo livello facendo clic sul piccolo pulsante a forma di occhio accanto ad esso. Successivamente, seleziona il livello visibile e vai a "Immagine" - "Correzione" - "Soglia". Nella finestra che appare, imposta il rapporto bianco e nero più appropriato per l'immagine.



6. Rimuoviamo l'invisibilità dalla copia e impostiamo l'opacità a 60% .

   

   Ora torniamo a "Immagine" - "Correzione" - "Soglia" e aggiungi ombre.



7. Successivamente, è necessario unire i livelli selezionandoli e premendo la scorciatoia da tastiera Ctrl+E. Quindi dipingi sullo sfondo nel colore dell'ombra (selezioniamo a nostra discrezione). E dopo uniamo lo sfondo e il livello rimanente. Puoi anche cancellare parti non necessarie dell'immagine con una gomma o aggiungere il nero alle parti dell'immagine che ti servono.
8. Ora coloriamo l'immagine. Per fare ciò, devi aprire la mappa del gradiente, che si trova nell'elenco a discesa del pulsante per creare un nuovo livello di regolazione.

   

   Cliccando sulla striscia colorata, apri la finestra e seleziona lì il set di tre colori. Successivamente, per ogni quadrato, selezioniamo il nostro colore.



9. Ecco fatto, il tuo ritratto pop art è pronto, puoi salvarlo in qualsiasi formato conveniente premendo una scorciatoia da tastiera Ctrl+Maiusc+S.



Come puoi vedere, la procedura non è troppo laboriosa. Anche sul nostro sito web c'è un'istruzione alternativa per trasformare una foto in pop art, disponibile al link sottostante.

Metodo 2: Paint.NET

L'editor Paint.NET gratuito è più facile da imparare rispetto a Photoshop, ma meno ricco di funzionalità. Tuttavia, con questo strumento, puoi anche creare arte da una foto.

1. Apri l'editor e usa gli elementi "Menù" – "File" per caricare la foto desiderata.



2. Paint.NET non supporta il lavoro con le maschere, quindi il frammento richiesto dell'immagine dovrà essere liberato dallo sfondo da solo. Ad esempio, per un ritratto, l'immagine di una persona dovrebbe essere selezionata utilizzando lo strumento "Laccio" e utilizzare lo strumento "Raccolto" dalla barra degli strumenti.
   
   
   I frammenti della foto che non vengono catturati dallo strumento possono essere rimossi "Gomma per cancellare".
3. Usa il menù "Strato", in cui selezionare l'elemento "Duplica livello".



4. Seleziona la copia creata, apri di nuovo il menu "Strato" e seleziona "Proprietà livello".
   
   
   Imposta la modalità di fusione come "Moltiplicazione" con un valore di opacità 135 .
   
   
   Usa di nuovo il menu "Strato", ma questa volta fai clic sull'opzione "Unisci con il livello successivo".



5. Usa il menù "Effetti", seleziona le opzioni "Artistico" – "Pittura ad olio".
   
   
   Parametro "Dimensione del pennello" mettere in posizione "3", UN "Ruvidezza dei tratti" impostato su circa 140 . Si prega di notare che in alcuni casi potrebbe essere necessario selezionare un valore adatto a occhio.
6. Prossimo menu di selezione "Correzione", paragrafo "Posterizzazione".
   
   
   Rivedi il risultato: se non ti soddisfa, deseleziona l'opzione "Sincronizzazione" e selezionare manualmente la combinazione di colori appropriata.



7. Imposta un colore arbitrario come sfondo: seleziona il colore desiderato sulla ruota RGB nella casella "Tavolozza", quindi utilizzare lo strumento "Versare".



8. Alla fine del lavoro, unisci nuovamente i livelli (l'ultimo passaggio del passaggio 4) e salva l'immagine tramite il menu "File".

Paint.NET, pur non essendo il più funzionale degli editor grafici disponibili, è completamente gratuito e facile da imparare. Alcune delle funzionalità mancanti possono essere restituite utilizzando plug-in di terze parti.

Metodo 3: GIMP

Anche l'analogo gratuito di Photoshop - GIMP - è in grado di risolvere il problema di oggi.

1. Apri un'immagine utilizzando il menu "File" – "Aprire".



2. Dopo aver caricato l'immagine, utilizzare lo strumento "Selezione libera" per selezionare la parte desiderata dell'immagine. In GIMP, questo strumento è più conveniente che in Paint.NET, quindi la procedura andrà molto più veloce. Per attivare la selezione in GIMP 2.10 e versioni successive, premere inoltre il tasto accedere quando si seleziona il frammento richiesto.



3. Dopo aver selezionato una parte, utilizzare le voci di menu in sequenza "Modificare" – "Copia" E "Modificare" – "Inserire".



4. Un nuovo livello mobile apparirà nella finestra di dialogo Livelli. Fare clic destro su di esso e selezionare "A un nuovo livello".
   
   
   Ripetere l'operazione e questa volta selezionare "Livello a dimensione immagine".



5. Rendi invisibile il livello di sfondo, fai clic con il tasto sinistro sull'icona dell'occhio.



6. Il passaggio successivo è simile a quello di Adobe Photoshop: è necessario regolare la soglia del colore. In GIMP, l'opzione desiderata è nel menu "Colore" e sono nominati di conseguenza.
   
   
   Sposta il dispositivo di scorrimento per mantenere il maggior numero di dettagli possibile, quindi fai clic "OK".



7. Crea un nuovo livello usando le voci di menu per questo "Strato" – "Crea livello".



8. Passa al livello in bianco e nero, quindi utilizza il menu "Isolamento", in cui selezionare l'opzione "Evidenzia per colore". Sposta il cursore su qualsiasi area scura e fai clic con il pulsante sinistro del mouse.



9. Torna al livello trasparente creato in precedenza, quindi fai clic sull'icona del selettore colore primo piano situata sotto la cassetta degli attrezzi.
   
   Seleziona il tuo colore preferito utilizzando la tavolozza, quindi passa il mouse sopra la posizione "Attuale", tieni premuto verniciatura e trascina il colore sull'immagine per riempirla automaticamente.



10. Ripeti i passaggi 8-9, ma questa volta seleziona e riempi l'area bianca del disegno.



11. Usa lo strumento "Selezione delle aree adiacenti" per selezionare lo sfondo e riempirlo con un colore che contrasta con i colori dell'immagine principale.



12. Usa il menù "File" per salvare il risultato.

GIMP potrebbe non essere l'editor grafico più intuitivo in circolazione, ma le vaste possibilità di questo programma sono innegabili.

Conclusione

In un modo così complicato ma efficace, siamo riusciti a realizzare ritratti pop art utilizzando tre diversi editor grafici. Quale dei metodi considerati scegliere dipende da te.