Pittura digitale: tre modi per creare illustrazioni al computer. Creazione di un'illustrazione da una foto

Se sogni di poter disegnare ma non hai molta esperienza, è probabile che lo associ a una matita. Ma se vuoi davvero esprimere i tuoi pensieri, una matita non è sufficiente. Una tavoletta grafica, con un buon software, è la migliore: ha tutti i colori che ti servono e ti permette di eliminare eventuali errori senza lasciare traccia.

C'è un grosso problema con questo. La penna per tablet, nonostante assomigli a una matita, può essere utilizzata come un intero set di diversi pennelli, pastelli, carbone, pennarelli e persino una gomma. Puoi usarlo per "coprire" lo schermo colori acrilici, Dipinti ad olio e inchiostro, e mescolare tutto in qualcosa di completamente nuovo. Questo è un ottimo strumento versatile e quindi non può essere usato come una matita!

Se hai esperienza con una matita, anche con gioventù e vuoi fare buon uso della tua tavoletta grafica, puoi avere difficoltà a trovare buon apprendimento per te. Questo perché nell'arte tradizionale "disegno" e "pittura" sono due cose completamente diverse, con strumenti di utilizzo differenti. Nell'arte digitale, hai solo uno strumento, il pennello, quindi il disegno digitale e la pittura digitale sono combinati in uno. Quindi, se sei ragionevolmente a tuo agio con una matita ma fai fatica con l'arte digitale, potrebbe non essere perché "non sai disegnare". Il problema è che stai mescolando molte tecniche, un po' di disegno, un po' di pittura, quindi quando provi a cercare "disegno digitale" ti ritrovi con ritratti completamente dipinti.

In questo articolo ti spiegherò la differenza, in modo che tu possa sapere esattamente cosa vuoi senza perdere tempo a imparare che non sei pronto. In questo modo progredirai più velocemente e con meno inutili frustrazioni.

disegno tradizionale

Puoi disegnare con molti strumenti. Puoi anche usare il dito finché hai una superficie su cui segnare. La definizione più elementare di disegno è semplicemente tracciare una linea con uno strumento appuntito. La "nitidezza" dipende dalla scala, quindi più grande è il disegno, più smussata è consentita la punta. Puoi persino dipingere con un pennello!

Indipendentemente dallo strumento utilizzato, il metodo è molto simile. Tutto quello che puoi fare è inserire linee, dritte e ondulate varie relazioni l'uno all'altro. Un'ulteriore caratteristica dipendente dallo strumento è l'oscurità della linea. I pennarelli e le linee strette ti danno sempre linee perfettamente nere; le matite morbide (classe B e inferiori) ti consentono di scegliere tra un intero gradiente di grigio; le matite dure (HB e superiori) ti limitano ai grigi chiari. Le linee stesse non esistono nella realtà. Nessun oggetto ne è fatto, ma i nostri cervelli, che sono molto efficienti nel riconoscere schemi, non hanno bisogno di molto per vedere la realtà in una nuvola di linee. E poiché le linee sono così facili da realizzare, il disegno è diventato la forma d'arte più popolare e accessibile. E poiché le linee sono così facili da realizzare, il disegno è diventato la forma d'arte più popolare e accessibile.

Affinché un disegno possa imitare la realtà, deve assomigliare agli schemi che il cervello si aspetta. Pertanto, un artista di successo deve sapere cosa sono questi modelli e come crearli.

Questo è il motivo per cui il disegno realistico trascende il normale significato di definizione: non si tratta più di linee guida, ma di costruire modelli significativi a partire da esse. Questa abilità è identica per un artista tradizionale e un artista digitale. Non hai bisogno di una tavoletta grafica per imparare a disegnare animali o a lavorare in prospettiva. E come artista digitale, puoi utilizzare con successo anche i tutorial per gli utenti di matite.

La differenza sta nello strumento stesso. Tutti fanno linee, ma possono usare metodi diversi per farlo. Ad esempio, alcune penne potrebbero dover controllare il flusso dell'inchiostro e le matite morbide danno diverse sfumature di grigio a seconda della pressione. Se sei in grado di utilizzare matita morbida, passare all'inchiostro può essere molto scomodo e viceversa. C'è un altro tipo di motivo che puoi creare con gli strumenti di disegno. Il nostro cervello è molto sensibile alla luce e all'ombra. Nel disegno possiamo modellare le ombre con l'oscurità della linea e la leggerezza con l'assenza di essa. Poiché in realtà luce e ombra sono fatte di macchie, non di linee, per modellarle è necessario utilizzare metodi di lavoro (ad esempio l'ombreggiatura).

Questo effetto richiede un'abilità diversa: una comprensione della luce e dell'ombra e pratica nel volume, imitando solo con le linee. Riassumendo, abbiamo ricevuto cinque diverse abilità su cui si basa il disegno grafico:

• creando linee intenzionali con uno strumento appuntito
• ottenendo sfumature diverse
• tratteggio con linee
• costruzione di modelli significativi basati su linee basati sull'analisi della realtà
• comprendere luci e ombre

Puoi anche essere un grande artista padroneggiando solo le prime tre abilità quando stai solo copiando i link, ma per diventare uno sviluppatore devi concentrarti sulle ultime due con uno sforzo ancora maggiore.

Se scegli di usare matite colorate, dovrai anche capire il colore, che è un altro compito importante e non così facile come potrebbe sembrare.

pittura tradizionale

La pittura non è diversa dal disegno solo perché usi strumenti diversi. Anche lo scopo e l'effetto sono completamente diversi. I dipinti sono creati con macchie di colore la cui forma non può e non deve essere completamente controllata. È possibile utilizzare diversi pigmenti per questo scopo. Hanno densità e proprietà di miscelazione diverse, quindi ognuna richiede un trattamento diverso.

Macchie di colore possono modellare in larga misura il modo in cui il nostro cervello vede il mondo. I dipinti possono essere fotorealistici, ma possono anche raggiungere il realismo con una varietà di altri stili. Poiché puoi dipingere grandi aree alla volta, non sono necessari trucchi artificiali come l'ombreggiatura e alcuni pigmenti si fondono anche molto bene senza troppi sforzi.

Questo non significa che dipingere sia più facile. L'utilizzo di trame di grandi dimensioni richiede un tipo di pensiero analitico completamente diverso. Si tratta ancora di creare modelli significativi, ma questa volta si tratta di luci, ombre e colori. Pertanto, la pittura si basa su tre abilità, ognuna abbastanza difficile da padroneggiare:

• creazione di aree di colore intenzionali (controllo del flusso del pigmento, miscelazione del colore)
• comprendere luci e ombre
• comprensione del colore

Mentre nel disegno puoi creare animali fantastici dopo aver appreso l'anatomia animale, nella pittura questo non sarà sufficiente. Comprendere la luce e l'ombra è fondamentale qui se non vuoi essere un artista astratto. Perché alcune persone pensano che le macchie possano effettivamente essere più facili, ma per la maggior parte di noi che è abituata alla forma delle linee, ci vuole molto tempo per abituarsi.

Dal tradizionale al arte digitale

Quando passi a Adobe Photoshop, c'è solo una grande differenza tra il disegno e la pittura che conta. Il disegno è linee che controlli e la pittura è punti che non possono essere controllati completamente. Alla fine, anche la dimensione del pennello non ha importanza, ma la sua durezza. Se riesci a prevedere la forma del disegno prima, probabilmente è un disegno. Se stai pianificando qualcosa di inaspettato, dovrebbe essere dipingere.

Questa distribuzione è il più perfetta possibile perché tiene conto di diversi metodi di creazione. Quando disegni, non importa quanto caotico, ti aspetti che appaiano alcune linee e sarai in grado di delinearle con forza in termini generali alla fine. Anche quando usi tratti grandi e colorati, sai ancora esattamente dove vuoi posizionarli. Quando dipingi, mescoli insieme molti punti. Usi il caos creato dal tuo pennello imprevedibile per creare qualcosa di nuovo. La pittura è un processo di costante fissazione e regolazione: non ci sono bordi perfetti e l'effetto finale non può essere pianificato al 100%. Ecco perché non possiamo disegnare in vettoriale (il software vettoriale non è in grado di gestire il caos).

Entrambi questi approcci richiedono metodi diversi. Se hai familiarità con il disegno, il tuo primo passo nella pittura potrebbe essere provare a disegnare linee con un pennello imprevedibile e strutturato. Scegli letteralmente un pennello difficile da gestire e cerchi di gestire. Ha poco a che fare con la pittura!

Tuttavia, avendo l'abitudine di disegnare non sei destinato per sempre a linee rigorose e colori piatti. Devi solo capire come combinare entrambi i metodi in modo conveniente.

Disegno esteso

Puoi migliorare il tuo disegno in Photoshop con altri strumenti che non hanno nulla a che fare con la pittura o anche dipingendo. Non esistono nella realtà "tradizionale", ma possono essere facilmente utilizzati se hai familiarità con il disegno.

trasformazione

Esistono diversi strumenti in Photoshop che possono essere utilizzati per questo scopo:

• Trasformazione libera (Control-T) in modalità Warp
• Plastica (Control-Shift-X) Deformazione
• Modifica - Deformazione del burattino

Tutti questi strumenti ti consentono di fare qualcosa di abbastanza potente da essere chiamato barare. Una volta disegnato qualcosa, puoi cambiarlo, completamente o solo in parte. Puoi creare uno schizzo completamente nuovo dopo che è stato disegnato! Puoi persino disegnare un mucchio di linee caotiche e trasformarle in carne. Hai solo bisogno del tuo pensiero analitico che il disegno fosse basato su di esso.

Riempimento colore

Se volessi riempire un'area disegnando in modo tradizionale, dovresti passare molto tempo ad attraversare attentamente le linee per ottenere quell'effetto. Sai esattamente cosa vuoi fare, ci vuole solo molto tempo. In Photoshop puoi disegnare le aree che vuoi colorare con lo strumento Lazo (L). Hai notato che ho detto "disegna?" Lo strumento Lazo funziona allo stesso modo: disegna l'area che vuoi selezionare. Successivamente, puoi riempire l'area con il colore usando il Paint Bucket Tool (G), il tutto senza una sola pennellata.

Tratteggio (ombreggiatura)

Ombreggiando i colori piatti in modo conveniente, puoi semplicemente disegnare ombre su livelli separati, proprio come prima: disegna con lo strumento Lazo e riempili. Quindi, modificando il metodo di fusione e/o l'opacità, puoi far corrispondere l'ombreggiatura ai colori piatti sottostanti.

Miscelazione

Per fondere comodamente il confine tra colori e ombreggiatura, puoi utilizzare uno dei tanti metodi. Possono essere considerati "falsi" dai fan dello stile artistico, ma non è una brutta cosa.

È solo uno stile diverso, più intuitivo per le persone che hanno esperienza nel disegno.

Mentre questo è il tuo desiderio, puoi tranquillamente usare:

• Strumento sfocatura
• Mescola lo strumento Pennello
• Usa lo strumento Lazo per selezionare un'area, quindi Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana

Mescolando disegno e pittura

Disegno e pittura possono essere mescolati con successo insieme per creare ottimo lavoro arte. Non è necessario limitarsi a uno solo di loro!

maschera di ritaglio

La pittura non conosce i bordi giusti. I tocchi pittoreschi vanno dove vogliono e cercando di controllarli uccidi il loro spirito. In Photoshop, puoi trovare un compromesso: puoi dipingere un'area che i tratti non attraverseranno, qualunque cosa accada.

Disegna una forma con lo strumento Lazo (L) e riempila con qualsiasi colore. Per tagliare un altro livello, tieni premuto Alt e fai clic sul bordo tra i due. Ora puoi disegnare qualsiasi cosa senza rallentare i contorni!

fusione pittoresca

Dopo aver disegnato e colorato qualcosa, puoi trasformarlo in uno stile pittorico semplicemente usando il giusto tipo di fusione. Questa volta, invece di usare lo "strumento di fusione", usa un pennello strutturato con Flusso variabile (più forte premi, più duro è il tratto). Usa lo strumento Eyedropper (I) per selezionare un colore da un'area, quindi posiziona uno strato sottile di quel colore sul bordo. Scegli un colore più vicino al bordo e ripeti.

Quanto meglio appare senza contorni, tanto più lontano dal disegno e più vicino alla pittura.

Dettagli

Quando il dipinto è quasi finito, puoi dare la lucentezza finale dipingendo nei dettagli. Puoi prendere un pennello fine e duro e aggiungere alcuni elementi che non sarebbero possibili pittura tradizionale. Puoi indurire il contorno, aggiungere peli fini qua e là e rendere lucida la superficie aggiungendovi un punto bianco. In effetti, la pittura digitale consiste nel mescolare entrambi i metodi. Quando senti il ​​termine, raramente si tratta di un lavoro che imita il metodo tradizionale.

Quindi possiamo dire che il disegno digitale riguarda l'essere limitati ai processi orientati alla linea, mentre la pittura digitale utilizza ogni tecnica possibile.

Processo di miscelazione

L'artista di Photoshop può utilizzare liberamente il metodo di pittura e disegno in qualsiasi fase adatta del processo di creazione. Ad esempio, se vuoi creare un essere vivente, le fasi potrebbero essere così:

• Disegnare schizzi indeterminati per avere un'idea (dipingere)
• Adeguare le linee alla forma (figura)
• Pulizia della linea (figura)
• Creare una maschera (disegno)
• Blocco della luce (disegno o pittura)
• Miscelazione (pittura)
• Aggiunta di dettagli (disegno)

Disegno o dipingo?

Riassumiamo il tutto:

1. Il disegno è basato su linee. Pianifichi lo scheletro come una struttura in base alla tua analisi della realtà, quindi crei lentamente sempre più linee per creare uno schema che il tuo cervello riconoscerà.
2. La pittura si basa su macchie (linee corte e voluminose). Inizi con una stima approssimativa della forma finale e poi la scolpisci, regolando la forma ad ogni passaggio e rimpicciolendo il pennello man mano che procedi.

Le abilità più importanti per il disegno realistico:

• comprendere le strutture che costruiscono la realtà (ad esempio, lo scheletro e i muscoli di un cane)
• trasformazione delle strutture in forma di linee

Nella pittura queste abilità sono:

• comprensione di luci, ombre e colori.
• comprendere la forma 3D degli oggetti
• mescolando aree di diverse dimensioni e colori per ricreare modelli realistici

Se riesci a gestire tutto questo, devi combinare entrambi i metodi per aumentare il tuo flusso di lavoro, ad esempio:

• partendo da uno schizzo e da una linea "rossa" (disegno) e poi colorando e sfumando (dipinto)
• partendo da una forma grezza (dipinto), usandola come base per disegni al tratto (disegno), e poi colorando e sfumando (dipinto)

Conclusione

La lezione più importante che dovresti imparare da questo articolo è che il processo di creazione digitale non è uniforme. Perché in Photoshop ne usi così tanti vari strumenti con caratteristiche diverse, dovrebbero anche essere usati in modi diversi. Trattandoli tutti come un modo di disegnare (o dipingere), limiti inutilmente te stesso e il tuo successo.

Sii flessibile. Usa le tecniche di disegno quando ti sono utili e passa alla pittura quando può darti di più. La creazione digitale non è l'unica tecnica e puoi sfruttarla al meglio se capisci quale utilizzare in qualsiasi fase.

E, ancora, presta attenzione al tuo punti deboli e imparare attraverso di loro. Se la tua ombreggiatura sembra scadente, non incolpare i colori che stai usando, ma torna invece ai principi di base dell'illuminazione. Se riesci a disegnare bene, ma le proporzioni sono sempre sbagliate, presta attenzione al disegno per un po'. La chiave è che puoi vedere da dove provengono i tuoi errori e quale tecnica li danneggerà esattamente.

Computer (CG) un artista che crea le sue opere esclusivamente su un computer è una persona sviluppata in modo completo, perché per creare immagini digitali è necessario disporre di molti conoscenze tecniche. Questo lo distingue dai normali pittori che non hanno bisogno di strumenti inutili diversi dalla tela, dai pennelli e dai colori.

1. Si ritiene che per ogni artista sia necessario avere talento. Tuttavia, tutti i famosi grafici e pittori affermano che il successo consiste solo nell'uno per cento del talento, il restante 99% sono diligenza e lavoro. Quindi, prendendo l'uno per cento come valore originario, si può capire che ci vuole molto impegno perché un artista riesca a creare, superando tutte le difficoltà che si presentano, la pigrizia e tante altre distrazioni.

Solo una formazione costante consente di realizzare il tuo talento.

2. Un artista informatico, come qualsiasi altro pittore, deve avere le basi disegno accademico e pittura. Deve avere una mano ferma e piena, un senso della composizione e dell'occhio ben sviluppato, nonché una corretta percezione del colore. Solo attraverso una formazione diligente diventa possibile raggiungere la padronanza professionale nel disegno.

3. Per l'esecuzione competente di immagini digitali, oltre alle basi classiche del disegno e della pittura, sono necessarie anche conoscenze aggiuntive, come lingua straniera e padronanza di programmi grafici speciali. Senza queste abilità, il disegno non porterà piacere, ma diventerà solo "carico pesante".

4. Naturalmente, per creare computer grafica, soprattutto per immagini tridimensionali e animate, è necessario un computer abbastanza potente.

5. Un monitor perfettamente calibrato con un'eccellente riproduzione dei colori e un'alta risoluzione è un prerequisito.

6. Per realizzare il tuo creatività Un artista CG avrà bisogno di dispositivi aggiuntivi come un mouse per computer, tavolette grafiche, uno scanner e una fotocamera digitale.

Quando si lavora in programmi vettoriali, è sufficiente mouse ottico.

Per più precisi e disegni complessi Bisogno tavoletta, o è anche chiamato . Le tavolette grafiche hanno gli stessi formati della carta, da A6 a A3. Per la computer grafica professionale viene utilizzato il formato più grande.

Per lavorare con un digitalizzatore è necessaria una penna speciale, a forma di normale penna. Questo cursore è anche chiamato stilo. Una tavoletta grafica consente di creare un disegno il più vicino possibile all'immagine disegnata su carta comune, un lavoro magistralmente eseguito può essere impossibile da distinguere da una creazione fatta a mano.

Il principio di funzionamento utilizzando un digitalizzatore è lo stesso di un normale foglio di carta, tuttavia "" in questo caso funge da dispositivo grafico e l'immagine creata appare nel file e viene visualizzata sul monitor.

Il digitalizzatore stesso è spesso più prezioso per l'artista del computer stesso.

I dispositivi di input ausiliari sono scanner E telecamera. Spesso è più semplice e appropriato disegnare uno schizzo su carta, per poi trasferirlo in un formato elettronico. Per creare le immagini necessarie dalla natura (riferimenti), viene in soccorso un assistente indispensabile: una macchina fotografica.

Esistono già dispositivi più avanzati e costosi, ad esempio, su cui l'immagine viene creata sullo schermo e la penna ha inchiostro. Per la pittura digitale professionale, un dispositivo del genere è molto più conveniente di un normale tablet.

7. Inoltre, a volte un artista informatico nel suo lavoro ha bisogno Stampante. Per la stampa di grandi formati, avrai bisogno plotter. Questi dispositivi hanno un costo abbastanza elevato e grandi dimensioni. Pochi artisti possono permettersi di lavorare a casa.

8. Condizione importante è l'ottima conoscenza dei programmi grafici, senza i quali non si può fare a meno pittura digitale. Esistono molti editor grafici, ognuno dei quali ha le proprie caratteristiche e vantaggi.

Ogni programma ha il suo scopo.

Adobe Photoshopè l'editor più comune, ti consente di creare sia raster che immagini vettoriali. Questo programma ti consente di lavorare nella tecnica della fotografia artistica, creare immagini animate.

Photoshop offre una vasta gamma di effetti diversi. Oltre a tutto questo, questo redattore grafico ha molti modi convenienti per salvare e modificare i file. Le possibilità del programma sono così grandi che sono pochissime le persone che le hanno studiate tutte.

Corel Pittore si riferisce anche a programmi non meno popolari tra gli artisti CG. Questo editor grafico ha più di quattrocento varietà di pennelli. Corel è progettato principalmente per creare immagini vettoriali, quindi non richiede un'enorme varietà di effetti e funzioni.

Adobe Illustrator- simile per scopo e funzione a Corel Draw programma vettoriale.

3D massimo, maya, ZPennello- editor per la modellazione 3D, che richiedono un computer potente, almeno a 4 core, con cui lavorare. Esistono molti altri editor grafici, ognuno dei quali ha il proprio scopo.

I programmi con licenza costano molto, ma per gli artisti informatici lavoro professionale si consiglia comunque di acquistare questa versione per evitare problemi con le autorità di verifica. Le aziende che producono questi programmi grafici prestano sempre più attenzione alla conformità al copyright.

Esistono programmi gratuiti alternativi, il più comune dei quali è GIMP. Un artista CG spesso preferisce uno dei suoi editor preferiti, ma spesso è necessario l'uso di altri programmi.

9. Per un artista specializzato in pittura digitale, avere le competenze, le attrezzature, gli strumenti e la conoscenza necessari degli editori grafici gli consentirà di creare fruttuosamente. Ma lui, come tutti persona creativa, ha bisogno dell'approvazione dei contemplatori. Inoltre, maggiore è il riconoscimento, migliore è lo sviluppo del suo potenziale creativo.

10. Il risultato di un notevole lavoro e diligenza è la domanda nel mercato dei servizi.

Il rispetto di tutte queste condizioni è necessario affinché un artista informatico abbia pieno successo! Qualsiasi artista CG sarà d'accordo con questo. Tuttavia, non bisogna dimenticare l'esistenza condizione più importante: per rivelare appieno il tuo potenziale creativo, devi dedicarti a questa attività il più possibile!

Ora pensiamoci stile artistico. È successo così che è giunto il momento di decidere cosa esattamente e come esattamente voglio ritrarre. Penso di cominciare a capire cosa voglio. Ecco le opere dei miei artisti digitali preferiti. Spero che ti ispirino e ti aiutino a catturare la tua onda. Quello che segue sono i miei giudizi, basati esclusivamente sulle mie preferenze: stiamo parlando di come mi piacerebbe disegnare, e non se qualcuno disegna male. Inoltre, le opere qui presentate appartengono a un artista di livello così serio che, in linea di principio, non ho il diritto di giudicarle.

Quindi, iniziamo con il mio eterno preferito in termini di tecnica, umore e trame: tebe_interestingno .

Il mio metodo preferito di colpi pronunciati:

Le nuvole sono norme disegnate:

Leggere abrasioni - buono:

Da quello che ho trovato in rete:

(Purtroppo non sono riuscito a trovare l'autore)

Qui avrei lavorato bene la faccia:

Qualcosa di folle:

Questo mi blocca, ma sarebbe troppo pigro per risolverlo da solo, generalizzerei:

Troppo pochi dettagli:

Grande:

Mi piace molto questo tipo di dettagli con tratti trascurati. Ma non tutto il lavoro si fa così! Da cui concludiamo che voglio composizioni più centralizzate. E in linea di principio, i paesaggi non fanno per me, tranne forse con una sorta di oggetto principale, in modo che alla fine l'ambiente sia solo delineato, concentrandosi sull'oggetto principale.

Splendido, ma lo sguardo è troppo errante. Mi concentrerei di più su questa cosa meccanica e sulla ragazza, tagliando anche parte dell'ambiente. Mi piace molto il modo in cui la ragazza è disegnata in modo ordinato.

E qui, secondo me, ci sono due oggetti principali, quindi disegnerei anche l'animale con più attenzione. Ebbene, l'ambiente è ancora più attento) E sì, capisco che il concept art, tutte le cose che il compito avrebbe potuto essere diverso - ma questo non mi impedisce di pensare, come se fosse solo un'illustrazione indipendente.

Ok, ma non mi piace un uso così esplicito delle trame nei lavori. Non mio, a quanto pare.

Piccoli dettagli = (La museruola in generale potrebbe essere bella da fare, lana, mèches, tutto...

Fantastico, ma ancora una volta - la ragazza sarebbe più dettagliata ... Soprattutto la sua gamba allungata.

E qui è molto interessante vedere una miscela di stili. Mi piacciono i tratti netti sulle torri, le trame e i personaggi dei cartoni animati - no. Ma è interessante, sì.

E sulla pagina di questo artista ho trovato una bella GIF:

(molto artista insolito Buio82)

Un lavoro molto curioso con i ritratti, oltre a tratti pronunciati - mi piace.

Il mio Windrunner preferito è un personaggio di DotA:

Traxex, dallo stesso gioco:

Tratti, forma - come:

I personaggi funzionano bene. Quindi, penso di aver trovato qualcuno su cui concentrarmi. Penso che sia fantastico.

Ha nuvole fantastiche (il gatto caga sul tablet e io cerchio, sì):

Eppure non sono mai riuscito a capire la logica dei suoi colpi. Qui, prova, ad esempio, a disegnare una sciarpa simile:

In generale, il lavoro è molto emozionante. C'è qualcosa da vedere.

Anche in termini di emotività e rapidità, mi piace leventep. Ha linee caotiche (come sembra), i tratti spesso vanno fuori forma. È più interessato alla mett painting che alla pittura, ma dipinge bene e fonde tutto perfettamente. Ti consiglio di studiare.

Ancora una volta, in DotA (solo nel primo), ho notato il lavoro di kunkka, che ha disegnato illustrazioni per ogni aggiornamento della mappa. Disegna bene, ma in termini di composizione per molto tempoè uscito il porridge:

Ora si è aggiornato e ha qualcosa da guardare:

E qui sembra che il dettaglio si esprima attraverso un disegno lineare. Interessante anche da vedere (Kerem Beyit):

(artista
Senza texture:

E sorprendenti in contrasto con il resto del lavoro, queste sono cose stilizzate:

(in generale, per favore ama e favorisci, artista DavidRapozaArt)

Ci sono anche lavori basati su modelli 3D, con l'aggiunta di texture ed effetti di ogni genere. Questi lavori sono molto puliti, ma questo non fa per me.

Ho analizzato vari stili per me stesso e ho deciso cosa volevo. Forse ha aiutato anche te.
Qui ho portato il lavoro di quegli artisti che fissano l'ultimo anno e mezzo. Questa è la mia collezione =)
Attendo con ansia i tuoi link, le tue opinioni sugli stili e le tue preferenze. Sono davvero interessato.

informazioni generali

Esempi di opere di artisti digitali

• L'Inquisitore Di Ruslan Svobodin
• Angeli di Ilya Komarov
• Ponte della banca a San Pietroburgo, autore B. Slobodan.
• Il castello volante per una piccola principessa di Eduard Mango Kichigin
• Deisis-Anticipation, di Konstantin Khudyakov (Galleria ART&SPACE, Monaco di Baviera)
• Dio dalla macchina di Evgeny Volos

Il progresso della pittura digitale

Alla fine del XX - inizio XXI Per secoli, CG-art (Computer Graphics Art) si è sviluppata rapidamente e ha una posizione di forza nella progettazione di libri / poster, prevale nel settore giochi per computer e il cinema moderno, popolare nell'arte amatoriale. Le ragioni del rapido spostamento dei vecchi fondi da queste aree:

Disponibilità

Per creare opere digitali di qualsiasi livello, è necessario acquistare/disporre di un personal computer di sufficiente potenza, una tavoletta grafica e diversi programmi per la pittura al computer. Tutto ciò costerà ~ $ 1500 (la maggior parte di questo importo è il costo dei programmi con licenza) nella versione iniziale (i professionisti acquistano computer, monitor e tablet più costosi, ma aumentano solo la comodità del lavoro).

Grande velocità di lavoro

Particolarmente critico nel campo dell'attività artistica retribuita: la progettazione di libri, film, giochi. I programmi specializzati per artisti CG (come Painter) contengono un gran numero di strumenti che accelerano il lavoro. Scelta colore desiderato- una questione di secondi (a differenza della pittura tradizionale, dove devi mescolare i colori per ottenere il colore giusto - ci vogliono esperienza e tempo), anche la scelta del pennello/strumento giusto è un'operazione quasi istantanea. La possibilità di annullare le tue azioni, così come la possibilità di salvare in qualsiasi momento il tuo lavoro e tornarci più tardi, e persino un ampio elenco di funzionalità e vantaggi: tutto ciò rende il lavoro di un artista professionista molte volte più veloce con il stessa qualità. Inoltre, un'opera al computer è immediatamente pronta per l'uso nelle tecnologie digitali del cinema, dei giochi, del layout: una tela dipinta a olio deve prima essere trasferita in una forma digitale.

Toolkit unico

Ad esempio, lavorare con i livelli o applicare trame dalle fotografie alle parti dell'immagine di cui hai bisogno; generazione di rumore di un determinato tipo; vari effetti di pennello; Immagini HDR; vari filtri e correzioni: tutto questo e molto altro semplicemente non è disponibile nella pittura tradizionale.

prospettive

L'arte tradizionale ha quasi raggiunto il suo limite in termini di perfezione della tecnica e dei mezzi nel XVIII secolo. Da allora, non è stato aggiunto nulla di nuovo: come prima, hai pigmento, olio (o una loro miscela già pronta), tela e pennelli. E non apparirà nulla di nuovo. È giusto dire che la moderna pittura al computer è ancora lontana dai migliori dipinti dei geni del passato in termini di qualità e scala di lavoro, ma ha spazio per svilupparsi. La risoluzione dei monitor sta crescendo, la qualità della riproduzione del colore sta aumentando, la potenza dei computer sta crescendo, i programmi per la pittura digitale stanno cambiando e migliorando, c'è una possibilità fondamentale di creare nuovi metodi e dispositivi per lavorare con l'output colore / colore ( proiettori o olografia).

Facilità di apprendimento da parte di alcuni gruppi di persone e facilità d'uso

Se sai come lavorare su un computer e sei una persona curiosa ed energica, non ti sarà difficile capire l'interfaccia dei programmi di pittura per computer: è la stessa della maggior parte dei programmi Windows + strumenti per artisti digitali abbastanza logici. Su Internet sono disponibili tutorial video a pagamento e gratuiti su come lavorare in un particolare programma. Per quanto riguarda i programmi cg-art, tali video tutorial contengono una registrazione di tutte le fasi del lavoro di un artista digitale su un dipinto.

Svantaggi della pittura digitale

Difficoltà di sviluppo

Al momento, sono pochissime le scuole o le istituzioni educative più serie che insegnano in questa specialità - per lo più le persone più energiche e curiose, e soprattutto i bambini che possono imparare da soli e trovare informazioni da soli, diventano artisti digitali; designer e stampatori (che hanno esperienza di lavoro con la grafica su un PC); La maggior parte dei famosi artisti digitali si è diplomata presso istituzioni educative in pittura tradizionale e solo allora è passata autonomamente alla cg-art. Inoltre, un artista digitale moderno è impensabile senza Internet (comunicazione con colleghi, datori di lavoro, ricerca di nuovi programmi o modi di disegnare, ecc.) - e ancora una volta, non tutti ce l'hanno. Non ci sono praticamente libri sulla creazione di disegni su un computer, ma la situazione sta gradualmente migliorando.

A partire dal 2007, la situazione è in una posizione abbastanza buona - a questo momento ce ne sono parecchi diversi risorse educative preparare i futuri insegnanti di belle arti a lavorare con i dispositivi digitali. Tecniche per lavorare su un computer con tavoletta grafica E vari programmi che ti consentono di impegnarti nel disegno multimediale. Nel prossimo futuro, tali corsi saranno lanciati nelle principali università pedagogiche del paese, che, a loro volta, avranno successivamente un effetto positivo sulle scuole e altre università quando riceveranno nuovi insegnanti che hanno una buona esperienza con il disegno multimediale e la pittura digitale .

L'attuale limite della tecnologia informatica

I monitor moderni continuano a non funzionare a risoluzioni vicine a quella dei nostri occhi. Cioè, il monitor non è in grado di visualizzare un tale numero di dettagli e dettagli che può fornire un'osservazione dal vivo della sezione della stessa dimensione di una tela pittorica classica. Puoi stampare la tua foto su una stampante, ma questo fa sorgere il terzo problema di cg-art:

Il problema con l'output di un'immagine del computer su un supporto fisico

I monitor funzionano nello spazio colore RGB: 16,7 milioni di colori. La stampa su carta non può coprire fisicamente l'intera gamma di colori: lo spazio colore CMYK copre meno colori e sfumature. In questo momento, esistono e vengono sempre più utilizzate stampanti fotografiche a getto d'inchiostro di grande formato, come Canon o HP. Tali stampanti operano nello spazio colore RGB con una risoluzione di 1200-2400 dpi e possono stampare su vari supporti di stampa, a volte esotici. Tuttavia, il costo di tale lavoro è molto alto. I monitor che possono mostrare tutti i colori dell'immagine (e avere impostazioni di luminosità, contrasto, colore) hanno una risoluzione troppo bassa che non consente di mostrare tutti i dettagli dell'immagine (non la mostrano a grandezza naturale senza interpolazione - un normale il monitor non può visualizzare più di 1-2 megapixel contemporaneamente, monitor LCD speciali e piuttosto costosi possono mostrare circa 8 megapixel).

Questione di diritti d'autore

Chiunque abbia il file di disegno originale (fonte) è il proprietario del disegno. Ma, come qualsiasi informazione digitale, un file può essere copiato e replicato in quantità illimitate senza alcun costo tangibile. L'esempio più semplice proteggere il tuo disegno - pubblicare una copia ridotta su Internet (di solito artisti professionisti disegnano ad alta risoluzione - 6000 × 10000 pixel e anche di più - è conveniente disegnare dettagli e una versione ridotta è pubblicata su Internet - 1600 × 1200 o meno; o anche un frammento). In questo caso chi possiede una versione grande del disegno ne è l'autore e proprietario. Il copyright in un disegno digitale è facile da modificare e solo artisti famosi possono davvero aiutare dalla sua presenza.

Collegamenti

Collegamenti esterni ai forum in lingua russa

dove gli artisti di tutte le direzioni comunicano

• - forum di artisti 2D. Fondatore di cenere.
• Skill.ru è un sito creativo in cui tutti possono pubblicare i propri lavori (qualsiasi - dalle fotografie alle poesie) e imparare il duro opinione pubblica sul loro conto. Oppure ottieni un meritato riconoscimento nella vita: è così fortunato.
• Hofarts.com è un forum con una sezione dedicata alla Scuola e una rivista di notizie CG.
• Guro art forum è un forum specializzato basato artista famoso Roman Guro Gunyavym nel dicembre 2002
• CGFight.com è un forum specializzato in "combattimenti" e competizioni di artisti (compresi quelli di squadra) tra di loro.
• CGTalk.ru - forum su CGTalk.ru
• Manga.ru - un forum di artisti nello stile di "manga"
• Tempo reale - una sottosezione della scuola Real Time. Una delle poche istituzioni che insegnano computer art in tutte le aree (2D, 3D). All'inizio dello sviluppo del forum, la direzione del disegno era guidata dal più famoso artista russo di CG - Anry. Al momento il forum è inattivo, ma gli archivi sono molto utili sia per i principianti che per i professionisti.
• Arttalk.ru - Comunità di persone creative
• Render.ru - rivista online per grafica computerizzata e animazioni
• artburn - Collezione di artisti cg.
• "A Certain Aesthetics" - una comunità di giovani artisti. Il fondatore è il famoso artista Ketka.
• Sketchers.ru è una risorsa un po' più giovane che ha molte funzioni utili (riviste, gallerie) per gli artisti. Fondato il 17 gennaio 2004 dall'artista/designer AJ. Questo dominio non è attualmente attivo. 2010.01.10
• ecreatorman.com - il sito originale per la creazione di tele digitali collettive.
• PointArt - Portale per artisti.
• DigitalBrush - Galleria di opere d'autore di importanti artisti che lavorano in digitale.
• ArtTower.ru - artforum dedicato alla computer grafica, al disegno e alla fotografia. Rilasciato giornale elettronico Rivista Torre dell'Arte. Contiene un catalogo regolarmente aggiornato di lezioni per principianti.
• - Tutto sulla grafica, artforum.
• - Progettazione e grafica.

Collegamenti esterni a forum stranieri e comunità di artisti

• pixiv.net in giapponese

Programmi per la pittura digitale

Software gratis

• GIMP è un editor di grafica raster, adatto anche al disegno.
• MyPaint è un programma di disegno, una tela infinita, tanti pennelli e un minimo di funzionalità.
• Krita è un programma di disegno, parte della Calligra Suite.
• Alchimia-
• Inkscape è un editor di grafica vettoriale progettato per il disegno.

Programmi proprietari

• Painter: un programma di Corel per artisti digitali.

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• Il prezzo è inferiore a quello di un ritratto a olio e la qualità non è peggiore
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• Hai una nuova idea? Può essere facilmente aggiunto a un ritratto digitale! Apporta modifiche ai dettagli tutte le volte che vuoi? Facilmente! Quando si scrive un ritratto a mano, questo è impossibile.
• Non è necessario sedersi per ore davanti all'artista, non è necessario pensare a come fare una sorpresa, basta una foto e avrai un regalo originale dei nostri maestri
• La versione elettronica del ritratto, che rimarrà con te, può essere stampata più volte senza perdere qualità e senza pagare nuovamente il lavoro dell'artista.
• Nessuna crepa nell'immagine o peeling della vernice, solo migliori materiali per la stampa, mentre l'effetto dei tratti viene preservato!
• Questo Tecnologie più recenti perché ci viviamo mondo moderno, non è questo? I nostri artisti hanno istruzione superiore nel campo dell'arte, mani dal posto giusto, pensiero creativo e tante idee utili! Vuoi un pezzo del nostro positivo? Ordina subito un ritratto digitale