"연구 작업" "죽은 공주와 일곱 Bogatyrs 이야기"의 비교 분석 A. S.

A) 생성 시간:

"The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs"는 A. S. Pushkin의 가장 유명한 이야기 ​​중 하나입니다. 볼디노에서 1833년 가을에 작성되었습니다. 그것은 Mikhailovsky 마을에 기록 된 러시아 동화를 기반으로합니다. 동화의 줄거리는 Grimm 형제의 동화 "백설 공주와 일곱 난쟁이"의 줄거리를 강하게 반영합니다. Grimm 형제의 동화는 XIX 세기의 10-20 년대에 출판되었습니다. Pushkin의 동화 (1833)보다 빠릅니다. 두 이야기의 유사성이 매우 커서 푸쉬킨이 독일어 버전의 이야기에 익숙했다고 가정할 수 있습니다. 하지만 시인은 그만의 독특한 동화를 만들어낸다. 그림 형제의 동화와는 줄거리, 등장인물, 언어가 다릅니다. 푸쉬킨의 동화는 더 시적이고 다채롭습니다.

그림 형제의 동화	푸시킨의 이야기
1. 일곱 난쟁이	1. 7인의 영웅
2. 계모는 의붓딸을 세 번 죽이려 한다	2. 블루베리는 사과와 함께 한 번 나옵니다.
3 왕자가 우연히 백설공주를 발견하다	3. 신랑 엘리사 왕자는 해, 달, 바람을 향하여 오랜 시간 공주를 찾는다.
4. 잔인한 결말: 계모 살해	4. 계모는 그리움과 시기심으로 죽는다.
5. 동화는 산문으로 쓰여진다	5. 아름다운 문학적 언어로 운문으로 작성

동화의 기원에 대한 가설:

1. A.S. 푸쉬킨 "죽은 공주 이야기와 일곱 Bogatyrs"는 민화의 가공 된 반복, 2. 이것은 독립 작업, 3. 이것은 서유럽 문화에서 차용

B) 생활 환경:

푸쉬킨은 약혼자로 볼디노에 갔다. 결혼 결정은 N. Goncharova에 대한 사랑뿐만 아니라 독신의 무질서한 삶으로 인한 피로, 평화에 대한 필요성, 독립적이고 품위있는 존재에 대한 열망과 같은 많은 고려 사항에 의해 결정되었습니다. 그러나 경제적 어려움이 결혼을 막았다. 그는 마을의 기초를 놓기 위해 볼디노로 갔다가 한 달 만에 모스크바로 돌아왔다. 푸쉬킨은 우울한 상태로 Boldino에 도착했습니다. 떠나기 전에 그는 미래의 시어머니와 싸웠고 짜증이 나서 신부에게 편지를 썼고 그의 말을 되돌 렸습니다. 이제 그는 자신이 신랑인지 아닌지 몰랐습니다. 모스크바에서 콜레라가 유행하여 볼디노에서 여행하는 것을 허용하지 않았습니다. 행복한 평화와 치명적인 위험의 조합은 푸쉬킨의 볼디노 가을의 특징입니다. 볼디노 가을의 푸쉬킨 작품의 일반적인 주제를 한 구절로 정의하면 "인간과 요소"가 될 것입니다.

일반 기능. 동화 장르의 특징

첫째, 동화는 허구의 세계로 이동할 것을 제안합니다 (현실에서는 불가능한 동화에서 모든 것이 가능합니다-기적적인 사건, 마법의 변형, 예기치 않은 환생).

그러나 동화의 가장 큰 가치는 피날레에서 없어서는 안될 선과 정의의 승리입니다.

동화의 주인공도 이상적입니다. 그들은 젊고 아름답고 똑똑하고 친절하며 모든 시련에서 승리합니다. 또한 일반적으로 하나의 품질을 구현하기 때문에 이미지를 인식하기 쉽습니다. 동화의 이미지 시스템은 반대 원칙에 기반합니다. 영웅은 분명히 긍정적이고 부정적인 것으로 나뉘며 전자는 항상 후자를 이깁니다.

동화에 대한 인식과 암기는 또한 구성을 용이하게합니다 : 체인 구성과 세 번의 반복 (Elisey는 자연의 힘에 세 번 호소합니다). 이벤트는 엄격한 순서로 차례로 이어지며 반복 할 때마다 긴장이 커져 절정과 비난으로 이어져 좋은 시작의 승리입니다.

에픽 기능:

E.는 드라마와 마찬가지로 캐릭터의 삶에서 일어나는 사건의 과정 인 시공간에서 펼쳐지는 행동을 재현하는 것이 특징입니다. E.의 특정 기능은 내레이션의 구성 역할에 있습니다. 화자(작가 또는 내레이터 자신)는 사건을 마치 과거인 것처럼 보고하고 행동 상황과 등장 인물의 모습에 대한 설명을 전달합니다. 때로는 추리합니다. 내러티브 스피치는 캐릭터의 대화 및 독백과 자연스럽게 상호 작용합니다. 일반적으로 서사적 내러티브는 그 안에 묘사된 모든 것을 하나로 묶어 작품을 지배하며, 서사적 내러티브는 묘사된 것과 청취자(독자) 사이의 일종의 중개자, 일어난 일의 증인이자 해석자인 내레이터를 대신하여 진행됩니다. 그의 운명, 캐릭터와의 관계, "내러티브"의 상황에 대한 정보는 일반적으로 없습니다.

E.는 공간과 시간의 개발에서 가능한 한 자유롭습니다. 작가는 무대 에피소드, 즉 캐릭터의 삶의 한 장소와 한 순간을 포착하는 그림을 만들거나 설명적인 개요 에피소드에서 오랜 시간이나 다른 장소에서 일어난 일에 대해 이야기합니다.

문학 및 시각적 수단의 무기고는 E.가 전체 (초상화, 직접적인 특성, 대화 및 독백, 풍경, 인테리어, 행동 등)를 사용하여 이미지에 볼륨과 시각적-청각적 진정성의 환상을 부여합니다. 산문적일 수도 있고 시적일 수도 있는 서사적 작품의 텍스트 양은 사실상 무제한입니다.

주제, 문제, 아이디어. 표현의 특징

영원한 주제- 사랑, 우정, 남자와 일, 관계.

그림 형제의 동화와 달리 푸쉬킨의 동화는 시인에게 가장 중요한 가치에 관한 것입니다. 인간의 충성심과 사랑을 찬양합니다. 엘리샤 왕자가 사랑하는 사람을 찾는 동기는 민화에 대한 푸쉬킨의 "추가"입니다. 사랑과 충성의 주제는 공주의 어머니의 죽음에 대한 초기 그림에도 전념합니다 ( "그녀는 감탄하지 않았습니다"). 동화 '백설공주'에는 없는 공주와 영웅의 인연, 이들의 인연도 같은 주제로 연결된다. 헌신과 사랑의 주제는 여주인을 위해 멸망하는 충실한 개 Sokolko의 이미지를 동화에 포함하도록 지시했습니다. 아이디어- 주요 아이디어, 작업의 목적. 아이디어 - 당신은 모든 사람을 믿을 수 없으며, 열심히 일하고, 정직하고, 용감합니다 ...

줄거리와 그 특징

구성- 예술 작품에 묘사된 사건 또는 사건의 체계. 플롯 요소: a) 설명 (캐릭터와의 예비 지식 등), b) 줄거리, c) 행동의 전개, d) 절정, e) 단죄.

줄거리면에서 "죽은 공주 이야기"는 주로 민속 정경을 따릅니다. 여 주인공이 집을 떠난다는 사실로 표현 된 "문제"는 사악한 계모의 계략과 관련이 있으며 가난한 아버지는 "걱정합니다" ” 그녀와 신랑 엘리사 왕자가 길을 간다. 소녀는 영웅 형제가 사는 숲의 탑에서 자신을 찾습니다. 구세주는 아직여 주인공에게 갈 시간이 없습니다. "일반적인 방해 행위"가 다시 반복되어여 주인공이 죽기 때문입니다 (절정). 길을 찾기 위해 구세주는 마법의 생물로 향하고 바람의 도움을 찾습니다. 그 다음에는 마법의 구원 (결핵), 신부와 신랑의 귀환, "해충"의 죽음이 이어집니다.

설화에서는 모든 관심이 주인공에게 집중된다. 다른 캐릭터는 패스로 언급됩니다. The Tale of the Dead Princess에서 푸쉬킨은 줄거리의 한 줄 구성 법칙을 위반합니다. 푸쉬킨의 작업 연구원이 지적했듯이 세 가지 독립적 인 계획이 있으며 각각은 동화의 아이디어에 필요한 정도로 개발되었습니다. 첫 번째 계획은 영웅들 사이에서 공주의 삶과 그녀의 죽음, 두 번째 계획은 여왕의 경험과 마술 거울과의 대화, 세 번째 계획은 엘리사 왕자의 신부 찾기입니다.

상황은 사실적으로 완성도 있게 그려지고 있다. 푸쉬킨의 동화에서 가장 중요한 것은 줄거리가 아니라 일련의 사건이 아니라 일반적인 서정적 움직임, 캐릭터와 그림입니다.

구성 및 특징

구성- 예술 작품 구성 (개별 이벤트, 이미지 간의 연결, 논리적 체인으로 정렬). 구성의 개념은 플롯의 개념보다 넓습니다. 구성에는 추가 플롯 요소(풍경, 캐릭터 설명, 초상화, 내부 독백 등)도 포함됩니다.

구성에는 자연에 대한 설명이 포함되어 있습니다. The Tale of Igor 's Campaign의 Yaroslavna와 같이 Elisey 왕자는 태양, 달, 바람과 같은 자연의 요소를 사용하여 동정심을 찾고 고통스러운 미스터리를 풀었습니다. 자연의 이러한 요소는 인간의 말과 의식을 부여받은 마법의 생물과 실제 형태로 독자에게 드러납니다.

사실적이고 마법 같은 모티프가 푸쉬킨의 멋진 풍경에 자연스럽고 유기적으로 어우러집니다. 자연의 진정한 특징은 시인에 의해 의인화되고 또한 멋져 보입니다. 여기에서 마법과 실제는 모두 자연을 살아있는 존재로 묘사합니다. 푸쉬킨은 민화 구성의 기본 법칙, 즉 실제 생활에서 발생하는 사건을 제시하려는 욕구를 유지합니다.

푸쉬킨의 이야기에 나오는 민속 구성의 다른 법칙 중에서 주요 줄거리 에피소드의 변형과 함께 삼중 반복의 법칙이 특히 널리 반영되었습니다. 엘리사 왕자는 자신의 신부가 어디 있는지 알아낼 때까지 자연을 세 번 돌아봅니다.

말한 내용을 요약하고 반복하면 "죽은 공주 이야기 ..."의 시학의 줄거리, 구성 및 일부 기능이 민속 동화에 더 가까워진다는 결론을 내릴 수 있습니다. 그러나 그것은 또한 작가의 목소리, 캐릭터의 이미지와 특성화의 다양성, 캐릭터의 특정 "심리화", 환상과 현실의 조합, 가사와 같은 문학 작품의 특징을 가지고 있습니다. 그리고 아이러니.

이미지 문자 시스템. 서정적 영웅의 이미지

공주

"한편 안주인으로서 그녀는 탑에서 혼자 청소하고 요리 할 것입니다"라는 대사에 특별한주의를 기울여야합니다 (이 경우에는 여성 이상에 대한 대중적인 생각의 영향, 왕가의 사람, 애정 어린 "호스티스"). "말로 그들은 즉시 그들이 공주를 받았다는 것을 인식했습니다"또는 공주를 묘사 할 때 어휘 "조용함"이 매우 자주 사용된다는 사실 : "조용히 피다", "그녀는 조용히 말했다", "조용히 누워있다", " 조용히 문을 잠갔다” , “천천히 통과했다”, “조용하고 움직이지 않게 되었다”, “조용하고 신선하게 누웠다”. 공주는 겸손하고 자비 롭고 애정 어린 소녀이며 아름답고 민속 예절 "나는 주인에게 경의를 표했습니다 ..."), 근면 ( "모든 것을 순서대로 청소했습니다"), 종교적 ( "촛불을 켰습니다") 하나님께”), 그녀의 약혼자에게 충실함(“하지만 나는 영원히 다른 엘리사 왕자에게 주어졌어. 나에게 가장 소중해.”

우리 앞에는 더 이상 동화 속 여주인공이 아니라 예술적으로 구현된 푸쉬킨의 이상이 있습니다.

동화에는 푸쉬킨의 동화에서 반복적으로 표현되는 민화에는없는 작가의 견해가 있습니다 (오히려 공공 도덕과 도덕의 관점에서 캐릭터에 대한 평가를 반영합니다). "계모"라는 단어에 대한 끊임없는 별명 인 "악", "신부"에 적용되는 "젊은"은 민화에서 상당히 가능하지만 "악마는 화난 사람에 대처할 수 있습니다. 여자” 또는 “갑자기 내 영혼인 그녀가 숨을 쉬지 않고 비틀거렸다. 저자의 평가는 푸쉬킨 동화의 분명한 신호입니다.

캐릭터 또는 서정적 영웅을 특성화하는 방법

푸쉬킨의 동화에서 우리는 민화가 모르는여 주인공에 대한 작가의 열린 태도를 느낍니다. 저자는 그의여 주인공을 매우 사랑하고 그녀를 존경합니다 ( "아름다움은 영혼입니다", "친애하는 소녀", "내 영혼"등)

일반적으로 시인은 그녀의 외모, 연설,여 주인공의 행동에 대한 자세한 이미지에 대한 자세한 설명을 통해 "어린 공주"의 고유 한 개별 캐릭터를 만들고 이야기 텍스트에 수많은 작가의 평가를 포함합니다. 여 주인공에 대한 다른 캐릭터의 태도를 보여줍니다.

공주는 또한 그녀에 대한 다른 캐릭터의 태도를 특징으로 합니다. 그녀의 영혼에서 그녀를 사랑하고 죽이지 않고 묶지 않았습니다.”

사악한 여왕은 그러한 평가가 전혀 없습니다. 아무도 그녀가 "해를 입히는 것"을 막지 못하지만 아무도 도와주지 않습니다. 거울조차도 그녀의 개인적인 경험에 완전히 "무관심"합니다.

작품의 연설 구성의 특징

가) 화자의 말

동화에서 우리는 내러티브의 구성 역할을 봅니다. 화자(작가 자신 또는 화자)는 사건과 그 세부 사항을 과거의 상황에 대한 설명에 의지하여 지나갔고 기억되는 것으로 보고합니다. 행동과 등장 인물의 외모, 때로는 추론 ( "하지만 어때?", "악마는 화난 여자에게 대처할 수 있습니까?", "논쟁 할 것이 없습니다"...). 내러티브 스피치는 캐릭터의 대화 및 독백과 자연스럽게 상호 작용합니다. 일반적으로 내러티브는 작품에 묘사된 모든 것을 하나로 묶어 작품을 지배합니다.

B) 캐릭터의 연설:

동화에서 대화는 이미 언급했듯이 동화의 시학과 역사에 의해 결정되는 반복되는 공식으로 축소되는 경우가 많습니다. Chernavka에게 보낸 공주의 말은 전혀 동화와 같지 않습니다. “내가 무슨 죄가 있습니까? 가자, 아가씨, 내가 여왕이되면 불쌍히 여길 것입니다. 일반적으로 푸쉬킨의 동화 속 등장 인물의 연설은 이미지를 만드는 수단 중 하나입니다. “오,이 사악한 유리, 당신은 나를 괴롭히기 위해 거짓말을하고 있습니다! 그녀가 어떻게 나와 경쟁할 수 있겠습니까! 나는 그것의 어리 석음을 진정시킬 것입니다. "- 한편으로는 "나에게 당신은 모두 평등하고 대담하고 똑똑합니다. 나는 당신을 진심으로 사랑합니다 "- 다른 한편.

다) 어휘 구성 :

많은 중립 어휘, 예술적 스타일 어휘, 내레이션, 고어 (여왕, 인다 눈, 아가씨, 손가락, 탑, 건초 소녀, 농장, 위층 방, 소파, 침대 ...), 반의어 (에서 하얀 새벽에서 밤, 낮과 밤, )

어법

D) 구문 기능 :

현실적인 방식은 또한 언어에 반영됩니다. 정확하고 인색하며 명확합니다. 구체적이고 중요한 의미를 가진 단어의 우세, 구문의 단순성과 명확성, 은유 적 요소의 거의 완전한 제거에서.

푸쉬킨의 동화에는 구어체, 구어체, 문학적 언어의 다양한 요소가 융합되어 있습니다. 왕실, 귀족, 상인, 성직자, 농민의 삶에 대한 실제 그림을 조건부로 멋진 형태로 전달하기 위해 푸쉬킨은 무역 도시, 건초 소녀, 고무총. 슬라브주의는 종종 슬픈 동화 같은 사건의 엄숙함을 표현적으로 전달합니다. "나는 잠에서 깨어나지 않았습니다." 그는 동화와 푸쉬킨의 현대 문학 언어에 영향을 미쳤습니다. 여기에서 "영혼의 슬픔에 빠진 형제들"과 같은 말과 표현이 그들에게 전달되었습니다. 이러한 단어와 표현은 푸쉬킨 동화 이야기의 서정적 어조를 강화합니다.

그러나 책의 어휘와 어법은 푸쉬킨 동화 언어의 주요 특징 인 국가적 소리를 위반하지 않습니다. 연설의 문학적 요소는 시인이 민속 생활과 구두 시적 창의성에서 가져온 수많은 언어 형식으로 둘러싸여 있기 때문에 민속적 색채를 얻습니다. 생생한 이미지와 다양한 그림 같은 색상 ( "진홍색 스폰지", "하얀 손", 금박을 입힌 뿔 ...)이있는 민속 별명이 있습니다. 여기와 민요 호소, 동어반복 및 비교.

푸쉬킨의 동화에는 구어체 및 구두 시적 표현이 많이 있으며 잠언, 속담 및 작가의 말은 "나는 모두를 위해 가져갔습니다", "좋지 않습니다", "나는 내 자리를 떠날 수 없습니다 살아있다”,“나는 거기에 있었다, 여보-나는 맥주를 마셨고-콧수염 만 적셨다”등.

E) 표현 수단:

비교:허무한 꿈처럼 한 해가 지나갔다.
은유:성도 아래 오크 테이블.
별명:하얀 흙, 무겁게 한숨, 사악한 유리, 어머니 배, 붉은 처녀, 금박을 입힌 뿔, 깊은 어둠 속에서, 붉게 빛나는 과일, 용감한 강도, 몹시 울고, 어두운 밤.
기분:나는 거기에 있었고 꿀 맥주를 마셨고 콧수염 만 적 셨습니다.
수사학적 질문, 항소, 느낌표:하지만 어떻게 될까요? 악마는 화난 여자에게 대처합니까?
반전:검은 시기심으로 가득 찬 불쌍한 왕은 그녀에 대해 슬퍼하고 있습니다.
점층법:여왕이 뒤로 점프하는 방법, 예, 그녀가 핸들을 휘두르는 방법, 예, 그녀가 거울을 치는 방법,
스톰프 같은 발 뒤꿈치! ..; 우리 왕국 전체를 돌아 다니십시오. 비록 온 세상이지만!

리듬 인토네이션 시스템

a) 미터 및 크기: 2피트 트로치, 2파트 미터.
B) 운율:남성과 여성, 개방 및 폐쇄, 최종, 스팀 룸, 인접.
B) 스탠자: 4행시(4행렬).

Chistye Prudy Saidova Elena Vladislavovna의 심리학 및 정신 분석 연구소 1 학년 학생이 준비했습니다.

수필

이야기는 다음 줄로 시작됩니다.

왕과 왕비는 작별인사를 하고
도로에 장착,
그리고 창가의 여왕
그녀는 혼자 그를 기다리기 위해 앉았다.

왕은 떠나고 왕비는 힘든 시간을 보내고 그리움과 슬픔, 외로움이 느껴지고 왕비는 그 당시 아이를 기다리고 있습니다. 어머니는 임신 기간 내내 기대하며 보내고 딸이 태어나 자마자 왕의 아버지가 문턱에 나타납니다.

그러나 행복은 일어나지 않았고 여왕이 나타난 남편을 보자 마자 그녀를 덮친 감정으로 죽었고 1 년 후 왕은 이미 다른 사람과 결혼했습니다.

따라서 갓 태어난 딸과 어머니의 관계에서 사실 어머니는 없었고 아버지의 모습이 나타나 자마자 (딸과 아버지가 "만남") 어머니가 죽고 계모가 나타납니다. 어린 공주는 바로 이 계모에도 불구하고 비약적으로 성장하고 번성합니다.

그러나 어린 공주
소리없이 피어나는,
그 동안 그녀는 성장하고 성장했습니다.
장미와 번성.

동화 전체가 소녀의 오이디푸스 콤플렉스 발달에 관한 이야기 ​​인 것 같습니다. 여기서 우리는 여성성의 문제에 직면해 있다. 동시에 이것은 모든 것이 정상적인 방식으로 진행되면 마침내 오이디푸스가 해결되는 청소년기 (조기 일찍 결혼)에있는 오이디푸스에 대한 연구 일 가능성이 가장 높다고 가정 할 수 있습니다.

계모는 의붓딸의 미모를 질투하고 괴롭히려 한다.

“내가, 말해봐, 가장 소중한 사람이여,
모든 루즈와 흰색?
응답으로 거울은 무엇입니까?
“당신은 아름답습니다.
그러나 공주님은 누구보다 달콤합니다.
모든 루즈와 화이트.

거울은 계모의 내적 무의식 세계를 상징한다. 계모는 가장 깊은 감정으로 향하고 거기서 답을 얻습니다.

공주는 어렸을 때 분명히 계모를 괴롭히지 않았지만 사춘기에 도달하자마자 (동화에서 "그리고 그녀의 Korolevich Elisha가 신랑을 찾았습니다"라고 말합니다) 그녀는 분명한 위협을 가하기 시작했습니다. , 계모는 더 이상 참을 수 없었고 의붓 딸의 육체적 파괴까지 모든 것을 준비했습니다.

그녀는 어떻게 나와 경쟁할 수 있습니까?
나는 그 안에 있는 어리석음을 진정시킬 것이다.
얼마나 컸는지 봐!
벤치 아래에 거울을 던지고,
그녀에게 Chernavka라고 불렀습니다.
그리고 그녀를 처벌
숲의 광야에서 공주의 메시지
그리고, 그녀를 산채로 묶고
소나무 아래서 떠나다
늑대에게 먹히기 위해.

여기서 우리는 라이벌을 허용하지 않고 소녀가 여성이되는 것을 허용하지 않고 그녀의 여성적 원칙을 "부수"지 않으려는 어머니의 무의식적 욕망을 봅니다. 어머니는 미래의 여성으로서 딸을 죽인다.

그리고 소녀는 어떻습니까? 소녀는 이미 거세된 오이디푸스, 자기애적 상처, 자신의 결핍으로 들어간다. 그리고 소녀는 그녀에게 성기를주지 않았거나 무언가를 위해 빼앗은 것이 그녀의 어머니라는 환상을 고려하여 항상 열등감에 대한 주장을 어머니에게 돌립니다. 그리고 소녀는 어머니가 그녀에게주지 않은 것을 찾아 아버지에게로 향하고 그녀의 대상을 바꾸며 아버지는 그녀의 매력의 대상이됩니다.

동화에서 우리는 사악한 계모가 그녀를 보낸 늑대에게 먹히지 않도록 공주를 구하고 숲에서 7 명의 영웅이 사는 탑을 발견한다는 사실에서 이것을 봅니다. 집 장식은 즉시 그녀의 자신감을 불러 일으 킵니다.

밝은 방에서; 약
카펫으로 덮인 상점,
성도 아래에는 참나무 탁자가 있고,
타일 ​​벤치가 있는 스토브.
소녀는 여기에 무엇이 있는지 봅니다.
좋은 사람들이 살고 있습니다.
그녀가 화를 내지 않을 것임을 알아라!

7명의 영웅은 부계의 집합적 이미지인 것 같다. 공주와 영웅의 관계는 아버지와 딸의 관계를 연상시킨다. 공주는 집에 살고 집안을 운영하고 (청소, 요리 등) 형제와 모순되지 않고 존경심으로 대하며 그녀를 존경하고 가장 작은 사람으로 대합니다.

그리고 그녀는 안주인입니다
한편, 타워에서 혼자
집어 들고 요리하십시오.
그녀는 그들을 꾸짖지 않을 것입니다.
그들은 그녀를 건너지 않을 것입니다.
그렇게 하루가 흘러갑니다.

동시에 어느 순간 공주는 아버지와의 관계, 아버지와의 결혼에 대한 환상을 갖게 됩니다. 이야기에서 이것은 공주가 형제 중 장남과 이야기하는 다음 에피소드에 반영됩니다 (다시 말하지만 아버지의 이미지에 대한 참조).

달콤한 소녀의 형제들
사랑했다. 빛 속의 그녀에게
한 번, 그냥 새벽,
7명 모두 입장했습니다.
장로가 그녀에게 말했습니다.
아시다시피, 당신은 우리 모두의 자매입니다.
우리는 일곱 명, 당신은
우리 모두는 우리 자신을 사랑합니다
우리 모두는 당신을 위해 당신을 데려 갈 것입니다
예, 할 수 없습니다.
어떻게든 우리를 화해시키십시오:
한 아내가 되십시오
다른 애정 어린 자매.

이것을 느끼고 여왕은 어린 공주가 살아 있다는 것을 마법의 거울의 도움으로 알게 된 그녀를 포기하지 않고 노파의 모습으로 그녀에게 블랙 베리를 보내 그녀를 지치게합니다. 사과. 저것들. 공주는 7명의 영웅과 함께 살고 있지만, 여전히 계모의 라이벌이며 그녀를 죽이고 싶어합니다.

사과는 "원죄"라는 유혹의 상징입니다. 그것은 공주를 매료시키고 그녀는 그것을 맛보고 싶은 욕망에 저항하지 않습니다. 그러나 그 사과는 독이 들었고(부패) 이 독이 든 사과는 그녀의 계모가 그녀에게 준 것입니다. 이것은 아버지에 대한 딸의 욕망을 죽이고 그녀를 여성적이지 않게 만드는 방법에 대한 어머니의 무의식적 환상이라고 가정할 수 있습니다. 결과적으로 공주는 "죽었다", 활력이없고, 자라지 않고, 얼고, 어머니는 늙지 않습니다.

슬픈 의식을 만든 후
여기 그들은 크리스탈 관에 있습니다
어린 공주의 시체
넣어 - 군중
빈 산으로 옮겼습니다.

영웅들이 공주를 산 (동굴) 위로 데려 간 것은 주목할 만합니다. 산은 공주가있는 어머니 (자궁)의 상징적 이미지라고 가정 할 수 있습니다. 여기 소녀 (공주) 측에서 아버지의 거절이 있었다고 말할 수 있습니다. 아버지를 거부하면서 공주는 어머니와 동일시하고 여성의 성적 정체성을 취합니다. 그리고 이런 일이 발생하자마자 그녀의 약혼자 인 Korolevich Elisha가 공주를 발견하고 공주가 살아납니다.

아마도 공주의 부동성 (동화에서 그녀의 얼어 붙은 상태는 죽음보다 꿈에 가깝다는 것이 반복적으로 언급됨)도 일종의 정지, 거세 된 본성을 받아들이는 것입니다. 결국 어머니와의 동일시를 받아들이기 위해서는 소녀들이 거세를 받아들여야 한다.

행복한 부부는 집에 간다. 그리고 사악한 계모는 행복한 신랑 신부가 문에 나타나는 것을 보자 마자 죽고 이에 따라 경쟁 관계가 사라집니다. 딸은 더 이상 어머니에게 위협이 되지 않으며 어머니는 더 이상 딸에게 위협이 되지 않습니다. 우리는 오이디푸스 갈등의 행복한 해결을 봅니다.

결혼식은 즉시 준비되었습니다.
그리고 그의 신부와 함께
엘리사는 결혼했습니다.
그리고 세상이 시작된 이래로 아무도
나는 그런 잔치를 본 적이 없다.
내가 거기 있었어, 여보, 맥주를 마시고,
예, 그는 방금 콧수염을 적셨습니다.

기술 자료에서 좋은 작업을 보내는 것은 간단합니다. 아래 양식을 사용하십시오

연구와 작업에 지식 기반을 사용하는 학생, 대학원생, 젊은 과학자들은 여러분에게 매우 감사할 것입니다.

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교육과학부

러시아연방

연방 주 예산

더 높은 교육 기관

전문적인 교육

"IVAN FYODOROV의 이름을 딴 모스크바 주립 인쇄 대학"

출판 저널리즘 연구소

러시아어문체학과

코스 작업

러시아어의 실용적이고 기능적인 스타일로

“A.S. 의 동화에 대한 문체 분석. 푸쉬킨" 예: "죽은 공주와 일곱 Bogatyrs의 이야기"

IIDIZh 학생, 그룹: DKiDB2-2

체호나드스키흐 엘레나 니콜라에브나

리더: E.Yu. 쿠쿠슈키나

모스크바 2014

소개

작업의 목적은 A.S. 푸쉬킨.

목표를 달성하려면 다음 작업을 해결해야 합니다. A.S. 푸쉬킨과 푸쉬킨이 그의 동화를 진정으로 민속적으로 만드는 문체 장치를 공개합니다.

관련성. 현대 세계에는 많은 양의 아동 문학이 있고 책은 어린이를 위해 쉽고 이해하기 쉬운 언어로 작성되었지만 현대 동화는 A.S. 푸쉬킨의 작품과 비교할 수 없습니다. 지금은 시적인 형태로 쓰여진 아동 문학이 거의 없습니다. 푸쉬킨의 동화는 구절로 작성되었으며 운율과 리듬이 있습니다. 리듬은 동화에 특정한 분위기를 부여합니다.

푸쉬킨의 동화는 민화의 직계 후계자입니다. 처럼. Pushkin은 1824-1826 년 Mikhailovsky에서 망명하는 동안 수집 한 민화를 바탕으로 작품을 썼습니다. 농민 복장을 한 그는 박람회에서 많은 사람들과 어울려 잘 조준 된 민요를 듣고 이야기꾼의 이야기를 적었습니다. 푸쉬킨은 진정한 민속 연설에 가까운 밝고 육즙이 많고 표현력이 풍부하고 단순한 언어로 글을 썼습니다. 푸쉬킨 시대 이후로 우리의 언어는 많이 바뀌었기 때문에 현대 어린이들은 더 이상 푸쉬킨 동화에 나오는 모든 단어의 완전한 의미를 이해하지 못하고 직관적으로 주요 아이디어를 파악합니다. 푸쉬킨의 동화는 여전히 인기가 있으며 어린이뿐만 아니라 성인도 매료시키는 특별한 스타일, 선율이 독특합니다. 푸쉬킨 동화의 어휘를 자세히 연구하면 "어부와 물고기 이야기", "사제와 그의 일꾼 발다 이야기", "황금 수탉 이야기"와 같은 동화가 왜 나오는지 이해할 수 있습니다. 현대 부모들 사이에서 수요가 많습니다.

1. 푸쉬킨 동화의 역사. 동시대의 리뷰

푸쉬킨 동화 공주 어휘

1.1 이야기

러시아 민속 정신 푸쉬킨의 이야기는 1814 년부터 1834 년까지 거의 모든 작업에서 썼습니다. 그들은 초기 (1825 이전)와 후기의 두 그룹으로 크게 나뉩니다. 그의시의 중요하고 진지한 영역으로서 푸쉬킨의 동화에 대한 우리의 이해는 그의 후기 동화 ( "사제와 그의 일꾼 발다 이야기", "곰 이야기", "The Tale 차르 살탄의 이야기", "어부와 물고기 이야기", "죽은 공주 이야기와 일곱 Bogatyrs", "황금 수평아리 이야기"). 푸쉬킨의 초기 동화와 동화에 관한시 ( "보바", "차르 니키타와 그의 40 명의 딸")에는 성숙한 푸쉬킨의 작품의 특징 인 진정한 국적이 전혀 없습니다. 우리는 그들에게서 사람들, 농민의 감정과 관심의 표현이나 구전 민속 예술의 형식과 방법에 대한 의식적인 동화와 처리를 찾지 못할 것입니다. 푸쉬킨은 민속시의 개별 요소만을 사용합니다. 동화 줄거리 또는 주제, 동화 ​​속 인물의 이름, 민속 스타일 및 언어의 개별 전환. 18세기와 19세기 초의 거의 모든 러시아 작가들은 비슷한 방식으로 민속 예술을 사용했습니다. 20대 중반 푸쉬킨의 전환기. 사실주의에 대한 그의 관심은 사람들에 대한 깊은 관심을 동반했습니다. 이 관심은 시인이 Mikhailovskoye에서 망명 생활을하면서 농민 및 안뜰과 가장 가까운 접촉을함으로써 촉진되었습니다. 푸쉬킨은 민속시를 신중하게 연구하기 시작합니다. 그는 노래와 민속 의식을 적고 유모에게 어린 시절부터 친숙한 그녀의 동화를 다시 말해달라고 요청합니다. 이제 그는 그것들을 다르게 인식하고 그 안에서 "민속 정신"의 표현을 찾아서 "저주받은 자의 단점을 보상합니다. 육성." M. K. Azadovsky. "푸쉬킨 동화의 출처"("푸쉬킨", Vremennik, 1호, 1936, pp. 136--164)

큰 사실주의 작품("유진 오네긴", "보리스 고두노프" 등)이 완성된 후 30년대에 쓰여진 푸쉬킨의 동화는 일종의 푸쉬킨에서 완전히 발전한 사실주의와 민족성의 원칙을 표현한 것이었다. 민족의 사고방식과 감정, 특히 그 성격을 이해하고 국어의 풍부함을 연구하려는 시인의 다년간의 열망의 결과이다. 민화 유형에서 푸쉬킨 동화의 가장 중요한 출발은 시인이이 산문 민속 장르에 부여한 시적 형식이었습니다. Eugene Onegin에서 그는 소설의 전통적인 산문 장르를 "구절 속의 소설"로 바꿨습니다. 그의 동화에서 푸쉬킨은 노래, 주문, 애도와 같은 민속시 장르의 요소를 사용했습니다. 예를 들어, "The Lay of Igor 's Campaign"에서 Yaroslavna의 애도를 연상시키는 파도 또는 Elisha 왕자에게 전달되는 Gvidon의 주문은 태양, 달 및 바람에 대한 것입니다. 푸쉬킨의 동화는 단순한 동화를 운문으로 옮겨놓은 것이 아니라 구성이 복잡한 장르이다.

푸쉬킨은 두 가지 유형의 동화를 만들었습니다. 일부 ( "사제 이야기", "곰 이야기"및 "어부와 물고기 이야기")에서 푸쉬킨은 민속 예술의 정신, 음모 및 이미지뿐만 아니라 구절(노래, 말, 낙원), 언어 및 문체. 사제와 곰의 이야기는 "어부와 물고기 이야기"라는 진정한 민요로 쓰여졌습니다. 이 구절은 푸쉬킨 자신이 만든 구절이며 일부 형태의 민요와 구조가 비슷합니다. 우리는이 이야기에서 진정한 민속시와는 다른 한 단어도, 한 단어도 찾을 수 없습니다.

나머지 세 가지 이야기 ( "Tsar Saltan 정보", "죽은 공주 정보", "황금 수탉 정보")는 더 "문자 그대로"로 작성되었습니다. 푸쉬킨은 순전히 문학적 시적 표현과 문구를 사용하지만 일반적인 정신, 동기 및 이미지 측면에서 국가적 성격을 완전히 유지합니다. Nazirov R. G. Crystal coffin : 하나의 푸쉬킨 동기의 민속 및 민족지 학적 기원 // 러시아 민족의 민속. 민속 전통과 민속 문학 연결. 대학 간 과학 컬렉션. - 우파: Bashkir University, 1992. - S. 83 - 89.

1830년에서 1834년 사이에 6개의 이야기가 쓰여졌는데 그중 하나는 미완성이었습니다. 1830년 9월 Boldino에서 완성된 "The Tale of the Priest and his Worker Balda"는 1840년에야 V. A. Zhukovsky에 의해 "아스펜 이마라는 별명을 가진 Merchant Kuzma Ostolop"라는 제목으로 처음 출판되었습니다. "상인"으로 대체됨). 원본 푸쉬킨 텍스트는 1882년에야 빛을 보았습니다. 미완성 "The Tale of the Bear"도 아마도 1830년으로 거슬러 올라갑니다(원고에는 제목이 없었습니다). "The Tale of Tsar Saltan"은 1831 년 8 월 Zhukovsky가 동시에 그의 동화를 만든 Tsarskoe Selo에서 작성되었습니다. 다음 두 이야기- "어부와 물고기에 대하여"와 "죽은 공주 이야기와 일곱 Bogatyrs"는 1833년 가을 Boldino에서 만들어졌습니다(일자: 1833년 10월 1일, 두 번째 이야기는 같은 해 11월 "Boldino "로 표시됨). 황금 수평아리 이야기는 1834년 9월 20일에 완성되었습니다. M. K. Azadovsky. "푸쉬킨 동화의 출처"("푸쉬킨", Vremennik, 1호, 1936, pp. 136--164)

1 .2 동시대인의 리뷰

1830년대에 문학계에서는 동화가 민속 풍으로 어떻게 보여야 하는가에 대한 첨예한 질문이 있었다. 이때 러시아 국민의 시적 유산과 관련하여 문학의 국적 문제와 관련하여 날카 롭고 때로는 모순되는 의견이 표명되었습니다. 민속의 예술적 풍부함이 진정한 민속 문학의 발전에 어떻게 그리고 어느 정도 기여해야 하는가에 대한 질문은 그 당시 가장 중요한 것 중 하나로 느껴졌습니다.

MK Azadovsky는 다음과 같이 썼습니다. 푸쉬킨의 동화는 넓은 범위에서 열광적으로 받아 들여지지만 문학 비평의 지도자들은 푸쉬킨의 절제된 경험을 때로는 적대감으로 받아들입니다. 푸쉬킨의 동화에 대한 부정적인 태도는 러시아 저널리즘과 문학의 여러 측면을 통합했습니다. Polevoy, Nadezhdin, Baratynsky가 여기에 모였고 나중에 Stankevich, Belinsky가 모였습니다. Belinsky V.G. 선택된 기사 M., 1972 Azadovsky에 따르면 두 진영 사이의 일종의 분열은 문학 동화의 두 작가의 방법에 대한 비판의 태도였습니다. Yazykov와 Stankevich는 이 장르에서 Zhukovsky의 동화를 Pushkin의 작품 위에 배치했습니다. Azadovsky는 "두 가지 예술적 방법"이라고 썼습니다. "이 경우 두 가지 세계관, 두 가지 다른 사회 정치적 입장을 나타내는 Pushkin과 Zhukovsky의 방법은 ‹...› 민속에 대한 그들의 태도에서 분명히 나타났습니다." 연구원에 따르면 그들의 동화에 대한 인식은 "문학과 민속"문제에 대한 태도를 결정하고 결과적으로 캠프 중 하나에 속합니다. 그러나이 경우 Pushkin의 동화 나 Zhukovsky의 동화를 받아들이지 않은 Belinsky와 N. Polevoy는 누구에게 귀속되어야합니까? 우리 의견으로는 MK Azadovsky가 제안한 분류는 동시대 사람들이 1830 년대 문학 동화에 대한 인식과 관련된 문제에 대한 해결책을 제공하지 않습니다. 작가 "이야기꾼"의 작품에 대한이 시대의 모든 다양한 반응을 고려할 때 일반적으로 문학 동화 장르는 그 시대의 주요 비평가들에게 받아 들여지지 않았다는 것을 인정해야합니다. 그리고 그것은 "일반인"시의 예술적 가치를 부정하는 것이 아닙니다. 이것은 본질적으로 공개적으로 반동적인 문학 이야기에 대한 리뷰만을 결정했습니다. 예를 들어, 동화 V. I. Dahl의 익명의 비평가는이 장르를 "가장 나쁜 취향과 극도의 저속함의 인장으로 표시되는 비 문학적이고, 반 우아하고, 무례하고, 개자식이라고 생각했습니다. belles-lettres는 결코 <.. .› 예술의 존엄성과 독자의 교양 있는 습관에 대한 존중 때문에 굴욕을 당할 수 있습니다.”

2. "죽은 공주와 일곱 Bogatyrs의 이야기"에서 종교와 신화의 교차점

2.1C동화와 신화

내러티브 장르의 이름으로 "동화"라는 단어는 17 세기 이전에 등장했습니다. 이전에는 "우화"라는 단어가 사용되었습니다. 고대 우화는 신화적인 "아코디언"에 가깝습니다. 고대 의식, 관습, 의식을 반영한 신화에. 러시아어의 어원 사전. -- M.: Progress M. R. Fasmer 1964--1973 푸쉬킨의 동화는 다양한 동화로 분류되며 동물에 관한 동화, 단편 소설, 일화 및 우화도 있습니다. 동화는 기적적인 수단이나 마법의 도우미의 도움으로 상실이나 부족을 극복하는 것에 대해 이야기합니다.

동화에는 박람회, 줄거리, 줄거리 전개, 절정 및 단죄가 있는 복잡한 구성이 있습니다. 이야기의 박람회에는 2 세대가 반드시 존재합니다. 나이가 많은 (왕비가있는 왕 등) 그리고 어린 (딸-tsarevna, 좋은 동료- "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs"의 Elisha) ). 박람회는 또한 이전 세대의 부재 또는 죽음을 포함합니다. 이야기의 줄거리는 주인공이나여 주인공이 상실이나 부족을 발견하거나 금지 동기, 금지 위반 및 그에 따른 불행이 있다는 것입니다. 여기에서 대응의 시작, 즉 집에서 영웅을 보내는 것입니다. 플롯의 개발은 분실되거나 누락된 것을 찾는 것입니다. 동화의 절정은 주인공이나 여주인공이 반대 세력과 싸워서 항상 패배시킨다는 것입니다(전투에 해당하는 것은 항상 해결되는 어려운 문제를 해결하는 것입니다). 비난은 손실 또는 부족의 극복입니다. 일반적으로 영웅 (여 주인공)은 마지막에 "통치"합니다. 즉, 처음보다 더 높은 사회적 지위를 얻습니다. Propp V.Ya "마술"동화의 형태. 동화의 역사적 뿌리. - 출판사 "Labyrinth", M., 1998. - 512 p.

푸쉬킨은 자신의 동화에서 신화적 이미지를 적극적으로 사용합니다. "). "신화"라는 단어는 "전설에 대한 이야기"를 의미합니다. 그러나 신화는 전설의 표현일 뿐만 아니라 세계나 세계에 대한 설명에 대한 순진한 생각일 뿐만 아니라 역사적으로 형성된 인간 의식 상태입니다. 신화는 실제적이고 활동적인 현실입니다. 신화는 사람들에 의해 만들어지고 그들의 생활방식과 정신이 반영되며 사람들의 삶이 변할 때 신화는 시적 알레고리, 은유, 상징이 된다. 각 국가에는 슬라브를 포함하여 고유한 신화가 있습니다. 그리고 적절한 슬라브 신화 텍스트는 보존되지 않았지만 많은 사실은 슬라브 인들 사이에 신화가 있음을 지적합니다. 이들은 2 차 서면 데이터이며 재료 및 고고학 출처는 드물지만 특히 사람들의 구두 창의성, 어휘 , 민속. 시간이 지남에 따라 민속 신화 (이교도) 세계관 : 기독교에서 해체 된 윤리, 전통, 독특한 합금 인 러시아 정교회를 만듭니다. Tronsky I. M. 골동품 신화와 현대 동화 // S. F. Oldenburg : 과학 50 주년. - 사회, 활동. 1882-1932. L., 1934.

2.2 "죽은 공주와 일곱 Bogatyrs의 이야기"의 역사와 줄거리

"The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs"는 1833 년 가을 Boldino에서 작성되었으며 1834 년 Library for Reading 잡지에 처음으로 출판되었습니다. Arina Rodionovna "The Magic Mirror"(또는 "The Dead Princess")의 말에서 Mikhailovskoye 마을에 기록 된 러시아 동화를 기반으로합니다. 예를 들어 "Dead Princess"의 변형 인 "Stepdaughter"와 같이이 이야기에는 많은 변형이 있습니다. 그곳에서 미녀는 셔츠를 입고 "죽었습니다." 그녀의 형제 인 강도들은 숲의 떡갈 나무에 은색 사슬로 묶인 수정 관에 공주를 묻습니다. 모든 변종 - 크리스탈 관, 대부분 나무에 매달려 있습니다. 관에서 죽은 미녀가 자고있는 것 같습니다. 사랑에 빠진 청년은 그녀를 긴 잠에서 깨우고 그녀를 죽음에서 구해냅니다. 푸쉬킨은 그가 쓴 러시아 동화의 버전에서 다소 벗어났습니다. 그의 동화시에서 관은 동굴 안에 매달려 있습니다. 결말은 죽은 자의 부활에 대한 고대의 믿음에 해당하는 죽음에서 기적적인 구출을 묘사합니다. 음모의 의미는 죽음에 대한 사랑의 승리입니다. 유사한 음모가 많은 사람들에게 알려져 있으며 원래 셰익스피어의 드라마 "Cymbeline"에서 Giambatista Basile의 "Pentameron"에서 "A Thousand and One Nights"에서 처리되었습니다. 또한 현재까지 비슷한 음모를 가진 가장 인기있는 동화는 XIX 세기의 10-20 대인 "백설 공주와 일곱 난쟁이"의 Grimm 형제가 썼습니다. 독일의 Schneewitthen(백설공주)은 러시아 동화의 의붓딸과 같은 줄거리입니다. Nazirov R. G. Crystal coffin : 하나의 푸쉬킨 동기의 민속 및 민족지 학적 기원 //

러시아 민족의 민속. 민속 전통과 민속 문학 연결.

대학 간 과학 컬렉션. - Ufa: Bashkir University, 1992. - P. 83 - 89. 두 동화의 유사성이 매우 커서 푸쉬킨이 독일어 버전의 동화에 익숙했다고 가정할 수 있습니다. 하지만 시인은 그만의 독특한 동화를 만들어낸다. 그림 형제의 동화와는 줄거리, 등장인물, 언어가 다릅니다. 푸쉬킨의 이야기는 더 시적이고 다채롭습니다. "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs"는 Zhukovsky와의 창의적인 경쟁에서 시인이 썼습니다. 그러나 그와 달리 푸쉬킨은 궁중 생활의 사실적인 그림을 소개하고 동화 속 풍자적 인물을 만들어 낸다. 예를 들어, 결혼을 서두른 왕의 아버지는 규정된 과부 기간이 얼마 남지 않았습니다.

2.3 『죽은 공주와 일곱 영웅 이야기』의 분석

"죽은 공주 이야기와 일곱 Bogatyrs"의 분석 예에서 푸쉬킨이 그의 동화를 진정으로 민속적으로 만드는 문체 장치의 도움으로 볼 수 있습니다.

그의 동화에서 푸쉬킨은 이교도와 정통을 결합합니다. "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs"는 첫 줄의 상징으로 가득 차 있습니다.

왕과 왕비는 작별인사를 하고

도중에 도로가 장착되었습니다 ... Pushkin A.S. 시. 시. 드라마. Tales.-M.: Eksmo Publishing House, 2002. (p. 582)

러시아 국민의 마음 속에 있는 길은 슬픔과 고통과 관련이 있었습니다. 그래서 여왕은 9개월 후에 죽지만(지옥의 9개의 원처럼):

여기 크리스마스 이브에 바로 그 밤에

신은 여왕에게 딸을 주셨습니다 푸쉬킨 A.S. 시. 시. 드라마. Tales.-M.: Eksmo Publishing House, 2002. (p. 582)

말하자면 왕비와 교환하고 왕에 대한 위로로 딸이 태어난다. 1년 후 왕은 다른 사람과 결혼했습니다. 새로운 여왕은 이야기에서 마녀로 등장합니다.

키가 크고, 날씬하고, 하얗고,

그리고 그녀는 그것을 그녀의 마음과 모든 것으로 받아들였습니다.

그러나 자랑스럽고 부서지고

이기적이고 질투합니다. 푸쉬킨 A.S. 시. 시. 드라마. Tales.-M.: Eksmo Publishing House, 2002. (p. 582-583)

그리고 마녀의 주요 속성은 물려받은 마법의 말하는 거울입니다. 많은 문화권에서 거울은 다른 세계로의 통로와 관련이 있으며, 여전히 거울과 관련된 많은 징후와 미신이 있습니다.

수년에 걸쳐 아름다움-새로운 여왕의 주요 가치는 사라지고 반대로 공주는 "꽃"입니다. 그리고 신랑 엘리사를 찾았습니다. 이 설화에서는 공주의 신랑에게만 이름이 있다. 엘리사라는 이름 - "하나님이 도우셨다"는 뜻의 히브리어는 신약성서에서 이스라엘의 유명한 선지자로 언급됩니다. 이야기 전체에서 저자는 공주를 "내 영혼"이라고 부릅니다. 동화는 영혼의 길을 묘사합니다. 기독교의 경우 영혼은 하나님이 창조하신 놀랍고 밝은 ​​것입니다. 모든 사람에게는 영혼이 있으며 그것을 처리하는 방법은 악마에게 팔고 어둠을 섬기거나 빛에 충실한 사람, 사람을 유지하는 것입니다. 결정합니다. "영혼은 위대하고 신의 경이로운 것입니다. 영혼을 창조할 때 신은 성령의 형상대로 사랑과 다른 미덕이 그 본성에 들어가지 않도록 영혼을 창조했습니다." 그리스도: 이집트의 마카리우스. 1998. (p. 296) 그리고 여왕은 그녀의 영혼을 파괴하기를 원하고 Chernavka에게 그녀를 "늑대가 삼키기 위해 ... 숲의 불모지"로 데려가라고 명령합니다.

... 공주는 추측

그리고 무서워 죽을 지경

그리고 그녀는 "내 인생"이라고 기도했습니다!

Chernavka 공주에게는 생명이고 여왕에게는 건초 소녀입니다. Chernavka는 축복과 함께 그녀의 포로를 풀어줍니다. 시. 시. 드라마. Tales.-M.: Eksmo Publishing House, 2002. (p. 585). 그리고 엘리사는 곧 "아름다운 영혼을 위한 길"을 떠납니다. 신의 형상을 이길 수 없기 때문에 선은 항상 악을 이깁니다. 공주는 동화에서 아름답고 신성한 모든 것의 의인화입니다. 어두운 숲에서 공주는 개가 그녀의 "애무"를 만나는 탑을 찾습니다. 동물들은 분노, 증오, 사람에 대한 두려움을 느끼고 공주는 순수한 선함을 발산했고 개가 즉시 느끼고 진정되었습니다. Terem은 즉시 소녀를 좋아했습니다.

... 카펫으로 덮인 벤치,

성도 아래에는 참나무 탁자가 있고,

타일 ​​벤치가 있는 스토브

소녀는 그녀가 선한 사람들에게 왔다는 것을 이해합니다. 이 맥락에서 성도들은 악한 사람들이 집에 가져 오지 않을 아이콘입니다. 공주는 집을 청소하고기도하고 난로에 불을 붙이고 누웠습니다. 일곱 명의 영웅이 저녁 식사를 위해 도착했습니다. 러시아 단어 "bogatyr"는 pra-Aryan 기원으로 거슬러 올라갑니다. Philologists Shchepkin과 Buslaev는 "부자"라는 매체를 통해 "신"이라는 단어에서 "bogatyr"를 직접 추론했습니다. 영웅은 서사시에서 러시아 땅의 수비수로 자주 언급되며 사람들은 알 수없는 육체적, 영적 힘을 부여받은 빛의 기사로 인식했습니다. 숫자 "일곱"은 기독교에서 신성한 숫자입니다. 푸쉬킨의 동화에 나오는 영웅들은 순결, 절제, 정의, 관대함, 희망, 겸손, 믿음의 일곱 가지 기독교 덕목을 결합합니다. 영웅들은 소녀와 사랑에 빠졌고 그녀의 형제가되었습니다. 그들은 가족처럼 살았습니다. 소녀는 집안일에 종사했고 영웅들은 그들의 영토를 사냥하고 방어했습니다. 그러나 기독교 관습에 따르면 어린 소녀는 남성과 가족 관계가 없으면 남성과 함께 살 수 없습니다. 따라서 곧 영웅들이 공주를 남편으로 구애했습니다.

장로가 그녀에게 말했습니다.

아시다시피, 당신은 우리 모두의 자매입니다.

우리는 일곱 명, 당신은

우리 모두는 우리 자신을 사랑합니다

우리 모두 당신을 사랑합니다..

그러나 그 소녀는 약혼하고 약혼자를 매우 사랑하기 때문에 영웅과의 결혼을 거부합니다. 여성은 가족 난로와 사랑의 수호자로 간주되며 사랑은 모든 종교의 기초이자 목표 인 신성한 느낌입니다. 공주가 영웅들과 얼마나 오래 살았는지는 알려지지 않았지만 신랑에 대한 그녀의 충성심은 변함이 없습니다. 그래서 운명에 사임하고 영웅들은 이전과 같이 계속해서 공주와 함께 살고 있습니다.

한편 계모는 조만간 속임수가 나타나기 때문에 살아남은 공주에 대해 알게됩니다. 이번에 마녀는 독이 든 사과의 도움으로 소녀를 스스로 제거하기로 결정합니다. 기독교에서 사과는 유혹, 인간의 타락, 구원을 상징합니다. 중세 이후로 사과는 금단의 열매를 상징했습니다. 사과는 죄를 낳았습니다. 그것은 명백히 금단의 열매였지만, 이브는 감히 그것을 따서 직접 맛 보았을 뿐만 아니라 그녀의 "지식"을 아담에게 전수했습니다. 그 결과 낙원에서 지구로의 추방과 인류의 길고 어려운 길 전체가 탄생했습니다. 고대 그리스 신화에서 펠레우스와 테티스의 결혼식에서 에리스가 던진 황금 사과는 헤라, 아테나, 아프로디테 사이에 다툼을 일으켜 간접적으로 트로이 전쟁으로 이어졌다.

노파 행세를 하고 계모가 탑으로 오고, 개는 노파의 실체를 알아보고 공주를 지키려 하지만 가장 천진난만하고 순수한 존재인 소녀는 ‘할머니’가 ” 그녀의 해를 바랄 수 있습니다. 그들은 선물과 소녀를 교환했습니다.

점심때까지 안남았다

나는 사과를 손에 들었다.

그녀는 그것을 주홍색 입술로 가져왔고,

천천히 조금씩

그리고 한 조각 삼켰다...

독은 효과가 있었지만 "영혼"을 끝까지 죽일 수는 없었습니다. 공주는 "꿈의 날개 아래있는 것처럼"남았습니다.

3일의 기다림 끝에 Bogatyrs는 의식을 치르고 신부를 빈 산으로 데려갔습니다. 한편 여왕은 그녀의 승리에 기뻐했습니다. 그러나 엘리사는 희망을 잃지 않고 공주를 찾고 있었습니다. 아무도 그녀의 발견에 대해 듣지 못했습니다. 엘리사는 단 하나의 희망, 즉 자연의 힘으로부터 도움을 구하는 것이었습니다. Elisha 왕자의 이미지는 서사시에서 Pushkin이 가져 왔습니다. 영웅은 자연에 가깝습니다. 태양과 달에 대한 엘리사의 서정적 호소, 그리고 마지막으로 바람에 그의 이미지를 시적으로 채색하고 특별한 매력, 낭만주의를 부여합니다.

낙담하지 않은 엘리사는

바람에 달려가 전화 :

“바람, 바람! 당신은 강력합니다

당신은 구름 떼를 몰고

푸른 바다를 설레게 하는 너

열린 곳에서 날아가는 모든 곳,

아무도 두려워하지 마십시오

하나님만 빼고요.

Al 당신은 나에게 대답을 거부합니까?

세계 어디에서나 본 적이 있습니까?

당신은 어린 공주입니까?

나는 그녀의 약혼자다." 푸쉬킨 A.S. 시. 시. 드라마. Tales.-M.: Eksmo Publishing House, 2002 (p. 593)

자연의 힘에 호소하면서 동화의 시적 요소와 구전 민속 예술의 조합이 느껴집니다. 고대 슬라브 인들은 종종 바람 (Stribog), 태양 (Khors) 및 달과 같은 신에게로 향했습니다. 그러나 이 연설에서 엘리사는 바람에게 신으로서가 아니라 친구이자 조력자로서 호소합니다. 역사를 통틀어 러시아 사람들은 자연에 의존해 왔습니다. 결국 날씨가 좋지 않으면 흉년이 들고 사람들은 굶어 죽게 될 것입니다. 따라서 자연 숭배는 여전히 살아 있습니다. 우리는 또한 기쁜 마음으로 참회 화요일을 축하하며 봄과 다산을 기리는 인형을 불태우고 있습니다. 민속 주문을 시적인 그림으로 변형함으로써 푸쉬킨은 이야기 구성 자체에서 혁신가 역할을 했습니다.

바람은 신부의 크리스탈 관을 찾는 데 도움이 되었습니다.

그리고 사랑하는 신부의 관에 대해

그는 온 힘을 다해 쳤다.

관이 부러졌습니다. 갑자기 처녀자리

되살아났다. 주위를 둘러보다...

수정, 즉 얼음입니다. 그리고 "in that crystal coffin"이라는 문구는 죽음, 어둠, 겨울의 영역을 의미합니다. 그리고 엘리사 왕자는 그의 사랑의 힘으로 얼음을 깨고 죽음의 포로에서 신부를 해방시킨 봄 햇살처럼

그는 그녀를 손에 든다.

그리고 그것을 어둠에서 빛으로 가져옵니다.

당신의 세계로 돌아가는 것은 히로인의 새로운 탄생을 의미합니다. 생명의 새로운 탄생. 긴 잠을 자고 집으로 돌아온 공주는 사악한 계모가 거울과 소통했지만 왕비는 부활 한 소녀와의 만남을 견디지 못하고 죽었습니다. 계모의 패배는 추운 겨울의 끝과 계모가 외계인이었던 가정 생활의 회복을 의미합니다. 계모의 죽음은 시인에 의해 아이러니하게 묘사됩니다.

바로 문으로 달려갔다

그리고 공주님을 만났습니다.

여기 그리움이 그녀를 데려갔어

그리고 여왕은 죽었습니다.

밝고 좋은 모든 것에 대한 시기와 분노는 계모를 '그리움'에서 죽음으로 이끈다. 마녀가 묻히 자마자 모두가 즉시 그녀를 잊고 즉시 "결혼식을했습니다." 이야기는 1인칭의 말로 끝납니다.

내가 거기 있었어, 여보, 맥주를 마시고,

예, 그는 방금 콧수염을 적셨습니다.

이러한 동화의 결말은 세계 민속에서 매우 인기가 있습니다.

민화에 대한 푸쉬킨의 작업은 민속 스타일의 단순성과 문학적 서적 및 구전적 창의성을 결합하는 방법을 보여줍니다. 푸쉬킨은 민화의 정신과 스타일을 반영하기 위해 문학적 언어의 기술을 사용합니다. 푸쉬킨은 민속적 이미지와 기술에서 문학과 시적 스타일의 국가적 쇄신과 민주화의 강력한 수단을 찾습니다. 동화는 이미지로 노래되고 입에서 입으로 전달되는 우리 민족의 역사입니다. 푸쉬킨은 여러 세대에 걸쳐 만들어진 놀라운 마법의 세계를 보존하기 위해 노력했습니다. 많은 과학자들은 Rus의 동화가 그들의 도움으로 시작되지 않은 입문 의식을 준비하고 사람에게 어떤 알려지지 않은 힘이 부여 될 것인지, 테스트를 통과하는 데 필요한 항목과 이유에 대해 알려주기 때문에 정확하게 발생했다고 믿는 경향이 있습니다. 등 많은 고고학 발굴이 과학자들의 추측을 확인시켜줍니다. 따라서 러시아 민화를 문학과 분리하는 것은 옳지 않습니다. 작가가 아무리 새로운 것을 생각해 내려고 노력하더라도 민담은 여전히 ​​그들의 기초가 될 것입니다. 동화적 이미지는 인간 삶의 기본적이고 불멸의 가치를 표현하지 않았다면 살아남지 못했을 것이다. 대대로 인류에게 소중한 것만이 전해집니다. 동화 전통의 안정성은 동화가 모든 민족과 모든 시대에 중요하고 필요한 것, 따라서 잊을 수 없는 것을 포함하고 있음을 증명합니다.

푸쉬킨은 이것을 아주 잘 이해하고 러시아 동화의 기초를 보존하려고 노력했습니다. 줄거리는 어딘가에서 반복 될 수 있지만 동화에는 러시아 정신이 내재되어있어 서양 동화에서는 볼 수 없습니다.

결론

A.S. 의 "죽은 공주 이야기와 일곱 Bogatyrs"를 분석했습니다. 푸쉬킨. 시인이 동화를 창작할 때 동화적 이미지와 민속어휘를 적극적으로 활용했다는 사실을 알게 됐다. 푸쉬킨은 이교도와 기독교 종교에 대한 지식을 종합하여 동화 속에서 러시아인의 내면 세계에 내재 된 분위기를 조성했습니다. 그리하여 민담을 문학화한다. 시인은 동화를 쓰기 위한 새로운 표준을 만들었습니다. 그는 변경되지 않은 것으로 간주되는 모든 현대 미학 이론을 수정했습니다. 따라서 푸쉬킨은 동화가 사소하고 사소하다고 믿었던 많은 현대 작가들과 달리 동화를 위대한 서사시 문학 장르로 간주합니다. 동화를 만드는 푸쉬킨은 많은 동시대 사람들처럼 하나의 음모로 향하지 않고 가장 생생한 버전의 러시아 민속을 수집하고 처리했습니다.

A. S. Pushkin의 작품은 아동 문학의 새로운 길을 보여주었습니다. 그들은 아동문학의 고전적 예를 제시하고 많은 아동작가들의 도덕주의적 책의 공허함과 인위성을 드러냈다.

서지

1. Azadovsky M.K. 기사 푸쉬킨 동화의 출처("푸쉬킨", Vremennik, 1936년 1호).

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주제어: 슬라브 신화, 신화적 이미지, 문학 교수법.

A. S. Pushkin의 "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs"는 교육 과정에 확고하게 들어 섰습니다. 문학 학교 프로그램의 저자 (V. Ya. Korovina, V. G. Marantsman, A. B. Esin, O. N. Zaitseva, M. B. Ladygin)는 5 학년 때이 작품을 공부할 것을 제안합니다. 독자들의 마음 속에 열 살 때 문학 수업에서 읽은 동화는 다시 읽고 싶은 욕구를 일으키지 않는 명확하고 이해하기 쉽고 단순한 작업으로 남아 있습니다. 작가. 푸쉬킨의 텍스트에 대한 그러한 인식은 그 텍스트에 내재된 의미와 일치하지 않습니다. 거의 2 세기 동안 연구가 나타 났으며 저자는 이것을 포함하여 푸쉬킨 동화의 깊은 의미를 이해하려고 노력하고 있습니다. 이 저자 중에서 N. V. Gogol, V. G. Belinsky, P. V. Annenkov, S. M. Bondi, A. A. Akhmatova, M. K. Azadovsky 등을 언급해야 합니다. 이러한 검색의 몇 가지 사실을 살펴보고 개발에 의존한 조항을 지정하겠습니다. 방법론적 개념.

"The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs"는 사실적인 작품 ( "Eugene Onegin", "Boris Godunov"등)을 만든 후 1833 년 가을 Boldino에서 작가가 썼습니다. I. M. Kolesnitskaya에 따르면 동화는 "그 당시 푸쉬킨에서 완전히 발전한 사실주의와 민족성의 원칙을 표현한 것으로, 시인의 사고 방식과 느낌을 이해하려는 수년간의 열망의 결과입니다. 사람들, 그의 성격의 특성, 민속 언어의 부를 연구하기 위해" . 이 작품의 출처와 관련하여 여러 버전이 있습니다. 그들 중 하나에 따르면 그것은 Mikhailovsky 마을에 기록 된 러시아 동화를 기반으로합니다. 다른 사람에 따르면 그 음모는 Grimm 형제에게서 빌린 것입니다. 최신판의 개연성은 동화 '백설공주와 일곱 난쟁이'가 '죽은 공주와 일곱 신들'보다 먼저 나왔다는 점에서 나온다.

tyryah"(XIX 세기의 10-20 대), 따라서 저자가 그것을 알고 있다고 가정 할 수 있습니다. 지금까지 문학 학자들은 푸쉬킨 동화의 출처가 무엇인지에 대한 합의에 도달하지 못했습니다. 이 질문은 언어, 캐릭터의 성격, 작품 전체의 시학에 관한 다른 문제를 해결하는 출발점이 됩니다. 푸쉬킨의 동화가 그렇게 단순하고 명확한 작품이 아니라는 것은 분명하며, 그것을 읽는 것이 즐거움을 가져다 줄뿐만 아니라 V. G. Marantsman에 따르면 "확실히 불안한 생각을 반영한다"는 것이 매우 중요합니다.

방법론과 학교 실습은 A. S. Pushkin의 동화 작업에 대한 흥미로운 경험을 축적했습니다. 동화의 특징을 문학으로 식별하는 방법, 다른 텍스트 (V. G. Marantsman), 다른 유형의 예술 (E. N. Kolokoltsev, T. A. Sotnikov, O. A. Eremina, E. A. Belkova, N. G. Napolskikh), 논평 읽기 (T. G. Solovey, Z. V. Beloretskaya, I. V. Tsikarishvili)에 특별한 장소가 주어지며 작업의 언어와 스타일에 대한 호소가 학교 분석의 필수 구성 요소가됩니다 (P. I. Kolosov, R. E. Wolfson, M. V. Sokolova, Z. G. Yampolskaya). 특히 흥미로운 것은 A.S. 연구에 관한 수업에서 연구 방법을 사용하는 M.G. Kachurin의 아이디어입니다. 푸쉬킨*.

동화 속 신화적 상징주의의 확인에 기초한 동화 분석은 아직 방법론에서 제시된 바 없다. 한편, 이 작품은 수세기의 깊이에 뿌리를두고 있습니다. 그 줄거리와 이미지는 세계에 대한 고대 슬라브 아이디어에서 비롯되었습니다. 신화를 바탕으로 텍스트를 분석하면 학생들은 동화를 "모든 것이 명확하고 이해할 수 있는" "동화책"이 아니라 이전에는 알려지지 않은 많은 신비와 의미가 숨겨진 창조물로 볼 수 있습니다. . 이와 같은 분석

높은 수준의 읽기 문화를 제공하는 어린이의 연구 기술 개발에 대한 큰 잠재력을 포함합니다. 동화의 여러 에피소드의 예에서 이것을 보여주는 것이 우리의 임무입니다.

일곱 영웅의 방에있는 공주의 모습과 그들과의 친분이라는 두 가지 단편에 대해 이야기합시다. 여 주인공이 탑에 나타나기 전에 일어난 사건을 기억해달라고 부탁합니다. Chernavka가 공주를 숲으로 인도했을 때 그녀는 "두려워 죽고" "간청"하고 그녀를 파괴하지 말라고 요청했습니다. 광야를 벗어나려고 노력하는여 주인공은 탑으로 간다. 우리는 수업에서 필요한 단편을 다시 읽습니다 (아이들은 동화의 내용을 잘 기억하지만 텍스트의 재생산은 그들을 특별한 분위기에 몰입시키고 푸쉬킨의 말의 마법은 매혹적입니다). 읽은 후 질문하십시오.

그녀는 탑에서만큼 무서워합니까? 결국 이것은 다른 사람의 집입니다.

아이들은 두려움이 사라지고 호기심이 생겼다고 말합니다.

그 안에 '좋은 사람들이 산다'는 걸 깨달았기 때문이다.

그녀가 이것을 이해하는 데 무엇이 도움이 되었습니까?

여기서 우리는 집이

이것은 사람이 사는 특별한 세상입니다. 작동 방식, 내용물에 따라 주민들에 대해 많은 것을 알 수 있습니다. "terem"이라는 단어의 의미는 무엇입니까? 우리는 V. I. Dahl의 사전으로 돌아갑니다. 19 세기에 탑은 "높은 주거용 건물 또는 그 일부"라고 불 렸습니다. 옛날에 그런 집들은 부유한 사람들이 소유했습니다. 처음에는 푸쉬킨이 공주가 들어가는 방의 내부에 대해 다소 드물게 말하는 것처럼 보일 수 있지만 작가의 관심은 슬라브 생활의 가장 중요한 항목에 집중되어 있습니다. 우리는 아이들에게 자신을 작품의 주인공으로 상상하고 동화 속 공간에 정신적으로 들어간 다음 그들이 본 것에 대해 이야기하도록 요청합니다. 5학년 학생들은 “먼저

질투는 테이블과 벤치가있는 아이콘과 스토브 벤치가있는 스토브를 봅니다. 우리는 저자가 동시대 사람들에게 잘 알려진 러시아 전통과 관습에 대한 독자의 지식에 의존했다고 학생들에게 설명합니다. 첫째, 푸쉬킨은 일반적으로 남동쪽을 향한 집에서 가장 중요한 장소에 대해 이야기합니다. 이곳은 "빨간색 코너"입니다. 교사는 설명합니다. 슬라브 인들 사이에서 남쪽과 동쪽은 태양의 탄생, 생명, 따뜻함, 서쪽과 북쪽은 죽음, 추위, 어둠과 관련이 있습니다. 그래서 빨간 모서리는 선함과 빛으로 바뀌었습니다. 집안의 창문조차도 동쪽이나 남쪽을 향했습니다. 빨간색 모서리에는 아이콘이 있고 아이콘 아래에는 테이블이 있습니다 ( ": ... 성도 아래에는 참나무 테이블이 있습니다."). 우리는 아이들에게 민족지적인 그림“오두막의 붉은 구석. M. Semenova의 책 "We are Slavs! "에서 XIX 세기 ". 아이콘이 서있는 장소는 "정교회 제단"과 관련이 있으므로 "기독교 신 자신이 임재하는 장소로 인식되었으며 테이블은 교회 왕좌에 비유되었습니다."

더 일찍 푸쉬킨은 "카펫으로 덮인 상점"에 주목했습니다. 질문: 벤치와 벤치의 차이점은 무엇입니까? - 아이들은 답을 찾지 못합니다. 그리고 다시 M. Semenova "We are Slavs!"의 책으로 넘어갑니다. 벤치는 오두막 벽을 따라 움직이지 않고 강화되었으며 대부분의 경우 랙이 없었고 벤치에는 다리가 장착되어 이동되었습니다 ... 벤치 위의 장소는 벤치보다 더 권위있는 것으로 간주되었습니다. 손님은 그가 앉은 위치 (벤치 또는 벤치)에 따라 그에 대한 호스트의 태도를 판단 할 수 있습니다. 따라서 붉은 구석에 위치한 가게는 가장 영예로운 곳으로 여겨졌다. 빨간 가게라고 했다.

다시 우리는 질문을 가진 사람들에게 돌아갑니다. 집안의 다른 무엇이 매우 중요합니까? 어린이 추측 : 두 번째로 중요한

러시아 사람들에게 일상의 화두는 난로였다. 러시아 동화 "Sivko-Burko", "Baba Yaga", "Geese-

백조", "파이크의 명령에 따라", "Telp-shock", "Zhikharka", "Ivashka와 마녀", "Fussy". 그들 중 많은 사람들이 스토브를 가지고 있습니다.

애니메이션 캐릭터; 빈 텍스트가있는 참조 카드를 사용하여 그녀를 대신하여 짧은 독백을 작성하도록 남자들에게 요청합니다. 다음은 그러한 작품 중 하나입니다 (이탤릭체로 작성된 조합-학생 추가).

“나는 늙은 러시아 Pechka입니다. 나는 말할 수 있고, 좋은 충고를 하고, 가르치고, 여러 면에서 좋은 사람들을 돕습니다. 사람들은 나를 어머니라고 부른다. 나는 친절하고 따뜻하기 때문이다. 나는 빛이 있으면 집안이 따뜻하고 아늑하기 때문에 낮과 밤 모두 빛을 보호합니다. 러시아 사람들은 항상 나를 사랑하는 사람처럼 존경했습니다.

5 학년에 따르면 민화의 스토브는 매우 긍정적 인 특성을 가지고 있습니다. 그녀는 믿을만한 친구, 도우미, 살아있는 존재입니다. 사람들은 스토브에 마법의 속성과 기적의 힘을 부여했습니다. 우리는 그들의 말의 정확성을 확인하고 용광로에 대한 그러한 태도의 기원을 지적합니다. Slavs는 그것을 가족 부적으로 간주했습니다. "용광로의 가정 불은 뜨거운 석탄 형태로 밤에 지속적으로 유지되고 보관되었습니다." 우리는 이전에 질문했던 질문으로 돌아갑니다. 왜 공주는 탑에 "좋은 사람들이 산다"는 것을 이해합니까? 빨간색 모서리의 아이콘, 그 아래의 오크 테이블, 난로에 대한 존중하는 태도, 난로의 상징-이 모든 것은 존경, 조상의 전통에 대한 소유자의 사랑 및 보존하고 전달하려는 열망에 대해 말했습니다. 수세기에 걸친 원주민 관습, 도덕적 이상. 그렇기 때문에 공주는 여기에 "좋은 사람들이 산다"는 것을 이해합니다. 결국 이러한 전통은 모든 러시아인에게 알려졌습니다. 그들은 사람들을 하나로 모았습니다. 따라서 공주는 그들이이 집에서 그녀를 화나게하지 않을 것임을 알고 있습니다 ( "... 그녀는 화를 내지 않을 것입니다.").

학생들을 만나기 전에 영웅의 탑에서 공주가 어떻게 행동하는지 학생들에게 묻습니다. 푸쉬킨이 허용한다는 점에 유의하십시오.

그녀의여 주인공은 낯선 집을 돌아 다니며 난로에 접근하고 방을 청소합니다. 결국 "집안 손님의 행동은 엄격히 규제되었습니다." 낯선 사람은 주인없이 집을 돌아 다니고 음식을 요리하고 개와 고양이에게 먹이를 주어서는 안됩니다. 불친절한 생각으로 새집에 온 사람이라면? "손님은 인간 삶의 모든 영역에 영향을 미칠 수있는 운명의 전달자로 인식되었습니다." . 남자들은 "아마도 공주의 그런 행동으로 작가는 그녀가 좋은 생각을 가지고 있고 누구에게도 해를 끼치고 싶지 않다고 말합니다. "라고 주장합니다. 그녀는 영웅들의 처녀들을보고“허리에서 몸을 숙였습니다. 그녀는 얼굴을 붉히며 사과했다.

영웅들도 환대의 규칙을 준수한다는 사실에 주목합니다.

공주가 받아 들여졌다는 것;

구석에 앉아,

그들은 파이를 가져왔다

잔을 가득 따르다

쟁반에 제공됩니다.

그리고 또, 눈에 띄지 않는 디테일을 기억에 남고 의미 있게 만들어 줄 정보를 제공합니다. 파이는 일종의 의식 빵으로 간주되었습니다. 파이는 진미로 인식되었습니다. 손님은 그에게 제공되는 음식을 거절해서는 안됩니다. 그리고 여기서 요점은 단순한 공손함이 아닙니다. 집주인은 집에 온 사람과 식사를 나누겠다고 제안하고 그를 "그의"로 만들려고했습니다. bogatyrs는 공주를 "구석에", 즉 아이콘이있는 오크 테이블에 두었습니다. 학생들은 이것이 집에서 가장 영예로운 곳이라는 것을 기억합니다. 이것은 호스트가 손님에게 그녀의 방문에 매우 만족하고 마치 자신의 것처럼 그녀를 환영한다는 것을 보여 준 방법입니다.

캐릭터 Sokolko는 특별한주의를 기울일 가치가 있습니다. 이 이미지를 만들 때 작가의 의도를 이해하기 위해 학생들이 민속과 문학에서 개 영웅을 회상하도록 제안합니다. 아이들은 동화 "Fi-nist-맑은 매"라고 부르며 새가 어떻게 다양한 업적을 수행하는 좋은 동료로 변했는지 이야기합니다. 돕다

그들은 고대 신화에서 하데스의 지하 세계 입구를 지키는 개 케르베로스를 기억합니다. 개 Martynka (러시아 민화 "The Magic Ring"); R. Kipling의 동화 "The Cat Who Walked By Herself"에 나오는 개. 우리는 비 유적 행을 만듭니다 - 공주의 조수 친구 : Chernavka - 영웅 - Sokolko - Elisha. 이 시리즈의 한 가지 기능에 주목합니다. 저자는 동화의 두 영웅에게만 이름을 부여했습니다. 왜? 아이들은 "그들은 공주를 구한다", "개는 최소한 시도하지만 엘리사는 일반적으로 구한다", "영웅들은 공주를 전혀 구하지 않았다"고 가설 적으로 주장한다. 우리는 사람들에게 묻습니다. 강아지의 별명은 어떤 단어로 형성됩니까? 5 학년 학생들은 "So-kolko"가 "매"의 파생어임을 이해합니다. 푸쉬킨이 개에게 그런 이름을 부여한 것은 우연이 아닙니다. 우리는 연구 (이 단어와 같은 학생)를 수행하고 슬라브 이교도에 뿌리를 둔 비밀이 Sokolko의 이미지를 숨기고 있는지 알아낼 것을 제안합니다. 우리는 E. E. Levkievskaya "러시아 사람들의 신화"의 책에서 논의되는 고대 전설을 사람들에게 소개합니다. . 추위에 몸을 웅크 리고 잠이 들었고 악이 사람들에게 다가 갈 수있었습니다. 하느님께서 개를 꾸짖기 시작하셨을 때 그녀는 애처롭게 말했습니다. “그래서 나는 얼었습니다. 나에게 양털을 주시면 충실한 파수꾼이 되겠습니다. 신은 개에게 털을 주셨고, 개는 인간의 진정한 친구가 되었습니다.

아이들은 결론을 내립니다. 개는 사람에게 헌신하는 충실한 동반자입니다.”, “마법의 도우미”(V. Ya. Propp의 용어에 따름). 그들은 D. Fraser의 이론에 따라 다음과 같이 주장합니다. 개와 같은 이타적인 동물은 ... 자신을 산산조각 내어 주인을 보호합니다.”**. Sokolko는 공주와 영웅을 죽음에서 구하려고 죽습니다. 학생들은 동화의 텍스트를 인용합니다.

그녀의 발 아래에있는 개 - 짖는 소리,

그리고 그는 내가 노파를 보지 못하게 할 것입니다.

늙은 여자 만 그녀에게 갈 것입니다.

숲의 짐승인 그는 노파에게 더 화가 나고...

우리는 슬라브 문화에서 매가 영웅적인 힘과 용기의 상징이라는 말로 사람들의 대답을 보완합니다. 그러나 푸쉬킨 텍스트의 한 가지 세부 사항은 여전히 ​​학생들을 놀라게합니다. 개가 공주 (낯선 사람)를 집에 들여 보낸 이유는 무엇이며 노파가 그녀를 죽이고 싶어한다고 어떻게 느꼈습니까? 이 질문에 답하는 데 도움이 되는 정보를 추가합니다. 늑대와 마찬가지로 개는 민속 신앙에서 종종 선견지명을 부여 받았으며 "그"와 "그"빛 사이의 중개자가되어 위험을 느꼈습니다. 그녀는 속을 수 없습니다. 학생들은 이해합니다. 그녀는 그녀 앞에서 느꼈기 때문에 공주를 들여 보냈습니다.

좋은 사람, 적이 아닌 친구. 학생들에게 Simargl의 고대 슬라브 신화를 소개합니다. "시마글. - 최하위 신 이것은 씨앗과 농작물을 지키는 신성한 날개 달린 개입니다. 5 학년 학생들은 Sokolko의 이미지에서 시인이 지상-개와 하늘-매의 두 생물을 결합했다는 결론에 도달했습니다.

따라서 수업에서 푸쉬킨 작업의 몇 가지 에피소드 만 분석 한 결과 아이들은 너무 단순하고 이해하기 쉬운 동화에 독자를 수세기의 깊이로 데려가는 많은 미스터리가 포함되어 있다는 결론에 도달했습니다. 5 학년 학생들은 "이 동화는 먼 과거를 들여다 보는 창입니다"라고 말했고 텍스트에 우연이 없다는 것을 이해했습니다. "모든 것은 의미가 있습니다. 개의 이름과 파이 모두-생각하면됩니다 그것."

동화를 작업하는 동안 우리는 V. G. Marantsman의 말로 순진하게 유창하게이 작품을 읽지 않으려 고 노력했습니다. 이교도에 뿌리를두고 푸쉬킨의 텍스트에 반영된 신화 적 구성 요소, 전통, 관습에 대한 호소는 5 학년에 대한 독자의 인식을 풍부하게하고 텍스트의 "연구"를 목표로하며 고대 러시아 생활의 분위기를 느끼는 데 도움이됩니다. 저자는 Pushkin의 작업을 텍스트 미스터리로 인식합니다.

노트

* 이 아이디어는 M. G. Kachurin "문학 수업에서 학생들의 연구 활동 조직"(1988)의 저서에 반영되었습니다.

** 문학 수업에서 학생들은 종종 위대한 과학자들의 이론에 따라 추론합니다. 이 아이디어는 ID Postricheva의 실험 과정에서 이미 입증되었습니다. [Postricheva I. D. 민속 동화를 언급할 때 학생 독자의 자질로서 관용의 발달: Dis. ... 솔직히. 소아 과학. SPb., 2009, p. 95].

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V. Yu. Chkhutiashvili

저널리스트 논평의 텍스트 형성 요인으로서의 이벤트

이 기사는 "이벤트"를 저널리즘 논평의 텍스트 형성을위한 최소한의 실질적이고 의미 론적 기반으로 간주합니다. 이와 관련하여 "해설"장르의 특징을 다루고 그 구조에서 이벤트의 위치를 ​​결정합니다. 연구 과제로서 저자는 저널리즘 논평의 텍스트와 관련하여 사건의 다양한 형태의 표현을 분석하려고 시도합니다.

키워드: 저널리즘 논평, 사실, 참조 이벤트, 아이디어로서의 이벤트, 텍스트 이벤트.