사실주의 미술에 대한 프레젠테이션. 프레젠테이션 - 사실주의 미술

슬라이드 1

사실주의 미술

슬라이드 2

리얼리즘이란 무엇입니까?
사실주의는 19세기 중반 문화와 예술의 경향으로, 모든 표현에서 현실을 보다 완전하고 깊고 포괄적으로 반영하려는 욕구로 표현되었습니다.

슬라이드 3

창의성의 주요 주제:
일반인의 삶에 대한 관심 일상의 삶의 사진 현실적인 풍경 역사와 현실

슬라이드 4

서유럽 사실주의 예술가들
구스타브 쿠르베 테오도르 루소 샤를 도비니 존 컨스터블 줄리앙 뒤프레 쥘 브르통 레옹 레미트 쥘 바스티앙 르파주 존 에버렛 밀레

슬라이드 5

구스타브 쿠르베
Jean Désiré Gustave Courbet (프랑스 Gustave Courbet; 1819년 6월 10일, Ornans – 1877년 12월 31일, La Tour-de-Peil, Vaud, Switzerland)은 프랑스 화가, 풍경화가, 장르 화가 및 초상화 화가였습니다. 그는 낭만주의의 최종 후보 중 한 사람이자 회화에서 사실주의의 창시자로 간주됩니다. 19세기 프랑스의 가장 큰 예술가 중 한 명으로 프랑스 사실주의의 핵심 인물입니다.

슬라이드 6

쿠르베의 작품

슬라이드 7

쿠르베의 작품

슬라이드 8

쿠르베의 작품

슬라이드 9

쿠르베의 작품

슬라이드 10

"락 크러셔"

슬라이드 11

작품 '돌 분쇄기'에 대한 설명
귀스타브 쿠르베의 작품 '돌 분쇄기'는 도시를 벗어나는 길에서만 만날 수 있는 극심한 빈곤에 대해 이야기합니다. 작가 자신도 이 두 사람을 봤을 때 여행을 마치고 돌아왔다고 말했다. 가장 먼저 눈에 띄는 캐릭터는 챙이 넓은 모자를 쓴 노인이다. 재료가 필요한 도로를 건설하면서 그는 망치로 큰 바위를 작은 돌로 부숴버립니다. 모자 아래에서 이런 종류의 작업이 어떤 결과로 이어지는지 알 수 있습니다. 얇은 볼, 오똑한 코, 건강하지 못한 피부색. 그의 부츠에는 맨발꿈치가 엿보이는 구멍이 있다. 또 다른 조약돌을 부수고 노인은 그 유해를 그림의 두 번째 인물인 젊은 일꾼에게 건네줍니다. 더 많은 작업이 그를 기다리고 있습니다. 돌이 담긴 바구니를 건설중인 도로로 운반하는 것입니다. 그에게는 짐을 운반할 카트나 다른 장치가 없습니다. 남은 것은 무거운 바구니를 하나씩 옮기는 것뿐입니다. 그의 옷차림은 노인의 옷차림과 크게 다르지 않습니다. 찢어진 누더기가 그의 마르고 검게 그을린 몸을 드러낸다. 청년 옆에는 이미 찢어진 바구니가 놓여 있습니다. 이는 이 두 사람의 작업이 얼마나 힘든지 다시 한 번 강조합니다.

슬라이드 12

테오도르 루소

슬라이드 13

"노르망디 시장"

슬라이드 14

<퐁텐블로 숲의 아침>
반짝이는 펄 컬러로 소박한 숲속의 모습을 표현했습니다. 그림의 공간을 가로지르는 나무들의 아치에 새겨진 풍경은 이미지의 신선함과 친밀함으로 인해 놀라움을 금치 못합니다. 아침 안개 속의 소들의 모습은 그들이 물을 마시는 웅덩이의 은빛 표면에 희미하게 반사됩니다. 루소는 습기에 젖어 있는 숲과 창백하고 변화무쌍한 새벽의 빛을 매우 섬세하게 묘사합니다.

슬라이드 15

찰스 도비니

슬라이드 16

도비니의 작품

슬라이드 17

도비니의 작품

슬라이드 18

존 컨스터블
Constable, Constable John (1776-1837), 영국 화가. 1800~1805년에 그는 런던의 예술 아카데미에 다녔으나 예술가로서 19세기 영국 최대의 풍경화가로서 컨스터블은 주로 독립적으로 발전하여 Jacob van Ruisdael, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Thomas의 작품을 연구했습니다. 게인즈버러. 런던과 서퍽에서 일했습니다. 컨스터블은 18세기 풍경화의 특징적인 많은 관습을 버리고 자연을 직접적으로 관찰하는 쪽으로 방향을 바꾸었으며, 전적으로 실제 생활에서 풍경을 그린 최초의 유럽 대가였습니다. Constable은 야외에서 그린 스케치를 바탕으로 자연의 조화로운 통일감으로 가득 찬 모티프가 단순하고 자연스러우며 동시에 장엄한 구성의 그림을 썼으며 대담하고 불안한 스트로크로 신선함과 색상의 생생한 역동성, 빛의 그라데이션, 대기 환경의 변화하는 상태

슬라이드 19

코스타블의 풍경

슬라이드 20

코스타블의 풍경

슬라이드 21

줄리앙 듀프레
장르: 풍경, 인물 Julien Dupré(프랑스어: Julien Dupré)는 사실주의를 대표하는 프랑스 예술가입니다. 1851년 3월 19일 파리에서 태어났다. 그는 Isidore Pil과 Henri Leman과 함께 그림을 공부했습니다. 1876년부터 1899년까지 파리 살롱에 참여했습니다. 1910년 4월에 사망했습니다.

슬라이드 22

"우유녀", "카우걸"

슬라이드 23

"초원에서." "현장에서."

슬라이드 24

"건초 만들기"

슬라이드 25

줄스 브레튼
1827년 5월 1일 - 1906년 7월 5일 프랑스 예술가, 장르 화가, 풍경 화가 브르통의 그림 주제는 민속 생활에서 빌려온 것입니다. 그의 그림의 대부분은 본질적으로 목가적입니다. 그들은 들판에서 목자나 농부의 삶을 묘사합니다. 일반적으로 실행은 사실주의로 구별되지만 개념 자체는 일부 이상주의적인 배음에 이질적이지 않습니다. 유명한 사진 “추수에서 돌아오다”(1853) “종달새의 노래”(1885) “첫 영성체”(1886)

슬라이드 26

"쉬는 중"

슬라이드 27

"여성의 초상화"

슬라이드 28

"현장에서", "세탁소"

슬라이드 29

쥘 바스티앙-레파주
프랑스 화가 Bastien-Lepage는 1848년 11월 1일 로렌의 Danvillers에서 태어났습니다. 그는 Alexandre Cabanel과 함께 공부한 후 1867년부터 파리의 Ecole des Beaux-Arts에서 공부했습니다. 그는 살롱 전시회에 정기적으로 참여했으며 처음으로 그림 "봄 노래"(1874)의 창시자로 비평가들의 주목을 받았습니다.

슬라이드 30

Bastien-Lepage는 초상화와 역사적 구성을 그렸지만(“The Vision of Joan of Arc”, 1880, 메트로폴리탄 미술관), 로렌 농민의 삶의 장면을 담은 그림으로 가장 잘 알려져 있습니다. (“Haymaking”, 1877, 파리 루브르; “Country Love”, 1882, 모스크바 주립 미술관) 작가의 작품에서는 시골 생활의 장면을 모든 곳에서 묘사합니다. 세부 사항, 마을 사람들의 도덕의 단순성과 미숙함은 이 시대의 감성 특성으로 칭찬됩니다. Bastien-Lepage는 1884년 12월 10일 파리에서 사망했습니다.

슬라이드 31

"잔다르크"

슬라이드 32

"국가 사랑"

슬라이드 33

시골의 일상

슬라이드 34

존 에버렛 밀레이
존 에버렛 밀레이(John Everett Millais, 1829-1896) - 위대한 영국 예술가이자 화가. 그의 놀라운 그림으로 유명할 뿐만 아니라 라파엘 전파 형제단 또는 라파엘 전파 운동의 창시자 중 한 사람으로도 유명합니다.

슬라이드 35

밀레의 작품

슬라이드 36

밀레의 작품

슬라이드 37

밀레의 작품

슬라이드 38

Leon Lhermitte와 그의 작품 "Reckoning with the Reapers"

슬라이드 39

"물 나르는 소녀", "독서 수업"

슬라이드 40

"가족", "수확"

슬라이드 41

러시아 사실주의의 뛰어난 예술가들:
A. G. Venetsianov I. N. Kramskoy N. A. Yaroshenko P. A. Fedotov V. G. Perov F. A. Vasiliev I. I. Shishkin I. I. Levitan N. N. Ge I. E. Repin V. I. Surikov

슬라이드 42

P. A. 페도토프
N. N. Ge
I. N. 크람스코이
I. I. 레비탄
V. G. 페로프
I. E. 레핀
I. I. Shishkin
V. I. 수리코프
F. A. 바실리예프
A. G. 베네치아노프

슬라이드 43

서민의 삶에 대한 관심
평범하고 평범하지만 동시에 숭고하고 아름다운 운명 전경에는 이상이 아니라 사람들, 그들의 역사, 조건, 원인 및 존재 상황에 대한 예술적 지식의 과제가 있습니다.

슬라이드 44

A. G. Venetsianov 봄. 경지

슬라이드 45

슬라이드 46

슬라이드 47

슬라이드 48

슬라이드 49

크람스코이 폴레소프시치크
양봉가

슬라이드 50

N. A. 야로셴코 소방관

슬라이드 51

즉 레핀
뛰어난 러시아 화가. I.N. 아래 예술 진흥 협회의 드로잉 학교에서 상트 페테르부르크에서 공부했습니다. Kramskoy와 예술 아카데미. 순회미술전시회 회원. 작가의 첫 번째 독립 작품은 "볼가강의 바지선 운반선"(1870-1873. 러시아 박물관) 그림입니다. 1863년 네바강을 따라 증기선을 타고 여행하는 동안 레핀은 바지선 운반선을 처음으로 보았습니다. 사람들은 소처럼 마구를 매고 바지선을 끌었고, 똑똑한 신사들은 해변을 평온하게 거닐었습니다. 이 대조는 예술가를 놀라게했습니다. 그는 반대를 바탕으로 이 장면을 쓸 생각을 가지고 있었습니다. 유명한 풍경화가 F. A. Vasiliev는 다음과 같이 말했습니다. "그림은 더 넓고 단순해야 하며 그 자체로 바지선 운반선이라고 불립니다. 바지선 운반선!" 그리고 레핀은 솔직한 성향을 버렸다. 그는 미래의 영웅을 더 잘 연구하기 위해 볼가로 갔다. .

슬라이드 52

슬라이드 54

그림 "쿠르스크 지방의 종교 행렬"에 대하여
그의 영화에서 Repin은 십자가 행렬의 줄거리를 사용하여 러시아 생활에 대한 일반화되고 전체적인 파노라마를 제공하기 위해 국가 전체의 이미지를 만들려고 노력했습니다. 먼지가 많은 길을 따라, 잘린 관목의 그루터기가 남아 있는 경사면을 따라 십자가 행렬이 천천히 움직입니다. 작가는 이번 연극에 참여자들의 다양한 캐릭터를 능숙하게 전달했다. 오른쪽에는 두꺼운 턱수염을 기른 ​​좋은 옷을 입은 존경받는 노인 농민들이 리본으로 장식된 유리 교회 랜턴을 들고 걷고 있습니다. 귀여운 반활을 한 부르주아 중년 여성 두 명이 아이콘 케이스를 들고 있다. 어린이 가수들이 교사와 섭정의 감독하에 따라옵니다. 다음은 붉은 머리를 가진 붉게 물든 집사이고, 마지막으로 기적의 아이콘을 들고 있는 짧고 통통한 여인인 행렬의 주인공입니다. 행렬에 참여하는 모든 특권적인 참가자는 엄숙한 행동에 참여함으로써 자신의 중요성에 대한 자기 만족의 의식으로 가득 차 있으며 예술가는 슬픈 아이러니로 묘사합니다. 행렬에 참여하는 소수의 참가자만이 저자의 조롱의 화살을 피합니다.

슬라이드 55

"코사크인들은 터키 술탄에게 편지를 쓴다"

슬라이드 56

일상생활사진
P. A. Fedotov 사람들의 일상 생활은 상인과 소부르주아 계급을 보여주었습니다.

슬라이드 57

아티스트 P. Fedotov 소개
Pavel Andreevich Fedotov는 뛰어난 사실주의 예술가이자 아이러니하고 미묘한 화가로 러시아 회화의 역사에 들어갔습니다. 현대 연구원 D.V. Sarabyanov는 다음과 같이 올바르게 언급했습니다. “그는 사람들이 앉는 방법, 상사 앞에서 앉는 방법, 거리를 걷거나 카드 테이블에서 행동하는 방법, 가장 복잡한 각도에서 인물이 펼쳐지는 방법, 인간의 눈 또는 그는 초상화를 거의 "그의 모든 지인들. 관찰에 대한 무한한 갈증을 해소하기에는 모델, 시간, 종이, 연필이 부족한 것 같았습니다. 그것은 열정이었습니다." 유형과 문자의 가지각색의 만화경 P.A. Fedotov는 실제 생활에서 관찰했습니다.

슬라이드 58

슬라이드 59

그림 "Fresh Cavalier"에 대하여
그림의 두 번째 제목은 '첫 번째 십자가를 받은 공직자의 아침'이다. 이것은 작가의 첫 번째 그림이며 P.A. 작업의 모든 특징이 이미 여기에 표시되어 있습니다. Fedotova. Fedotov 예술의 핵심은 표현적인 세부 사항의 도움으로 재미있는 이야기를 구성하는 능력입니다. 그림은 로마 연설가의 자세를 취한 관리를 보여줍니다. 그는 찢어진 옷을 토가처럼 들고 있고, 그의 머리카락의 컬은 월계관과 같습니다. 그는 손으로 스타니슬라프 교단을 가리키며 이에 대한 반응으로 활기찬 요리사는 그에게 찢어진 부츠를 보여줍니다. 우리 앞에는 학문적 역사화에서 여전히 인기가 있는 고대 정신의 영웅적 장면을 패러디한 작품이 있습니다. 무슨 일이 일어나고 있는지 자세히 설명하는 것들은 독립적인 인물로 해석됩니다. 깨진 의자, 깨진 접시, 빈 병, 심지어 테이블 위의 바퀴벌레까지 말이죠. 기타줄이 부러지고, 쭉 뻗은 고양이가 값싼 의자의 덮개를 발톱으로 찢고 있습니다. 매우 구체적인 세부 사항은 영웅의 관심과 영적 세계를 특징으로합니다. 소시지는 신문 "Gazette of Police"에 싸여 있고 의자 아래에는 F.V. 불가린 "Ivan Vyzhigin". 함께 수집된 개체는 또 다른 매우 중요한 역할을 수행합니다. 작가는 '신사'의 혼란스러운 삶에 대해 정확히 무엇을 말해야 하는지에 관계없이 그 자체로 아름답다는 물질적 표현력으로 그들을 묘사합니다.

슬라이드 60

슬라이드 61

슬라이드 62

V.G.Perov
예술가 Vasily Grigorievich Perov는 러시아 현실의 일상 생활 작가라고 불립니다. 그의 붓에는 가장 무력하고 보호받지 못하는 계층의 대표자들을 공감하는 많은 작품이 포함되어 있습니다. 작가는 "마을에서의 설교", "모스크바 근처 미티시치의 다과회"(1862), "트로이카"(1866), "익사한 여자", "마지막 선술집"등 민속 생활의 일상적인 장면을 그린 그림에서 특히 성공했습니다. 전초 기지에서”(1868), “부활절을 위한 농촌 종교 행렬”(1861).

슬라이드 63

V. G. 페로프 트로이카

슬라이드 64

그림 "트로이카"에 대하여
그림은 실제 일상을 기반으로합니다. 19 세기에 모스크바에는 특수 분수를 통해 물이 공급되어 집으로 배달되었습니다. 캔버스 위의 아이들 - V.G. Perov는 Trubnaya 광장의 분수에서 가져온 물을 운반하고 있습니다. 그들의 길은 성탄 수도원의 서리 덮인 벽을 지나 Rozhdestvensky Boulevard를 따라 있습니다. V.G에게는 평범한 장면이 되었다. 페로프는 당시 러시아의 전형적인 현상을 비난하고 "하늘을 향해 울부짖는" 아동 노동을 비난하는 이유로 사용되었습니다. 아이들은 눈보라를 뚫고 가파른 오르막 위로 압도적인 얼음 통을 끌고 있습니다. 그들은 시청자를 향해 거의 직접적으로 움직이므로 그들의 얼굴은 우리를 향하고 관심의 중심이 됩니다. 작가는 캐릭터의 등장에서 온유함과 달콤하고 유치한 매력을 강조했다. 밝고 친절한 본질을 강조하는 Perov는 순진하게 고통받는 영웅에 대한 연민의 느낌으로 시청자를 감염시키기 위해 노력합니다. Perov의 예술적 언어는 극도로 금욕적입니다. 회색 갈색 톤이 우세한 절제된 색상 구성, 표현력 있는 질감의 부재, 아름다운 디테일(통 표면의 고드름도 얼룩진 것처럼 보이고 수도원 벽의 서리는 먼지처럼 보이고 눈은 불쾌한 갈색 색조) - 의식적인 표현은 "굴욕을 당하고 모욕을 당하는" 이야기에서 주의를 산만하게 해서는 안 됩니다.

슬라이드 65

페로프가 고인을 배웅하는 모습

슬라이드 66

집사님 도착"

슬라이드 67

익사한 여자

슬라이드 68

"전초기지의 마지막 선술집"

슬라이드 69

그림 "전초 기지의 마지막 선술집"에 대하여
Perov는 늦은 황혼의 마을 외곽을 묘사했습니다. 단층집과 이층집에는 이미 불이 켜져 있었다. 멀리 있는 건물은 완전한 그림자 속에 있습니다. 바퀴 자국이 난 눈길 위에 썰매 한 쌍이 서 있습니다. 어떤 곳은 비어 있고, 다른 한구석에는 차갑고 젊은 농부 여인이 앉아 있습니다. 근처에는 눈 속에 개가 있습니다. 말이 땅에 던져진 건초 조각을 씹습니다. 저 멀리 전초기지의 오벨리스크가 보입니다. 그 뒤에는 도시를 떠나는 썰매가 거의 보이지 않습니다. 타오르는 레몬빛 순수한 톤의 하늘은 이미 땅에 떨어진 어두운 덮개와 대조를 이룬다. 작가가 그린 것은 이게 전부인데, 작은 그림 속에는 이렇게 아픈 우울함이 가득하다...

슬라이드 70

부활절을 위한 농촌 행렬'

슬라이드 71

"부활절의 농촌 종교 행렬"
작가는 진흙탕 마을 거리를 따라 배너와 아이콘을 들고 술취한 사람들의 행렬을 관객에게 우울한 광경으로 보여줍니다. 하나의 구성 내에서 이러한 양을 수집하면 Perov는 모든 신성한 것이 짓밟히는 절망적 인 삶의 그림을 만듭니다. 작가는 이미지를 모든 등장인물이 한꺼번에 등장하는 무대에 비유한다. 그 자신과 청중은 현재 일어나고 있는 일과 분리되어 불완전한 삶에 대한 공정한 판사 역할을 합니다. 묘사된 것의 암울함은 예술적 수단과 완전히 일치합니다. 엄격한 그림, 마치 인공 조명처럼 가혹한 것, 표면만을 "채색"하는 색상, 질감의 풍부함과 다양성을 전혀 전달하지 않는 것입니다. "행렬"의 비난의 힘은 너무나 명백해서 그 그림은 예술가 격려 협회의 상설 전시에서 즉시 제거되었으며 1905년 혁명까지 인쇄 복제가 금지되었습니다. 그림은 전시 전부터 P.M.이 구입했습니다. Tretyakov와 관련하여 아티스트 V.G. Khudyakov는 그에게 다음과 같이 썼습니다. “... 성회의에서 곧 어떤 근거로 그런 부도덕한 그림을 구입하여 공개적으로 전시하는지 물어볼 것이라는 소문이 있습니다... 이탈리아 대신 Perov가 Solovetsky에 가지 않는 방법! "

슬라이드 72

"미티쉬치에서 차 마시기"
'티파티'와 '농촌행렬'의 줄거리는 페로프가 모스크바 외곽을 여행하면서 목격한 실제 사건을 바탕으로 했다. 그가 Trinity-Sergius Lavra에 갔을 때 그의 눈앞에서 비슷한 티 파티가 열렸습니다. 그는 잘난 척하고 무관심한 승려와 소심한 수련자를 모두 보았고 나중에 그의 그림에서 그 모습을 묘사했습니다. 그가 떠올린 것이라고는 불구가 된 늙은 전사와 젊은 하녀에게 쫓겨나는 남루한 소년뿐이었다.

슬라이드 73

"아들 무덤에 간 부모"

슬라이드 74

"안식하는 사냥꾼들"

슬라이드 75

G.G.미야소예도프
화가는 항상 창의적인 작업과 활발한 사회 활동을 결합했습니다. 새로운 유형의 예술가 조직인 순회 미술 전시회 협회를 창설하는 데 앞장선 사람은 바로 그 사람이었습니다. 그러한 조직에 대한 아이디어는 1867년 Myasoedov가 해외에 있을 때 주로 상업적 목적으로 개최되는 순회 전시회를 조직하면서 유럽 예술가들의 활동을 관찰할 기회를 가졌을 때 시작되었습니다. 1870년 12월 16일, TPHV 회원들의 첫 번째 총회가 열렸고, 여기서 Myasoedov(I. N. Kramskoy, N. N. Ge, V. G. Perov, M. K. Klodt와 함께)를 포함한 이사회가 선출되었습니다.

슬라이드 76

"모어"

슬라이드 77

"젬스트보가 점심을 먹고 있어요"

슬라이드 78

V.V. 마코프스키
Vladimir Egorovich Makovsky는 일상적인 현실 장르의 가장 위대한 거장에 속합니다. 다큐멘터리 자료와 마찬가지로 그의 그림에서도 사건, 일상생활의 장면, 사람들의 성격을 연구할 수 있습니다. 그의 그림의 주제는 N.A.의 작품과 많은 유사점을 가지고 있습니다. 네크라소바, M.E. Saltykova-Shchedrina, V.G. 코롤렌코, A.P. 체호프. 가장 작은 세부 사항까지 고려한 구성, 가장 표현력이 풍부한 세부 사항 선택, 캐릭터의 심리적 상태의 모든 미묘함을 능숙하게 전달하는 능력-이것이 그의 캔버스의 특징입니다. 1870년대 중반에 Makovsky의 주요 주제인 도시 생활이 결정되었습니다. 챔버와 같은, 종종 두 자리 구성으로 구성됩니다.

슬라이드 79

"날짜", "설명"

슬라이드 80

"대로에서"

슬라이드 81

I.N. 크람스코이
러시아 예술가, 비평가, 미술 이론가. Ostrogozhsk (Voronezh 지방)의 가난한 중산층 가정에서 태어났습니다. 어릴 때부터 미술과 문학에 관심이 많았습니다. 그는 어린 시절부터 독학으로 그림을 배웠고, 그림을 좋아하는 사람의 조언에 따라 수채화 작업을 시작했습니다. 1850년 학군 학교를 졸업한 후 그는 서기로 일한 후 사진가의 리터처로 일했으며 그와 함께 러시아 전역을 돌아다녔습니다. 공부하는 동안 그는 자신의 주위에 고급 학자 청소년을 모았습니다. 그는 의회가 정한 신화적 음모에 기초한 그림(“프로그램”) 그리기를 거부한 아카데미 졸업생들의 항의(“14인의 반란”)를 이끌었습니다.

슬라이드 82

"알려지지 않은"

슬라이드 83

『모세의 미나』, 『사막의 그리스도』

슬라이드 84

사실적인 풍경의 대가
존재의 본질과 영원한 영적 가치에 대한 깊은 성찰의 세계로 관객을 몰입시킵니다.음조 조화의 신비를 꿰뚫고 좁은 색 영역 내에서 풍부한 하프톤을 달성하려는 예술가의 열망

슬라이드 85

F. A. 바실리예프 해동

슬라이드 86

바실리예프 젖은 초원

슬라이드 87

I.I.Shishkin
Ivan Ivanovich Shishkin은 가장 큰 화가 중 하나일 뿐만 아니라 아마도 러시아 풍경화가들 사이에서 가장 인기 있는 화가일 것입니다. Shishkin은 러시아의 자연을 "과학적으로"(I.N. Kramskoy) 알고 있었고 그의 강력한 본성의 힘을 다해 그것을 사랑했습니다. 이러한 지식과 사랑으로부터 오랫동안 러시아의 독특한 상징이 된 이미지가 탄생했습니다. 이미 Shishkin의 모습은 동시대 사람들에게 러시아 자연을 의인화했습니다. 그는 "숲의 영웅 예술가", "숲의 왕", "숲의 늙은 남자"라고 불리며 "이끼가 무성한 오래되고 튼튼한 소나무"에 비할 수 있지만 오히려 외로운 참나무와 같습니다. 많은 팬, 제자들, 모방자들에도 불구하고 그의 유명한 그림에 나오는 나무입니다.

슬라이드 88

I. I. Shishkin 소나무 숲

슬라이드 89

시시킨 호밀

슬라이드 90

슬라이드 91

슬라이드 92

"오크스", "클리프"

슬라이드 93

"호수가 있는 풍경"

슬라이드 94

I.I 레비탄
학교에서의 수년간의 공부는 이삭에게 어려운 시련의 시간이되었습니다. 그 무렵 그의 부모는 죽었고 도움을 기대할 사람이 없었기 때문입니다. 그러나 이미 학교 벽 안에서 그는 엄청난 능력을 발견했을뿐만 아니라 러시아 풍경에서 새로운 단어를 말할 수있었습니다. 그는 순회자 협회(Association of Itinerants)의 회원이었습니다. 그는 방랑자들에 의해 부분적으로 보존된 고전적이고 낭만적인 풍경의 풍경적 관습을 극복했습니다. 유난히 자연의 인상을 잘 받아들이는 그는 그림과 수채화 그림에서 다양한 현상의 광경에 의해 생겨난 시적 분위기를 세부적으로 다루지 않고 충실하고 대담하게 전달했으며 그러한 분위기를 불러 일으키는 원인을 충실하고 대담하게 포착했습니다. 그의 "분위기 풍경"은 존재의 신비의 초점으로 자연을 들여다보는 인간 영혼의 삶을 표현하면서 특별한 심리적 강렬함을 얻었습니다.

사실주의 예술의 사실주의는 특정 유형의 예술적 창의성에 내재된 특정 수단을 사용하여 현실을 진실하고 객관적으로 반영하는 것입니다. 좁은 의미에서 미술 분야에서 '리얼리즘'(19세기 중반 프랑스의 미적 사상에 처음 등장)이라는 용어는 1718세기에 발생한 예술적 현상에 적용된다. 그리고 19세기 비판적 사실주의의 완전한 공개에 도달했습니다. 이런 의미에서 사실주의의 특징은 종교적이거나 신화적인 음모 동기없이 사람들의 일상 생활을 직접적으로 묘사하기 위해 예술을 사용한다는 것입니다. 줄리앙 듀프레

사실주의 예술 운동으로서의 사실주의의 역사는 소위 바르비종파와 같은 프랑스의 풍경화와 연결되어 있습니다. 바르비종은 예술가들이 시골 풍경을 그리러 왔던 마을이다. 그들은 프랑스 자연의 아름다움, 농민 노동의 아름다움을 발견했는데, 이는 현실의 동화이자 예술의 참신함이 되었습니다. 테오도르 루소

Gustave Courbet Jean Désiré Gustave Courbet은 프랑스 화가, 풍경화가, 장르 화가 및 초상화 화가입니다. 그는 낭만주의의 최종 후보 중 한 사람이자 회화에서 사실주의의 창시자로 간주됩니다. 19세기 프랑스의 가장 큰 예술가 중 한 명으로 프랑스 사실주의의 핵심 인물입니다. 구스타브 쿠르베

쿠르베는 평생 동안 자신을 현실주의자라고 반복해서 말했습니다. “그림은 예술가가 보고 만질 수 있는 것을 표현하는 것으로 구성됩니다... 나는 그림이 극도로 구체적인 예술이며 오직 주어진 실제 사물을 묘사하는 것으로만 구성될 수 있다는 견해를 굳게 고수합니다. 우리... 이건 완전히 물리적인 언어야." "윈드위너스"

귀스타브 쿠르베 쿠르베의 작품 중 가장 흥미로운 작품: "오르낭의 장례식", 자신의 초상화, "시냇가의 노루", "사슴의 싸움", "파도"(모두 파리 루브르 박물관에 있음), "애프터눈 커피" at Ornans'(릴 박물관 내), '도로 돌 깨는 사람들', '불', '파티에서 돌아온 마을 사제들'(성직자에 대한 신랄한 풍자), '목욕하는 사람들', '앵무새를 데리고 있는 여인', '입구' Puy Noir Valley', 'Orannon rock', 'Deer by the water'(마르세유 박물관 소장) 및 예술가의 재능이 가장 명확하고 완전하게 표현된 많은 풍경. "오르낭의 장례식"

Theodore Rousseau Rousseau는 주로 퐁텐블로 숲을 모티브로 삼은 "친밀한 풍경"이라는 개념을 도입했습니다. 묘사된 것의 단순함과 자연스러움을 고려할 때, 그림의 전체적인 채색이 주된 역할을 하도록 되어 있으며, 이는 자연이 작가의 영혼에 만들어낸 분위기를 강렬하고 시적으로 전달합니다. ~ 안에 야외로 나가는 것은 그에게 처음이었습니다. 겨울 Rousseau는 Barbizon에서 예술가 Narcisse Virgil Díaz de la Peña 및 Claude Félix Théodore Aligny와 함께 시간을 보냈습니다. 바르비종의 성격은 그에게 큰 인상을 주었기 때문에 루소는 매년 그리고 1848년부터 그곳에 오기 시작했습니다. 마침내 그의 아내와 함께 그곳으로 이사했습니다. 바르비종의 모습

Theodore Rousseau 시간이 지남에 따라 Daubigny와 Dupre의 자연 속에서 자연을 그린 그와 같은 그의 동료 예술가 서클이 Rousseau 주변에 형성되었습니다. 이것이 바르비종파가 점차 등장한 방식이다. Theodore Rousseau의 가장 유명한 그림 : "퐁텐블로 숲의 출구", "바브로의 오래된 기숙사", "땅의 늪", "강둑", "폭풍", "강이 흐르는 파스텔라주" ”, “소가 물가로 가는 아침 시간의 풍경, "숲 웅덩이에서 풀을 뜯고 있는 소", "일몰" 및 "봄 오후", "노르망디 시장", "10월 말" 및 "햄 오크"(새김) 아티스트 본인이 직접) . 퐁텐블로 숲에서

Charles Daubigny Charles-François Daubigny (1817년 2월 15일, 파리, 1878년 2월 19일, ibid.) 프랑스 예술가, 바르비종파 회원. Daubigny는 시적이고 주관적인 요소로부터 풍경을 해방시키고 자연을 꾸밈 없이 직접적으로 묘사하려고 노력했습니다. Daubigny는 예술가의 개인적인 인식이 그가 본 것의 반영에 참여해서는 안 된다고 믿었습니다.

Charles Daubigny 대중과 미술 비평가들은 Daubigny의 수채화 스케치를 "매력적이고 매력적이며 시적"이라고 불렀습니다. Daubigny는 이를 위해 노력하지 않았지만 이러한 예비 스케치를 기반으로 만들어진 풍경도 "시적"으로 간주되었습니다. Daubigny는 그들에게 시적인 분위기를 도입하려고 시도하지 않았고 결국 고의적시에 대한 의혹을 없애기 위해 가장 매력없고 매력적이지 않은 동기를 선택하기 시작하여 절대적인 진실만을 위해 노력했습니다. "저녁"

Charles Daubigny Daubigny의 작품에서 외풍의 자발성과 자발성을 보존하려는 노력은 주목할 만했습니다. 이로 인해 그는 한때 칭찬과 심한 비난을 모두 받았습니다. 그러나 Daubigny는 자신의 회화 기법, 물감의 부피감 있는 적용, 날카로운 붓질 등을 충실히 유지하여 60년대에 영향을 미쳤습니다. XIX 세기 인상파에 영향을 미쳤다. "농민의 마당"

John Constable "Constable's Land"는 Suffolk의 Dedam Valley였습니다. 유명한 솔즈베리 대성당(Salisbury Cathedral), 백마(The White Horse), 데담의 댐(The Dam at Dedam), 건초 웨인(The Hay Wain)을 포함한 그의 최고의 작품은 이 장소와 관련이 있으며 1815년에서 1825년 사이의 성숙한 창의성의 10년 동안 만들어졌습니다. 1819년 컨스터블은 베니스와 로마를 방문했습니다. 1824년 그의 작품 몇 점이 파리 살롱에 전시되었고, "The Hay Wain"은 전시회에서 금메달을 받았습니다. "헤이카트"

Julien Dupre Julien Dupre(1910년 3월 19일) 프랑스 예술가. Julien Dupre는 19세기 후반의 주요 사실주의 예술가 중 한 명입니다. 그의 풍경은 사실성과 명확성으로 구별됩니다. 그는 프랑스 농민들의 삶의 고난을 묘사했고, 시골 여성들을 영웅적인 스타일로 그렸습니다. 프랑스 마을의 삶을 그린 뒤프레의 그림에는 특유의 생동감과 싱그러움이 가득하다.

Jules Breton Jules Adolphe Aimé Louis Breton (1827년 5월 1일, Pas de Calais, 1906년 7월 5일, 파리) 프랑스 예술가, 장르 화가 및 풍경화가. 브르타뉴 그림의 주제는 민속 생활에서 빌려온 것입니다. 그의 그림의 대부분은 본질적으로 목가적입니다. 그들은 들판에서 목자나 농부의 삶을 묘사합니다. 일반적으로 실행은 사실주의로 구별되지만 개념 자체는 일부 이상주의적인 배음에 이질적이지 않습니다. "첫 영성체"

Leon Lhermitte Leon Lhermitte()는 프랑스의 사실주의 예술가입니다. Lhermitte의 모든 그림은 농민의 삶을 다루고 있습니다. Lhermitte는 농민의 아들로 농민 노동의 어려움을 직접 경험했습니다. 그의 그림에는 농촌 생활이 마치 내면에서 보이는 것처럼 보이고, 일하는 사람들의 몸짓이 설득력 있고, 그들 사이의 관계가 믿음직하다. "리퍼"

Jules Bastien-Lepage Jules Bastien-Lepage (1848년 11월 1일, Danvilliers, Meuse 1884년 12월 10일, 파리) 사실주의의 필수적인 부분으로서 회화에서 자연주의를 대표하는 프랑스 예술가. 그는 위대한 쥘 브르통(Jules Breton)과 함께 자연주의 정신으로 농민의 삶을 묘사한 최초의 프랑스 예술가 중 한 명이었습니다. "모든 성도의 하루"

비판적 사실주의 유럽과 미국 미술에 존재했던 비판적 사실주의는 사회에서 소외된 계층의 삶을 묘사하고, 부유층과 그들의 삶을 대조하며, 불행한 인간 운명에 대한 연민을 표현하는 데 중점을 두었습니다. 사회적 모순에 대한 연구는 존 에버렛 밀레이(John Everett Millais)가 발전시켰는데, 가장 유명한 그림은 밀레이가 사랑하는 로제티(Rossetti)를 그린 <오필리아(Ophelia)>이다. "오필리아"

“19세기는 인간의 마음을 정확하고 불타오르게 묘사한다는 점에서 이전 세기와는 다를 것입니다.” 스탕달 E. 들라크루아 “민중을 이끄는 자유”, 1830년 1848년 프랑스 부르주아 혁명과 1871년 세계 최초의 프롤레타리아 혁명(파리 코뮌)은 마침내 낭만적인 환상을 무너뜨렸고 우리가 일반인의 요구에 관심을 돌리도록 강요했습니다. .

낭만주의 현실주의 현실에 대한 태도 독특한 특징 사회 생활의 악덕과 단점을 수정합니다. 주관적이고 개인적인 것들을 많이 묘사합니다. 사회에서 악이 발생하는 이유에 관심을 집중합니다. 풍자적 조롱의 예술적 기법을 사용하여 객관성을 위해 노력합니다. 사람 이미지의 특징 작가와 그의 캐릭터의 견해가 일치합니다. 개인은 사회에 영향을 미칩니다. 작가와 등장인물 사이에는 일정한 거리가 있었습니다. 사회는 개인에게 중요한 영향을 미칩니다. “현실주의는 전형적인 상황에서 전형적인 인물을 진실되게 재현하는 것입니다” F. Engels

REALISM - (라틴어 단어에서 나온 realis - 물질) - 모든 표현에서 현실을 보다 완전하고 깊고 포괄적으로 반영하려는 욕구입니다. 50년대 19세기 프랑스 문학 평론가 J. Chanfleury는 낭만주의와 상징주의에 반대되는 예술을 지칭하기 위해 '현실주의'라는 용어를 처음 사용했습니다. 1857년에 그는 "현실주의"라는 책을 출판했는데, 여기서 그는 현실주의를 모호하고 변하기 쉬우며 주어진 시대의 본질을 가장 정확하게 반영하는 것으로 보는 것을 제안했습니다.

자연주의는 극도의 사실주의이다. “현실주의는 현실의 눈에 보이는 유사성과 혼동될 수 없습니다. 예술적 이미지의 완성도는 자연을 모방하는 정도에 달려 있지 않습니다.” 에밀 졸라 19세기 중반. "현실주의"와 "자연주의"라는 용어는 종종 같은 의미로 사용되었으며, 1870년대부터 자연주의가 문학과 예술 운동에서 두드러지기 시작했습니다. Emile Zola () Zola는 자연주의 원칙의 지지자입니다 (책 "The Experimental Novel", 1880). Zola의 예술 작품에서 자연주의의 특징은 비판적 사실주의의 특징과 얽혀 있습니다.

사실주의의 탄생은 1855년 파리에서 개인전 "현실주의 파빌리온"을 열었던 프랑스 예술가 구스타브 쿠르베()의 작품과 가장 관련이 깊습니다(13개의 그림 중 11개의 그림이 선택되었으며 2개는 거부되었습니다). Gustave Courbet (1819 - 1877) 그는 각 캐릭터를 전형적인 의미로 가져오고 각 영웅의 전체 세대의 운명을 추측하는 방법을 알고있었습니다. 프랑스 화가, 풍경화가, 장르 화가 및 초상화 화가. 낭만주의 최종 후보 중 한 사람이자 회화에서 사실주의 창시자로 간주됩니다. 풍경화가, 장르 초상화가, 낭만주의, 사실주의

G. Courbet의 생애 말년 1871년에 Gustave Courbet은 파리 코뮌에 합류했습니다. 그는 이 단계에서 용서받지 못했습니다. 코뮌이 패배한 후, 베르사유 테러 기간 동안 쿠르베는 재판을 받았습니다. 그는 1783년에 세워진 방돔 기둥을 파괴한 혐의로 기소되었습니다. 법원의 결정에 따라 쿠르베는 감옥에 갇히고 막대한 벌금을 선고받았습니다. 친구들이 예술가의 도움을 받았습니다. 그는 스위스로 도망쳐 생애 마지막 몇 년을 보냈습니다. 감동적인 부조 <여자와 갈매기>는 그가 죽기 전 마지막으로 만든 작품이다. 『여자와 갈매기』

"도미에는 우리 모두보다 그림을 더 잘 그립니다." E. Delacroix Honore Daumier () 프랑스 화가, 초안가, 풍자화가, 조각가, 석판화(석판화)의 대가 Daumier는 주간 신문인 "Caricatures"에 그의 판화를 출판하기 시작한 1830년에 예술가로 태어났습니다. 창의적인 첫 단계부터 그의 정치적 동정심이 드러납니다.

그는 1830년 부르봉 왕가 추방 이후 혁명 중에 왕위를 차지한 루이 필립을 배 모양의 머리로 묘사하여 캐리커처를 그립니다. 그림 은유의 본질은 프랑스어로 "poire"라는 단어가 "배"와 "바보"를 의미한다는 것입니다. 루이 필립이 가르강튀아 역을 맡았습니다. 루이 필립의 캐리커처.

입법 자궁. 신문사 직원으로서 그는 부르봉 궁전의 기자석에 들어갈 권리가 있었기 때문에 프랑스 정치가 결정되는 회의장 회의에 참석했습니다. 그는 미래의 "영웅"을 연구하고 집에 돌아와 미니어처 흉상 초상화를 조각했습니다. 이것이 "입법적 자궁"이라는 그림이 나타난 방식입니다.

트랜스노넨 거리, 1834년 4월 15일. 1834년 4월 리옹에서 직공 봉기가 일어났고, 이는 이후 파리로 확산되었습니다. 이를 진압하기 위해 군대가 파견되었습니다. 바리케이드 건설에 참여하지 않은 Transnonen Street의 집 주민들은 당국의 무고한 희생자가되었습니다. 누군가가 5 층 창문에서 권총을 발사했고 징벌 세력이 집에 침입하여 모두를 죽이기 시작했습니다. , 여성과 어린이를 포함하여. 그 사진은 동시대 사람들에게 충격으로 다가왔습니다. 정부는 그 출판을 금지했습니다. 팔리지 않은 석판화 묶음은 압수되어 불태워졌습니다.