소련의 가장 유명한 광대. 소련 광대 : 목록, 전기, 창작 경로, 사진 유명한 광대

광대는 오랫동안 우리 문화에 있었습니다. 적어도 법정에 있었고 귀족을 즐겁게 한 관련 광대를 기억할 수 있습니다. "광대"라는 단어 자체는 16 세기 초에 나타났습니다. 처음에는 영국 중세 극장의 만화 캐릭터 이름이었습니다. 이 캐릭터는 즉흥적으로 행동했고 그의 농담은 단순하고 심지어 무례했습니다.

오늘날 광대는 익살과 그로테스크를 사용하는 서커스 또는 버라이어티 아티스트입니다. 이 일은 보기보다 쉽지 않습니다. 또한 광대는 다양한 장르에서 활동하며 자존심이 강한 서커스는 그런 사람들 없이는 할 수 없습니다. 숫자 사이에서 또 누가 관객들을 웃게 만들까요?

미국에서 광대의 이미지가 놀랍도록 무섭게 발전한 것은 흥미 롭습니다. 이것은이 이미지가 피에 굶주리고 잔인한 것으로 노출되는 수많은 작업 때문입니다 (예를 들어 조커를 기억하십시오). clownophobia와 같은 정신 질환도있었습니다. 현대 광대에 대해 말하면 Charlie Chaplin의 이름을 언급하지 않을 수 없습니다. 이 코미디 배우는이 장르의 배우들에게 영감을 주었고 그의 이미지는 복사되어 재사용되었습니다.

가장 뛰어난 광대는 비극적 인 레퍼토리를 수행하면서 서커스, 영화, 연극에서 멀리 떨어져 있음을 깨달았습니다. 이 재미 있고 어렵지 않은 직업의 가장 유명한 사람들이 아래에서 논의 될 것입니다.

조셉 그리말디(1778-1837).이 영국 배우는 현대 광대의 아버지로 간주됩니다. 유럽인의 얼굴을 가진 최초의 광대가 된 것은 바로 그 사람이라고 믿어집니다. Grimaldi 덕분에 만화 캐릭터는 English harlequinade의 중심 인물이되었습니다. 이탈리아인인 조셉의 아버지는 그 자신이 극장의 무언극가이자 화가이자 안무가였습니다. 예, 어머니는 발레단에서 공연했습니다. 두 살 때부터 소년은 극장 무대에서 공연했습니다. 그의 개인적인 삶의 실패는 젊은 Grimaldi의 눈을 일하게 만들었습니다. Mother Goose's Tales의 왕립 극장에서의 제작은 그에게 명성을 가져다주었습니다. 그가 맡은 캐릭터인 조이 더 클라운은 현대적 이미지와 유사하기 때문에 배우가 확실한 혁신가가 됐다. 광대는 숫자의 중심 인물이었고 그는 버포 너리와 시각적 속임수를 내놓았으며 변함없이 청중의 웃음을 불러 일으켰습니다. 얼간이와 바보의 이미지는 commedia dell'arte 시대부터 시작되었습니다. Grimaldi는 여성 무언극을 극장으로 가져와 대중 자체의 공연에 참여하는 전통을 세웠습니다. 무대에서 노는 것은 광대의 건강을 해쳐 실제로 그를 절름발이로 만들었습니다. 그리말디는 50세에 파산했고 연금과 자선 공연 지원으로 생계를 꾸려나갔다. 그가 죽었을 때 신문은 재능면에서 광대와 동등하지 않기 때문에 무언극의 정신이 이제 사라졌다고 씁쓸하게 썼습니다.

장 밥티스트 오리올(1806-1881).이처럼 19세기 초에는 광대의 이미지가 아직 존재하지 않았습니다. 코믹한 승마 곡예사가 경기장에서 농담을 하고 있었고, 마임 라이더와 광대가 있었습니다. Jean-Baptiste Auriol의 모습이 프랑스 서커스에 등장했을 때 상황이 바뀌 었습니다. 어렸을 때 그는 로프 댄서 가족에서 공부하도록 주어졌습니다. 곧 Jean-Baptiste는 지방 여행 서커스의 독립 예술가가되었습니다. 작가의 경력은 빠르게 오르막이었고 만화 재능을 가진 곡예사 라이더가 주목되었습니다. 1830년대 초에 그는 Loisset 극단에 합류하도록 초대되었습니다. 그녀와 함께 Oriol은 유럽을 여행하기 시작했습니다. 다음 단계는 파리 올림픽 극장-서커스였습니다. 데뷔는 1834년 7월 1일에 일어났다. Jean-Baptiste는 자신이 다재다능한 마스터임을 보여주었습니다. 그는 줄타기, 요술쟁이 및 힘입니다. 게다가 그로테스크한 ​​배우이기도 했다. 강인하고 파워풀한 몸매에 화기애애한 얼굴이 더해져 보는 이들의 웃음을 자아냈다. 광대는 중세 광대의 현대화된 의상인 특별한 의상을 입었습니다. 그러나 Oriol은 화장을하지 않았고 공통점 만 사용했습니다. 본질적으로 이 광대의 작업은 거짓으로 간주될 수 있습니다. 그는 공연 사이의 멈춤을 채우고 주요 레퍼토리를 패러디했습니다. 광대의 이미지를 형성하고 그에게 프랑스 유머를 가미하고 서커스에 낭만주의를 가져온 것은 Auriol이었습니다. 노년기에 Auriol은 무언극에 참여하여 만화 장면에서 연주하기 시작했습니다.

그록(1880-1959). 이 스위스인의 진짜 이름은 Charles Adrien Wettach입니다. 그의 가족은 평범한 농부 였지만 그의 아버지는 아들에게 서커스에 대한 사랑을 심어줄 수있었습니다. Charles의 재능은 젊은 남자를 여행 서커스 극단에 초대 한 광대 Alfred에 의해 주목되었습니다. 경험을 쌓은 Charles는 파트너를 떠나 프랑스로 떠났습니다. 그때까지 광대는 여러 악기를 마스터하는 법을 배웠고 저글링하는 법을 알고 곡예사이자 줄타기 워커였습니다. Nimes시의 National Swiss Circus에서만 젊은 예술가가 출납원으로 일했습니다. Charles는 뮤지컬 괴짜 Brick과 친구를 사귈 수 있었고 결국 그의 파트너 Brock을 대신했습니다. 새로운 광대는 Grock이라는 가명을 선택했습니다. 스위스 국립 서커스에서 예술가의 데뷔는 1903년 10월 1일에 열렸습니다. 극단은 광범위하게 여행했습니다. 그녀와 함께 Grock은 스페인, 벨기에, 심지어 남미까지 여행했습니다. 1911년 베를린에서 광대는 실패했지만 1913년 오스트리아-헝가리와 독일 여행은 훨씬 더 성공적이었습니다. 그록은 광대의 왕으로 알려지게 되었습니다. 러시아 투어도 승리했습니다. 전쟁이 끝난 후 Grock은 미국을 순회하면서 다시 공연을 재개했습니다. 30대 초반에 광대는 자신에 대한 영화도 만들었지만 성공하지 못했습니다. 제 2 차 세계 대전이 끝난 후 아티스트는 최고의 숫자로 두 개의 테이프를 더 발표했으며 1951 년에는 자신의 서커스 "Grock"을 열었습니다. 유명한 광대의 경기장에 마지막으로 입장한 것은 1954년이었습니다. 마스크는 유럽 국제 서커스 광대 축제에서 상을 수상한 그록의 이름을 따서 명명되었습니다.

미하일 루미안체프(1901-1983). Clown Pencil은 소비에트 서커스의 고전입니다. Mikhail의 예술 소개는 미술 학교에서 시작되었지만 교육은 관심을 불러 일으키지 않았습니다. 미래 예술가의 경력은 극장 포스터를 그리는 것으로 시작되었습니다. 1925년 Rumyantsev는 모스크바로 이주하여 영화 포스터를 그리기 시작했습니다. 젊은 예술가에게 운명적인 해는 1926년으로, Mary Pickford와 Douglas Fairbanks가 옆에 있는 것을 보았습니다. 그들처럼 Rumyantsev는 배우가되기로 결정했습니다. 무대 이동 코스가 끝나면 서커스 예술 학교가 있습니다. 1928년부터 1932년까지 광대는 찰리 채플린의 모습으로 대중 앞에 나타났습니다. 1935년부터 Rumyantsev는 Karan d'Asha의 새로운 이미지를 사용하기 시작했습니다. 1936 년 광대는 모스크바 서커스에서 일하며 그의 새로운 이미지 형성의 마지막 지점은 작은 스코틀랜드 테리어였습니다. 광대의 공연은 역동적이었고 사회에서 가장 시급한 문제에 대한 풍자로 가득 차있었습니다. 새로운 도시를 여행하기 위해 도착한 작가는 연설에 현지 인기 장소의 이름을 삽입하려고했습니다. 1940 년대와 1950 년대에 Pencil은 Yuri Nikulin이 눈에 띄는 그의 공연에 조수를 유치하기 시작했습니다. 광대는 너무 인기가 많아서 그의 공연만이 서커스의 재정적 성공을 보장했습니다. 쾌활한 광대는 양심적으로 자신의 작업에 전념했지만 경기장 밖에서도 조수에게 완전한 헌신을 요구했습니다. Pencil의 서커스 경력은 55년입니다. 그가 경기장에 마지막으로 모습을 드러낸 것은 그가 죽기 불과 2주 전이었다. 예술가의 작품은 수많은 상을 수상했으며 그는 사회주의 노동의 영웅, 러시아 인민 예술가 및 소련이었습니다.

구석 (1908-1998). 이러한 가명으로 독일 Georg Spillner는 전 세계에 알려졌습니다. 1932년 그가 치과의사로서의 경력을 시작했을 때 아무도 그의 운명이 이렇게 급격하게 바뀔 것이라고는 예상하지 못했습니다. 그러나 곧 Georg는 이 직업을 포기하고 뮤지컬 광대가 되었습니다. 이미 1937년에 뮌헨의 도이체스 극장은 그를 유럽에서 가장 유명한 광대로 발표했습니다. 아티스트의 "칩"은 그의 큰 여행 가방과 다양한 악기가 숨겨져있는 거대한 코트였습니다. Nook은 유럽에서 가장 유명한 콘서트 장소에서 공연했지만 그의 명성에도 불구하고 여전히 겸손한 사람이었습니다. 광대는 색소폰, 만돌린, 플루트, 클라리넷, 바이올린, 하모니카를 연주하는 매우 음악적이었습니다. 60년대에 그는 역사상 가장 온화한 광대로 기록되었습니다. 누카는 종종 또 다른 전설인 그록과 비교되기도 했지만 독일인은 그만의 독특한 이미지가 있었다. 한때 어떤 광대가 누카를 위해 자신의 번호 중 하나를 사고 싶었지만 거절했다고 합니다. 결국 그의 이미지는 경험, 감정, 성공 및 얼굴을 때리는 평생입니다. 수년 동안 피아노를 연주했던 그의 아내는 Georg와 함께 무대에 올랐습니다. 1991년에 그의 이전 동료들에 대한 그의 자선 활동으로 독일은 그에게 Cross of Merit를 수여했습니다. Nuk 자신은 광대가 인생에서 슬픈 사람이어야하고 무대에서 끊임없이 농담을하는 고정 관념이 사회에서 발전했다고 말했습니다. 그러나 그러한 이미지는 그와 아무 관련이 없습니다. 광대는 그러한 직업을 얻기 위해 공부가 필요한 것은 아니지만 열심히 일하는 것이 필요하다고 썼습니다. 예술가의 비밀은 간단했습니다. 그의 마음 속에 있던 모든 것은 Georg가 개인적으로 경험했습니다.

콘스탄틴 베리만(1914-2000).이 소련 카펫 광대는 서커스 오케스트라 지휘자의 가족에 나타났습니다. 경기장이 끊임없이 소년을 손짓했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 어린 시절부터 그는 다른 장르의 서커스 예술을 마스터하면서 무언극에 참여했습니다. 광대의 전문 경력은 14 세에 그의 형제 Nikolai와 함께 시작되어 "Voltigeur Acrobats"라는 숫자를 상연했습니다. 1936년까지 부부는 인기 코미디 영화 배우 G. Lloyd와 Charlie Chaplin의 이미지를 사용하여 함께 공연했습니다. 전쟁 중에 Bergman은 최전선 여단의 일원으로 활동했습니다. 명성은 그에게 "Dog-Hitler"라는 간단한 재현을 가져 왔습니다. 그것은 모든 사람에게 짖는 광대가 기분이 상할 수 있기 때문에 히틀러에게 전화하는 것이 얼마나 부끄러운지를 이야기했습니다. 1956년에 Bergman은 RSFSR의 Honored Artist가 되었습니다. 광대는 우스꽝스럽게 멋쟁이 의상을 입고 중요한 멋쟁이의 가면을 만들 수 있었습니다. 서커스 아티스트는 일상적인 주제뿐만 아니라 정치에 대해서도 논의하면서 구어체 보복으로 전환했습니다. Bergman은 다른 숫자를 포함하여 다소 다재다능한 광대였습니다. 그는 곡예사처럼 차를 뛰어 넘고 비행에 참여했습니다. Bergman은 그 나라를 많이 여행했고이란은 그에게 박수를 보냈습니다. 유명한 광대는 두 편의 영화에 출연했으며 "The Girl on the Ball"에서 그는 본질적으로 자신을 연기했습니다.

레오니드 엔기바로프(1935-1972).짧은 인생에도 불구하고 이 남자는 예술에 밝은 흔적을 남겼습니다. Mim은 슬픈 광대라는 새로운 역할을 만들었습니다. 게다가 Yengibarov는 재능있는 작가이기도했습니다. 어린 시절의 Leonid는 동화와 인형극과 사랑에 빠졌습니다. 학교에서 그는 복싱을 시작했고 심지어 체육 연구소에 들어 갔지만 이것이 그의 부름이 아니라는 것을 금방 깨달았습니다. 1955년 Yengibarov는 서커스 학교에 입학하여 광대술을 공부하기 시작했습니다. 아직 학생 인 동안 Leonid는 마임으로 무대에서 공연을 시작했습니다. 본격적인 데뷔는 1959년 노보시비르스크에서 이루어졌습니다. 이미 1961년까지 Yengibarov는 많은 소비에트 도시를 여행했고 모든 곳에서 엄청난 성공을 거두었습니다. 동시에 폴란드로 해외 여행을 떠났고 감사하는 청중도 광대에게 박수를 보냈습니다. 1964년 프라하 국제 페스티벌에서 Yengibarov는 세계 최고의 광대로 인정받았고 그의 단편 소설이 출판되기 시작했습니다. 재능있는 예술가에 대한 다큐멘터리가 제작되었으며, 그 자신은 Shukshin의 Parajanov와 협력하여 영화에 매료되었습니다. 그의 명성이 절정에 달했던 유명한 광대는 서커스를 떠나 자신의 극장을 만듭니다. Yengibarov는 그의 상임 감독 Yuri Belov와 함께 연극 "Clown 's Whims"를 상연했습니다. 1971년부터 1972년까지 240일간 전국을 순회하는 동안 이 공연은 210회 상영되었다. 위대한 광대는 뜨거운 여름에 상한 마음으로 죽었습니다. 그가 묻히자 갑자기 모스크바에 비가 내리기 시작했습니다. 하늘 자체가 슬픈 광대를 잃은 것을 애도하는 것 같았습니다. Yengibarov는 철학적 광대 무언극의 대표자로 서커스의 역사에 입문했습니다.

유리 니쿨린(1921-1997).대부분의 사람들은 Nikulin을 뛰어난 영화 배우로 알고 있습니다. 그러나 그의 부름은 서커스였습니다. 미래 광대의 아버지와 어머니는 Nikulin의 운명을 미리 결정한 배우였습니다. 그는 군사 상을 수상하면서 전체 전쟁을 겪었습니다. 적대 행위가 끝난 후 Nikulin은 VGIK 및 기타 연극 기관에 들어가려고했습니다. 그러나 선발위원회는 청년의 연기 재능을 식별 할 수 없었기 때문에 그는 어디에도 받아 들여지지 않았습니다. 결과적으로 Nikulin은 Tsvetnoy Boulevard의 Circus에있는 광대 스튜디오에 들어갔습니다. 젊은 배우는 Mikhail Shuidin과 함께 Pencil을 지원하기 시작했습니다. 부부는 여행을 많이 갔고 빠르게 경험을 쌓았습니다. 1950년부터 Nikulin과 Shuidin은 독립적으로 작업하기 시작했습니다. 그들의 공동 작업은 1981년까지 계속되었습니다. Shuidin이 모든 것을 아는 셔츠 맨의 이미지를 가졌다면 Nikulin은 게으르고 우울한 사람을 묘사했습니다. 인생에서 관계 분야의 파트너는 실제로 지원하지 않았습니다. 1981년부터 Nikulin은 고향 서커스의 수석 감독이 되었고 내년부터 감독이 되었습니다. 영화에서 유명한 광대의 참여를 무시할 수 없습니다. 대형 스크린 데뷔는 1958년에 이루어졌다. Gaidai의 코미디 ( "Operation Y"및 Shurik의 다른 모험, "Caucasus의 죄수", "The Diamond Hand")는 배우로서 Nikulin에게 대중적인 사랑을 가져 왔습니다. 그러나 그의 어깨 뒤에는 "Andrei Rublev", "그들은 조국을 위해 싸웠다", "허수아비"와 같은 많은 진지한 그림이 있습니다. 재능있는 클론은 자신이 진지하고 심오한 드라마 배우임을 보여주었습니다. Yuri Nikulin은 소련 인민 예술가이자 사회주의 노동의 영웅이라는 칭호를 받았습니다. Tsvetnoy Boulevard의 서커스 근처에는 유명한 광대와 그의 파트너를 기리는 기념비가 있습니다.

마르셀 마르소(1923-2007).이 프랑스 마임 배우는 그의 예술 학교 전체를 만들었습니다. 그는 스트라스부르의 유대인 가정에서 태어났습니다. 연기에 대한 관심은 Charlie Chaplin의 테이프를 알게 된 후 Marcel에서 나왔습니다. Marceau는 Limoges의 장식 예술 학교에서 공부한 다음 Sarah Bernhardt 극장에서 Etienne Decroux가 그에게 마임 기술을 가르쳤습니다. 제2차 세계 대전 중에 광대 지망생은 나라를 떠났습니다. 그는 레지스탕스에 가담했고 그의 부모를 포함한 그의 친척 대부분이 아우슈비츠에서 사망했습니다. 1947년 마르소는 그의 가장 유명한 룩을 창조했습니다. 하얀 얼굴, 줄무늬 스웨터, 초라한 모자를 가진 광대 Bip은 전 세계에 알려졌습니다. 동시에 광대 극단 "Commonwealth of Mimes"가 만들어졌으며 13 년 동안 존재했습니다. 단독 공연이 있는 이 특이한 극장의 공연은 국내 최고의 공연장에서 관람되었습니다. 그 후 몇 년 동안 Marceau는 독립적으로 공연했습니다. 그는 여행 중에 소련을 여러 번 방문했는데, 1961년에 처음으로 이런 일이 일어났습니다. 장면 중 하나에서 테이블에 앉아 슬픈 Bip이 대담 자의 말을 들었습니다. 광대는 한 사람을 향하여 쾌활한 표정을 지었고 다른 사람에게는 슬픈 표정을 지었습니다. 대답은 번갈아 가며 점차 가속화되어 광대가 끊임없이 기분을 바꾸도록 강요했습니다. Marceau만이 그렇게 할 수 있습니다. Bip이 등장하는 미니어처는 일반적으로 가난한 사람에 대한 동정심으로 가득 차 있습니다. 1978년 광대는 자신의 파리 무언극 학교를 만들었습니다. 그의 무기고에 새로운 미니어처와 새로운 영웅이 등장했습니다. Marcel Marceau는 그에게 유명한 문워크를 가르쳤다고 합니다. 예술에 대한 그의 공헌으로 배우는 프랑스 최고의 상인 명예 군단 훈장을 받았습니다.

올렉 포포프(1930년생).유명한 예술가는 소비에트 광대의 창시자라고 불립니다. 1944 년 곡예를하던 중 청년은 서커스 학교 학생들을 만났습니다. Oleg는 서커스에 너무 매료되어 1950 년에 "Eccentric on a wire"라는 전문 분야를 받고 즉시 학교에 입학했습니다. 그러나 이미 1951년에 Popov는 카펫 광대로 데뷔했습니다. 아티스트는 "Solar Clown"의 예술적 이미지를 만들 수 있었습니다. 충격적인 금발 머리를 가진 이 탄력 있는 남자는 과도하게 넓은 바지와 체크무늬 모자를 쓰고 있었습니다. 공연에서 광대는 곡예, 저글링, 패러디, 균형 잡기 등 다양한 기술을 사용합니다. 편심과 익살의 도움으로 실현되는 앙트레에 특별한주의를 기울입니다. Popov의 가장 유명한 보복 중 하나는 "Whistle", "Ray 및"Cook "을 기억할 수 있습니다. 그의 가장 유명한 연기에서 광대는 그의 가방에서 햇빛을 받으려고 합니다. 작가의 작품은 극장에만 국한되지 않고 텔레비전에 많이 출연했으며 어린이 TV 쇼 "알람 시계"에 참여했습니다. Popov는 영화 (10 편 이상의 영화)에서 연기하고 서커스 공연을 연출했습니다. 유명한 광대는 서유럽의 소련 서커스 첫 투어에 참여했습니다. 그곳에서의 공연은 포포프를 진정한 세계적 명성으로 이끌었습니다. 광대는 바르샤바 국제 서커스 축제의 수상자가되었고 브뤼셀에서 오스카상을 받았으며 몬테카를로 축제에서 황금 광대 상을 받았습니다. 1991년 포포프는 개인적인 이유로 러시아를 떠났고 위대한 조국의 붕괴를 받아들일 수 없었습니다. 이제 그는 독일에서 거주하며 일하며 Happy Hans라는 가명으로 연설합니다.

슬라바 폴루닌(1950년생). Polunin은 Leningrad State Institute of Culture와 GITIS의 다양한 부서에서 교육을 받았습니다. 1980년대에 Vyacheslav는 유명한 Litsedei 극장을 만들었습니다. 그는 "Asisyai", "Nizza", "Blue Canary"라는 숫자로 문자 그대로 청중을 폭파했습니다. 극장은 매우 인기를 얻었습니다. 1982년에 Polunin은 전국에서 온 800명 이상의 판토마임 아티스트를 모은 마임 퍼레이드를 조직했습니다. 1985년 세계청년학생모임의 일환으로 국제 광대들도 참가하는 축제가 열렸다. 그 이후로 Polunin은 다양한 마스크를 시도하면서 많은 축제를 조직하고 공연, 숫자 및 보복을했습니다. 1988년부터 광대는 해외로 이주하여 세계적인 명성을 얻었습니다. 그의 "스노우 쇼"는 이제 연극 고전으로 간주됩니다. 관중들은 Polunin의 눈이 마음을 따뜻하게 해준다고 말합니다. 광대의 작품은 영국의 Laurence Olivier Prize, Edinburgh, Liverpool, Barcelona의 상을 수상했습니다. Polunin은 런던의 명예 거주자입니다. 서양 언론은 그를 "세계 최고의 광대"라고 부릅니다. "경솔한"직업에도 불구하고 광대는 그의 작업에 철저히 접근합니다. 그의 공연에서 가장 열광적이고 모험적인 쇼조차도 실제로 신중하게 생각하고 무게를 잰다. Polunin은 열심히 일하고 긴장을 푸는 방법을 전혀 모르지만 그의 삶은 무대 안팎에서 즐거움입니다. 그리고 가장 중요한 것은이 사람이 휴가를 만드는 것입니다.

광대가 없는 서커스는 서커스가 아니다. 전설적인 펜슬의 생일인 12월 10일, 그들의 기술로 감정과 분위기를 창조한 태양계 직업의 가장 뛰어난 7명의 대표자들을 기억합시다.

미하일 루미안체프

유명한 소비에트 광대, 사회주의 노동의 영웅, 소련 인민 예술가는 1901 년 상트 페테르부르크에서 태어났습니다. 13 세에 Misha는 예술 장려 협회 학교에 입학했지만 관심없이 공부했습니다. 그러나 그는 그림에 재능을 보였고 1922년부터 1926년까지 시립 극장 포스터, 영화관 포스터, 그리고 서커스 포스터를 그렸습니다. 다음 투어에서 Mikhail은 예술가의 미래 운명에 영향을 준 Mary Pickford와 Douglas Fairbanks를 만납니다. 미래의 Pencil은 편심 곡예사 수업에서 서커스 예술 학교에 들어갑니다. 그리하여 스타의 경력이 시작되었습니다. 1928 년부터 Pencil은 Charlie Chaplin의 이미지로 공개되기 시작했으며 1936 년부터 그는 모스크바 서커스에서 일했습니다. 그의 연설은 시사 주제의 의무적 사용 인 풍자와 역 동성으로 구별되었습니다. 전체적으로 Pencil은 55년 동안 서커스에서 일했으며 사망하기 2주 전에 마지막으로 경기장에 입장했습니다.

카지미르 플럭스

Roland라는 가명으로 활동 한 서커스 장르 "White Clown"의 대표자는 1894 년 11 월 5 일 Dvinsk시 근처에서 태어났습니다. 1910년부터 Casimir는 곡예단 "Roman Gladiators"의 일원이 되었으며 1922년부터 자신이 가장 좋아하는 장르에서 공연을 시작했습니다. Roland는 Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov와 같은 아티스트와 함께 작업했으며 코미디언 Eizhen과 짝을 이루었습니다. 1955년 영화 '백화점 창밖'에서 평소 '백인광대' 역을 맡았지만 크레딧에는 나오지 않았다. 영화 개봉 2년 후 카지미르 페트로비치는 서커스 무대를 떠나 문학 활동에 전념한다. 1963년 Roland가 쓴 The White Clown은 Plutchs가 최고 중의 최고라고 불리는 장르의 서커스 공연자들을 위한 매뉴얼이 되었습니다.

루돌프 슬라브스키

서커스 Yu.Dmitriev의 역사가에 따르면 서커스 및 무대 공연자, ​​감독 및 작가 인 Tsaritsyn (Stalingrad-Volgograd)에서 1912 년 12 월 21 일에 태어나 연극 예술에서 음모 번호의 창시자가되었습니다. 이 모든 것은 서커스 "Equilibrium on a free wire"의 공연으로 시작되었습니다. 서정 코미디 장면 "A date at the Yacht Club"입니다. 축제 직업을 가진 남자 루돌프는 처음부터 위대한 애국 전쟁에 참전했으며 1945 년에 그는 예술 활동으로 돌아와 무엇보다도 어린이 공연을 감독하고 연출했습니다. 1961-80년에 그는 Maslyukov Variety Art의 All-Union Creative Workshop의 감독이자 교사였으며 1950년부터 글을 쓰기 시작했습니다. Slavsky - 서커스 예술 아카데미의 창립자 중 한 명인 백과사전 "서커스"(1979) 제2판의 저자이자 편집자.

레오니드 잉기바로프

슬픈 광대, 광대 철학자이자 시인 인 Leonid Georgievich는 밝은 성격을 가지고 있었고 자신의 이미지를 만들었습니다. 그는 State School of Circus Art를 졸업하고 두들겨 맞은 길을 선택하지 않고 판토마임과 시적 광대가 혼합 된 자신 만의 매우 특별한 길을 선택했습니다. 그의 보복은 시청자로부터 가능한 한 많은 웃음을 짜내는 것이 주요 목표로 설정되지 않았지만 그를 생각하고 반성하게 만들었습니다. 서커스에서 휴식을 취하는 데 익숙한 많은 관중들은 그들이 본 것에 실망했고 대부분의 동료들은 점액 역할을 바꾸라고 조언했으며 광대는 단호했습니다. 처음에는 "새로운 장르"의 아티스트를 진지하게 받아들이지 않았던 Yuri Nikulin조차도 3 년 후 다음과 같이 인정했습니다. “... 모스크바 서커스 경기장에서 그를 보았을 때 기뻤습니다. 그는 일시 중지로 놀랍습니다. Yengibarov는 한 마디도하지 않고 청중에게 사랑과 증오, 사람에 대한 존중, 광대의 감동적인 마음, 외로움과 허영심에 대해 이야기했습니다. 그리고 그는이 모든 것을 명확하고 부드럽게, 비정상적으로 수행했습니다.

올렉 포포프

"Solar Clown"은 1930년에 태어나 대부분의 동료들과 마찬가지로 State School of Circus Art를 졸업하고 줄타기 선수로 경기장에 데뷔했습니다. Oleg Konstantinovich의 공연에서는 광대, 곡예, 저글링, 줄타기, 버푸 너리와 같이 다르지만 변함없이 긍정적 인 장르가 혼합되었습니다. Oleg Konstantinovich는 바르샤바 국제 서커스 페스티벌의 수상자이자 몬테카를로 국제 페스티벌의 "Golden Clown"상을 수상한 Red Banner of Labor 명령의 무심한 사람입니다. Popov의 많은 보복은 세계 서커스의 고전이되었습니다 ( "Dream on a Wire", "Luch"등). 그들은 Oleg Konstantinovich의 독특한 "맑은"역할을 만든 것은 주변 현실에서 재미 있고 감동적인 것을 끊임없이 찾는 것이라고 말합니다.

레오니드 국소

밴드맨! 소련, 러시아 서커스 예술가, 광대, 극작가, 감독, 시인, 러시아 명예 예술가, 5 개의 뮤지컬 코미디 작가, 상당수의 노래, 서정시 모음! Little Lenya는 아버지에 의해 처음으로 서커스에 데려왔고 소년은 광대의 공연에 놀랐습니다. "안녕하세요, Le-e-enya!" -그 중 한 명이 홀 전체에 말했고 "모자"를 벗는 대신 광대는 손에 들판이있는 디스크와 머리에 반짝이는 대머리를 가졌습니다. 미래의 예술가는 이러한 기억을 수년 동안 옮길 것입니다. 1937 년 Leonid Georgievich의 아버지는 총에 맞았고 그의 어머니는 결국 수용소에 갔고 Lenya 자신이 3 교대로 광산과 포탄 상자를 만들었습니다. 전쟁이 시작되었습니다. 1946 년 Kukso는 Pencil의 서커스에 들어가 Nikulin을 만났고 나중에 기타가있는 노래, 광대, 곡예, 저글링 등 많은 공동 번호로 공연했습니다! 국소는 그만의 스타일을 찾아 퇴장을 위한 '전투 외침'까지 내놓았고, 그의 퍼포먼스는 작가 자신과 마찬가지로 기동성과 기행이 돋보였다.

유리 니쿨린

36세에 영화계에 데뷔한 예술가이자 생일 소년 Karandash의 헌신적인 조수는 서커스 예술의 팬이었습니다. 여러 세대의 시청자가 가장 좋아하는 코미디언 인 Yuri Vladimirovich는 1921 년 Demidov시에서 태어 났으며 나중에 가족은 모스크바로 이사했습니다. 학교를 졸업 한 후 Nikulin은 적군에 징집되어 소련-핀란드 및 위대한 애국 전쟁에 참전했으며 "용기를 위해", "레닌 그라드 방어를 위해"및 "독일에 대한 승리를 위해"메달을 받았습니다. 유명한 연극 학원과 학교에 들어가려고 할 때 Nikulin이 "연기력 부족"이라는 근거로 거절당한 것이 재밌습니다. 입학위원회가 얼마나 잘못되었습니까! Yuri는 Tsvetnoy Boulevard의 Moscow Circus에있는 광대 스튜디오에 들어갔고 나중에 그곳에서 계속 일했습니다. Nikulin은 2년 반 동안 Pencil과 함께 일한 후 1950년에 노동 갈등으로 인해 크리에이티브 탠덤이 무너졌고 Nikulin과 Shuydin은 자신의 광대 듀오를 만들었습니다. 1981년 60세의 유리 블라디미로비치(Yuri Vladimirovich)는 50년의 인생을 바친 서커스 감독의 행정직으로 옮겼습니다.

레오니드 잉기바로프

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - 서커스 배우, 마임 광대. 독특한 성격을 가진 Leonid Yengibarov는 슬픈 광대 철학자이자 시인의 독특한 이미지를 만들었습니다. 그의 보복은 시청자로부터 가능한 한 많은 웃음을 짜내는 것이 주요 목표로 설정되지 않았지만 그를 생각하고 반성하게 만들었습니다.

Leonid Georgievich Yengibarov는 1935년 3월 15일 모스크바에서 태어났습니다. 어린 시절부터 그는 동화와 인형극을 좋아했습니다. 학교에서 그는 복싱을 시작했고 심지어 체육 연구소에 들어 갔지만 이것이 그의 부름이 아니라는 것을 금방 깨달았습니다.

1959년에 그는 주립 서커스 예술 학교 광대학과를 졸업했습니다. 아직 학생 인 동안 Leonid는 마임으로 무대에서 공연을 시작했습니다. 본격적인 데뷔는 1959년 노보시비르스크에서 이루어졌습니다.

이미 학교에서 그의 창의적인 개성은 무언극의 카펫 마스터로 명확하게 정의되었습니다. 표준 트릭과 농담으로 청중을 즐겁게했던 당시 대부분의 광대와 달리 Yengibarov는 완전히 다른 길을 택했고 처음으로 서커스 경기장에서 시적 광대를 만들기 시작했습니다.

첫 공연부터 Yengibarov는 대중과 직업 동료들로부터 상충되는 반응을 불러 일으키기 시작했습니다. 서커스에서 놀고 생각하지 않는 데 익숙했던 청중은 그런 광대에 실망했습니다. 그리고 그의 많은 동료들은 곧 그에게 "생각하는 광대"의 역할을 바꾸라고 조언하기 시작했습니다.

Yuri Nikulin은 다음과 같이 회상했습니다. 다시 모스크바 서커스 경기장에서 나는 기뻤습니다. 약간 슬픈 사람의 이미지를 만드는 일시 중지를 소유했으며 그의 각 보복은 시청자를 즐겁게하고 즐겁게했을뿐만 아니라 철학적 의미도 전달했습니다. , 약 외로움과 소란에 대한 광대의 감동적인 마음 그리고 그는이 모든 것을 명확하고 부드럽고 비정상적으로했습니다. "

1961년까지 Yengibarov는 많은 소비에트 도시를 여행했고 모든 곳에서 엄청난 성공을 거두었습니다. 동시에 폴란드로 해외 여행을 떠났고 감사하는 청중도 광대에게 박수를 보냈습니다.

1964년에 예술가에게 폭넓은 국제적 명성이 찾아왔습니다. 프라하 국제 광대 대회에서 Yengibarov는 E. Bass Cup이라는 1 등상을 받았습니다. 29세의 아티스트에게는 대성공이었습니다. 이 승리 후 그의 소설이 출판되기 시작했습니다. 재능있는 예술가에 대한 다큐멘터리가 제작되었으며, 그 자신은 Shukshin의 Parajanov와 협력하여 영화에 매료되었습니다.

1960년대 말은 Yengibarov의 창작 경력에서 가장 성공적인 시기로 간주됩니다. 그는 전국 및 해외 (루마니아, 폴란드, 체코 슬로바키아)를 성공적으로 여행했습니다. 서커스 외에도 그는 무대에서 "Pantomime Evenings"와 함께 공연했으며 영화에서 연기했습니다.

그의 명성이 절정에 달했던 유명한 광대는 서커스를 떠나 자신의 극장을 만듭니다. Yengibarov는 그의 상임 감독 Yuri Belov와 함께 연극 "Clown 's Whims"를 상연했습니다. 1971년부터 1972년까지 240일간 전국을 순회하는 동안 이 공연은 210회 상영되었다.

위대한 광대는 1972년 7월 25일 뜨거운 여름에 상한 마음으로 사망했습니다. 그가 묻히자 갑자기 모스크바에 비가 내리기 시작했습니다. 하늘 자체가 슬픈 광대를 잃은 것을 애도하는 것 같았습니다. Yengibarov는 철학적 광대 무언극의 대표자로 서커스의 역사에 입문했습니다.

레오니드 엔기바로프(1935-1972). 짧은 인생에도 불구하고 이 남자는 예술에 밝은 흔적을 남겼습니다. Mim은 슬픈 광대라는 새로운 역할을 만들었습니다. 게다가 Yengibarov는 재능있는 작가이기도했습니다.

연필 - Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (무대 이름-연필, 1901-1983)-러시아 광대 장르의 창시자 중 한 명인 뛰어난 소비에트 광대. 소련 인민 예술가 (1969).
40 대와 50 대에 Pencil은 그의 공연에 조수를 유치하기 시작했으며 그중 Yuri Nikulin이 눈에 띄었고 나중에 웅장한 Mikhail Shuidin이 눈에 띄었습니다.
광대 듀오. 광대는 너무 인기가 많아서 그의 공연만이 서커스의 재정적 성공을 보장했습니다. 쾌활한 광대는 양심적으로 자신의 작업에 전념했지만 경기장 밖에서도 조수에게 완전한 헌신을 요구했습니다.

Pencil은 인기가 국가 국경을 훨씬 넘어선 최초의 소비에트 광대가되었습니다. 그는 핀란드, 프랑스, ​​동독, 이탈리아, 영국, 브라질, 우루과이 및 기타 국가에서 알려지고 사랑 받았습니다.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev는 55년 동안 서커스에서 일했습니다. 그가 경기장에 마지막으로 모습을 드러낸 것은 그가 죽기 불과 2주 전이었다.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev는 1983년 3월 31일에 사망했습니다.
오늘날 모스크바 주립 서커스 및 버라이어티 아트 학교의 이름은 Mikhail Nikolayevich Rumyantsev입니다.

유리 니쿨린

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - 소비에트 서커스 예술가, 영화 배우. 소련 인민 예술가(1973), RSFSR 국가상 수상자(1970)

Nikulin의 창의적인 개성에서 가장 중요한 것은 외적 평정을 완전히 보존하는 압도적 인 유머 감각입니다. 의상은 짧은 줄무늬 바지와 검은 색 재킷, 흰색 셔츠, 넥타이 및 보트 모자와 같은 의사 우아한 상단이있는 거대한 부츠의 재미있는 대조를 기반으로 제작되었습니다.

고결하게 디자인 된 마스크 (외적인 무례함과 어리 석음, 지혜, 부드럽고 취약한 영혼 뒤에 있음)를 통해 Yuri Nikulin은 가장 어려운 광대 장르 인 서정적 낭만적 인 보복에서 일할 수있었습니다. 경기장에서 그는 항상 유기적이고 순진하며 감동적이었고 다른 사람처럼 청중을 웃게 만드는 방법을 알고있었습니다. Nikulin의 광대 이미지에서 마스크와 아티스트 사이의 거리가 놀라 울 정도로 보존되어 캐릭터에 깊이와 다양성을 부여했습니다.
Shuidin이 사망 한 후 1982 년 Yuri Vladimirovich는 Tsvetnoy Boulevard (현재 Nikulin의 이름을 따서 명명 됨)에서 서커스를 이끌고 총 50 년 이상 일했습니다.

태양 광대 - 올렉 포포프

올렉 포포프는 소련의 광대이자 배우입니다. 소련 인민 예술가 (1969).
"Solar Clown"의 이미지로 일반 대중에게 알려져 있습니다. 충격적인 금발 머리를 가진 이 탄력 있는 남자는 과도하게 넓은 바지와 체크무늬 모자를 쓰고 있었습니다. 공연에서 광대는 곡예, 저글링, 패러디, 균형 잡기 등 다양한 기술을 사용합니다. 편심과 익살의 도움으로 실현되는 앙트레에 특별한주의를 기울입니다. Popov의 가장 유명한 보복 중 하나는 "Whistle", "Ray 및"Cook "을 기억할 수 있습니다. 그의 가장 유명한 연기에서 광대는 그의 가방에서 햇빛을 받으려고 합니다.

Popov는 이전에 Pencil이 개발 한 광대의 새로운 원칙의 세계 형성에 큰 공헌을했습니다. 광대는 삶에서, 일상 생활에서, 주변 현실에서 재미와 감동을 찾고 있습니다.

1991년 포포프는 개인적인 이유로 러시아를 떠났고 위대한 조국의 붕괴를 받아들일 수 없었습니다. 이제 그는 독일에서 거주하며 일하며 Happy Hans라는 가명으로 연설합니다.

카지미르 플럭스

Kazimir Petrovich Pluchs (1894년 11월 5일 - 1975년 2월 15일) - 서커스 공연자, ​​백인 광대, 가명 "Roland". 라트비아 SSR 명예 예술가(1954).

Roland라는 가명으로 활동 한 서커스 장르 "White Clown"의 대표자는 1894 년 11 월 5 일 Dvinsk시 근처에서 태어났습니다. 1910년부터 Casimir는 곡예단 "Roman Gladiators"의 일원이 되었으며 1922년부터 자신이 가장 좋아하는 장르에서 공연을 시작했습니다. Roland는 Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov와 같은 아티스트와 함께 작업했으며 코미디언 Eizhen과 짝을 이루었습니다. 1955년 영화 '백화점 창밖'에서 평소 '백인광대' 역을 맡았지만 크레딧에는 나오지 않았다. 영화 개봉 2년 후 카지미르 페트로비치는 서커스 무대를 떠나 문학 활동에 전념한다. 1963년 Roland가 쓴 The White Clown은 Plutchs가 최고 중의 최고라고 불리는 장르의 서커스 공연자들을 위한 매뉴얼이 되었습니다.

콘스탄틴 버만

콘스탄틴 버만(1914-2000).
전쟁 중 Berman은 전선의 Bryansk-Oryol 방향에서 최전선 여단의 일원으로 활동했습니다. .. "Hitler Dog"라는 단순한 재현으로 명성을 얻었습니다. 그것은 모든 사람에게 짖는 광대가 기분이 상할 수 있기 때문에 히틀러에게 전화하는 것이 얼마나 부끄러운지를 이야기했습니다. 전선에서의 이 가식 없는 반격은 변함없이 우호적인 병사들의 웃음을 자아냈습니다.

1956년 Berman은 RSFSR의 Honored Artist가 되었습니다.

Berman은 다른 숫자를 포함하여 다소 다재다능한 광대였습니다. 그는 곡예사처럼 차를 뛰어 넘고 비행에 참여했습니다. Bergman은 그 나라를 많이 여행했고이란은 그에게 박수를 보냈습니다.

레오니드 잉기바로프

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - 서커스 배우, 마임 광대. 독특한 성격을 가진 Leonid Yengibarov는 슬픈 광대 철학자이자 시인의 독특한 이미지를 만들었습니다. 그의 보복은 시청자로부터 가능한 한 많은 웃음을 짜내는 것이 주요 목표로 설정되지 않았지만 그를 생각하고 반성하게 만들었습니다.

그의 명성이 절정에 달했던 유명한 광대는 서커스를 떠나 자신의 극장을 만듭니다. Yengibarov는 그의 상임 감독 Yuri Belov와 함께 연극 "Clown 's Whims"를 상연했습니다. 1971년부터 1972년까지 240일간 전국을 순회하는 동안 이 공연은 210회 상영되었다.

위대한 광대는 1972년 7월 25일 뜨거운 여름에 상한 마음으로 사망했습니다. 그가 묻히자 갑자기 모스크바에 비가 내리기 시작했습니다. 하늘 자체가 슬픈 광대를 잃은 것을 애도하는 것 같았습니다. Yengibarov는 철학적 광대 무언극의 대표자로 서커스의 역사에 입문했습니다.

유리 쿠클라체프

Yuri Kuklachev - RSFSR의 People 's Artist 인 Cat Theatre의 이사 겸 창립자.

고양이와 함께 서커스 작업에 참여한 소련 최초의 명성을 얻었습니다. Theatre of Cats("Cat's House", 1990년부터)의 창작자이자 감독. 2005년 Kuklachev 고양이 극장은 모스크바의 국립 고양이 극장의 지위를 받았습니다. 현재 세계 유일의 고양이 극장에서 10개 이상의 공연이 만들어졌다. Yuri Kuklachev 외에도 그의 아들 Dmitry Kuklachev와 Vladimir Kuklachev가 고양이 극장에서 공연합니다. Dmitry Kuklachev의 공연은 고양이가있는 모든 트릭이 클리어 스루 플롯 중에 수행된다는 사실로 구별됩니다. Yuri Kuklachev는 교육 프로젝트 "International Association School of Kindness"의 창립자입니다. 고양이 공연 외에도 Yuri Kuklachev는 학교, 어린이 기관, 심지어 러시아 여러 도시의 어린이 식민지에서도 "친절의 교훈"을 정기적으로 진행합니다.

4 선택

이상하게도 많은 친구들이 어린 시절부터 광대를 두려워했다고 주장합니다. 하지만 밝은 색의 과장되게 쾌활한 성격에 대해 이야기한다면 다음과 같습니다. 로날드 맥도날드나는 그들을 이해할 수 있다. 그러나 우리 국내 광대는 완전히 다릅니다. 그들 각각은 고유한 이미지를 가지고 있습니다. 그들은 슬프고 웃기고 친절하고 웃기고 우스꽝스럽고 감동적입니다. 오늘 그의 생일을 축하합니다 뱌체슬라프 폴루닌. 그와 다른 소련 및 러시아 광대를 기억합시다.

뱌체슬라프 폴루닌

같은 이름의 잡지에서 Murzilka를 연상시키는 헐렁한 노란색 수트, 빨간색 스카프 및 부츠. 놀라운 가소성과 표정으로 말없이 웃기고 놀랍도록 설득력이 있습니다.

이제 64세가 된 그는 유명한 광대이자 권위 있는 상을 수상했으며 세계적으로 유명한 쇼의 제작자이자 Fontanka에 있는 Great St. Petersburg State Circus의 예술 감독입니다. 그리고 반세기 전, 그는 평범한 남학생이었고 끊임없는 농담, 장난 및 장난으로 급우를 기쁘게하고 교사를 짜증나게하는 바보였습니다. 그건 그렇고, 그는 반복적으로 수업에서 추방되었습니다. 그에게 광대가 훌리건주의가 아니라 직업이라는 것을 누가 알았습니까? 남학생 Slava가 처음으로 영화를 보았을 때 찰리 채플린, 그는 즉시이 이미지와 사랑에 빠졌고 그를 모방하기 시작했습니다. 그는 지팡이와 거대한 신발을 들고 유명한 채플린 걸음 걸이로 걸었습니다.

그러나 젊은 명랑한 친구의 재능을 높이 평가하는 사람들도 있었습니다. 먼저 도시 아마추어 대회에서 문화 및 GITIS 연구소에 입학했습니다. 그리고 1980년대 초 Polunin이 그의 유명한 쇼를 만들었을 때 전체 연합과 "배우들". 페레스트로이카 기간 동안 광대는 독일로 우리나라를 떠났습니다. 그곳에서 그는 세계적으로 유명한 "스노우 쇼", 실제 광대가 숫자 사이의 서커스 휴식 시간에 비좁은 것을 보여줍니다. 그는 어른들이 다시 아이처럼 느낄 수 있는 완전한 쇼를 만들 수 있습니다.

Polunin은 여러 나라에서 많은 전문 상을 받았으며 서양 언론은 그를 세계 최고의 광대라고 부릅니다.

광대 연필

찰리 채플린은 소련을 포함하여 세계의 많은 광대들에게 영감을 주었습니다. 유명한 미하일 루미안체프, 우리나라 광대 장르의 창시자. 그러나 진정으로 재능 있는 사람은 반복하지 않고 새로운 것을 창조합니다. Rumyantsev는 또한 자신의 것을 만들었을 때 이 경로를 따랐습니다. 연필- 헐렁한 양복, 거대한 부츠, 뾰족한 모자에 콧수염이있는 작고 약간 우스꽝스러운 남자.

그 이후로 그는 영원히 연필이되었습니다. 성으로 불리면 화를 내기까지 했다. 그리고 심지어 가명으로 Great Soviet Encyclopedia에 들어갔습니다. 그의 영웅은 성격이 좋고 재치 있고 어린애 같습니다. 고의적 인 서투름으로 광대는 모든 곡예 스턴트를 독립적으로 수행했습니다. 그는 마술사의 속임수를 반복하거나 부서진 조각상을 다시 조립하려고 노력하면서 자신을 비웃습니다. 때때로 그는 다리가 네 개 달린 파트너인 스코틀랜드 테리어와 함께 공연했습니다. 얼룩. 연필은 소련뿐만 아니라 많은 유럽 국가와 라틴 아메리카에서도 알려지고 사랑 받았습니다. 그의 학생들과 조수들 사이에서 유명했습니다. 슈딩그리고 니쿨린. 그런데 후자는 볼 수 있지만이 장면에서는 인식하기 어렵습니다.

어떤 사람들에게 재미있는 사람들은 단순한 소명이 아니라 그들만의 철학입니다. 연필은 말했다 : "모든 종류의 예술, 모든 예술가는 진실을 알아가는 자신만의 방식이 있습니다. 저는 재미있는 방식을 선택했습니다."

올렉 포포프

유명한 올렉 포포프러시아뿐만 아니라 유럽에서도 사랑합니다. 그리고 그것은 모두 예기치 않게 시작되었습니다. 그는 곡예를 시작했을 때 정규 자물쇠 제조공 견습생이었습니다. 서클에서 그는 서커스단을 만났고 그들 중 하나가 되기로 결정했습니다.

그의 이미지는 써니클라운. 줄무늬 바지에 금발 머리 걸레와 거대한 격자 무늬 모자를 쓴 매력적인 명랑한 남자. 그의 공연에서 그는 저글링, 곡예, 균형 연기와 같은 다양한 서커스 기술을 사용했습니다.

페레스트로이카 이후 올렉 포포프는 러시아를 떠나 독일로 갔다. 그곳에서 Solar Clown은 해피 한스.

레오니드 잉기바로프

역설적이게도 광대의 임무는 항상 청중을 즐겁게 하는 것이 아닙니다. 그들의 숫자에 철학적 함축을 넣어 생각하게 만드는 사람들도 있습니다. 그건 마임, 슬픈 광대 레오니드 잉기바로프. 평범한 검은색 옷, 노메이크업. 그는 전혀 "가게의 동료"처럼 보이지 않습니다. 그리고 그것은 그것을 놀랍고 기억에 남게 만듭니다.

그의 보복은 전통적인 광대보다 조형시에 가깝습니다. 그들 중 일부는 재미있다.

그리고 매우 안타까운 일도 있습니다.

슬픈 광대의 운명은 그의 이미지보다 훨씬 더 비극적이었습니다. 그는 불과 37세에 심장마비로 사망했습니다. 아마도 그의 공연에 너무 많은 마음을 담았을 것입니다. 그래서 그것은 지속되지 않았습니다 ...

유리 쿠클라체프

유리 쿠클라체프- 이것은 아마도 가장 잘 알려져 있고 패러디된 광대일 것입니다. 그들은 그를 서커스로 데려 왔습니다 ... 아니, 고양이가 아닙니다. 어린 시절의 꿈과 놀라운 인내. 그는 7년 연속으로 서커스 학교에 들어가려고 노력했고, 매번 그는 재능이 없다는 말을 들었다. 그 결과 그는 기술 학교에 입학했고 동시에 민속 서커스에 참여하기 시작했습니다. 같은 아마추어와 함께 그는 아마추어 공연에서 공연했습니다. 그곳에서 그들은 그에게 관심을 기울였습니다 ... 그리고 그들은 그를 서커스 학교에서 공부하도록 초대했습니다! 그들이 말했듯이, "씻지 않고 스케이트를 타요."

고양이는 불과 10년 후에 그의 공연에 등장했습니다. 그리고 그들은 즉시 센세이션을 일으켰습니다. 결국 모든 사람들은이 동물들이 훈련에 적합하지 않다는 것을 알고있었습니다. 그러나 Kuklachev는 고양이 영혼의 비밀을 풀었습니다. 받을 수 있는. 그들이 원하는 대로 하도록 강요하지 마십시오. 고양이가 원하는 대로 하도록 내버려 두세요. 그것은 훨씬 더 흥미로울 것입니다.

유리 니쿨린

하지만 우리나라에서 가장 인기 있고 사랑받는 광대는 물론 유리 니쿨린. 우리는 그가 만화뿐만 아니라 때때로 극적인 역할을 하는 영화에서 그를 더 잘 알고 있지만. 그러나 그것은 바로 그의 꿈이었습니다. 배우가되는 것입니다. 그러나 그는 VGIK와 GITIS에 들어갈 수 없었기 때문에 필사적으로 모스크바 서커스의 대화 장르 스튜디오로 갔다.

그 전에도 그는 핀란드 전쟁과 위대한 애국 전쟁의 두 전쟁에서 평범한 군인으로 참여했습니다.

그는 Pencil의 조수로 서커스에서 공연을 시작했습니다. 그런 다음 유명한 듀엣이 왔습니다. 니쿨린-슈이딘. Nikulin의 이미지는 대부분 멋쟁이, 게으른 사람, 술꾼입니다. 그리고 Shuidin은 명랑한 동료이자 셔츠 가이입니다. 그들의 가장 유명한 합동 장면은 "로그"입니다. 그녀는 인생에서 태어났습니다. 줄거리에 따르면 영화 "The Old Robbers"에서 Nikulin은 오랫동안 무거운 그림을 가지고 다녀야했습니다. 그래서 그는 비슷한 플롯으로 숫자를 만드는 아이디어를 내놓았습니다. 사진 만 통나무로 대체되었습니다. 더 재밌습니다.

때로는 재미 있고 슬프고 재미 있고 감동적인 광대가 죽어가는 직업인 것 같습니다. 조만간 그들은 필연적으로 다양한 코미디언이나 스탠드 업 코미디언으로 대체 될 것입니다. 어떻게 생각하세요?

광대와 그들이 일하는 장르에 대해 어떻게 생각하세요?