Sergei Yesenin의 삶과 작품에 대한 메시지입니다. Yesenin S A의 삶과 일

아마도 이것은 20세기 러시아에서 가장 유명한 시적 이름 중 하나일 것입니다. 그의 짧은 30년 동안 시인은 러시아 농민의 삶에서 가장 극적이고 전환점을 작품에 반영했습니다. 이것이 바로 그의 작품의 빨간색 선이 일종의 비극적 세계관이자 동시에 놀랍도록 미묘한 비전인 이유입니다. 그의 광대한 조국의 성격. 이러한 창의성의 특징은 그가 나가는 러시아 제국과 오래된 질서와 기초가 없었던 새로운 국가, 새로운 세계의 탄생이라는 두 시대의 교차점에서 태어나고 살았다는 사실로 설명 될 수 있습니다. , 제 1 차 세계 대전, 2 월과 10 월 혁명은 어려웠습니다. 이 모든 사건은 오랫동안 고통을 겪은 국가와 국민을 괴롭혀 구세계의 붕괴로 이어졌습니다. 시인은 누구보다 이 상황의 비극을 잘 느꼈고 이를 작품에 반영했다. 그러나 그의시 "나는 마을의 마지막 시인이다"에서 가장 씁쓸한 고백 중 하나가 들립니다. 이 작품은 그가 평생 동안 가수였던 농민 생활의 죽음이 시작되는 깊은 고통을 드러냅니다. 그가 지지자였던 는 마을 생활에 자유와 번영을 가져다주지 못했지만 반대로 상황을 악화시켜 농민들을 짜르 시대보다 더욱 무력하게 만들었습니다. 마을의 미래 죽음에 대한 예감은 다음과 같이 가장 잘 반영됩니다.

푸른 들판길에

Iron Guest가 곧 출시됩니다.

새벽에 쏟아진 오트밀,

검은 소수가 그것을 모을 것입니다.

시인은 죽어가는 마을과 작별 인사를 하는 동시에 자신의 시간도 지나갔음을 느낀다. 이것은 특히 다음과 같은 씁쓸한 대사에서 들립니다.

곧, 곧 나무시계

그들은 나의 12시간 동안 쌕쌕거릴 것이다!

Yesenin은 과거 농민 러시아를 찬양하는 마지막 시인이되었으며, 이제는 그 옛날 시대에 영원히 남아 있습니다. 그는 시인이 이곳에서 완전히 낯선 사람처럼 느껴지는 새로운 소련 러시아와 갈등을 겪고 있습니다. 더욱이 그는 미래의 사건이 나라를 어디로 이끌고 있는지, 특히 그가 그토록 우상화했던 사랑하는 마을을 알지 못합니다. 시인이 자신의 옛 삶과 러시아 시골에 영원히 작별 인사를하는 그러한 작품은 "예! "라는 시였습니다. 이제 결정됐다! 돌아오지 못한다...", 여기서 그는 자신이 "고향의 들판을 떠났다"고 씁쓸하게 썼으며 이제 그는 "모스크바의 구불구불한 거리"에서 죽을 운명에 처해 있습니다. 이후 시인은 작품에서 더 이상 마을과 농민의 삶을 언급하지 않게 된다. 그리고 그의 생애 말년의시에는 주로 사랑의 가사와 자연에 대한 놀라운 시적 찬양이 있지만 과거의 행복한 삶에 대한 추억의 괴로움이 있습니다.

시인의 생애 마지막 해인 1925년의 시에는 특별한 비극이 담겨 있다. 세르게이 알렉산드로비치(Sergei Alexandrovich)는 자신의 임박한 죽음을 느끼는 것 같아 "자매에게 보내는 편지"를 씁니다. 그곳에서 그는 전생으로 돌아서 이미 가까운 친척들에게 작별 인사를 하며 영원히 떠날 준비가 되었음을 인정합니다. 그러나 아마도 임박한 죽음의 느낌은 시인이 알 수 없는 친구에게 작별 인사를 하고 마지막에 다음과 같은 문구를 말하는 "안녕, 내 친구, 안녕..."이라는 시에 가장 분명하게 반영되었을 것입니다. 죽는다는 것은 새로운 것이 아니지만 사는 것은 물론 더 새로운 것도 아닙니다.” 1925년 12월 28일, 그는 레닌그라드에서 세상을 떠났고, 그의 죽음은 풀리지 않는 미스터리의 흔적을 남겼습니다. 그는 농민의 가부장적 삶의 방식과 자연에 대한 신중한 태도를 지닌 지나간 시대의 마지막 시인이었으며, 이를 신격화했습니다. 그리고 Yesenin 마을은 시인이 두려워했던 새로운 삶의 방식으로 대체되어 농민의 삶을 완전히 바 꾸었습니다.

Yesenin의 작품은 정말 위대한 민족 시인의 작품입니다. 그것은 "농민시"의 어떤 틀에도 맞지 않습니다. 그러나 평생 동안 Yesenin은 비판으로 인해 "농민 시인"그룹에 단단히 묶여있었습니다. Yesenin의 절친한 친구인 시인 Sergei Gorodetsky는 이렇게 말합니다. “그는 그를 목자 Lelem이라고 불렀을 때 그를 참을 수 없었습니다. 나는 그가 1921년에 자신에 대한 그러한 해석에 관해 나에게 격렬하게 말했던 것을 아주 잘 기억합니다.” 나중에 1924년에 Yesenin은 친구 중 한 명에게 이렇게 고백했습니다. “내가 농민 시인이 되는 것이 얼마나 피곤한지 아신다면! 무엇을 위해? 나는 단지 시인일 뿐이고, 그걸로 끝이에요!”

농민 시인으로서의 예세닌의 "전통적인" 견해는 그의 시의 이데올로기적, 미학적, 주제적 경계를 분명히 좁히고 예세닌의 작품이 모든 소련 및 세계 시의 발전에서 수행한 엄청난 역할을 분명히 감소시켜 오랫동안 비평 문학을 지배해 왔습니다. 시인에 대해서. 어느 정도는 오늘날에도 느껴집니다.

의심할 바 없이 예세닌 시의 뿌리는 랴잔 마을에 있다. 그가 농민 장자권에 관한 시에서 그토록 자부심을 가지고 말한 것은 우연이 아닙니다. “내 아버지는 농민이고, 나는 농민의 아들입니다.” 17년 혁명의 시대에 Yesenin이 자신을 Koltsovo 전통의 계승자로 여기는 것은 우연이 아닙니다.

그러나 우리는 또 다른 매우 중요한 상황을 잊어버리거나 간과해서는 안 됩니다. 러시아는 농민의 나라였다. 20세기 러시아의 세 차례 혁명은 농민 국가의 혁명이다. 농민 문제는 항상 러시아의 진보적 정신을 걱정해 왔습니다. Radishchev, Gogol, Saltykov-Shchedrin, Leo Tolstoy를 기억합시다.

역사는 러시아에게 "농민 문제"를 해결할 수 있는 유일한 방법, 즉 러시아 마을의 사회주의적 재조직 경로를 제공했습니다. 이 길을 마음으로 받아들이는 Yesenin은 농민 Rus가 일부 동시대 사람들에게 보이는 것처럼 그것을 극복하는 것이 쉽고 간단하지 않을 것이라고 마음 속으로 느꼈습니다. 따라서 Yesenin은 농민 Rus의 미래에 대해 끊임없이 불안하고 때로는 고통스러운 생각을합니다.

Yesenin이 "Anna Snegina"의 원고를 손에 쥐었을 때 느꼈던 흥분을 상상하기 어렵습니다. 마지막 페이지에 그녀의 생년월일이 "1925년 1월 바툼"으로 표시되어 있습니다.

시 "위대한 행진의 노래"에서 Yesenin이 독재 정권의 붕괴로 이어진 역사적 전제 조건에 대한 이야기에 많은 관심을 기울였다면 "Anna Snegina"에서 주요 주제는 마을인 10월입니다. 이 시는 혁명 과정에서 인민, 특히 농민 대중의 운명과 관련된 극적인 충돌로 가득 차 있습니다.

10월 시대의 눈에 띄고 구체적인 역사적 사건이 얼마나 많았고, 무엇보다도 러시아 마을에서 화해할 수 없는 계급 투쟁이 얼마나 많았는지, 수세기 동안 인류의 영적, 육체적 삶의 본질을 구성했으며 계속되는 보편적이고 영원한 것은 얼마나 많은가? 우리 모두를 흥분시키기 위해 Yesenin은 캐릭터와 행동, 아니 오히려 주인공, 그리고 무엇보다도 Anna Snegina의 복잡하고 극적으로 모순되는 운명에 적응할 수 있었습니다. 그는 그들에게 매우 개인적이고 독특한 특징을 부여했습니다. 그들 각자는 시의 페이지에서 자신의 삶을 살고 있습니다! 모든 사람은 마음속에 자신만의 사랑을 갖고 있습니다. 그들 각자는 자신의 방식으로 착각하고 진리를 찾는 데 실수를 저지르고 마침내 자신의 방식으로 세상의 아름다움을보고 온 영혼을 다해 러시아에 헌신합니다.

시간은 가장 공정한 비평가이다. 이제 "Anna Snegina", "Song of the Great March", "Land of Scoundrels" 및 기타 Yesenin의 서사시 작품에서 예술가로서의 그의 창의적인 경로가 가장 완벽하게 드러났다는 것이 우리 모두에게 분명해졌습니다. 소련 문학의 다른 선구자들은 그 당시 사회주의 현실주의 시의 토대를 마련했습니다.

Yesenin의 모든시는 사람을 지원하고 영감을 주며 그를 영적으로 해방시키고 그가 진정으로 사람이 될 수 있도록 그러한 사회 생활 조건을 만드는 것을 목표로합니다.

저널리즘적 열정과 시민적 신념, 그리고 동시에 엄청난 예술적 힘을 지닌 Yesenin은 현대 공적 생활에서 두 가지 도덕 원칙의 화해할 수 없는 사회계급 충돌, 즉 인간에 대한 두 가지 "개념"에 대해 이야기합니다. 10월 혁명.

다른 시들과 마찬가지로 "Rus"라는 시는 Yesenin에게 나중에 제2차 세계대전 기간 동안 자신의 작품을 부르주아 퇴폐적 문학과 구별한 이유에 대해 말할 수 있는 모든 권리를 부여했습니다. 그들이 전투적 애국심에 굴복했다는 사실이 반영되었고 나는 랴잔 들판과 동포들을 사랑하는 마음으로 늘 제국주의 전쟁과 전투적 애국심에 대해 날카로운 태도를 취해 왔습니다. 나는 '승리의 천둥, 몸을 바쳐라'라는 주제로 애국적인 시를 쓰지 않지만, 시인은 자신이 유기적으로 연결된 것에 대해서만 쓸 수 있다는 것입니다."

Yesenin은 국민의 삶, 무엇보다도 러시아 농민의 삶과 밀접하게 연결되어 있습니다. 러시아 원주민의 아름다움, 동료 시민들의 언어, 용감한 기량, 사람들의 영혼이 울리는 러시아 노래의 슬픈 고통-이 모든 것이 유기적으로 시인에게 가깝고 소중했습니다. 그의 백성에게 슬픔과 고통을 안겨준 모든 것은 시인에게는 이질적인 것이었습니다. 예세닌의 가사는 시인을 둘러싼 현실에 뿌리를 두고 있다. 첫 번째 혁명 시대에 대한 예세닌의 시들은 엄숙하고 매력적으로 들립니다. 이와 관련하여 주목할 만한 것은 시인이 1918년에 지은 유명한 시 "천국의 북치는 사람"입니다.

별들의 나뭇잎이 쏟아져

우리 들판의 강으로.

혁명 만세

땅에서도, 하늘에서도!

우리는 영혼에게 폭탄을 던진다

눈보라 휘파람을 파종합니다.

상징적 타액은 무엇을 위해 필요합니까?

우리 문을 통해 높은?

우리는 장군을 두려워합니까?

흰 고릴라 떼?

소용돌이치는 기병대가 찢겨졌다

새로운 해안에 평화가 깃들기를.

10월 시대에 헌정된 시인의 작품에서는 역사주의와 혁명적 로맨스의 파토스가 점점 더 통합되고 분리될 수 없게 되며, 서사시의 특징이 점점 더 분명해집니다.

1925년 코카서스(바쿠와 티플리스)에서 Yesenin의 두 권의 새 책인 "Soviet Rus"와 "Soviet Country"가 출판되었습니다.

불행히도, 특히 시인이 죽은 직후 Yesenin에 대해 쓴 많은 사람들은 그에게서 주로 "지나가는 가부장적 농민 Rus의 가수"만을 보았습니다. 일반적으로 시인 예세닌, 특히 시민을 혁명적 현실로부터 “파문”할 준비가 되어 있는 비평가들이 있었습니다.

시인을 그 시대의 가장 중요한 사건에서 떼어내고, 그의 작품을 시간과 역사와 대조시키고, 그가 목격자이자 목격자였던 혁명적 격변의 사회적 폭풍 밖에 그를 제시하는 것은 시인을 죽이는 것을 의미합니다. 그의 시의 사회적, 국가적 소리를 죽인다.

그는 자신의 마음과 양심, 시민의 의무에 따라 이렇게 했습니다.

이제 세월이 흘러

나는 다른 나이에 있습니다.

나는 다르게 느끼고 생각합니다.

Yesenin의 시는 매우 극적이고 진실하며, 극심한 사회적 갈등과 참으로 비극적인 충돌, 때로는 극복할 수 없는 것처럼 보이는 모순으로 가득 차 있습니다. "Sorokoust"와 "Anna Snegina", "Pugachev"와 "Great March의 노래", "Departing Rus"와 "Captain of the Earth", "훌리건의 고백"과 "Stanzas", "Moscow Tavern" 및 "페르시아 모티브" - 처음에는 이 모든 시가 이렇게 짧은 시간에 한 사람에 의해 쓰여졌다고 상상조차 하기 어렵습니다.

그리고 과거에는 시인의 견해와 작품의 모순이 예세닌의 개인 성격 특성, 성격의 "분할"및 기타 주관적인 동기에 의해서만 가장 자주 설명되었다는 것이 더욱 짜증나고 속상합니다.

Yesenin시의 서정적 영웅의 "탈퇴", 러시아 가부장적 고대에 대한 시인의 목가적 인 사랑, 혁명적 현실로부터의 "분리"에 대한 아이디어는 "Sorokoust", "Black"과 같은 구절과 시에서 특히 강조되었습니다. 남자”, “훌리건의 고백”, “모스크바 선술집”, “나는 마을의 마지막 시인이다. " 동시에 시인의 삶과 작품의 또 다른 객관적인 측면은 오랫동안 시야에서 사라졌습니다. 예세닌시의 드라마는 주로 시인이 살면서 작품을 창작했던 역사적 조건에 의해 생성됩니다. Yesenin의 견해와 창의성의 모순은 삶 자체의 현상을 깊고 진지하게 반영했습니다. 예세닌의 모순을 완화할 필요도 없고, 그의 삶의 길을 바로잡을 필요도 없습니다. 이는 아무리 좋은 의도를 가지고도 이루어질 수 없습니다.

Yesenin의 재능이 특히 완전하고 다각적으로 표현되기 시작한 것은 최근 몇 년이었습니다. 그리고 시인은 그것을 느꼈습니다. 1924년 7월에 쓴 자서전에서 그는 이렇게 썼습니다. “여기서 모든 내용이 언급되는 것은 아닙니다. 하지만 스스로 결론을 내리기에는 아직 이르다고 생각합니다. 내 인생과 내 일은 아직 앞서 있습니다.” 인생이 앞서 있다는 의식은 나중에도 시인을 떠나지 않았습니다.

벨린스키는 천재의 힘이 인간과 시인의 생생하고 뗄 수 없는 통합에 기반을 두고 있다고 말한 적이 있습니다. 시인과 함께 우리의 심장을 더 빠르게 뛰게 하고, 고통받고 기뻐하며, 사랑하고 질투하게 만들고, 울고 웃게 만드는 것은 예세닌의 가사에 담긴 인간과 시인의 융합입니다.

Yesenin은 "시인은 죽음에 대해 더 자주 생각해야 하며, 죽음을 기억해야만 시인이 삶을 특히 예리하게 느낄 수 있다는 것을 깊이 확신했습니다." "그는 푸쉬킨에 이어 우리가 가장 높은 모차르트 원칙, 모차르트 요소라고 부르는 예술성의 살아있는 덩어리였습니다."-이것이 Boris Pasternak이 Yesenin의시를 인식 한 방식입니다.

Yesenin 이후 거문고가 울리기 시작한 많은 시인들은 그의시와의 첫 만남의 기쁨을 경험했으며, 각자의 영혼에는 "자신의 Yesenin"이 있으며, 각자는 위대한 시인에 대해 자신의 생생하고 흥분되는 말을했습니다.

세르게이 예세닌(Sergei Yesenin, 1895-1925)은 러시아 영혼과 '민중의 목소리'에 대한 진심 어린 시를 쓴 위대한 창작자로서 오랫동안 20세기 초의 고전이 되었습니다. 그가 "미묘한 작사가"이자 "풍경의 대가"라고 불리는 것은 아무것도 아닙니다. 그의 작품을 읽으면 이것을 확신 할 수 있습니다. 그러나 "농민 시인"의 작품은 너무 다각적이어서 두 단어로 설명하기에는 충분하지 않습니다. 각 대사의 진실성과 깊이를 이해하려면 그의 길의 모든 동기, 주제 및 단계를 평가할 필요가 있습니다.

1895년 9월 21일, 러시아 시인 세르게이 알렉산드로비치 예세닌(Sergei Aleksandrovich Yesenin)은 랴잔 지역(지방)의 콘스탄티노보 마을에서 태어났습니다. "파란 눈을 가진" "노란 머리"소년의 부모 인 Tatyana Fedorovna와 Alexander Nikitich는 농민 출신이었습니다. 그 중에는 자신의 의사에 반하여 어린 소녀와 결혼하는 것이 관례였으며 그러한 결혼은 대개 파탄되었습니다. 이것은 Ekaterina (1905-1977)와 Alexandra (1911-1981)라는 두 자매가있는 Sergei 가족에게 일어난 일입니다.

결혼식 직후 Yesenin의 아버지 Alexander는 돈을 벌기 위해 모스크바로 돌아 왔습니다. 그곳에서 그는 정육점에서 일했고 그의 아내 Tatyana는 어린 Sergei가 어린 시절의 대부분을 보냈던 "아버지의 집"으로 돌아 왔습니다. 아버지의 일에도 불구하고 가족에게는 돈이 충분하지 않았고 Yesenin의 어머니는 Ryazan으로 떠났습니다. 그때 조부모님이 아이를 키우기 시작하셨습니다. Sergei의 할아버지 인 Titov Fedor Andreevich는 교회 서적의 전문가였으며 미래 시인 Natalya Evtikhievna의 할머니는 많은 민요와시를 알고있었습니다. 이 "가족 탠덤"은 젊은 Seryozha가 미래의 첫 산문 작품을 쓰도록 강요했습니다. 이미 5 살에 Yesenin이 읽는 법을 배웠고 8 살에 첫시를 쓰려고했기 때문입니다.

1904년에 Yesenin은 Konstantinovsky Zemstvo 학교에 다녔고, 그곳에서 우등생의 "편지"(1909)를 받은 후 교구 2학년 교사 학교에 입학하기로 결정했습니다. 가족을 잃은 청년은 휴일에만 Konstantinovo에 왔습니다. 그때 그는 "봄의 도래", "겨울", "가을"이라는 첫 시를 쓰기 시작했습니다. 대략적인 창작 날짜는 1910년입니다. 2년 후인 1912년에 예세닌은 문해 교사 자격증을 받고 집을 떠나 모스크바로 가기로 결정했습니다.

물론 Krylov의 정육점에서 일하는 것은 젊은 Yesenin의 꿈의 주제가 아니었기 때문에 그가 일했던 아버지와의 싸움 후 그는 I.D. Sytin의 인쇄소에서 일하기로 결정했습니다. 이 직위가 그의 욕구를 충족시키는 길에서 가장 중요한 "단계" 중 하나가 된 이유는 무엇입니까? 그곳에서 그는 첫 사실혼 부인인 안나 이즈랴도바(Anna Izryadova)를 만났고 문학계와 음악계에 접근할 수 있게 되었습니다.

1913년 역사철학부 Shanyavsky Moscow City People's University에 입학한 Yesenin은 곧 연구소를 떠나 시 쓰기에 전념했습니다. 1년 후 그는 잡지 “Mirok”(“Birch”(1914))에 출판하기 시작했고 몇 달 후 볼셰비키 신문 “The Path of Truth”에는 그의 시 몇 편이 더 출판되었습니다. 1915년은 러시아 시인에게 특히 중요한 해였습니다. 그는 A. Blok, S. Gorodetsky 및 N. Gumilev를 만났습니다. 같은 해 10월에는 잡지 <프로탈린카>에 1차 세계대전을 기리는 <어머니의 기도>가 게재됐다.

Sergei Yesenin은 전쟁에 징집되었지만 그의 영향력있는 친구들 덕분에 그는 황후 폐하 Alexandra Feodorovna의 Tsarskoe Selo 군 병원 열차 번호 143에 배정되었습니다. 그곳에서 그는 "정신"에 더욱 헌신하기 시작했습니다. 시대의”를 읽고 문단에 다녔다. 그 후 첫 번째 문학 기사 "Yaroslavnas가 울고 있습니다"가 잡지 "Women 's Life"에 게재되었습니다.

위대한 시인의 모스크바 생활에 대한 자세한 내용은 생략하고, 그의 '혁명적 기분'과 '러시아의 진실'을 위해 싸우려는 시도가 그에게 잔인한 농담을 했다고 말할 수도 있습니다. Yesenin은 "The Jordanian Dove", "Inonia", "Heavenly Drummer"와 같은 몇 가지 작은시를 썼는데, 이 시들은 삶의 변화에 ​​대한 느낌으로 가득 차 있었지만 이것이 그의 지위를 바꾸고 그에게 명성을 준 것은 아닙니다. 그의 자유를 사랑하는 충동은 헌병들을 그의 공연에 끌어 들였습니다. 그의 운명은 완전히 다른 상황, 즉 Anatoly Mariengof와의 친분과 새로운 모더니스트 트렌드에 대한 유혹에 크게 영향을 받았습니다. 예세닌의 이미지주의는 자신의 독립을 위해 싸울 능력을 상실한 “가난한 농민”의 가부장적 삶의 방식을 묘사한 것입니다(“Keys of Mary” 1919). 그러나 빨간 띠를 두른 셔츠를 입은 마을 남자의 충격적인 모습이 대중을 지루하게 만들기 시작한다. 그리고 불과 1년 후, 그의 작품에는 "폭도"( "훌리건의 고백")에 둘러싸인 술고래, 훌리건, 싸움꾼의 이미지가 등장합니다. 이 동기는 수도 주민들의 승인과 기쁨을 얻었습니다. 시인은 성공의 열쇠가 어디에 있는지 깨닫고 자신의 새로운 이미지를 적극적으로 발전시키기 시작했습니다.

Yesenin의 추가 "성공 스토리"는 그의 추악한 행동, 회오리 바람 로맨스, 시끄러운 이별, 자기 파괴의시 및 소련 권력에 대한 박해를 기반으로했습니다. 결과는 분명합니다. 1925년 12월 28일에 자살을 위장한 살인 사건입니다.

시집

세르게이 예세닌(Sergei Yesenin)의 첫 시집은 1916년에 출판되었습니다. "Radunitsa"는 조국에 대한 땀의 태도를 의인화 한 것입니다. 비평가들은 "그의 전체 컬렉션에는 매혹적인 젊음의 자발성이 담겨 있습니다... 그는 종달새가 노래하는 것처럼 쉽고 간단하게 자신의 노래를 부릅니다."라고 말했습니다. 주요 이미지는 "사려 깊음"에도 불구하고 "무지개 빛"을 부여받은 농민 영혼입니다. 또한 특별한 점은 새로운 서정성과 근본적으로 새로운 형태의 검증을 추구하는 역할로 이미지주의가 여기에 존재한다는 것입니다. Yesenin은 새로운 "문학적 스타일"을 고안했습니다. 다음은 다음과 같습니다.

1. "비둘기" 1920
2. "싸움꾼의 시" 1926
3. “모스크바 선술집” 1924
4. 훌리건의 사랑(1924)
5. "페르시아 동기" 1925

Sergei Yesenin의 각 시집은 분위기, 동기, 뮤즈 및 주요 주제가 이전 시집과 다르지만 모두 창의성에 대한 하나의 개념을 형성합니다. 장소와 시간이 바뀌는 과정에서 변화를 겪는 열린 러시아 영혼에 초점이 맞춰져 있다. 처음에 그녀는 순수하고, 순수하고, 젊고 자연스러웠지만, 도시에 의해 버릇 없게 되고, 술에 취해 통제할 수 없게 되었고, 결국 그녀는 실망하고 망가지고 외로워졌습니다.

예술의 세계

Yesenin의 세계는 자연, 사랑, 행복, 고통, 우정, 그리고 조국 등 여러 가지 중복되는 개념으로 구성되어 있습니다. 시인의 예술 세계를 이해하기 위해서는 그의 시의 서정적 내용을 살펴보는 것만으로도 충분하다.

주요 테마

예세닌 가사의 주제:

• 행복(검색, 본질, 행복의 상실). 1918년 세르게이 예세닌(Sergei Yesenin)은 "이것은 어리석은 행복이다"라는 시를 출판했습니다. 그 안에서 그는 행복이 그에게 먼 것처럼 보였지만 동시에 가까이 있었던 평온한 어린 시절을 회상합니다. 작가는 자신이 사랑하는 고향 마을에서 보낸 돌이킬 수 없는 나날들을 생각하며 “어리석고 달콤한 행복, 싱그러운 장밋빛 뺨”이라고 썼습니다. 그러나 우리는 이 주제가 항상 본토와 연관되어 있는 것이 아니라 사랑의 의인화이기도 하다는 점을 잊어서는 안 됩니다. 예를 들어, "당신은 나의 샤가네입니다, 샤가네!.."라는 시에서 그는 자신에게 조화를 주는 어린 소녀에 대한 사랑에 대해 이야기합니다.
• 여성(사랑, 이별, 외로움, 열정, 포만감, 뮤즈에 대한 매혹). 그는 자신의 슬픔에 맞춰 이별, 우울, 심지어 기쁨에 대해 생각합니다. Yesenin이 이성에게 인기가 있다는 사실에도 불구하고 이것이 그의 서정적 대사에 비극을 도입하는 것을 막지는 못했습니다. 예를 들어, 아름다운 여인이 행복이 아니라 불행인 "훌리건의 사랑"과 같은주기가 포함 된 "모스크바 선술집"컬렉션을 가져가는 것으로 충분합니다. 그녀의 눈은 "황금빛 갈색 웅덩이"입니다. 사랑에 관한 그의시는 관능과 열정이 아닌 실제 감정이 필요한 사람의 도움을 구하는 외침입니다. 그래서 <예세닌의 사랑>은 도주보다 고통이 더 크다. 여기 또 다른 것이 있습니다.
• 모국(아름다움에 대한 감탄, 헌신, 국가의 운명, 역사적 길). Yesenin에게 그의 고국은 사랑의 최고의 구체화입니다. 예를 들어, 작품 "Rus"에서 그는 마치 조국의 추상적 이미지가 아니라 마음의 여인이 그 앞에 있는 것처럼 자신의 숭고한 감정을 그녀에게 고백합니다.
• 자연(풍경의 아름다움, 계절에 대한 설명). 예를 들어, "White Birch..."라는 시는 나무 자체와 불안정성과 관련된 흰색, 그리고 죽음의 상징적 의미를 자세히 설명합니다. 자연에 관한 Yesenin의시의 예가 나열되어 있습니다.
• 마을.예를 들어, 시 "Village"에서 오두막은 형이상학적인 것입니다. 이것은 번영이자 "풍부한 세계"이지만 "곰팡이" 형태가 위와 다른 농민 오두막과 비교할 때입니다. 당국과 일반 국민 사이의 분명한 우화입니다.
• 혁명, 전쟁, 새로운 정부.시인의 최고의 작품 중 하나 인시 ""(1925)를 살펴 보는 것으로 충분합니다. 여기에 1917 년의 사건과 "다가오는 미래"에 대한 일종의 경고로 발전하는이 비극적 인시기에 대한 Yesenin의 개인적인 태도가 있습니다. . 작가는 국가의 운명과 국민의 운명을 비교하면서 의심 할 여지없이 각 개인에게 개별적으로 영향을 미치기 때문에 시인은 자신의 특징적인 "공통 어휘"로 각 인물을 생생하게 묘사합니다. 그는 “곡물 부족”이 기근으로 변한 1933년의 비극을 놀랍게도 예견했습니다.

주요 동기

Yesenin 가사의 주요 동기는 열정, 자멸, 회개, 조국의 운명에 대한 걱정입니다. 최근 컬렉션에서는 숭고한 감정이 점점 더 술 취한 무감각, 실망, 성취되지 않은 일의 중단으로 대체됩니다. 저자는 알코올 중독자가 되어 아내를 때리고 잃고, 더욱 화를 내고, 악덕이 숨겨져 있는 자신의 영혼의 어둠 속으로 더욱 깊이 빠져듭니다. 따라서 그의 작품에서는 보들레르적 모티프, 즉 죽음의 아름다움과 영적, 육체적 타락의 시를 식별할 수 있습니다. 거의 모든 작품에 등장했던 사랑은 고통, 절망, 그리움, 매력 등 다양한 의미로 구체화되었습니다.

길지는 않았지만 "마을의 마지막 시인"의 다사다난한 삶은 러시아의 이상의 변화를 포용했습니다. 예를 들어 이것은 "조국으로 돌아 가기"라는시에서 볼 수 있습니다. 성경처럼 배불뚝이 '자본'을 열어보세요.”

언어와 스타일

Yesenin의 스타일이 약간 혼란스럽고 독자에게 친숙한 "시적 구성"이라는 개념과 분리되어 있다면 언어는 이해하기 쉽고 매우 간단합니다. 미터로서 저자는 음절 강장제 검증 시스템이 출현하기 이전에도 존재했던 가장 오래된 형식인 돌닉을 선택했습니다. 시인의 어휘는 변증법, 모국어, 고어 및 일반적으로 감탄사와 같은 구어체 부분으로 채색됩니다. 널리 알려진.

Sergei Yesenin이 그의 시에서 사용하는 언어는 오히려 그의 예술적 디자인의 특징이자 물론 그의 출신에 대한 존경의 표시입니다. Yesenin은 어린 시절을 Konstantinovo에서 보냈고 미래의 시인은 이것이 러시아 전체의 영혼이자 심장인 "일반 사람들"의 방언이라고 믿었다는 사실을 잊어서는 안됩니다.

가사 속 예세닌의 이미지

Sergei Yesenin은 매우 어려운시기에 살았습니다. 그 후 1905-1917의 혁명적 사건이 발생하고 내전이 시작되었습니다. 이러한 요소는 의심 할 여지없이 시인의 전체 작업과 그의 "서정적 영웅"에 큰 영향을 미쳤습니다.

Yesenin의 이미지는 그의시에 반영된 시인의 최고의 자질입니다. 예를 들어, "시인"이라는 시에서 그의 애국심은 다음과 같습니다.

적을 파괴하는 시인
누구의 진정한 진실이 어머니인지,
누가 형제처럼 사람을 사랑하겠습니까?
그리고 나는 그들을 위해 고통받을 준비가 되어 있습니다.

또한 그는 '훌리건의 사랑'사이클에서 볼 수 있는 특별한 '사랑의 순수성'이 특징이다. 그곳에서 그는 자신의 숭고한 감정을 뮤즈에게 고백하고 인간 감정의 다양한 팔레트에 대해 이야기합니다. 그의 가사에서 예세닌은 사랑이 잔인한 온화하고 과소평가된 추종자로 자주 등장합니다. 서정적 영웅은 열정적인 발언, 화려한 별명, 미묘한 비교로 여성을 묘사합니다. 그는 종종 자신을 비난하고 자신이 여성에게 미치는 영향을 연극적으로 경시합니다. 그는 자신을 모욕하면서 동시에 술취한 기량, 무너진 운명, 강한 본성을 자랑스럽게 생각합니다. 그는 자신을 모욕하면서 최선의 감정으로 오해받고 속은 신사의 인상을 주려고 노력했습니다. 그러나 인생에서 그는 자신의 열정을 완전히 깨뜨리고 구타하고 속이고 술에 취했습니다. 종종 그는 이별의 주도자였지만 가사에는 자신의 기대에 잔인하게 속아 속상했다는 내용만 언급됐다. 예를 들면 유명한 ""가 있습니다. 요컨대, 시인은 자신을 분명히 이상화하고 전기를 신비화하여 그의 성숙한 작품을 그의 초기 창의성에 기인하여 모든 사람들이 그가 어린 시절부터 경이로운 재능을 가지고 있다고 생각할 것입니다. 시인에 관한 다른 흥미로운 사실도 찾을 수 있습니다.

예세닌이 농민 출신이라는 점을 고려하여 처음에 혁명을 받아들였다면 나중에는 "신 러시아"를 거부했습니다. RSFSR에서 그는 외국인처럼 느껴졌습니다. 마을에서는 볼셰비키가 도착하면서 상황이 더욱 악화되었고 엄격한 검열이 나타났으며 당국은 점점 더 예술의 이익을 규제하기 시작했습니다. 따라서 시간이 지남에 따라 서정적 영웅은 비꼬는 억양과 담즙을 얻습니다.

저자의 별명, 은유, 비교

Yesenin의 말은 작가의 은유, 의인화 및 어구 단위의 존재에 의해 주요 역할이 수행되는 특별한 예술적 구성으로,시에 특별한 문체 색상을 부여합니다.

예를 들어, "주니퍼 덤불의 조용함"이라는 시에서 Yesenin은 은유적인 진술을 사용합니다.

절벽을 따라 노간주나무 숲 속에 조용히
가을 - 붉은 암말 - 갈기를 긁습니다.

그의 유명한 작품 '여인에게 보내는 편지'에서 그는 시 한 편만큼 확장된 은유를 대중에게 선보였습니다. 러시아는 배가 되고, 혁명적 감정은 투척선이 되고, 요새는 선술집이 되고, 볼셰비키당은 조타수가 됩니다. 시인 자신은 자신을 진흙 속으로 몰고 용감한 라이더가 박차를 가하는 말에 비유합니다. 시대는 빠르게 변화하고 창조자에게 불가능을 요구했습니다. 그곳에서 그는 자신이 새 정부의 동료 여행자의 역할을 예측합니다.

시의 특징

시인으로서 Yesenin의 특징은 그의 시가 민속 및 민속 전통과 긴밀하게 연결되어 있다는 것입니다. 저자는 단어를 다듬지 않았고 구어체 요소를 적극적으로 사용하여 수도의 작가들이 보지도 않은 이국적인 외곽을 도시에 보여주었습니다. 이 채색으로 그는 자신의 작품에서 국가적 정체성을 찾아낸 까다로운 대중을 사로잡았다.

Yesenin은 모더니즘 운동에 결코 참여하지 않고 차별화되었습니다. 이미지주의에 대한 그의 열정은 짧았으며 곧 자신의 길을 찾았고 덕분에 사람들에게 기억되었습니다. 훌륭한 문학을 좋아하는 사람 중 소수만이 일종의 "상상주의"에 대해 들어 본 적이 있다면 학교 때부터 모두 Sergei Yesenin을 알고 있었을 것입니다.

그가 작곡한 노래는 진정한 대중음악이 되었으며, 많은 유명 연주자들이 여전히 이 노래를 부르고 있으며 이러한 작곡은 히트작이 되었습니다. 그들의 인기와 관련성의 비결은 시인 자신이 광범위하고 논쟁의 여지가 있는 러시아 영혼의 소유자였으며 그가 명확하고 경쾌한 말로 노래했다는 것입니다.

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S.A. 예세닌은 고작 30년이라는 아주 짧은 생애를 산 시인이다. 그러나 수년에 걸쳐 그는 수백 편의 아름다운 시, 많은 "작은" 시, 대규모 서사시 작품, 소설, 그리고 S.A. 영적 삶, 철학, 종교, 러시아와 혁명에 관한 Yesenin, 러시아와 외국의 문화 생활 사건에 대한 시인의 반응, 세계 문학의 가장 위대한 작품에 대한 생각. "나는 헛되이 살지 않는다..." 세르게이 예세닌은 1914년에 썼습니다. 그의 밝고 성급한 삶은 러시아 문학사와 모든 사람의 마음에 깊은 흔적을 남겼습니다.

S.A.가 탄생했습니다. Yesenin은 1895년 10월 3일 Ryazan 지방 Kuzminsky volost의 Konstantinovo 마을에서 농민 가족 인 Alexander Nikitich와 Tatyana Fedorna Yesenin입니다. 그의 자서전 중 하나에서 시인은 다음과 같이 썼습니다. “나는 9살에 시를 쓰기 시작했고 5살에 읽는 법을 배웠습니다”(7권, 15페이지). 자체 교육 S.A. Yesenin은 Konstantinovsky Zemstvo 4년제 학교(1904-1909)를 졸업하고 고향 마을에서 시작했습니다. 1911년에 그는 제2급 사범학교(1909-1912)에 입학했습니다. 1912년에는 "검은 우상과 우리 구세주 예수 그리스도의 세 손의 꽃, 칸 바투의 에브파티 콜로브라트의 전설"이라는 시가 쓰여졌고 "병든 생각"이라는 시집이 준비되었습니다. .

1912년 7월, S.A. Yesenin은 모스크바로 이사합니다. 여기에서 그는 Bolshoy Strochenovsky Lane, 건물 24 (현재 모스크바 주립 박물관 S.A. Yesenin)에 정착했습니다. 젊은 시인은 자신을 알리려는 힘과 열망으로 가득 차 있었습니다. S.A.가 처음으로 알려진 어린이 잡지 Mirok에 출판된 곳은 모스크바에서였습니다. Yesenin - "Ariston"이라는 가명으로 된시 "Birch". 시인은 잡지 "Protalinka", "Milky Way", "Niva"에도 게재되었습니다.

1913년 3월, 그는 파트너십 I.D.의 인쇄소에 일하러 갔다. 보조 교정자로서의 Sytin. 인쇄소에서 그는 Anna Romanovna Izryadnova를 만났고 1913 년 가을에 시민 결혼을 시작했습니다. 올해 시인은 원문이 알려지지 않은 시 '토스카(Tosca)'와 극시 '예언자(The Prophet)'를 작업하고 있습니다.

모스크바 S.A에 머무는 동안. Yesenin은 A.L. Shanyavsky People 's University의 역사 및 철학과에 자원 봉사 학생으로 등록하지만 Yu.I의 러시아 문학사에 대한 강의도 듣습니다. Aikhenvald, P.N. 사쿨린. P.N. 젊은 시인은 자신의 의견을 듣고 싶어 자신의시를 Sakulin으로 가져 왔습니다. 과학자는 특히 "호수에 새벽의 주홍색 빛이 엮여 있었다..."라는 시를 높이 평가했습니다.
S.A. Yesenin은 1905년에 공식적으로 설립된 Surikov 문학 및 음악계 회의에 참여했습니다. 그러나 모스크바의 문학적 상황은 젊은 시인에게 충분하지 않은 것처럼 보였고 페트로그라드에서 성공할 수 있다고 믿었습니다. 1915년 S.A. Yesenin은 모스크바를 떠납니다. 북부 수도에 도착한 시인은 그의 지원을 바라며 Alexander Blok으로갑니다. 1915년 3월 15일 두 시인의 만남은 두 시인의 삶에 깊은 흔적을 남겼습니다. 1925년 자서전에서 S.A. Yesenin은 다음과 같이 썼습니다. "Blok을 보았을 때 처음으로 살아있는 시인을 보았 기 때문에 땀이 흘렀습니다."(vol. 7, p. 19). A.A. Blok은 S.A.의 시에 대해 긍정적인 리뷰를 남겼습니다. Yesenina: "시는 신선하고, 깨끗하고, 목소리가 큽니다." Blok은 젊은 시인에게 Petrograd의 문학 환경을 소개하여 유명한 시인 (S.M. Gorodetsky, N.A. Klyuev, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky 등), 출판사를 소개했습니다. S.A.의 시 Yesenin의 작품은 상트 페테르부르크 잡지 ( "Voice of Life", "Monthly Magazine", "Chronicle")에 게재되고 시인은 문학 살롱에 초대됩니다. 시인에게 특히 중요하고 즐거운 행사는 그의 첫 시집 "Radunitsa"(1916)의 출판이었습니다.

1917년에 시인은 Z.N.과 결혼했습니다. 독일.

시인은 처음에는 '농민낙원'의 시대가 오기를 바라며 1917년에 일어난 혁명을 열광적으로 환영한다. 그러나 혁명에 대한 시인의 태도가 분명했다고는 말할 수 없다. 그는 현재 일어나고 있는 변화가 수천 명의 생명을 앗아가고 있음을 이해하고 있습니다. S.A. Yesenin은 다음과 같이 썼습니다. "잘린 손의 노를 가지고 / 당신은 미래의 땅으로 노를 저어갑니다." (2 권, 77 페이지). 1917년부터 1918년까지 "Otchari", "Advent", "Transfiguration", "Inonia" 작품에 대한 시인의 작업이 포함됩니다.

1918년은 S.A.의 삶과 연결되어 있습니다. 모스크바와 Yesenin. 여기 시인 A.B. 마리엔고프, V.G. 셰르세네비치, A.B. 쿠시코프, I.V. Gruzinov는 영어 단어 "image"(이미지)에서 이미지 작가의 문학 운동을 설립했습니다. 이미지스트의 시는 복잡하고 은유적인 이미지로 가득 차 있습니다.

그러나 S.A. Yesenin은 그의 "형제"의 일부 조항을 받아들이지 않았습니다. 그는 시가 단순히 '이미지의 목록'이 될 수 없으며 이미지가 의미가 있어야 한다고 확신했습니다. 시인은 '삶과 예술'이라는 기사에서 이미지의 의미와 조화를 옹호합니다.
그의 이미지주의 S.A.의 가장 높은 표현입니다. Yesenin은 1920-1921 년에 작업 한시를 "Pugachev"라고 불렀습니다. 이시는 러시아와 외국 독자들로부터 높은 평가를 받았습니다.

1921년 가을, 예술가 G.B. 야쿨로바 S.A. 예세닌은 미국 무용가 이사도라 던컨을 만나 1922년 5월 2일에 결혼했습니다. 그의 아내 S.A. Yesenin은 유럽과 미국을 여행했습니다. 해외 체류 중 S.A. Yesenin은 "The Black Man"시의 첫 번째 판인 극시 "Scoundrels의 나라"인 "Moscow Tavern"사이클을 작업하고 있습니다. 1922년 파리에서는 『훌리건의 고백』이라는 책이 프랑스어로 출판되었고, 1923년 베를린에서는 『싸움꾼의 시』가 출판되었다. 시인은 1923년 8월 모스크바로 돌아왔다.
창의성 후기(1923-1925) S.A. Yesenin은 창의적인 도약을 경험하고 있습니다. 시인 가사의 진정한 걸작은 S.A.가 쓴 "Persian Motifs" 연작입니다. 코카서스를 여행하는 동안 Yesenin. 또한 코카서스에서는 서정시 "Anna Snegina"와 철학시 "Flowers"가 작성되었습니다. 시인 S.A.의 아내는 많은 시적 걸작의 탄생을 목격했습니다. 1925년에 톨스타야와 결혼했다. 이 기간 동안 "36의 시", "위대한 행진의 노래", 책 "모스크바 선술집", "자작나무 옥양목", "러시아와 혁명에 대하여" 컬렉션이 출판되었습니다. 창의성 S.A. Yesenin의 말기는 특별하고 철학적 성격으로 구별됩니다. 시인은 삶의 길을 되돌아보고, 삶의 의미를 반성하며, 조국의 역사를 바꾼 사건들을 이해하고, 새로운 러시아에서 자신의 자리를 찾으려고 노력합니다. 시인은 죽음에 대해 자주 생각했습니다. 시 "Black Man" 작업을 마치고 그의 친구 P.I.에게 보냈습니다. 차긴, S.A. Yesenin은 그에게 다음과 같이 썼습니다. “나는 당신에게 "The Black Man"을 보냅니다. 그것을 읽고 우리가 침대에 누워 있을 때 무엇을 위해 싸우고 있는지 생각해 보세요..”

S.A.의 삶 예세닌의 삶은 1925년 12월 27-28일 밤 상트페테르부르크에서 끝났습니다. 시인은 모스크바의 Vagankovskoye 묘지에 묻혔습니다.

Sergei Aleksandrovich Yesenin은 1895년 9월 21일(10월 4일)에 농부 Alexander Yesenin의 가족으로 Ryazan 지방의 Konstantinovo 마을에서 태어났습니다. 미래 시인의 어머니인 타티아나 티토바(Tatyana Titova)는 자신의 의지에 반하여 결혼했고, 곧 그녀와 세 살배기 아들은 부모님과 함께 살기 위해 떠났습니다. 그런 다음 그녀는 Ryazan에서 일하러 갔고 Yesenin은 교회 서적 전문가 인 조부모 (Fyodor Titov)의 보살핌을 받았습니다. Yesenin의 할머니는 많은 동화와 이야기를 알고 있었고 시인 자신에 따르면 첫 번째시를 쓰는 데 "추진력"을 준 사람은 바로 그녀였습니다.

1904년에 Yesenin은 Konstantinovsky Zemstvo 학교에서 공부한 후 Spas-Klepiki시에 있는 교회 교사 학교로 보내졌습니다.
1910-1912년에 Yesenin은 꽤 많은 글을 썼고, 이 시기의 시 중에는 이미 완전히 발전된 완벽한 시가 있습니다. Yesenin의 첫 번째 컬렉션 "Radunitsa"는 1916년에 출판되었습니다. 책에 실린 시들의 노래 같은 구성과 천진난만한 억양, 민요와 가락을 연상시키는 선율은 당시 시인과 농촌을 잇는 탯줄이 당시에도 매우 강했다는 증거이다. 그들의 글.

Radunitsa의 책 이름은 종종 Yesenin시의 노래 구조와 관련이 있습니다. 한편으로 Radunitsa는 죽은자를 기념하는 날입니다. 반면에 이 단어는 오랫동안 Radovice 또는 Radonice vesnyanki라고 불렸던 봄 민요의 순환과 관련이 있습니다. 본질적으로, 적어도 Yesenin의시에서 하나는 다른 하나와 모순되지 않습니다. 그 특징은 살아 있고 아름답고 사라질 운명의 모든 것에 대한 숨겨진 슬픔과 아픈 연민입니다. 영원히 축복 받기를 바랍니다. 죽다... 시적 이미 시인의 초기시에 나오는 언어는 독창적이고 미묘하며 은유는 때로는 예기치 않게 표현되며 사람 (저자)은 자연을 살아 있고 영적인 것으로 느끼고 인식합니다 (양배추 침대가있는 곳.. .노래의 흉내, 새벽의 주홍색 빛이 호수 위에 엮여 있었고..., 홍수가 연기를 핥아댔다.., 탄뉴샤는 좋았고, 마을에는 이보다 더 아름다운 것이 없었다..).

1912년 Spaso-Klepikovsky 학교를 졸업한 후 Yesenin과 그의 아버지는 일하기 위해 모스크바로 왔습니다. 1913년 3월 Yesenin은 다시 모스크바로 갔다. 여기에서 그는 I.D. 인쇄소에서 보조 교정자로 일합니다. 시틴. 시인의 첫 번째 아내인 Anna Izryadnova는 그 당시 Yesenin을 다음과 같이 설명합니다. , 그는 일해야합니다 : 그는 리더로 평판이 좋았고, 회의에 참석하고, 불법 문헌을 배포했습니다... 책을 읽고, 자유 시간을 모두 읽고, 월급을 책과 잡지에 모두 썼고, 살아가는 방법에 대해 전혀 생각하지 않았습니다. ..". 1914년 12월 Yesenin은 직장을 그만두고 동일한 Izryadnova에 따르면 "전적으로 시에 전념합니다. 그는 하루 종일 글을 씁니다. 1월에 그의 시가 Nov, Parus, Zarya 신문에 게재됩니다..."

불법 문학의 확산에 대한 Izryadnova의 언급은 Yesenin이 농민 시인 I. Surikov의 문학 및 음악계에 참여한 것과 관련이 있습니다. 이는 미학적으로나 정치적으로 매우 잡다한 모임이었습니다(그 구성원에는 사회주의 혁명가, 멘셰비키, 볼셰비키가 포함되었습니다). 마음이 있는 노동자). 시인은 또한 학생들이 무료로 다닐 수 있는 국내 최초의 교육 기관인 Shanyavsky People's University에서 수업을 듣습니다. 그곳에서 Yesenin은 인도주의 교육의 기초를 얻습니다. 그는 서유럽 문학과 러시아 작가에 대한 강의를 듣습니다.

한편 Yesenin의 구절은 더욱 자신감 있고 독창적이며 때로는 시민 적 동기가 그를 차지하기 시작합니다 (Kuznets, 벨기에 등). 그리고 그 시대의 시인 Marfa Posadnitsa, Us, Song of Evpatia Rotator는 고대 연설의 양식화이자 가부장적 지혜의 원천에 대한 호소입니다. 여기서 Yesenin은 러시아어의 비유적인 음악성과 '인간관계의 자연스러움'의 비결. 운명의 존재의 일시적인 주제는 당시 Yesenin의시에서 큰 소리로 들리기 시작합니다.

나는 모든 것을 만나고, 모든 것을 받아들이고,
내 영혼을 꺼내게 되어 기쁘고 행복합니다.
내가 이 땅에 왔으니
그녀를 빨리 떠나기 위해.

1916년 Tsarskoe Selo Yesenin이 N. Gumilev와 A. Akhmatova를 방문하여 Anna Andreevna의 예언적 성격을 강타한 이 시를 읽은 것으로 알려져 있습니다. 그리고 그녀는 착각하지 않았습니다. Yesenin의 삶은 실제로 덧없고 비극적이었습니다...
한편 모스크바는 Yesenin에게 비좁은 것처럼 보이며 그의 의견으로는 문학 생활의 모든 주요 사건이 상트 페테르부르크에서 열리고 1915 년 봄에 시인은 그곳으로 이사하기로 결정했습니다.

상트 페테르부르크에서 Yesenin은 A. Blok을 방문했습니다. 집에서 그를 찾지 못했을 때 그는 마을 스카프에 묶인 메모와 시를 그에게 남겼습니다. 이 메모는 Blok의 메모와 함께 보존되었습니다. "시는 신선하고, 깨끗하며, 격렬합니다...". 따라서 Blok과 시인 S. Gorodetsky의 참여 덕분에 Yesenin은 가장 유명한 문학 살롱과 응접실에 수용되었으며 곧 환영 손님이되었습니다. 그의시는 영혼을 "불 태우는"이미지와 결합 된 특별한 단순함, "마을 소년"의 감동적인 자발성, 방언과 고대 러시아어의 풍부한 단어가 매혹적인 효과를 가졌습니다. 많은 문학 패션 제작자에 대해. 어떤 사람들은 운명에 의해 놀라운 시적 재능을 부여받은 마을 출신의 단순한 청년을 Yesenin에서 보았습니다. 예를 들어 Merezhkovsky와 Gippius와 같은 다른 사람들은 고대 침몰 한 "City of Kitezh"의 남자 인 러시아, 신비로운 민속 정교회를 위해 그를 구원의 전달자로 간주 할 준비가되어 있으며 가능한 모든 방법으로 강조하고 육성했습니다. 그의 시의 종교적 모티프(어린이 예수, 하늘 무리의 주홍빛 어둠, 망아지의 구름)(거의 백 마리의 암말처럼.)

1915년 말부터 1917년 초까지 Yesenin의 시가 많은 대도시 출판물의 페이지에 등장했습니다. 이때 시인은 Old Believers 농민 출신 인 N. Klyuev와 매우 가까워졌습니다. 그와 함께 Yesenin은 금색 끈으로 묶인 파란색 실크 셔츠 인 모로코 부츠를 입고 살롱에서 아코디언을 연주합니다. 두 시인은 정말 공통점이 많았습니다. 가부장적 마을 생활 방식에 대한 갈망, 민속과 고대에 대한 열정이었습니다. 그러나 동시에 Klyuev는 항상 의식적으로 현대 세계로부터 자신을 차단했고, 미래를 바라 보는 불안한 Yesenin은 자신의 "친구 적"의 겸손한 척하고 고의적으로 도덕적인 부끄러움에 짜증을 냈습니다. 몇 년 후 Yesenin이 한 시인에게 보낸 편지에서 다음과 같이 조언한 것은 우연이 아닙니다. "이 양식화된 Klyuev Rus'를 부르지 마세요. 인생, Rus의 실제 삶은 고대 신자들의 얼어붙은 그림보다 훨씬 낫습니다..."

그리고 이 "Rus의 실제 생활"은 Yesenin과 그의 동료 여행자들을 "현대성의 배"로 점점 더 나아가게 했습니다. 최대한의 힘으로. 제 1 차 세계 대전, 상트 페테르부르크 전역에 놀라운 소문이 퍼지고 사람들이 전선에서 죽어 가고 있습니다. Yesenin은 Tsarskoye Selo 군 위생 병원에서 질서 정연한 역할을하며 황후 앞에서 대공 비 Elizaveta Feodorovna 앞에서 그의시를 읽습니다. 이는 상트페테르부르크 문학 후원자들로부터 비판을 불러일으킵니다. A. Akhmatova가 쓴 "불의 귀머거리"에서는 인간적, 정치적 모든 가치가 혼합되어 있으며 "다가오는 부랑자"(D. Merezhkovsky의 표현)는 통치에 대한 존경심만큼이나 분노했습니다. 명. .

처음에 격동적인 혁명적 사건에서 Yesenin은 전생 전체의 빠르고 심오한 변화에 대한 희망을 보았습니다. 변화된 땅과 하늘이 나라와 사람을 부르고 있는 것 같았고 Yesenin은 다음과 같이 썼습니다. O Rus', 날개를 펄럭여, / 새로운 지지대를 세우십시오! / 다른 시간과 함께. / 다른 대초원이 솟아오른다... (1917). Yesenin은 지구상에 새로운 농민 천국, 다르고 공정한 삶을 건설하려는 희망으로 가득 차 있습니다. 현재 기독교 세계관은 그의 시에서 무신론적이고 범신론적인 동기와 새 정부에 대한 감탄하는 외침과 얽혀 있습니다.

하늘은 종과 같다
달은 언어이다
나의 어머니는 나의 조국이고,
나는 볼셰비키입니다.

그는 변형(Transfiguration), 조국(Fatherland), 옥토에코스(Octoechos), 이오니아(Ionia) 등 여러 짧은 시를 씁니다. 때로는 도전적으로 수치스럽게 들리는 많은 대사가 동시대 사람들에게 충격을주었습니다.

혀로 아이콘을 핥아볼게요
순교자와 성인의 얼굴.
이노니아의 도시를 약속합니다.
산 자의 신이 사는 곳.

그다지 유명하지 않은 것은 변형시(Transfiguration)의 대사입니다.

구름이 짖어대네
황금 이빨이 있는 높은 곳이 포효한다...
나는 노래하고 운다:
주님, 송아지!

같은 혁명 시대, 황폐화, 기근, 공포의 시대에 Yesenin은 민속학, 고대 러시아 예술, "자연과 인간의 본질의 매듭진 연결"에서 보는 상상력의 기원에 대해 성찰했습니다. 민속 예술. 그는 마리아의 열쇠(Keys of Mary)라는 기사에서 이러한 생각을 설명합니다. 여기서 그는 여전히 같은 마을 생활 방식에 의존하면서 고대 삶의 비밀 표징의 부활, 인간과 자연의 조화 회복에 대한 희망을 표현합니다. 유일하게 낭비적이고 지저분하지만 여전히 이 비밀을 지키는 곳은 화장실과 공장으로 인해 반쯤 부서진 마을뿐이었습니다."

곧 Yesenin은 볼셰비키가 자신이 가장하고 싶은 사람이 아니라는 것을 깨닫습니다. 미술 평론가이자 출판사인 S. Makovsky에 따르면, Yesenin은 "그의 농민 마음과 연민으로 이해했거나 오히려 느꼈습니다. 일어난 일은 "큰 무혈"일이 아니라 어둡고 무자비한 시간이 시작되었다는 것입니다. ..” 그래서 예세닌의 의기양양하고 희망적인 분위기는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 혼란과 당혹감으로 바뀌었습니다. 농민 생활은 파괴되고, 기아와 황폐화는 전국적으로 확산되고 있으며, 이미 많은 사람들이 이주한 이전 문학 살롱의 단골들은 매우 다양한 문학 및 준문학 대중으로 대체되고 있습니다.

1919년에 Yesenin은 새로운 문학 그룹인 Imagists의 조직자이자 리더 중 한 명으로 밝혀졌습니다. (IMAGENISM [프랑스 이미지에서 - 이미지]는 문학과 회화의 경향입니다. 1914-1918년 전쟁 직전 영국에서 발생했습니다(창립자는 미래주의에서 벗어난 Ezra Pound와 Wyndham Lewis였습니다). 혁명 첫 해의 러시아 땅. 러시아인 상상가들은 1919년 초에 잡지 "Sirena"(Voronezh)와 "Soviet Country"(모스크바)에서 선언문을 작성했습니다. 그룹의 핵심은 V. Shershenevich, A였습니다. . Mariengof, S. Yesenin, A. Kusikov, R. Ivnev, I. Gruzinov 및 기타 조직적으로 그들은 출판사 "Imaginists", "Chihi-Pikhi", 서점 및 유명한 리투아니아 카페를 중심으로 연합했습니다. 페가수스의 마구간". 나중에 Imaginists는 잡지 "Hotel for Travelers in Beauty"를 출판했으며 1924년 4호에서 중단되었습니다. 그 직후 그룹은 헤어졌습니다.

이미지지스트 이론은 시의 원리에 기초하고 있으며 "이미지 그 자체"의 우선권을 선언합니다. 무한한 의미를 지닌 단어-기호(symbolism), 단어-소리(cubo-futurism), 사물의 단어명(Acmeism)이 아닌 하나의 특정한 의미를 지닌 단어-은유가 기반이다. "예술의 유일한 법칙, 유일하고 비교할 수 없는 방법은 이미지와 이미지의 리듬을 통해 삶을 식별하는 것입니다."(이미지스트의 "선언") 이 원리의 이론적 정당성은 시적 창의성을 은유를 통한 언어 발달 과정에 비유하는 것으로 귀결됩니다. 시적 이미지는 Potebnya가 "단어의 내부 형태"라고 부르는 것과 동일시됩니다. Mariengof는 "이미지의 자궁에서 말과 언어의 탄생이 미래 시의 비유적인 시작으로 단번에 미리 결정되었습니다"라고 말합니다. “우리는 항상 단어의 원래 이미지를 기억해야 합니다.” 실제 연설에서 단어의 "개념성"이 "이미지"를 대체한다면 시에서 이미지는 의미와 내용을 배제합니다. "이미지로 의미를 먹는 것이 시적 단어의 발전 방식입니다"(Shershenevich). 이와 관련하여 문법의 붕괴, 비문법성에 대한 요구가 있습니다: "단어의 의미는 단어의 어근뿐만 아니라 문법적 형태에도 있습니다. 단어의 이미지는 어근에만 있습니다. 문법을 깨뜨림으로써 우리는 이미지의 동일한 힘을 유지하면서 내용의 잠재적인 힘을 파괴합니다”(Shershenevich, 2Х2=5). 문법적인 "이미지 목록"인 시는 당연히 올바른 운율 형식에 맞지 않습니다. "이미지의 자유"에는 리드미컬한 "자유"가 필요합니다. "자유 운문은 이미지주의 시의 필수 본질이며, 비유적인 전환의 극도의 선명함”(Marienhof) . "시는 유기체가 아니라 이미지 무리입니다. 하나의 이미지를 꺼내고 10개를 더 삽입할 수 있습니다."(Shershenevich)).

그들의 슬로건은 Yesenin의시, 시적 창의성의 본질에 대한 그의 견해와 완전히 이질적인 것처럼 보일 것입니다. 예를 들어 이미지주의 선언문의 다음 문구를 생각해 보세요. "콘텐츠를 기반으로 한 예술은... 히스테리로 인해 죽어야 했습니다." Imagism에서 Yesenin은 예술적 이미지에 대한 세심한 관심에 매료되었으며 그룹 참여에서 중요한 역할은 일반적인 일상 장애, 혁명 시대의 고난을 공동으로 공유하려는 시도에서 이루어졌습니다.

이중성의 고통스러운 느낌, 살 수 없고 창조할 수 없는 것, 민속 농민의 뿌리에서 단절된 것, "새로운 도시-이노니아"를 찾는 것에 대한 실망과 함께 Yesenin의 가사는 비극적인 분위기를 줍니다. 그의 시 속 나뭇잎들은 이미 가을처럼, 사기꾼처럼, 살인자로서, 악당으로서, 빛을 본 눈꺼풀처럼 전국을 휘파람을 불며 '가을처럼' 속삭이고 있다. 죽음만이 닫혀있다...

Yesenin은 그의 친구인 작가 Mariengof에게 헌정한 시(1920)에서 “나는 마을의 마지막 시인입니다.”라고 썼습니다. Yesenin은 오래된 마을 생활 방식이 망각으로 사라지고 있음을 보았고 살아있는 자연이 기계화되고 죽은 삶으로 대체되는 것처럼 보였습니다. 그는 1920년에 쓴 편지에서 이렇게 인정했습니다. “역사가 살아 있는 한 사람으로서 개인을 죽이는 어려운 시대를 겪고 있다는 사실이 지금 매우 슬프다. 지금 벌어지고 있는 일은 내가 생각했던 사회주의와는 전혀 다르기 때문이다. 약... 생명체는 그 안에 비좁아 보이지 않는 세계로 가는 다리를 밀접하게 건설하고 있습니다. 왜냐하면 이 다리는 미래 세대의 발 아래에서 절단되고 폭파되고 있기 때문입니다.”

동시에 Yesenin은 Pugachev와 Nomakh시를 작업하고 있습니다. 그는 수년 동안 푸가체프의 모습에 관심을 갖고 자료를 수집했으며 연극 제작을 꿈꿨다. 노마크(Nomakh)라는 성은 남북전쟁 당시 반란군의 지도자였던 마크노(Makhno)를 대신하여 만들어졌습니다. 두 이미지 모두 민속 강도, 진실을 추구하는 사람들의 특징 인 반란, 반항 정신을 모티브로 관련되어 있습니다. 시에는 정의의 힌트조차 보지 못한 예세닌의 현대 현실에 대한 항의가 분명히 담겨 있습니다. 따라서 Nomakh의 "악당의 나라"는 그가 살고 있는 지역이며 일반적으로... 여기에서 도둑이 되는 것이 범죄라면 / 왕이 되는 것보다 더 범죄가 아닌...

1921 년 가을, 유명한 댄서 Isadora Duncan이 모스크바에 도착했고 Yesenin은 곧 결혼했습니다.

부부는 해외, 유럽, 그리고 미국으로갑니다. 처음에 Yesenin의 유럽 인상은 그가 "가난한 러시아와 사랑에 빠졌지 만 곧 서구와 산업 미국 모두 그에게 속물주의와 지루함의 왕국으로 보이기 시작합니다. "라고 믿게 만들었습니다.

이때 Yesenin은 이미 술을 많이 마시고 종종 폭동에 빠졌고 그의시는 절망적 인 외로움, 술취한 향락, 폭력주의 및 망가진 삶의 모티프를 점점 더 많이 등장 시켰으며, 이는 그의시 중 일부를 도시 로맨스 장르와 부분적으로 연결했습니다. Yesenin이 아직 베를린에 있는 동안 Moscow Tavern 사이클에서 첫 번째 시를 쓴 것은 이유가 없습니다.

그들은 여기서 또 술을 마시고 싸우고 운다.
노란 슬픔의 하모니 아래...

Duncan과의 결혼은 곧 헤어졌고 Yesenin은 다시 모스크바에서 자신을 발견했으며 새로운 볼셰비키 러시아에서 자신을위한 자리를 찾을 수 없었습니다.
동시대 사람들에 따르면, 그가 폭음에 빠졌을 때 그는 소련 정부를 끔찍하게 "은폐"할 수 있었습니다. 그러나 그들은 그를 건드리지 않았고 그를 경찰에 한동안 붙잡은 후 곧 그를 석방했습니다. 그 당시 Yesenin은 사회에서 민속 "농민"시인으로 유명했습니다.

어려운 신체적, 도덕적 상태에도 불구하고 Yesenin은 계속해서 글을 쓰고 있습니다. 더욱 비극적이고, 더 깊고, 완벽합니다.
그의 말년 최고의 시 중에는 여인에게 보내는 편지, 페르시아 모티프, 짧은 시 등이 있습니다. Vanishing Rus', Homeless Rus', Return to the Motherland, Letter to Mother (아직 살아 계시나요, 나의 노부인?.), We 이제 조용하고 은혜로운 그 나라로 조금씩 떠나고 있습니다...

그리고 마지막으로, 진정한 민요적 요소와 많은 경험을 한 성숙한 시인의 솜씨, 그리고 순수 문학과는 전혀 거리가 먼 사람들이 느끼는 애틋하고 순수한 단순함을 결합한 시 "황금 숲은 단념했다" 그를 너무 사랑했어요:

황금 숲은 단념했다
자작나무, 쾌활한 언어,
그리고 슬프게도 날아다니는 두루미들,
그들은 더 이상 누구도 후회하지 않습니다.
누구를 불쌍히 여겨야 합니까? 결국 세상의 모든 사람은 방랑자이다.
그는 지나가고 들어와 다시 집을 떠날 것입니다.
삼나무는 세상을 떠난 모든 이의 꿈을 꾼다
푸른 연못 위에 넓은 달과 함께...

1925년 12월 28일, 예세닌은 레닌그라드 앙글테르 호텔에서 죽은 채 발견되었습니다. 그의 마지막 시인 "안녕, 내 친구, 안녕..."은 이 호텔에서 피로 쓰여졌습니다. 시인의 친구들에 따르면 Yesenin은 방에 잉크가 없다고 불평했고 강제로 피로 글을 써야했습니다.

대부분의 시인 전기 작가가 인정한 버전에 따르면 Yesenin은 우울증 상태 (정신 신경 병원에서 치료를받은 지 한 달 후)에 자살했습니다 (목을 매었습니다). 사건의 동시대인이나 시인이 죽은 후 향후 수십 년 동안 사건의 다른 버전은 표현되지 않았습니다.

1970-1980년대에는 주로 민족주의 집단에서 시인 살해에 이어 그의 자살에 대한 버전도 나타났습니다. 질투, 이기적인 동기, OGPU 장교에 의한 살인에 동기가 부여되었습니다. 1989년 Gorky IMLI의 후원으로 Yu. L. Prokushev가 의장을 맡은 Yesenin 위원회가 창설되었습니다. 그녀의 요청에 따라 일련의 조사가 수행되었으며 그 결과 다음과 같은 결론에 이르렀습니다. "일부 불일치에도 불구하고 이후 교수형에 처해진 시인 살해에 대한 "버전"은 저속하고 무능합니다. 특별한 정보의 해석, 때로는 검사 결과를 위조하는 경우도 있습니다.”(Yu. L. Prokushev 위원회 위원장의 요청에 따라 법의학 교수, 의학 박사 B. S. Svadkovsky의 공식 응답에서). 1990년대에도 다양한 작가들은 살인 버전을 지지하는 새로운 주장과 반론을 계속해서 내놓았다. Yesenin의 살인 버전이 "Yesenin"시리즈에 나와 있습니다.
그는 1925년 12월 31일 모스크바의 Vagankovskoye 묘지에 묻혔습니다.

독특하고 밝고 깊은 Sergei Aleksandrovich Yesenin의 작품은 이제 우리 문학에 확고히 자리 잡았으며 수많은 소련 및 외국 독자들 사이에서 큰 성공을 누리고 있습니다.
시인의시는 진심 어린 따뜻함과 성실함, 자신의 고향 분야의 무한한 넓이에 대한 열정적 인 사랑, 그가 그토록 감정적으로 큰 소리로 전달할 수 있었던 "지칠 수없는 슬픔"으로 가득 차 있습니다.

Sergei Yesenin은 뛰어난 작사가로 우리 문학에 들어갔습니다. 예세닌의 창의력의 영혼을 구성하는 모든 것이 가사에 표현되어 있습니다. 경이로운 세계를 재발견하고 세속적 매력의 충만함을 미묘하게 느끼는 청년의 풋풋하고 반짝이는 기쁨과 낡은 감정의 '좁은 틈'에 너무 오랫동안 머물렀던 사람의 깊은 비극을 담고 있다. 그리고 Sergei Yesenin의 최고의 시에 가장 친밀하고 가장 친밀한 인간 감정의 "홍수"가 있다면, 그것들은 원시 자연의 그림의 신선함으로 가득 차 있고, 그의 다른 작품에는 거기에 있습니다. 절망, 부패, 절망적 슬픔입니다. Sergei Yesenin은 우선 Rus의 가수이며 그의시에서

성실하고 솔직한 러시아어로 우리는 불안하고 부드러운 마음의 고동을 느낍니다. 그들은 "러시아 정신"을 가지고 있고 "러시아 냄새"를 가지고 있습니다. 그들은 국가시의 위대한 전통, Pushkin, Nekrasov, Blok의 전통을 흡수했습니다. 예세닌의 사랑 가사에서도 사랑이라는 주제는 조국이라는 주제와 합쳐진다. "Persian Motifs"의 저자는 고국에서 멀리 떨어진 고요한 행복의 취약성을 확신합니다. 그리고주기의 주인공은 러시아에서 멀어집니다. "쉬라즈가 아무리 아름답더라도 그것은 랴잔의 넓이보다 나을 것이 없습니다." 예세닌은 기쁨과 따뜻한 동정심으로 10월 혁명을 맞이했습니다. Blok 및 Mayakovsky와 함께 그는 주저하지 않고 그녀의 편을 들었습니다. 당시 예세닌이 쓴 작품(“변신”, “이노니아”, “천상의 드러머”)에는 반항적인 감정이 물씬 풍기며, 시인은 혁명의 폭풍과 그 위대함에 사로잡혀 미래를 위해 새로운 것을 위해 노력합니다. . 그의 작품 중 하나에서 Yesenin은 "나의 조국, 나는 볼셰비키입니다! "라고 외쳤습니다. 그러나 Yesenin은 자신이 쓴 것처럼 "농민의 편견을 가지고" "의식적보다 더 자발적으로"자신의 방식으로 혁명을 인식했습니다. 이것은 시인의 작품에 특별한 각인을 남겼고 그의 미래 경로를 크게 미리 결정했습니다. 혁명의 목표, 미래, 사회주의에 대한 시인의 생각이 특징적이었습니다. 시 "이노니아(Inonia)"에서 그는 미래를 농민 번영의 목가적인 왕국으로 묘사하며, 사회주의는 그에게 행복한 '농민 천국'으로 보인다. 이러한 아이디어는 당시 Yesenin의 다른 작품에 반영되었습니다.

나는 당신을 본다, 푸른 들판,
둔한 말 무리와 함께.
버드나무에 양치기의 피리를 꽂고
사도 안드레이는 방황합니다.

그러나 농민 이노니아의 환상적인 비전은 당연히 실현될 운명이 아니었습니다. 혁명은 프롤레타리아트가 이끌었고, 마을은 도시가 이끌었다.예세닌은 당시 편지에서 “결국 다가올 사회주의는 내가 생각했던 것과는 완전히 다르다”고 말했다. Yesenin은 "철 손님"을 저주하기 시작하여 가부장적 마을 생활 방식에 죽음을 가져오고 "나무 Rus"를 지나가는 노인을 애도합니다. 이것은 가부장제, 가난하고 박탈당한 러시아의 가수에서 사회주의 러시아의 가수, 레닌주의 러시아에 이르기까지 어려운 길을 겪은 예세닌시의 불일치를 설명합니다. 예세닌의 해외 여행과 코카서스 여행 이후 시인의 삶과 작품에 전환점이 생기고 새로운 시기가 지정되면서 그는 사회주의 조국을 더욱 깊고 깊게 사랑하게 되고 그 안에서 일어나는 모든 일을 다르게 평가하게 된다.” ...나는 더욱 사랑에 빠졌습니다. 공산주의 건설에 빠진 예세닌은 고국으로 돌아와 에세이 "Iron Mirgorod"에서 이렇게 썼습니다. 이미 해외에서 도착하자마자 쓴 "훌리건의 사랑"이라는 연작에서는 상실감과 절망감이 행복에 대한 희망, 사랑에 대한 믿음, 미래에 대한 희망으로 대체됩니다. 멋진 시 "푸른 불이 휩쓸었다... "는 자기 비난, 순수하고 부드러운 사랑으로 가득 차 있으며 Yesenin 가사의 새로운 동기에 대한 명확한 아이디어를 제공합니다.

푸른 불이 휩쓸기 시작했고,
잊혀진 친척.
처음으로 사랑을 노래했는데,
처음으로 나는 스캔들을 거부했습니다.
나는 모두 방치된 정원 같았고,
그는 여자와 약을 싫어했습니다.
나는 노래와 춤을 좋아하지 않게 되었습니다.
그리고 뒤도 돌아보지 않고 목숨을 잃습니다.

Yesenin의 작품은 소련 문학사에서 밝고 깊은 감동을 주는 페이지 중 하나입니다. Yesenin의 시대는 과거로 물러났지만 그의 시는 계속 살아 있으며 그의 고국, 가깝고 다른 모든 것에 대한 사랑의 느낌을 일깨워줍니다. 우리는 루스를 지구상에서 가장 소중한 존재로 여겼던 시인의 성실성과 영성에 대해 우려하고 있습니다.