원스 어폰 어 타임 인 아일랜드 결말에서 그는 살아남았습니다. 영화 원스 어폰 어 타임 인 아일랜드에 대한 모든 리뷰

평점 7.5술, 인종 차별적 농담, 여성 – 이것은 선량한 아일랜드 경찰관 Jerry Boyle 경사의 즐거움입니다. 그 분은 여느 사람처럼 죄가 없으시지 않습니다. 죄가 없으신 것보다 더 그렇습니다. 술뿐만 아니라 재미있는 것을 마시는 것을 좋아합니다. 어느 날 둘린에 FBI 요원이 나타나 마약상 집단을 잡으려 한다. 한 번도 눈에 띄지 않았던 제리 보일이 그의 조수가 된다. 그들은 함께 일할 수 있을까요? 이 사건은 해결될까요? 그들이 맡은 사건은 그들 못지않게 이상한 것으로 밝혀졌습니다.

영화는 술취한 10대들이 차를 몰고 경주하다 추락해 사망하는 장면으로 시작된다. 사고 현장에 도착한 제리 보일은 “이건 엄마를 기쁘게 할 것 같지 않다”는 말과 함께 근처에 있었고, 시체 주머니에서 알약을 꺼내 버린 뒤 자신에게 하나를 던졌다. 우리는 그가 어떤 경찰인지 즉시 알 수 있습니다. 여기서 영화가 시작됩니다.

살인을 하러 나간 Jerry는 그의 파트너인 Aidan McBright를 만납니다. 에이단은 친구를 사귀기 위해 보일 커피를 가져오지만 “나는 라떼를 마시고 있는데 이건 카푸치노다”며 버린다. 시체가 있는 집에는 사진작가가 있다. 별다른 의식도 없이 제리는 그를 쫓아내고 파트너와 함께 시체를 조사한다. 시체의 입에서 성경 한 장을 꺼내면서 그는 살인이 종교를 배경으로 한 것이라고 암시합니다. 시체는 일반적으로 매우 의심 스럽습니다. 입에 성경 페이지가 있고 다리 사이에 화분이 있고 벽에 숫자 "5와 반"이 있습니다. 경찰은 이 상징들을 바탕으로 무슨 뜻인지 짐작하게 된다. (나중에 밝혀진 바에 따르면 범인은 아무런 의도도 없이 그렇게 한 진짜 싸이코였다.)

사실 경찰은 낯선 사람이 경찰서에 직접 전화해 정보를 공유할 때까지 아무것도 하지 않습니다. 알고 보니 빌리 디 바니(Billy Di Vani)라는 꼬마가 피해자와 함께 술집에 있었고 둘은 싸운 것으로 밝혀졌습니다. Billy DiVaney를 심문한 후 구체적인 내용은 배우지 못했지만 시청자는 Billy를 모함하고 싶다는 것이 즉시 분명해졌습니다.

Jerry Boyle은 그의 어머니 Eileen Boyle이 생을 마감하는 요양원으로갑니다. 보일은 어머니를 사랑하고, 어머니에게 음료수를 가져다주며 이야기를 나눕니다. 어머니를 방문한 후 보일은 술집에서 술을 마시고 우울해져서 일을 하지 않습니다. McBright는 그를 찾아 살인 사건으로부터 배웠다고 말하고 FBI 요원 Wendell Everett이 도착했으며 브리핑을 위해 보고해야 한다고 보고합니다.

브리핑에서 Wendell Everett은 Annabele Lee가 약 5억 달러 상당의 코카인 화물을 싣고 도미니카 공화국을 떠났다고 말했습니다. 보고서를 설명하는 동안 에버렛은 범죄 혐의자들의 사진을 보여주고 보일에게 발언권을 주었고, 보일은 손을 들었습니다. 그리고 매우 진지한 듯 "나는 흑인이나 멕시코인만이 마약을 판매한다고 생각했습니다"라고 선언합니다. 진술)

세 명의 범죄자가 있습니다. 알고 보니 한 번에 네 마리가 있었는데, 영화 초반에 입에 한 페이지를 물고 있던 그 시체가 네 번째였으니 이제 세 마리가 됐다. Francis Sheehy는 갱단의 리더입니다. Clive Cornell은 런던 출신의 냉혈하고 잔인한 살인자입니다. Liam O'Leary는 더블린 출신의 빨간 머리 미친 살인자입니다. 밤에 McBright는 범죄자들을 따라잡아 문서를 확인합니다. Liam O'Leary가 그를 죽였습니다.

Jerry Boyle은 Wendell Everett과 함께 차를 타고 서로의 전기에 대해 이야기합니다. Wendell에 가족이 있다는 것을 알게 된 Boyle은 자신도 가족을 원하지만 방탕과 술취함으로 너무 바빠서 인정합니다. :) Boyle 하사는 McBright의 아내 Gabriela를 방문하여 즉시 매춘부로 착각합니다. 그녀는 McBright가 실종된 것 같다고 보고합니다.

아침에 우리는 에버렛이 대서양 해안을 따라 조깅하는 것을 보고, 덥지 않은 기후에서 수영하고 있는 보일을 발견합니다. 물론 이는 미국인들에게 충격을 줍니다. 아침 식사를하면서 그것에 대해 논의하는 동안 Everett은 Boyle이 올림픽 수영에서 4위를 했다는 것을 알게 되고 Boyle은 Everett이 매우 좋은 가문 출신이라는 것을 알게 됩니다. 에버렛은 지역 조사와 주민들 인터뷰를 시작하기 위해 곧 출발할 예정이지만 보일은 쉬는 날이 있다고 말했습니다. 보일은 "24시간은 아무런 변화가 없다"고 말했지만 에버렛은 여전히 ​​지역 주민들과 접촉을 시도하고 있다. 한편 보일은 매춘부들과 시간을 보낸다.
집으로 돌아온 Boyle은 McBright의 차를 찾습니다. 가브리엘라와 대화하는 동안 보일은 맥브라이트가 동성애자라는 사실을 알게 되었고 그녀는 비자 때문에 그와 결혼했습니다.

술집에서 Wendell을 만난 Boyle은 그에게 술에 취하도록 초대합니다. “술에 취하지 않으면 믿을 수 없습니다.” 술에 취해 카메라가 자신을 바라보고 있다는 것을 알아 차렸고 같은 카메라가 Billy Dee Vany의 싸움을 촬영하고 있었고 술집에 있던 사람이 그것을보고 그를 설정하기로 결정했습니다. 집에서 계속 술을 마시고 카메라 영상을 살펴보면서 그들은 그 순간 우리 도적단 전체가 술집에 있다는 것을 알아차렸습니다.

마약상들은 보일(아무도 보일을 보증할 수 없음)과 미국인(여기에서는 기밀 유지가 더 잘 작동할 것이라고 결정함)을 제외하고 경찰에 뇌물을 제공했습니다. 보일은 개와 함께 자전거를 타고 있는 유진이라는 남자로부터 전화를 받고 무기 보관함을 발견했습니다. Eugene은 Delenger(Abraham Lilcoln을 죽이는 데 사용된 작은 권총)를 훔쳤고 Boyle은 그것을 스스로 가져갔습니다. (나중에 그에게 매우 유용할 것입니다).

- 멋지고 천연가죽이죠?
- 내가 완전 패배자인 것 같나요?
- 여기 다 있어요, 그렇죠?
- 죄송합니다?
- 돈은 다 여기 있나요?
- 아니요, 전부는 아닙니다. 몇 조각을 훔쳤습니다.
- 무엇?
- 물론이지, 젠장, 그게 다야. 이거 뇌물이잖아요? 우리는 당신에게 돈을 지불하고 당신과 당신의 형제는 우리 일에 간섭하지 않습니다. 상황은 이렇게 전개됩니다. 내가 대체 왜 당신에게서 돈을 훔쳐야 합니까? ㅏ? 왜, 이게 말도 안되는 소리인가요?
***경찰관에게 뇌물을 주면서

보일은 어머니를 교회로 데리고 가서 고백하고, 그곳에서 어머니는 라이브 음악을 듣고 싶다는 소망을 이야기한 후 연주합니다. 어머니는 죽어가고 있습니다. 그 후 보일은 자신을 촬영한 매춘부 중 한 명과 데이트를 하게 됩니다. 그녀는 강요당했고 이제 그를 협박해야 한다고 말했습니다. 그런 다음 Sheehy가 나타나 Boyle에게 돈을 제안합니다.

Wendel은 잘못된 정보를 받았기 때문에 곧 떠날 예정입니다. 집으로 돌아온 보일은 리암 오리어리에게 총구를 겨누고 있는 자신을 발견합니다. 사타구니를 긁어서 임질에 걸렸다 고 말하면서 Delenger는 나가서 Liam O'Leary를 죽입니다. Jerry는 잃을 것이 없다는 것을 깨닫고 Wendell에게 전화를 걸어 마약상의 모든 계획을 알려줍니다.

정장을 입은 보일은 가브리엘라에게 작별 인사를 하러 들렀다가 도중에 유진에게도 작별 인사를 합니다. 그리고 그는 "사업"에 가고 Wendell은 여전히 ​​​​옵니다. 그는 도움을 요청했지만 아무도 오지 않았고 모두가 매수되었습니다. Jerry Boyle은 Everett에게 자신을 대신하라고 지시하고 McCormick과 McBright의 살해와 마약 밀수 혐의로 이 두 사람을 체포할 것입니다.

Boyle은 Everett의 위장 아래 Sheehy를 제외한 모든 사람을 능가합니다. 그는 배에 올라 쉬히의 선실로 내려갑니다. 그리고 그를 쏜다. 배는 보일과 쉬히와 함께 불타고 침몰합니다. 불행하게도 보일은 살아남지 못했습니다. 그러나 에버렛은 그가 오지 않을 것이라는 것을 알면서도 그것을 바라며 서서 기다립니다.

이해가 안 돼요. 당신은 완전히 멍청하거나 아주 똑똑해요.

년도 2011
국가아일랜드
주연:브렌단 글리슨, 돈 치들, 마크 스트롱, 리암 커닝햄, 데이비드 윌모트, 로리 키난, 피오눌라 플라나간, 도미니크 맥엘리고트, 사라 그린, 카타리나 카스

원스 어폰 어 타임 인 아일랜드 2011 예고편

결국:이 영화는 인종차별적인 농담, 잽, 무례함, 노골적인 농담으로 가득 차 있습니다. 음악은 훌륭합니다. 두 개의 트랙이 포함되어 있습니다. 이 영화는 서부 액션 영화의 느낌을 가지고 있으며, 들으면 액션이 추운 서부가 아닌 더운 서부에서 벌어지고 있다는 느낌을 받을 수 있습니다. 아일랜드. 나쁘지 않은 촬영. 차가운 바람과 침울한 바다, 경찰서 벽면의 초록빛에서 아일랜드의 가혹한 기후가 느껴진다.
내 생각에 이 영화의 가장 큰 장점은 범죄 영화의 수석 번역가인 Dmitry Puchkov의 관심을 끌었던 냉소적인 유머였습니다. 솔직히 더빙을 하면 밋밋해 보일 수 있는데, 여기서 형편없는 것은 번역의 질이 아니라 케이스의 더빙이다. 영화는 비슷하다 브뤼헤에 누워보세요«, « 화끈한 경찰처럼"그리고 영화의 경우 로드리게스그리고 타란티노.
결론:정말 좋아. 타란티노와 로드리게스의 영화를 좋아하시거나, 코미디 요소가 가미된 ​​범죄 스릴러를 좋아하신다면, 확실히 봐

원스 어폰 어 타임 인 아일랜드 사운드트랙— Bourbon in the Jar (영화 끝)

감독: 존 마이클 맥도나.
각본: 존 마이클 맥도나
촬영: 래리 스미스
작곡: Calexico.

특히 영화 산업에서 번역가의 작업은 프롤로그, 극적인 열정의 강렬함, 평생의 에필로그가 있는 별도의 이야기입니다. 실습으로 인해 우리는 언어의 바다를 헤쳐나가기 위해 몇 가지 간단한 규칙을 개발해야 했습니다. 그 중 하나는 제목이 더 창의적으로 번역될수록 번역의 품질이 떨어진다는 것입니다. 물론 "The Guard"라는 단어를 "Lie low in Dublin"으로 번역한 사람들은 즉시 자신감을 얻지 못했습니다. 첫째, "The Guard"는 영화 "Lay Down in Bruges"와는 아무런 관련이 없으며 제목에 유사점을 그리려고 시도한 것이 분명합니다. 둘째, 영화의 배경은 더블린이 아니다. 이 합의는 영화에서 두세 번 언급되며 현재 일어나고 있는 상황과는 아무런 관련이 없습니다. 그러나 이 경이로운 혼란조차도 그림 번역의 품질이 얼마나 좋지 않을지 준비할 수 없었습니다.

독자의 이해를 돕기 위해 예를 들어 보겠습니다. 주인공은 아일랜드 동성애자와 결혼한 여주인공(루마니아인)과 소통한다. 주인공은 그 남자가 동성애자라는 사실을 방금 알게 되었기 때문에 다음과 같은 것에 관심이 있습니다.
영웅: - 그럼 왜 그 사람과 결혼했어요, 비자를 받으려고요?
번역자: - 왜 그 사람과 결혼했어요?
히로인(답변): - 비자, 응... 알아, 어떻게 보이는지...
번역자: - 그의 시선 때문에
영웅: - 정말... 고귀해 보이네요
- 그의 외모는...너무 똑똑해
히로인: - 고귀한, 그래
역자: - 지능적입니다. 그렇습니다.
(정확히 번역가 때문에) 잘 들리지 않았기 때문에 영어 텍스트가 정확하다고 보장할 수는 없지만 비자에 대해 이야기하고 있다는 것은 분명했습니다. 등등. 전적으로 대화를 기반으로 한 허세가 있는 코미디의 경우 이러한 번역은 Moishe가 전화로 Chaliapin을 노래하는 것과 동일하다는 것이 분명합니다.

두 번째로 중요한 상황은 파도입니다. 바다에 있는 것이 아니라 영화의 작가들과 그들의 모든 캐릭터가 원하는 분위기입니다. 이것은 내부 수신기의 손잡이를 아무리 세게 돌리더라도 매우 복잡하고 파악하기 어려운 파동입니다. 엉뚱한 번역으로 희석되면 간섭의 소음 뒤에 간신히 이해할 수 있는 목소리로 변하는데, 때로는 듣고 느낄 수도 있지만 대부분은 그저 멍청할 뿐입니다. 영화의 많은 것들이 도움이 되는 것 같습니다(예: 추가 텔레텍스트). 끝없는 늪 황무지가 있는 영상, 덴마크어 ""에 대한 추억을 불러일으키는 것, 억제, 말하는 방식 및 캐릭터의 특징적인 몸짓, 모든 종류의 잘 포착된 것 인종 간 것 (아일랜드-영국-미국인) 등 그러나 이것은 별로 도움이 되지 않습니다. 등장인물은 그 뒤에 어떤 의미가 있는 대사를 만들지만 의미나 대사 자체를 파악할 수 없는 경우가 많습니다(보셨듯이 Tamblinians의 뛰어난 번역에서 인식할 수 없게 되었기 때문입니다). 화면에서 잠시 기다리기를 바라며... 그 다음에는 분명한 개그가 발생합니다. 영화에는 서너 개의 개그가 등장하며, 나머지 시간에는 말장난과 긴 시선이 등장합니다. 그림 중간에는 액션이 ​​너무 처져서 볼 수 없게됩니다. 이벤트는 일어나지 않지만 다른 테이블이나 카운터에 앉아있는 캐릭터는 인생 경험을 공유하므로 망할 일을 잡을 수 없습니다.

좋은 아이디어, 괜찮은 대화(내가 이해할 수 있었던 부분), 일종의 사이키델릭한 결말(내가 가지고 있던 영화 버전에서는 크레딧 뒤에 영화 조각의 신비스러운 무음 컷이 여전히 남아 있었습니다). 하지만 사진의 본질을 파악하지 못했습니다. 죄송합니다. 나는 나쁜 평론가 인 것 같아요.

리뷰어의 무능함을 뉘우쳤습니다
딤카 삼촌.

(29.09.2011)

나는 Anton이 친구들을 조롱하는 것을 좋아한다는 것을 오래 전에 깨달았습니다. 그는 보기에 재미있을 영화를 '커팅룸'에 배정한 적이 거의 없었습니다.

'원스 어폰 어 타임 인 아일랜드'는 시골뜨기를 위한 장르영화다. 거만한 유머, 원시적인 음모, 표준적인 "국제주의" - FBI 출신의 미국 흑인 + 뚱뚱한 노인 아일랜드 경찰.

약간 낙담한 느낌이 듭니다. 이 영화에 대해 별로 할 말이 없습니다. 그것은 당신을 행복하게 만들지는 않지만 동시에 당신을 짜증나게 하지도 않습니다. 이것은 그림이 아니고 빈 공간이다.

그러나 긴장하고 경계하면서 이 영화의 유일한 장점, 즉 좋은 카메라 작업을 기억했습니다. 쓸데없는 영화가 불쌍한 듯 선명하고, 대담하고, 다채롭게 촬영됐다.

아일랜드라는 나라에 대해 우리는 무엇을 알고 있나요? 기본적으로 그리고 일반적으로, 모두가 그곳에서 술을 많이 마시고, 행운을 빌기 위해 클로버 냄새를 맡고, 모든 색조의 녹색 옷을 입고, 불 같은 정통 음악에 맞춰 발을 춤추고, 게다가 아일랜드는 정말 아름답습니다. 그리고 붉은 왜성 레프리콘은 일반 시민들이 극도로 심각한 형태의 다람쥐와 싸우고 있을 때 일반 시민들을 금으로 유혹합니다. 물론 농담입니다. 아일랜드 사람들은 전 세계적으로 널리 알려진 매우 다채로운 민속을 가지고 있습니다.

그리고 아일랜드 사람들은 극도로 완고합니다. 그렇지 않다면 어떻게 그렇게 오랜 세월 동안 독립을 지킬 수 있었겠습니까?

글쎄요, 요약하자면 그들은 독창적이고 완고하며 쉽게 쫓겨나고 알코올 소비를 거의 절제하지 않고 전통을 소중히 여기며 소수의 사람들의 말을 듣는 사람들입니다. 흠... 빨간 머리? 반드시 그런 것은 아니라고 생각합니다.

영화 "The Guard"(영화의 본질을 아주 정확하게 반영하는 "Once Upon a Time in Ireland"라는 제목으로 러시아어로 개봉된)의 주인공인 Jerry Boyle은 매우 드물지만 빨간 머리! 그는 아일랜드의 작은 마을의 경찰관입니다. 여기서 그는 일하고 생활합니다. 그는 귀찮게하지 않습니다. 그는 맥주를 마시고 슬롯 머신과 젊은 창녀에서 시간을 보냅니다. 그는 그들의 아버지와 같고 그들은 그의 기쁨이 됩니다. 언뜻 보기에 보일은 눈에 띄지 않고, 곪아터지고, 때로는 어리석고, 확실히 어려운 성격을 지닌 매우 제멋대로인 사람입니다. 여전히 크고 연약합니다. 모든 "최고의" 국가적 악덕뿐만 아니라 영화가 진행됨에 따라 긍정적인 특성도 포함하는 일종의 집단적 이미지입니다. 결국 Jerry는 한때 올림픽 수영에서 공격적인 4 위를 차지했으며 그가 정말 똑똑하고 교활하며 심지어 현명하고 용감하다고 말할 수 없습니다. 위에서 언급한 단점을 쉽게 능가할 수 있는 아일랜드의 모든 장점을 알게 되는 곳입니다.

보일 상사의 성격은 그에게 가장 어렵고 위험한 순간에 본격적으로 드러납니다. 그는 원칙과 자신의 자존심의 목을 밟을 것인지, 아니면 고귀한 용기로 체제를 짓밟을 것인지 선택의 기로에 서 있습니다. 아마도 그는 결정할 필요가 없었을 것입니다. 그는 자신이 해야 할 일이나 해야 할 일을 영혼 깊은 곳에서 항상 알고 있었습니다. 왜냐하면 그 자신의 직감이 그렇지 않으면 그것을 허용하지 않았기 때문입니다. 자신을 배신하거나 죽습니다. 아일랜드인은 주저하지 않고 두 번째로 갈 것입니다.

그러나 모든 것이 그렇게 비극적인 것은 아닙니다! 결국, 이 영화는 "킬러 코미디"라는 레이블로 분류됩니다. 비록 그것과는 거리가 멀지만 "전리품, 웃는 아일랜드인"뿐만 아니라 생각하고 슬퍼하기 때문에 장르가 혼합되어 있습니다. 북해의 맛으로 인색한 눈물을 흘리는 것조차 모든 기회가 제공될 것입니다. 동시에 할리우드와의 가장 크고 유쾌한 차이점은 긴장감이 없다는 것입니다. Jerry의 어머니는 불치병을 앓고 있으며 한 달도 채 남지 않았지만 바닥에 구르거나 머리카락을 찢어주는 사람은 아무도 없습니다. 아들과 어머니는 모든 것을 완벽하게 이해하지만 더 가까워지고, 농담하고, 서로를 격려하려고 노력합니다. 보일 상사의 영웅주의도 마찬가지입니다. 예, 훌륭하고, 예, 아름답지만 날아 다니는 깃발을 배경으로 한 것이 아니고 애국심이나 외계 사랑의 찬가가 아니라 강하고 용감하지만 몹시 불완전한 사람이 느끼는 것처럼 그리고 단순히 그렇습니다.

주요 사건을 조사하기 위해 아일랜드 지방에 파견된 미국 FBI 요원은 보일에 대해 다음과 같이 말했습니다.

이해할 수 없습니다. 당신은 완전히 멍청하거나 매우 똑똑합니다.

그러나 진실은 아마도 중간 어딘가에 숨겨져 있을 것입니다. 보일 상사는 십대의 저속함, 유치하고 순진한 어리 석음, 동시에 자신이 살고있는 세상의 현실을 받아들이는 사람의 위대한 지혜를 놀랍게도 결합합니다. Boyle은 일어나는 모든 일을 방탄 a) 유머와 b) 무관심으로 다루고, 양심의 가책을 느끼고 자신과의 불화를 느끼기 시작하면 정장을 입고 총을 들고 혹시라도 지나가는 사람들에게 작별 인사를합니다. -에 의해. 삶에 대해 그러한 태도를 가진 사람을 "바보"라고 부르기는 어려울 것입니다. 아니요, 뭔가 맞지 않습니다.

그건 그렇고, 보일 상사의 농담은 적중했고, 특히 고블린의 번역에서 즉시 하하 표시를 쳤습니다. 그가 한 모든 일은 정치적으로 올바르지 않았고 때로는 약간 터무니없었지만 그게 전부였습니다. 그리고 대화는 정말 훌륭합니다.

원스 어폰 어 타임 인 아일랜드의 배우들은 매우 훌륭합니다. 물론 무엇보다도 최고의 캐릭터는 Brendan Gleeson, 일명 Boyle 상사입니다. 마크 스트롱은 화를 잘 내는 영국인, 담즙을 흘리는 산적 역을 맡은 여전히 ​​좋은 사람이다. 용감한 FBI 요원이자 현지인들이 영화에서 그를 부르는 정직하고 정확한 "양키"인 Don Cheadle도 주목할 수 있습니다.

영화에 어떤 종류의 유머가 있는지, 그리고 당신이 그것을 좋아하는지 더 잘 이해하기 위해 다음과 같은 몇 가지 인용문을 제시합니다.

-크랙을 시도해 본 적이 있나요?
- 그랬으면 내가 너한테 말했을 것 같아?
- 노력했어요. 첫 입에 푹 빠진다고 하는데 그건 헛소리다. 어린이를 위한 선전.
-보일 경사님, 당신은 결코 평범한 경찰관이 아닙니다.
- 감사합니다.
- 칭찬이 아닙니다.

뚱뚱한 남자가 말했듯이, 술에 취하지 않으면 믿을 수 없습니다.

전력이 부족합니다. 권력은 부패한다고 하잖아요.
- 나는 완전히 타락했습니다. 곧 직접 확인하게 될 것입니다.

디즈니랜드에 혼자 가셨나요?
- 예. 정말 즐거웠습니다. 구피랑 이것저것이랑 사진을 찍었어요. 나는 구피를 좋아한다.

추신 설명에 마음이 끌리는 모든 분들을 위해 - 재미있게 시청하세요)

추신 포터 팬을 위한 정보: "원스 어폰 어 타임 인 아일랜드"의 주인공은 해리 포터에 관한 여러 영화에서 매드아이 무디 역을 직접 맡았습니다! 그리고 그의 아들 (Domhnall Gleeson)은 Bill Weasley의 역할로 같은 프랜차이즈에 출연했습니다.

아마도 예술의 가장 중요한 기능 중 하나는 사회적, 문화적, 정치적, 가족, 전문적 등 다양한 고정 관념을 파괴하는 것입니다. McDonagh 장로의 영화, 재치없이 측면을 잡고 재치없이 맹세합니다 (게으른 사람의 도움으로 성대를 통한 건방진 간지럼과 고블린의 번역) , 존재하지 않는 것처럼 보이는 것, 즉 웃음에 대한 고정 관념을 파괴합니다.

대중문화, 텔레비전, 미디어는 웃음이 소위 "기쁨 산업"(D. Prigov)의 필수적인 부분인 재미와 오락에 필요한 하찮은 주제라는 것을 가르쳐 왔습니다. 최고의 표현이라 할지라도 오늘날 웃음은 항우울제, 마취제, 존재의 안정제와 같습니다. (현대 의학의 인기 추세 중 하나가 헬리톨로지(웃음 치료)라는 점은 말할 것도 없습니다.)
하지만 McDonagh를 보면 웃음이 여전히 심각한 것임을 확신하게 됩니다. 다행스럽게도 감독은 유머러스한 마취과 의사의 역할과는 거리가 멀다. 이것은 두 아일랜드 형제(유명한 마틴도 마찬가지)의 특징인 것 같습니다. 그들에게 진지할 수 있는 유일한 방법은 농담을 하는 것입니다. John McDonagh가 고통, 기쁨, 공허함을 표현하는 것은 웃음을 통해서입니다(음색이나 색상을 바꾸지 않고 음색은 시원하고 농담이며 색상은 맛있는 검은색입니다).

아니요, 이것은 우리의 잊혀지지 않는 Kharms와 Oberiuts가 웃었던 날카로운 진실의 맛을 지닌 아방가르드적이고 터무니없는 웃음이 아닙니다. 그것은 심지어 웃음이 아니라, "이상적인" 정책의 심각성을 선택한 국가의 사회적, 문화적 일상에서의 실제적인 폭발이었습니다. 그것은 슬프고 비극적이며 추악한 존재 상태의 논리적 연속이었습니다.

영화 <원스 어폰 어 타임 인 아일랜드>에서 코미디의 목적은 추악한 것만이 아니다. 마피아, 마약, 범죄, 일반적인 부패, 구매, 어리석음... 뿐만 아니라 어머니, 조국, 국적, 자녀, 가족, 사랑, 외로움, 자유, 시민의 의무, 위업, 죽음도 있습니다. 모든 것이 불완전하고, 우스꽝스럽고, 우스꽝스럽습니다. 모든 것은 웃거나 매달릴 가치가 있으며, 또는 이렇게 말할 가치가 있습니다. “우리는 모두 망할 것을 놓쳤습니다. 당신은 혼자가 아닙니다.”또는 “그들은 4위에게 아무 것도 주지 않습니다. 잔인한 세상이군요.” 또는 거의 같은 의미입니다. “나는 의미 있는 관계를 찾고 있습니다. 일부일처제." 응!
그런데 여기에 또 다른 파괴된 진부함이 있습니다. 이 경우 웃음은 숨겨진 추함을 드러내야 하며 비판적인 마음에서 태어나야 하며 사악한 지적 경험의 연속이어야 합니다. 반복합니다. McDonagh는 모든 것을 무차별적으로 비웃습니다. 그리고 이상하게도 그는 누구도 비난하지 않는 것 같습니다. 결국 비판은 우선 평가와 강조의 분배입니다. (오래된 러시아 습관에 따르면) 그의 영화에서 그들을 찾기가 어려울 것입니다.

감독에게 웃음은 자유롭게 생각하고, 독립적으로 이해하며, 자신의 개인적 부조리에 대한 권리를 삶의 주요 진실로 자유롭게 옹호하는 방법입니다. 물론 이 웃음은 세상에 대한 어떤 새로운 진실도 제시하지 못했습니다. 그리고 그는 어떤 '문화 혁명'도 일으키지 않았습니다. 그러나 예를 들어 나는 그의 어둡고 약간 얼어 붙은 (대시 억제) 행복감 속에서도 "개성 붕괴"가 일어나지 않았다는 사실을 정말 좋아했습니다. 그리고 이 웃음의 근원은 단열재(글리솜의 마성, 거의 고양이 같은 매력)와 이중바닥을 갖춘 조커, 즉 비밀 (“완전히 멍청하거나 너무 똑똑함”)이 완전히 통합 된 것으로 밝혀졌으며 피날레에서는 진실, 사랑, 정의, 실제적이고 진정한 따뜻함의 원천 인 영웅적인 성격도 드러났습니다. 평소와 같이 그것은 다소 이상한 방식으로 세상에 나타납니다. 때로는 전혀 한심하지도 않고 전혀 아름답지도 않고 전혀 똑똑하지도 않습니다.
그래서 그들은 반 생명을 비웃고 뿌린 것으로 밝혀졌지만 실제로는 이것이 생명이라는 것이 밝혀졌습니다. 어떤 면에서는 서툴고, 어떤 면에서는 무능하고, 어떤 면에서는 어리 석고, 어색하고, 어떤 곳에서는 낭비되고, 숙취의 뒷맛과 함께 hypochondriacal 농담에 낭비되지만, 완전히 인간적이며, 그것이 살아 있다는 사실로 정확합니다. 그리고 그것을 살았던 사람은 조커의 모습이나 보호 마스크가 아닌 사람이었습니다.

미술 평론가라면 누구나 이렇게 말할 것입니다. 무의미한 웃음은 존재하지 않습니다. 예술적 행위에 관해 이야기한다면, 웃음은 그 자체로 목적이 될 수 없습니다. 정서적, 정신 생리적 성격뿐입니다. 그렇다면 웃음을 터뜨리는 맥도나 감독의 메시지는 무엇일까? 세상의 가증함과 우둔함에 대한 파괴, 적개심, 공격성, 복수? 그들에 대한 방어? 해방? 창조?.. 아마도 모든 것의 일부일 것입니다. 그러나이 웃음은 "달라이 라마가 그의 몫을 물지 않을 것 같다"는 의미에서 생명을주는 것이라고 할 수 없습니다.
이 영화를 눈에 띄는 반짝임 없이 냉정하고 절제 있게 대하는 이유가 하나 더 있다. McDonagh의 웃음은 대부분 미국, 정치적 올바름, 인종차별, 세계화 및 반세계화, 분리주의, 경찰, 성적 지향, 마약 등 모든 사람, 심지어 아일랜드 개까지 짜증나게 하는 주제입니다. 그러나 정치적인 재치, 편협한 암시, 시사적인 조롱은 모든 종류의 부자유와 거짓 권위에 맞서 싸우는 효과적인 방법으로서 웃음의 영원한 지위를 변함없이 약화시킵니다. 관련성이 있는 순간과 진실의 순간은 전혀 다릅니다. 후자는 영화에 너무 적어서 웃으면서 볼 수가 없었는데...

추신 내 말이 맞는지는 모르겠지만, 영웅의 주요 문제(영화의 많은 부분과 마찬가지로 관련된)는 의사소통의 문제인 것 같았습니다. 그의 끊임없는 웃음은 두 가지 방식으로 해석 될 수 있습니다. 둘 다 혼돈, 부조리, 말도 안되는 징후를 나타내는 세상과 합쳐지는 유일한 방법과 세상과 분리되고 제거하는 방법입니다. 결국, 끊임없이 농담을 하는 것은 끊임없이 잠을 자는 것과 같습니다. 웃음의 프리즘과 수면의 프리즘을 통해 주변의 모든 것이 뾰족하고, 터무니없고, 비논리적이고, 이상하고, 의미가 없습니다. 그들의 부조리함(때로는 건강하고 때로는 고통스럽습니다)은 비판, 도덕, 논리, 경험을 정지시키는 것처럼 보입니다. 우리의 일상적인 이성적이고 매우 강한 족쇄... 그리고 여기 있습니다: 두려움과 함께, 안녕, 자유! 하지만 아마도 나는 프로이트의 책을 많이 읽었을 것입니다))

감독의 아일랜드 블랙코미디 존 마이클 맥도나 2011 년에. 주요 역할은 다음과 같습니다. 브렌든 글리슨그리고 돈 치들.

영화 '원스 어폰 어 타임 인 아일랜드'의 줄거리.

영화의 주인공은 아일랜드 경찰이다.응, 중사 제리 보일(B) 렌단 글리슨), 명랑한 동료이자 조커, 독한 술과 아름다운 여성을 좋아하는 사람. 그러나 어느 날 FBI 요원의 등장으로 그의 조용한 생활이 중단됩니다. 웬델 에버렛(돈 치들), 그는 대규모 국제 마약 밀매 단체 중 하나의 활동을 중단하기로 결정했습니다. 이렇게 복잡하고 예측할 수 없는 문제를 해결하기 위해 선량한 아일랜드인과 냉혈하고 목적이 분명한 미국인의 협력은 어떻게 끝날 것인가...

원작에서는 영화 제목이 'The Guard'인데 이는 '보호' 또는 '보안'으로 번역될 수 있습니다. 이 영화는 브렌든 글리슨이 주연을 맡았고 마틴 맥도나 감독이 감독한 영화 '레이 다운 인 브뤼헤'에서 따온 '레이 다운 인 더블린(Lay Down in Dublin)'이라는 제목으로 러시아에서 개봉 중이다.

영화 '원스 어폰 어 타임 인 아일랜드' 제작.

영화 감독 « 옛날 옛적에 아일랜드에서 » (더블린에 누워서) 영국 영화제작자가 만든 존 마이클 맥도나, 감독의 동생 마르티나 맥도나누가 영화를 감독했는지 "브뤼헤에 누워보세요", 많은 권위 있는 영화상을 수상했습니다. 을 위한 존 마이클 맥도나아일랜드 경찰에 관한 영화는 단편영화 이후 장편 데뷔작이 되었다. « 두 번째 죽음» . 어릴때부터 똑같음 존 맥도나나는 글쓰기에 도전했고, 2003년에는 영화 대본 작업에 참여했습니다. "켈리 갱", 각각 영화 대본 작업 "더블린에 누워보세요"그는 또한 인수했습니다. 감독의 동생 마틴 맥도나, 영화의 총괄 프로듀서를 역임했습니다.

Down in Dublin의 주요 사진 촬영은 2009년 10월 29일에 시작되어 아일랜드 전역의 다양한 장소에서 6주에 걸쳐 진행되었습니다.

영화의 주요 역할 « 옛날 옛적에 아일랜드에서 » 아일랜드 배우가 연기한 브렌든 글리슨, 다음과 같은 그림으로 유명합니다. '브레이브하트', '인공지능', '트로이', '콜드 마운틴', '파, 파 어웨이'그리고 많은 다른 사람들. 주목할 가치가 있는 것은 글리슨영화의 주요 역할 중 하나를 맡았습니다. 마틴 맥도나의 <브뤼헤에 누워>. 캐릭터의 흑인 파트너 역할 글리슨꽤 유명한 헐리우드 배우가 연기한 돈 치들, 러시아 영화팬들이 영화를 통해 알 수 있는 인물 '크래쉬', '호텔 르완다', '오션스 13', '엠티 타운', '패밀리 맨'그리고 다른 영화 작품들. 영화에서 역할 중 하나를 연기했습니다. 리암 커닝햄감독의 데뷔 단편영화에 출연한 존 마이클 맥도나 <두 번째 죽음>. 아일랜드인에게도 브랜든 글리슨그리고 리암 커닝햄이 영화는 네 번째 영화 콜라보레이션이 되었다. 영화에도 출연함 데이빗 윌모트, 로리 키난, 마크 스트롱, 피오눌라 플라나간, 도미닉 맥엘리고트, 사라 그린, 카타리나 카스다른 사람.

영화 "원스 어폰 어 타임 인 아일랜드"가 스크린에 등장합니다.

영화 프리미어 상영 "더블린에 누워보세요"는 선댄스 영화제의 일환으로 2011년 1월 20일 미국에서 열렸으며, 2011년 7월 20일부터 미국에서 한정 개봉될 예정이다. 이 영화는 7월 7일 아일랜드에서 전면 개봉되었으며, 8월 11일 러시아 영화관에 상영될 예정이다. 영국, 독일, 프랑스, ​​네덜란드에도 출시될 예정이다.

<원스 어폰 어 타임 인 아일랜드>는 베를린 국제 영화제 특별 프로그램에 포함되어 최우수 데뷔상을 받았다. 선랜스 영화제에서는 심사위원대상 후보에 올랐다.

Wendy Eade, The Times: “의심할 여지 없이 <원스 어폰 어 타임 인 아일랜드>는 올해 가장 강력한 데뷔작입니다. 이 교활하고 재치 있고 도발적인 아일랜드 블랙 코미디는 대중을 위한 매우 재미있는 영화이자 영화 애호가들의 연습이며 숨겨진 언급과 암시로 가득 차 있습니다... Gleeson은 McDonagh 형제가 그에게 가장 멋진 역할을 제안한 수호 천사에게 감사해야 합니다. 그의 경력에서.”