드럼 메시지. 드럼 킷의 역사
우리 행성에 처음 등장한 악기는 무엇이라고 생각하십니까? 오른쪽, 타악기! 사람의 가슴조차도 큰 스트레칭으로 드럼의 조상으로 간주 될 수 있습니다. 고대 사람들은 여러 가지 이유로 그것을 두들겨 강력한 둔한 소리를 추출했습니다. 그러나 최초의 실제 북은 인류의 새벽에 나타났습니다. 약 3000년 전 고대 수메르에 북이 존재했다는 사실이 알려져 있습니다. 그 고대의 북은 예식과 의례(예: 아메리칸 인디언의 북) 중에 음악을 연주하거나 위험을 경고하거나 전투 중에 군대를 지시하는 데 사용되었습니다. 페루 동굴의 암벽화는 드럼이 종교 의식에서 가장 자주 사용되었고 적대 행위 중에 정신을 고양시키는 데 사용되었음을 나타냅니다.
고대 드럼은 오늘날 우리에게 친숙한 것과 거의 같은 방식으로 배열되어 있습니다. 속이 빈 몸체와 양쪽에서 그 위에 펼쳐진 막입니다. 드럼을 조정하기 위해 멤브레인을 동물 정맥, 로프와 함께 잡아 당기고 나중에 금속 패스너를 사용하기 시작했습니다. 일부 부족은 죽은 적의 몸에서 나온 피부를 막으로 사용했지만 다행히도 이러한 즐거운 시간은 우리없이 지나갔고 이제 우리는 고분자 화합물로 만든 다양한 플라스틱을 사용합니다.
드럼 스틱도 즉시 나타나지 않았습니다. 처음에는 드럼의 소리가 손으로 추출되었습니다. 시간이 지남에 따라 다양한 민족과 문명의 다양한 타악기가 등장했습니다. 그렇다면 이 모든 다양성 중에서, 말하자면 다양한 스타일과 방향의 음악에 실질적으로 보편적인 현대 드럼 키트가 어떻게 등장했을까요?
표준 설정을 보면 톰톰이 가장 일반적인 드럼이라고 생각할 수 있지만 모든 것이 그렇게 단순하지는 않습니다. Tom-toms는 아프리카에 나타 났으며 실제로 Tom-toms라고 불 렸습니다. 속이 빈 나무 줄기가 북의 껍질 역할을 하고 동물 가죽이 막으로 사용되었습니다. 아프리카 주민들은 동료 부족을 경계하기 위해 그것들을 사용했습니다. 또한 북소리는 의식 중에 특별한 트랜스 상태를 만드는 데 사용되었습니다. 흥미롭게도 일부 현대 음악 스타일의 기초가 된 리듬 패턴이 시작된 것은 의식 음악입니다.
나중에 그리스인들이 아프리카에 왔고 아프리카 드럼에 대해 알게 된 그들은 강력하고 강한 tom-toms 소리에 매우 놀랐습니다. 그리스 병사들은 북 몇 개를 가져갔지만 사용할 용도를 찾지 못했습니다. 얼마 후, 로마 제국은 새로운 땅을 위한 싸움을 이끌었고 가톨릭은 십자군 전쟁에 나섰습니다. 기원전 약 200년. 즉, 그들의 군대는 그리스와 북아프리카를 침공했습니다. 더 실용적이고 재치있는 로마인들은 아프리카 드럼에 대해 배운 후 군대에서 드럼을 사용하기 시작했습니다.
베이스 드럼, 또는 지금은 베이스 드럼이라고 불리는 이 드럼은 모든 리듬의 기초가 되는 가장 크고 낮은 소리의 드럼입니다. 그것의 도움으로 리듬이 형성되고 전체 오케스트라 (그룹)와 다른 모든 뮤지션의 출발점입니다. 1550년경 터키에서 베이스드럼이 유럽으로 들어왔고 그곳에서 군악대에서 사용되었습니다. 이 악기의 강력한 소리는 많은 사람들을 사로잡았고, 음악 작품에 사용하는 것이 유행이 되었고, 따라서 북은 유럽 전역에 퍼졌습니다.
20 세기에 점점 더 많은 사람들이 타악기 연주에 참여하기 시작했고 많은 사람들이 아프리카 리듬을 연구하고 연주하기 시작했습니다. 점점 더 심벌즈가 연주에 사용되기 시작했고 크기가 커지고 소리가 바뀌었습니다. 시간이 지남에 따라 이전에 사용되었던 중국 탐은 아프리카-유럽 드럼으로 대체되었고 하이햇 심벌즈는 스틱으로 연주하기 위해 크기가 커졌습니다. 따라서 드럼은 점차 현대적인 모습을 얻었습니다.
현대적인 형태의 드럼 세트는 특정 시점에 발명된 것이 아닙니다. 거의 20세기 내내 드럼 세트는 음악가와 악기 제조업체 모두에 의해 완성되었습니다. 1890년대쯤 드러머들은 무대에서 군악대의 드럼을 사용하는 실험을 했습니다. 스네어, 킥, 탐의 서로 다른 배치를 결합하여 드러머들은 한 사람이 동시에 모든 드럼을 연주할 수 있는 위치를 찾으려고 했습니다.
이를 위해 드러머와 악기 제조업체는 베이스 드럼 연주를 제어할 수 있는 메커니즘(예: 손이나 발로 제어되는 다양한 레버)을 개발하기 시작했습니다. 현대식을 연상시키는 최초의 베이스 드럼 페달은 1909년 William F. Ludwig에 의해 발명되었습니다. 이 발명으로 배럴을 더 쉽고 빠르게 연주할 수 있게 되었습니다. 스네어 드럼 및 기타 악기에 집중할 수 있는 손의 자유가 있었습니다.
곧 (1920 년대 초) 현대 하이하타의 원형 인 Charlton 페달이 등장했습니다. 상단에 작은 심벌즈가 고정 된 랙의 풋 페달입니다. 그리고 조금 후인 1927년경에 하이햇("하이햇")의 거의 현대적인 디자인이 처음으로 빛을 보았습니다. 높은 스탠드와 더 큰 심벌즈를 통해 드러머는 손과 발로 연주할 수 있을 뿐만 아니라 이들 옵션.
1930년대까지 드럼 세트에는 베이스 드럼, 스네어 드럼, 하나 이상의 톰톰, Zildjian "터키" 심벌즈(중국 심벌즈보다 공명이 더 좋고 음악적임), 카우벨, 나무 블록이 포함되었습니다. 물론 많은 드러머가 자신의 키트를 구성했습니다. 다양한 비브라폰, 벨, 징 및 기타 여러 추가 기능을 사용했습니다.
수년에 걸쳐 타악기 제작자들은 다양한 스타일의 음악을 연주할 수 있을 만큼 다재다능한 키트를 만들기 위해 드럼 키트를 크게 강화하고 확장했습니다. 50년대에 드러머들은 두 번째 킥을 사용하기 시작했고 곧 첫 번째 카단이 DW에 의해 발명되었습니다. 50년대 말 마침내 드럼 세계에 혁명이 일어났습니다. 제조업체 Evans와 Remo는 폴리머 화합물로 멤브레인 생산을 시작했고 드러머는 날씨 변화에 매우 민감한 송아지 가죽에서 해방되었습니다. 이것이 오늘날 우리가 사용하는 드럼 세트가 형성된 방식입니다.
타악기는 오늘날 가장 많은 악기군입니다. 이 유형의 악기에서 나오는 소리는 소리를 내는 본체의 표면을 두드려서 추출합니다. 소리를 내는 본체는 다양한 형태를 취할 수 있으며 다양한 재료로 만들어질 수 있습니다. 또한 때리는 대신 흔들림이 허용됩니다. 실제로 동일한 소리가 나는 몸체에 막대기, 망치 또는 망치로 간접적 인 타격이 있습니다.
최초의 타악기 등장의 역사
타악기는 가장 오래된 것 중 하나입니다. 타악기의 첫 번째 원형은 원시인들이 돌에 돌을 쳐서 의식 춤이나 단순히 일상적인 집안일(견과류 분쇄, 곡식 갈기 등)을 위한 일종의 리듬을 만들었을 때 나타났습니다.
실제로 측정된 소음을 생성하는 모든 장치를 타악기라고 부를 수 있습니다. 처음에는 돌이나 막대기, 판자였습니다. 나중에 첫 번째 드럼인 속이 빈 몸체 위로 늘어진 피부의 리듬을 두드리는 아이디어가 떠 올랐습니다.
중앙 아프리카와 극동 부족의 정착지를 발굴하면서 고고학자들은 이미 현대와 더 유사한 샘플을 발견했으며 한때 유럽 타악기 제작의 모범이 된 것은 분명히 그들이었습니다.
타악기의 기능적 특징
타악기가 내는 소리는 원시적인 리듬 선율에서 비롯되었습니다. 고대 그리스와 고대 로마, 아시아 국가의 사람들이 의식 춤을 추는 동안 현대 타악기의 징글 링 및 울리는 프로토 타입이 사용되었습니다.
그러나 고대 아랍 국가의 대표자들은 군사 작전에서 타악기, 특히 드럼을 사용했습니다. 이 전통은 훨씬 후에 유럽 국가에서 채택되었습니다. 멜로디 용어가 풍부하지는 않지만 크고 리드미컬한 드럼은 군사 행진과 찬송가의 변함없는 반주가 되었습니다.
그리고 오케스트라에서 타악기는 상당히 광범위하게 적용됩니다. 처음에 그들은 유럽 학술 음악에 대한 접근이 거부되었습니다. 점차적으로 드럼은 오페라와 발레 오케스트라 내에서 극적인 음악으로 자리 잡았고, 그 후에야 심포니 오케스트라로 자리 잡았습니다. 그러나 오늘날 드럼, 팀파니, 심벌즈, 탬버린, 탬버린 또는 삼각형이없는 오케스트라를 상상하기는 어렵습니다.
타악기의 분류
타악기 그룹은 많을 뿐만 아니라 매우 불안정합니다. 이를 분류하는 여러 가지 방법이 개발되어 동일한 도구가 한 번에 여러 하위 그룹에 속할 수 있습니다.
오늘날 가장 일반적인 타악기는 팀파니, 비브라폰, 실로폰입니다. 다양한 유형의 드럼, 탬버린, 아프리카 드럼 탐탐, 삼각형, 심벌즈 등.
음성의 도움 없이 소리를 얻는 가장 쉬운 방법은 무엇입니까? 맞습니다-손에 닿는 것을 치십시오.
타악기의 역사는 수세기 전으로 거슬러 올라갑니다. 원시인은 돌, 동물 뼈, 나무 블록 및 토기 주전자를 사용하여 리듬을 이겼습니다. 고대 이집트에서는 음악의 여신 Hathor를 기리기 위해 축제에서 특별한 나무 판을 두 드렸습니다 (한 손으로 연주). 장례식, 재난에 대한기도에는 금속 막대가있는 프레임 형태의 딸랑이 형 도구 인 시스트 룸에 대한 타격이 동반되었습니다. 고대 그리스에서는 crotalon 또는 딸랑이가 흔했으며 포도주 양조의 신에게 바쳐진 다양한 축제에서 춤을 추는 데 사용되었습니다.
아프리카에는 리듬의 언어로 장거리 정보를 전송하고 전통적인 어조 연설을 모방하는 역할을 하는 "말하는" 드럼이 있습니다. 라틴 아메리카뿐만 아니라 같은 장소에서 딸랑이는 현재 민속 춤을 동반하는 것이 일반적입니다. 벨과 심벌즈도 타악기입니다.
현대식 드럼에는 양쪽이 가죽으로 덮인 원통형 나무 몸체(덜 자주 금속 몸체)가 있습니다. 손, 막대기 또는 펠트 또는 코르크로 덮인 비터로 드럼을 연주할 수 있습니다. 드럼은 크기가 다양하며(가장 큰 직경은 90cm에 달함) 음악가는 낮거나 높은 소리를 "녹아웃"하는 데 필요한 소리의 종류에 따라 사용합니다.
오케스트라의 베이스 드럼은 곡의 중요한 부분, 즉 소절의 강한 비트를 강조하는 데 필요합니다. 소리가 작은 악기입니다. 그들은 천둥을 모방하고 대포 발사를 모방할 수 있습니다. 풋 페달로 연주됩니다.
스네어 드럼은 전투용 드럼과 신호 드럼에서 나옵니다. 내부, 스네어 드럼의 피부 아래에서 금속 현이 당겨집니다(콘서트에서 4–10, 재즈에서 최대 18). 연주할 때 현이 진동하고 특정 딱딱거리는 소리가 발생합니다. 나무 막대기나 금속 거품기로 연주합니다. 리듬 작업을 위해 오케스트라에서 사용됩니다. 스네어 드럼은 행진과 퍼레이드에 끊임없이 참여합니다.
퍼즐
나와 함께 하이킹을 가는 것은 쉽습니다.
나와 함께 길 위의 즐거움
그리고 나는 비명을 지르는 사람이고 싸움꾼입니다.
나는 울리고 둥글다 ... (드럼).
그 자신은 침묵한다
그리고 그들은 이겼습니다-그럼 ...
드럼 키트(드럼 세트, 영어 드럼 키트. 드럼 키트) - 드럼 연주자가 편리하게 연주할 수 있도록 조정된 드럼, 심벌즈 및 기타 타악기 세트. 일반적으로 재즈, 록 및 팝 음악에 사용됩니다.
개별 악기는 드럼 스틱, 다양한 브러시 및 망치로 연주됩니다. 페달은 하이햇과 베이스 드럼을 연주하는 데 사용되므로 드러머는 특수 의자나 스툴에 앉아 연주합니다.
다른 장르의 음악은 드럼 세트에서 악기의 스타일적으로 적절한 구성을 지시합니다.
드럼과 타악기의 기원.
그래서 아마도 드럼이 등장하기 위한 첫 번째 전제 조건은 놀랍게도 우리는 사람입니다! 그래서 우리 증조부모님이 동굴에 살며 사냥에서 목숨을 걸고 싸웠을 때 가슴을 치며 모든 감정을 뿜어 내며 둔한 소리를 냈습니다. 하지만 생각해보면 우리는 우리 시대의 드러머이고, 우리도 이미 드럼을 치고 있을 뿐 같은 감정을 뿜어내고 있습니다. 놀랍지 않나요!?
시간이 흐르고 사람들은 점차 즉석에서 소리를 추출하는 법을 배웠고 현재 드럼과 유사한 장치가 나타났습니다. 첫 번째 드럼이 지금과 거의 같은 방식으로 배열되었다는 것이 흥미 롭습니다. 속이 빈 몸체를 기본으로 삼고 그 위에 멤브레인을 양쪽에서 늘였습니다. 동물의 피부는 막의 기초로 사용되어 자신의 정맥과 함께 당겨지고 나중에는 로프로 연결되며 우리 시대에는 특수 금속 패스너가 사용됩니다.
드럼에 대한 첫 번째 언급.
가장 최근에 남아메리카의 동굴에서 과학자들은 사람들이 드럼과 비슷한 물체에 손을 두드리는 암벽화를 발견했으며 메소포타미아에서 발굴하는 동안 작은 실린더 형태로 만들어진 가장 오래된 타악기 중 하나가 발견되었습니다. 이러한 사건이 6000년 이상 되었다는 제안 ad.
또한 모라비아, 고대 이집트, 수메르에서 발견된 북은 각각 기원전 5000년, 4000년, 3000년으로 거슬러 올라갑니다.
고대부터 북은 음악을 만들고 각종 의례·무용·의례 등에 사용되었을 뿐만 아니라 군사 행진이나 행동 시 메시지를 전달하는 신호 도구로, 심지어는 위험을 알리는 신호로도 널리 사용되었습니다. 북은 만들기도 쉽고 소음도 많고 소리가 먼 거리까지 잘 전달되기 때문에 그런 작업에 가장 적합한 악기였습니다.
화합물
드럼 키트
표준 드럼 키트에는 다음 항목이 포함됩니다.
- 그릇:
- 충돌 (충돌) -강력하고 쉿하는 소리가 나는 판.
- Ride (라이드) - 악센트에 대한 경쾌하지만 짧은 소리가 나는 심벌즈.
- 하이햇(하이햇) - 동일한 로드에 장착되고 페달로 제어되는 두 개의 플레이트.
- 드럼:
- 스네어 드럼(스네어 드럼)은 설정의 주요 악기입니다.
- 3 tom-toms: high tom-tom(high tom-tom), low tom-tom(middle tom-tom) - 둘 다 구어체로 비올라, floor tom-tom(또는 그냥 floor tom-tom)이라고 합니다.
- 베이스 드럼("배럴", 베이스 드럼).
1. 접시 | 2. 플로어 톰톰 | 3. 톰톰
4. 베이스 드럼 | 5. 스네어 드럼 | 6. 하이햇
드럼 키트 전체의 역사.
표준 드럼 세트를 보면 그것이 어떻게 만들어졌는지 이해하기가 매우 어렵습니까? 어떻게 소리를 추출하는 단일 메커니즘이 되었습니까? 내가 말했듯이 나 자신도 놀랐다;D
따라서 머리 속의 정보를 구조화하려면 먼저 드럼 세트를 하나의 전체가 아니라 부분적으로 고려하십시오.
베이스 드럼.
드럼 키트를 볼 때 즉시 눈에 띄는 것은 무엇입니까? 맞아요 엄청나네요" 통 » =) 또는 다른 말로 베이스 드럼은 그 자체로 상당히 인상적인 크기와 낮은 소리를 가지고 있습니다.
오랫동안 베이스 드럼은 다양한 관현악 연주의 요소였으며 군사 작전과 행진에 사용되었습니다.
1500년대에 베이스드럼은 터키에서 유럽으로 전해져 강력한 소리로 큰 인기를 얻었고 이후 다양한 음악 행사에서 사용되기 시작했습니다.
톰톰과 스네어 드럼.
중 tom-toms를 보는 많은 사람들은 이것이 부분적으로는 가장 평범한 드럼이라고 말할 수 있습니다. Tom-toms는 아프리카에 나타났고 당시에 호출되었습니다. 톰톰 . 속이 빈 나무 줄기로 만들어 북의 껍질 역할을 했고 동물 가죽은 막으로 사용되었습니다. tom-toms가 내는 소리는 동료 부족을 경계하거나 의식 및 예식 중에 특별한 트랜스 상태를 만드는 데 사용되었습니다.
그러나 스네어드럼은 흔히 군용드럼 또는 스네어드럼이라고 불리는 원형이 팔레스타인과 스페인에 살던 아랍인들에게서 차용한 것으로 알려져 있다. 앞으로는 군사 작전에서 없어서는 안될 속성이되었습니다.
드럼 키트는 시간이 지남에 따라 많이 변경되었으며 지속적으로 변경됩니다. 대중적인 음악 스타일, 유명한 음악가 및 디자이너, 악기 제작 기술의 개발이 개발에 중요한 역할을 합니다.
재즈는 19세기 말에 등장했습니다. 1890년경 뉴올리언스의 드러머들은 한 연주자가 한 번에 여러 악기를 연주할 수 있도록 무대 조건에 맞게 드럼을 조정하기 시작했습니다. 초기 드럼 키트는 짧은 프로모션 이름인 "트랩 키트"로 알려졌습니다. 이 설정의 베이스 드럼은 발로 차거나 스프링이 없는 페달을 사용했는데, 이는 두드려도 원래 위치로 돌아오지 않는데, 1909년에 F. Ludwig는 리턴 스프링이 있는 최초의 베이스 드럼 페달을 설계했습니다.
1920년에 Gretsch는 다층 목재 라미네이션 기술을 사용하여 드럼 본체를 제조하기 시작했습니다. 첫 번째 쉘은 3층 구조였으며 나중에 이 기술이 개선되었습니다. 1940년대 초에 회사는 쉘 연결 구조와 방법을 변경했으며 이 방법은 오늘날에도 여전히 사용되고 있습니다.
20년대 초반에는 "스노우슈" 또는 Charleston이 인기를 끌었습니다. 2개의 심벌즈가 부착된 2개의 발 크기 플레이트로 구성된 풋 페달입니다. 1925년경 드러머들은 "로우 보이" 또는 "삭" 심벌즈를 사용하기 시작했습니다. 이 한 쌍의 심벌즈는 짧은 막대에 있었고 발로도 제어되었습니다. 1927년에 최초의 "높은 소년" 또는 "높은 모자"가 등장하여 연주자가 페달과 스틱을 모두 사용하거나 두 가지 방법을 조합하여 연주할 수 있습니다.
1918년에 최초의 Ludwig "Jazz-er-up" 드럼 키트가 판매되었습니다. 설정에는 24'x8' 베이스 드럼(말렛과 부착된 나무 블록 포함), 12'x3' 스네어 드럼 및 아웃보드 심벌즈가 포함되었습니다. Drummers는 다양한 악기를 장착하기 위해 사용자 정의 가능한 탐탐, 랙을 사용하기 시작했습니다. 1931년 Ludwig와 Slingerland는 다이캐스트 드럼 피팅을 만들기 시작했습니다. 설치 구성 요소가 선택되고 개발되었으며 조립이 더 좋아졌습니다.
1935년, Benny Goodman 오케스트라의 드러머인 Gene Krupa는 처음으로 Slingerland에서 만든 "표준" 4드럼 키트를 사용하기 시작했습니다. 연주 기술이 발전한 진은 오케스트라의 본격적인 솔리스트로 처음으로 연주했습니다.
1940-1960년에 또 다른 중요한 변화가 발생합니다. 재즈 및 록 드러머가 키트에 두 번째 베이스 드럼을 추가합니다. 비슷한 시기에 또 다른 사건이 발생했습니다. Chick Evans와 Remo Belli는 가죽 드럼 헤드를 대체할 플라스틱 드럼 헤드를 독립적으로 발명했습니다. 새로운 헤드를 사용하면 드럼을 더 정확하게 조정할 수 있었고 날씨, 습도 변동의 영향을 받지 않았습니다.
1962-1964년에 비틀즈의 일원인 링고 스타는 미국 TV의 에드 설리반 쇼에 출연했습니다. 비틀매니아가 시작되었습니다. Ludwig 드럼 생산량 2배 증가
다음 단계(1970-1980)는 하드 록의 탄생 및 발전과 관련이 있습니다. 뮤지션들은 새로운 드럼 키트 사운드를 찾기 시작했습니다. 그들은 공명 헤드가 없는 탐을 사용하기 시작했고 드럼의 깊이를 늘리고 키트에 새 드럼을 추가했습니다. 소리는 더 커지고 더 강력해졌습니다. 드럼 녹음 기술이 널리 발전하기 시작했습니다. 드럼 신디사이저, 드럼 머신이 등장했지만 라이브 드러머를 대체할 수는 없었다.
최초의 더블 베이스 드럼 페달은 1983년 Drum Workshop에서 출시되었습니다. 이제 드러머들은 베이스 드럼 두 개를 사용할 필요 없이 한 개만 끼우고 한 번에 두 개의 페달로 연주하면 됩니다.
1990년 Pearl과 Tama는 드럼에 추가 구멍을 뚫지 않고 탐을 스탠드에 부착하는 RIMS 마운팅 시스템을 발명했습니다. 이렇게 하면 원치 않는 진동과 케이스에 추가 구멍이 생기는 것을 방지할 수 있습니다.
하이햇 및 기타 심벌즈.
1920년대 초, 현대 하이햇의 첫 번째 프로토타입인 소위 " 찰튼 페달 "-상단에 고정된 작은 심벌즈와 랙의 풋 페달을 결합한 장치. 다른 이름" 키 작은 소년 " 또는 " 양말 접시 ».
그러나이 발명품은 매우 낮았고 판은 직경이 작기 때문에 그 자체로 매우 불편했으며 이미 1927 년에 개선 된 하이햇 모델이 등장하여 일반적으로 " 키가 큰 모자 ».
이제 하이햇 스탠드의 높이와 하이햇 심벌즈의 크기가 더 커져 드러머가 발, 손 또는 다양한 연주 옵션을 조합하여 연주할 수 있어 완전한 자유로움을 선사합니다.
이 모든 것을 배경으로 점점 더 많은 사람들이 타악기 연주에 참여하기 시작했습니다. 그 결과 새로운 사람과 새로운 아이디어가 나타나기 시작하여 드럼 패턴이 잘 "장식"된 새로운 유형의 심벌즈가 등장하기 시작했으며 다양한 크기와 모양의 심벌즈, 이후 합금으로 실험을 수행하여 점점 더 많은 것을 얻었습니다. 새로운 유형의 추출된 소리.
베이스 드럼 페달.
이를 위해 드러머와 악기 제조업체는 베이스 드럼 연주를 제어할 수 있는 메커니즘(예: 손이나 발로 제어되는 다양한 레버)을 개발하기 시작했습니다.
현대식을 연상시키는 최초의 베이스 드럼 페달은 1909년 William F. Ludwig에 의해 발명되었습니다. 이 발명으로 배럴을 더 쉽고 빠르게 연주할 수 있게 되었습니다. 스네어 드럼 및 기타 악기에 집중할 수 있는 손의 자유가 있었습니다.
당신은 믿지 않을 것입니다!그러나 최초의 페달은 George R. Olney가 1885년에 이미 발명하고 특허를 받았습니다.
지금까지 전체 연주에는 최소 3명의 드러머가 필요했습니다. 그 중 한 명은 스네어 드럼을 연주했고, 다른 한 명은 심벌즈를 연주했으며, 세 번째는 베이스 드럼을 쳤습니다.
Olney의 장치는 베이스 드럼의 가장자리에 부착된 페달과 공 모양의 말렛에 페달 바닥을 부착한 가죽 스트랩이었습니다. 페달을 밟으면 스트랩이 비터를 뒤로 끌어서 베이스 드럼을 칩니다.
페달의 역사는 거기서 끝나지 않습니다. 이미 1909년에 William F. Ludwig와 그의 형제 Theobald는 완전히 새로운 베이스 드럼용 페달 모델에 대한 특허를 취득했으며, 이는 드럼 세계를 영원히 바꿔 놓았습니다.
다음과 같은 고유한 기능을 갖춘 최초의 돌출 샤프트 플로어 페달이었습니다.
- 리턴 비터,
- 다이렉트 드라이브 시스템(현대 용어 - 다이렉트 드라이브) 페달 플레이트.
심벌즈의 추가 비터로 페달에 연결되어 있었지만 드러머가 베이스 드럼만 연주할 수 있도록 위치를 변경할 수 있었습니다. 앞으로 Ludwig - Super Speed, New Speed (샤프트의 베어링 사용이 시작됨)와 같은 다른 모델의 페달이 등장했습니다.
나지만.
나지만에 대한 몇 마디. 이와 같은 드럼 스틱은 즉시 나타나지 않았습니다. 처음에는 드럼의 소리가 손으로 추출되었습니다. 나중에 그들은 두꺼운 천으로 한쪽을 감싼 북채를 사용하기 시작했습니다.
지금 우리가 보는 드럼 스틱은 얼마 전인 1963년에야 등장했습니다. 빅» Firth(Vic Firth)는 스틱이 얼마나 불편하고 크며 종종 무게가 다른지 확인하고 스틱이 크기와 무게가 모두 균일하고 동일하게 만들어졌다는 사실로 구별되는 스틱에 대한 새로운 표준을 제안했습니다. 한 쌍의 스틱을 각각 두드렸을 때 동일한 음색과 음색의 소리를 내는 것이 중요합니다.
이제 시장에서 스틱의 선택은 엄청나며 모든 드러머는 자신에게 적합한 스틱 쌍을 찾을 수 있습니다.
종류
설치는 조건부로 나뉩니다. 품질과 비용면에서:
- 하위 항목- 교실 밖에서 사용할 수 없습니다.
- 입문 단계- 초보자를 위해 설계되었습니다.
- 학생- 비전문 드러머가 사용하는 연습용으로 좋습니다.
- 준프로- 콘서트 공연의 품질.
- 찬성- 녹음 스튜디오의 표준.
- 커스텀 핸드드럼셋- 최고의 사운드, 외관, 목재, 품질, 세심한 배려. 뮤지션을 위해 특별히 조립된 드럼 키트.
소리 추출 메커니즘에 따라드럼 세트는 다음 유형으로 나뉩니다.
전자 드럼 Roland V-drums
연습을 위해 음소거된 드럼 세트
수소 드럼 머신
멤브레인에 의해 생성되고 드럼 본체에 의해 강화되는 공기 진동으로 인해 사운드 추출이 발생합니다.
전자악기 대신 더 작고 조용한 패드가 사용됩니다. 패드는 지름이 6~12인치, 높이가 1~3인치인 실린더와 비슷하며, 그 안에 타격을 "제거"하는 센서(또는 여러 개)가 있습니다. 센서의 신호는 충격을 처리하는 전자 모듈로 전송됩니다. 모듈은 사운드 자체를 생성하거나 MIDI 데이터를 시퀀서로 보낼 수 있습니다. 전자드럼은 소리가 나지 않고 음량 조절이 가능해 집에서 연습하기에 편리하다.
전자 단일 모듈
구현 방식은 전자 드럼과 동일합니다. 20x10x5인치 이내의 작은 케이스 하나에 모든 것이 구현되어 있습니다.
음향학전자 부품으로사운드 추출은 음향 추출과 동일하지만 센서가 멤브레인에 부착되어 멤브레인의 진동을 전기 신호로 변환한 다음 처리(녹음, 증폭, 왜곡)할 수 있습니다. 음향 설비와 함께 전자 설비의 구성 요소를 사용하는 것도 가능합니다.
훈련그들은 전자 제품처럼 보입니다. 패드 대신 고무로 처리된 금속판이나 조용한 헤드와 플러그가 있는 어쿠스틱 드럼이 사용됩니다. 주요 목표가 훈련이기 때문에 전자 모듈이 없으며 소리를 내지 않습니다. 다른 사람들에게 방해가 되지 않는 활동을 위해 집에서 자주 사용됩니다. 훈련을 위해 헤드폰이 달린 전자 장치를 사용할 수 있지만 훈련 세트는 훨씬 저렴합니다.
디지털대부분 특수 프로그램 또는 하드웨어-소프트웨어 컴플렉스(드럼 머신)의 MIDI 사운드 세트입니다. 드럼 연주 방법을 모르는 사람도 드럼 파트를 선택하여 라이브 또는 녹음에 사용할 수 있습니다. 일반적으로 모든 개별 드럼 머신(하나의 프로그램)은 품질이 좋지 않습니다. [출처 불특정 1798일] 이것이 Cubase 또는 FL Studio와 같은 프로그램을 위한 특별한 VST 플러그인이 있는 이유입니다. 현재 가장 발전된 VST 플러그인은 Superior Drummer입니다.
음악에서 드럼 세트의 역할
뮤지컬 그룹의 리듬 섹션의 일부인 드러머의 주요 기능은 리듬 패턴(베이스 기타, 키보드와 함께)을 만드는 것입니다. 원칙적으로 드러머는 반복적으로 반복되는 수치를 사용합니다. 리듬의 기본은 베이스 드럼의 낮은 소리와 스네어 드럼의 높고 날카로운 소리의 교대입니다.
이 주요 기능 외에도 드러머는 멜로디의 주요 악센트와 변화를 강조하고 강조합니다. 이 경우 주로 심벌즈가 사용되며, 특히 스네어 드럼에 크래시 또는 샷이 사용됩니다. 일부 곡에는 드럼 솔로가 포함되어 있으며 이때 나머지 악기는 배경으로 사라집니다.
Motörhead의 드러머인 Mickey D는 인터뷰에서 이렇게 말했습니다.
무대에서는 악기를 연주하는 행위만큼이나 에너지와 무대 연출 자체가 중요하다. 드러밍은 드러머의 일부일 뿐이며 표현력을 갖추려면 쇼맨이 되어야 합니다. 저는 연주할 때 항상 그것을 기억합니다. 청중은 단순히 몸짓을 하는 뮤지션 그룹이 아니라 쇼를 보고 싶어 합니다.
다른 스타일의 드럼 파트 차이점
재즈복잡한 패턴, 작은 휴식 및 솔로를 위해 특별히 예약된 작곡 섹션으로 구별됩니다.
드럼 부품 바위더 표현력 있고 강하며 큰 휴식과 활기찬 전환이 있습니다.
을 위한 금속블래스트 비트, 베이스 드럼 2개 또는 더블 페달을 사용하여 고속으로 연주하는 것이 특징입니다.
프로그레시브 록 및 프로그레시브 메탈과 같은 스타일에서 드러머는 박자 기호, 복잡한 미터 및 리듬을 광범위하게 실험합니다.
안에 힙합, 랩리듬은 종종 드럼 머신으로 프로그래밍되거나 샘플링됩니다.
안에 대중 음악드럼은 동일한 음량과 완벽한 템포로 매우 제한적으로 사용됩니다.
표기법(주에서의 표기법)
처음에 드럼 세트는 베이스 음자리표로 표기되었습니다. 현재 두 개의 평행한 수직선의 중립 키가 일반적으로 사용됩니다. 표준 오선에서는 드럼 세트의 일부를 다양한 표기법으로 작성할 수 있습니다. 일반적으로 각 배치의 시작 부분에 기기의 위치와 마주치는 모든 징후에 대한 해독이 제공됩니다. 어떤 경우에는 (종종-연습에서) 운지법이 표시됩니다-파업 중 손이 번갈아 가며 나타나는 순서. 다음은 드럼 표기법의 가장 일반적인 버전입니다.
드럼
치수
Paiste 101 심벌즈가 있는 Sonor 1007 드럼 세트
드럼 크기는 일반적으로 인치 단위의 "직경 x 깊이"로 표시됩니다. 예를 들어 스네어 드럼은 종종 14×5.5입니다. 일부 제조업체는 Drum Workshop, Slingerland, Tama Drums, Premier Percussion, Pearl Drums, Pork Pie Percussion, Ludwig-Musser, Sonor, Mapex 및 Yamaha Drums와 같은 역순, 깊이 × 직경을 사용합니다.
표준 록 키트 크기는 22" × 18" 베이스 드럼, 12" × 9", 13" × 10" 랙 탐, 16" × 16" 플로어 탐 및 14" × 5.5" 스네어 드럼입니다. 또 다른 일반적인 조합은 "융합"입니다. 20" × 16" 베이스 드럼, 10" × 8", 12" × 9" 랙 탐, 14" × 14" 플로어 탐 및 14" × 5.5" 스네어 드럼이 포함됩니다. 재즈 드럼 키트에는 2개의 장착된 톰이 누락되는 경우가 많습니다.
베이스 드럼 크기도 스타일에 따라 다릅니다. 재즈에서 베이스 드럼은 작은 크기로 사용되는데, 재즈에서 이 드럼의 역할은 무거운 비트보다 악센트를 배치하는 데 더 가깝기 때문입니다. 그리고 메탈, 하드 록의 경우 매우 큰 베이스 드럼(종종 여러 개)이 무겁고 공명적인 톤에 사용됩니다.
플레이트 크기도 인치 단위로 측정됩니다.
가장 작은 심벌즈는 스플래쉬(6-12인치), 가장 큰 심벌즈는 라이드(18-24인치)입니다.
타악기는 지구상에서 가장 오래된 것입니다.
북은 인류의 새벽에 등장했고 그 창조의 역사는 매우 흥미롭고 방대하므로 가장 기본적인 측면에 주목합시다.
다양한 문명에서 북이나 이와 유사한 악기를 사용하여 음악을 연주하거나 위험을 경고하거나 전투 중에 군대를 지시했습니다. 따라서 드럼은 만들기가 쉽고 소음이 많으며 소리가 먼 거리까지 잘 전달되기 때문에 이러한 작업에 가장 적합한 악기였습니다.
예를 들어, 아메리카 인디언들은 다양한 의식과 의례를 수행하거나 군사 작전에서 사기를 높이기 위해 호리병으로 만든 북이나 나무를 속을 파낸 북을 사용했습니다. 최초의 북은 기원전 6000년경에 나타났습니다. 메소포타미아에서 발굴하는 동안 작은 실린더 형태로 만들어진 가장 오래된 타악기 중 일부가 발견되었으며 그 기원은 기원전 3천년으로 거슬러 올라갑니다.
페루의 동굴에서 발견된 동굴 벽화는 북이 사회 생활의 다양한 측면에서 사용되었음을 나타내지만 대부분은 종교 의식에서 사용되었습니다. 드럼은 속이 빈 몸체(kadlo 또는 통이라고 함)와 양쪽에 늘어진 멤브레인으로 구성됩니다.
드럼을 조정하기 위해 멤브레인을 동물 정맥, 로프와 함께 잡아 당기고 나중에 금속 패스너를 사용하기 시작했습니다. 일부 부족에서는 죽은 적의 몸에서 나온 피부를 사용하여 막을 만드는 것이 관례였습니다. 이 시대는 망각에 빠졌고 이제 우리는 고분자 화합물로 만든 다양한 플라스틱을 사용합니다.
처음에는 드럼의 소리를 손으로 추출했고 나중에는 둥근 막대를 사용하기 시작했습니다.
드럼의 튜닝은 위에서 언급했듯이 정맥, 로프로 멤브레인을 조이고 나중에 멤브레인을 조이거나 푸는 금속 장력 패스너를 사용하여 수행되었으며 이로 인해 드럼 소리가 변경되었습니다. 그것의 음색. 다른 시간에 다른 사람들은 서로 완전히 다른 악기를 가졌습니다.
그리고 이와 관련하여 완전히 다른 문화가 고유 한 드럼을 사용하여 오늘날 우리가 사용하는 "표준"세트로 통합되고 음악 연주에 보편적으로 적합한 것이 어떻게 가능해 졌는지에 대한 합리적인 질문이 발생합니다. 다양한 스타일과 방향.
Snare Drum & Tom-toms (스네어 드럼 및 탐탐)
표준 키트를 보면 아마도 많은 사람들이 탐탐이 가장 평범한 드럼이라고 생각하지만 모든 것이 그렇게 단순하지는 않습니다. Tom-toms는 아프리카에서 유래했으며 실제로 tom-toms라고 불 렸습니다. 원주민들은 그들의 소리를 사용하여 부족들을 경계하게 하고 중요한 메시지를 전달하고 의식 음악을 연주했습니다.
드럼은 속이 빈 나무 줄기와 동물 가죽으로 만들어졌습니다. 그리고 가장 흥미로운 점은 아프리카인들이 다양한 패턴의 리듬 패턴을 만들었다는 것입니다. 그 중 많은 패턴이 오늘날 우리가 연주하는 다양한 스타일의 음악의 기초가 되었습니다.
나중에 그리스인들이 아프리카에 왔을 때 기원전 약 2000년이었습니다. 그들은 아프리카 드럼에 대해 배웠고 톰톰의 강력하고 강한 소리에 매우 놀랐습니다. 그들은 북을 몇 개 가져갔지만 그다지 쓸모가 없었습니다.그들은 북을 자주 사용하지 않았습니다.
얼마 후 로마 제국은 새로운 땅을 위해 싸우기 시작했고 가톨릭 신자들은 십자군에 나섰습니다. 기원전 약 200년. 즉, 그들의 군대는 그리스와 북아프리카를 침공했습니다.
그들은 또한 아프리카 드럼에 대해 배웠고 그리스인과 달리 실제로 드럼의 용도를 찾았습니다. 그들은 군대에서 사용되기 시작했습니다.
그러나 동시에 아프리카 드럼을 사용할 때 유럽인들은 리듬을 사용하지 않았습니다. 아프리카인들이 음악에서 발전시킨 리듬감이 없었기 때문입니다. 시대가 바뀌고 로마 제국에 나쁜시기가 왔고 무너지고 수많은 부족이 제국을 침략했습니다.
베이스 드럼
이것은 모든 리듬의 기초가 되는 가장 크고 저음이며 수직으로 설치된 드럼입니다. 그것의 도움으로 리듬이 형성되고 전체 오케스트라 (그룹)와 다른 모든 뮤지션의 출발점입니다.
우리는 오랫동안 그것을 연습에 사용해 온 힌두교도와 터키인들에게 그러한 도구에 대해 감사해야 합니다. 1550년경 베이스 드럼은 터키에서 유럽으로 들어왔습니다.
그 당시 투르크는 큰 왕국을 가지고 있었고 그들의 교역로는 전 세계에 걸쳐 있었습니다. 터키 군대의 군악대는 음악에 큰 북을 사용했습니다. 그 강력한 소리는 많은 사람들을 사로잡았고, 이 소리를 음악 작품에 사용하는 것이 유행이 되었고, 따라서 북은 유럽 전역으로 퍼져나가 정복했습니다.
서기 1500년 이후 대부분의 서유럽 국가들은 미국에 정착하기 위해 미국을 정복하려 했습니다. 많은 노예들이 무역을 위해 식민지에서 그곳으로 보내졌습니다. 힌두교, 아프리카, 따라서 많은 다양한 민족이 미국에 혼합되어 각각 고유 한 드럼 전통을 가졌습니다. 이 큰 가마솥에는 많은 민족 리듬과 타악기 자체가 섞여 있습니다.
아프리카에서 온 흑인 노예는 현지인뿐만 아니라 이 나라에 도착한 모든 사람과 섞였습니다.
그러나 그들은 토착 음악을 연주하는 것이 허용되지 않았기 때문에 국가 악기를 추가하여 일종의 드럼 키트를 만들어야 했습니다. 그리고 아무도 이 드럼이 아프리카에서 기원했다고 추측할 수 없습니다.
노예 음악이 필요한 사람은 누구입니까? 따라서 아무도 드럼의 진정한 기원과 드럼에서 연주되는 리듬을 알지 못했지만 흑인 노예는 그러한 드럼 세트를 사용할 수 있었습니다. 20 세기에 점점 더 많은 사람들이 타악기 연주에 참여하기 시작했고 많은 사람들이 아프리카 리듬을 연구하고 연주하기 시작했습니다.
점점 더 심벌즈가 연주에 사용되기 시작했고 크기가 커지고 소리가 바뀌었습니다.
시간이 지남에 따라 이전에 사용되었던 중국 탐은 아프로-유럽 드럼으로 대체되었고 하이 헤타 심벌즈는 스틱으로 연주하기 위해 크기가 커졌습니다. 따라서 드럼이 변형되어 지금과 거의 동일하게 보입니다.
일렉트릭 기타, 일렉트릭 오르간, 일렉트릭 바이올린 등과 같은 일렉트릭 악기의 출현과 함께 사람들은 전자 타악기 세트도 내놓았습니다.
다른 스킨 세트가 있는 나무 껍질이나 플라스틱 막 대신 마이크가 있는 평평한 패드를 만들어 드럼을 모방한 수천 가지 소리를 재생할 수 있는 컴퓨터에 연결했습니다.
따라서 데이터 뱅크에서 자신의 음악 스타일에 필요한 사운드를 선택할 수 있습니다. 두 세트의 드럼(어쿠스틱 및 일렉트로닉)을 결합하면 이 두 사운드를 혼합할 수 있으며 음악에 사운드 팔레트를 생성할 수 있는 무한한 가능성을 얻을 수 있습니다.
위의 모든 것에서 우리는 분명한 결론을 내릴 수 있습니다. 현대 드럼 세트는 특정 시간에 어떤 장소에서 어떤 개인에 의해 발명된 것이 아닙니다.
이 라인은 20세기 초반에 개발되었으며 음악가와 악기 제작자 모두에 의해 완성되었습니다. 1890년대까지 드러머들은 전통적인 군악대 드럼을 무대에서 연주하기 위해 개조했습니다. 한 사람이 동시에 모든 드럼을 연주할 수 있도록 스네어 드럼, 킥 드럼 및 탐을 배치하는 실험을 했습니다.
동시에 뉴올리언스의 음악가들은 집합적 즉흥 연주를 기반으로 한 연주 스타일을 개발하고 있었는데, 오늘날 우리는 이를 재즈라고 부릅니다.
William Ludwig 1910 스네어 드럼 마스터 Ludwig의 페달
1909년 드러머이자 타악기 제작자인 William F. Ludwig가 최초의 진정한 베이스 드럼 페달을 만들었습니다. 수년 동안 다른 발 또는 손으로 작동하는 메커니즘이 존재했지만 Ludwig 페달을 사용하면 발로 베이스 드럼을 더 빠르고 쉽게 연주할 수 있어 연주자의 손이 스네어 및 기타 악기에 집중할 수 있습니다.
1920년대까지 뉴올리언스의 드러머들은 심벌즈가 부착된 베이스 드럼, 스네어 드럼, 차이니즈 톰톰, 카우벨, 작은 차이니즈 심벌즈로 구성된 세트를 사용했습니다.
종종 사이렌, 휘파람, 새소리 등이 추가된 유사한 세트는 보드빌, 레스토랑, 서커스 및 기타 연극 공연에서 연주하는 드러머가 사용했습니다.
1920년대 초, "찰스턴" 페달이 무대에 등장했다. 이 발명품은 작은 심벌즈가 놓인 스탠드에 부착된 풋 페달로 구성되었습니다.
페달의 또 다른 이름은 "low boy" 또는 "sock cymbal"입니다. 1925년경부터 드러머들은 오케스트라 연주를 위해 "찰스턴" 페달을 사용하기 시작했지만 장치가 매우 낮고 심벌즈의 직경이 작았습니다. 그리고 이제 1927년부터 개선된 "하이햇" 또는 하이햇이 등장했습니다. he'a 스탠드는 더 커졌고 드러머가 발, 손 또는 연주 조합으로 연주할 수 있게 되었습니다.
1930년대까지 드럼 세트에는 베이스 드럼, 스네어 드럼, 하나 이상의 톰톰, Zildjian "터키" 심벌즈(중국 심벌즈보다 공명이 더 좋고 음악적임), 카우벨, 나무 블록이 포함되었습니다. 물론 각 드러머는 자신의 조합을 구성할 수 있습니다. 많은 사람들이 비브라폰, 벨, 징 등과 같은 다양한 액세서리를 사용했습니다.
1930년대와 1940년대에 드럼 제작자들은 인기 있는 드러머들의 요구를 충족시키기 위해 더욱 신중하게 드럼 키트 구성 요소를 개발하고 선택했습니다. 랙이 더 강해지고 서스펜션 장비가 더 편안해졌으며 페달이 더 빨리 작동했습니다.
1940년대 중반에 새로운 음악 경향과 스타일이 등장하면서 드럼 세트에 약간의 변화가 생겼습니다. 베이스 드럼은 작아지고 심벌즈는 약간 증가했지만 일반적으로 키트는 변경되지 않았습니다. Drumset은 1950년대 초에 두 번째 베이스 드럼이 도입되면서 다시 성장하기 시작했습니다.
50년대 후반에 Evans와 Remo는 플라스틱 멤브레인 생산을 마스터하여 드러머들을 날씨에 민감한 송아지 가죽의 유행에서 해방시켰습니다.
1960년대에 록 드러머들은 앰프에 연결된 기타에 묻히는 드럼 소리를 높이기 위해 더 깊고 볼륨감 있는 드럼을 사용하기 시작했습니다.
