Pristatymas apie vaizduojamąjį realizmo meną. Pristatymas – vaizduojamasis realizmo menas

1 skaidrė

Dailusis realizmo menas

2 skaidrė

Kas yra REALIZMAS?
Realizmas – XIX amžiaus vidurio kultūros ir meno kryptis, išreikšta siekiu visapusiškiau, giliau ir visapusiškiau atspindėti tikrovę visomis jos apraiškomis.

3 skaidrė

Pagrindinės kūrybiškumo temos:
Domėjimasis paprasto žmogaus gyvenimu Kasdienės gyvenimo nuotraukos Realistiškas peizažas Istorija ir tikrovė

4 skaidrė

Vakarų Europos menininkai realistai
Gustave'as Courbetas Theodore'as Rousseau Charlesas Daubigny Johnas konsteblis Julienas Dupre Julesas Bretonas Leonas Lhermitte'as Jules'as Bastienas-Lepage'as Johnas Everetas Milletas

skaidrė 5

Gustavas Courbetas
Jean Désiré Gustave Courbet (pranc. Gustave Courbet; 1819 m. birželio 10 d. Ornans – 1877 m. gruodžio 31 d. La Tour-de-Peil, Vaud, Šveicarija) – prancūzų tapytojas, peizažistas, žanro tapytojas ir portretų tapytojas. Jis laikomas vienu iš romantizmo finalininkų ir tapybos realizmo pradininkų. Vienas didžiausių menininkų Prancūzijoje XIX amžiuje, pagrindinė prancūzų realizmo figūra.

6 skaidrė

Courbet darbai

7 skaidrė

Courbet darbai

8 skaidrė

Courbet darbai

9 skaidrė

Courbet darbai

10 skaidrė

"Roko trupintuvas"

11 skaidrė

Kūrinio „Akmens trupintuvai“ aprašymas
Gustave'o Courbet kūrinys „Akmenų trupintuvas“ kalba apie gilų skurdą, su kuriuo galima susidurti tik pakeliui už miesto ribų. Pats menininkas pasakojo, kad šiuos du pamatęs grįžo iš kelionės. Pirmasis veikėjas, kuris patraukia jūsų dėmesį, yra senas vyras plačiabryle skrybėle. Tiesdamas kelią, kuriam reikia medžiagos, jis plaktuku susmulkina didelius riedulius į mažus akmenis. Iš po kepurės matosi, prie ko priveda toks darbas. Ploni skruostai, aštri nosis ir nesveika odos spalva. Jo batai turi skylutes, iš kurių matosi pliki kulnai. Sutrupinęs dar vieną trinkelę, senukas atiduoda jo palaikus jaunam darbuotojui – antrajam paveikslo veikėjui. Jo laukia dar daugiau darbų – krepšį su akmenimis nešti į statomą kelią. Jis neturi nei vežimėlio, nei kito įrenginio kroviniui gabenti. Belieka nešti vieną sunkų krepšį po kito. Jo apranga nedaug skiriasi nuo seno žmogaus. Suplėšyti skudurai atskleidžia jo ploną, įdegusį kūną. Šalia jaunuolio jau suplėšyti krepšiai. Tai dar kartą pabrėžia, koks sunkus yra šių dviejų darbas.

12 skaidrė

Teodoras Ruso

13 skaidrė

„Turgus Normandijoje“

14 skaidrė

„Rytas Fontenblo miške“
Nepretenzingas miško vaizdas nudažytas žvilgančiomis perlų spalvomis. Paveikslo erdvę apimančioje medžių arkoje įrašytas peizažas stebina vaizdo gaivumu ir intymumu. Karvių figūros ryto rūko migloje meta neaiškius atspindžius sidabriniame balos paviršiuje, iš kurio jos geria vandenį. Rousseau itin subtiliai vaizduoja drėgmės permirkusį mišką ir blyškią, permainingą aušros šviesą.

15 skaidrė

Charlesas Daubigny

16 skaidrė

Daubigny kūrinius

17 skaidrė

Daubigny kūrinius

18 skaidrė

Jonas Konsteblis
Konsteblis, konsteblis Džonas (1776-1837), anglų dailininkas. 1800–1805 m. lankė Londono dailės akademiją, tačiau kaip menininkas, didžiausias XIX amžiaus Didžiosios Britanijos kraštovaizdžio tapytojas, Constable'as kūrėsi daugiausia savarankiškai, studijuodamas Jacobo van Ruisdaelio, Nicolaso ​​Poussino, Claude'o Lorraino, Thomaso darbus. Geinsboras. Dirbo Londone ir Safolke. Atsisakęs daugelio XVIII a. peizažų tapybai būdingų konvencijų, Constable'as ėmėsi tiesioginio gamtos stebėjimo ir buvo pirmasis Europos meistras, tapęs peizažus tik iš gyvenimo. Konsteblis savo paveikslus, paprastus motyvus, natūralų ir kartu didingą kompoziciją, kupiną harmoningos gamtos vienybės jausmo, parašė remdamasis eskizais, atliktais atvirame ore, drąsiais neramiais potėpiais atkurdamas gaivą ir gyva spalvų dinamika, šviesos gradacijos, kintanti šviesos-oro aplinkos būsena

19 skaidrė

Costable peizažai

20 skaidrė

Costable peizažai

21 skaidrė

Julienas Dupre
Žanras: Peizažas, portretas Julien Dupre (fr. Julien Dupré) – prancūzų menininkas, realizmo atstovas. Gimė 1851 m. kovo 19 d. Paryžiuje. Tapybos mokėsi pas Izidorių Pilą ir Henri Lemaną. Paryžiaus salono dalyvis 1876–1899 m. Mirė 1910 m. balandį.

22 skaidrė

„Milkwoman“, „Cowgirl“

23 skaidrė

— Pievoje. – Iš lauko.

24 skaidrė

"Šienavimas"

25 skaidrė

Žiulis Bretonas
1827 05 01 - 1906 07 05 Prancūzų tapytojas, žanro tapytojas ir peizažistas Bretono paveikslų siužetai pasiskolinti iš liaudies gyvenimo. Dauguma jo paveikslų yra idiliško pobūdžio; juose vaizduojamas piemenų ar valstiečių gyvenimas lauke; vykdymas paprastai yra realistiškas, tačiau pačiai koncepcijai nesvetima kai kurie idealistiniai potekstės. ŽYMieji paveikslai „Sugrįžimas iš derliaus“ (1853 m.) „Giesmė apie čiurlį“ (1885 m.) „Pirmoji Komunija“ (1886 m.)

26 skaidrė

"Poilsio metu"

27 skaidrė

„Moterų portretai“

28 skaidrė

„Lauke“, „Skalbėjai“

29 skaidrė

Jules Bastien-Lepage
Prancūzų tapytojas Bastienas-Lepage'as gimė 1848 m. lapkričio 1 d. Danvillers mieste Lotaringijoje. Mokėsi pas Alexandre'ą Cabanelį, o nuo 1867 m. studijavo Paryžiaus meno mokykloje Ecole des Beaux-Arts. Reguliariai dalyvaudavo salonų parodose ir pirmiausia patraukė kritikų dėmesį kaip paveikslo „Pavasario daina“ (1874) kūrėjas.

30 skaidrė

Bastienas-Lepage'as tapė portretus ir istorines kompozicijas („Žanos d'Ark vizija“, 1880 m., Metropoliteno meno muziejus), tačiau geriausiai žinomas dėl paveikslų su Lotaringijos valstiečių gyvenimo scenomis. Žmonių vaizdų lyriniam išraiškingumui sustiprinti. ir gamta, Bastienas-Lepage'as dažnai griebdavosi plenerų („Šiendirbystė“, 1877, Luvras, Paryžius; „Kaimo meilė“, 1882, Valstybinis dailės muziejus, Maskva). Menininko darbuose vaizduojamos kaimo gyvenimo scenos smulkmenos, kaimiečių moralės paprastumas ir nepatyrimas giriamas šiai epochai būdingu sentimentalumu. Bastien-Lepage mirė 1884 m. gruodžio 10 d. Paryžiuje.

31 skaidrė

"Jona d'Ark"

32 skaidrė

"Kaimo meilė"

33 skaidrė

Kaimo kasdienybė

34 skaidrė

Johnas Everettas Millais
John Everett Millais (1829-1896) - puikus anglų menininkas ir tapytojas. Garsus ne tik savo nuostabiu paveikslu, bet ir kaip vienas iš Prerafaelitų brolijos ar prerafaelitų judėjimo įkūrėjų.

35 skaidrė

Soros darbai

36 skaidrė

Soros darbai

37 skaidrė

Soros darbai

38 skaidrė

Leonas Lhermitte'as ir jo kūrinys „Skaičiavimas su javapjūtėmis“

39 skaidrė

„Mergina vandens nešėja“, „Skaitymo pamoka“

40 skaidrė

"Šeima", "Derlius"

41 skaidrė

Žymiausi rusų realizmo menininkai:
A. G. Venetsianovas I. N. Kramskojus N. A. Jarošenka P. A. Fedotovas V. G. Perovas F. A. Vasiljevas I. I. Šiškinas I. I. Levitanas N. N. Ge I. E. Repinas V. I. Surikovas

42 skaidrė

P. A. Fedotovas
N. N. Ge
I. N. Kramskojus
I. I. Levitanas
V. G. Perovas
I. E. Repinas
I. I. Šiškinas
V. I. Surikovas
F. A. Vasiljevas
A. G. Venetsianovas

43 skaidrė

Domėjimasis paprasto žmogaus gyvenimu
Įprastas, proziškas, bet kartu ir didingai gražus likimas.Pirmajame plane – ne idealizavimas, o žmonių, jų istorijos, sąlygų, egzistavimo priežasčių ir aplinkybių meninio pažinimo uždavinys.

44 skaidrė

A. G. Venetsianovo pavasaris. dirvožemis

45 skaidrė

46 skaidrė

47 skaidrė

48 skaidrė

49 skaidrė

Kramskojus Polesovščikas
Bitininkas

50 skaidrė

N. A. Jarošenko gaisrininkas

51 skaidrė

I.E. Repinas
puikus rusų tapytojas. Mokėsi Sankt Peterburge Dailės skatinimo draugijos piešimo mokykloje prie I.N. Kramskoy ir Dailės akademija. Keliaujančių meno parodų asociacijos narys. Pirmasis savarankiškas menininko darbas – paveikslas „Baržų vežėjai Volgoje“ (1870-1873. RM). Per kelionę garlaiviu palei Nevą 1863 m. Repinas pirmą kartą pamatė baržų vilkikus. Žmonės, prisirišę prie diržų kaip galvijai, traukė baržą, o pasipuošę ponai nerūpestingai vaikštinėjo pakrante. Šis kontrastas nustebino menininką. Jam kilo mintis parašyti šią sceną remiantis prieštaravimu. Garsus peizažistas F. A. Vasiljevas pažymėjo: „Paveikslas turėtų būti platesnis, paprastesnis, o tai savaime vadinasi... Baržų vežėjai, taigi baržų vežėjai! Ir Repinas atsisakė tiesmuko tendencingumo. Jis išvyko į Volgą, norėdamas geriau ištirti savo būsimus herojus. .

52 skaidrė

54 skaidrė

Apie paveikslą „Religinė procesija Kursko provincijoje“
Naudodamas Kryžiaus procesijos siužetą, Repinas savo filme siekė sukurti visos šalies įvaizdį, suteikti apibendrintą, holistinę Rusijos gyvenimo panoramą. Dulkėtu keliu, šlaitu su iškirstos koplyčios kelmų liekanomis lėtai juda Kryžiaus procesija. Menininkas šiame teatralizuotame spektaklyje meistriškai perteikė dalyvių charakterių įvairovę. Dešinėje su stikliniu kaspinėliais papuoštu bažnyčios žibintu vaikšto būrelis garbingų pagyvenusių valstiečių gerais drabužiais su storomis barzdomis. Dvi vidutinio amžiaus buržuazinės moterys mielomis puslankėmis nešasi ikonų dėklą. Vaikai dainininkai seka, prižiūrimi mokytojo ir regento. Toliau – rausvas diakonas rausvais plaukais ir, galiausiai, pagrindinė procesijos veikėja – žemo ūgio, apkūni dama, nešanti stebuklingą ikoną. Visi privilegijuotieji eisenos dalyviai, dalyvaudami iškilmingame veiksme, kupini savimi patenkinto savo svarbos suvokimo ir menininko vaizduojami su liūdna ironija. Tik keli eisenos dalyviai išvengia autoriaus pajuokos strėlių.

55 skaidrė

„Kazokai rašo laišką Turkijos sultonui“

56 skaidrė

Buitinės gyvenimo nuotraukos
Kasdienis žmonių gyvenimas P. A. Fedotovas parodė prekybinę ir smulkiąją buržuazinę klasę

57 skaidrė

Apie dailininką P. Fedotovą
Pavelas Andrejevičius Fedotovas pateko į Rusijos tapybos istoriją kaip puikus realistas, ironiškas ir subtilus tapytojas. Šiuolaikinis tyrinėtojas D.V. Sarabjanovas teisingai pažymėjo: „Jis piešė viską: kaip žmonės sėdi ir kaip sėdi viršininkų akivaizdoje, kaip vaikšto gatvėmis ar elgiasi prie kortų stalo, kaip figūros atsiskleidžia sunkiausiais kampais, kokia žmogaus akis. ar nosis atrodo. Jis piešė portretus beveik visiems savo pažįstamiems. Atrodė, kad jam trūko modelių, laiko, popieriaus, pieštukų, kad patenkintų beribį stebėjimo troškulį. Tai buvo aistra." Margas tipų ir personažų kaleidoskopas P.A. Fedotovas pastebėjo realiame gyvenime.

58 skaidrė

59 skaidrė

Apie paveikslą „Šviežias kavalierius“
Antrasis paveikslo pavadinimas yra „Pirmąjį kryžių gavusio pareigūno rytas“. Tai pirmasis menininko tapybinis kūrinys ir visi P.A. bruožai. Fedotova. Fedotovo meno esmė – gebėjimas sukurti linksmą istoriją pasitelkus išraiškingas detales. Paveiksle pavaizduotas valdininkas Romos oratoriaus poza. Savo nuplyšusį chalatą jis prižiūri kaip togą, garbanos plaukuose prilyginamos laurų vainikui. Ranka jis rodo į Stanislavo ordiną, atsakydamas gyvas virėjas parodo jam suplyšusį batą. Prieš mus – herojiškų scenų parodija senovės dvasia, vis dar populiari akademinėje istorinėje tapyboje. Daiktai, detaliai komentuojantys tai, kas vyksta, interpretuojami kaip savarankiški personažai: sulūžusi kėdė, sulūžę indai, tušti buteliai, net tarakonas ant stalo. Nutrūkusios gitaros stygos, pasitempusi katė nagais drasko pigios kėdės apmušalus. Itin specifinės detalės apibūdina herojaus interesus ir dvasinį pasaulį: dešra įvyniota į laikraštį „Policijos žinios“, po kėde guli nekokybiškas F.V. romanas. Bulgarinas „Ivanas Vyžiginas“. Kartu surinkti objektai atlieka dar vieną labai svarbų vaidmenį. Menininkas juos vaizduoja su tokiu materialiu išraiškingumu, kad jie patys savaime yra gražūs, nepaisant to, ką tiksliai jie turėtų papasakoti apie chaotišką „šviežio džentelmeno“ gyvenimą.

60 skaidrė

61 skaidrė

62 skaidrė

V.G.Perovas
Menininkas Vasilijus Grigorjevičius Perovas vadinamas Rusijos realybės kasdienio gyvenimo rašytoju. Jo teptukas apima daugybę kūrinių, kuriuose jis simpatizuoja bejėgiškiausios ir neapsaugotos klasės atstovams. Dailininkui ypač sekėsi tapyti paveikslai su kasdieninėmis liaudies gyvenimo scenomis: „Pamokslas kaime“, „Arbatos vakarėlis Mitiščiuose, netoli Maskvos“ (1862), „Troika“ (1866), „Paskendusi moteris“, „Paskutinė smuklė“. prie posto“ (1868), „Kaimo religinė procesija Velykoms“ (1861).

63 skaidrė

V. G. Perovo trejetas

64 skaidrė

Apie paveikslą „Troika“
Paveikslas turi tikrą kasdienybę: XIX amžiuje Maskva vanduo buvo tiekiamas specialiais fontanais, iš kurių jis buvo tiekiamas į namus. Vaikai ant drobės V.G. Perovas neša vandenį, paimtą iš Trubnajos aikštės fontano. Jų kelias driekiasi palei Roždestvenskio bulvarą, pro šerkšnu dengtas Gimimo vienuolyno sienas. Tai tapo įprasta V.G. Perovas kaip priežastį pasmerkti to meto Rusijai būdingą reiškinį ir „verkiantį į dangų“ – vaikų darbą. Vaikai tempia stiprią ledinę statinę stačiu laipiu per pūgą. Jie juda beveik tiesiai į žiūrovą, todėl jų veidai yra nukreipti į mus ir yra dėmesio centre. Savo personažų išvaizdoje menininkas pabrėžė švelnumo ir saldaus vaikiško žavesio bruožus. Pabrėždamas jų šviesią ir malonią esmę, Perovas stengiasi užkrėsti žiūrovą užuojautos jausmu nekaltai kenčiantiems herojams. Perovo meninė kalba itin asketiška. Santūri spalvinė gama, kurioje vyrauja pilkai rudi tonai, nebuvimas išraiškingų faktūrų, gražių detalių (net varvekliai statinės paviršiuje atrodo dėmėti, šerkšnas ant vienuolyno sienos atrodo kaip dulkės, o sniego). nemalonus rudas atspalvis) - sąmoningos išraiškingos priemonės: niekas neturėtų atitraukti dėmesio nuo istorijos apie „pažemintus ir įžeidinėtus“.

65 skaidrė

Perovas Mirusiojo išlydėjimas

66 skaidrė

Guvernantės atvykimas“

67 skaidrė

Nuskendusi moteris

68 skaidrė

„Paskutinė smuklė forposte“

69 skaidrė

Apie paveikslą „Paskutinė smuklė prie posto“
Perovas vaizdavo miestelio pakraštį vėlyvoje prieblandoje. Vieno aukšto ir dviaukščiuose namuose jau degė šviesos. Tolimas pastatas yra visiškame šešėlyje. Ant provėžuoto apsnigto kelio stovi rogių pora. Vieni tušti, kitų kampe tupi šalta jauna valstietė. Netoliese, sniege, yra šuo. Arklys kramto ant žemės numestą šieno gabalą. Tolumoje – forposto obelskai. Už jų – vos įžiūrimos iš miesto išvažiuojančios rogės. Dangus, degantis citrininis grynas tonas, kontrastuoja su tamsia danga, kuri jau nukrito ant žemės. Tai viskas, ką menininkas pavaizdavo, tačiau mažas paveikslėlis kupinas tokios skaudžios melancholijos...

70 skaidrė

Velykų kaimo procesija“

71 skaidrė

„Kaimo religinė procesija per Velykas“
Menininkas žiūrovams pristato slegiantį reginį: girtų žmonių eiseną su transparantais ir ikonomis purvina kaimo gatve. Surinkdamas juos tokiais kiekiais vienoje kompozicijoje, Perovas sukuria beviltiško gyvenimo paveikslą, kuriame sutrypti visi šventi dalykai. Menininkas vaizdą lygina su scena, kurioje visi personažai pateikiami vienu metu. Jis pats ir publika yra atskirti nuo to, kas vyksta, veikia kaip nešališki netobulo gyvenimo teisėjai. To, kas vaizduojama, niūrumas visiškai atitinka menines priemones: griežtas piešinys, atšiaurus, tarsi dirbtinis apšvietimas, spalva, kuri tik „nudažo“ paviršius, visiškai neperteikdama jų faktūrų turtingumo ir įvairovės. „Procesijos“ kaltinamoji galia buvo tokia akivaizdi, kad paveikslas buvo nedelsiant pašalintas iš nuolatinės Dailininkų skatinimo draugijos ekspozicijos ir buvo uždraustas spausdinti iki 1905 m. revoliucijos. Paveikslą P. M. įsigijo dar prieš parodą. Tretjakovas, dėl kurio menininkas V.G. Chudjakovas jam rašė: „... sklinda kalbos, kad netrukus Šventasis Sinodas jūsų paklaus, kuo remdamasis perkate tokius amoralius paveikslus ir juos viešai eksponuojate... Perovas, vietoj Italijos, kaip neatsidurti Soloveckyje! “

72 skaidrė

„Arbatos gėrimas Mitiščiuose“
„Arbatos vakarėlio“, taip pat „Kaimo procesijos“ siužetas buvo pagrįstas tikrais incidentais, kuriuos Perovas pastebėjo keliaudamas po Maskvos pakraščius. Panašus arbatos vakarėlis įvyko prieš jo akis, kai jis nuvyko į Trejybės-Sergijaus lavrą. Jis matė ir smalsiai abejingą vienuolį, ir nedrąsų naujoką, kurį vėliau pavaizdavo savo paveiksle. Vienintelis dalykas, kurį jis sugalvojo, buvo suluošintas senas karys ir nuskuręs berniukas, kuriuos išvarė jauna tarnaitė.

73 skaidrė

„Tėvai prie sūnaus kapo“

74 skaidrė

„Medžiotojai ilsisi“

75 skaidrė

G.G. Myasoedovas
Dailininkas kūrybinį darbą visada derino su aktyvia visuomenine veikla. Būtent jis ėmėsi iniciatyvos sukurti naujo tipo menininkų organizaciją – Keliaujančių meno parodų asociaciją. Tokios organizacijos idėja kilo Myasoedovui dar 1867 m., kai jis buvo užsienyje ir turėjo galimybę stebėti Europos menininkų veiklą organizuojant keliaujančias parodas, rengiamas daugiausia komerciniais tikslais. 1870 m. gruodžio 16 d. įvyko pirmasis visuotinis TPHV narių susirinkimas, kuriame buvo išrinkta valdyba, kurioje dalyvavo Myasoedovas (kartu su I. N. Kramskoy, N. N. Ge, V. G. Perov, M. K. Klodt).

76 skaidrė

"Vienapjovės"

77 skaidrė

"Zemstvo pietauja"

78 skaidrė

V.V. Makovskis
Vladimiras Egorovičius Makovskis priklauso didžiausiems kasdienio realistinio žanro meistrams. Iš jo paveikslų, kaip iš dokumentinės medžiagos, galima tyrinėti įvykius, kasdienybės scenas, žmonių charakterius. Jo paveikslų temos iš esmės atkartoja N.A. Nekrasova, M.E. Saltykova-Shchedrina, V.G. Korolenko, A.P. Čechovas. Iki smulkmenų apgalvota kompozicija, išraiškingiausių detalių parinkimas, gebėjimas meistriškai perteikti visas veikėjų psichologinės būsenos subtilybes – tai būdingi jo drobių bruožai. Aštuntojo dešimtmečio viduryje buvo nustatyta pagrindinė Makovskio tema - miesto gyvenimas. Jų kamerinėje gamtoje dažnai dvifigūrės kompozicijos

79 skaidrė

"Data", "Paaiškinimas"

80 skaidrė

"Ant bulvaro"

81 skaidrė

I. N. Kramskojus
Rusijos menininkas, kritikas ir meno teoretikas. Gimė Ostrogožske (Voronežo provincija) neturtingoje buržuazinėje šeimoje. Nuo vaikystės jis mėgo meną ir literatūrą. Nuo vaikystės piešė savamokslis, vėliau, piešimo mylėtojo patartas, pradėjo piešti akvarele. Baigęs valsčiaus mokyklą (1850 m.), dirbo raštininku, paskui fotografo retušuotoju, su kuriuo klajojo po Rusiją. Per dėstymo metus jis telkė aplink save pažangų akademinį jaunimą. Jis vadovavo Akademijos absolventų protestui („keturiolikos maištas“), kurie atsisakė tapyti paveikslus („programas“) pagal Tarybos nustatytą mitologinį siužetą.

82 skaidrė

"Nežinoma"

83 skaidrė

„Mina Moiseev“, „Kristus dykumoje“

84 skaidrė

Realistinio kraštovaizdžio meistrai
Jie panardina žiūrovą į gilių apmąstymų apie būties esmę ir amžinąsias dvasines vertybes pasaulį, menininkų troškimą įsiskverbti į toninių harmonijų paslaptį, pasiekti pustonių turtingumą siauroje spalvų gamoje.

85 skaidrė

F. A. Vasiljevas Atšilimas

86 skaidrė

Vasiljevo šlapia pieva

87 skaidrė

I.I.Šiškinas
Ivanas Ivanovičius Šiškinas yra ne tik vienas didžiausių, bet ir bene populiariausias tarp Rusijos peizažo tapytojų. Šiškinas „moksliškai“ pažino Rusijos gamtą (I. N. Kramskojus) ir mylėjo ją visa savo galingos prigimties jėga. Iš šių žinių ir šios meilės gimė vaizdai, kurie jau seniai tapo unikaliais Rusijos simboliais. Jau Šiškino figūra savo amžininkams įasmenino Rusijos gamtą. Jis buvo vadinamas „miško didvyriu-menininku“, „miško karaliumi“, „senu miško žmogumi“, jį būtų galima palyginti su „sena stipria pušimi, apaugusia samanomis“, bet veikiau kaip vienišas ąžuolas. medis iš jo garsaus paveikslo, nepaisant daugybės gerbėjų, mokinių ir mėgdžiotojų.

88 skaidrė

I. I. Šiškino pušynas

89 skaidrė

Šiškino rugiai

90 skaidrė

91 skaidrė

92 skaidrė

„Ąžuolai“, „Uolas“

93 skaidrė

„Peizažas su ežeru“

94 skaidrė

I. I. Levitanas
Mokymosi mokykloje metai Izaokui tapo sunkių išbandymų metas, nes tuo metu jo tėvai buvo mirę, o pagalbos nebuvo iš ko tikėtis. Tačiau jau mokyklos sienose jis ne tik atrado didžiulius sugebėjimus, bet ir sugebėjo pasakyti naują žodį Rusijos kraštovaizdyje. Jis buvo Keliautojų asociacijos narys. Jam pavyko įveikti vaizdingas klasikinio-romantinio kraštovaizdžio konvencijas, kurias iš dalies išsaugojo klajokliai. Neįprastai imlus gamtos įspūdžiams, paveiksluose ir akvarelės piešiniuose perteikė poetinę nuotaiką, sužadinamą įvairių jos reiškinių matymo, nesileisdamas į smulkmenas, ištikimai ir drąsiai fiksavo joje tai, kas sukelia tokią nuotaiką. Jo „nuotaikos peizažai“ įgavo ypatingą psichologinį intensyvumą, išreiškiantį žmogaus sielos gyvenimą, kuris žvelgia į gamtą kaip būties paslapčių židinį.

Realizmas Realizmas mene yra tikras, objektyvus tikrovės atspindys, naudojant specifines priemones, būdingas tam tikram meninės kūrybos tipui. Siauresne prasme sąvoka „realizmas“ (pirmą kartą Prancūzijos estetinėje mintyje pasirodė XIX a. viduryje) vaizduojamojo meno srityje taikoma meno reiškiniams, atsiradusiems XVIII a. ir pasiekė visišką atskleidimą XIX amžiaus kritiniame realizme. Šia prasme išskirtinis realizmo bruožas yra meno naudojimas siekiant tiesiogiai vaizduoti kasdienį žmonių gyvenimą, neturintį jokios religinės ar mitologinės siužetinės motyvacijos. Julienas Dupre

Realizmas Realizmo, kaip meno judėjimo, istorija yra susijusi su peizažine tapyba Prancūzijoje, su vadinamąja Barbizono mokykla. Barbizon yra kaimas, kuriame menininkai atvyko tapyti kaimo peizažus. Jie atrado Prancūzijos gamtos grožį, valstiečių darbo grožį, kuris buvo tikrovės įsisavinimas ir tapo meno naujove. Teodoras Russo

Gustave Courbet Jean Désiré Gustave Courbet yra prancūzų tapytojas, kraštovaizdžio tapytojas, žanro tapytojas ir portretų tapytojas. Jis laikomas vienu iš romantizmo finalininkų ir tapybos realizmo pradininkų. Vienas didžiausių menininkų Prancūzijoje XIX amžiuje, pagrindinė prancūzų realizmo figūra. Gustavas Courbetas

Courbet ne kartą per savo gyvenimą kalbėjo apie save kaip apie realistą: „Tapyba susideda iš to, ką menininkas gali pamatyti ir liesti... Tvirtai laikausi požiūrio, kad tapyba yra labai konkretus menas ir gali būti tik vaizduojant tikrus dalykus. mes... Tai visiškai fizinė kalba. "gerbėjai"

Gustave Courbet Įdomiausi Courbet darbai: „Laidotuvės Ornanse“, jo paties portretas, „Stirnas prie upelio“, „Elnių kova“, „Banga“ (visi penki Luvre, Paryžiuje), „Popietės kava Ornanse“ (Lillio muziejuje), „Kelio akmenų laužytojai“, „Ugnis“, „Kaimo kunigai, grįžtantys iš draugijos linksmybių“ (kaustinė satyra apie dvasininkus), „Maudytojai“, „Moteris su papūga“, „Įėjimas į Puy Noir slėnis“, „Orannon uola“, „Elniai prie vandens“ (Marselio muziejuje) ir daugybė peizažų, kuriuose aiškiausiai ir pilniausiai atsiskleidė menininko talentas. „Laidotuvės Ornanse“

Theodore'as Rousseau Rousseau pristatė „intymaus kraštovaizdžio“ sąvoką, kurios motyvus daugiausia davė Fontenblo miškas. Atsižvelgiant į to, kas vaizduojama, paprastumą ir natūralumą, pagrindinį vaidmenį jame ketinama atlikti bendram paveikslo koloritui, kuris stipriai ir poetiškai perteikia gamtos vienu ar kitu metu menininko sieloje kuriamą nuotaiką. Į Tai buvo pirmas kartas, kai jis išėjo į lauką. Žiema iš Rousseau Barbizone leido laiką kartu su menininkais Narcisse Virgil Díaz de la Peña ir Claude Félix Théodore Aligny. Barbizono gamta jam padarė tokį didelį įspūdį, kad Ruso pradėjo ten atvykti kasmet, o nuo 1848 m. pagaliau persikėlė ten su žmona. Vaizdas į Barbizoną

Theodore Rousseau Laikui bėgant aplink Ruso susiformavo jo kolegų menininkų ratas, kaip ir jis, gamtoje tapęs Daubigny ir Dupre. Taip pamažu atsirado Barbizono mokykla. Žymiausi Theodore'o Rousseau paveikslai: „Išeitis iš Fontenblo miško“, „Senasis bendrabutis Ba-Bréo“, „Pelkė Landuose“, „Upės pakrantė“, „Audra“, „Ganyklos, tarp kurių teka upė“, „Peizažas ryto valandą, karvės eina į vandenį“, „Karvės ganomos prie miško balos“, „Saulėlydis“ ir „Pavasario popietė“, „Turgus Normandijoje“, „Spalio pabaiga“ ir „Holmo ąžuolai“ (graviravo pats menininkas). Fontenblo miške

Charles Doubigny Charles-Francois Daubigny (1817 m. vasario 15 d., Paryžius, 1878 m. vasario 19 d., ten pat) Prancūzų menininkas, Barbizono mokyklos narys. Daubigny siekė išlaisvinti peizažą nuo poetinių ir subjektyvių komponentų, parodyti gamtą tiesiogiai ir be pagražinimų. Daubigny nuomone, asmeninis menininko suvokimas neturėtų dalyvauti atspindint tai, ką jis matė.

Charles Daubigny Visuomenė ir meno kritika eskiziškas Daubigny akvareles pavadino „žaviomis, patraukliomis ir poetiškomis“. Nors Daubigny to ir nesiekė, iš šių preliminarių eskizų sukurti peizažai taip pat buvo laikomi „poetiškais“. Daubigny nesistengė įnešti į juos poetinės nuotaikos ir, kad galų gale atsikratytų įtarimų dėl tyčinės poezijos, ėmė rinktis pačius nepatraukliausius ir neįkyriausius motyvus, siekdamas tik absoliutaus tikrumo. "Vakaras"

Charles Daubigny Žymios buvo Daubigny pastangos išsaugoti plenero spontaniškumą ir betarpiškumą savo darbuose. Už tai jis vienu metu sulaukė ir pagyrų, ir aršios kritikos. Tačiau Daubigny išliko ištikimas savo tapybos technikai, tūriniam dažų pritaikymui ir aštriems teptuko potėpiams, todėl padarė įtaką septintajame dešimtmetyje. XIX a įtakos impresionistams. "Valstiečių kiemas"

John Constable „Constable's Land“ buvo Dedamo upės slėnis Safolke. Geriausi jo darbai, įskaitant garsiąją Solsberio katedrą, „Baltasis arklys“, „Dam at Dedam“ ir „The Hay Wain“, yra susiję su šiomis vietomis ir buvo sukurti brandaus kūrybos dešimtmetyje 1815–1825 m. 1819 m. konsteblis išvyko į Veneciją ir Romą. 1824 m. keli jo darbai buvo eksponuoti Paryžiaus salone, o „Šieno šleifas“ gavo parodos aukso medalį. "Šieno krepšelis"

Julien Dupre Julien Dupre (1910 m. kovo 19 d.) prancūzų menininkas. Julienas Dupre yra vienas pagrindinių XIX amžiaus pabaigos menininkų realistų. Jo peizažai išsiskiria tikroviškumu ir aiškumu. Jis vaizdavo prancūzų valstiečių gyvenimo sunkumus, herojišku stiliumi piešė kaimo moteris. Dupre paveikslai apie prancūzų kaimo gyvenimą alsuoja nepakartojamu gyvumu ir gaivumu.

Žiulis Bretonas Jules Adolphe Aimé Louis Breton (1827 m. gegužės 1 d., Pas de Kalė, 1906 m. liepos 5 d., Paryžius) Prancūzų menininkas, žanro tapytojas ir peizažistas. Bretono paveikslų temos pasiskolintos iš liaudies gyvenimo. Dauguma jo paveikslų yra idiliško pobūdžio; juose vaizduojamas piemenų ar valstiečių gyvenimas lauke; vykdymas paprastai yra realistiškas, tačiau pačiai koncepcijai nesvetima kai kurie idealistiniai potekstės. "Pirmoji Komunija"

Leon Lhermitte Leon Lhermitte () – prancūzų menininkas realistas. Visi Lhermitte paveikslai skirti valstiečių gyvenimui. Lhermitte'as buvo valstiečio sūnus ir pats patyrė valstiečių darbo sunkumus. Jo paveiksluose kaimo gyvenimas matomas tarsi iš vidaus, įtikinantys darbo žmonių gestai, patikimi tarpusavio santykiai. "Pjaunamosios"

Jules Bastien-Lepage Jules Bastien-Lepage (1848 m. lapkričio 1 d., Danvilliers, Meuse, 1884 m. gruodžio 10 d., Paryžius) Prancūzų menininkas, natūralizmo atstovas tapyboje kaip neatsiejama realizmo dalis. Tai buvo vienas pirmųjų prancūzų menininkų, kartu su didžiuoju Žiliu Bretonu, pavaizdavusių valstiečių gyvenimą natūralizmo dvasia. "Visų Šventųjų diena"

Kritinis realizmas Kritinis realizmas, gyvavęs Europos šalių ir Amerikos mene, buvo orientuotas į nepalankioje padėtyje esančių visuomenės sluoksnių gyvenimo vaizdavimą, jų gyvenimo priešpriešą su turtingųjų sluoksniais ir užuojautą nelaimingam žmogaus likimui. Socialinių prieštaravimų tyrimą sukūrė Johnas Everettas Millais.Žymiausias paveikslas yra „Ofelija“, kuriame vaizduojama Millais mylimoji Rossetti. "Ofelija"

„Devynioliktasis amžius skirsis nuo visų ankstesnių amžių tiksliu ir ugningu žmogaus širdies vaizdu. Stendhal E. Delacroix „Laisvė, vedanti žmones“, 1830 m. 1848 m. Prancūzijos buržuazinė revoliucija, o vėliau 1871 m. pirmoji pasaulyje proletarinė revoliucija (Paryžiaus komuna) galutinai išsklaidė romantiškas iliuzijas ir privertė mus nukreipti dėmesį į paprasto žmogaus poreikius. .

Romantizmas realizmas Požiūris į tikrovę Išskirtiniai bruožai Pataiso visuomenės gyvenimo ydas ir trūkumus. Vaizduoja daug subjektyvių ir individualių dalykų. Sutelkia dėmesį į priežastis, kurios sukėlė blogį visuomenėje. Siekia objektyvumo, naudoja menines satyrinio pajuokos technikas. Asmens įvaizdžio bruožai Autoriaus ir jo veikėjų požiūrių vienybė. Individas daro įtaką visuomenei Tarp autoriaus ir veikėjų buvo tam tikras atstumas. Visuomenė daro didelę įtaką asmeniui. „Realizmas yra tikras tipiškų personažų atkūrimas tipiškomis aplinkybėmis“ F. Engelsas

REALIZMAS – (realis iš lotyniško žodžio – medžiaga) – siekis pilnesnio, gilesnio ir visapusiškesnio tikrovės atspindžio visomis jos apraiškomis. 50-aisiais XIX amžiuje terminą „realizmas“ pirmasis pavartojo prancūzų literatūros kritikas J. Chanfleury, apibūdindamas romantizmui ir simbolizmui priešingą meną. 1857 m. jis išleido knygą „Realizmas“, kurioje pasiūlė žiūrėti į realizmą kaip į kažką neaiškaus, kintančio ir tiksliausiai atspindinčio tam tikros eros esmę.

Natūralizmas yra kraštutinis realizmo laipsnis. "Realizmo negalima painioti su matomu tikrovės panašumu..... Meninio vaizdo tobulumas nepriklauso nuo gamtos mėgdžiojimo laipsnio." Emilis Zola Nuo XIX amžiaus vidurio. Sąvokos „realizmas“ ir „natūralizmas“ dažnai buvo vartojamos pakaitomis, o nuo 1870-ųjų natūralizmas pradėjo ryškėti literatūriniame ir meniniame judėjime. Emilis Zola () Zola yra natūralizmo principų šalininkas (knyga „Eksperimentinis romanas“, 1880). Zolos meninėje kūryboje natūralizmo bruožai persipynę su kritinio realizmo bruožais.

Realizmo gimimas dažniausiai siejamas su prancūzų menininko Gustave'o Courbet (), kuris 1855 m. atidarė savo personalinę parodą „Realizmo paviljonas“ Paryžiuje, kūryba (iš 13 paveikslų atrinkta 11 paveikslų - du atmesti). Gustave'as Courbet (1819–1877) Jis mokėjo kiekvieną personažą sureikšminti iki tipinės reikšmės, atspėti kiekviename herojuje visos kartos likimą. Prancūzų tapytojas, kraštovaizdžio tapytojas, žanro tapytojas ir portretų tapytojas. Laikomas vienu iš romantizmo finalininkų ir realizmo tapyboje pradininkų, peizažistas, žanrinis portretistas, romantizmas, realizmas

Paskutiniai G. Courbet gyvenimo metai 1871 m. Gustave'as Courbet prisijungė prie Paryžiaus komunos. Šis žingsnis jam nebuvo atleistas. Po komunos pralaimėjimo, per Versalio terorą, Courbet buvo teisiamas. Jis buvo apkaltintas Vendomo kolonos, pastatytos 1783 m., sunaikinimu. Teismo sprendimu Courbet buvo įmestas į kalėjimą ir nuteistas milžiniška bauda. Menininkui į pagalbą atėjo draugai: jis pabėgo į Šveicariją, kur praleido paskutinius savo gyvenimo metus. Jaudinantis reljefas „Moteris ir žuvėdra“ buvo paskutinis dalykas, kurį jis padarė prieš mirtį. "Moteris ir žuvėdra"

„Daumieris piešia geriau nei mes visi“. E. Delacroix Honore Daumier () prancūzų tapytojas, braižytojas, karikatūristas, skulptorius, litografijos (akmens spaudos) meistras Daumier gimė kaip menininkas 1830 m., kai savaitraštis „Karikatūra“ pradėjo spausdinti jo graviūras. Nuo pat pirmųjų kūrybinių žingsnių atsiskleidžia jo politinės simpatijos.

Jis kuria Liudviko Filipo, kuris užėmė sostą per 1830 m. revoliuciją po Burbonų išvarymo, karikatūras, vaizduojančias jį su kriaušės formos galva. Vaizdinės metaforos esmė buvo ta, kad prancūzų kalboje žodis „poire“ reiškia ir „kriaušę“, ir „kvailius“. Louis Philippe kaip Gargantua. Liudviko Filipo karikatūra.

Įstatymų leidybos įsčios. Būdamas laikraščio darbuotojas, jis turėjo teisę patekti į Burbono rūmų spaudos langelį, todėl dalyvaudavo rūmų posėdžiuose, kuriuose buvo sprendžiama Prancūzijos politika. Jis tyrinėjo savo būsimus „herojus“ ir, grįžęs namo, lipdė miniatiūrinius biusto portretus. Taip atsirado piešinys „Įstatymų leidybos gimda“.

Transnonen gatvė 1834 metų balandžio 15 d. 1834 m. balandžio mėn. Lione įvyko audėjų sukilimas, kuris vėliau išplito į Paryžių. Kariai buvo įmesti į slopinimą. Transnonen gatvės namo gyventojai, nedalyvėję barikadų statybose, tapo nekaltomis valdžios aukomis: kažkas iššovė iš pistoleto per penkto aukšto langą, baudėjai įsiveržė į namą ir pradėjo žudyti. visi, įskaitant moteris ir vaikus. Nuotrauka amžininkams buvo šokas. Valdžia uždraudė jį leisti: neparduotų litografijų paketai buvo konfiskuoti ir sudeginti.