Dainininkas užkimtu balsu Jonas. Pop žvaigždės: neįprasto balso dainininkai

Nesvarbu, ar esate absurdiškas storulis mažomis, ištinusiomis akimis, ar liesa brunetė su cigarete burnoje, visiškai nesvarbu, ar turite unikalų balsą. Dainavimas iš dalies primena aistringą bučinį, nes čia dalyvauja tie patys organai – lūpos, liežuvis ir išvaizda nebėra svarbu – balsas gali apgauti gamtos suteiktą išvaizdą. Balsas – tai garsinis atvirukas, kuriame pavaizduotas tavo sielos portretas, kad ir koks bjaurus ar gražus jis tau atrodytų. Vienaip ar kitaip, čia yra penkiolikos moteriškų vardų sąrašas, kuriame, anot žurnalo, yra visų laikų unikalių balsų savininkės muzikos versle Riedantis akmuo.

Ronnie Spector (angl. Veronica Yvette Spector)

Populiarūs takeliai: Būk mano kūdikis, kūdikis I Myliu tave,Pasivaikščiojimas lietuje

Įtaka: Joey Ramone, Patti Smith, Billy Joel

Ronnie yra merginų grupės narė Ronetės, jos balsas apibrėžė šeštojo dešimtmečio pradžią, o jos muzika buvo pati novatoriškiausia rokenrolo srityje. Stebuklingos, su romantikos atspalviu Ronnie atliekamos dainos įkvėpė Patti Smith, Joan Jett ir daugelį kitų dainininkų, tačiau jos padarė didžiausią poveikį gitaristui. E Street grupė Stevenas Van Zandtas.

Björk (isl. Björk Guðmundsdóttir)

Populiarūs takeliai: Mano armija, tai taip tylu, žmogiškas elgesys

Įtaką padarė: Thom Yorke ir Jonsi

Jos balsas tarsi neegzistuojantis atspalvis spalvų schema, kurį anksčiau ar vėliau teko sugalvoti. Tiesa, daugelis jau pamiršo, koks netikėtas buvo jos pasirodymo šou verslo pasaulyje efektas. Ji tokia unikali, kad gali dainuoti juokingas dainas iš televizijos laidų ir vis tiek apie ją kalba visas pasaulis. Galite visiškai įvertinti Björk didybę klausydami jos 1997 m. albumo Homogeniškas yra mūsų laikų vokalisto Biblija. Per minutę Björk gali įsibėgėti iki greitojo traukinio greičio ir per sekundę atstatyti savo važiavimą iki nulio. Ji yra nuostabi ir nepakartojama.

Christina Aguilera (angl. Christina Aguilera)

Populiarūs takeliai: Džins butelyje, gražus, nėra kito žmogaus

Įtaka: Danity Kane ir Kelly Clarkson

Žinojau, kad ji moka dainuoti, – sako Herbie Hancockas, turėdamas omenyje savo duetą su Aguilera prieš ketverius metus. – N oi, kaip sunkiai dainuoti! Sąžiningai, Christina mane tiesiog išmušė. Aguilera turi stiprų balsą ir pakankamai gerą išsilavinimą, kad galėtų atsiimti šiuolaikinės bliuzo karalienės laurus nuo 11 metų (tuo metu ji pirmą kartą pasirodė televizijos laidoje Žvaigždžių paieška). Jau pirmajame jos hite Džins butelyje buvo pastebėta, kad šios jaunos merginos technika remiasi standartiniais žanro pavyzdžiais.

Mavisas Staplesas (angl. Mavisas Staplesas)

Įtaka: Prince'as, seserys Pointer ir Amy Winehouse

Tuo metu, kai dainos „The Staple Singers“. užėmė ritmo ir bliuzo topus, pagrindinis grupės vokalisto Mavis Staples kontrastas buvo tarsi laisvės simbolis moterims, kurios kovojo už savo teises. Netempsime į bažnyčias žmonių, kurie mėgsta švaistyti savo gyvenimus klubuose,- pasakė Mavis Roebuck tėvas Pops Kabės. - Taigi turime patekti į klubus ir pradėti ten pamokslauti. Kai išgirdau Mavis dainuojant, supratau: evoliucija dar nesibaigė, prisipažįsta Bobas Dylanas.

Gladys Knight (angl. Gladys Maria Knight)

Populiarūs takeliai: Aš girdėjau tai per vynuogių kalną, nei vienas iš mūsų, vidurnakčio traukinys į Džordžiją

Įtaka: Mariah Carey ir Jill Scott

Gladys Knight – amerikiečių soulo dainininkė, septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose išpopuliarėjusi kaip grupės vokalistė. Gladys Knight & the Pips. Ji mėgsta patarti savo kolegoms, pavyzdžiui: Tiesiog dainuokite dainą ir aiškiai ištarkite žodžius. Gladys į dainų atlikimą žiūrėjo itin rimtai ir nepaliko vietos improvizacijai. Gladys man primena vadovėlį– sakė Mariah Carey riterio įstojimo į Rokenrolo šlovės muziejų ceremonijoje. - Imk ir mokykis.

Bonnie Wright (angl. Bonnie Lynn Raitt

Populiarūs takeliai: Nick Of Time, aš negaliu priversti tavęs mane mylėti, mylėk mane kaip vyrą

Įtaką padarė: Norah Jones, Sheryl Crow ir Dixie Chicks.

Patsy Cline (angl. Virginia Patterson Hensley)

Populiarūs kūriniai: I Fall To Pieces, Walkin" After Midnight, Crazy

Įtaką padarė: Loretta Lynn, Linda Ronstadt ir KD Lang

Žemo, erotiško balso savininkė Patsy buvo bene pirmoji kantri dainininkė, prasibrovė į pop radiją ir atvėrė kelią Dolly Parton, Faith Hill ir kitiems atlikėjams, kurių ambicijos peržengė to meto muzikantų ribas. Net kai Patsy dainuoja kantri, ji vis dar yra pop dainininkė- sako Lucinda Williams. - Kartais net atrodo, kad ji turi klasikinį vokalą.

Joni Mitchell (angl. Roberta Joan Anderso)

Populiarūs takeliai: Abi pusės dabar, padėk man, iškilo dėl apiplėšimo

Įtaką padarė: Robertas Plantas ir Fiona Apple.

Mitchell iš Joan Baez paveldėjo archetipinės bardo merginos vaidmenį, tačiau Joni nuėjo kur kas toliau – jos dainose gausu nuorodų į džiazą ir bliuzą. Joni išgirdo, kaip Billie Holiday dainuoja Solitude būdama devynerių, ir nuo tos akimirkos ji nebebuvo tokia pati.- sako Herbie Hancock. Ji turi keistą ritmo pojūtį– interviu RS sakė Bobas Dylanas. – Tai yra ritmas savaime.

Dusty Springfield (angl. Mary Isobel Catherine Bernadette O"Brien)

Populiarūs takeliai : Aš noriu būti tik su tavimi ir pamokslininko sūnumi

Įtaka: Duffy ir Amy Winehouse

Anglų liaudies dainininkė, kurios karjera truko keturis dešimtmečius, o didžiausią populiarumą pasiekė septintajame ir devintojo dešimtmečio pabaigoje. Jūs tampate puikiu vokaliste, kai scenoje atsiskleidžiate viduje. Dusty niekada nebijojo atrodyti trapi ir neapsaugota. Šį balsą atpažinsite iš pirmųjų natų- Darlene Love.

Whitney Houston (angl. Whitney Houston)

Populiarūs takeliai : Didžiausia visų meilė, aš noriu su kuo nors šokti, aš visada tave mylėsiu

Įtaka: Beyoncé, Mariah Carey ir Mary J. Blige

Evangelijos dainininkės Cissy Houston dukra Whitney užaugo prižiūrima mamos draugų Arethos Franklin ir Gladys Knight. Kai dainavau, - Hiustonas prisimena , - man tai buvo taip pat natūralu, kaip pradėti kalbėti. Kai Whitney buvo dvidešimt dveji, ji jau buvo laikoma pagrindine savo kartos vokaliste: jos debiutiniame albume buvo trys galingi hitai: Išsaugosiu visą savo meilę tau, kaip aš sužinosiu Ir Visų didžiausia Meilė.

Nina Simone (angl. Eunice Kathleen Waymon)

Populiarūs takeliai: Jaučiuosi gerai, Misisipė, Keturios moterys, norėčiau žinoti, kaip jaustis laisvai

Įtaka: Jeffas Buckley, Rufusas Wainwrightas, Erykah Badu

Amerikos džiazo dainininkas, pianistas, aranžuotojas ir kompozitorius. Nina Simone turėjo patologiškai išsiplėtusią ryklės tonzilę, kuri jai suteikė gilų, užburiantį balsą. Ji naudojo jį įvairiuose muzikos stiliuose, nesvarbu, ar tai būtų džiazas, soulas, pop, gospelas ar bliuzas. Jos balsas vadinamas juodosios revoliucijos balsu – 60-aisiais ji pelnė nepatyrusios publikos meilę ir profesionalų pagarbą. Dėl savo populiarumo ji gavo galimybę kalbėti ir būti išgirsta. Kūrybiškumo pagalba Nina perteikė žmonėms savo idėjas ir politines mintis. Leitmotyvas buvo afroamerikiečių diskriminacijos JAV tema, nes dainininkė iš pirmų lūpų žinojo, kaip kartais gali būti sunku, jei tavo odos spalva tamsesnė nei būtina.

Tačiau neįmanoma tiksliai pasakyti, kas Nina Simone buvo daugiau: dainininkė, kompozitorė ar pianistė. Taip pat jos muzikos negalima apibrėžti tam tikru stiliumi ar maniera, nes jos kūrybos ypatumas – muzikinis kosmopolitiškumas: savo pasirodymuose, pasitelkdama bliuzo melodijas, ji rado vietos ir Bacho kontrapunktui, ir afrikietiškiems ritmams.

Janis Lyn Joplin

Populiarūs kūriniai: Piece of My Heart, Cry Baby and Me ir Bobby McGee

Įtaka: Bonnie Raitt, Sheryl Crow, Lucinda Williams

Laikoma geriausia baltojo bliuzo dainininke ir viena didžiausių vokalistų roko muzikos istorijoje.

1995 metais Janis Joplin buvo po mirties įtraukta į Rokenrolo šlovės muziejų. Joplin tiesiogine prasme daužė scenoje ir rėkė taip įnirtingai, kad aš tai prisiminiau visą likusį gyvenimą.“, – Janice pasirodymą prisimena dainininkė Melissa Etheridge. - Kartais man atrodydavo, kad balsas priklauso visai ne Joplin, o kokiai nors pagyvenusiai juodaodei. Galingas Joplin vokalas, vienodai kaip psichodelinio bliuzo numeriai ir vėlesnių albumų country soul muzika, vis dar skamba taip, lyg pusiau pamišęs savininkas būtų iš anksto suskaičiavęs visas partijas iki natų.

Etta James (angl. Jamesetta Hawkins)

Populiarūs takeliai: Pagaliau, A Sunday Kind Of Lov, Pasakyk mamai ir Ką meilė turi bendro su aš

Įtaką padarė: Beyoncé ir Mickas Jaggeris

Niekada nepamiršiu akimirkos, kai pirmą kartą pamačiau Tiną scenoje,- sako Beyoncé. - Man Turneris yra stiprybės simbolis.. Tina gastroliuoti pradėjo beveik prieš pusę amžiaus; jos proveržis buvo siejamas su viršelio versija Išdidi Marija Creedence Clearwater Revival, kuris 1971 m. tapo moterų nepriklausomybės deklaracija. Turnerio energija man priminė tanką,- prisimena Johnas Fogerty. Laikui bėgant Tinos, kaip vokalistės, emocijos tik stiprėjo. Jos balsas prieštarauja klasifikacijai, sako Melissa Etheridge. - Tina Turner yra gryniausia aistra.

Aretha Franklin (angl. Aretha Louise Franklin)

Populiarūs takeliai: Tu priversi mane jaustis kaip natūrali moteris, gerbk, aš niekada nemylėjau vyro (taip aš tave myliu), galvok ir kvailų grandinė

Įtaka: Whitney Houston, Alicia Keys, Aaronas Neville ir Annie Lennox

Kai reikia išreikšti savo asmenybę dainomis, Aretha Franklin čia puikiai tinka kaip niekas kitas. Ji ne tik didžiausia R&B, soulo ir gospelo dainininkė – ji dovana iš aukščiau. Ji turi techniką, įžvalgą, charizmą ir neįtikėtiną energiją. Dėl išskirtinai lankstaus ir galingo vokalo ji dažnai vadinama Soul karaliene ir didžiausia rokenrolo eros vokaliste.

Kaip ir žadėjau, siūlau įvairių žanrų muzikos variantus, atliekamus vyrų su didžiąja M raide. Dabar viską suprasite. Jo visai nelietė populiarūs menininkai(populiarūs ne muzikos žanro, o reitingų prasme), mes juos jau puikiai žinome. Siūlau naujus vaikinus. Yra ir senų, bet ne per daug susidėvėjusių... apskritai, smagiai praleiskite laiką... ************************* ***** ********************************************* King Krule 17- metukų berniukas!!! Klausydamiesi atkreipkite į tai ypatingą dėmesį!))) Ilgai užtrukau kol išsirinkau nuotrauką. nes darželis toks...)))))))
„Kol neturėjau pinigų Mac kompiuteriui, buvau priverstas rašyti muziką niūriame Toshiba nešiojamajame kompiuteryje. Teko parsisiųsti nemokamas programų versijas, kurios leido išsaugoti failus tik dieną – tad takelį turėjau užbaigti per vieną naktį. Tai mane labai motyvavo, bet jei neturėdavau laiko, muzika tiesiog dingdavo. Teisingai!))))))))) Ir jis rašo ankstesnio „kalbėtojo“ dvasia - dubstep, alternatyva, indie ir kt. Dėl amžiaus jaučiamas kūrinio „drėgmės“ jausmas, tačiau potencialo nemažas. King Krule - Bleak Bake King Krule – portretas juodai mėlynaiPete'as Yornas yra amerikiečių dainininkas, dainų autorius ir gitaristas, pirmą kartą pelnęs tarptautinį pripažinimą, kai jo muzika, įskaitant dainas „Strange Condition“, pasirodė 2000 m. filme „Me, Myself and Irene“. Na, o plačiam klausytojų ratui jis žinomas dėl to, kad įrašė albumą su Scarlett Johansson. Pete'as Yornas – prarasti tave Pete'as Yornas – gyvenimas ant grandinės ************************************************************************* Jokūbas Dylanas gerai žinomas gražuolis ir Bobo Dillono sūnus. Kadaise buvo pagrindinė grupės dainininkė Sienos gėlės Jis taip pat turi labai labai gražų balsą. Kaip solistas Jokūbas atlieka kantri, popsą, originalią muziką... apskritai, ne tai, ką darė grupėje. O grupė atliko roką, alternatyvųjį, pop-roką. Apskritai Jokūbas mėtomas iš vienos pusės į kitą, bet esmė išlieka – magiškas balsas. Jakobas Dylanas – Nieko, išskyrus visą platų pasaulį Jakobas Dylanas – Kažkas gero šitaip ateina The Wallflowers - Sleepwalker Sienos gėlės – laiškai iš dykumos *********************************************************************** Ryanas Binghamas Buvęs rodeo motociklininkas tapo muzikantu. Gimė 1981 m. Jis išleido keletą albumų: „Mescalito“ (2007) ir „Roadhouse Sun“ (2009). Buvo išleistas trečiasis albumas „Junky Star“. prie Negyvi arkliai. Ryanas Binghamas „Pavargęs tipas“ Ryanas Binghamas – Duona ir vanduo *********************************************************************** Džonas Legendas Amerikiečių dainininkė, atliekanti muziką R&B, soul, neo-soul stiliumi. Apskritai muzika yra pati nepaprastiausia) Aš rimtai. Skamba labai retai ir atpažįstamai. Populiariausia jo atliekama daina – „We just don’t care“. Iš naujausio, nelabai populiaraus Visi žino****************************************************** *********** Jei norite labai labai vyriško balso, tai čia kaip tik jums. Scotty McCreery. Tai žmogus, kuris, nepaisant jaunų metų, turi nuostabų vokalą, kuris gali tiesiog užburti. Na, beje, dar vienas dalyvis muzikinis šou. Verta paminėti, kad vaikinas dainuoja dažniausiai kaimišku stiliumi. Bet muzika labai graži. Ir balsas, tas balsas! Scotty McCreery – Aišku kaip diena Scotty McCreery – bėdos su merginomis *********************************************************************** Deividas Kukas Amerikos dainininkas. 2008 m. muzikinio televizijos šou „American Idol“ nugalėtojas. Dar prieš konkursą jis išleido savo pirmąjį albumą – Analog Heart (2006). Na, o po pergalės – studijiniai albumai „David Cook“ (2008) ir „This Loud Morning“ (2011). Davidas Cookas – nuolatinis David Cook – herojai****************************************************** ************* Šios dienos įrašui pabandžiau suburti tokią įvairiapusę dainininkų grupę. Sukaupėme daugiau, bet vienam klausimui to jau per daug. Taigi aš tai padarysiu kitą kartą. Tikiuosi rasite ką nors naujo ir įdomaus sau ar pasidalinsite įspūdžiais apie savo stabus...)))

Contralto yra vienas ryškiausių moterų balsų. Aksomiškai žemas jos garsas dažnai lyginamas su violončele. Šis balsas gamtoje gana retas, todėl labai vertinamas dėl gražaus tembro ir dėl to, kad gali pasiekti žemiausias moterų natas.

Kaip ir kada susidaro kontraltas?

Šis balsas turi savo formavimosi ypatybes. Dažniausiai tai gali būti nustatyta sulaukus 14 ar 18 metų. Moteriškas kontralto balsas vyrauja iš 2 vaikų balsų: žemo alto, kuris jau yra su Ankstyvieji metai turi ryškų krūtinės registrą arba sopraną su neišraiškingu tembru.

Daugelį merginų stebina pokyčiai ir tai, kad diapazonas tampa žemesnis, o balsas įgauna gražių išraiškingų žemų natų.

Ši situacija dažnai pasitaiko: Merginai su neišraiškingu 1-uoju sopranu sakoma, kad ji turi silpną balsą ir neturėtų profesionaliai mokytis vokalo. Ir tada, maždaug po 14 metų, jos išsiugdo išraiškingas krūtinės natas ir moterišką skambesį, būdingą kontraltui. Viršutinis registras palaipsniui tampa bespalvis ir neišraiškingas, o žemos natos, atvirkščiai, įgauna gražų krūtininį skambesį.

Priešingai, šio tipo kontraltas savo garsu primena ne sodrų merginos balsą, o labai suaugusios moters, daug vyresnės už kalendorinį amžių, balsą. Jei mecosoprano balsas skamba aksomiškai, bet labai sodriai ir gražiai, tai kontraltas turi lengvą užkimimą, kurio nepasižymi vidutinis moteriškas balsas.

Tokio balso pavyzdys – dainininkė Vera Brežneva. Vaikystėje ji turėjo aukštą soprano balsą, kuris, skirtingai nei kitų vaikų balsai, atrodė beraiškas ir bespalvis. Jei paauglystėje kitų merginų sopranas tik stiprėjo ir praturtėjo savo tembru, grožiu ir krūtinės natomis, tai Veros balso spalvos pamažu prarado išraiškingumą, tačiau išsiplėtė krūtinės registras.

Ir suaugusi ji išsiugdė gana išraiškingą moteriškas balsas giliai ir originaliai skambantis kontrastas. Ryškus pavyzdys tokį balsą galima išgirsti dainose „Help Me“ ir „Good Day“.

Kitas kontralto tipas susiformuoja jau vaikystėje. Šie balsai yra grubaus skambesio ir dažnai dainuoja kaip altai mokyklų choruose. Paauglystėje jie tampa mecosopranu ir dramatišku sopranu, o kai kurie virsta giliu kontraltu. Šnekamojoje kalboje tokie balsai skamba nemandagiai ir skamba kaip berniukų.

Merginos, turinčios tokius balsus, kartais tampa bendraamžių pašaipų aukomis, jos dažnai vadinamos vyriškais vardais. Paauglystėje tokio tipo kontraltas tampa sodresnis ir žemesnis, nors vyriškas tembras neišnyksta. Įraše dažnai sunku suprasti, kas dainuoja – vaikinas ar mergina. Jei kiti altai tampa mecosopranais ar dramatiškais sopranais, tuomet atsiveria kontralto krūtinės registras. Daugelis merginų net pradeda girtis, kad gali lengvai kopijuoti vyriškų balsų.

Tokio kontralto pavyzdys būtų grupės „Čilė“ mergina Irina Zabiyaka, kuri visada turėjo žemą balsą. Beje, ji daug metų studijavo akademinį vokalą, o tai leido atskleisti savo diapazoną.

Kitas reto kontralto, susiformuojančio po 18 metų, pavyzdys – Nadeždos Babkinos balsas. Nuo vaikystės ji dainavo altą, o kai įstojo į konservatoriją, profesoriai jos balsą atpažino kaip dramatišką mecosopraną. Tačiau iki studijų pabaigos jos žemas diapazonas išsiplėtė ir sulaukusi 24 metų ji suformavo gražų moterišką kontraltinį balsą.

Kodėl šis balsas vertingesnis už kitus?

Operoje toks balsas retas, nes akademinius reikalavimus atitinkančių kontraltų nėra per daug. Operiniam dainavimui kontraltas turi būti ne tik pakankamai žemas, bet ir skambėti išraiškingai be mikrofono, o tokie stiprūs balsai pasitaiko retai. Štai kodėl merginos su kontraltiniais balsais eina dainuoti į sceną ar džiazą.

Beje, į džiazo kryptis Contralto labiausiai, nes pati muzikos specifika leidžia ne tik gražiai atskleisti savo natūralų tembrą, bet ir žaisti balsu įvairiose diapazono dalyse. Ypač daug kontraltų yra tarp afroamerikiečių ar mulatų moterų.

Jų ypatingas krūtininis tembras savaime tampa bet kurios puošmena džiazo kompozicija arba sielos dainos. Ryškus tokio balso atstovas buvo Toni Braxton, kurio hito „Unbreak my heart“ nė vienas dainininkas negalėjo gražiai išdainuoti net ir labai žemu balsu.

Scenoje contralto vertinamas dėl gražaus aksominio tembro ir moteriško skambesio. Psichologų teigimu, jie nesąmoningai kelia pasitikėjimą, bet, deja, daugelis jaunų merginų jas painioja dūminiais balsais. Tiesą sakant, tokį balsą lengva atskirti nuo žemo tembro: dūminiai balsai skamba blankiai ir neišraiškingai, palyginti su žemu, bet skambiu kontralto charakteriu.

Tokių balsų dainininkai bus aiškiai girdimi didelėje salėje, net jei jie dainuos pašnibždomis. Rūkančių merginų balsai tampa blankūs ir neišraiškingi, praranda savotišką koloritą ir salėje tiesiog nesigirdi. Vietoj sodraus ir išraiškingo moteriško tembro jos tampa visiškai neišraiškingos ir joms sunkiau žaisti niuansais, prireikus pereiti nuo tylaus garso į garsų ir pan. moderni scena dūminiai balsai jau seniai nebemadingi.

Tokio balso žinomi dainininkai

Užsienio šalių populiariojoje muzikoje ryškiu kontraltiniu tembru išsiskyrė dainininkė Cher, Shakira, Toni Braxton ir Rihanna.

Tarp rusų dainininkai Irina Allegrova, dainininkė Verona, Irina Zabiyaka (grupės „Chili“ solistė), Anita Tsoi (ypač girdima dainoje „Sky“), Vera Brežneva ir Angelica Agurbash turėjo gilų ir išraiškingą kontraltinį tembrą.

„Kažkada, praėjusio amžiaus 80-ųjų pradžioje, kaip „paveldėjimą“ iš sesers, įstojusios į universitetą kitame mieste, gavau kasetę be identifikavimo ženklų, joje buvo įrašytos kelios dainos, kurias atliko italė nepakartojamu užkimusiu balsu.Praėjo metai...Šios kasetės jau seniai nebėra.Ir taip...gavęs savo kompiuterį,turėjau tikslą -atstatyti savo seną muzikos biblioteką.Su puikiais sunkumų, per bandymus ir klaidas supratau, kad tai Mios albumas Martini 1982 "Quante volte...ho contato le stelle". Tuo metu buvo kaip tik italų popmuzikos populiarumo viršūnė. Bet net ir tada, kaip paauglystėje, supratau, kad tai kažkas kitokio. Tai nebuvo tie nulaužti itališki hitai su trimis akordais, kaip Albano, Pupo ar Ricci ir Poveri dainos (nors man jos taip pat labai patinka). Mios dainos tam tikru mastu yra simfoniniai kūriniai šiuolaikiška (tuo metu) aranžuotė.Nuostabus balsas su kerinčiu užkimimu, neįprastais perėjimais iš vienos temos į kitą ir neregėtu emocijų sprogimu kiekvienoje dainoje. Gaila, kad jos dabar nėra su mumis. Nors ne, ji vis dar yra su mumis kartu su savo dainomis. Ir gyvuos tol, kol jo klausysime. O mano mėgstamiausia Mios daina yra „Io appartengo a te“ (Aš priklausau tau).

komentuoti vienoje iš svetainių

Dainininkė ir kompozitorė Mia Martini, tikrasis vardas Domenica Berte, gimė 1947 m. rugsėjo 20 d., Calabria Bagnara.

Tėvas Giuseppe Radamesas Berte (1921), lotynų ir graikų kalbų profesorius, vėliau tapęs mokyklos direktoriumi, motina Maria Salvina Dato, Pradinės mokyklos mokytoja, mirė 2003 m.
Jos vaikystė prabėgo Macerata mieste Porto Recanati mieste su tėvais ir trimis seserimis Loredana, Leda ir Oliva. Antra pagal amžių seserys, ji visada mėgo dainuoti, klausėsi muzikos ir nuo mažens pradėjo koncertuoti vietiniuose pasirodymuose. liaudies šventės, dalyvavo keliuose jaunųjų talentų konkursuose.
1962 metais penkiolikmetė Mimi (deminutyvas iš Domenica ) įtikino mamą nuvežti ją į Milaną ieškoti muzikos kompanijos, kuri perimtų jos būsimą karjerą.
Mia Martini, labai protinga mergina, kuri taip pat turi gyvą ir daug žadantį balsą, buvo pasirašyta „Juke Box“ etiketės.

1963 m. Mimi įrašė savo pirmąjį singlą „I miei baci non puoi scordare“, kuris buvo išleistas tikruoju vardu Mimi Berthe. Singlas buvo pastebėtas ir spauda paskelbė keletą teigiamų straipsnių apie šią talentingą merginą, o savaitraštis „Tuttomusica“ įtraukė ją į vadinamąją „greffa“ grupę – atakuojančių talentų klaną.

Tuo tarpu Mimi tobulina balsą ir išleidžia dainas „In summer“ ir „Il magone“ (1964), už kurias susilaukia pirmųjų tikrų teigiamų atsiliepimų. Sekė pasiūlymas kaip jaunam svečiui dalyvauti televizijos laidoje „Teatro 10“ su „E adesso che abbiamo litigato“ interpretacija.

1966 metais buvo išleistas singlas „Non sar? tardi/Quattro settimane“, kuris liko nepastebėtas: Mimi įrašė šias dainas, sužavėta Ettos James ir Arethos Franklin kūrinių.
Bertės šeima persikelia į Romą, kur Mimi mokosi kalbų, mokosi meno licėjuje ir... kūnu ir siela atsiduoda jam session'ams. Kurį laiką 60-ųjų pabaigoje jis dirbo roko grupėje La Macchina. Vėliau tos pačios grupės pavadinimas buvo pakeistas į I Posteri, kai ji tapo pačios Mios palaikymo grupe.
Vieną 1969-ųjų naktį jos karjera ir gyvenimas kardinaliai pasikeičia, kai Mimi Berthe, jos draugą Renato Zero ir jos seserį Loredaną Berthe sulaiko policija. Mimi krepšyje randama su puse gramo marihuanos, ji suimama ir keturis mėnesius praleidžia kalėjime. Šis įvykis keleriems metams įšaldo jos karjerą.
Dėl kilusio skandalo ji visą likusį gyvenimą liko po nestabilios ir nepatikimos dainininkės jungu, o prieš dieną įrašytas diskas „Coriandoli spendi“ dėl šių įvykių apskritai nebuvo išleistas.

Dalyvavusi kitų dainininkų įrašuose kaip pritariamoji vokalistė, Mimi Berte grįžo į solinę karjerą su jai artimesniais bliuzo ir soulo stiliaus kūriniais, su Ella Fitzgerald ir The Beatles įtaka.
Savo balsu susižavėjęs leidyklos „Piper“ įkūrėjas Alberigo Crocetta nusprendžia ją reklamuoti tarptautinėje arenoje, pavadinimą pakeičia skambesniu „Mia Martini“, Mia Mia Farrow garbei, o Martini pasirenkamas iš. trys garsiausi italų kalbos žodžiai užsienyje (spagečiai , pica ir konkrečiai Martini). Jis suteikia jai čigonės įvaizdį su daugybe žiedų ant rankų ir privaloma kepure.

1971 metų pavasarį su Martini susisiekė RCA atstovai, kurie jai pasiūlė įrašyti albumą, kuriam teko pakeisti akompanuojančius muzikantus.
Padedama Premiata Forneria Marconi ir Osanna, taip pat kitai grupei (kurioje buvo keletas Free Love narių), ji įrašė pirmąjį RCA singlą „Padre davvero“, nors viršelyje vis tiek buvo užrašas „Mia Martini e La Macchina“. .

SU nauja grupė ji dalyvauja pirmajame festivalyje „Festival d"avanguardia e nuove tendenze" Viareggio mieste, kur, lydima grupės „La macchina“, laimi su netradicine ir nepagarbia daina „Padre davvero". Kitoje šio disko pusėje yra "Amore... amore ...un corno".

Pirmajame Mia Martini albume „Oltre la collina“ kai kurias dainas parašė garsusis Claudio Baglioni. „Oltre la collina“ laikomas vienu geriausių jos kūrinių tarp visų silpnosios žmonijos pusės realizuotų kūrinių. Iš kitų albumo dainų norėčiau paminėti „Gesu il mio fratello“ ir „Lacrime di Marzo“. Nepaisant įrašo sėkmės, jis vėl ir vėl buvo kritikuojamas.

1972 m., bendradarbiaujant Mia ir Bruno Lauzi, gimė daina „Piccolo uomo“, kuri penkis mėnesius užėmė pirmąją vietą nacionaliniame topuose, laimėjo festivalio barą ir sulaukė sėkmės Prancūzijoje, Ispanijoje ir Lotynų Amerikoje. .
Šiuo labai laimingu ir produktyviu laikotarpiu ji dalyvauja „Mostra internazionale di musica leggera“ Venecijoje su daina „Donna sola“.

Mia įrašinėja naujas albumas„Il giorno dopo“, o per televiziją ji kviečiama dalyvauti specialioje programoje, kurią sukūrė neįprastu vokaliniu stiliumi stebinęs Lucio Battisti (italų kompozitorius).

Deja, kartu su šlove ateina ir visokios paskalos, kurios ją nuodys visą likusį gyvenimą“.
Tarp albumo „Il giorno dopo“ dainų verta paminėti Antonello Venditti „Ma quale amore“, „Tavo dainos“ koverį. Eltonas Džonas ir Jeano Manuelio Serrato „Signorą“, išvertė Paolo Limiti.

Mia Martini ir toliau renka apdovanojimus: laimi „Gondola d'oro“ (auksinės gondolos) apdovanojimą, išrinkta „ geriausia dainininke metų“ referendume „Sorrisi e canzoni“, ji buvo apdovanota Palmos de Maljorkos Europos kritikos prizu.
Už dainą „Minuetto“, kurią parašė Franco Califano ir Baldanas Bembo, Mia Martini yra apdovanota dideliu prizu „Festivalbar ’73“.

1974 metais prasidėjo bendradarbiavimas su Charlesu Aznavouru, kurio viršūne galima laikyti koncertą garsiojoje Paryžiaus Olimpijos salėje 1977-aisiais, kuriame ji koncertavo kaip Edith Piaf.
Mia Martini tęsė savo sėkmę reguliariai leisdama dainas albumuose ir singluose, pavyzdžiui, „Sensi e controsensi“, „Un altro giorno per me“, „Donna con te“. Dalyvauja Festivalbar 1975 m. su "Per amarti".

Dėl nesutarimų su „Ricordi“ etikete Mia Martini anksčiau laiko nutraukia sutartį. Iškviesta į teismą ji nesugebėjo pagrįsti išsiskyrimo priežasties ir dėl to buvo priversta sumokėti didžiulę baudą.

Perėjusi į RCA, Mia Martini įrašinėja naują albumą „Che vuoi che sia... se ti ho aspettato tanto“.
Siekdama paremti albumą, kuris sulaukė vidutinio pasisekimo, RAI išleidžia vienspalvį trumpametražį filmą, režisuotą Ruggero Miti.

1981 m., po sudėtingos balso stygų operacijos, kuri pakeitė jos balsą, jos diapazonas išsiplėtė iki labiau užkimusio. Mia nusprendė, kad dabar ji gali pasirodyti kaip cantautrice (dainininkė ir dainų autorė).
Ji pasirenka nuosaikesnį ir vyriškesnį stilių, nutolusį nuo aštuntojo dešimtmečio ekscentriškumo, ir sukuria albumą „Mimi“, susidedantį iš dešimties dainų, kurias beveik visa ji parašė Dicko Halligano aranžuotėmis.

1982 m. Mia Martini išvyksta į Sanremą su daina Ivan Fossati „E non finisce mica il cielo“ ir gauna apdovanojimą už geriausią atlikėją.
Vėlesniais metais Mia dainuoja tik jai patinkančias dainas, kurios susilaukia dar daugiau gerbėjų meilės ir palieka keliolika dar gražesnių ir intriguojančių dainų.

1992 m. Mia Martini laimėjo antrąją vietą Sanremo festivalyje su daina Luca Barbarossa "Gli uomini non cambiano" ir tai buvo vienas paskutinių jos pasirodymų.

Vyrai nesikeičia

(Gli uomini non cambiano )

Buvau ta pati mergina
Įsimylėjusi savo tėvą.
Dėl jo aš visada klystu
Aš esu jo palaidoji dukra.
Bandžiau jį nugalėti
Bet man niekada nepavyko.
Jis kovojo, kad jį pakeistų
Mums reikėjo kitokio gyvenimo.

Moterų kantrybė
Jis prasideda val tokio amžiaus,
Kai gimsta šeima
Šios priešiškumo dalys.
Ir pasiklysti kine
Ir tu svajoji išvykti
Su pirmuoju, kuris tave supranta ir kuris meluoja.

Vyrai nesikeičia
Pirmiausia jie kalba apie meilę
Ir tada jie palieka tave ramybėje.
Vyrai tave keičia
Ir tu tūkstantį naktų verki "kodėl?"
Kol vyrai tave žudo
Ir jie susirenka su draugais,

juoktis iš tavęs.

Aš taip pat pirmą kartą verkiau
Kampuotas ir sutraiškytas.
Jis padarė ir nesuprato
Nes buvau tvirta ir tyli.
Bet laikui bėgant atradau
Ir darosi šiek tiek kietesnis
Turėti vyrą kompanijoje yra blogiau.
Kai jis yra vienas, jis turi daugiau baimės.

Vyrai nesikeičia.
Jie uždirba pinigų, kad tave nupirktų
Ir tada jie tau parduoda naktį.
Vyrai negrįžta
Ir jie tau suteikia viską, ko tu nenori.
Bet kodėl...

Penktadienį, 1995 m. gegužės 12 d., Mia Martini buvo rasta negyva paslaptingomis aplinkybėmis savo bute Cardano al Campo, netoli Milano. Autorius oficiali versija, kokaino perdozavimas, tačiau jos sesuo Loredana Berthe mano, kad priežastis buvo „piktnaudžiavimas vaistais“.

Loredana Berthe, remiama sesers Ledos, neseniai pareiškė kaltinimus savo tėvui Giuseppe Radamesui Berthe, sakydama, kad jis netiesiogiai atsakingas už jų garsiosios sesers mirtį.

Trečioji iš keturių seserų Olivija prabilo gindama savo tėvą: „Mano tėvas nėra koks pabaisa, jis dažnas žmogus“, - sakė ji. „Jie kalba nieko nežinodami, bet Mimi yra paskutinis laikotarpis Savo gyvenime ji taip suartėjo su juo, kad net persikėlė gyventi netoli nuo jo. Jų santykiai buvo aktyvūs, draugiški, be to, kupini meilės“.

Prieš eidama ilsėtis (paskutinį kartą) Mia pasikalbėjo su tėčiu, po to šiltai su juo atsisveikino ir išėjo.Niekas jos gyvos nebematė.

Ji buvo labai vieniša.

Mia Martini - Quando finisce un amore

(Kai baigiasi meilė)

"Almeno Tu Nell" Universo, Sanremas, 1989 m

Gli uomini non cambiano

(Vyrai nesikeičia)

San Remas, 1992 m

Mia Martini ir Roberto Murolo

"Cu"mmè

Ispanų kalbos neapolietiška tarme

Žinoma, daugelis iš mūsų pirmą kartą girdi apie Isabelle Geffroy, nes mūsų šalyje ji daug geriau žinoma slapyvardžiu ZAZ. Pasak pačios dainininkės, tai reiškia jos muzikos universalumą, kuriame susimaišo visi stiliai nuo A iki Z ir nuo Z iki A. Prieš keletą metų neįtikėtinu greičiu internete pasklido gatvės pasirodymo įrašas (Prancūzijoje tai yra ne visai neįprasta, o gana įprasta) merginos su neįprastu užkimtu balsu ir neįtikėtinu žavesiu. Šiandien apie dainininką žinome šiek tiek daugiau.

Ji daug koncertavo Paryžiaus gatvėse, vieną po kitos keisdama grupes ir kaskart savo neįprastu balsu žavėdama publiką. Gerbėjai Izabelę net lygino su legendine Edith Piaf. Tikra šlovė ZAZ sulaukė laimėjusi prestižinį konkursą, prancūzišką mūsų „Žvaigždžių fabriko“ analogą. Šiuo metu šios talentingos prancūzės asmeninėje kolekcijoje yra didžiulė įvairių apdovanojimų ir titulų įvairovė. Tačiau tautiečiai, skirtingai nei mes, su Izabele elgiasi labiau nei santūriai. Kaip rodo ilgametė patirtis, šimtmečius Editai atsidavusios prancūzės nelabai mėgsta tų, kurie siekia užimti jos vietą.

Alizee

Šios merginos likimas taip apgaubtas paslapčių, kad karts nuo karto jai netgi priskiriama mirtis nuo narkotikų perdozavimo, dvigubų žmonių buvimas, o apskritai kelis kartus kilo versijos, kad Alizée išvis nėra – skirtingi atlikėjai. koncertuoti jos vardu. Tiesą sakant, ji yra viena, gyva ir sveika, plačiai žinoma Prancūzijoje, taip pat garsėja tuo, kad nuolat dalyvauja visokiuose šou. Žiniasklaidos asmenybė.

Ji gimė pietinėje Prancūzijos pakrantėje. Jos tėvai, dideli burlenčių sporto gerbėjai, vieno vėjo vardu pavadino Alize. Ji yra viena iš tų vaikų žvaigždžių, kurios dažniausiai praranda populiarumą augdamos. Tačiau Alize neketino pasiduoti, vaikystė, o vėliau ir paauglystė jau seniai baigėsi, o dainininkė vis tiek liko pirmose topų eilutėse, atliko naujas dainas, išleido albumus ir užkariavo publiką. Šiandien Alize mažiau dainuoja, renkasi šokius, bet vis tiek yra mylima gerbėjų.

Amelis Bentas

Amel Bent yra tipiška Prancūzijos atstovė – Alžyro ir Maroko motinos dukra. Ji gimė La Courneuve komunoje, nuo vaikystės mėgo dainuoti ir netgi dalyvavo populiariame konkurse „Nouvelle Star“. Tiesa, pergalės iš profesionalesnių varžovių jai taip ir nepavyko išplėšti, tačiau Amele susidomėjo prodiuseriai. Į dangų pakilo nauja žvaigždė.

Amel išleido albumą „Un Jour d'été“, vėliau „Ma Philosophie“. Pirmasis „Ma Philosophie“ singlas, kurį dainininkas įrašė kartu su prancūzų repo atlikėju Diam's, tapo platininiu ir išliko pirmoje pozicijoje prancūzų kalba. Praėjus 6 savaitėms po išleidimo sąrašo. 2006 m. Victoires de la musique apdovanojimų ceremonijoje Amel buvo pripažinta „Metų atradimu“. Amel ir toliau daug koncertuoja ir netgi sugebėjo išvykti į turą Rusijoje, nors šiandien dainininkė laikinai sustabdė savo veiklą – Amel ištekėjo ir pagimdė dukrą.

Isabelle Marie-Anne de Truchy de Varenne gimė Paryžiaus priemiestyje. Dėl nuotykių troškulio ir neramumo mama jai suteikė slapyvardį - Zazi, taip vadinosi vienos mėgstamiausių jos knygų „Zazi metro“ herojė. Ji norėjo būti rašytoja, filmų kūrėja, modeliu ar rašytoja, bet likimas atvedė ją į muziką.

Zazi turi keletą sėkmingų albumų, prestižinių prizų ir apdovanojimų, ir, nepaisant solidžios darbo patirties, publikos meilė vis dar yra išsaugota.

Mylene Farmer

Šis vardas tikriausiai žinomas kiekvienam melomanui. Ir čia kyla klausimas ne apie meilę prancūzų muzikai konkrečiai, o muzikai apskritai, nes tai, ką kuria Mylène Farmer, sunkiai telpa į kokius nors rėmus, galima tik grožėtis. Mylene Farmer scenoje jau seniai, jos patirtis nusipelno pagarbos. Nedaug žmonių taip ilgai pasilieka net Prancūzijoje, kur stabilumas vertinamas aukščiau už viską. Farmer gimė Kanadoje 1961 m., tada su tėvais persikėlė į Prancūziją. Būtent gimtinėje Milen suprato, kad nori būti tik aktore! Tiesa, viskas nepasisekė nuo pat pradžių – vargšelio nenuvežė nei į teatrą, nei į kiną. Tačiau jai pavyko nusifilmuoti keliose reklamose.

Atsitiktinis susitikimas su kompozitoriumi ir poetu Jerome'u Dahanu apvertė visą jos gyvenimą aukštyn kojomis. Mylene atliekamos dainos užkariavo visą Prancūziją, o paskui ir planetą. Be to, Mylene taip pat išgarsėjo savo vaizdo įrašais, kurių kiekvienas labiau primena meistriškai nufilmuotą trumpametražį filmą. Šiandien „Farmer“ ir toliau dainuoja, įrašinėja dainas ir, kaip bebūtų keista, išlieka mėgstamiausiu tarp prancūzų, nepaisant to, kad vietiniai muzikos mylėtojai turi gana šališką požiūrį į „savuosius“.

Lara Fabian

Nepaisant to, kad Fabianą tradiciškai laikome prancūzų dainininke, ji labiausiai netiesiogiai susijusi su Prancūzija. Lara gimė Belgijoje flamando tėvo ir sicilietės motinos šeimoje, kur ji pirmiausia sužavėjo visuomenę savo balsu, o vėliau persikėlė į Kanadą. Šiandien Fabianas daug patenka į Europą, savo arsenale kalba angliškai ir itališkai, tačiau dauguma dainų vis dar įrašytos jo gimtąja prancūzų kalba. Nuo 2000 m. dainininkė pavydėtinai reguliariai pradėjo pasirodyti televizijos ekranuose Prancūzijoje. Mergina dalyvauja įvairiose programose. Tuo pačiu metu jos albumai parduodami neįtikėtinu greičiu – 5 milijonai kopijų per kelis mėnesius.

Po Celine Dion, Isabelle Boulet ir Laros Fabian, nauja žvaigždė. Nors jaunas talentas buvo rastas Kanadoje, Europai toks ryškus kilimas negalėjo likti nepastebėtas: 2001 m. Natašai buvo suteikta precedento neturinti garbė - ji turėjo beveik unikalią galimybę atstovauti Prancūzijai Eurovizijoje su daina „Je n'ai que mon âme“ ( „Aš turiu tik savo sielą“), autorius Robber Goldman (Jeano Žako Goldmano brolis). Ji užėmė tik ketvirtą vietą, bet užkariavo visų prancūzų širdis.

Iki 2003 m. Natasha Saint-Pierre užtikrintai laimėjo prancūzų dainų žvaigždės statusą. Ji koncertavo solo, laimėjo vieną po kito konkursą ir apskritai, reikia pasakyti, taip sparčiai pakilo į Olimpo viršūnę, kad kiti, kur kas labiau patyrę atlikėjai jai galėjo tik pavydėti. Natašai bendradarbiauti pasiūlė pats Garou, kuris surengė jai Europos turą, tada ji įrašė keletą sėkmingų albumų, vadovaujama vyresnių prancūzų bendražygių.