Balso bosas. Balso klasifikacija

Visi dainuojantys balsai yra suskirstyti į moterų, vyrų ir vaikų. Pagrindiniai moteriški balsai yra sopranas, mecosopranas ir kontraltas, o dažniausiai pasitaikantys vyriški balsai yra tenoras, baritonas ir bosas.

Visi garsai, kuriuos galima dainuoti ar groti muzikinis instrumentas, yra aukštas, vidutinis ir žemas. Muzikantai, kalbėdami apie garsų aukštį, vartoja terminą "Registruotis", reiškia visas aukštų, vidutinių ar žemų garsų grupes.

Pasauline prasme moteriški balsai gieda aukšto arba „viršutinio“ registro garsus, vaikų – vidurinio registro garsus, o vyriški – žemus arba „žemesnius“. Bet tai tik iš dalies tiesa, tiesą sakant, viskas daug įdomiau. Kiekvienoje balsų grupėje ir net kiekvieno atskiro balso diapazone taip pat yra skirstymas į aukštus, vidutinius ir žemus registrus.

Taigi, pavyzdžiui, aukštas vyriškas balsas yra tenoras, vidutinis – baritonas, žemas – bosas. Arba, kitas pavyzdys, dainininkai turi daugiausia aukštas balsas- sopranas vidurinis balsas vokalistai – mecosopranas, o žemasis – kontraltinis. Norėdami pagaliau įvaldyti vyriškų ir moteriškų, o tuo pačiu ir vaikų balsų padalijimą į aukštus ir žemus, ši plokštelė jums padės:

Jei kalbėsime apie kurio nors vieno balso registrus, tai kiekvienas iš jų turi ir žemų, ir aukštų garsų. Pavyzdžiui, tenoras dainuoja ir žemus krūtinės garsus, ir aukštus falseto garsus, kurių bosai ar baritonai negali.

Moterų dainavimo balsai

Taigi, pagrindiniai moterų dainavimo balsų tipai yra sopranas, mecosopranas ir kontraltas. Jie pirmiausia skiriasi diapazonu, taip pat tembro spalva. Tembrinės savybės apima, pavyzdžiui, skaidrumą, lengvumą arba, atvirkščiai, sodrumą, balso galią.

Sopranas- aukščiausias moteriškas dainavimo balsas, jo įprastas diapazonas yra dvi oktavos (visa pirmoji ir antroji oktava). IN operos spektakliai dažnai pagrindinių veikėjų partijas atlieka tokio balso dainininkai. Jei kalbėti apie meniniai vaizdai, tuomet aukštas balsas geriausiai apibūdina jauną merginą ar kokį nors fantastišką personažą (pavyzdžiui, fėją).

Sopranas pagal garso pobūdį skirstomas į lyriškas ir dramatiškas- Jūs pats nesunkiai įsivaizduojate, kad labai švelnios merginos ir labai aistringos merginos dalių negali atlikti tas pats atlikėjas. Jei balsas gali lengvai susidoroti su greitais perėjimais ir malonėmis savo aukštame registre, tada toks sopranas vadinamas koloratūra.

Contralto- jau buvo sakyta, kad tai žemiausias iš moteriškų balsų, be to, labai gražus, aksominis, taip pat labai retas (kai kuriuose operos teatruose nėra nė vieno kontralto). Tokį balsą turinčiam dainininkui operose dažnai patiki paauglių berniukų vaidmuo.

Žemiau yra planšetė, kurioje pateikiami operos partijų pavyzdžiai, kurias dažnai atlieka vienas ar kitas moteriškas dainavimo balsas:

Išgirskime, kaip skamba moteriški dainavimo balsai. Štai trys vaizdo įrašų pavyzdžiai:

Sopranas. Nakties karalienės arija iš operos “ stebuklinga fleita» Mocartas, kurį atlieka Bela Rudenko

Mecosopranas. Habanera iš Bizet operos „Karmen“, kurią atlieka garsi dainininkė Elena Obrazcova

Contralto. Ratmiro arija iš Glinkos operos „Ruslanas ir Liudmila“, kurią atlieka Elizaveta Antonova.

Vyriški dainavimo balsai

Yra tik trys pagrindiniai vyriški balsai – tenoras, bosas ir baritonas. Tenoras iš jų aukščiausia, jo aukščio diapazonas yra mažosios ir pirmosios oktavos natos. Pagal analogiją su soprano tembru, atlikėjai su šiuo tembru skirstomi į dramos tenorai ir lyriniai tenorai. Be to, kartais minima tokia dainininkų įvairovė kaip „būdingas“ tenoras. „Charakterio“ jam suteikia koks nors foninis efektas – pavyzdžiui, sidabriškumas ar barškėjimas. būdingas tenoras tiesiog nepamainomas ten, kur norisi susikurti žilaplaukio senuko ar kokio gudraus niekšelio įvaizdį.

Baritonas– šis balsas išsiskiria švelnumu, tankumu ir aksominiu skambesiu. Garsų diapazonas, kurį baritonas gali dainuoti, yra nuo la didžiosios oktavos iki pirmosios oktavos la. Tokio tembro atlikėjams operose dažnai patiki drąsūs herojiškų ar patriotiškų personažų vaidmenys, tačiau balso švelnumas leidžia atskleisti meilės lyrinius vaizdinius.

Bosas- balsas žemiausias, gali dainuoti garsus nuo didelės oktavos F iki pirmosios F. Bosai yra skirtingi: vieni skamba, „zuja“, „varpelio pavidalo“, kiti kieti ir labai „grafiški“. Atitinkamai, bosų personažų dalys yra įvairios: tai herojiški, ir „tėviški“, ir asketiški, ir net komiški įvaizdžiai.

Tikriausiai jums įdomu sužinoti, kuris iš vyrų dainuojančių balsų yra žemiausias? Tai gilus bosas, kartais vadinami ir tokio balso dainininkai Oktavistai, nes jie „paima“ žemas natas iš kontraoktavos. Beje, dar nepaminėjome aukščiausio vyriško balso – šio tenoras altino arba kontratenoras, kuri gana ramiai dainuoja kone moterišku balsu ir lengvai pasiekia aukštos natos antra oktava.

Kaip ir ankstesniu atveju, planšetėje rodomi vyrų dainavimo balsai su jų operos partijų pavyzdžiais:

Dabar klausykite, kaip skamba vyriški dainavimo balsai. Štai jums dar trys vaizdo įrašai.

Tenoras. Indijos svečio daina iš Rimskio-Korsakovo operos „Sadko“, kurią atlieka Davidas Poslukhinas.

Baritonas. Gliere romansą „Saldžiai dainavo siela lakštingala“, dainavo Leonidas Smetannikovas

Bosas. Princo Igorio arija iš Borodino operos „Kunigaikštis Igoris“ iš pradžių buvo parašyta baritonui, bet m. Ši byla ją dainuoja vienas geriausių XX amžiaus bosų – Aleksandras Pirogovas.

Profesionaliai parengto vokalisto darbo diapazonas paprastai yra vidutiniškai dvi oktavos, tačiau kartais dainininkai ir dainininkai turi daug daugiau galimybių. Kad renkantis natas praktikai gerai išmanytumėte tesituras, siūlau susipažinti su piešiniu, kuriame aiškiai pavaizduoti kiekvieno balso leistini diapazonai:

Prieš baigdamas noriu jus pamaloninti dar vienu ženklu, kurio pagalba galite susipažinti su vienokį ar kitokį balso tembrą turinčiais vokalistais. Tai būtina, kad galėtumėte savarankiškai rasti ir klausytis dar daugiau vyrų ir moterų dainavimo balsų garso pavyzdžių:

Tai viskas! Kalbėjomės apie tai, kokius balsus turi dainininkai ir dainininkai, išsiaiškinome jų klasifikavimo pagrindus, diapazonų dydį, tembrų išraiškos galimybes, taip pat klausėmės garsių vokalistų balsų skambesio pavyzdžių. Jei medžiaga jums patiko, pasidalykite ja savo kontaktiniame puslapyje arba „Twitter“ kanale. Norėdami tai padaryti, po straipsniu yra specialūs mygtukai. Sėkmės!

centrinis bosas, turi gilų, gražų sodrų tembrą. Kartais beveik tokia pati, kaip aukšto boso kantilėna. Skirtingai nuo „aukštųjų bosų“, centriniai dažniausiai turi didelį, stiprų balsą, nors pasitaiko ir išimčių, tačiau jos yra retos ir yra prastesnės technikos rezultatas, kaip ir jaunasis Furlanetto, karjeros pradžioje jis turėjo ne itin didelis balsas, skambantis lengvai, iš tikrųjų „aukštas bosas“ (in pastaraisiais metais Furlanetto dainuoja visu balsu, nors kartais, sergant tam tikra sveikata, balsas susilpnėja; Furlanetto yra reta dainininkė, kuri net ir po šešiasdešimties metų toliau auga tiek techniškai, tiek kūrybiškai).

Nikolajus Gyaurovas. Jis turėjo švelnų bosą, galintį skambėti lengvai – lyriškai ir sodriai dramatiškai. Gyaurovas turi nuostabų tembrą, muzikalumą, artistiškumą, techniką. Jam dalyvaujant padaryti įrašai nėra lobis. Gyaurovas daug įrašinėjo ir koncertavo su tokiais dainininkais kaip Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Franco Corelli. Jis taip pat atlieka Igorį prašmatniausiame La Skalovo pastatyme „Kunigaikštis Igoris“ italų kalba, Galitskio ir Končako partiją dainuoja Borisas Hristovas.

„Žemėje visa žmonių giminė“ Mefistofelis „Faustas“ Charlesas Gounod.
Čia Gyaurovas išnaudoja visą savo balso jėgą, visą jo grožį, bet kartu išryškina jame kietas natas, kad parodytų, jog dainuoja velnias. Apskritai Nikolajus buvo puikus aktorius ir, mano nuomone, jei jis vaidino dramos teatras, jis būtų padaręs nuostabiausią Volandą, kuriam Basilašvilis būtų buvęs kaip mėnulis.

Princo Gremino arija „Eugenijus Oneginas“ Piotras Iljičius Čaikovskis.
Čia Giaurovas jau senas, tai labai geras Greminas, gal ir ne pats geriausias, bet šis žaidimas nebuvo jo mėgstamiausias. Verta atkreipti dėmesį į jo balso skambesio kai kur lyrizmą.

Ferruccio Furlanetto, nuostabus menininkas, kuris iki šiol tobulėja, jis neturėjo ir neturi tokio sodraus tembro kaip Gyaurovas, bet tuo pačiu jo balsas yra labai gražus, švelnus, o jei reikia, jis gali tapti gana švelnus. sunku. Kartais jis leidžia sau nukrypti nuo technikos, kad pagerintų vaizdą, tačiau taip nutinka retai ir visada yra vietoje.

1986 m.: Karalius Filipas, Verdi „Don Karlas“. Čia Furlanetto jaunas, o balsas skamba gana lengvai, čia jam dar trūksta jėgų.

Tas pats karalius Phillipas, tik po 22 metų įvykdytas mirties bausmė. 2008 m
Jau yra visko ir jėgos, ir švelnumo, ir prašmatnaus forte. Taip, ir aktorinio žaidimo skirtumas yra įspūdingas, tarsi tai būtų du skirtingas menininkas, nors, žinoma, tarp jų yra kažkas bendro.

"Visa žmonių giminė yra žemėje"
Šiame žaidime Furlanetto yra tiesiog nuostabus, tikras Mefistofelis.

Greminas.
Čia, žinoma, yra akcentas, bet galiu pasakyti, kad šis Greminas man labai patinka, nepaisant inscenizacijos, kitokios vaizdo interpretacijos. Beje, verta pastebėti, kad nepaisant mažesnio tembro turtingumo nei Gyaurovo ar to paties George'o Londono, Furlanetto balsas puikiai įsimenamas. Sunku jį supainioti su kuo nors kitu.

Markas Osipovičius Reizenas. Turiu iš karto pasakyti, kad tai mano mėgstamiausias bosas, Reizenas buvo puikus atlikėjas, dainininkas ir žmogus (kiek galima spręsti iš bendrų pažįstamų žodžių).
Reizen turi sodriausią, gražiausią tembrą, laisvą, tiek garso produkcijos, tiek dinaminio diapazono, balso prasme. Jis galėjo dainuoti nuo griausmingo forte iki lengviausio fortepijono. Taip pat Markas Osipovičius aukščiausiu lygiu valdė savo balso tembrą, Dozitėjas, Borisas, Greminas dainavo vienu tembru, Holofernas, Konchak – visiškai kitaip. Markas Osipovičius išlaikė savo balsą iki mirties, sulaukęs 97 metų. Gimęs carinė Rusija 1895 m. jis matė abu pasaulinius karus (dalyvavo pirmame), matė revoliuciją, pučą ir komunistinės sistemos žlugimą, matė tą trumpalaikį dvasinį pakilimą, kuris buvo Rusijoje 1980 ir 1990 m. . Tikiuosi, kad mirdamas jis buvo tikras, kad šalis, kurioje gyveno, kurią taip mylėjo, darosi geresnė, švaresnė, šviesesnė (kam nebuvo lemta, bet neverta čia apie tai kalbėti).

„Žemėje yra visa žmonių giminė“.
Nieko nekomentuosiu, tik reikia klausyti.

karalius Filipas.
Čia galite išgirsti visą Marko Osipovičiaus balso dinaminį diapazoną.

„Gremin“ 1985 m. įrašas, Markui Osipovičiui čia 90 metų!

Palyginimui – „Gremino“ pasirodymas pačiame karjeros žydėjime. Žinoma, lyginant su šiuo spektakliu, ankstesniame yra tam tikrų nuostolių, kvėpavimas silpnesnis, tembras ne toks išraiškingas. Bet kiti, būdami jauni, būdami šlovės zenite, o 90 metų nedainuoja kaip raizonas.

Bosas yra žemiausias vyrų dainavimo balsas. Žemųjų dažnių diapazonas yra nuo didelės oktavos F iki pirmosios F (G). Tiesa, centrinio ir gilaus žemųjų dažnių diapazonas gali užfiksuoti žemesnes natas. Ryškiausia aukštųjų bosų nata yra iki pirmos oktavos, darbinis vidurys yra didžiosios oktavos B plokštuma - pirmosios oktavos D. Bosas – labai išraiškingas ir sodrus balsas, bet, deja, tokį balsą turinčių dainininkų yra labai mažai, o bosui parašytų operos partijų nedaug. Diapazonas išskiria aukštus (bass cantato), vidutinius (centrinius) ir žemus (bass profundo). Pagal garso pobūdį išskiriamas baritoninis bosas, charakteringas bosas arba komiškas bosas (bass buffo).

aukštas bosas - tai melodingas bosas, tembras yra lengviausias ir šviesus balsas. Tai skamba kaip baritonas, ypač viršutinėje tessitūroje. Jo veikimo diapazonas yra nuo didelės oktavos druskos iki pirmosios druskos.

centrinis bosas – tai bosas, turintis platesnes galimybes. Jis turi vientisą, skambią ir įspūdingą tembro spalvą. Tokių balsų darbinis vidurys yra didelės oktavos druska – iki pirmos oktavos. Visas tokio balso diapazonas gerai skamba tik krūtinės rezonatoriuje, galvos rezonatoriuje bosas labai praranda tembrinę spalvą.

Žemi bosai, gilūs bosai – kitas šio itin reto vyriško balso pavadinimas yra bosinis oktavistas. Vokalistai, turintys šias balso savybes, gali dainuoti žemiausiomis natomis (kontraoktavos F-sol). Net atrodo, kad žmogaus balsas negali išgauti tokių garsų. Boso profundos dažnai atlieka partijas operoje ar bažnyčios chore. Žemas gilus garsas, primenantis riaumojimą ar šurmulį, užburia. Tokį reiškinį, anot kritikų ir vokalo žinovų, galima rasti tik Rusijoje, jie vadinami „Rusijos stebuklu“, suteikiant tokį balsą unikalaus gamtos reiškinio titulu.

baritono bosas— tai balsas, turintis ir boso, ir baritono bruožų. Turi geras aukštas ir žemas, bet be gilių natų. Bosiniai baritonai dažnai turi labai sodrų tembrą ir galingą skambesį, geba dainuoti baritonų repertuarą.

bosas buffo— tai O paprastai bass-buffo atlieka atramines dalis. Dažnai tai būna komiški vakarėliai arba senų žmonių vakarėliai. Iš tokio balso savininko visų pirma reikalingi aktoriniai įgūdžiai, o dainavimo bruožų ar tembro grožio gali visai nebūti. XVIII amžiaus operos seriale bosai buvo naudojami retai, o pripažinimas sulaukė tik atsiradus operos mėgėjams, kur reikšminga vieta buvo skirta bosams.

Dėl savo prigimties bosinis dainavimo balsas yra mažiau paplitęs nei kitų vyriškų balsų, dažnai jis pasirodo ne iš karto ir ilgam laikui dainininkas gali priskirti save prie baritonų, bet dėl ​​treniruočių laikui bėgant baritonas gali išsivystyti į bosą. Faktas yra tas, kad ženklai, pagal kuriuos nustatomas tas ar kitas balsas, tarp pradedančiųjų gali būti neryškūs arba dar neišsivystę. Išimtis gali būti tik gamtos nustatyti balsai. Pratimai boso balsui yra tokie patys kaip ir kitiems dainuojantiems balsams tik jų tessitūroje. Taigi, jei turite bosą, esate labai retų dainuojančių balsų atstovas.

Reikėtų išskirti tris bosų kategorijas: profundo bosas (žemas bosas), cantante bosas (pažodžiui – melodingas bosas) ir komiškas bosas.

Išnyko profundo bosai, taip pat kontraltas (kuris jau buvo pažymėtas).

Su Chaliapinu į madą atėjo cantante bosai, tai yra ne visai bosai ir ne visai baritonai; šie balsai yra neapibrėžti, tarpiniai, o tai leidžia jiems arba tenoriškai „balinti“ ir falcetu, arba tik „kontūruoti“, o ne dainuoti tą ar kitą muzikinę pasažą.

Neretai galima išgirsti per dantis burzgiančius bosus Philippe'o ariją „Don Carlose“ („Aš miegosiu vienas“), be jokio tikro garso užuominos, o publika ploja tokiam mistifikuojančiam vokalistui, tarsi jis. išlaikė rizikingiausią testą! Šią ariją tikrai reikia dainuoti vos girdimu iškvėpimu, tačiau turi būti atskleistas boso tembras, mezza voche turi nutrūkti, kvėpuojant, be trūkčiojimų ir pauzių; kiekviena nata čia yra sielos dalelė. Apsistoju prie šios arijos, nes ji iliustruoja daugelio dainininkų techninį neišprusimą ir estetinį mūsų publikos kurtumą bei perdėtą toleranciją. Taip iškraipyti, taip iškraipyti ir taip profanuoti Verdi muziką reiškia kėsintis į meno garbę ir orumą. Išgirsti, kaip niūriame Eskurialyje gyvas palaidotas žiaurus Pilypas dainuoja savo ariją, kaip šiuolaikinis hipis kokią melancholišką dainą, tikrai juokinga.

Hibridinis „komiškas bosas“ tinka tokioms karikatūrinėms dalims kaip Don Bartolo, Dulcamara, Don Pasquale. Ši charakteringų balsų kategorija taip pat pamažu nyksta. Pini-Corsi ir Azolini buvo paskutiniai puikūs šių dalių atlikėjai; Paskutiniaisiais savo meninės karjeros metais jie ypač išgarsėjo dėl tokių puikių baritonų kaip Cashman ir Stabile, kurie su jais sudarė nuostabų komišką atitikmenį.

Bass profundo tinka dalims, sukurtoms išminties ir didingumo deriniu. Tai Tėvas viršininkas iš „Favorite“ ir iš „Likimo jėgos“, „Wagnerio Wotan“, „High Kunigas“ iš Normos ir kt.

Tipiška bosinė gitara yra Mefistofelis Fauste, Verdi „Sparafucilis“, Rossini „Don Basilio“.

Galiausiai, reikia pasakyti apie dar vieną vakarėlį, kuriam reikia gilaus ir „melodingo“ boso savybių derinio - tai Rossini sukurta Mikelandželo skalės Mozės figūra, kurioje susijungia aistra, pyktis ir įkvėpimas. . - Tik balsas, galintis ūžti kaip vargonai, skambėti kaip trimitas, siautėti kaip audra, gali giedoti maldą „Iš žvaigždėto sosto“. Bet ar dabar pasaulio operos scenose galima rasti tokios galios balsų?

Publika dabar dezorientuota ir nusivylusi, nejaučia stilių, balso rašto, tembrų skirtumo, o dainavimą laiko savaime suprantamu dalyku, kuriame karaliauja idėjų, skonių, lyčių samplaika. Daugelio ausis glosto kanibalų staugimas, kaip ir radijo sopranų maivymasis, nuo kurių normalių žmonių oda su skoniu nubėga žąsies oda.

Lygiagretus Chaliapin - Rossi-Lemeni

Prie šlovingų Tamagno, Caruso ir Titta Ruffo legendų buvo pridėta dar viena legenda, kai pasirodė Rusijos milžinas, Maksimo Gorkio draugas - Fiodoras Chaliapinas. Šis dainininkas privertė žmones kalbėti apie save tiek, kiek jie nekalbėjo apie jokį bosą. To priežastis buvo ne tik jo dainavimas, bet ir asmeninio gyvenimo peripetijos bei didžiulis augimas. Norėdamas dar labiau išsiskirti iš minios, jis mėgo pasirodyti lydimas silpnos sekretorės, primindamas kitą garsią porą – Don Kichotą ir Sančą Panzą (šioje operoje Massenet Chaliapin neturėjo varžovų).

Chaliapinas gavo viską, ko norėjo. Ketvirtį amžiaus jis viešpatavo scenoje ir gyvenime, visur žadindamas aistringą smalsumą ir audringą simpatiją. Balsas jam buvo tik priemonė, tik klusnus (o kartais ir klastingas) jo valios ir vaizduotės instrumentas. Jis buvo tenoras, baritonas ir bosas pagal valią, nes turėjo visas vokalo paletės spalvas. Tarp bosų jis yra istorinė asmenybė, tiek dėl savo audringos, tiek dėl turtingas gyvenimas, ir dėka ne mažiau pasakiškų mokesčių.

Italijoje šis milžinas pirmą kartą pasirodė Mefistofelyje prie La Scala. Žiūrovus sužavėjo šio skulptūriško kūno judesių plastika ir išties šėtoniškas menininko žvilgsnis tiek, kad tiek Carelli, tiek Caruso, tiek Toscanini orkestras tarsi išnyko, užgožti šios monstriškos dainininkės. Visa tai yra istorija. Nuo tos akimirkos jam atsivėrė visos durys.

Vienas „Metropolitan Opera“ tenoras skundėsi, kad jis atrodė juokingai netinkamas scenoje, kai Chaliapinas apsivilko raudoną apsiaustą. Bosas atsakė: „Mano drauge, aš esu Mefistofelis, tu man pardavei savo bjaurią sielą, aš tau padovanojau jaunystę ir grožį, bet tu esi mano, mano valia tave sugeria, ištrina į pudrą. Aš galiu su tavimi daryti ką noriu, žinai? Tenoras, kaip kikilio protas, nesuprato erelio atsakymo ir nuėjo protestuoti į Gatti-Casazza. Pasakodamas šį epizodą šių eilučių rašytojui, rusų dainininkas pasakė: „Atsiprašau, bet daugelis jūsų“ sošnikovo „užsitarnavo retų kretinų šlovę!

Be jokios abejonės, dar niekada scenoje nebuvo pasirodęs toks paslaptingas padaras, toks sudėtingas menininkas. Jo išradingas išradingumas neatsižvelgė į apribojimus, kuriuos iškėlė dirigentai, ir dažnai daugelis geriausių iš jų, autoritetingiausių ir galingiausių, išvalydavo mūšio lauką.

Tačiau visuomenė nekreipia dėmesio, kas diriguoja, kai toks ryški asmenybė pasirodo scenoje. Užteko vienos frazės, vieno potėpio, trumpo kikenimo, vos pastebimo gesto. Gounod „Fauste“ Mefistofelis priverčia Martą pamilti save, o žinia apie vyro mirtį kare jos nė kiek nejaudina. „La voisine est un peu mure“ - „Kaimynas truputį pernokęs“; Šiuo „mure“, ištartu pro dantis, beveik neartikuluotai ir palydėtas pačiu išraiškingiausiu gestu, Chaliapinas, kaip sakoma teatre, „įkišo publiką į kišenę“.

Šio stebuklingo aktoriaus-dainininko paslaptis buvo sugebėjimas pasiekti subtilių atspalvių. Juos jis pasiekė balso „aidų“ pagalba. Labai mažai dainininkų yra įvaldę balso aido paslaptį. Skambant varpui, jo garsas aidės ten, kur jis turi geriausią rezonansą. Šis fizinis reiškinys yra žinomas visiems ir turėtų reprezentuoti naudingas pavyzdys tiems, kurie tiria dainuojamojo balso prigimtį. Išgirdęs vidaus, ryklės ar nosies garsą, dažniausiai nesusimąstoma apie defekto priežastį. O defektą sukelia tai, kad iš gerklų sklindančios vibracijos savo kelyje susiduria su kliūtimis. Tas pats atsitiks, jei prieš smūgį arba jo metu svetimkūnis bus įdėtas į varpelio ar krištolinio stiklo vidų. Varpo garsas neišvengiamai bus nuslopintas, nualintas, o bangos sklidimas sustos pačioje jos pradžioje. Svetimkūnio vaidmenį žmogaus gerklėje atlieka tie raumenų spazmai ir susitraukimai, kurie neleidžia gerklų virpesiams, atsirandantiems dėl oro srauto iš plaučių, laisvai pasiekti kaukolės ertmes; čia garsas randa savo aidą, sustiprindamas ir išsklaidydamas harmoningus tembrus erdvėje. Mokymąsi dainuoti turi lydėti atkakli, stropi, nepaliaujama vokalinių atgarsių paieška.

Chaliapinas žinojo šią brangiausią balso aido paslaptį ir nuostabiai ja naudojosi, suteikdamas savo garsui tolimus ir tarsi prislopintus abipusius aidus. Šie aidai visada davė efektą ir leido išmintingai taupyti balso išteklius.

Jo dainavimo atspalviuose buvo jaučiama jo asmenybės vidinė esmė, kurią daugelis bandė ir bando atkurti savyje, pasiekdami, tačiau tik panašumo, kuris pasirodo labiau animacinis filmas.

Šie plagijatoriai net nesistengia pasiekti „susiliejimo su personažu“, tos nuostabios asimiliacijos, kuri paaiškino Fiodoro Chaliapino nepakartojamumą.

Plagiatai nesupranta, kad tikras menas yra įsiskverbti į vaizdą, paversti vaizduojamu personažu, atgaivinant jį savo širdies šiluma. Būti, gyventi įvaizdžiu, bet gyventi jame, atsinaujinant, egzistuoti ne šalia, o kartu su juo. Štai ką menininkui reiškia gyventi „po amžinybės ženklu“, pripildant dabartį praeitimi ir pratęsiant ją į ateitį.

Plagiatas, nuolat ieškantis išorinių ženklų ir ženklų, prie kurių prikibti, yra tik vangus manekenas, linksma lėlė, varoma nematomų gijų, siekiančių kito menininko protą, valią, sielą.

Chaliapinas išlieka vienišas milžinas.

Kaip Caruso tarp tenorų ir Titta Ruffo tarp baritonų, Chaliapinas tapo standartiniu bosu, o jo vardas pasklido po visus žemynus.

Raoulis Günsburgas (kuris Berliozo oratoriją „Fausto pasmerkimas“ perdarė į operą) nusprendė vaidinti su Chaliapinu. Blogas pokštas. Tuo metu, kai didysis menininkas dainavo „Borisą Godunovą“ Monte Karlo teatre, šis gudrus ir gudrus verslininkas, dosnus ekstravagantiškais išradimais, ėmėsi prancūzams įrodyti, kad Chaliapinas yra tik primityvus. fizinė jėga ir kad visą savo karjerą jis skolingas savo ūgiui ir žaviems ilgų rankų gestams. Ką jis sugalvojo? Jis pasikvietė kitą tokio pat milžiniško ūgio rusų bosą iš Paryžiaus, išmokė jį Chaliapino gestų ir sceninių manierų ir pristatė Monte Karlo publikai kaip Chaliapino įpėdinį, kaip naują. jaunas Chaliapinas, su tuo pačiu balsu ir didesniu muzikalumu. Kopija visiems atrodė visiškai tiksli. Panašumą apsunkino gimininga formuluotė, ypač kai abu dainavo savo gimtąja kalba. Apskritai išoriškai viskas buvo lygiai taip pat: tos pačios mizanscenos, tas pats įspūdingas protektorius, tas pats tikroviškas siaubas pamačius vaiduoklį, ta pati didybė karūnavimo scenoje. Tačiau klastotė neišvengė atidaus žvilgsnio. Nelaimingas bosas, su kuriuo Gunsburgas taip žiauriai pajuokavo, po šio eksperimento daugiau nebegirdėjo. Pats eksperimentas tebėra aiškus ir gyvas neteisybės įrodymas tų, kurie tiki išorinio veiksmingumu ir neigia absoliuto egzistavimą gyvenime, mus supančioje tikrovėje ir mene. Maži ir paprasti žmonės nelabai tiki išimtimis. Jie mano, kad puikūs vardai visada, be jokių išimčių, sukurti tik atsitiktinumu, gudrybėmis, gudrumu, kad jų nešėjai – tik laimingos vidutinybės.

Pastaraisiais metais Rossi-Lemeni, skambaus balso bosas, aršus „mokslinės“ dainavimo mokyklos šalininkas, privertė kalbėti apie save.

„Makbete“, „Don Karlose“, „Borise“ ir „Fauste“ jis pademonstravo giliai skvarbų analitinį protą. Jo interpretacijose jaučiamas rusiškas protėvių kraujas, slaviškas sielos ir kūno sandėlis. Tačiau jis parodo neryžtingumą, gėdą žmogaus, kuris prieš save mato nepaaiškinamai jį traukiantį vaizdą, nuo kurio jis norėtų atitolti, kad nepatektų į jo kerus. Jis jaučia savyje savo stiprybę, tačiau tai dar neapsprendžia visos jo išvaizdos. Prireiks daugiau laiko, kol jis sukils prieš baigtas pavyzdys, prieš faktą, kuris vyko su aiškiai apibrėžtomis ribomis. Ar jam pasiseks šis maištas? Talentingas menininkas turi išskirtinius vokalinius sugebėjimus ir puikų protą, turi galimybę „išdirbti“ savo veidą. Tegul jis neapleidžia skambesio apvalumo, reikalingo visų registrų dainininkams, bet ypač bosams.

Lygiagretus Mansueto – Pazero

Statant „Rigoletą“, kuriuo didžiuojasi „La Scala“ ir kuris užėmė tvirtą vietą šio teatro metraščiuose (premjera įvyko Toskanos septynerių metų pradžioje, tai yra 1923/24 sezone), tarp pagrindinių šios operos dalių atlikėjų pasirodė ligūrietis Sparafucilio Claudio Mansueto vaidmenyje.

Jo balsas buvo stiprus kaip raumenys, dėl kurių drebėjo nerūpestingos ir įžūlios aktorės, kurios, apgautas šio išdidžiojo vyro geraširdiškumo, bandė su juo kvailai juokauti, už ką vėliau sumokėjo skambiais antausiais. O ligūro balsas ir bicepsai buvo gana žinomi tarp nuolatinių galerijos lankytojų, ir ne tik ten. Galingas Mansueto balsas frazėje „Sparafuchilas, aš esu vadinamas Sparafuchiliu“ ant šio paskutinio „ir“ skambėjo kaip infragarsas (jei buvo girdimas infragarsas), tokia plati ir galinga buvo ši paskutinė nata. Tai nebuvo įprasta baritoniniams bosams būdinga „žema“ ir panaši į neapibrėžtą dūzgimą. Mansueto šaudė ne iš ginklo, o iš patrankos.

Prieš mus yra vienas iš retų giluminio boso pavyzdžių, kuriuos galima prilyginti tokiems praėjusio amžiaus bosams kaip Navarrini, Nanetti, Lablache. „Skambu, trimitas be baimės... Šlovė, pergalė, garbė“ – šis puritonų riterių šauksmas jam skambėjo kaip plaktuko smūgiai į bronzinį varpą. O Normoje siaubingas jo balsas su barbarišku įniršiu įsakė rėkiančiai miniai kunigų, nepatenkintų prokonsulu ir Romos valdžia: „Susirinkime ant kalvos, druidai!

1933 metais dešimtys tūkstančių žiūrovų jį pagerbė Veronos arenoje „Hugenots“. Garsusis nesutaikomo ir užsispyrusio Marselio hugenoto „Bang and Bang“ išliks amžiams atmintyje spektaklyje, kuriame Valentinos ir Raulo (kol kas paskutinių šio nuostabaus atlikėjų) vaidmenis atliko Rosa Raiza ir Giacomo Lauri-Volpi. opera, taip mėgstama Berliozo ir niekinama šiuolaikinių kritikų).

Lygiagretus Mardonesas – Neri

Vokalinis bosinis instrumentas rastas aukščiausias laipsnis tobulas atlikėjas ispano Giuseppe Mardones asmenyje.

Jis nedainavo ir nedeklamavo. Nieko panašaus. Jis, kartojame, buvo atlikėjas, grojantis muzikos instrumentu, kaip ir Retbergas ir Stignanis. Vaizdas? mizanscena? Mimika? Vykdymo gylis? Nieko iš to nebuvo matyti. Bet koks įrankis! Dvi oktavos stebėtinai švelnaus ir švelnaus skambesio, tembras, kupinas taurumo ir griežtumo. „Dievai, duok mums pergalę“, – giedojo Memfio vyriausiasis kunigas, skambėjo Navarros Mardones žiotyse kaip pagiriamasis pamaldžios minios giesmės.

Ne toks gilus ir monolitiškas, bet taip pat vyraujantis matiniais tembrais ir nuobodu prislopintu blizgesiu, Giulio Neri balsas primena ispanišką bosą su bibline didybe. Toskana buvo geriausias menininkas bet ispanas yra geriausias dainininkas.

Don Karlose inkvizitorius Giulio Neri iš tiesų galėjo išgąsdinti vienintelį Eskurialo šeimininką. Nepaprastai aukštas, asketiškai liesas, jis nuleido tokias galingas garso bangas nelaimingajam monarchui ant galvos, kad per odą perbėgo žąsies oda, o net ir patys nejautriausi klausytojai ėmė suprasti aukščiausią Verdi muzikos grožį. O tie, kurie buvo spektaklyje Karakalos pirtyse, niekada nepamirš šlovingos Mozės figūros, išsipūtusios šio paskutinio tikro boso gestu ir balsu.

Neaišku, kodėl „La Scala“ ir „Metropolitan Opera“ nekreipė dėmesio į jį, pirmenybę teikdami ne tokiems tobuliems ir silpnai skambantiems balsams net tose dalyse, kurių tesitūra buvo žema. Kas, pavyzdžiui, galėtų prilygti Neriui tonzūros scenoje filme „Likimo jėga“? Žinoma, mes kalbame apie balsą, o ne apie vaidybą. Būna vakarėlių, kuriems svarbiausia garsas ir kuriuose atlikėjas turi užleisti vietą stipraus balso dainininkui.

Neris mirė 1958 m., niekada negalėdamas įvykdyti savo puoselėjama svajonė- dainuoti „La Scala“. Tai apgailėtinas faktas, aiški neteisybė, taip įprasta groteskiškame teatro pasaulyje.

Parallel De Angelis – kelionė

Originalaus romėno Nazareno De Angelis ir prancūzo Marcelio Journet, kuris tiek daug skolingas Italijai ir Toscanini, balsai jau seniai nutilo, vienijamės dėl šiems dainininkams būdingo plastinio išraiškingumo ir skulptūriškos vokalinės manieros. Tegul De Angelis neįsižeidžia ant mūsų. Journet daugiau nei Chaliapinas (kurio balsą sunku apibrėžti) tinka palyginimui su juo.

Kas neprisimena Wotano, Boito Mefistofelio ir Mozės Nadzareno De Angelis? Viso pasirodymo metu ore tvyranti beveik skausminga įtampa visus laikė svaiginantis, tarsi kažkokie laidai jungtų dainininką ir publiką. De Angelis nedavė pertraukos nei sau, nei klausytojams. Ir tai yra vienas įdomiausių ir jaudinančių tikrovės reiškinių ir visai ne hiperboliškų perdėjimų, su kuriuo kartais nusideda memuaristai. Kai kuriems menininkams dainavimas yra tik pramoga, iš kurios jie gauna vienokias ar kitokias pajamas, jiems nerūpi menas ar apskritai dvasinės vertybės. Kiti, priešingai, kenčia scenoje, išdrįsta, kovoja, laimi, tik miršta išsekę, degę aistros, nuolatinio kūrybos neramumo, tobulumo troškulio. De Angelis, ta opera Laocoön, vis dar gyvena ir dainuoja nematomai, jis nustatė istorijos etapą vokalinis menas.

Marcelis Journet įeis į operos metraščius kaip Simonas Magotas iš Voighto „Nero“ La Scaloje, o ypač kaip Williamas Tellas Paryžiaus opera. Jis buvo neprilygstamas vertėjas.

Šios knygos autorius su juo kalbėjosi 1930 m. Po to jis dalyvavo daugelio žinomų teatrų jubiliejiniuose spektakliuose, minėjusiuose „Viljamo Tello“, šios tokios galingos ir griežtos operos, šimtmetį. Tačiau nei Danise Metropolitan Opera, nei Franchi La Scala, nei Galeffi Colon teatre Buenos Airėse – nė vienas iš šių baritonų nepadarė jam įspūdžio šiame vaidmenyje, nes šis vaizdas įsirėžė į atmintį nuostabiai atliekant šį tiesiog melodingą bosą. . Heroizmas, plastiškumas, platumas, galia – tuo išsiskiria Marcel Journet balsas, menas ir siela.

Lygiagreti Pinza – Siepi

Operoje bosui dažniausiai pavesta išreikšti išmintį, tėvišką griežtumą, asketišką kankinystę, šventumą. Tokiu balsu animuotas personažas scenoje dažniausiai pasirodo su autoritetu, yra ramus, dėmesingas, santūrus. Tačiau po personažo makiažu ir drabužiais beveik visada slepiasi stiprus ir energingas žmogus. žemas balsas, bet aukštas.

Bosas Ezio Pinza, kilęs iš Romanijos, debiutavo „dainuojančio boso“ vaidmenyje, atliko Des Grie – tėvo – vaidmenį. Po kurio laiko šis klasikinis dainininkas jau dainavo Tėvo viršininko partiją filme „Likimo galia“, o vėliau ir „Favorite“. Jis turėjo nuostabaus grožio ir judrumo balsą, sodrų, aksominį, tobulą tembru ir nepastovumu.

Tačiau patekęs į „Metropolitan Opera“ jis nusprendė, kad minėtų personažų įspūdingumas privertė dirbti jam svetima maniera ir tembrų palete. Instinktas ir turtingiausia prigimtis pastūmėjo jį plačiai ir aukštai. Ir perėjo prie baritono partijų, išbandęs savo jėgas drąsaus bretininko ir širdžių ėdiko Dono Džovanio vaidmenyje Mocarto operoje. Kad pasisektų, jam reikėjo sušvelninti savo skambesį, suteikti jam baritoninį nuovargį ir tenoro mobilumą. Ir jam tai pavyko už tai, kad jis išbalino savo balsą ir atėmė iš jo natūralias moduliacijas. Tačiau atsiskleidė jo vaidinančios asmenybės dinamiškumas ir vyriškumas, šlovinęs jį tarp dailiosios lyties atstovių.

Jo, kaip širdžių užkariautojo, šlovė, net labiau nei rečiausias jo balsas, padarė jį populiariu šalyje, kur santuokiniai kataklizmai padeda sėkmei ir skatina sėkmę. Iš tiesų, Pinza vėliau paliko operą ir persikėlė į Brodvėjaus reviu, kur sustiprėjo jo, kaip nenugalimo viliotojo, reputacija; tai jam papildomai atnešė daug sunkiai uždirbtų dolerių. Reviu tai galima pamatyti ir dabar; jis grimasas ir dainuoja po nosimi, o tai po to, kai griaudėjo Ramfio dalyje, juokėsi kaip Mefistofelis ir be vargo susidorojo su baritonine Don Džovanio dalimi.

Metropoliteno operoje jį pakeitė Cesare'as Siepi, jaunas bosinis gitaristas, kurio kūrybinis mąstymas neprilygsta jo pirmtakui.

Tačiau, kita vertus, Siepi, atrodo, sugebėjo peraugti instinktyvų metodą ir suvaldyti savo meno temą. Kruopštus tyrinėtojas atrado sielos melodiją ir nukreipia savo balsą į teisingą tikslą. Taigi jo dainavimo švelnumas ir įtaigumas, stiliaus orumas, spalvingos dikcijos griežtumas, biblinė sceninio elgesio reikšmė. Opera iš jo daug tikisi.

Lygiagretus Diduras – Christovas

Vienas iš jų – lenkas, kitas – bulgaras. Gamta Didurui suteikė skambų balsą viršuje ir švelnų apačioje, atletišką figūrą, išraiškingą veidą, skvarbias akis – žodžiu, viską, išskyrus supratimą apie vokalo techniką.

Per kelerius metus jis iššvaistė savo kapitalą ir turėjo tenkintis trupiniais, kurie jam nukrito nuo Metropoliteno operos vaišių stalo; kadaise šlovingas balsas dabar buvo paslėptas po gailiais pritariančiosios dainininkės drabužiais.

Kai pamatai kadaise didžius menininkus, pasiekusius tokią būseną, širdis susitraukia iš skausmo ir nevalingai imi apmąstyti tokio nuopuolio priežastis. Apgailėtinas tas, kuris iššvaistė palikimą ir atsidūrė ant grindinio. Tačiau kažkada buvęs puikus vokalinis artistas, įžengęs į sceną ir ėmęs rėkti iš visų jėgų, o paskui graudžiai staugti, tarsi iš mirtinos kančios, yra pats skaudžiausias vaizdas, koks tik gali būti.

Kiek geriau būtų buvę, jei Didur būtų laiku nulipęs nuo scenos! Apogėjuje buvę kolegos jam tikrai būtų padėję. Jie reaguoja ir dosniai atsiliepia, kai Mes kalbame apie pagalbą draugui scenoje. Taigi Diduras galiausiai gaus tai, ką davė iš pradžių.

Visiškai nenorime sakyti, kad grafo „La sonnambula“ ir Pilypo „Don Karlo“ dalys Kristaus asmenyje yra nevertas ir nekompetentingas atlikėjas. Bet kaip jis laimi, kai dainuoja savo gimtąja kalba! Jei Diduras mokėtų naudotis savo balsu taip sumaniai kaip Hristovas, jis būtų ištvėręs daug ilgiau ir jam nebūtų tekę kęsti nepriteklių.

Bulgaras surado tinkamo garso kreipiamąją giją ir seka ja kaip traukinys bėgiais. Jis yra susipažinęs su balso aido fenomenu, ir tai jį labai palankiai išskiria.

Didur leido garsus. Hristovas dainuoja natas ir moka jas susiūti, patikimai užmaskuodamas siūles. Jis visada yra dėmesingas ir atsargus ir neperžengia savo vokalinių sugebėjimų. Jis yra protingas, išsilavinęs ir sugebėjo užimti ypatingą vietą operos scena. Ir čia jis turėjo puikų asistentą - Riccardo Straccari, jo mokytoją.

Lygiagretusis Chirino – Rotier

Buvo laikai, Auksinis laikas vokalinis menas, kai Italijos operos kompanijos, kurių buvo gausu gražūs balsai ir kupini gerų ketinimų jie kirto vandenynus ir muzikos šviesą nešė į tolimiausias šalis. Gatti-Casazza Metropolitan operoje, Emma Carelli ir Walteris Mocchi Savivaldybės teatras Rio de Žaneire ir San Paule, Teatro Solis Montevidėjuje ir Teatro Coliseum Buenos Airėse, Bonetti Teatro Colon Buenos Airėse, Salviati Santjage ir Valparaiso, Bracle Venesueloje, Peru, Meksikoje, Kuboje, Gaetano Merola Kalifornijoje ir Fortunato Gallo Šiaurės Amerika ir Kanadoje – jie visi varžėsi tarpusavyje, iškeldami itališkų melo vėliavą visuose civilizuoto pasaulio kampeliuose. Pagal šiuos impresarijus, ne tik žinomų dainininkų, bet ir mažiau pasisekę visų rasių ir šalių menininkai.

Tarp jų reikėtų paminėti prancūzo Rothier ir romėno Giulio Chirino boso cantante. Dėl savo įvairiapusių talentų ir lankstumo tokie dainininkai yra nepakeičiami didelėse operos kompanijose, kurios rengia sudėtingas gastroles ir per ilgus sezonus patiria įvairiausių netikėtumų.

Turėjote išgirsti Chirino kaip seną vaikiną filme „The Rosenkavalier“, kad suprastumėte, kiek daug laimėjusių meninių galimybių slepia ši dalis. O gudrus Donas Bazilijus savo spektaklyje buvo gyvas ir persmelktas įvairia, bet kartu santūria komedija, niekuomet nepakliūnančia į klounadą, vulgarumą ir blogą skonį.

Sodresnio balso Leonas Rothier buvo linkęs būti išmintingesnis garso pateikimo technikoje. Ši „chemija“ dažniausiai atimdavo iš jo dainavimo paprastumą, tačiau Gounod „Fausto“ Mefistofelio partijoje ji staiga tapo vaidybiniais dažais – dėl jos atsirado atstumiantis gudrumas ir rafinuotas nenuoširdumas, toks tinkamas šiam personažui ir taip sėkmingai išreikštas. .

Abiem šiems dainininkams pavyko apgauti laiką – romėnui kruopščiu gudrumu, prancūzui – tiksliu skaičiavimu. Nė vienas iš jo amžininkų negali lygintis su šiais dviem meistrais savo miklumu, išmintingu energijos taupymu ir atlikimo gyliu.

Aštuntasis skalės tonas, kuris skamba panašiai kaip pirmasis, bet aukštesniame registre ir turi tą patį pavadinimą kaip ir pirmasis

aštuonios natos

Aštuntas skalės laipsnis

Kas aštuonias dienas vykstanti šventė Katalikų bažnyčioje

Muzikinė pauzė

Muzikinis intervalas, vienijantis 12 pustonių

Atstumas nuo "iki" iki "iki"

Aštuonių eilučių poetinis posmas, kuriame pirmąsias šešias eilutes jungia du kryžminiai rimai, o du paskutinė eilutė- gretimas rimas

Muzikinis intervalas

Dainavimo balso diapazono vienetas

Dažnio intervalo vienetas

Rusų eilėraštis 19 poetas amžiaus A. Maykovas

Aštuonių eilučių poetinė forma

Nuo "iki" iki "iki"

Atstumas tarp dviejų gretimų "iki"

Muzikinės skalės dalis

vyšnių veislė

Intervalas akustikoje

Intervalas muzikoje

Aštuonių natų intervalas

Aštuntasis skalės tonas

Pastabų diapazonas

Pastabų eilutė

Pastaba skalė

Pastabų intervalas

Atstumas tarp "iki"

Dalis skalės

Intervalas nuo „iki“ iki „iki“

Septynių natų skalės intervalas

. "aštuonkojis"

7 natų intervalas

oktava

Septynių minučių muzikinis intervalas

Aštuoni žingsniai ir šeši tonai

Muzikinis intervalas iš 7 natų

. „a b a b a b c c“ (strofos tipas)

Labai žemi bosai

Muzikinis septynių natų intervalas

Labai stiprus bosas

Kokią posmą Vasilijus Žukovskis įvedė į rusų poeziją?

Per žemas bosas

Muzikinis intervalas, vienijantis 12 pustonių

8-asis muzikinės skalės laipsnis

Masės vienetas Meksikoje (3,6 g)

Strofų įvairovė

Labai žemi bosai

. „a b a b a b c c“ (strofos tipas)

. "Aštuonkojis"

J. muzika. lat. aštunta nata arba garsų laiptų laipsnis, aštuntasis garsas aukštyn arba žemyn nuo bet kurio garso; visos muzikos garsų kopėčios, iš sveikų ir 4 pusgarsų. Oktavos dainavimas, balsas nuo balso iki oktavos. Septynių oktavų fortepijonas su septynių oktavų garsu. Oktetas m muzika balsais. Oktanto m. astronomas. sviedinys, skirtas kampams matuoti, vaizduojantis aštuntą apskritimo. Oktaedras m. geometrinis. oktaedras, rutulys, supjaustytas į aštuonis penkiakampius; oktaedrinis, aplink oktaedrinį kūną. Oktaedritas, iškastinė anatazė arba titano rūgštis. Oktetas, muzika aštuoniems balsams arba muzikos instrumentams. Oktoih m. octoglasnik, bažnyčios knyga. dainuojant balsams. Spalio m. pazdernik, krūtinė, lapų kritimas, senas; purvinas, vestuvės, žiema, žmonės, dešimtas metų mėnuo tarp rugsėjo ir lapkričio. Spalis nemėgsta nei ratų, nei bėgikų. Mne ir trypti linus iš pusės purvo, pietinė. Uždenkite pirmą žiemą. vestuvės; visų sienų, sandorių terminai. Žiūrėkite Veil. Spalio šalnos. Kovas, balandis, gegužė, birželis, vynas statinėse džiūsta; liepa, rugpjūtis, rugsėjis, spalis gniuždo savininką

Nuo "iki" iki "iki"

Atstumas tarp "iki"