E Wagnerio biografija. Trumpa biografija R

Ričardas Vagneris, pilnas vardas Wilhelm Richard Wagner (vok. Wilhelm Richard Wagner; 1813 m. gegužės 22 d. Leipcigas – 1883 m. vasario 13 d. Venecija) – vokiečių kompozitorius ir meno teoretikas. Didžiausias operos reformatorius Wagneris padarė didelę įtaką Europos, ypač vokiečių, muzikinei kultūrai.

Wagnerio mistika ir ideologiškai nuspalvintas antisemitizmas 20 amžiaus pradžioje paveikė vokiečių nacionalizmą, o vėliau – nacionalsocializmą, apėmusį jo kūrybą kultu, kuris kai kuriose šalyse (ypač Izraelyje) sukėlė „antivagnerišką“ reakciją po 2000 m. Antrasis pasaulinis karas Wagneris gimė pareigūno Carlo Friedricho Wagnerio (1770-1813) šeimoje. Patėvio aktoriaus Liudviko Gejerio įtakoje Wagneris, mokęsis Leipcigo Šv. Tomo mokykloje, nuo 1828 m. pradėjo mokytis muzikos pas Šv. Tomo bažnyčios kantorių Teodorą Weinligą, o 1831 m. Leipcigo universitetas. 1833–1842 m. jis gyveno neramiai, dažnai labai reikalingas Viurcburge, kur dirbo teatro chorvedžiu Magdeburge, vėliau Karaliaučiuje ir Rygoje, kur buvo dirigentas. muzikiniai teatrai, vėliau Norvegijoje, Londone ir Paryžiuje, kur parašė uvertiūrą „Faustas“ ir operą „ Skrajojantis olandas».

1842 metais Drezdene įvykusi triumfinė operos „Riencis, paskutinė iš tribūnų“ premjera padėjo pagrindą jo šlovei. Po metų jis tapo Saksonijos karališkojo teismo rūmų kapelmeisteriu. 1843 metais jo sesuo Cicilija susilaukė sūnaus Ričardo, būsimo filosofo Ričardo Avenarijaus. Wagneris tapo jo krikštatėviu. 1849 m. Wagneris dalyvavo Drezdeno gegužės sukilime (kur susitiko su M. A. Bakuninu) ir po pralaimėjimo pabėgo į Ciurichą, kur parašė tetralogijos „Nibelungo žiedas“ libretą, pirmųjų dviejų dalių muziką (“ Reino auksas“ ir „Valkirija“) bei opera „Tristanas ir Izolda“. 1858 metais – lankėsi Vagneris trumpam laikui Venecija, Liucerna, Viena, Paryžius ir Berlynas.

1864 m., sulaukęs Bavarijos karaliaus Liudviko II palankumo, kuris sumokėjo savo skolas ir jį toliau rėmė, persikėlė į Miuncheną, kur rašė komiška opera„Niurnbergo meistrai“ ir paskutinės dvi „Nibelungo žiedo“ dalys: „Zygfrydas“ ir „Dievų mirtis“. 1872 m. Bairoite įvyko festivalių namų pamatų akmuo, kuris buvo atidarytas 1876 m. Ten, kur 1876 m. rugpjūčio 13–17 d. įvyko tetralogijos „Nibelungų žiedas“ premjera. 1882 m. Bairoite buvo pastatyta mistinė opera „Parsifalis“. Tais pačiais metais dėl sveikatos Wagneris išvyko į Veneciją, kur 1883 metais mirė nuo širdies smūgio. Wagneris palaidotas Bairoite.

Wagnerio operos kompozitorius

Kūryba R. Wagneris

Daug daugiau nei visos Europos XIX amžiaus kompozitoriai amžiuje Wagneris savo meną laikė sinteze ir tam tikros filosofinės koncepcijos išraiškos būdu. Jo esmė yra aforizmo forma kitoje Wagnerio straipsnio ištraukoje " Meno kūrinys ateities“: „Kaip žmogus nebus laisvas, kol su džiaugsmu nepriims ryšių, jungiančių jį su gamta, taip menas netaps laisvas tol, kol neturės jokios priežasties gėdytis savo ryšio su gyvenimu“. Iš šios koncepcijos kyla dvi pagrindinės idėjos: menas turi būti kuriamas žmonių bendruomenės ir priklausyti šiai bendruomenei; aukščiausia meno forma yra muzikinė drama, suprantama kaip organiška žodžio ir garso vienybė. Pirmosios idėjos įsikūnijimas buvo Bairoitas, kur operos teatras pirmą kartą buvo pradėtas aiškinti kaip meno šventykla, o ne kaip pramogų įstaiga; antrosios idėjos įsikūnijimas – Wagnerio sukurta nauja operinė forma „muzikinė drama“.

Būtent jos kūryba tapo tikslu kūrybinis gyvenimas Vagneris. Kai kurie jo elementai buvo įkūnyti pradžios operos 1840-ųjų kompozitorius – „Skrajojantis olandas“, „Tanheizeris“ ir „Lohengrinas“. Muzikinės dramos teorija visapusiškiausiai buvo įkūnyta šveicariškuose Wagnerio straipsniuose („Opera ir drama“, „Menas ir revoliucija“, „Muzika ir drama“, „Ateities meno kūrinys“), o praktiškai – vėlesnėse jo operose: „Tristanas ir Izolda“, tetralogija „Nibelungo žiedas“ ir paslaptys „Parsifalis“.

Anot Wagnerio, muzikinė drama – tai kūrinys, kuriame įgyvendinama romantiška menų (muzikos ir dramos) sintezės idėja, programinės įrangos raiška operoje. Norėdamas įgyvendinti šį planą, Wagneris atsisakė tuo metu gyvavusių operos formų tradicijų – pirmiausia italų ir prancūzų. Pirmąjį jis kritikavo už ekscesus, antrąjį – už pompastiką. Su įnirtinga kritika jis atakavo žymiausių klasikinės operos atstovų (Rossini, Meyerbeer, Verdi, Aubert) kūrinius, vadindamas jų muziką „cukruotu nuoboduliu“.

Bandydamas operą priartinti prie gyvybės, jis atėjo į idėją apie dramatišką raidą – nuo ​​pradžios iki pabaigos ne tik vieną veiksmą, bet visą kūrinį ir net kūrinių ciklą (visos keturios Der Ring des Nibelungen ciklas).

IN klasikinė opera Verdi ir Rossini atskiri numeriai (arijos, duetai, ansambliai su chorais) padalija vieną muzikinį judesį į fragmentus. Wagneris jų visiškai atsisakė ir pasirinko dideles vokalines ir simfonines scenas, besiliejančias viena į kitą, o arijas ir duetus pakeitė dramatiškais monologais ir dialogais. Wagneris uvertiūras pakeitė preliudijomis – trumpomis kiekvieno veiksmo muzikinėmis įžangomis, semantiniu lygmeniu, neatsiejamai susijusiomis su veiksmu. Be to, pradedant opera „Lohengrinas“, šios preliudijos buvo atliekamos ne prieš atsivėrus uždangą, o jau atidarius sceną.

Išorinis veiksmas vėlyvosiose Wagnerio operose (ypač Tristane ir Izoldoje) sumažinamas iki minimumo, perkeliamas į psichologinę pusę, į veikėjų jausmų sritį. Wagneris manė, kad žodis nėra pajėgus išreikšti vidinių išgyvenimų gilumo ir prasmės, todėl muzikinėje dramoje pagrindinį vaidmenį atlieka orkestras, o ne vokalinė partija. Pastarasis yra visiškai pavaldus orkestruotei ir Wagnerio laikomas vienu iš instrumentų simfoninis orkestras. Kartu muzikinėje dramoje vokalinė partija prilygsta teatralizuotai dramatiškai kalbai. Jame beveik nėra dainos, arioznost. Atsižvelgiant į vokalo specifiką Wagnerio operos muzikoje (išskirtinis ilgis, privalomas dramos meistriškumo reikalavimas, negailestingas ribojančių balso tesitūros registrų išnaudojimas), solo atlikimo praktikoje įsigalėjo nauji dainuojamųjų balsų stereotipai – Wagnerio tenoras, Wagnerio sopranas, ir tt

Wagneris išskirtinę reikšmę skyrė orkestruotei ir, plačiau, simfonizmui. Vagnerio orkestras lyginamas su senoviniu choru, kuris komentavo tai, kas vyksta ir perteikė „paslėptą“ prasmę. Reformuodamas orkestrą, kompozitorius sukūrė tūbos kvartetą, pristatė bosinę tūbą, kontrabosinį tromboną, išplėtė. styginių grupė, naudojo šešias arfas. Per visą operos istoriją iki Wagnerio joks kompozitorius nenaudojo tokio masto orkestro (pavyzdžiui, „Der Ring des Nibelungen“ atlieka keturkampis aštuonių ragų orkestras).

Wagnerio naujovės harmonijos srityje yra visuotinai pripažintos. Iš Vienos klasikos ir ankstyvųjų romantikų paveldėtą tonaciją jis labai išplėtė sustiprėjęs chromatizmas ir modaliniai pokyčiai. Susilpninęs (klasikams tiesmukai) centro (tonikos) ir periferijos sąsajų savitumą, sąmoningai vengdamas tiesioginio disonanso perskyrimo į sąskambią, moduliacijos plėtrai suteikė įtampos, dinamiškumo ir tęstinumo. Vagnerio harmonijos bruožas yra Tristano akordas (iš operos Tristanas ir Izolda preliudijos) ir likimo leitmotyvas iš Nibelungo žiedo.

Wagneris pristatė išplėtotą leitmotyvų sistemą. Kiekvienas toks leitmotyvas (trumpas muzikinė charakteristika) yra kažko žymėjimas: konkretus personažas ar gyva būtybė (pavyzdžiui, Reino leitmotyvas Reino aukse), objektai, dažnai veikiantys kaip simboliniai simboliai (žiedas, kardas ir auksas „Žiede“, meilės gėrimas Tristane ir Izolda“), veiksmo scenos (Gralio leitmotyvai Lohengrine ir Valhalla Reino aukse) ir net abstrakti idėja (daugybė likimo ir likimo leitmotyvų cikle „Nibelungo žiedas“, nuovargis, meilus žvilgsnis į Tristaną ir Izolda). Vagneriška leitmotyvų sistema buvo visapusiškiausiai išplėtota „Žiede“ – kaupiasi nuo operos iki operos, persipina vienas su kitu, kaskart gaunant vis naujus plėtros variantus, dėl to visi šio ciklo leitmotyvai susijungia ir sąveikauja sudėtingiausiame ir itin sudėtingame. suvokti finalinių operų „Dievų mirtis“ (kur jų jau daugiau nei šimtas) muzikinę faktūrą.

Muzikos supratimas kaip nenutrūkstamo judėjimo personifikacija, jausmų vystymas paskatino Wagnerį sujungti šiuos leitmotyvus į vieną simfoninės raidos srautą, į „begalinę melodiją“ (unendliche Melodie). Tonizuojančios atramos nebuvimas (visoje operoje „Tristanas ir Izolda“), kiekvienos temos neužbaigtumas (per visą Nibelungų žiedo ciklą, išskyrus kulminacinį laidotuvių maršą operoje „Dievų mirtis“). nenutrūkstamas emocijų kaupimasis, kuris negauna sprendimo, leidžiantis išlaikyti klausytoją nuolatinėje įtampoje (kaip operų Tristanas ir Izolda bei Lohengrinas preliudijose).

Richardo Wagnerio literatūrinis paveldas yra didžiulis. Didžiausią susidomėjimą kelia jo darbai apie meno teoriją ir istoriją, taip pat muzikos kritikos straipsniai. Išsaugotas platus Wagnerio ir jo dienoraščių epistolinis raštas. Kalbant apie įvairių filosofų įtaką, kurią patyrė Vagneris, čia tradiciškai minimas Feuerbachas. A.F. Losevas, apytikriuose savo straipsnio apie Wagnerį juodraščiuose, mano, kad kompozitoriaus pažintis su Feuerbacho kūryba buvo gana paviršutiniška. Pagrindinė išvada, kurią Wagneris padarė iš Feuerbacho apmąstymų, buvo būtinybė išsižadėti visos filosofijos, o tai, anot Losevo, rodo esminį bet kokio filosofinio skolinimosi laisvos kūrybos procese atmetimą. Kalbant apie Šopenhauerio įtaką, ji, matyt, buvo stipresnė, o Nibelungo žiede, taip pat Tristane ir Izoldoje galima rasti kai kurių didžiojo filosofo pozicijų parafrazių. Tačiau vargu ar galima sakyti, kad Schopenhaueris Wagneriui tapo jo filosofinių idėjų šaltiniu. Losevas mano, kad Wagneris filosofo idėjas suvokia taip savotiškai, kad kalbėti apie jų laikymąsi tėra rutulys.

Filosofinis ir estetinis A.F. Losevas tai apibrėžia kaip „mistišką simboliką“. Raktas norint suprasti ontologinę Wagnerio sampratą yra tetralogija „Nibelungo žiedas“ ir opera „Tristanas ir Izolda“. Pirma, Wagnerio svajonė apie muzikinį universalizmą buvo visiškai įkūnyta „Žiede“. „Žiede ši teorija buvo įkūnyta naudojant leitmotyvus, kai kiekviena idėja ir kiekvienas poetinis įvaizdis iš karto specialiai sutvarkomas pasitelkiant muzikinis motyvas“, – rašo Losevas. Be to, „Žiedas“ visiškai atspindėjo aistrą Schopenhauerio idėjoms. Tačiau reikia prisiminti, kad pažintis su jais įvyko tada, kai buvo paruoštas tetralogijos tekstas ir pradėtas darbas su muzika. Kaip ir Schopenhaueris, Wagneris jaučia nepalankų ir net beprasmį visatos pagrindą. Manoma, kad vienintelė egzistencijos prasmė yra išsižadėti šios visuotinės valios ir, pasineriant į tyro intelekto ir neveiklumo bedugnę, rasti tikrą estetinį malonumą muzikoje.

Tačiau Wagneris, skirtingai nei Schopenhaueris, laiko įmanomu ir net iš anksto nulemtu pasauliu, kuriame žmonės nebegyvens vardan nuolatinio aukso vaikymosi, kuris Vagnerio mitologijoje simbolizuoja pasaulio valią. Apie šį pasaulį tikrai nieko nežinoma, tačiau neabejotina, kad jis atėjo po pasaulinės katastrofos. Pasaulinės katastrofos tema yra labai svarbi „Žiedo“ ontologijai ir, matyt, yra naujas revoliucijos permąstymas, kuris suprantamas nebe kaip socialinės sistemos pasikeitimas, o kaip kosmologinis veiksmas, keičiantis pati visatos esmė.

Kalbant apie Tristaną ir Izoldą, jame įkūnytas idėjas ženkliai paveikė trumpas susižavėjimas budizmu ir tuo pačiu dramatiška istorija meilė Mathildei Wesendonck. Čia vyksta ilgai ieškotas Wagnerio susiskaldžiusios žmogaus prigimties susiliejimas. Šis ryšys atsiranda Tristanui ir Izoldai pasitraukus į užmarštį. Manoma, kad tai yra visiškai budistinis susiliejimas su amžinuoju ir nepraeinančiu pasauliu, jis, anot Losevo, išsprendžia prieštaravimą tarp subjekto ir objekto, kuriuo grindžiama Europos kultūra. Svarbiausia – meilės ir mirties tema, kurios Wagneriui yra neatsiejamai susijusios. Meilė žmogui būdinga, visiškai pajungdama jį sau, kaip ir mirtis yra neišvengiama jo gyvenimo pabaiga. Vagnerio meilės gėrimą reikia suprasti šia prasme. „Laisvė, palaima, malonumai, mirtis ir fatališkas apsisprendimas – štai kas yra meilės gėrimas, kurį taip puikiai pavaizdavo Wagneris“, – rašo Losevas.

Wagnerio operos reforma padarė didelę įtaką Europos ir Rusijos muzikai, pažymėjusi aukščiausią muzikinio romantizmo etapą ir kartu padėjusi pamatus būsimiems modernizmo judėjimams. Didelė dalis vėlesnių operos kūriniai. Leitmotyvų sistemos naudojimas operose po Wagnerio tapo trivialus ir universalus. Ne mažiau reikšminga buvo novatoriškos Wagnerio muzikinės kalbos įtaka, ypač jo harmonija, kurioje kompozitorius peržiūrėjo „senuosius“ (anksčiau nepajudinamais laikytus) tonacijos kanonus.

Tarp rusų muzikantų Wagnerio žinovas ir propagandistas buvo jo draugas A.N. Serovas. ANT. Rimskis-Korsakovas, viešai kritikavęs Wagnerį, vis dėlto patyrė (ypač vėlesnėje kūryboje) Wagnerio įtaką harmonijoje, orkestriniame rašte, muzikinėje dramaturgijoje. Vertingų straipsnių apie Wagnerį paliko didysis rusas muzikos kritikas G.A. Laroche. Apskritai „vagneriškas“ labiau jaučiamas „provakarietiškų“ kompozitorių kūryboje. Rusija XIX amžiaus (pavyzdžiui, A.G. Rubinšteinas) nei atstovai tautinė mokykla. Vagnerio įtaka (muzikinė ir estetinė) pastebima Rusijoje pirmaisiais XX amžiaus dešimtmečiais, A. N. darbuose ir poelgiuose. Skriabinas.

Vakaruose Vagnerio kulto centru tapo vadinamasis Veimaro mokykla(savo vardas – Naujas vokiečių mokykla) susiformavo aplink F. Lisztas Veimare. Jos atstovai (P. Cornelius, G. von Bulow, I. Raff ir kt.) rėmė Wagnerį, visų pirma, siekį išplėsti muzikinės raiškos (harmonijos, orkestrinio rašto, operos dramaturgijos) ribas. Tarp Vakarų kompozitorių, kuriems įtaką padarė Wagner, yra Antonas Bruckneris, Hugo Wolfas, Claude'as Debussy, Gustavnovskis, Arnoldas Schoenbergas. ankstyvas darbas) ir daugelis kitų.

Reakcija į Wagnerio kultą buvo „anti-Vagnerio“ tendencija, kuri jam priešinosi. pagrindiniai atstovai kurie buvo kompozitorius Johanesas Bramsas Ir muzikos estetika E. Hanslikas, gynęs muzikos imanentiškumą ir savarankiškumą, jos nesusietumą su išoriniais, nemuzikiniais „dirgikliais“. Rusijoje antivagneriškos nuotaikos būdingos nacionaliniam kompozitorių sparnui, pirmiausia M.P. Mussorgskis ir A.P. Borodinas.

Kaip skaičiuojamas reitingas?
◊ Įvertinimas skaičiuojamas pagal per paskutinę savaitę sukauptus taškus
◊ Taškai skiriami už:
⇒ lankyti puslapius, skirtus žvaigždei
⇒ balsuoti už žvaigždę
⇒ komentuoja žvaigždutė

Biografija, Richardo Wagnerio gyvenimo istorija

WAGNERIS Richardas (1813-1883), vokiečių kompozitorius, dirigentas, muzikos rašytojas. Reformatorius operos menas. Operoje-dramoje jis atliko filosofinių, poetinių ir muzikinių principų sintezę. Jo kūriniuose tai išreiškė išplėtotą leitmotyvų sistemą, vokalinį-simfoninį mąstymo stilių. Inovatorius harmonijos ir orkestruotės srityje. Dauguma muzikinių dramų yra paremtos mitologinėmis temomis (savo libretai). Operos: Rienci (1840), „Skrajojantis olandas“ (1841), Tanheizeris (1845), Lohengrinas (1848), Tristanas ir Izolda (1859), Niurnbergo meistrai (1867), „Parsifal“ (1882); tetralogija „Nibelungo žiedas“ – „Reino auksas“, „Valkirija“, „Zygfrydas“, „Dievų mirtis“ (1854–1874). Žurnalistiniai ir muzikiniai-estetiniai kūriniai: „Menas ir revoliucija“, „Ateities meno kūrinys“ (1848), „Opera ir drama“ (1851).

WAGNERIS (Wagner) Richardas (pilnas vardas Wilhelm Richard) (1813 m. gegužės 22 d. Leipcigas – 1883 m. vasario 13 d. Venecija), vokiečių kompozitorius.

Carier pradžia
Gimęs policijos pareigūno šeimoje, jo tėvas mirė praėjus keliems mėnesiams po būsimojo kompozitoriaus gimimo. 1814 metų rugpjūtį Wagnerio mama ištekėjo už dailininko, aktoriaus ir poeto L. Geyer (galbūt jis buvo tikrasis būsimojo kompozitoriaus tėvas). Wagneris lankė mokyklą Drezdene, vėliau – Leipcige. Būdamas 15 metų jis parašė savo pirmąją pjesę teatre, o būdamas 16 metų pradėjo kurti muziką. 1831 m. įstojo į Leipcigo universitetą ir tuo pat metu pradėjo studijuoti muzikos teoriją, vadovaujamas K. T. Weinligo, Šv. Tomas. Po metų Wagnerio sukurta simfonija buvo sėkmingai atlikta pagrindiniame koncertų salė Leipcigo Gewandhaus. 1833 m. Wagneris gavo teatro chorvedžio pareigas Viurcburge ir sukūrė operą „Fėjos“ (pagal C. Gozzi pjesę „Moteris žaltys“), kuri per jo gyvenimą nebuvo vaidinama. Nuo šiol iki gyvenimo pabaigos Vagneris pats rašė savo operų libretus [vieni ekspertai neįvertina jo tekstų literatūrinių nuopelnų, kiti (tarp jų ir B. Shaw) priskiria juos prie vokiečių poezijos aukštumų].

TĘSINIS ŢEMIAUS

Dirigentas-reformatorius
1835 m. Wagneris parašė savo antrąją operą „Meilė uždrausta“ (pagal Shakespeare'o komediją „Measure for Measure“). Kitais metais jis buvo pastatytas Magdeburge. Tuo metu Wagneris jau buvo debiutavęs kaip dirigentas (koncertavo su nedidele operos trupe, kuri netrukus bankrutavo). 1836 m. jis vedė dainininkę Minną Planer ir apsigyveno su ja Koenigsberge, kur jam buvo paskirtos miesto teatro muzikos vadovo pareigos. 1837 m. jis užėmė panašias pareigas Rygoje ir pradėjo rašyti savo trečiąją operą „Rienzi“ (pagal anglų rašytojo E. Bulwer-Lytton romaną). Rygoje Wagneris plėtojo aktyvią dirigento veiklą, daugiausiai atliko Bethoveno muziką. Wagneris padarė tikrą revoliuciją dirigavimo mene. Siekdamas pilnesnio kontakto su orkestru, jis atsisakė papročio diriguoti stovint veidu į publiką ir atsisuko veidu į orkestrą. Jis taip pat atliko dešinės ir kairės rankų funkcijų atskyrimą, kuris vis dar išlaiko savo reikšmę: dešinė ranka (kurioje dirigentas laiko lazdelę) daugiausia užimta tempo ir ritmo žymėjimu, o kairė nurodo instrumentų įžanga, dinamiški ir fraziniai niuansai.

Naujoji Opera
1839 metais Wagneris su žmona, bėgdami nuo kreditorių, iš Rygos persikėlė į Londoną, o iš ten – į Paryžių. Čia Wagneris tapo artimas. Jo uždarbio šaltinis buvo kasdienis darbas leidykloms ir teatrams; lygiagrečiai kūrė žodžius ir muziką operai pagal legendą apie laivą vaiduoklį („skraidantį olandą“). Nepaisant to, 1842 m. jo „Rienzi“ - pavyzdys „ didžioji opera„prancūziška dvasia – buvo priimtas gaminti Drezdene. Jo premjera buvo labai sėkminga. Operos siužetas (apie Romos patriotą ir XIV a. „paskutinį stendą“) atspindėjo paties Wagnerio, kuris buvo Jaunosios Vokietijos anarchistų intelektualų grupės narys, politinius interesus ir idealus. 1843 metais pastatyta opera „Skrajojantis olandas“ buvo sutikta santūriau. Tuo tarpu tai liudija žymiai išaugusius Wagnerio, kaip muzikanto-dramaturgo, įgūdžius. Pradedant nuo „Skrajojančio olando“, Wagneris pamažu nutolsta nuo tradicinės XVIII–XIX amžiaus operos. skaičių struktūra. Pagrindinė operos atpirkimo moters meile tema tampa visos Wagnerio kūrybos ir tam tikru mastu viso jo gyvenimo siužetu. Ši tema nepaprasta jėga buvo plėtojama dviejuose vėlesniuose Wagnerio kūriniuose – operose Tanheizeris (1845) ir Lohengrinas (1848), kurios taip pat yra pagrįstos senomis legendomis ir dar radikaliau laužo skaičių struktūrą. Pagrindinio vežėjo vaidmuo muzikinio turinio perima orkestrą; santykinai užbaigtos ištraukos ir ištisos scenos sklandžiai įsilieja viena į kitą, be aiškiai išreikštų formalių cezūrų, o solo vokalinėse partijose vyrauja lankstus ir laisvas ariose stilius.

Politika ir muzika. „Nibelungo žiedas“
Revoliucinio įkarščio apimtas Wagneris dalyvavo Drezdeno antivyriausybiniame maište ir po jo pralaimėjimo (1849 m.) pirmiausia pabėgo į Veimarą (k), o paskui per Paryžių į Šveicariją. Paskelbtas valstybės nusikaltėliu, jis 13 metų neperžengė Vokietijos sienų. 1850–1851 m. parašė antisemitinę brošiūrą „Žydai muzikoje“, iš dalies nukreiptą prieš savo buvusį mecenatą, ir veikalą „Opera ir drama“, apibendrinantį jo mintis apie muzikinį teatrą. Tuo pat metu jis pradėjo kurti operų ciklo žodžius ir muziką pagal senovės skandinavų sakmes ir viduramžių vokiečių epą. Iki 1853 m. šio ciklo tekstas (būsima tetralogija „Nibelungo žiedas“) buvo išspausdintas ir perskaitytas draugams, tarp kurių priklausė filantropas Otto Wesendonckas ir jo žmona, multitalentė Matilda. Penki jos eilėraščiai buvo pagrindas Wagnerio dainoms balsui ir fortepijonui, o dramatiška istorija apie uždraustus Wagnerio santykius su draugo žmona atsispindėjo muzikinėje dramoje Tristanas ir Izolda, sumanyta 1854 m., baigta po penkerių metų, kai pusė tetralogija jau buvo parašyta.

Grįžti į Vokietiją
1858 m. Wagneris susikivirčijo su Mathilde Wesendonck ir išvyko iš Šveicarijos, o 1860 m. vėl susitiko su žmona Paryžiuje. 1861 metais Paryžiaus opera„Tanheizeris“ buvo pristatytas. Nepaisant to, kad Wagneris operą peržiūrėjo pagal prancūzų publikos skonį (ypač pirmojo veiksmo pradžioje pridėjo didelę baleto bakchaninę sceną), kūrinys buvo smarkiai nušvilptas, o premjeroje kilęs skandalas politiškai motyvuotas. 1862 metais Wagneris gavo visišką amnestiją ir teisę netrukdomai įvažiuoti į Vokietiją, o kartu galutinai atsiskyrė nuo sergančios ir bevaikės žmonos (ji mirė 1866 m.). 1863 m. sėkmingai dirigavo Vienoje, Rusijoje ir kt Europos šalys(Vagnerio dirigavimo repertuare buvo orkestrinės ištraukos iš jo paties operų ir Bethoveno simfonijų), o kitais metais, jauno Bavarijos karaliaus Liudviko II kvietimu, apsigyveno netoli Miuncheno. Vagneriui nusilenkęs karalius suteikė jam dosnią finansinę pagalbą.

"Tristanas ir Izolda"
Dėl teismo intrigų Wagnerio viešnagė Bavarijoje buvo trumpalaikė. Atmosfera aplink Wagnerį tapo ypač įtempta, kai sužinojo apie jo romaną su Listo dukra Cosima von Bülow ir jo mokinio, Karališkosios operos muzikinio vadovo H. von Bülow žmona, kuri vis dėlto savo santykių nepakeitė. požiūris į Wagnerį ir 1865 m. Miunchene įvyko „Tristano ir Izoldos“ premjera. „Tristano“ muzika su negirdėta išraiškos galia atkuria visus meilės aistros atspalvius. Tuo pačiu metu didžiulė partitūra (daugiau nei keturios valandos muzikos) buvo atlikta stebėtinai ekonomiškomis priemonėmis. Pagrindinis melodinis elementas – keturių garsų kylantis chromatinis motyvas (juo prasideda operos įžanga, o juo baigiasi paskutinė jos scena „Izoldos mirtis“), o harmonijoje vyrauja elipsės principas, t. nuolat uždelstas disonanso sprendimas (vadinamoji „begalinė melodija“). Taip atkuriama nenugalimo ir aistringo ilgesio atmosfera. Operos koncepcija remiasi meilės ir mirties vienybės idėja ir atspindi Wagnerio įsipareigojimą A. Schopenhauerio filosofijai.

„Niurnbergo meistrai“
Liudvikui II skirtas „Niurnbergo meistrai“ – pasakojimas apie naujo, laisvo ir didingo meno pergalę prieš ribotą konservatorių pedantiškumą, palaikoma visiškai kitokia dvasia. Nors „Meistersingers“ veiksmas vyksta Niurnberge XVI amžiaus viduryje, centrinis operos susidūrimas turi ryškų autobiografinį atspalvį. Jei „Tristane“ dominuoja intensyvaus spalvingumo stichija, tai „Meistersinger“ – pilnakraujiška, galinga diatonika; esminis vaidmuo vaidina kontrapunktą. Operos veikėjai – ne mitologinės figūros (kaip kitose brandžiose Wagnerio operose), o kūno ir kraujo žmonės, atstovaujantys skirtingiems visuomenės sluoksniams. Operoje gausu liaudies ir kasdienių scenų, joje yra nemažai gana užbaigtų dainų, chorų, šokių ir ansamblių. Vienas iš centrinių veikėjų Hansas Sachsas (Sachsas) – tikras istorinis asmuo, amatininkas, poetas ir muzikantas (Meistersinger, tai yra „dainavimo meistras“) – operoje pristatomas kaip pirmykščių vokiškų vertybių nešėjas. Paskutinis Sachso monologas, vainikuojantis operą, yra tikras vokiečių nacionalizmo manifestas.

Naujas teatras Bairoite
„Meistersingers“ (vadovaujantis) premjera įvyko 1868 m. Miunchene. Iki to laiko Wagneris jau daugiau nei dvejus metus gyveno Tribšene netoli Liucernos. Cosima apsigyveno pas jį 1866 m. Kai jie buvo teisėtai susituokę (1870 m.), jie jau turėjo du vaikus (vėliau gimė jauniausia dukra). Tuo tarpu Miunchene, Liudviko II reikalaujant, buvo pastatytos pirmosios dvi dar nebaigto „Nibelungo žiedo“ operos – „Rheingold Gold“ ir „Valkirija“. Wagneris suprato, kad norint pastatyti visą ciklą, jam reikia specialaus teatro, pastatyto pagal specialų projektą, kuriame atsižvelgiama į „visuminio meno kūrinio“ (muzikinės dramos, jungiančios muziką, poeziją, scenografiją, sceninį judesį) reikalavimus, ir tt). 1872 metais jis iškilmingai padėjo pamatų akmenį naujam teatrui Bairoite (į šiaurės rytus nuo Niurnbergo) ir energingai ėmėsi rinkti lėšas jo statybai. 1874 m., kai įmonė buvo ant žlugimo slenksčio, karalius dar kartą padėjo Wagneriui. Tais pačiais metais Wagneris baigė paskutinę ciklo operą „Dievų saulėlydis“.
Bairoito festivalio teatro atidarymas įvyko 1876 m. vasarą, kai buvo pastatytas visas Nibelungų žiedas, režisuotas Hansas Richteris. Visa tetralogija trunka apie 18 valandų (ilgiausia muzikinė kompozicija istorijoje). Reino auksas nėra padalintas į veiksmus ir tarnauja kaip „atidarymo vakaras“, o kitose trijose operose – „Valkirija“, „Zygfrydas“ ir „Dievų mirtis“ – yra po tris veiksmus (taip pat yra prologas). Dievų mirtis, kuri šios operos struktūrą lygina su visos tetralogijos struktūra). Didžiulė struktūra paremta labai detalia trumpų žodžių sistema muzikinės temos– vadinamieji leitmotyvai – kurių kiekvienas neša simbolinę reikšmę, nurodantis į tam tikrą charakterį, žymintį tam tikrą sąvoką, objektą ir pan. Tuo pačiu metu leitmotyvai nėra tik sutartiniai ženklai, bet ir aktyvios simfoninės raidos objektai; jų deriniai padeda išaiškinti potekstes, kurios nėra tiesiogiai išreikštos librete (panaši technikų sistema veikia ir Tristane bei Meistersingerse). Įsikūnijo į „Žiedą“ senovės mitas nėra redukuojama į dievų, žmonių ir nykštukų kovos už valdžią pasaulyje istoriją, kurią įkūnija auksinis Nibelungo (nykštuko) Albericho žiedas. Kaip ir bet kuris tikras mitas, jame yra giliausios įžvalgos, susijusios su visais žmogaus egzistencijos aspektais. Kai kurie komentatoriai „Žiedą“ laiko prototipu šiuolaikiniai mokslai apie žmogų (Z. Freudo psichoanalizė, C. G. Jungo analitinė psichologija, C. Levi-Strausso struktūrinė antropologija), kiti – socializmo ar fašizmo ideologinį pagrindą, treti – palyginimai apie industrinė visuomenė ir pan., tačiau jokia konkreti interpretacija neišsemia visos jo turinio įvairovės.

Pastaraisiais metais
Wagnerio meninis triumfas pirmajame Bairoito festivalyje virto finansine katastrofa. 1877 m., tikėdamasis kompensuoti savo nuostolius, Wagneris dirigavo koncertams Londone. Vėliau tais pačiais metais jis pradėjo kurti operą („iškilmingą scenos mįslę“) „Parsifal“ pagal viduramžių vokiečių poeto riterio W. von Eschenbach epinį romaną. Didžiąją dalį 1880 m. Wagneris praleido Italijoje. „Parsifalis“ netrukus buvo baigtas, o per paskutiniąsias Bairoito iškilmes Wagnerio gyvenime 1882 m., jo premjera buvo atlikta vadovaujant Hermannui Levy. „Parsifalyje“ Wagneris persvarsto atpirkimo temą, pabrėždamas Krikščioniški motyvai bendrystė ir savęs išsižadėjimas. 1882 m. pabaigoje Wagneris išvyko į Veneciją, kur netrukus mirė nuo širdies smūgio. Palaidotas Bairoite.

Ilgalaikė Wagnerio reikšmė
Negalima pervertinti Wagnerio įtakos amžininkams ir palikuonims. Jis praturtino harmoningą ir melodingą muzikos kalbą, atvėrė naujas muzikinės raiškos sferas ir negirdėtas orkestrines bei vokalines spalvas, į kasdienybę įvedė naujus muzikinių idėjų ugdymo metodus. Wagnerio asmenybė ir kūryba sukėlė garbinimą ar neapykantą (arba abu šiuos jausmus kartu – kaip Friedricho Nietzsche's atveju); bet net patys atkakliausi Vagnerio priešininkai neneigė jo didybės.
Vagnerio sūnus Siegfriedas (1869-1930) buvo kompozitorius (keleto pasakiškų operų autorius), dirigentas, operos režisierius. Gimęs Wagneris sukūrė vienintelį savo kūrinį kameriniam orkestrui – žaviąją Zygfrido idilę, remdamasis operos „Zygfrydas“ temomis. Keletas išlikusių Siegfriedo Wagnerio įrašų (iš Bairoito spektaklių) liudija aukštus jo dirigavimo įgūdžius.Sigfrido sūnūs, Wagnerio anūkai Wieland (1917-1966) ir Wolfgangas (g. 1919) yra iškilūs operos režisieriai.

Wilhelmas Richardas Wagneris – vokiečių dramos kompozitorius ir teoretikas, teatro režisierius, dirigentas ir kontroversiškas veikėjas, išgarsėjęs savo operomis, kurios turėjo revoliucinį poveikį Vakarų muzikai. Tarp pagrindinių jo darbų yra „Skrajojantis olandas“ (1843), „Tanheizeris“ (1845), „Lohengrinas“ (1850), „Tristanas ir Izolda“ (1865), „Parsifalis“ (1882) ir tetralogija „Nibelungo žiedas“ (1869–1876). .

Richardas Wagneris: biografija ir kūryba

Wagneris gimė 1813 m. gegužės 22 d. Leipcige, kuklioje šeimoje. Jo tėvas mirė netrukus po sūnaus gimimo, o po metų jo motina ištekėjo už Ludwig Geyer. Nežinoma, ar pastarasis, keliaujantis aktorius, buvo tikrasis berniuko tėvas. Muzikinis ugdymas Wagneris pateko į nelaimingą atsitikimą iki 18 metų, kai metus mokėsi pas Theodorą Weinligą Leipcige. Savo karjerą jis pradėjo 1833 m. kaip choro dirigentas Viurcburge ir parašė savo ankstyvieji darbai pagamintas imituojant vokiškas romantiškas kompozicijas. Tuo metu jo pagrindinis stabas buvo Bethovenas.

Pirmąją savo operą „Fėjos“ Wagneris parašė 1833 m., tačiau ji buvo pastatyta tik po kompozitoriaus mirties. 1834–1836 m. jis buvo Magdeburgo teatro muzikinis vadovas, o kitas jo darbas „Uždrausta meilė“, sukurtas pagal Šekspyro „Matlas už matą“, buvo pastatytas 1836 m. Opera buvo visiškas fiasko ir privertė teatrą bankrutuoti. Tačiau visa kompozitoriaus biografija kupina finansinių problemų. Richardas Wagneris tais pačiais metais Karaliaučiuje vedė Minną Planner, dainininkę ir aktorę, kuri aktyviai dalyvavo provincijos teatro gyvenime. Po kelių mėnesių jis priėmė miesto teatro muzikinio vadovo postą, kuris, tačiau netrukus taip pat bankrutavo.

Nesėkmė Prancūzijoje ir grįžimas į Vokietiją

1837 m. Wagneris tapo pirmuoju Rygos teatro muzikiniu vadovu. Po dvejų metų, sužinojęs, kad jo sutartis nebus pratęsta, po nakties priedanga pasislėpęs nuo kreditorių ir inkasatorių, susituokusi pora išvyko į Paryžių, tikėdamasis ten užsidirbti pinigų. Ričardas Vagneris, kurio biografija ir kūryba Prancūzijoje vystėsi visai ne taip, kaip jis planavo, jo viešnagės metu joje užsidegė stipri neapykanta prancūzams. muzikinė kultūra kuri liko su juo iki gyvenimo pabaigos. Būtent tuo metu Wagneris, patyręs finansinių sunkumų, pardavė „Skrajojančio olando“ scenarijų Paryžiaus operai, kad jį panaudotų kitas kompozitorius. Vėliau jis parašė kitą šios pasakos versiją. Paryžiaus muzikinių sluoksnių atstumtas Wagneris tęsė kovą dėl pripažinimo: kūrė muziką prancūziškiems tekstams, parašė ariją Bellini operai „Norma“. Tačiau bandymai pastatyti jų kūrinius buvo bergždi. Galų gale Saksonijos karalius leido Wagneriui dirbti Drezdeno dvaro teatre, o tai užbaigė jo Paryžiaus biografiją.

Ričardas Vagneris, nusivylęs nesėkmėmis, 1842 m. grįžo į Vokietiją ir apsigyveno Drezdene, kur buvo atsakingas už rūmų koplyčios muziką. Rienci, puiki tragiška prancūzų stiliaus opera, sulaukė kuklios sėkmės. Uvertiūra iš jos populiari ir šiandien. 1845 m. Drezdene įvyko „Tanheizerio“ premjera. Tai buvo pirmoji neabejotina sėkmė Wagnerio karjeroje. Tų pačių metų lapkritį jis baigė rašyti libretą operai „Lohengrinas“, o 1846 m. ​​pradžioje pradėjo rašyti jai muziką. Tuo pat metu, pakerėtas skandinaviškų sagų, jis kūrė planus savo tetralogijai „Nibelungų žiedas“. 1845 m. jis parengė scenarijų pirmajai tetralogijos dramai „Zygfrydo mirtis“, kuri vėliau buvo pervadinta „Dievų prieblanda“.

Richardas Wagneris: trumpa biografija. Tremties metai

Daugelyje Vokietijos miestų kilo 1848 m. revoliucija. Tarp jų buvo ir Drezdenas, kuriame Richardas Wagneris tapo aktyviu revoliucinio judėjimo dalyviu. Kompozitoriaus biografiją ir kūrybą daugiausia lėmė šis jo gyvenimo laikotarpis. Respublikiniame žurnale jis spausdino padegamas tiradas, asmeniškai platino manifestus saksų kariuomenei ir net išgyveno gaisrą bokšte, iš kurio stebėjo kariuomenės judėjimą. 1849 m. gegužės 16 d. buvo išduotas orderis jį suimti. Su draugų ir būsimojo uošvio Franzo Liszto pinigais jis pabėgo iš Drezdeno ir per Paryžių išvyko į Šveicariją. Ten, iš pradžių Ciuriche, o paskui artimiausius 15 metų netoli nuo Liucernos, susiformavo jo biografija. Richardas Wagneris gyveno be nuolatinė vieta kūrinys, išsiųstas iš Vokietijos uždraudus dalyvauti Vokietijos teatriniame gyvenime. Visą šį laiką jis dirbo prie „Nibelungo žiedo“, kuris dominavo jo kūrybiniame gyvenime kitus du dešimtmečius.

Pirmasis Richardo Wagnerio operos „Lohengrinas“ pastatymas įvyko Veimare, vadovaujant Franzui Lisztui 1850 m. (savo kūrinį autorius pamatė tik 1861 m.). Iki to laiko vokiečių kompozitorius išgarsėjo ir kaip polemistas, o jo esminis teorinis veikalas „Opera ir drama“ buvo išleistas 1850–1851 m. Jame buvo aptarta legendos reikšmė teatrui ir libreto rašymas, pateiktos mintys apie pasikeitusio „totalinio meno kūrinio“ įgyvendinimą. teatro gyvenimas Vokietija, jei ne visas pasaulis.

1850 metais buvo išleistas Wagnerio „Judaizmas muzikoje“, kuriame jis suabejojo ​​pačia žydų kompozitoriaus ir muzikanto egzistavimo galimybe, ypač Vokietijos visuomenėje. Išliko antisemitizmas skiriamasis ženklas savo filosofiją visą likusį gyvenimą.

1933 metais Sovietų Sąjungoje serijoje „Įstabių žmonių gyvenimas“ buvo išleista A. A. Sidorovo knyga „Ričardas Vagneris“. Prieš trumpą vokiečių kompozitoriaus biografiją pasirodė Lunačarskio žodžiai, kad negalima nuskurdinti pasaulio perbraukiant jo kūrybą, bet taip pat pažadėta „vargas tam, kuris įleis šį magą į mūsų stovyklą“.

Produktyvus darbas

Richardas Wagneris labiausiai žinomų kūrinių rašė nuo 1850 iki 1865 m., todėl šiandien yra skolingas savo reputacijai. Kompozitorius sąmoningai išsisukinėjo nuo dabartinės kūrinio, kad sukurtų tokio masto epinį ciklą, į kurį iki jo niekas nesikėsino. 1851 m. Wagneris parašė „Jaunojo Zygfrydo“, vėliau pavadinto Zygfrydo, libretą, kad sukurtų sceną „Dievų prieblandoje“. Jis suprato, kad norint pateisinti kitą savo darbą, be šio, jam reikės parašyti dar dvi dramas, ir iki 1851 m. pabaigos Wagneris nubrėžė likusį „Žiedo“ tekstą. Jis užbaigė Reino auksą 1852 m., peržiūrėjęs „Valkirijos“ libretą.

1853 metais kompozitorius oficialiai pradėjo kurti Reino auksą. Orkestravimas buvo baigtas 1854 m. Kitas darbas, į kurį Ričardas Vagneris žiūrėjo rimtai, „Valkyrie“, buvo baigtas 1856 m. Tuo metu jis pradėjo galvoti apie „Tristano ir Izoldos“ rašymą. 1857 m. buvo baigtas antrasis „Zygfrydo“ veiksmas ir kompozitorius visiškai pasinėrė į „Tristano“ kompoziciją. Šis kūrinys buvo baigtas 1859 m., tačiau jo premjera įvyko tik 1865 m. Miunchene.

Pastaraisiais metais

1860 metais Wilhelmas Richardas Wagneris gavo leidimą grįžti į Vokietiją, išskyrus Saksoniją. Visiška amnestija jo laukė po dvejų metų. Tais pačiais metais jis pradėjo kurti muziką operai „Die Meistersingers of Niurnberg“, kuri buvo sumanyta 1845 m. Wagneris atnaujino darbą su Zigfridu 1865 m. ir pradėjo eskizuoti būsimą Parsifalį, kurio jis tikėjosi nuo 1840-ųjų vidurio. Kompozitorius operą pradėjo savo globėjo, Bavarijos monarcho Liudviko II reikalaujamas. „Meistersingers“ buvo baigtas 1867 m., o premjera įvyko kitais metais Miunchene. Tik po to jis galėjo tęsti darbą prie trečiojo Zygfrydo veiksmo, kuris buvo baigtas 1869 m. rugsėjį. Tą patį mėnesį pirmą kartą buvo parodyta opera „Rheingold Gold“. Muziką „Dievų prieblandai“ kompozitorius parašė 1869–1874 m.

Pirmas pilnas ciklas„Der Ring des Nibelungen“ („Reino auksas“, „Valkirija“, „Sigfridas“ ir „Dievų prieblanda“) buvo rodomas festivalio teatre „Festspielhaus“, kurį Wagneris pastatė sau Bairoite 1876 m., praėjus 30 metų nuo tada, kai mintis apie tai jam kilo pirmą kartą. Paskutinę savo dramą „Parsifal“ jis užbaigė 1882 m. 1883 m. vasario 13 d. Richardas Wagneris mirė Venecijoje ir buvo palaidotas Bairoite.

Tetralogijos filosofija

Nibelungų žiedas yra pagrindinis Wagnerio kūrybos elementas. Čia jis norėjo pateikti naujas moralės ir žmogaus veiksmų idėjas, kurios visiškai pakeistų istorijos eigą. Jis įsivaizdavo pasaulį, kuriame nėra antgamtinės vergijos garbinimo, kuri, jo manymu, turėjo neigiamą poveikį Vakarų civilizacijai. Senovės Graikija iki šių dienų. Wagneris taip pat manė, kad visos žmogaus veiklos šaltinis yra baimė, kurią reikia pašalinti, kad žmogus galėtų gyventi tobulą gyvenimą. Knygoje „Nibelungų žiedas“ jis bandė nustatyti normas aukštesniems žmonėms, būtybėms, kurios dominuotų tiems, kuriems nepasisekė. Savo ruožtu, jo nuomone, paprasti mirtingieji turėtų pripažinti savo žemą statusą ir pasiduoti spindesiui tobulas herojus. Komplikacijos, lydinčios moralinio ir rasinio grynumo paieškas, yra neatsiejama Richardo Wagnerio parengto plano dalis.

Kompozitoriaus kūriniai alsuoja tikėjimu, kad tik visiškas pasinėrimas į juslinę patirtį gali išlaisvinti žmogų iš racionalumo keliamų apribojimų. Kad ir koks vertingas būtų intelektas, protingą gyvenimą Wagneris laiko kliūtimi žmogui pasiekti visapusišką sąmoningumą. Tik tada, kai susijungia idealus vyras ir ideali moteris, gali būti transcendentas herojiškas vaizdas. Siegfriedas ir Brunnhilde tapo neįveikiami po to, kai pasidavė vienas kitam; atskirai jie nustoja būti tobuli.

Mitiniame Wagnerio pasaulyje nėra vietos gailestingumui ir idealizmui. Tobulieji džiaugiasi tik vienas kitu. Visi žmonės turi pripažinti tam tikrų būtybių pranašumą ir tada nusilenkti jų valiai. Žmogus gali siekti savo likimo, bet turi paklusti aukštesniųjų valiai, jei jų keliai susikerta. „Der Ring des Nibelungen“ Wagneris norėjo atsukti nugarą iš helenų-žydų-krikščioniškojo pasaulio paveldėtai civilizacijai. Jis norėtų, kad pasaulis, kuriame dominuotų stiprybė ir žiaurumas, būtų šlovinamas Skandinaviškos sagos. Tokios filosofijos pasekmės Vokietijos ateičiai buvo katastrofiškos.

Kitų operų filosofija

Tristane Wagneris pakeitė požiūrį, kurį sukūrė „Nibelungų žiede“. Vietoj to, jis tyrinėjo tamsioji pusė mėgsta pasinerti į neigiamos patirties gelmes. Tristanas ir Izolda, išlaisvinti, o ne pasmerkti meilės gėrimo, kurį išgėrė, noriai griauna karalystę, kad mylėtų ir gyventų; jausminga meilės galia čia vertinama kaip destruktyvi, o muzikinio spalvingumo stilius ir didžiulis orkestrinis pulsavimas puikiai tinka perteikti dramos žinią.

Vagnerio, kuris nebuvo tolerantiškas visiems, išskyrus tuos, kurie akli jo kaltėms, narcisizmas išryškėjo Dieistersinger. Pasaka apie jauną herojų-dainininką, kuris užkariauja senąją tvarką ir įneša į Niurnbergo tradicijų susietą visuomenę naują, įdomesnį stilių, yra pasaka apie Žiedą šiek tiek kitokiu pavidalu. Wagneris buvo atviras apie tai, kad „Tristanas“ yra miniatiūrinis „Žiedas“. Akivaizdu, kad „Meistersinger“ kompozitorius tapatina save su mesijine jaunųjų figūra. vokiečių poetas ir prizą laimėjęs ir galiausiai naujosios draugijos lyderiu priimtas dainininkas – čia glaudžiai susipina autoriaus grožinė literatūra ir jo biografija. Richardas Wagneris filme „Parsifalis“ dar intensyviau save tapatina su didvyriu-gelbėtoju, pasaulio atpirkėju. Operoje giedami sakramentai ruošiami paties autoriaus šlovei, o ne kokiam nors dievui.

muzikos kalba

Vagnerio vizijos mastelis žavi tiek, kiek atstumia jo mintys ir metafizika. Be muzikos jo dramos vis tiek būtų išlikusios Vakarų mąstymo istorijos etapais. Richardas Wagneris, kurio muzika daug kartų padidina jo kūrybos reikšmę, pagimdė kalbą, kuri geriausiai reprezentuoja jo filosofiją. Jis ketino nutildyti proto jėgų pasipriešinimą muzikinėmis priemonėmis. Idealiu atveju melodija turėtų tęstis amžinai, o balsas ir žodžiai yra audinio, susipynusio su nuostabiu orkestruotės tinklu, dalis. Verbalinė kalba, dažnai labai neaiški ir sintaksiškai kankinanti, priimama tik per muziką.

Wagneriui muzika jokiu būdu nebuvo priedas, įtrauktas į dramą po jos užbaigimo, o daugiau nei formalios retorikos pratimas, „menas meno labui“. Ji susiejo gyvenimą, meną, tikrovę ir iliuziją į vieną simbiotinę sąjungą, kuri turėjo savo magišką poveikį publikai. Wagnerio muzikinė kalba skirta paneigti racionalumą ir paskatinti neabejotiną kompozitoriaus įsitikinimų priėmimą. Wagneriškame Schopenhauerio skaityme muzikinis idealas dramose yra ne pasaulio, o paties pasaulio atspindys.

Asmeninės savybės

Tokia Wagnerio kūrybinio gyvenimo santrauka nieko nesako apie nepaprastus asmeninio gyvenimo sunkumus, kurie savo ruožtu turėjo įtakos jo operai. Jis buvo tikrai charizmatiška figūra, įveikusi visas negandas. Šveicarijoje kompozitorius gyveno iš aukų, kurias gavo pasitelkęs nuostabų gudrumą ir gebėjimą manipuliuoti žmonėmis. Visų pirma, Wesendonck šeima prisidėjo prie jo gerovės, o Mathilde Wesendonck, viena iš daugelio Wagnerio meilužių, įkvėpė jį parašyti Tristaną.

Kompozitoriaus gyvenimas išvykus iš Saksonijos buvo nuolatinė intrigų, polemikų, bandymų įveikti pasaulio abejingumą, ieškojimų virtinė. tobula moteris vertas savo meilės ir idealus globėjas, vertas lėšų gavėjas, kurio jis galėtų tapti. Cosima von Bülow Liszt buvo atsakymas į jo paieškas tobula moteris paklusnus ir fanatiškai atsidavęs savo gerovei. Nors Wagneris ir Minna kurį laiką gyveno atskirai, Cosimos jis vedė tik 1870 m., praėjus beveik dešimčiai metų po pirmosios žmonos mirties. Trisdešimt metų už savo vyrą jaunesnė Cosima visą likusį gyvenimą paskyrė Wagnerio teatrui Bairoite. Mirė 1930 m

Idealus globėjas pasirodė Liudvikas II, kuris tiesiogine to žodžio prasme išgelbėjo Wagnerį iš skolininko kalėjimo ir perkėlė kompozitorių į Miuncheną su beveik carte blanche už gyvenimą ir kūrybą. Bavarijos sosto įpėdinis princas Liudvikas dalyvavo filmo „Lohengrin“ premjeroje būdamas penkiolikos metų. Jam labai patiko Ričardas Vagneris – aukšto rango kompozitoriaus talento gerbėjo akyse jo pasirodymo metu ne kartą tryško džiaugsmo ašara. Opera tapo Bavarijos karaliaus fantazijos pasaulio, į kurį jis dažnai bėgdavo suaugęs, pagrindu. Jo apsėdimas Vagnerio operoms paskatino statyti įvairias pasakų pilis. „Noišvanšteinas“ – bene garsiausias pastatas, įkvėptas vokiečių kompozitoriaus kūrybos.

Tačiau po jo išgelbėjimo Wagneris taip įžeidžiamai elgėsi su aklai dievinančiu jaunu monarchu, kad po 2 metų buvo priverstas bėgti. Liudvikas, nepaisant nusivylimo, išliko ištikimas kompozitoriaus rėmėjas. Jo dosnumo dėka 1876 m. įvyko pirmasis „Nibelungų žiedo“ pasirodymų festivalis Bairoute.

Neįmanomas Wagneris buvo įsitikinęs savo pranašumu, ir su amžiumi tai tapo jo maniakiška idėja. Jis netoleravo jokių abejonių, bet kokio atsisakymo priimti jį ir jo kūrinius. Viskas jo namuose sukosi tik aplink jį, o jo reikalavimai žmonoms, meilužėms, draugams, muzikantams ir filantropams buvo didžiuliai. Pavyzdžiui, Hanslickas, išskirtinis Vienos muzikos kritikas, tapo Beckmesserio prototipu filme „Meistersingers“.

Kai jaunasis filosofas Friedrichas Nietzsche pirmą kartą susitiko su Vagneriu, jis manė atradęs kelią pas Dievą, toks spindintis ir galingas jam atrodė. Vėliau Nietzsche suprato, kad kompozitorius yra kur kas mažesnis už tobulą antžmogio įsikūnijimą, kurį jis įsivaizduoja, ir pasibjaurėjęs nusisuko. Wagneris niekada neatleido Nietzschei už jo skrydį.

Vieta istorijoje

Žvelgiant atgal, Wagnerio pasiekimai nusveria ir jo elgesį, ir palikimą. Jam pavyko išgyventi nuspėjamą vėlesnių kartų kompozitorių atmetimą. Wagneris sukūrė tokį efektingą, unikalų muzikos kalba, ypač prasidėjusiuose „Tristane“ ir „Parsifalyje“. šiuolaikinė muzika dažnai siekia šių operų laikus.

Richardas Wagneris, kurio garsieji darbai neapsiriboja grynu formalizmu ir abstrakčia teorine raida, parodė, kad muzika yra gyva jėga, galinti pakeisti žmonių gyvenimus. Be to, jis tai įrodė Dramos teatras yra idėjų forumas, o ne pabėgimo ir pramogų arena. Ir jis parodė, kad kompozitorius gali teisėtai užimti savo vietą tarp didžiųjų Vakarų civilizacijos revoliucinių mąstytojų, kvestionuodamas ir puldamas tai, kas atrodė nepriimtina tradicinėje elgesio, patirties, mokymosi ir meno manieroje. Kartu su Karlu Marxu ir Charlesu Darwinu, Richardu Wagneriu, biografija, kūryba kompozitoriaus muzikoje nusipelno užimti deramą vietą istorijoje. kultūra XIX amžiaus.

aprašyta šiame straipsnyje.

Richardo Wagnerio trumpa biografija

Ričardas Vagneris– vokiečių kompozitorius ir meno teoretikas. Didžiausias operos reformatorius

Gimė Wilhelmas Richardas Wagneris 1813 metų gegužės 22 d Leipcige policijos pareigūno šeimoje. Po tėvo mirties patėvis Ludwigas Geyeris išsiuntė Ričardą mokytis muzikos.

Muzikinius kūrinius pradėjo kurti būdamas 16 metų, likus metams iki savo pirmosios pjesės parašymo. 1831 metais pradėjo studijuoti Leipcigo universitete, kurio nebaigė. Nuo 1833 m. koncertavo kaip choro dirigentas, o vėliau – orkestras Viurcburgo, Magdeburgo, Rygos ir kitų miestų operos teatruose.

1833–1842 m. jis gyveno neramiai, dažnai labai reikalingas Viurcburge, kur dirbo teatro chormeisteriu Magdeburge, vėliau Karaliaučiuje ir Rygoje, kur buvo muzikinių teatrų dirigentas, vėliau Norvegijoje, Londone ir Paryžiuje, kur parašė uvertiūrą „Faustas ir opera „Skrajojantis olandas“. 1842 metais Drezdene įvykusi triumfinė operos „Riencis, paskutinė iš tribūnų“ premjera padėjo pagrindą jo šlovei.

Tolesniuose Wagnerio kūriniuose „Tanhäuseris“, „Lohengrinas“ pagrindinį muzikinį turinį neša orkestras, scenoms būdingas sklandus perėjimas.

Pralaimėjus Drezdeno sukilimą, kuriame dalyvavo Wagneris, jis pabėga į Šveicariją. Dėl to, kad buvo paskelbtas Vokietijos nusikaltėliu, Wagneris į tėvynę negrįžo 13 metų. Tuo metu buvo pradėtos kurti Richardo Wagnerio operos pagal viduramžių epą. 1853 metais buvo baigtas ciklas „Nibelungo žiedas“. Kitas garsus Wagnerio kūrinys buvo drama „Tristanas ir Izolda“.

1862 metais Wagneris, pasinaudojęs amnestija, grįžo į Vokietiją, tačiau tik po trejų metų Bavarijos karaliaus Leopoldo II globa suteikė jam galimybę susitelkti tik į muziką.

Atvykęs į Miuncheną, jis ten susipažįsta su Listo dukra Cosima Bülow ir netrukus ją veda. 1871 m. Wagneris pirmą kartą atvyko į Bairoutą. Jis imasi iniciatyvos šiame mieste pastatyti didelį operos teatrą, kurio scenoje vokiečių operos. Nuo 1874 m. Wagneris ir jo šeima apsigyveno Bairoite viloje Wanfried.

Vokiečių kompozitorius ir meno teoretikas Wilhelmas Richardas Wagneris gimė 1813 m. gegužės 22 d. Leipcige (Vokietija). Jo tėvas Carlas Friedrichas Wagneris mirė nuo šiltinės 1813 m. lapkričio 23 d. Netrukus Wagnerio motina Johanna Rosina dar kartą ištekėjo už aktoriaus ir dailininko Ludwigo Geyerio, kuris iš tikrųjų pakeitė Richardo tėvą.

Richardas Wagneris su ankstyvas amžius pajuto trauką muzikai, ypač išryškindamas Ludwigo van Bethoveno kūrybą. Mokyklą lankė Drezdene, vėliau – Leipcige. Būdamas penkiolikos metų jis parašė savo pirmąją teatro pjesę, o šešiolikos pradėjo kurti muziką. 1831 m. Wagneris įstojo į Leipcigo universitetą ir tuo pat metu pradėjo studijuoti muzikos teoriją pas Šv. Tomo bažnyčios kantorių Theodorą Weinligą. Po metų Wagnerio sukurta simfonija buvo sėkmingai atlikta pagrindinėje Leipcigo koncertų salėje „Gewandhaus“. 1833 m. Wagneris įsidarbino teatro chorvedžiu Viurcburge ir sukūrė operą „Fėjos“ (pagal Carlo Gozzi pjesę „Moteris žaltys“), kuri kompozitoriui gyvuojant nebuvo pastatyta.

1835 m. Wagneris parašė savo antrąją operą „Meilė uždrausta“ (pagal Šekspyro komediją „Measure for Measure“), kurios premjera Magdeburge įvyko 1836 m. Tuo metu Wagneris jau buvo debiutavęs kaip dirigentas (koncertavo su nedidele operos trupe). 1836 m. Wagneris apsigyveno Koenigsberge (dabar Kaliningradas), kur jam buvo paskirtos miesto teatro muzikinio vadovo pareigos. 1837 m. jis užėmė panašias pareigas Rygoje ir pradėjo rašyti savo trečiąją operą „Rienzi“ (pagal anglų rašytojo Edwardo Bulwer-Lyttono romaną). Rygoje Wagneris plėtojo aktyvią dirigento veiklą, daugiausiai atliko Bethoveno muziką. Wagneris padarė tikrą revoliuciją dirigavimo mene. Siekdamas pilnesnio kontakto su orkestru, jis atsisakė papročio diriguoti stovint veidu į publiką ir atsisuko veidu į orkestrą.

1839 metais Wagneris su žmona, bėgdami nuo kreditorių, iš Rygos persikėlė į Londoną, o iš ten – į Paryžių. Čia Wagneris tapo artimas Giacomo Meyerbeer, Franz Liszt, Hector Berlioz. Jo uždarbio šaltinis buvo darbas leidyklose ir teatruose; lygiagrečiai kūrė žodžius ir muziką operai „Skrajojantis olandas“. 1842 m. Wagneris grįžo į Vokietiją. Didelės sėkmės jam atnešė jo operos „Rienci“ pastatymas Drezdene. Tuo pat metu 1843 metais pastatyta opera „Skrajojantis olandas“ buvo sutikta santūriau. 1845 metų balandžio 13 dieną Wagneris baigė operą „Tanheizeris“, o tų pačių metų spalio 19 dieną Drezdene įvyko kūrinio premjera.

1845–1848 m. Richardas Wagneris daug laiko skyrė skandinavų mitologijos ir vokiečių epo studijoms, kurios atsispindėjo operoje „Lohengrinas“, taip pat kurdamas eskizus operų „Nibelungų žiedas“ ir „The Ring des Nibelungen“ tekstams. Niurnbergo meistrai.

1849 m. Wagneris dalyvavo Drezdeno antivyriausybiniame maište ir po jo pralaimėjimo pirmiausia pabėgo į Veimarą, o paskui per Paryžių į Šveicariją. Paskelbtas valstybės nusikaltėliu, jis 13 metų neperžengė Vokietijos sienų. Būdamas Ciuriche, Wagneris ėmėsi estetinių traktatų, kuriuos pradėjo leisti nuo 1850 m. Savo kūriniuose „Menas ir revoliucija“, „Ateities meno kūriniai“, „Opera ir drama“ jis giliai išreiškė filosofinių pažiūrų apie meną, muzikinės dramos teoriją.

1858 m. Wagneris paliko Šveicariją, o 1861 m. jo opera „Tanheizeris“ buvo pastatyta Paryžiaus operoje. Nepaisant to, kad Wagneris operą peržiūrėjo pagal prancūzų publikos skonį (ypač pirmojo veiksmo pradžioje pridėjo didelę baleto bakchaninę sceną), kūrinys buvo smarkiai nušvilptas.

1862 m. Wagneris gavo visišką amnestiją ir teisę netrukdomai įvažiuoti į Vokietiją. 1863 metais kompozitorius lankėsi Sankt Peterburge ir Maskvoje, kur supažindino publiką su savo operų ištraukomis. Be to, Wagneris dirigavo daugeliui Bethoveno simfonijų.

1865 metais Miunchene buvo pastatyta opera „Tristanas ir Izolda“, po trejų metų – „Niurnbergo meistrai“, „Reino auksas“, „Valkirija“. Šių dviejų išvaizda naujausios operos Miuncheno scenoje buvo pirmasis bandymas atlikti didžiulį ciklą „Nibelungo žiedas“, kurį Wagneris nešdavo į pabaigą.

Šiai mitologinio siužeto tetralogijai, pasak Wagnerio, reikėjo teatro su scena, aprūpinta įvairiausiomis naujovėmis. Vagnerio draugai ir gerbėjai, vadovaujami Bavarijos karaliaus Liudviko II, finansiškai prisidėjo prie šios idėjos įgyvendinimo ir Bavarijos mieste Bairoute iškilo Vagnerio teatras. Bairoito festivalio teatro atidarymas įvyko 1876 m. vasarą, kai buvo pastatytas visas Nibelungų žiedas, režisuotas Hansas Richteris. Visa tetralogija trunka apie 18 valandų (ilgiausias muzikos kūrinys istorijoje). „Reino auksas“ nėra suskirstytas į veiksmus ir tarnauja kaip „atidarymo vakaras“, o kitose trijose operose – „Valkirija“, „Zygfrydas“ ir „Dievų mirtis“ – yra po tris veiksmus („Death of the Death of the God“). dievai“ taip pat turi prologą, kuris šios operos struktūrą lygina su visos tetralogijos struktūra).

Kompozitoriaus karjeros pabaiga – opera („iškilminga scenos paslaptis“) „Parsifalis“ pagal vokiečių viduramžių poeto riterio Volframo fon Eschenbacho epinį romaną, kurio premjera įvyko 1882 m.

Medžiaga parengta remiantis informacija iš atvirų šaltinių