Tai skamba kaip tenoras. Vyrų ir moterų dainavimo balsai

• Altino, lyriškas lengvas ir stiprus lyrinis tenoras
• Lyrinis-dramatinis ir dramatiškas tenoras
• būdingas tenoras
• Lyrinis ir dramatiškas baritonas

Tenoras

Tarp tenorų pagal pateiktą klasifikaciją įprasta išskirti: altino, lyrinį lengvą, stiprų lyrinį, lyrinį-dramatinį, dramatišką ir būdingą tenorą.

Balso diapazonas: nuo prieš maža oktava iki prieš antra oktava. Tenoro altino - prieš maža oktava - mi antra oktava. Dramatiški tenorai – nuo la didis prieš antra oktava. Itin retai galima rasti balsų, kurių diapazonas ir tembrinis koloritas leido atlikti ir tenoro, ir baritono partijas (pavyzdžiui, E. Caruso).

Altino ( A), lyrinė šviesa ( LL) ir stipriai lyriškas ( Gerai) tenoras

Pirmųjų dviejų tipų balsuose apatinis balso segmentas skamba tik fortepijonu, viršutiniai – lengvi. Šie balsai lengvai atlieka koloratūrinius ištraukas ir papuošimus. Lyrinis tenoras turi kitą pavadinimą – di grazia („di grace“, grakštus). Šių balsų galimybės yra panašios į panašius moteriškų balsų tipus. Dažniausiai altino tenorams ir lyriniam plaučiui patikiamos herojų mylėtojų partijos, tačiau jie atlieka ir senų žmonių partijas.

Operos repertuaras:

• Berendėjus - Rimskis-Korsakovas „Snieguolė“ ( A);
• Astrologas - Rimskis-Korsakovas „Pasaka apie auksinį gaidį“ (tik A);
• Šventasis kvailys - Mussorgskis "Chovanščina" ( A);
• Lenskis - Čaikovskis „Eugenijus Oneginas“ ( LL);
• Bajanas - Glinka „Ruslanas ir Liudmila“ ( LL Ir A);
• Faustas – Gounod „Faustas“ ( LL);
• Romeo - Gounod "Romeo ir Džuljeta" ( LL);
• Hercogas - Verdis „Rigoletto“ ( LL);
• Svečias iš Indijos - Rimskis-Korsakovas „Sadko“ (gali dainuoti A Ir LL);
• Levko - Rimskis-Korsakovas Gegužės naktis» ( LL);
• Almaviva - Rossini „Sevilijos kirpėjas“ ( A Ir LL);
• Lohengrinas - Wagnerio „Lohengrinas“ ( Gerai);
• Verteris – Massenet „Verteris“ ( Gerai);
• Rudolphas - Puccini „La Boheme“ ( LL).

Tokių balsų savininkai: Ivanas Kozlovskis ( A), Sergejus Lemeševas ( LL), Leonidas Sobinovas ( Gerai), Jurijus Marusinas ( LL), Alfredo Krauz (L), Andrey Dunaev ( LL), Michailas Urusovas ( Gerai), Ahmedas Agadis ( Gerai), Alibekas Dniševas ( LL).

Lyrinis-dramatinis ( LD) ir dramatiškas ( D) tenoras

Dramatiškasis tenoras turi kitą pavadinimą - di forza ("di forza", stiprus), kuris lemia jo vietą opera. Jam buvo parašytos herojiškos partijos, reikalaujančios balso galios ir ryškių tembrinių spalvų visame jo balso diapazone. Lyrinio-draminio tenoro repertuaras beveik toks pat, kaip ir draminio tenoro.

tai - stiprūs personažai, ryškios asmenybės, galintys atlikti žygdarbį, turintys didelių gyvenimo išbandymų.

Draminio tenoro operinis repertuaras:

• Sadko - Rimskis-Korsakovas "Sadko";
• Siegfriedas – Vagneris „Zygfrydas“;
• Otelas – Verdi „Otelas“.

• Radamès – Verdi „Aida“;
• Sobininas - Glinka "Ivanas Susaninas";
• Lykovas – Rimskis-Korsakovas „Caro nuotaka“;
• Calaf - Puccini "Turandot";
• Cavaradossi – Puccini „Tosca“

Atlikėjai: Enrico Caruso D), Mario Lanza ( D), Nikolajus Figneris ( D), Mario Del Monakas ( D), Vladimiras Atlantovas ( D), Vladislavas Piavko ( D), Placido Domingo ( D), Jose Carreras ( LD).

būdingas tenoras

Šis tenoro tipas išsiskiria ypatingu tembriniu koloritu ir, kaip taisyklė, atlieka antrojo plano vaidmenis. Jis gali neturėti viso tenoro diapazono, tačiau ribotoje diapazono dalyje jo balsas turėtų būti ypač išraiškingas ir lankstus insinuacijos, meilikavimo, šnypščiančio klastingo šnabždesio įvaizdyje.

Operos repertuaras:

• Šuiskis - Musorgskis "Borisas Godunovas";
• Triketas – Čaikovskis „Eugenijus Oneginas“;
• Misail – Musorgskis „Borisas Godunovas“;
• Sopel - Rimskis-Korsakovas "Sadko";
• Eroshka - Borodinas "Princas Igoris";
• Bomelius – Rimskis-Korsakovas „Caro nuotaka“;
• Ovlur - Borodinas "Princas Igoris";
• Podyachy - Mussorgsky "Chovanščina".

lyrika ( LB) ir dramatiškas ( DB) baritonas

Šio tipo balsai sujungia garso galią ir švelnų, apgaubiantį šiltą tembrą. Svyruoja nuo la didele oktava aukštyn la pirmoji oktava. Dramatiško baritono apatinės natos skamba turtingiau nei lyrinės. Šioje dalyje dramatiškas baritonas skamba užtikrintai. Šis balsas yra garsiausias si maža oktava iki F Pirmas. Kai kuriose baritono partijose leidžiamas falseto garsas, kaip specialūs dažai, pavyzdžiui, Figaro kavatinoje. Lyriniam baritonui patikėtos herojų-mėgėjų partijos, kurios veikia ne pagal jausmų užgaidą, o apgalvotai ir racionaliai.

Operos repertuaras:

• Germontas – Verdi „Traviata“ ( LB);
• Don Žuanas – Mocarto „Don Žuanas“ ( LB);
• „Vedenets“ svečias - Rimskio-Korsakovo „Sadko“ ( LB);
• Oneginas - Čaikovskis „Eugenijus Oneginas“ ( LB);
• Jeletskis - Čaikovskis "Pikų dama" ( LB);
• Robertas – Čaikovskis „Iolanta“.

Atlikėjai: Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavelas Lisitsianas, Dmitrijus Gnatyukas, Jurijus Guliajevas, Jurijus Mazurokas, Dietrichas Fischeris Diskau, Aleksandras Voroshilo, Dmitrijus Hvorostovskis.

Dramatiškas baritonas įkūnija vaizdus stiprūs herojai dažnai klastingas ir žiaurus. Atkreipkite dėmesį, kad šias partijas taip pat atliko bosiniai baritonai (pavyzdžiui, Figaro, Ruslano partijos).

Operos repertuaras:

• Figaro – Mocarto „Figaro vedybos“;
• Rigolettas – Verdis „Rigoletto“;
• Iago – Verdi „Otello“;
• Mizgiras – Rimskis-Korsakovas „Snieguolė“;
• Aleko – Rachmaninovo „Aleko“;
• Igoris - Borodinas "Princas Igoris";
• Skarpija - Puccini "Tosca";
• Ruslanas - Glinka "Ruslanas ir Liudmila";
• Grafas di Luna – Verdžio „Il Trovatore“.

Menininkai: Sergejus Leiferkus, Titta Ruffo.

Bosinis baritonas, centrinis bosas, bosas profundo, bosas buffo

Aukštas bosas turi skambiausią natą - prieš pirma oktava, darbo vidurys - b butas didžioji oktava - re pirmoji oktava.

Centrinio boso garso stiprumas, apatinių natų sodrumas padidėja, palyginti su bosiniu baritonu; pastaba prieš pirmoji oktava skamba stipriau nei aukštieji bosai. Šio tipo boso vakarėliuose aktyviai naudojama centrinė ir apatinė diapazono dalys. Darbo vidurys - druska-la didžioji oktava – iki pirmos oktavos.

Boso profundo yra labai retas, todėl jo dalys dažnai yra patikėtos centriniam bosui. Apatinės giluminio boso natos la kontraoktavos. Tokio balso savininkai: P. Robsonas, M. Michailovas, Y. Višneva.

Pastebime dar retesnį balsą - bosinį oktavistą, kurio apatinės natos skamba labai galingai ir pilnai - pupelės kontraoktavos. Tokios galimybės yra, pvz. šiuolaikinė dainininkė Jurijus Višneva. Šio tipo balsas yra ne kas kita, kaip gilus bosas su išplėstu diapazonu ir galingesnėmis apatinėmis natomis.

Bass buffo atlieka pagrindines ir pagalbines partijas, komiškas dalis ir senų žmonių dalis. Šio tipo balsas aiškiai parodo aktorinius įgūdžius tam tikra sritis diapazonas, bet tembro grožis, unikali technika jie gali turėti arba neturėti.

Boso-baritono operos repertuaras:

• Basilio – Rossini „Sevilijos kirpėjas“;
• Mefistofelis – Gounod „Faustas“;
• Nilakanta – Delibas „Lakme“;
• Susanin - Glinka "Ivanas Susaninas";
• Vladimiras Galitskis - Borodinas "Kunigaikštis Igoris".

Atlikėjai: F. Chaliapin, E. Nesterenko, P. Burchuladze, V. Baikov, P. Tolstenko, V. Lynkovsky.

Centrinio boso operinis repertuaras:

• Konchak - Borodinas "Princas Igoris";
• Farlafas - Glinka "Ruslanas ir Liudmila";
• Varangiečių svečias – Rimskio-Korsakovo „Sadko“;
• Sobakinas – Rimskis-Korsakovas „Caro nuotaka“;
• Greminas – Čaikovskis „Eugenijus Oneginas“;
• Rene – Čaikovskio „Jolantė“.

Atlikėjai: Maksimas Michailovas, Markas Reizenas, Leonidas Boldinas.

Būdingo boso operinis repertuaras:

• Bartolo-Rossini „Sevilijos kirpėjas“;
• Skula – Borodinas „Kunigaikštis Igoris“;
• Duda – Rimskio-Korsakovo „Sadko“;
• Zuniga – Bizet „Karmen“.

Esu tikras, kad nesuklysiu, jei pradėsiu tvirtinti, kad vyrų tenoro balsas yra daugybės jaunų vyrų, svajojančių apie vokalo karjerą, troškimo objektas. Manau, kad tai mados įtaka, kuri veikia netiesiogiai, per kompozitorius, rašančius šiuolaikinę vokalinę medžiagą daugiausia aukštam vyriškam balsui.

Kaip sukurti tenoro balsą?- net tokį klausimą, kurį bet kuris žmogus, daugiau ar mažiau išmanantis vokalo realijas, tiesiog laiko kvailu, galima rasti tiek internete, tiek vienaip ar kitaip šioje svetainėje rubrikoje „Klausti? Aš atsakau ... ".

Gerai, jei jaunuolis tiksliai žino, kokį balsą turi, ir pasirenka sau geriausiai jo kūno galimybes atitinkantį repertuarą. Tačiau dažnai nutinka visiškai priešingai – objektyviai iš prigimties turėdamas visiškai kitokį balsą, pradedantysis vokalistas linkęs dainuoti jam per aukštas natas. Prie ko tai veda? Į nuolatinį balso organų pervargimą, ir štai, šis pertempimas yra tiesioginis kelias ir į ligas, ir į balso praradimą vėliau.

Vienas iš ženklų yra tenoro balso diapazonas.

Taigi, jau aišku, kad tenoras – aukštas balsas. Kaip aukštai? KLASIKA apibrėžia tenoro balso diapazoną kaip C mažas - C iki antros oktavos.

Ar tai reiškia, kad Re antrasis (arba Xi big) tenoro dainininkas negalės dainuoti? Ne, žinoma, kad gali. Bet čia KOKYBĖ grojamos natos už diapazono ribų gali skirtis. Jūs turite tai suprasti Mes kalbame O Klasikinė muzika(ir vokalas).

Tuo pačiu metu, pradedant nuo tam tikros pirmosios oktavos natos (ji skiriasi įvairiems balso potipiams), tenoras naudoja mišrią techniką – mišrią, ši atkarpa pažymėta geltona spalva. Tai yra, vienaip ar kitaip, galvos registras balse veikia, bet ne gryna forma, o kaip „priemaiša“ prie krūtinės. Tenoras – tai klasikinio vyriško balso pavadinimas, pop ar roko dainininką vadinti tenoru nėra visai teisinga.

Pirma, klasika vokaliniai kūriniai, kuriuos savo pasirodymui parašė tenoro dainininkas, neperžengia įvardyto diapazono, antra, klasikoje nenaudojamas grynas vyriškas galvos balsas (pagal falceto registrą), todėl tenoras apsiriboja antra oktava. , nors gal geriau pakalbėti apie Re-Mi (bet yra šios taisyklės išimčių – kontratenoras, apie tai žemiau). Trečia, klasikinė vokalo technika (neturime to pamiršti) išsiskiria savo ypatybėmis.

Kas yra tenoras

Tiesą sakant, turėtume kalbėti apie tenoro balso porūšius, nes pats savaime šis vyriško balso tipas taip pat skiriasi. Yra tokia gradacija:

kontratenoras (savo ruožtu skirstomas į altą ir sopraną) – aukščiausias balsas, iki galo naudojant „galvos“ diapazono dalį (viršutinį registrą). Tai plonas berniukiškas balsas, kuris arba neišnyko mutacijos laikotarpiu, o išliko kartu su apatine krūtine, vyrišku tembru arba balso išsivystymo būtent šioje dainavimo maniera vaisius. Jei vyras tikslingai plėtoja savo viršutinį diapazoną, tada, turėdamas tam tikrą prigimtį, jis galės dainuoti kaip kontratenoras. Šis aukštas vyriškas balsas labai primena moterišką:

E. Kurmangaliev „Delilos arija“

M. Kuznecovo „Nakties karalienės arija“

Lengvasis tenoras yra aukščiausias balsas, kuris vis dėlto turi pilną krūtinės tembrą, kuris, nors ir skamba labai lengvai ir erdviai, vis dėlto skiriasi nuo moteriško:

J. Florezas „Granada“

lyrinis tenoras- švelnus, plonas, švelnus, labai judrus balsas:

S. Lemeševas „Pasakyk, merginos, savo merginai...“

lyrinis-dramatinis tenoras– sodresnis, tankesnis ir obertonesnis tembras, jo skambesį palyginkite su tą pačią dainą atliekančiu lengvu tenoru:

M. Lanza „Granada“

dramatiškas tenoras- žemiausias iš tenorų šeimos, tembru jau artimas baritonui, išsiskiriantis savo garso galia, todėl daugelio pagrindinių veikėjų partijos parašytos tokiam balsui operos spektakliai: Otelas, Radomesas, Cavaradossi, Callafas... Ir Hermanas filme „Pikų karalienė“ – jis taip pat

V. Atlantovas „Hermano arija“

Kaip matote, išskyrus aukščiausius porūšius, likusieji skiriasi vienas nuo kito ne savo asortimentu, o savo tembras, arba, kaip dar vadinama, „balso dažai“. Tai yra, TEMBRAS, o ne diapazonas, yra pagrindinė charakteristika, leidžianti vyriškus balsus ir tenorą, įskaitant, priskirti vienam ar kitam tipui ir potipiui.

Pagrindinis skiriamasis bruožas tenoro balsai – jo tembras

Žinomas tyrinėtojas profesorius V.P. Morozovas tai sako vienoje iš savo knygų:

„Daugeliu atvejų šis ženklas pasirodo svarbesnis net už diapazono ženklą, nes žinome, kad yra, pavyzdžiui, baritonų, kurie pakelia tenoro aukštumas, bet vis dėlto tai yra baritonai. Ir jei tenoras (be abejo, tembro prasme) neturi tenoro aukštumų, tai ne tik dėl šios priežasties jis neturėtų būti laikomas baritonu ... "

Didžiausia vokalinės patirties dar neturinčių jaunuolių klaida – bandymas nustatyti savo balsą vien pagal jo diapazoną. Pavyzdžiui, pirmosios oktavos vidurį dainuoja ir baritonas, ir tenoras, ką daryti? Įsiklausykite į balso charakterį. Ir kaip tai išgirsti? Ir kreipkitės į specialistą! 16–20 metų amžiaus smegenyse dar nespėjo susiformuoti tam tikros klausos idėjos apie tai, kaip skamba vidutinis vyriškas balsas, palyginti su aukštu toje pačioje diapazono dalyje. Tai vokalo mokytojo žinios ir patirtis, į kurią reikia kreiptis.

Beje, net ir mokytojas ne visada iš vieno klausymo nustatys balso tipą, bent jau reikia sunkiai dirbti, kad atskirtum dramatišką tenorą nuo lyrinio baritono! Todėl visai nėra svarbu tiksliai žinoti savo balso porūšį, jei siekiate dainuoti modernų repertuarą, o ne mokytis operos partijų. Tai jau seniai suprantama Vakaruose, kur vokalo mokytojai nustato savo globotinių balsus, suskirstydami juos į tris tipus – žemą, vidutinį arba aukštą. Apie tai kalbu šios svetainės straipsnyje „Balso perėjimai – mūsų balso švyturiai“.

Pereinamoji dalis yra dar vienas ženklas, kad tenoro balso tipas

Negalima sakyti, kad kitas skiriamasis ženklas balso tipas bus pereinamosios sekcijos (pereinamosios natos). Jų „vieta“ aukščio linijoje yra tiesiogiai susijusi su balso aparato sandara, daugiausia, žinoma, balso klostėmis. Kuo plonesnės ir lengvesnės dainininkės klostės, tuo aukštesnį garsą jie sukuria nenaudodami falseto galvos registro. Tai yra, kuo aukštesnė perėjimo nata bus balse (tiksliau, visoje dalyje).

Bet kuriam tenorui pereinamoji nata gali būti bet kurioje šio skyriaus vietoje, tai visiškai nereiškia, kad dramatiškas tenoras turės perėjimą į E, o lyrinis ar lengvas – į G. Jūs negalite matuoti liniuote! Taip, ir dainininkės patirtis vaidins esminis vaidmuo, ir todėl.

Faktas yra tas, kad palaipsniui, lavinant balsą, pereinamoji sritis šiek tiek pasislenka aukštyn, nes balsas yra patyręs, užgrūdintas, jis visiškai skiriasi nuo pradedančiojo balso, kaip suaugusio sportininko, palyginti su paaugliu. Profesionalas gali dainuoti aiškiu krūtinės registru aukščiau nei naujokas, turintis to paties tipo balsą, tai yra įgūdžių ugdymo pasekmė. Iš to išplaukia, kad jei pradedančiajam pereinamoji nata nustatoma kaip pirmosios oktavos Re, tai nereiškia, kad jo balso tipas yra baritonas. Tik su laiku, daryti teisingus dalykus, pereinamoji nata gali pereiti į Mi ir Fa.

Taigi, vokalistas turi turėti TEMBRAS tenoro balsai pirmiausia. Atsižvelgiant tik į esamą Šis momentas pereinamosios natos diapazoną ir vietą, neįmanoma tiksliai nustatyti balso tipo. Reikia atkreipti dėmesį į VISI TRYS aspektu, o tembras yra didžiausias.

Kodėl nėra visiškai teisinga šiandienos aukštus roko ir pop žvaigždžių balsus vertinti pagal standartinį klasifikatorių? Ar jie ne tenorai?

Pakalbėkime apie tai adresu.

Naudoti medžiagą iš svetainės leidžiama, jei privaloma nuoroda į šaltinį

Balsas yra nuostabi žmogaus dovana. Kiekvienas turi savo, unikalų ir nepakartojamą. Tačiau profesionaliame mene yra aiški klasifikacija, kuri sujungia tam tikrus balsų tipus į grupes pagal skirtingus kriterijus: garso stiprumą, vokalines ir technines savybes, tembrą ir kt. Tarp vyrų tenoras užima pirmąją vietą. Tai didžiojo balsas operos dainininkai kuriuos išsamiai aptarsime šiame straipsnyje.

apibūdinimas

Tenoras yra aukštas vyrų dainavimo balsas. Tai populiariausias pasaulyje. Išvertus iš lotynų kalbos, šis žodis reiškia „balso įtampą“ arba „vienodą judėjimą“. Pagal savo diapazoną tenoras solo partijose gali pasiekti natą „iki“ antros oktavos. O choriniuose pasirodymuose jo riba – pirmosios oktavos nata „la“.

Operiniame dainavime vertinami solistai, turintys tenorą, gebantys švariai perimti pirmosios oktavos „B“ ir antros oktavos „C“. Beje, ši savybė laikoma gražiausia, viršutiniu tenoro balso registru. Jis dažnai vadinamas „viršutine do“ arba karališka nata. Italijoje dainininkams mokami dideli honorarai už gebėjimą tai priimti.

klasifikacija

• lyrinis;
• dramatiškas;
• baritono tenoras;
• kontratenoras;
• altino tenoras.

Panagrinėkime kiekvieną įvardyto vyriško balso tipą atskirai.

Veislės

Lyrinis tenoras- tai švelnaus, „sidabrinio“ tembro balsas, pasižymintis geru judrumu ir melodingumu. Šiandien operos repertuare pagal jį sukurta daugybė vakarėlių. Tai Faustas (To paties pavadinimo Gounod opera), Lenskis (Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“), Alfredas (Verdi „Traviata“, Pjeras Bezukhovas (Prokofjevo „Karas ir taika“) ir daugelis kitų. Rossini ir Mocarto parašytose operose partijos reikalauja didelio mobilumo ir gana plataus tenoro diapazono. Todėl šiam vaidmeniui tinkami solistai turi turėti ypatingą, Rossini (arba Mocarto) tenorą.

Operose daug rečiau dramatiškas tenoras. Jam būdingas storas, sodrus garsas. Jis dažnai painiojamas su lyriniu baritonu. Tačiau jis turi daugiau galios ir ryškesnį tembrą. Šio balso tipo operose vakarėliai kuriami vaizdiniams su prieštaringais charakteriais ir tragiškas likimas. Pavyzdžiui, José iš Bizet „Karmen“, „Otello“ (Verdi operos) arba vokietis iš „ Pikų karalienė» Čaikovskis. IN operos menas yra herojiško Wagnerio tenoro samprata. Faktas yra tas, kad Richardo Wagnerio operos išsiskiria savo mastu ir reikalauja didžiulės ištvermės iš dramatiško tenoro atlikėjo, verčiančio jį keletą valandų nuolat dainuoti galingai ir herojiškai.

Taip pat yra tarpinis tipas, vadinamas lyrinis-dramatinis tenoras. Garso galia ir dramos raiška nusileidžia draminiam, bet pranoksta lyrikos tenorą. Tai universalus instrumentas, įkūnijantis abu operos repertuaro žanrus.

baritono tenoras- balsas, kuris vienu metu turi baritono ir tenoro bruožus. Pagal garso stiprumą jis sutampa su savo pirmtakais, tačiau turi trumpą viršutinį diapazono registrą. Tokiam balso tipui tinkama operinė partija yra Mimas iš Wagnerio „Nibelungų žiedo“.

Altino tenoras yra savotiškas lyrinis tenoras su gerai išvystytu viršutiniu registru ir diapazonu, siekiančiu antrosios oktavos natą „mi“. Visos šios savybės nustato tam tikrus repertuaro apribojimus. Altino tenoro partijos pavyzdys yra Astrologas iš Rimskio-Korsakovo „Auksinio gaidžio“.

Vis labiau paplitęs operinis dainavimas kontratenoras. Tai aukščiausias vyriškas dainavimo balsas. Jo diapazonas tęsiasi nuo antrosios oktavos natos „iki“ mažos iki „si“. Tai gali parodyti peru kompozitoriaus D. Robleso 1913 metais parašytos dalies „Kondoro skrydis“ atlikimas.

Kas gali dainuoti tenoru?

Tenoras – balsas dažniausiai girdimas operose ir miuzikluose. Specialistai teigia, kad tai pati sudėtingiausia vyriško dainavimo technika ir išmokti ją įvaldyti galima tik per ilgametę praktiką. Žinoma, reikia atminti, kad ne kiekvienas vyras gali dainuoti tenoro balsu. Juk viskas priklauso nuo to, kokiu balsu gamta jį apdovanojo.

Ar gali baritonas, žemesnio tono balsas, dainuoti kaip tenoras? Žinoma, jam tiesiog neįmanoma pasiekti viršutinių registrų. Tačiau vyrams, kurie turi minkštą, aukštas balsas naudojant profesionalus mokytojas o darbštumas gali ugdyti tenorą. Tuo pačiu nepamirškite apie muzikos teorija ir natos, be kurių žinios sudėtingos dainavimo technikos kūrimas bus tuščias reikalas.

žinomų dainininkų

Populiarus amerikiečių tenoras yra Richardas Croftas. Jis turi lyrinį, tiksliau, mocartišką tenorą. Balso diapazonu jam šiek tiek nusileidžia italas Alessandro Safina.

Tačiau garsiausi aukštų balsų savininkai yra ispanai Placido Domingo, Jose Carreras ir italas Luciano Pavarotti, sukūrę legendinį operos trio „Trys tenorai“. Šioje kompozicijoje dainininkai koncertavo po pasaulį nuo 1990 iki 2003 m.

Tenorų savininkai taip pat randami meno įvairovė. Tarp tokių gerai žinomų Chesterio Benningtono iš linkin juostos Parkas, Adamas Levine'as iš „Maroon 5“, Michaelas Jacksonas, Adamas Lambertas, Billy Ocean, Ryanas Tedderis iš „One Republic“ ir daugelis kitų. Žinoma, jų balso diapazonas yra žymiai prastesnis operos dainininkai iš Trijų tenorų trio. Nebent "auksinį Rusijos balsą" - Nikolajų Baskovą - galima palyginti su jais, nes dainininkas į sceną atėjo iš operos, todėl turi ne tik puikius vokalinius sugebėjimus, bet ir keletą metų tobulindamas juos operos partijoms už nugaros. .

Ir pabaigai keletas įdomių faktų:

• Tenoras ne tik apibūdina vyrišką dainavimo balsą, bet ir yra pučiamasis instrumentas. muzikinis instrumentas priklausantis sakshornų grupei. Pirmą kartą jį sukūrė Adolfas Saxas m devynioliktos vidurys amžiaus. Šiandien tenorinis saksofonas yra bene labiausiai populiarus instrumentas džiazo muzikoje.
• Yra žinoma, kad dainininkai vyrai dainuoja moterišku balsu. Baroko epochoje tokias operos partijas atlikdavo kastratai – jaunuoliai, kurie buvo kastruojami, kad išlaikytų aukštą balsą. Šiandien kontratenorai sėkmingai susidoroja su šiuo vaidmeniu.

Lyrinis tenoras, koncepcija gana laisva. Šio tipo balso savininkai gali skambėti ir lengvai, ir gana stipriai, kartais net gali būti supainioti su dramatiškais tenorais, skamba taip „tūriai“ ir galingai. Lyrinio tenoro ypatumas yra jo garso išgavimo švelnumas, galimybė pasiekti labai tylų skambesį, didelis balso mobilumas, dažniausiai tembro lengvumas, tačiau tuo pačiu, skirtingai nei lengvasis tenoras, šie balsai jau skamba gana. drąsus, stiprus, kartais net su kai kuriomis baritoninėmis tembro natomis. Viršuje jie paprastai turi C - C Sharp, o kartais ir D antros oktavos.
Kai kurie lyriniai tenorai, turintys puikią techniką, kartais leidžia sau dainuoti sunkesnį repertuarą, skirtą kitokiam balsui.

Beniamino Gigli. Švelnus lyrinis tenoras (XX a. I pusės), lengvo tembro, dažnai dainavo fortepijonu, todėl atrodė, kad dainuoja ne balsu, o falcetu, bet jei nori, gali parodyti kad jo balsas toli gražu nėra šviesus ir, taip sakant, „išleidžia“ garsą.
Verkite Federico „Arlesian“ Francesco Cilea.
Šioje arijoje Gigli dažniausiai dainuoja fortepijonu, tačiau kulminacijoje leidžia sau suteikti daugiau garso. Būtent šios dalys, labiau skirtos balso platumui, kantilenai, skambesio švelnumui, labiausiai tinka lyriniams tenorams.

Juoko klounas "Klounai" Leoncavallo.
Šioje arijoje Gigli dainuoja ties savo balso riba, o gal ir iki emocinių pajėgumų. Beniamino buvo labai malonus ir emocingas žmogus, viename iš savo interviu jis sakė, kad kai debiutavo kaip Canio, tada arijoje „Juokis klounas“ jam taip gaila savo herojaus, kad jis verkdamas paliko sceną ir galėjo tęsti pasirodymą tik po kurio laiko.

Jussi Bjerlingas, žinomas švedų dainininkė, lyrinis tenoras, turėdamas didelį balso diapazoną ir skambumą, prireikus galėjo konkuruoti su beveik bet kokiu dramatišku tenoru, tačiau jo balso lyriškumas taip pat leido dainuoti labai švelniai ir lengvai.
Kartais Bjerlingas įvardijamas kaip lyriniai-dramatiniai tenorai, bet aš tokią klasifikaciją laikau klaidinga, jis tiesiog turėjo platų dinaminį diapazoną, galėjo išplėsti ir siaurinti balso tembrą, bet iš prigimties vis tiek buvo lyriškas.

Verk Federico. Skirtingai nei Gigli, Bjerlingas dainuoja dideliu garsu, ir neskleidžia tokio „falseto“ garso, šiaip jis dainuoja lyriškai, leisdamas garsui sklandžiai tekėti tik kartais paversdamas jį audringa srove.

Juokas berniukas. Šioje arijoje iš Bjerlingo lyrinio skambesio beveik nieko nelieka, įtraukta visa jo balso galia, visas tembrinis garsumas, kartais net gali atrodyti, kad dainuoja ne tenoras, o lengvas baritonas.

Luciano Pavarotti. Luciano turbūt turėjo idealiausią techniką, jo repertuare buvo dalys nuo lengviausių, dažniausiai lengvųjų tenorų atliekamų, kaip opera „Polko dukra“, iki sunkiosios Otello dalies iš to paties pavadinimo Verdi operos, reikalaujančios galingo skambesio.

Verk Federico. Luciano maniera čia kažkuo panaši į Gigli, čia irgi daug lengvo skambesio, tiesa, be falseto poteksčių, jis niekur nespaudžia garso, dainuoja lengvai, švelniai, garsas teka visiškai laisvai.

Juokas berniukas. Skirtingai nei Bjerlingas, Pavarotti šioje dalyje stengėsi išlaikyti lyrišką skambesį, nors balsui gerokai pridėjo stiprybės.

Giuseppe Verdi Iago ir Otelo duetas „Otelas“.
Čia Luciano jau bandė kuo daugiau parodyti savo balsą, jame slypinčią energiją. Tačiau ir čia jis nesistengė parodyti, kad yra dramatiškas tenoras.

Balsas, kuriuo gamta apdovanojo žmogų, geba perduoti garsus ne tik pokalbyje ir emocijų reiškime, bet ir dainuojant. Žmogaus balso melodija labai sodri, jos paletė įvairiaspalvė, aukštų diapazonai labai individualūs. Būtent šie kriterijai leido žmogui apsibrėžti mene atskiras žanras vokalas.

Pati sąvoka buvo apibrėžta ir pavadinta lotyniškai (vokalis - „skambantis“). Vokalistas yra muzikantas, kuris savo balsą naudoja kaip instrumentą. Jis gali būti žemo tono ir dainuoti aukštas natas. Bosas arba sopranas, baritonas arba mecosopranas, altas arba tenoras skirtingi tipai dainuojančių balsų.

Vokalistų kategorijai priklauso ne tik klasikinių vakarėlių dainininkai, bet ir rečitatyvų bei meninio deklamavimo atlikėjai. Klasikiniai kompozitoriai savo kūrinius visada rašo, vokalisto balsą traktuodami kaip savarankišką muzikos instrumentą, atsižvelgdami į jo ypatybes ir galimybes.

Dainuojamojo balso tipo nustatymas

dainuojančių balsų skirstomi į tipus pagal garsų diapazoną, kurių aukštį lemia individualios vokalisto galimybės. Balso priskyrimas tam tikram tipui yra labai svarbi užduotis. Bosas, altas, sopranas, tenoras – koks tai diapazonas, gali nustatyti tik specialistas. Be to, vokalisto dainavimo diapazonas laikui bėgant gali keistis, o balso naudojimas peržengiant jo ribas gali pakenkti muzikanto sveikatai.

• Tembras (vokalo mokytojai tai vadina „balso spalva“).
• Tessitura (ribojamas gebėjimas ir ištvermė priimti viršutinius garsus).
• Artikuliacija.
• Gerklų sandara (atliekama foniatro konsultacija).
• Vokalisto išorinės, elgesio ir psichologinės savybės.

Aukščiausias vyriškas balsas

Kaip bebūtų keista, mūsų laikais vokalinę karjerą planuojančių jaunų vyrų svajonių objektas yra tenoras. Greičiausiai tai yra duoklė madai. Šiandien ji diktuoja šiuolaikiniai kompozitoriai, kurie labiau linkę rašyti vyrų balus aukštam balsui. Ne visada taip buvo. Bet mums reikia tai išsiaiškinti, tenorai – koks balsas?

Klasikiniai dainavimo balso tipų standartai tenorą apibrėžia kaip aukščiausią iš vyriškų diapazonų, nurodytų ribomis „iki“ pirmos oktavos – „iki“ antros oktavos. Tačiau negalima teigti, kad šios ribos yra nepajudinamos. Čia reikia pasakyti, kad tenoras yra ne tik klasikinis vokalas, kai tenoro partijos rašomos griežtai diapazone, bet ir muzikinis registras pop ir roko dainininkams, kurių melodijos dažnai peržengia nurodyto diapazono ribą.

Kas yra tenoras

Būtų nesąžininga įtraukti tenorus tik į skirtą diapazoną. Tam tikrų tenorų natų garso stiprumas, grynumas ir garsumas leido jiems, kaip ir kitiems tipams, gauti papildomos gradacijos. Vienų potipių atskyrimo nuo kitų subtilybės prieinamos tik patyrusiems vokalo mokytojams. Kas yra tenoras?

Altino tenoras arba kontratenoras

Berniukas balsas, aukščiausias iš visų tenorų, kuris po mutacijos nenutrūko ir buvo išsaugotas kartu su žemu tembru. Šis tenoras labiau primena moterišką balsą: itin retas reiškinys, galima vadinti gamtos klaida. Kontrtenorinio vokalo pavyzdžiu gali būti M. Kuznecovo atliekama „Nakties karalienės arija“.

Lyrinis tenoras

Lyrinis-dramatinis tenoras

Tenoro potipis artimas lyriniam, bet spalvingas obertonais, daug tankesnis ir sodresnis.

Dramatiškas tenoras

Iš tenorų klasifikacijos jis yra žemiausias, išsiskiriantis garso galia ir tembro artumu baritonui. Daug operos partijų parašyta draminiam tenorui (Otelas, Hermanas iš „Pikų karalienės“).

Iš tenorų potipių ypatybių galima suprasti, kad visi jie, išskyrus kontratenorą, skiriasi vienas nuo kito savo spalva, tembru. Tenoras yra mėgstamas herojiškų personažų, nuo herojų mylėtojų iki herojų-išvaduotojų, herojų-kovotojų, balsas.

pereinamosios pastabos

Dar viena tenorų klasifikavimo ypatybė bus vadinamosios pereinamosios sekcijos. Šiose natose balsas pradeda prisitaikyti ir keisti grojimo būdą. Pereinamosios natos tiesiogiai priklauso nuo vokalinio aparato sandaros. Tai itin aukšti garsai, kuriuos dainininkė išgauna nekeisdama raiščių padėties. Kiekvienas vokalistas turi savo, individualų skyrių. Tai tiesiogiai priklauso nuo balso stygų lavinimo. Tenoras yra pats judriausias iš dainuojamųjų balsų tipų. Todėl pereinamoji dalis tenorui keisis per visą karjerą.

Tembras – tenorų bruožas

Pagrindinė pradedančiųjų jaunųjų vokalistų klaida nustatant savo balso tipą bus bandymas jį klasifikuoti tik pagal diapazoną. Kai specialistas užsiima apibrėžimu, jis tikrai įvertins balso tembrą. Profesionalai tembrą vadina „garso spalvomis“. Tai tembras, padedantis balsui tiksliai atkartoti natas ir visa jėga. Dažnai pasitaiko, kad tiksliai „diagnozei“ vieno išklausymo neužtenka. Juk tembras taip pat yra kintama charakteristika. Bet tai daugiau apie klasikinį vokalą.

Tenoras ir šiuolaikinė muzika

Ir dėl egzekucijos šiuolaikinė muzika, neliečiant operos partijų, visiškai nereikia nurodyti kokį tenorą turi. Balsą galima tiesiog apibrėžti kaip aukštą, vidutinį arba žemą. Vakaruose ši gradacija buvo praktikuojama jau seniai. Jame tenoras tiesiog pagal apibrėžimą yra aukščiausias iš vyriškų balsų.

Šis susitarimas suteikia pagrindo pasipiktinti jauniems vyrams, kurie iš prigimties turi žemo ar vidutinio registro balsą, o ne tenorą. Balsas yra muzikos instrumentas, ir bet kuriam instrumentui yra orkestro dalis. Net tarp šiuolaikinių muzikines kompozicijas, deja, šiandien daugiausia orientuota į tenorus, galima išgirsti unikalių melodijų, parašytų tiek baritonui, tiek bosui.