Teatro studijos. Vaikų teatro studija Vaikų muzikinio teatro užsiėmimai

Mūsų šalis turi turtingą teatro istoriją ir daug žadančią dabartį: be nusistovėjusių „Melpomenės prieglaudų“ su klasikiniu žvilgsniu į kūrybos procesą ir nusistovėjusiu repertuaru, atsiranda naujų kolektyvų – šiuolaikiškų, drąsių, ieškančių. Visa tai labai domina žiūrovus – tiek suaugusius, tiek vaikus. Be to, daugelis vaikinų patys nori dalyvauti spektakliuose ir spektakliuose, išbandyti aktoriaus vaidmenį ir statusą.

Nieko nėra neįmanomo: mūsų mieste atsidarė teatro studijos, būreliai, kūrybinės asociacijos, kuriose vaikinai ir merginos gali mokytis vaidybos, kalbos technikos, sceninio judesio pagrindų. Tai jiems padės dėmesingi ir patyrę mokytojai-mentoriai – žmonės, tiesiogiai susiję su menu.

Užsiėmimai teatro asociacijose leidžia formuoti darnią asmenybę, dalyvauti jaunosios kartos dvasiniame, doroviniame ir fiziniame ugdyme. Pirma, vaikinai išsilaisvina, įveikia suvaržymus ir kompleksus, antra, jie atskleidžia savo gebėjimus, gerina kalbą, atmintį, susiranda bendraminčių, trečia, gerėja sveikata, raumenys, laikysena – juk daug dėmesio skiriama fizinei. jaunųjų menininkų mokymas: ypač choreografija, gimnastika, ritmika.

Kaip padidinti jauno aktoriaus išraiškingumą

Bet kuris aktorius, net ir pats mažiausias, turi žiūrėti į sceną taip, kad niekas negalėtų pasakyti: „Netikiu“, kaip kadaise padarė Stanislavskis. Todėl scenografija reikalauja, kad menininkas būtų tikras ir išraiškingas. Bene paprasčiausias, bet kartu ir efektyvus būdas yra pantomima. Jos pagalba sukuriamas meninis vaizdas be žodžių, bet naudojant savo kūno plastiką. Tai bus labai naudinga vaikams, be to, lavins jų vaizduotę ir suteiks linksmybių. Pavyzdžiui, galima „priprasti prie vaidmens“ kokio nors gyvūno, herojaus ar medžio.

Kuo vaikams naudingi sceninės kalbos užsiėmimai?

Sceninės kalbos užsiėmimai bus naudingi ne tik tiems, kurie svajoja būti aktoriumi. Daugelis kitų viešųjų profesijų reikalauja teisingų ir įtikinamų kalbėjimo įgūdžių. Bet kokios kalbos prieš mokyklos klasę – poezijos skaitymo, pranešimo, projekto gynimo – sėkmė 90% priklauso nuo to, kaip mokinys kalba. Sceninės kalbos užsiėmimuose vaikai atlieka kvėpavimo pratimus, atlieka artikuliacinę gimnastiką, lavina dikciją, šalina jos trūkumus. Vaikas mėgsta žaidimus, skaityti liežuvio suktukus, nustatyti balsą, o visa tai atsipalaidavęs padeda ugdyti svarbias savybes ir įgūdžius. Mokinys tampa iniciatyvus, bet tuo pačiu derina savo veiksmus su komanda, įveikia drovumą ir baimes, mokosi reikšti mintis, lavina vaizduotę, atmintį, klausą muzikai. Didelis pliusas sceninės kalbos užsiėmimų gydomuoju poveikiu. Tobulėjant kvėpavimo sistemai, lygiagrečiai stiprėja širdies ir kraujagyslių sistema. Taigi, sceninės kalbos pamokų nauda neabejotina.

Koks vaikas nemėgsta koncertuoti! Atlikite garsiai ir ryškiai, geriausia prieš publiką ir su gražiu kostiumu. Žinoma, šiuo atveju tėvai tik sveikina tokius norus, o jei jo nėra, tai visais įmanomais būdais prisideda prie jo atsiradimo. Daugeliu atvejų galimybė pasijusti menininku per šventę realizuojama ikimokykliniame amžiuje. Ir tada kas? O jei jūsų vaikas yra būsimasis „Čaplinas“ ar puikus režisierius?
Žinoma, talentą reikia ugdyti. Talentas reikalauja kasdienio kruopštaus darbo. Suprasti šias aksiomas galima tik jas patiriant. Ir patyrę, nuspręskite dėl pasirengimo atsiduoti Melpomenės keliui. Ši apžvalga padės rasti ne tik teatro studiją, kurios Kūrybos rūmuose pakanka, bet ir meistrą, kuris padės jūsų vaikui įvaldyti tokią subtilią profesiją – menininko.

Rusijos akademinis jaunimo teatras iš pradžių buvo vadinamas Centriniu vaikų teatru. Šis virsmas iš vaikystės į paauglystę atsispindėjo ir teatro žiūrovų klubuose. Seniausias iš jų – „Teatrinis žodynas“, skirtas paaugliams nuo 11 iki 14 metų. Jo programa skirta 2 metams ir orientuota į teatro profesijas.
Ikimokyklinio ir pradinio mokyklinio amžiaus vaikams kartą per mėnesį vyksta Šeimos klubo užsiėmimai, kurių metu jo nariai žiūri geriausius pasirodymus, juos aptarinėja, fotografuojasi peizažuose ir vaikšto po teatrą su ekskursija. Klubas „Premiera“ skirtas baigusiems klases pirmuose dviejuose klubuose.

Teatro pavadinimas – Vaikų muzikinis jauno aktoriaus teatras – šiuo atveju kalba pats už save. Teatro kūrybinis kredo – principas „Vaikas-aktoriai – vaikams-žiūrovams“.
Teatras išskirtinis būtent savo jaunaisiais aktoriais, kurie įvaldo muzikinio ir dramos meno, vokalo ir plastikos pagrindus, jiems keliami reikalavimai kaip profesionalams, o daugelis absolventų studijuoja sostinės Maskvos teatro universitetuose, dirba Maskvos teatrai, vaidina filmuose.

Vaikų operos studija savo veiklą pradėjo 2010 metų gruodį. Tuo užsiima vaikai nuo 6 iki 13 metų. Tačiau tai ne tik užsiėmimai – studijos auklėtiniai aktyviai dalyvauja spektakliuose, lipdami į sceną pastatymuose „Meilė trims apelsinams“, „Sielos ir kūno žaidimas“, „Katės namas“, „ Mowgli“, „Thumbelina“, „Spragtukas“.
Švietimas nemokamas. Muzikinio teatro pasaulio pažinimo procese vaikinai mokosi aktoriaus įgūdžių, sceninio judesio ir šokio pagrindų, lavina vokalinius gebėjimus.
Įdarbinimas vyksta teatro sezono pradžioje, rugsėjį.

Nuo 1920 metų Didžiajame teatre gyvuoja savarankiška grupė – Vaikų choras. Galbūt kiekvienas talentingas vaikas svajoja čia patekti. Komanda dalyvavo daugelyje teatro operos ir baleto pastatymų: Pikų karalienė, Eugenijus Oneginas, Spragtukas, Khovanščina, Borisas Godunovas, Taip daro visi, Karmen, „La bohème“, „Tosca“, „Turandot“, „Riteris“. rožės“, „Wozzeck“, „Ugninis angelas“, „Vaikas ir magija“, „Moidodyr“, „Ivanas Rūsusis“ ir kt. Tačiau šiandien choras ne tik dalyvauja pasirodymuose, bet ir užsiima savarankiška koncertine veikla.
Choro užsiėmimai leidžia jo auklėtiniams stoti į aukštąsias muzikines mokyklas. Daugelis jų tampa vokalo konkursų laureatais ir operos teatrų solistais.

Vaikų choro studija Muzikiniame teatre veikia nuo 2006 m. Kasmet į nemokamą mokslą priimami talentingi vaikai nuo 6 iki 13 metų. 2006 05 06 salėje. Muzikinio teatro Čaikovskio operos trupė prancūzų kalba ir šnekamaisiais dialogais pristatė operą „Karmen“. Šis renginys tapo choro gimtadieniu.
Vaikų choras visateisis teatro spektaklių dalyvis. Šiandien be jo neapsieina spektakliai Verteris, La Boheme, Karmen, Sevilijos kirpėjas, Pasaka apie carą Saltaną, Aklieji. Dainos prie šulinio, Vasarvidžio nakties sapnas, Pikų karalienė. , "Toska", "Spragtukas".

Pokrovskio teatro vaikų choro grupės auklėtiniai su tam tikru kruopštumu ir kruopštumu taip pat gali „pasigirti“ dalyvavimu spektakliuose „Kurkime operą“, „Čipolino nuotykiai“, „Pinokis“, „Sūnus palaidūnas“ , „Taurusis lizdas“.
Užsiėmimus grupėje veda nuostabi mokytoja - Elena Ozerova. Vienintelė sąlyga norint patekti į grupę – puiki muzikinė klausa ir balsas. O treniruotės grupėje, dirigentų, chorvedžių, choreografų repeticijos nemokamos.
Grupės perklausos vyksta kasmet rugsėjo pradžioje.

Į teatro „Modern“ studiją kviečiami vaikai nuo 5 iki 15 metų. Mokymų metu vaikinai įgyja visapusį išsilavinimą, garantuojantį profesionalią studijos uniformą ir galimybę dalyvauti spektakliuose su trupės artistais teatro scenoje, taip pat dalyvauti Rusijos ir užsienio festivaliuose.
Išsilavinimas – diferencijuotas pagal amžių ir pasirengimo lygį. Mokomasis kursas apima daugybę dalykų: vaidybos, sceninės kalbos, vokalo ir choreografijos. Be to, visiems studentams meistriškumo kursus veda kviestiniai dėstytojai iš aukštųjų mokyklų, taip pat menininkai.

Teatro MOST Vaikų edukacinė studija sukurta remiantis projekto „Stebuklingas tiltas“ rezultatais. Tai naujas teatro projektas, skirtas ugdyti vaiko kūrybinius gebėjimus.
Užsiėmimus veda pagrindiniai teatro aktoriai ir choreografai, turintys darbo su vaikais patirties. Studijos programoje yra dvi kryptys: vaidyba ir choreografija. Aktorinės režisūros užsiėmimų rezultatas – spektaklis, kuris bus parodytas žiūrovams kurso pabaigoje. Choreografinės režisūros rezultatas – speciali programa, kuri bus parodyta žiūrovams kurso pabaigoje.

Dramos teatro „Ant krantinės“ studijose vaikai nuo 10 iki 18 metų treniruojami pagal studijinio teatro programą. Programoje numatytas darbas su profesionaliais teatro mokytojais prie individualių, duetų, artelinių draminių miniatiūrų, teatro repertuare pristatomų studijinių spektaklių. Vaikai mokosi dramos meno, tyrinėja balsą, plastiką, šokį, improvizacinį meną. Studijos absolventai vaidina repertuariniuose spektakliuose.
Programa atliekama pagal autorinius teatro meno vadovo F.V. metodus. Suchovas.

Kūrybinį vaiko potencialą padės ugdyti Naujojo meno teatro studijos. Žvelgdami į ateitį pastebime, kad dabartinės teatro trupės pagrindas yra būtent Studijos auklėtiniai, kurių dauguma jau yra baigę sostinės teatro universitetus.
NAT studijos formuojamos pagal tam tikras taisykles, įskaitant mokinių amžių ir išsilavinimą. Su mažiausiu (nuo 4 metų) jie užsiima specialiai sukurta programa. Jame yra beveik visi teatro institutų profesiniai dalykai, tačiau gerokai pritaikyti prie vaikų amžiaus ypatybių. Studijoje „Aš pats menininkas“ moko vaidybos, choreografijos, vokalo ir sceninės kalbos.
Į Pirmąją NAT studiją kviečiami vaikai nuo 7 iki 16 metų. Čia patenka gabiausi ir darbštiausi vaikinai, kurie pamokose ir repeticijose parodė save teigiamai. Būtent jie tampa pagrindiniais teatro kūrybinių projektų dalyviais. Nepaisant to, kad šios studijos nariai yra labai įsitraukę į teatro repertuarą, jie ir toliau visapusiškai užsiima vaidyba, choreografija, scenine kalba ir vokalu.

Dramos teatras „Vernadskis, 13“ gabius vaikus kviečia į Vaikų teatro studiją „Sparnai“. Tai tikra papildomo ugdymo mokykla su teatriniu ir meniniu šališkumu. Pagrindinis studijos tikslas – ugdyti vaiko kūrybinį potencialą.
Studijoje dalyvauja mokyklinio amžiaus vaikai ir paaugliai, taip pat jaunimas. Treniruotės vyksta 7 amžiaus grupėse. Mažesni vaikai mokomi teatrinio žaidimo, meninės raiškos, choreografijos, sceninio judesio ir akrobatikos pagrindų, vaizduojamojo meno pagrindų, ansamblinio dainavimo. O su vyresniaisiais užsiima vaidyba, scenine kalba, choreografija, sceniniu judesiu, plastika, scenine kova, vokalu, grimu ir scenografija.
Tiems, kurie ketina įgyti profesinį kūrybinį išsilavinimą, yra parengiamieji kursai, taip pat galimybė atlikti aktorinę praktiką teatro spektakliuose.

Ne kiekvienas tėvas žino, kokia vertinga dovana jo vaikui gali būti vaikystėje įskiepyta meilė teatrui ir literatūrai. Ankstyvame amžiuje užsiėmimai teatro rate turi įtakos mokymuisi ir kūrybinio mąstymo ugdymui. Paauglystėje vadinamasis. „sunkus“ amžius skatina domėtis skaitymu ir bendrauti palankioje aplinkoje. Jaunystėje – išvystytas estetinis skonis ir stipri meilė menui. Retas žmogus, sulaukęs pilnametystės, nesijaučia dėkingas tėvams už tai, kad vaikystėje jį supažindino su teatru. Ši tiesa sena ir gerai žinoma, būtent joje slypi Maskvoje veikiančių mokyklos dramos būrelių ir daugybės vaidybos užsiėmimų vaikams populiarumo paslaptis.

Teatro pamokos vidutinio amžiaus vaikams – tai ne tik skiepas prieš amoralumą, bet ir rimta psichologinė treniruotė, padedanti vaikams įveikti amžiaus sunkumus.

Be bendros ugdomosios ir ugdomosios vaidybos užsiėmimų vaikams vertės, jie puikiai tinka sprendžiant ir užkertant kelią konkrečioms vaikų psichologinėms problemoms, įskaitant:

1. Skirtumas. Teatras moko bendrauti ir dirbti komandoje, gebėjimo kritikuoti ir adekvačiai suvokti kritiką, kurti sveikus santykius su spektaklio partneriais, pagrįstus savitarpio pagalba ir abipusiu vertinimu.
2. sulėtėjęs kalbos vystymasis. Patikimiausias būdas „pakalbėti“ su vaiku yra suteikti jam galingą paskatą išreikšti save kalba. Aistra kolektyviniam kūrybiškumui dažnai tampa tokia paskata vaikui, turinčiam ADHD.
3. Sunkumai bendraujant su bendraamžiais. Pasitaiko, kai vaikas yra uždaras, pagarsėjęs arba turi žemą savigarbą. Populiari psichologinė problema tarp vaikų, turinčių negalią ar turinčių kokią nors ryškią fizinę negalią, taip pat vaikams iš disfunkcinių šeimų. Jai išspręsti būtina sudaryti sąlygas, kuriose vaikas jaustųsi naudingas ir reikšmingas lygiai su kitais vaikais. Darbas prie spektaklio yra būtent tokios sąlygos.

Kursai įvairaus amžiaus

Teatro mokykla „Benefis“ siūlo vaidybos kursus keturių amžiaus kategorijų vaikams:

Kiekviena kategorija turi savo unikalų požiūrį ir savo mokymosi ypatybes. Programa apima aktorinių įgūdžių mokymą, kalbos inscenizaciją ir praktinį darbą – tai pirmasis pilnavertis spektaklis, kuriame vaikas galės dalyvauti po trijų mėnesių. Į programą įeina:

• Mokomieji žaidimai, skirti sąveikai grupėje, dėmesio, atminties ir reakcijos ugdymui
• Darbo su vaidmeniu pagrindai, reinkarnacija
• Kalbos, artikuliacijos, kalbos aparato tobulinimo, veido raumenų stiprinimo darbas
• Darbas su literatūrine medžiaga, poezijos ir monologų skaitymas, pjesės pastatymas

Kurso pabaigoje vaikas gebės:

1. Bendraukite su bendraamžiais be baimės ir gėdos
2. Darbas komandoje
3. Kalbėkite gražiai ir išraiškingai
4. Laisvai ir kompetentingai reikškite savo mintis
5. Nemokamai kalbėti visuomenei

„Benefis“ mokyklos pasididžiavimas – jos mokytojai, garsūs Maskvos aktoriai ir režisieriai, geriausių teatro universitetų absolventai, sėkmingai mokę tūkstančius įvairaus amžiaus vaikų, įrodę, kad yra pirmos klasės teatro mokytojai. Išskirtinis dėstymo profesionalumas – pagrindinis „Benefis“ teatro mokyklos vaikams bruožas, kurį su malonumu pažymi tėvai.

Pagrindiniai mokymai

Teatro mene „pagrindai“ yra ne kas kita, kaip Stanislavskio sistema – pratimų ir technikų rinkinys nuo paprastų iki sudėtingų, aprašytų jo raštuose. Stanislavskio metodas yra moksliškai pagrįstas ir visame pasaulyje pripažįstamas kaip vienintelis tikras aktoriaus įgūdžių mokymo metodas. Pasak Stanislavskio, visas pasaulis užsiima, išskyrus specifiškiausias, kaip taisyklė, nacionalines teatro mokyklas (pavyzdžiui, japonų teatrą Noh).

Stanislavskio sistema yra paties Stanislavskio darbas su juo pačiu. Jis nepasižymėjo ypatingais aktoriniais gabumais, tačiau savo metodo dėka jam pavyko pasiekti reikšmingų rezultatų. Jo patirtis – geriausias įrodymas, kad aktoriais ne gimstama, o daroma.

Tokios sistemos vadovaujamasi ir „Benefis“ teatro mokykloje mokant pagrindų vaidybos užsiėmimuose vaikams. Medžiaga pateikiama vaikams patogiausia žaidimo ar pusiau žaidimo forma, joje yra neobjektyvių veiksmų pratimai, reinkarnacijos pratimai, pratimai „Aš esu aplinkybėse“ ir kt. Pagrindinė jų užduotis – išmokyti mažąjį aktorių egzistuoti vaidmenyje, pasisavinti kažkieno charakterį ir elgesį, tikėti aplinkybėmis. Verta pažymėti, kad vaikų spontaniškumas, nuoširdumas ir psichologinis lankstumas leidžia pasiekti reikšmingų rezultatų daug greičiau nei su suaugusiaisiais. Tikriausiai pastebėjote, kaip teisingai ir ryškiai ekrane atrodo maži vaikai.

Daugelyje teatrų laikomasi blogų manierų spektaklyje įvesti vaiko vaidmenį, nes vaikai pagal nutylėjimą visada žaidžia geriau nei suaugusieji.

Be pagrindinių reinkarnacijos principų, vaikų vaidybos mokykla Maskvoje taip pat apima darbo su tekstu pagrindų mokymą. Net ir turint gerai išlavintą balsą ir gerą dikciją, išraiškingas skaitymas išlieka sunkiu darbu, reikalaujančiu gebėjimo „pasisavinti“ tekstą, t.y. skaityk taip, lyg tai būtų ne pjesės tekstas, o tavo paties kalba, kuri ką tik kilo tavo galvoje ir nuskambėjo. Šiuo atveju jauniems aktoriams padeda loginė analizė: pagrindinių, antraeilių ir tretinių žodžių išskyrimas, tinkamas kirčių ir pauzių išdėstymas, darbas su intonacijomis. Teksto skyrimas yra paskutinis žingsnis prieš baigiamąjį kurso darbą – pirmojo teatro spektaklio pastatymą, kuriame vaikai turės praktiškai pritaikyti visus įgytus įgūdžius ir žinias.