പെൻസിൽ ഉപയോഗിച്ച് ഘട്ടം ഘട്ടമായി ആനിമേഷൻ വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കുക. ആനിമേഷൻ വരയ്ക്കാൻ എങ്ങനെ പഠിക്കാം

ഇത് പരിചിതവും സൗകര്യപ്രദവും പ്രായോഗികവുമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ശൈലിയിലുള്ള മിക്ക ഡ്രോയിംഗുകളും മഷിയിലാണ് ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. മാംഗ കലാകാരന്മാർ ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു (കാർട്ടൂണുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കോമിക് പുസ്തകങ്ങളുടെ രചയിതാക്കൾ). മറ്റൊരു നല്ല ബദലാണ് ഗ്രാഫിക്‌സ് ടാബ്‌ലെറ്റ്. നിങ്ങളുടെ കമ്പ്യൂട്ടറിൽ നേരിട്ട് സൃഷ്ടിക്കാൻ ഇത് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, ഇത് എഡിറ്റിംഗും കളറിംഗ് പ്രക്രിയയും വളരെ എളുപ്പമാക്കുന്നു.

പാഠങ്ങൾ

ഓൺ ഈ നിമിഷംആനിമേഷൻ ശൈലിയിൽ ചില ഘടകങ്ങൾ എങ്ങനെ ചിത്രീകരിക്കാമെന്ന് നിങ്ങളെ പഠിപ്പിക്കുന്ന നൂറുകണക്കിന് പാഠങ്ങളുണ്ട്. ഇതിൽ കണ്ണുകൾ, മുടി, വസ്ത്രങ്ങൾ മാത്രമല്ല, പരിസ്ഥിതി, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, ഘടന എന്നിവയും ഉൾപ്പെടുന്നു. ആദ്യം ഈ പാഠങ്ങളിൽ പരമാവധി പഠിക്കുക. ആളുകളുടെ ചിത്രീകരണത്തിന് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകുക, കാരണം ഇത് ആനിമേഷൻ വിഭാഗത്തിലെ ഏതെങ്കിലും ഡ്രോയിംഗിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണ്.

ഓരോ രചയിതാവും കഥാപാത്രങ്ങളെ വ്യത്യസ്തമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക. തീർച്ചയായും, സമാനതകളുണ്ട്, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും കൂടുതൽ വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്. അതിനാൽ, നിങ്ങൾ ഒരാളുടെ ശൈലി പൂർണ്ണമായും പകർത്തരുത്. പ്രകടമായ കണ്ണുകളും തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളും പോലുള്ള പൊതുവായ രൂപരേഖകൾ മാത്രം സൂക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക.

വീഡിയോ ട്യൂട്ടോറിയലുകൾ കാണുക. രചയിതാക്കൾ ഡ്രോയിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ക്രമത്തിലും അവർ ഉപകരണം എങ്ങനെ പിടിക്കുന്നുവെന്നും ശ്രദ്ധിക്കുക. അവഗണിക്കാതിരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ, കാരണം അവയാണ് ഡ്രോയിംഗുകളെ മികച്ചതും കഥാപാത്രങ്ങളെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും.

പരിശീലിക്കുക

ഒരു ഡ്രോയിംഗിന്റെ വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളോ ഭാഗങ്ങളോ സാധാരണയായി എങ്ങനെ ചിത്രീകരിക്കാമെന്ന് മനസിലാക്കിയ ശേഷം, സൃഷ്ടിക്കാൻ ആരംഭിക്കുക സ്വന്തം കഥാപാത്രങ്ങൾ. എല്ലാ ഘടകങ്ങളിലൂടെയും ചിന്തിക്കുക: ഹെയർസ്റ്റൈൽ മുതൽ ഷൂസ് വരെ. നിങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന നിറങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധിക്കുക. അവ തെളിച്ചമുള്ളതും അതേ സമയം യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമായിരിക്കണം.

പരിചയസമ്പന്നരായ കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ ആനിമേഷൻ ഫോറങ്ങൾ പലപ്പോഴും മത്സരങ്ങൾ നടത്തുന്നു. അവിടെ നിങ്ങൾക്ക് നിങ്ങളുടെ ജോലി പ്രദർശിപ്പിക്കാനും മതിയായ വിമർശനം സ്വീകരിക്കാനും ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സമ്മാനം നേടാനും കഴിയും. ആനിമേഷൻ ഫെസ്റ്റിവലുകളും പലപ്പോഴും സമാനമായ മത്സരങ്ങൾ നടത്തുന്നു, പക്ഷേ അവിടെ മത്സരം വളരെ ശക്തമാണ്.

നിങ്ങൾ കുറച്ച് നല്ല കഥാപാത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം കോമിക് ബുക്ക് വരയ്ക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. തുടക്കത്തിൽ, 3-4 ഫ്രെയിമുകൾ ഉപയോഗിച്ചാൽ മതി. കുറച്ച് ലളിതമായ പ്ലോട്ട് കൊണ്ട് വരിക, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാരങ്ങൾ ശരിയായി അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. നിങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗിക്കാം പ്രത്യേക പരിപാടികൾ MangaStudio പോലെ, കോമിക്സ് വരയ്ക്കുന്ന പ്രക്രിയ വളരെ എളുപ്പമാക്കുന്നു.

ആനിമേഷൻ ഡ്രോയിംഗിൽ കൂടുതൽ ഉയരങ്ങൾ കൈവരിക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ ജോലി ജാപ്പനീസ് ഭാഷയിൽ പോസ്റ്റ് ചെയ്യുക ഇംഗ്ലീഷ് ഭാഷാ വിഭവങ്ങൾ. യഥാർത്ഥത്തിൽ അവിടെ പരിചയസമ്പന്നരായ കലാകാരന്മാർനിങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേക ശുപാർശകൾ നൽകും. മാത്രമല്ല, പല പ്രസാധക സ്ഥാപനങ്ങളും അത്തരം ഫോറങ്ങളിലൂടെ തിരയുന്നു കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാർ. ആർക്കറിയാം, ഒരുപക്ഷേ അവർ നിങ്ങളെ ശ്രദ്ധിക്കും.

"ആനിമേഷൻ" എന്ന ആശയം ജാപ്പനീസ് കാർട്ടൂണുകളിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്, എന്നാൽ ഇക്കാലത്ത് ഇതിന് വിശാലമായ അർത്ഥമുണ്ട്. "ആനിമേഷൻ" എന്ന വാക്ക് കാർട്ടൂണുകൾ, കോമിക്സ്, കഥാപാത്രങ്ങൾ, ഡ്രോയിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ എന്നിവയും അതിലേറെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ശൈലിയുടെ ആരാധകർ ഗ്രൂപ്പുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു സോഷ്യൽ നെറ്റ്‌വർക്കുകളിൽ, കലാപരമായ കഴിവുകൾ ഇല്ലാത്ത ഒരാൾക്ക് എങ്ങനെ ആനിമേഷൻ വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കാമെന്ന് പ്രത്യേക ഫോറങ്ങളിൽ അവർ ചർച്ച ചെയ്യുന്നു.

ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷൻ കാർട്ടൂണുകൾ കൗമാരക്കാരെയും മുതിർന്നവരെയും ലക്ഷ്യം വച്ചുള്ളതാണെന്ന് അറിയാം.

ആനിമേഷൻ താരതമ്യേന അടുത്തിടെ ഉയർന്നുവെങ്കിലും, അതായത് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ജാപ്പനീസ് കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള ഡ്രോയിംഗ് ടെക്നിക്കുകളിൽ ചില നിയമങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്.

ചിത്രങ്ങളുടെ പ്ലാനർ ഓറിയന്റേഷനും ഗ്രാഫിക് സ്വഭാവവുമാണ് പൊതുവെ വിഷ്വലിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ, പ്രത്യേകിച്ച് കാർട്ടൂണുകളും കോമിക്‌സും.

കലാപരമായ കഴിവുകളില്ലാതെ ആനിമേഷൻ എങ്ങനെ വരയ്ക്കാമെന്ന് മനസിലാക്കാൻ, നിങ്ങൾ പൊതുവായി ചിന്തിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

പ്രധാന നിയമങ്ങളിലൊന്ന് സ്കെച്ചിനസ് ആണ്. വൃത്താകൃതിയിലുള്ള മുഖം വലിയ കണ്ണുകള്, ചെറിയ വായും മൂക്കും. ആനിമേഷൻ എങ്ങനെ വരയ്ക്കാം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഡയഗ്രമുകൾ ഉണ്ട്, അതായത്: ശരീരഭാഗങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, ചലനങ്ങൾ. ഇതെല്ലാം കർശനമായി നിയന്ത്രിക്കപ്പെടുന്നു.

രണ്ടാമത്തെ നിയമം പ്ലാനർ ഓറിയന്റേഷൻ ആണ്. ഒരു ആനിമേഷൻ ചിത്രം ത്രിമാനമായിരിക്കരുത്. വ്യക്തമായ രൂപരേഖ, കൂടുതൽ വോളിയം സൃഷ്ടിക്കാത്ത നിഴലുകൾ മാത്രമേ വീഴുന്നുള്ളൂ.

ജപ്പാനിലെ പരമ്പരാഗത ഗ്രാഫിക്സിലും പെയിന്റിംഗിലും ആളുകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള സമാനമായ നിയമങ്ങൾ നിരവധി സഹസ്രാബ്ദങ്ങളായി നിലവിലുണ്ട്.

ആർക്കും ആനിമേഷൻ വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കാമെന്നതിനാൽ, നിങ്ങൾക്ക് വേണ്ടത് ആഗ്രഹം മാത്രമാണ്.

ആനിമേഷൻ പെൺകുട്ടികൾ വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് ഘട്ടം ഘട്ടമായുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ വിശദമായി പറയും.

പെൻസിൽ ഉപയോഗിച്ച് ആനിമേഷൻ വരയ്ക്കാൻ ആരംഭിക്കുക. സ്വൈപ്പ് മിനുസമാർന്ന വൃത്തം, ലംബവും തിരശ്ചീനവുമായ വരകളാൽ അതിനെ നാല് തുല്യ ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുക. ലംബ വരമൂക്ക് വരയ്ക്കാൻ സഹായിക്കും, തിരശ്ചീന രേഖ കണ്ണുകൾ, പുരികങ്ങൾ, ചുണ്ടുകൾ എന്നിവയുടെ വരകൾ വരയ്ക്കാൻ സഹായിക്കും. വൃത്തത്തിന്റെ താഴത്തെ പകുതി നാല് തുല്യ ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുക. ആദ്യത്തേത് പുരിക രേഖ, രണ്ടാമത്തേത് മുകളിലെ കണ്പീലികൾ, മൂന്നാമത്തേത് താഴത്തെ കണ്പീലികൾ.

താടി വരയ്ക്കുക. വൃത്തത്തിന്റെ താഴത്തെ അറ്റവും താടിയുടെ അടിഭാഗവും തമ്മിലുള്ള ദൂരം വൃത്തത്തിന്റെ വ്യാസത്തിന്റെ നാലിലൊന്നിന് തുല്യമായിരിക്കണം. പുരികങ്ങൾ, കണ്ണുകൾ, വായയുടെയും മൂക്കിന്റെയും വരകൾ എന്നിവ സ്കീമാറ്റിക്കായി വരയ്ക്കുക.

ചെവികൾ വരയ്ക്കുക. ഓരോ ചെവിയുടെയും മുകൾഭാഗം കണ്ണുകളുടെ മധ്യരേഖയേക്കാൾ ഉയർന്നതായിരിക്കരുത്, പക്ഷേ വായയുടെ വരിയിൽ നിന്ന് ചെറുതായി അവസാനിക്കണം. ഹൈലൈറ്റുകൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്ത് കണ്ണ് വരയ്ക്കുക. മുകളിലെ കണ്പോളകൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാൻ നേർത്ത വരകൾ ഉപയോഗിക്കുക.

യോജിച്ച നീളമുള്ള കഴുത്ത് വരയ്ക്കുക. മുകളിലെ മുടി ആദ്യം വരച്ച വൃത്തത്തേക്കാൾ അല്പം കൂടുതലായിരിക്കണം. ബാങ്‌സും തോളിൽ വരെ നീളമുള്ള മുടിയും ഊന്നിപ്പറയാൻ സൂക്ഷ്മമായ സ്പർശനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുക.

മുടിയുടെ ഇഴകളും താടിക്ക് താഴെ ഒരു നിഴലും വരയ്ക്കാൻ പെൻസിൽ ഉപയോഗിക്കുക.

മുഴുവൻ ചിത്രവും വിശദമായി വരയ്ക്കുക. കണ്ണുകളെ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുക, ഹൈലൈറ്റുകൾ വെളുത്തതായി വിടുക.

പെൻസിലിൽ വരച്ച ആനിമേഷൻ വാട്ടർ കളർ അല്ലെങ്കിൽ ഗൗഷെ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് നിറം നൽകാം. നിങ്ങൾ ആനിമേഷൻ നിറത്തിൽ പൂർത്തിയാക്കിക്കഴിഞ്ഞാൽ, അത് പൂർണ്ണമായും ഉണങ്ങാൻ അനുവദിക്കുക. അതിനുശേഷം പെൻസിൽ ലൈനുകളിൽ കറുപ്പ് കൊണ്ട് വരയ്ക്കുക ജെൽ പേനഅല്ലെങ്കിൽ റാപ്പിഡോഗ്രാഫ്.

ഒരിക്കലും പെൻസിലോ ബ്രഷോ എടുക്കാത്ത ഒരാൾക്ക് എങ്ങനെ ആനിമേഷൻ വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കാനാകും? പരമ്പരാഗത ആനിമേഷൻ സ്കീമുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് മനോഹരമായ ഒരു ഇമേജ് ഉണ്ടാക്കാൻ മാത്രമല്ല, ഈ ശൈലിയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ പഠിക്കാനും സഹായിക്കും.

ഇതിനകം +224 വരച്ചു എനിക്ക് +224 വരയ്ക്കണംനന്ദി + 3530

അതിൽ വിശദമായ ഫോട്ടോഎങ്ങനെ വരയ്ക്കാമെന്ന് നിങ്ങൾ പഠിക്കും സ്വന്തം അനിമേഷൻസ്വഭാവം ഒരു ലളിതമായ പെൻസിൽ കൊണ്ട്കടലാസിൽ പടിപടിയായി. പാഠത്തിൽ 15 ഫോട്ടോ ഘട്ടങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ആനിമേഷൻ പ്രതീകം ഘട്ടം ഘട്ടമായി എങ്ങനെ വരയ്ക്കാം

• ഘട്ടം 1

  ആദ്യം, മുക്കാൽ കാഴ്ചയിൽ തലയുടെ സ്ഥാനം അല്പം നോക്കാം, ആനിമേഷൻ പ്രതീകങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നത് സാധാരണയായി അക്ഷങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ആരംഭിക്കുന്നത്. വരി 13 ൽ മൂക്കും വായയും സ്ഥിതിചെയ്യണം, വരികൾ 11 ന് ഇടയിൽ കണ്ണുകൾ, സർക്കിൾ 18 ൽ ചെവിക്ക് ഒരു സ്ഥലമുണ്ട്.

  
  
• ഘട്ടം 2

  ഇപ്പോൾ നമുക്ക് വശത്ത് നിന്ന് പ്രൊഫൈൽ നോക്കാം, ഇവിടെ എല്ലാം ലളിതമാണ്, വരികൾ 11 ന് ഇടയിൽ കണ്ണുകൾ ഉണ്ടാകും, വരി 18 ൽ - വായ, ഈ വരിയ്ക്ക് മുകളിൽ - മൂക്ക്, സർക്കിൾ 18 - ചെവിക്കുള്ള സ്ഥലം

  
  
• ഘട്ടം 3

  മുകളിൽ, ഞാൻ മുഖത്തിന്റെ 2 സ്ഥാനങ്ങൾ ചർച്ച ചെയ്തു, എന്നിട്ടും അവ പൂർണ്ണ മുഖത്തേക്കാൾ (IMHO) വരയ്ക്കാൻ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, അതിനാൽ നമുക്ക് അതിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കാം. നമ്മൾ ആദ്യം ചെയ്യുന്നത് ഒരു സർക്കിൾ വരയ്ക്കുക എന്നതാണ്.

  
  
• ഘട്ടം 4

  ഈ ഘട്ടം കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടായിരിക്കും, ഞങ്ങൾ താടി വരയ്ക്കേണ്ടതുണ്ട്, 11, 13 വരികൾ അടയാളപ്പെടുത്തുക, നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ എവിടെയായിരിക്കുമെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് അടയാളപ്പെടുത്താം, കണ്ണുകൾ തമ്മിലുള്ള ദൂരം കണ്ണിന്റെ വലുപ്പത്തിന് ഏകദേശം തുല്യമാണ്, ഇത് ശ്രദ്ധിക്കുക.

  
  
• ഘട്ടം 5

  ഈ ഘട്ടത്തിൽ നമ്മൾ നമ്മുടെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ കണ്ണുകൾ, വായ, മൂക്ക്, പുരികങ്ങൾ എന്നിവ വരയ്ക്കുന്നു

  
  
• ഘട്ടം 6

  ചില ആളുകൾക്ക് കണ്ണുകൾ വരയ്ക്കാൻ ബുദ്ധിമുട്ടുണ്ട്, അതിനാൽ ഞാൻ അവയെ വിശദമായി വിശകലനം ചെയ്തു. സ്ത്രീകളുടെ കണ്ണുകൾ:

  
  
• ഘട്ടം 7

  പുരുഷ കണ്ണുകൾ:

  
  
• ഘട്ടം 8

  ഈ ഘട്ടത്തിൽ ഞങ്ങൾ നമ്മുടെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ചെവികൾ വരയ്ക്കുന്നു, ഈ ഘട്ടത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് ചിൻ ലൈൻ ക്രമീകരിക്കാം

  
  
• ഘട്ടം 9

  ചെവികളുടെ ചില ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇതാ: 1. റെഗുലർ.2. വാമ്പയർ (ഭൂതം) ചെവി 3-4 ഇവ ഇലവൻ ചെവികൾ 5. നായ ചെവികൾ 6. പൂച്ചക്കുട്ടി.

  
  
• ഘട്ടം 10

  നമ്മുടെ കഥാപാത്രത്തിന് മുടി വരയ്ക്കാം. അവ ഹെഡ് ലൈനിന് മുകളിലായിരിക്കണം.

  
  
• ഘട്ടം 11

  ഹെയർസ്റ്റൈലുകളുടെ തരങ്ങൾ:

  
  
• ഘട്ടം 12

  നേരായ മുടി വരയ്ക്കുന്നതിൽ നിങ്ങൾക്ക് പ്രശ്‌നങ്ങളൊന്നുമില്ലെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, അതിനാൽ നമുക്ക് ചുരുണ്ട മുടി നോക്കാം:

  
  
• ഘട്ടം 13

  ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കറുത്ത പേന/മാർക്കർ/പെൻസിൽ ഉപയോഗിച്ച് ഞങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ രൂപരേഖ തയ്യാറാക്കാം

  
  
• ഘട്ടം 14

  നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടമുള്ളത് പോലെ നിറം നൽകാം.

• ഘട്ടം 15

  കൂടാതെ സ്ത്രീ കഥാപാത്രംനിങ്ങൾക്ക് ഒരു പുരുഷനെ വരയ്ക്കാനും കഴിയും, അവൻ ഏതാണ്ട് അതേ രീതിയിൽ വരച്ചിരിക്കുന്നു. (പുരുഷന്മാരുടെ താടി സ്ത്രീകളേക്കാൾ നീളമേറിയതാണ്)

  
  

ഫോട്ടോയിൽ ഒരു പേപ്പർ അറ്റാച്ചുചെയ്യുക, അത് വിവർത്തനം ചെയ്യുക. നിങ്ങളുടെ മുടി പാച്ചുകളായി ലളിതമാക്കുക, നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ വലുതാക്കുക, നിങ്ങളുടെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ വലിയ ഹൈലൈറ്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കുക. ആനിമേഷൻ പോർട്രെയ്റ്റ് തയ്യാറാണ്. എന്നാൽ സ്വയം എങ്ങനെ ആകർഷിക്കണമെന്ന് അറിയണമെങ്കിൽ ഇത് മതിയാകും

നിരവധി കാർട്ടൂൺ കഥാപാത്രങ്ങളെ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയുടെ ഒരു വിവരണം നിങ്ങൾ വായിച്ചിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ ആനിമേഷൻ ശൈലിക്ക് മതിയായ സൂക്ഷ്മതകളും പ്രത്യേക വിശദാംശങ്ങളും ഉണ്ട്. മാംഗ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഉടനടി നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റുന്നു, മറ്റ് സാധാരണ കാർട്ടൂൺ കഥാപാത്രങ്ങളുമായി അവയെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുക അസാധ്യമാണ്. ഇത് മനസിലാക്കുക, ആനിമേഷൻ പോർട്രെയ്റ്റുകൾ വരയ്ക്കുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് എളുപ്പമായിരിക്കും.

മുഖഭാവം

നിങ്ങൾക്ക് വികാരങ്ങൾ അറിയിക്കാൻ താൽപ്പര്യമുണ്ടോ, പക്ഷേ എങ്ങനെയെന്ന് അറിയില്ലേ? ആനിമേഷൻ ശൈലിയിൽ ഒരു മുഖം വരയ്ക്കുന്നത് ഒരു കാര്യമാണ്, അത് അറിയിക്കുന്നത് മറ്റൊന്നാണ്, വികാരങ്ങൾ വളരെ ലളിതമായി വരച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരാൾ പോലും പറഞ്ഞേക്കാം, ചിഹ്നങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്.

ഉദാഹരണത്തിന്, കവിളിലെ പിങ്ക് വരകൾ കാണിക്കുന്നത് നായകൻ ലജ്ജിക്കുന്നുവെന്നും സംസാരിക്കുമ്പോൾ വിശാലമായ തുറന്ന വായയും - അവൻ ദേഷ്യപ്പെടുന്നു, കണ്ണുകൾക്ക് പകരം രണ്ട് കമാനങ്ങൾ - കണ്ണുകൾ അടഞ്ഞിരിക്കുന്നു, മിക്കവാറും, കഥാപാത്രം ആനന്ദം അനുഭവിക്കുന്നു .

എന്നിരുന്നാലും, ഈ "എബിസി" പഠിക്കാതെ, നിങ്ങൾക്ക് നായകന്റെ മാനസികാവസ്ഥ എളുപ്പത്തിൽ ഊഹിക്കാൻ കഴിയും. പോർട്രെയ്‌റ്റിലെ വ്യക്തി പുഞ്ചിരിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിൽ, അത് ആനിമേഷൻ ശൈലിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് നോക്കുക, അതുപോലെ ചെയ്യുക.

ഡൈനാമിക്സ്

മുന്നിൽ നിന്ന് ഒരു തല വരയ്ക്കാൻ എളുപ്പമാണ്. എന്നാൽ ഇത് വിരസവും വേഗത്തിൽ വിരസവുമാണ്. നിങ്ങളുടെ തല ചലനാത്മകമാക്കുന്നതിന് ആനിമേഷൻ ശൈലിയിൽ സ്വയം എങ്ങനെ വരയ്ക്കാം? നിങ്ങളുടെ തല ഒരു പന്താണെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക. കണ്ണുകൾ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന മധ്യത്തിൽ കൃത്യമായി ഒരു രേഖ വരയ്ക്കുക. ചലനത്തിന്റെ ആംഗിൾ മാറ്റാൻ ഇപ്പോൾ ഈ പന്ത് ലൈനിനൊപ്പം തിരിക്കുക.

മൂക്കിനും ചുണ്ടുകൾക്കും വരകൾ വരയ്ക്കുക, തുടർന്ന് മുഖത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ വരയ്ക്കുക. ആകാരങ്ങളുടെ രൂപരേഖ നൽകിയാണ് ജോലി എപ്പോഴും ചെയ്യേണ്ടത്. ഇത് വിശദമായി വരയ്ക്കുക - ഫലം നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ചലനമല്ലെന്ന് ഇത് മാറുന്നു.

പ്രധാന തെറ്റുകൾ

പോർട്രെയ്റ്റുകളിലെ ആനിമേഷൻ അനുസരിക്കുന്നു പൊതു നിയമങ്ങൾ. മൂക്ക്, കണ്ണുകൾ, വായ, ചെവി എന്നിവ തലയിൽ സ്ഥാനം പിടിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു സാധാരണ തല വരയ്ക്കാൻ കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ, ആനിമേഷൻ ശൈലിയിൽ ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് എങ്ങനെ വരയ്ക്കാം എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നത് വളരെ നേരത്തെ തന്നെ. പാണ്ഡിത്യം അനുഭവത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

കൂടുതൽ സ്കെച്ചുകൾ വരയ്ക്കുക, പരിശീലിക്കുക. ഇത് തെറ്റുകൾ തിരിച്ചറിയാനും ഒടുവിൽ തിരുത്താനും സഹായിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഓരോ തവണയും ഒരു ആനിമേഷൻ പോർട്രെയ്റ്റ് എങ്ങനെ വരയ്ക്കാം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ട്യൂട്ടോറിയൽ തുറക്കുന്നതിനുപകരം, നിങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരിക്കേണ്ട പൊതുവായ തെറ്റുകളുടെ പട്ടികയിലൂടെ പോയി അവ ഇല്ലാതാക്കാൻ ശ്രമിക്കുക.

വരിയിൽ കണ്ണുകൾ തുല്യ അകലത്തിലാണോ? പല തുടക്ക കലാകാരന്മാരും ഒരേ കണ്ണുകൾ വരയ്ക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടുന്നു; ഇത് എന്തുചെയ്യണമെന്നോ എങ്ങനെയെന്നോ അവർക്കറിയില്ല. ആനിമേഷൻ ശൈലിയിൽ സ്വയം വരയ്ക്കുന്നത് നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകളെ ഒരു ഗാലക്സിയുടെ വലുപ്പമാക്കുക മാത്രമല്ല. നിങ്ങൾ അവ വരച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, താഴെയും മുകളിലും അടയാളപ്പെടുത്തുക അങ്ങേയറ്റത്തെ പോയിന്റുകൾഅവയിലൂടെ വരകൾ വരയ്ക്കുക. കണ്ണുകൾ തുല്യമായി വരച്ചിട്ടുണ്ടോ എന്ന് കണ്ടെത്താൻ ഇത് നിങ്ങളെ സഹായിക്കും.

നിങ്ങളുടെ താടി അവയ്ക്കിടയിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ടോ? കണ്ണുകൾക്കിടയിൽ മുഖത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു രേഖ വരയ്ക്കുക, താടി ഈ വരിയിലാണെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക. ഇത് വായിലും മൂക്കിലും കൂടി കടന്നുപോകണം. കേന്ദ്രത്തിൽ, മൂന്നാമത്തേതോ നാലാമത്തേതോ - ഇത് തല സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന വീക്ഷണത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

ചെവികൾ കണ്ണുകൾക്ക് തുല്യമാണോ? ഓറിക്കിളിന്റെ മുകൾഭാഗം പുരികങ്ങളുടെ തലത്തിലാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. മൂക്കിന്റെ അഗ്രത്തോട് ചേർന്നാണ് കർണഭാഗം. എന്നാൽ ഇവ വ്യക്തിഗത മൂല്യങ്ങളാണ്, അതിനാൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന നിയമങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യതിയാനങ്ങൾ ഉണ്ടാകാം - ഇത് കണക്കിലെടുക്കുക.

വ്യത്യസ്ത രചയിതാക്കളുടെ മാംഗയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ആനിമേഷൻ കാണുക, അതിനാൽ ആനിമേഷൻ ശൈലിയിൽ സ്വയം എങ്ങനെ വരയ്ക്കാം എന്നതിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ വിഷമിക്കേണ്ടതില്ല. പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾമംഗയും ഒരേ സമയം അത് കാണുന്നത് ആസ്വദിക്കൂ. ഒട്ടാകു (ആനിമേഷൻ ആരാധകർ) തത്ത്വങ്ങൾ പഠിക്കാതെ, ആദ്യമായി ഒരു നല്ല "ആനിമേഷൻ" വരയ്ക്കുന്നു.

ഓരോ തവണയും നിങ്ങൾ ഒരു തല വരയ്ക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ഒരു സർക്കിൾ ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിക്കേണ്ടതുണ്ട്, മധ്യത്തിലൂടെയുള്ള വരികൾ മുറിക്കുന്നു. ഈ ഭാഗം എല്ലായ്പ്പോഴും സമാനമാണ്, കൂടാതെ മുഖത്തിന്റെ ശേഷിക്കുന്ന ഭാഗം ആവശ്യമുള്ള തരം (സ്റ്റൈൽ) അനുസരിച്ച് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു. അടുത്തതായി നമ്മൾ പലതും നോക്കും വത്യസ്ത ഇനങ്ങൾആനിമേഷനിൽ മുഖങ്ങൾ.

ഈ ചിത്രങ്ങളിലെല്ലാം, "കണ്ണുകൾ വലുതാകുന്നത്" മാത്രമല്ല. അവ തീർച്ചയായും വലുതായിത്തീരുന്നു, പക്ഷേ മൂക്കും വായയും മാറുന്നില്ല.

റിയലിസ്റ്റിക് തരം

ഇത്തരത്തിലുള്ള മുഖ ഘടന യഥാർത്ഥ മനുഷ്യ ശരീരഘടനയോട് വളരെ അടുത്താണ്, അത് ആനിമേഷൻ ശൈലി പോലെയൊന്നും തോന്നുന്നില്ല. യഥാർത്ഥത്തിൽ മനുഷ്യ മുഖംകണ്ണുകൾ വളരെ ചെറുതും മൂക്കും വായയും വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതുമാണ്. ചെവികൾ കണ്ണിന്റെ തലത്തിലാണ്.

കാർട്ടൂൺ തരം

ഞങ്ങൾ ഇവിടെ അങ്ങേയറ്റത്തെ ശ്രേണിയിൽ എത്തുന്നു, പക്ഷേ പരിധി കവിയുന്നില്ല. ഈ ശൈലി റൊമാൻസ് (ഷൂജോ) വിഭാഗത്തിന് കൂടുതൽ അനുയോജ്യമാണ്, അവിടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കണ്ണുകൾ ആവശ്യമാണ്. ഇടതുവശത്തുള്ള സ്കെച്ചിൽ നിങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി നോക്കിയാൽ, ഈ തലയിൽ പുരികങ്ങൾ വളരെ ഉയർന്നതാണെന്ന് നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കും.

വളരെ കാർട്ടൂൺ തരം

ഈ സമീപനത്തിലൂടെ, വിശാലമായ കണ്ണുകൾ മറ്റ് മുഖ സവിശേഷതകളുമായി വ്യത്യസ്തമായ ബന്ധത്തിൽ കലാശിക്കുന്നു, ചെവികൾ ഇപ്പോൾ മൂക്കുമായി വിന്യസിച്ചിരിക്കുന്നു.നിങ്ങൾക്ക് ഈ ശൈലിയിൽ വരയ്ക്കണമെങ്കിൽ ഈ ബാലൻസ് ആവർത്തിക്കേണ്ടത് എത്ര പ്രധാനമാണെന്ന് എനിക്ക് വേണ്ടത്ര ഊന്നിപ്പറയാനാവില്ല. ആനിമേഷന്റെയും മാംഗയുടെയും ആരാധകർ വളരെ സൂക്ഷ്മമായ ഒരു കൂട്ടമാണ്. നിങ്ങൾ അനുപാതങ്ങൾ തെറ്റായി വരച്ചാൽ, അവർ അത് കാണുകയും റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുകയും ചെയ്യും!

ഒരു ചെറിയ കാർട്ടൂണി

നായകൻ ഒരു ആക്ഷൻ ചെയ്യുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് മാംഗയിൽ ഈ മുഖചിത്രം കാണാൻ കഴിയും. കണ്ണുകൾ വലുതാകുകയും മൂക്കും വായും വിശദമാക്കുകയും ചെയ്യും. എന്നിരുന്നാലും, കണ്ണുകൾക്കും മൂക്കിന്റെ അഗ്രത്തിനും ഇടയിലുള്ള ദൂരം ഇപ്പോഴും യഥാർത്ഥ ശരീരഘടനയോട് വളരെ അടുത്താണ്.