റൊമാന്റിക് സ്കൂളിലെ റൊമാന്റിക് കലാകാരന്മാർ. എന്താണ് റൊമാന്റിസിസം? റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗം

1.1 റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ

റൊമാന്റിസിസം - (ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസം, മധ്യകാല ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിൽ നിന്ന് - നോവൽ) - കലയിലെ ഒരു ദിശ, 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ പൊതു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടു. ജര്മനിയില്. യൂറോപ്പിലെയും അമേരിക്കയിലെയും എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലും ഇത് വ്യാപകമായിത്തീർന്നിരിക്കുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന കൊടുമുടി പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പാദത്തിലാണ്.

റൊമാന്റിസ്ം എന്ന ഫ്രഞ്ച് വാക്ക് സ്പാനിഷ് പ്രണയത്തിലേക്ക് (മധ്യകാലങ്ങളിൽ, സ്പാനിഷ് പ്രണയങ്ങളെ അങ്ങനെ വിളിച്ചിരുന്നു, തുടർന്ന് ധീരമായ പ്രണയം) ഇംഗ്ലീഷ് റൊമാന്റിക്, ഇത് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലേക്ക് തിരിയുന്നു. റൊമാന്റിക് ഭാഷയിൽ, തുടർന്ന് "വിചിത്രം", "അതിശയകരമായത്", "മനോഹരം" എന്നർത്ഥം. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. റൊമാന്റിസിസം ക്ലാസിക്കസത്തിന് വിപരീതമായി ഒരു പുതിയ ദിശയുടെ പദവിയായി മാറുന്നു.

"ക്ലാസിസിസം" - "റൊമാന്റിസിസം" എന്ന വിരുദ്ധതയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുമ്പോൾ, നിയമങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള റൊമാന്റിക് സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലേക്കുള്ള നിയമങ്ങളുടെ ക്ലാസിക് ആവശ്യകതയുടെ എതിർപ്പിനെ ദിശ ഏറ്റെടുത്തു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കലാപരമായ സംവിധാനത്തിന്റെ കേന്ദ്രം വ്യക്തിയാണ്, അതിന്റെ പ്രധാന സംഘർഷം വ്യക്തികളും സമൂഹവും തമ്മിലുള്ളതാണ്. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വികാസത്തിന് നിർണായകമായ മുൻവ്യവസ്ഥ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളായിരുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവം ജ്ഞാനോദയ വിരുദ്ധ പ്രസ്ഥാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ കാരണങ്ങൾ നാഗരികത, സാമൂഹിക, വ്യാവസായിക, രാഷ്ട്രീയ, ശാസ്ത്ര പുരോഗതിയിലെ നിരാശയിലാണ്, ഇത് പുതിയ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾക്കും വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾക്കും വ്യക്തിയുടെ സമനിലയ്ക്കും ആത്മീയ നാശത്തിനും കാരണമായി.

ജ്ഞാനോദയം പുതിയ സമൂഹത്തെ ഏറ്റവും "സ്വാഭാവികവും" "യുക്തിസഹവും" ആയി പ്രസംഗിച്ചു. യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും മികച്ച മനസ്സുകൾ ഭാവിയിലെ ഈ സമൂഹത്തെ സാധൂകരിക്കുകയും മുൻകൂട്ടി കാണിക്കുകയും ചെയ്തു, എന്നാൽ യാഥാർത്ഥ്യം "യുക്തി"യുടെ നിയന്ത്രണത്തിന് അതീതമായി മാറി, ഭാവി - പ്രവചനാതീതവും യുക്തിരഹിതവും ആധുനിക സാമൂഹിക ക്രമം മനുഷ്യന്റെയും അവന്റെയും സ്വഭാവത്തെ ഭീഷണിപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങി. വ്യക്തിപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യം. ഈ സമൂഹത്തിന്റെ തിരസ്കരണം, ആത്മീയതയുടെയും സ്വാർത്ഥതയുടെയും അഭാവം എന്നിവയ്ക്കെതിരായ പ്രതിഷേധം ഇതിനകം തന്നെ വികാരവാദത്തിലും പ്രീ-റൊമാന്റിസിസത്തിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നു. റൊമാന്റിസിസം ഈ തിരസ്കരണത്തെ ഏറ്റവും നിശിതമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. റൊമാന്റിസിസം ജ്ഞാനോദയത്തെ വാക്കാലുള്ള തലത്തിൽ എതിർക്കുകയും ചെയ്തു: റൊമാന്റിക് സൃഷ്ടികളുടെ ഭാഷ, സ്വാഭാവികവും "ലളിതവും", എല്ലാ വായനക്കാർക്കും ആക്സസ് ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നത്, ക്ലാസിക്കുകൾക്ക് വിരുദ്ധമായ ഒന്നായിരുന്നു, അതിന്റെ ഉദാത്തമായ, "ഉത്തമമായ" തീമുകൾ, സാധാരണ, ഉദാഹരണത്തിന്, ക്ലാസിക്കൽ ട്രാജഡിക്ക്.

പിൽക്കാല പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിക്സിൽ, സമൂഹവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അശുഭാപ്തിവിശ്വാസം പ്രാപഞ്ചിക അനുപാതങ്ങൾ നേടുന്നു, ഇത് "നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രോഗം" ആയി മാറുന്നു. പല റൊമാന്റിക് സൃഷ്ടികളിലെയും നായകന്മാരുടെ സ്വഭാവം നിരാശയുടെയും നിരാശയുടെയും മാനസികാവസ്ഥയാണ്, അത് സാർവത്രിക സ്വഭാവം നേടുന്നു. പൂർണത എന്നെന്നേക്കുമായി നഷ്ടപ്പെടുന്നു, ലോകം തിന്മയാൽ ഭരിക്കുന്നു, പുരാതന കുഴപ്പങ്ങൾ ഉയിർത്തെഴുന്നേൽക്കുന്നു. എല്ലാ റൊമാന്റിക് സാഹിത്യത്തിന്റെയും സ്വഭാവ സവിശേഷതയായ "ഭയങ്കരമായ ലോകം" എന്ന വിഷയം "കറുത്ത തരം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയിൽ വളരെ വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു (പ്രീ റൊമാന്റിക് "ഗോതിക് നോവലിൽ" - എ. റാഡ്ക്ലിഫ്, സി. മാതുറിൻ, " ഡ്രാമ ഓഫ് റോക്ക്", അല്ലെങ്കിൽ "ട്രാജഡി ഓഫ് റോക്ക്", - ഇസഡ്. വെർണർ, ജി. ക്ലിസ്റ്റ്, എഫ്. ഗ്രിൽപാർസർ), അതുപോലെ ബൈറൺ, സി. ബ്രെന്റാനോ, ഇ.ടി. എ. ഹോഫ്മാൻ, ഇ. പോ, എൻ. ഹത്തോൺ എന്നിവരുടെ കൃതികളിലും.

അതേസമയം, റൊമാന്റിസിസം "ഭയങ്കരമായ ലോകത്തെ" വെല്ലുവിളിക്കുന്ന ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് - പ്രാഥമികമായി സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ നിരാശ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ ഒരു നിരാശയാണ്, എന്നാൽ പുരോഗതിയും നാഗരികതയും അതിന്റെ ഒരു വശം മാത്രമാണ്. ഈ വശത്തിന്റെ നിരസിക്കൽ, നാഗരികതയുടെ സാധ്യതകളിൽ വിശ്വാസമില്ലായ്മ മറ്റൊരു പാത നൽകുന്നു, ആദർശത്തിലേക്കുള്ള പാത, ശാശ്വതമായ, സമ്പൂർണ്ണതയിലേക്കുള്ള പാത. ഈ പാത എല്ലാ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും പരിഹരിക്കണം, ജീവിതം പൂർണ്ണമായും മാറ്റണം. ഇതാണ് പൂർണതയിലേക്കുള്ള പാത, "ലക്ഷ്യത്തിലേക്ക്, അതിന്റെ വിശദീകരണം ദൃശ്യത്തിന്റെ മറുവശത്ത് അന്വേഷിക്കണം" (എ. ഡി വിഗ്നി). ചില റൊമാന്റിക്കുകൾക്ക്, മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും നിഗൂഢവുമായ ശക്തികൾ ലോകത്തെ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുന്നു, അത് അനുസരിക്കുകയും വിധി മാറ്റാൻ ശ്രമിക്കാതിരിക്കുകയും വേണം (ചാറ്റോബ്രിയാൻഡ്, വി.എ. സുക്കോവ്സ്കി). മറ്റുള്ളവർക്ക്, "ആഗോള തിന്മ" പ്രതിഷേധത്തെ പ്രകോപിപ്പിച്ചു, പ്രതികാരം, സമരം എന്നിവ ആവശ്യപ്പെട്ടു (ആദ്യകാല എ.എസ്. പുഷ്കിൻ). പൊതുവായ കാര്യം, അവരെല്ലാം മനുഷ്യനിൽ ഒരൊറ്റ അസ്തിത്വത്തെ കണ്ടു, അതിന്റെ ചുമതല സാധാരണ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിലേക്ക് ഒട്ടും കുറയുന്നില്ല. നേരെമറിച്ച്, ദൈനംദിന ജീവിതത്തെ നിഷേധിക്കാതെ, റൊമാന്റിക്സ് മനുഷ്യ അസ്തിത്വത്തിന്റെ രഹസ്യം അനാവരണം ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചു, പ്രകൃതിയിലേക്ക് തിരിയുന്നു, അവരുടെ മതപരവും കാവ്യാത്മകവുമായ വികാരങ്ങളിൽ വിശ്വസിച്ചു.

ഒരു റൊമാന്റിക് ഹീറോ സങ്കീർണ്ണവും വികാരഭരിതനുമായ വ്യക്തിയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആന്തരിക ലോകം അസാധാരണമാംവിധം ആഴമേറിയതും അനന്തവുമാണ്; അത് വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ നിറഞ്ഞ ഒരു പ്രപഞ്ചമാണ്. പരസ്പരം എതിർക്കുന്ന ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായ എല്ലാ വികാരങ്ങളിലും റൊമാന്റിക്കൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. ഉയർന്ന അഭിനിവേശം - സ്നേഹം അതിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും, താഴ്ന്ന - അത്യാഗ്രഹം, അഭിലാഷം, അസൂയ. പ്രണയത്തിന്റെ താഴ്ന്ന ഭൗതിക സമ്പ്രദായം ആത്മാവിന്റെ ജീവിതത്തിന്, പ്രത്യേകിച്ച് മതം, കല, തത്ത്വചിന്ത എന്നിവയ്ക്ക് എതിരായിരുന്നു. ശക്തവും ഉജ്ജ്വലവുമായ വികാരങ്ങളിലുള്ള താൽപ്പര്യം, എല്ലാം ദഹിപ്പിക്കുന്ന അഭിനിവേശങ്ങൾ, ആത്മാവിന്റെ രഹസ്യ ചലനങ്ങളിലുള്ള താൽപ്പര്യം റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ്.

ഒരു പ്രത്യേക തരം വ്യക്തിത്വമെന്ന നിലയിൽ നിങ്ങൾക്ക് പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം - ശക്തമായ അഭിനിവേശങ്ങളും ഉയർന്ന അഭിലാഷങ്ങളും ഉള്ള ഒരു വ്യക്തി, ദൈനംദിന ലോകവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. അസാധാരണമായ സാഹചര്യങ്ങൾ ഈ സ്വഭാവത്തോടൊപ്പമുണ്ട്. ഫാന്റസി, നാടോടി സംഗീതം, കവിത, ഇതിഹാസങ്ങൾ റൊമാന്റിക്‌സിന് ആകർഷകമായി മാറുന്നു - ഒന്നര നൂറ്റാണ്ടായി ചെറിയ വിഭാഗങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നതെല്ലാം ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നില്ല. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷത സ്വാതന്ത്ര്യം, വ്യക്തിയുടെ പരമാധികാരം, വ്യക്തിയിലേക്കുള്ള വർദ്ധിച്ച ശ്രദ്ധ, മനുഷ്യനിൽ അതുല്യമായത്, വ്യക്തിയുടെ ആരാധന എന്നിവയാണ്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാഭിമാനത്തിലുള്ള ആത്മവിശ്വാസം ചരിത്രത്തിന്റെ വിധിക്കെതിരായ പ്രതിഷേധമായി മാറുന്നു. പലപ്പോഴും ഒരു റൊമാന്റിക് സൃഷ്ടിയുടെ നായകൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ക്രിയാത്മകമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു കലാകാരനായി മാറുന്നു. ക്ലാസിക് "പ്രകൃതിയുടെ അനുകരണം" യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്ന കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഊർജ്ജത്തിന് എതിരാണ്. അനുഭവപരമായി മനസ്സിലാക്കിയ യാഥാർത്ഥ്യത്തേക്കാൾ മനോഹരവും യഥാർത്ഥവുമായ അതിന്റേതായ, പ്രത്യേക ലോകം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകതയാണ് അസ്തിത്വത്തിന്റെ അർത്ഥം, അത് പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ, അവന്റെ ഭാവനയെ റൊമാന്റിക്സ് ആവേശത്തോടെ പ്രതിരോധിച്ചു, കലാകാരന്റെ പ്രതിഭ നിയമങ്ങൾ അനുസരിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അവ സൃഷ്ടിക്കുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിച്ചു.

റൊമാന്റിക് വ്യത്യസ്ത ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, അവർ അവരുടെ മൗലികതയാൽ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, വിചിത്രവും നിഗൂഢവുമായ രാജ്യങ്ങളും സാഹചര്യങ്ങളും ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. ചരിത്രത്തോടുള്ള താൽപര്യം കാല്പനികതയുടെ കലാപരമായ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ ശാശ്വതമായ വിജയങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. ചരിത്ര നോവലിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ അദ്ദേഹം സ്വയം പ്രകടിപ്പിച്ചു, അതിന്റെ സ്ഥാപകൻ ഡബ്ല്യു. സ്കോട്ട്, പൊതുവേ, പരിഗണനയിലുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ ഒരു പ്രമുഖ സ്ഥാനം നേടിയ നോവൽ. റൊമാന്റിക്സ് കൃത്യമായും കൃത്യമായും ചരിത്രപരമായ വിശദാംശങ്ങൾ, പശ്ചാത്തലം, ഒരു പ്രത്യേക യുഗത്തിന്റെ നിറം എന്നിവ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, എന്നാൽ റൊമാന്റിക് കഥാപാത്രങ്ങൾ ചരിത്രത്തിന് പുറത്ത് നൽകിയിരിക്കുന്നു, അവ ഒരു ചട്ടം പോലെ, സാഹചര്യങ്ങൾക്ക് മുകളിലാണ്, അവയെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല. അതേ സമയം, റൊമാന്റിക്‌സ് നോവലിനെ ചരിത്രം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി മനസ്സിലാക്കി, ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് അവർ മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങളിലേക്കും അതനുസരിച്ച് ആധുനികതയിലേക്കും തുളച്ചുകയറാൻ പോയി. ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിക് സ്കൂളിലെ ചരിത്രകാരന്മാരുടെ (ഒ. തിയറി, എഫ്. ഗുയിസോട്ട്, എഫ്. ഒ. മ്യൂനിയർ) ചരിത്രത്തോടുള്ള താൽപര്യം പ്രതിഫലിച്ചു.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെ കണ്ടെത്തൽ നടക്കുന്നത്, കഴിഞ്ഞ യുഗത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ പ്രാചീനതയോടുള്ള ആരാധനയും XVIII ന്റെ അവസാനത്തിൽ - ആരംഭത്തിൽ ദുർബലമാകില്ല. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് ദേശീയ, ചരിത്ര, വ്യക്തിഗത സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ വൈവിധ്യത്തിനും ഒരു ദാർശനിക അർത്ഥമുണ്ട്: ഒരൊറ്റ ലോകത്തിന്റെ മുഴുവൻ സമ്പത്തും ഈ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളുടെ ആകെത്തുകയാണ്, കൂടാതെ ഓരോ ജനതയുടെയും ചരിത്രത്തെ വെവ്വേറെ പഠിക്കുന്നത് വാക്കുകളിൽ കണ്ടെത്തുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. ബർക്കിന്റെ, തടസ്സമില്ലാത്ത ജീവിതം പുതിയ തലമുറകളിലൂടെ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി പിന്തുടരുന്നു.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗം സാഹിത്യത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധിയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി, അതിന്റെ വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകളിലൊന്ന് സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ പ്രശ്നങ്ങളോടുള്ള അഭിനിവേശമായിരുന്നു. നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ചരിത്രസംഭവങ്ങളിൽ മനുഷ്യന്റെ പങ്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിച്ചുകൊണ്ട്, റൊമാന്റിക് എഴുത്തുകാർ കൃത്യത, മൂർത്തത, വിശ്വാസ്യത എന്നിവയിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു. അതേ സമയം, അവരുടെ കൃതികളുടെ പ്രവർത്തനം പലപ്പോഴും ഒരു യൂറോപ്യന് അസാധാരണമായ ഒരു പരിതസ്ഥിതിയിൽ വികസിക്കുന്നു - ഉദാഹരണത്തിന്, കിഴക്കിലും അമേരിക്കയിലും, അല്ലെങ്കിൽ റഷ്യക്കാർക്ക്, കോക്കസസിലോ ക്രിമിയയിലോ. അതിനാൽ, റൊമാന്റിക് കവികൾ പ്രധാനമായും ഗാനരചയിതാക്കളും പ്രകൃതിയുടെ കവികളുമാണ്, അതിനാൽ അവരുടെ കൃതികളിൽ (എന്നിരുന്നാലും, പല ഗദ്യ എഴുത്തുകാരെയും പോലെ) ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം ഉണ്ട് - ഒന്നാമതായി, കടൽ, പർവതങ്ങൾ, ആകാശം, കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ഘടകങ്ങൾ , നായകൻ സങ്കീർണ്ണമായ ബന്ധങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രകൃതി ഒരു റൊമാന്റിക് ഹീറോയുടെ വികാരാധീനമായ സ്വഭാവത്തിന് സമാനമാണ്, പക്ഷേ അതിന് അവനെ ചെറുക്കാൻ കഴിയും, അവൻ യുദ്ധം ചെയ്യാൻ നിർബന്ധിതനായ ഒരു ശത്രുതാശക്തിയായി മാറും.

വിദൂര രാജ്യങ്ങളുടെയും ജനങ്ങളുടെയും പ്രകൃതി, ജീവിതം, ജീവിതം, ആചാരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ അസാധാരണവും ഉജ്ജ്വലവുമായ ചിത്രങ്ങൾ റൊമാന്റിക്‌സിനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. ദേശീയ ചൈതന്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന അടിസ്ഥാനമായ സവിശേഷതകൾക്കായി അവർ തിരയുകയായിരുന്നു. ദേശീയ സ്വത്വം പ്രാഥമികമായി വാമൊഴി നാടോടി കലയിൽ പ്രകടമാണ്. അതിനാൽ നാടോടിക്കഥകളോടുള്ള താൽപര്യം, നാടോടിക്കഥകളുടെ സംസ്കരണം, നാടോടി കലയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സ്വന്തം സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കൽ.

ചരിത്ര നോവൽ, ഫാന്റസി സ്റ്റോറി, ലിറിക്കൽ-ഇതിഹാസ കവിത, ബല്ലാഡ് എന്നിവയുടെ വിഭാഗങ്ങളുടെ വികസനം റൊമാന്റിക്സിന്റെ ഗുണമാണ്. അവരുടെ പുതുമകൾ വരികളിലും, പ്രത്യേകിച്ചും, വാക്കിന്റെ പോളിസെമിയുടെ ഉപയോഗം, അസോസിയേറ്റിവിറ്റിയുടെ വികസനം, രൂപകം, വെർസിഫിക്കേഷൻ, മീറ്റർ, റിഥം മേഖലയിലെ കണ്ടെത്തലുകൾ എന്നിവയിലും പ്രകടമായി.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷത ജനുസ്സുകളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും സമന്വയമാണ്, അവയുടെ പരസ്പരബന്ധം. കല, തത്ത്വചിന്ത, മതം എന്നിവയുടെ സമന്വയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു റൊമാന്റിക് ആർട്ട് സിസ്റ്റം. ഉദാഹരണത്തിന്, ഹെർഡറിനെപ്പോലുള്ള ഒരു ചിന്തകനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഭാഷാ ഗവേഷണം, തത്ത്വചിന്ത സിദ്ധാന്തങ്ങൾ, യാത്രാ കുറിപ്പുകൾ എന്നിവ സംസ്കാരത്തിന്റെ വിപ്ലവകരമായ നവീകരണത്തിനുള്ള വഴികൾക്കായി വർത്തിക്കുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസത്തിന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചതാണ്. - ഫാന്റസി, വിചിത്രമായ, ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതും, ദുരന്തവും ഹാസ്യാത്മകവുമായ മിശ്രിതം, "ആത്മനിഷ്ഠ മനുഷ്യന്റെ" കണ്ടെത്തൽ.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, സാഹിത്യം മാത്രമല്ല, പല ശാസ്ത്രങ്ങളും വളരുന്നു: സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം, ചരിത്രം, രാഷ്ട്രീയ ശാസ്ത്രം, രസതന്ത്രം, ജീവശാസ്ത്രം, പരിണാമ സിദ്ധാന്തം, തത്ത്വചിന്ത (ഹെഗൽ, ഡി. ഹ്യൂം, ഐ. കാന്ത്, ഫിച്റ്റെ, പ്രകൃതി തത്ത്വചിന്ത, സത്ത. പ്രകൃതി - ദൈവത്തിന്റെ വസ്ത്രങ്ങളിൽ ഒന്ന്, "ദൈവത്തിന്റെ ജീവനുള്ള വസ്ത്രം") എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് അത് തിളച്ചുമറിയുന്നു.

യൂറോപ്പിലെയും അമേരിക്കയിലെയും ഒരു സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസമാണ് റൊമാന്റിസിസം. വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിധിക്ക് അതിന്റേതായ സവിശേഷതകളുണ്ടായിരുന്നു.

1.2 റഷ്യയിലെ റൊമാന്റിസിസം

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം ദശകത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസം റഷ്യൻ കലയിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു, അത് അതിന്റെ ദേശീയ സ്വത്വം കൂടുതലോ കുറവോ പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ ഒറിജിനാലിറ്റിയെ ചില ഫീച്ചറുകളിലേക്കോ സവിശേഷതകളുടെ ആകെത്തിലേക്കോ ചുരുക്കുന്നത് അങ്ങേയറ്റം അപകടകരമാണ്; റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തെ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യങ്ങളിലെ പഴയ "റൊമാന്റിസിസങ്ങളുമായി" താരതമ്യം ചെയ്താൽ, നമ്മുടെ മുമ്പിലുള്ളത് പ്രക്രിയയുടെ ദിശയും അതിന്റെ വേഗതയും നിർബന്ധവുമാണ്.

റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ചരിത്രാതീതകാലത്ത് - പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന ദശകത്തിൽ ഈ നിർബന്ധിത വികസനം ഞങ്ങൾ ഇതിനകം നിരീക്ഷിച്ചിട്ടുണ്ട്. - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രവണതകളുമായി പ്രീ-റൊമാന്റിക്, സെന്റിമെന്റൽ പ്രവണതകൾ അസാധാരണമാംവിധം അടുത്തിടപഴകിയപ്പോൾ.

യുക്തിയുടെ അമിതമായ വിലയിരുത്തൽ, സംവേദനക്ഷമതയുടെ ഹൈപ്പർട്രോഫി, പ്രകൃതിയുടെയും പ്രകൃതിദത്ത മനുഷ്യന്റെയും ആരാധന, ഗംഭീരമായ വിഷാദം, എപ്പിക്യൂറിയനിസം എന്നിവ വ്യവസ്ഥാപിതത്വത്തിന്റെയും യുക്തിബോധത്തിന്റെയും ഘടകങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു, അവ കാവ്യശാസ്ത്ര മേഖലയിൽ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമായിരുന്നു. ശൈലികളും വിഭാഗങ്ങളും സുഗമമാക്കി (പ്രധാനമായും കരംസിൻ്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികളുടെയും പരിശ്രമത്താൽ), "ഹാർമോണിക് കൃത്യത" (സുക്കോവ്സ്കി സ്ഥാപിച്ച സ്കൂളിന്റെ വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതയെക്കുറിച്ചുള്ള പുഷ്കിന്റെ നിർവചനം) അമിതമായ രൂപകത്തിനും സംസാരത്തിന്റെ അലങ്കാരത്തിനും എതിരായി ഒരു പോരാട്ടം നടന്നു. ബത്യുഷ്കോവ്).

വികസനത്തിന്റെ വേഗത റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കൂടുതൽ പക്വതയുള്ള ഘട്ടത്തിൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. കലാപരമായ പരിണാമത്തിന്റെ സാന്ദ്രത റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിൽ വ്യക്തമായ കാലക്രമ ഘട്ടങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാൻ പ്രയാസമാണെന്ന വസ്തുതയും വിശദീകരിക്കുന്നു. സാഹിത്യ ചരിത്രകാരന്മാർ റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തെ ഇനിപ്പറയുന്ന കാലഘട്ടങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നു: പ്രാരംഭ കാലഘട്ടം (1801 - 1815), പക്വതയുടെ കാലഘട്ടം (1816 - 1825), ഒക്ടോബറിനു ശേഷമുള്ള വികസനത്തിന്റെ കാലഘട്ടം. ഇതൊരു മാതൃകാപരമായ പദ്ധതിയാണ്, കാരണം. ഈ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ രണ്ടെണ്ണമെങ്കിലും (ആദ്യത്തേതും മൂന്നാമത്തേതും) ഗുണപരമായി വൈജാത്യമുള്ളവയാണ്, കൂടാതെ ജർമ്മനിയിലെ ജെന, ഹൈഡൽബർഗ് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്ന തത്വങ്ങളുടെ ആപേക്ഷിക ഐക്യമെങ്കിലും ഇല്ല.

പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ റൊമാന്റിക് പ്രസ്ഥാനം - പ്രത്യേകിച്ച് ജർമ്മൻ സാഹിത്യത്തിൽ - സമ്പൂർണ്ണതയുടെയും സമ്പൂർണ്ണതയുടെയും അടയാളത്തിന് കീഴിലാണ് ആരംഭിച്ചത്. വേർപിരിയാത്ത എല്ലാം സമന്വയത്തിനായി പരിശ്രമിച്ചു: പ്രകൃതി തത്ത്വചിന്തയിലും സാമൂഹ്യശാസ്ത്രത്തിലും അറിവിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിലും മനഃശാസ്ത്രത്തിലും - വ്യക്തിപരവും സാമൂഹികവും, തീർച്ചയായും, കലാപരമായ ചിന്തയും, ഈ പ്രേരണകളെയെല്ലാം ഒന്നിപ്പിച്ചു. അവർക്ക് പുതുജീവൻ നൽകി..

മനുഷ്യൻ പ്രകൃതിയുമായി ലയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു; വ്യക്തിത്വം, വ്യക്തി - മൊത്തത്തിൽ, ആളുകളുമായി; അവബോധജന്യമായ അറിവ് - യുക്തിസഹമായി; മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ഉപബോധ ഘടകങ്ങൾ - പ്രതിഫലനത്തിന്റെയും യുക്തിയുടെയും ഏറ്റവും ഉയർന്ന മേഖലകളോടെ. വിപരീത നിമിഷങ്ങളുടെ അനുപാതം ചില സമയങ്ങളിൽ വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതായി തോന്നിയെങ്കിലും, ഏകീകരണത്തിലേക്കുള്ള പ്രവണത, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വൈകാരിക സ്പെക്ട്രത്തിന് കാരണമായി, മൾട്ടി-കളർ, മോട്ട്ലി, ശോഭയുള്ള, പ്രധാന സ്വരത്തിന്റെ ആധിപത്യം.

ക്രമേണ മാത്രമേ മൂലകങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യ സ്വഭാവം അവയുടെ വിപരീതമായി വളർന്നു; ആവശ്യമുള്ള സമന്വയത്തിന്റെ ആശയം അന്യവൽക്കരണത്തിന്റെയും ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെയും ആശയത്തിലേക്ക് അലിഞ്ഞുചേർന്നു, ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ള പ്രധാന മാനസികാവസ്ഥ നിരാശയുടെയും അശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിന്റെയും ഒരു വികാരത്തിന് വഴിയൊരുക്കി.

റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന് ഈ പ്രക്രിയയുടെ രണ്ട് ഘട്ടങ്ങളും പരിചിതമാണ് - പ്രാരംഭവും അവസാനവും; എന്നിരുന്നാലും, അങ്ങനെ ചെയ്യുന്നതിലൂടെ അദ്ദേഹം പൊതു പ്രസ്ഥാനത്തെ നിർബന്ധിച്ചു. പ്രാരംഭ രൂപങ്ങൾ തഴച്ചുവളരുന്നതിന് മുമ്പ് അന്തിമ രൂപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; ഇടനിലയിലുള്ളവ ചതഞ്ഞരഞ്ഞു അല്ലെങ്കിൽ വീഴുന്നു. പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസം ഒരേ സമയം കുറച്ചുകൂടി റൊമാന്റിക് ആയി കാണപ്പെട്ടു: മൊത്തത്തിലുള്ള ചിത്രത്തിന്റെ സമൃദ്ധി, ശാഖകൾ, വീതി എന്നിവയിൽ അത് അവരെക്കാൾ താഴ്ന്നതായിരുന്നു, പക്ഷേ ചില അന്തിമ ഫലങ്ങളുടെ ഉറപ്പിൽ അത് മറികടന്നു.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തെ സ്വാധീനിച്ച ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ഘടകം ഡിസെംബ്രിസമാണ്. കലാസൃഷ്ടിയുടെ തലത്തിലേക്ക് ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ അപവർത്തനം വളരെ സങ്കീർണ്ണവും ദൈർഘ്യമേറിയതുമായ പ്രക്രിയയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അത് കൃത്യമായി കലാപരമായ ആവിഷ്കാരം നേടിയെടുത്തു എന്ന വസ്തുത നാം കാണാതെ പോകരുത്; ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് പ്രേരണകൾ തികച്ചും മൂർത്തമായ സാഹിത്യ രൂപങ്ങളിൽ അണിഞ്ഞിരുന്നു.

പലപ്പോഴും, "സാഹിത്യ ഡിസെംബ്രിസം" എന്നത് കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് പുറത്തുള്ള ഒരു പ്രത്യേക അനിവാര്യതയുമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു, എല്ലാ കലാപരമായ മാർഗ്ഗങ്ങളും ഒരു ബാഹ്യ ലക്ഷ്യത്തിന് വിധേയമാകുമ്പോൾ, അത് ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞതാണ്. ഈ ലക്ഷ്യം, ഈ "ടാസ്ക്ക്", "അക്ഷരത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ തരം അടയാളങ്ങൾ" വഴി നിരപ്പാക്കപ്പെടുകയോ തള്ളിക്കളയുകയോ ചെയ്തു. വാസ്തവത്തിൽ, എല്ലാം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായിരുന്നു.

റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രത്യേക സ്വഭാവം ഇക്കാലത്തെ വരികളിൽ വ്യക്തമായി കാണാം, അതായത്. ലോകവുമായുള്ള ഗാനരചനാ ബന്ധത്തിൽ, രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന സ്വരത്തിലും വീക്ഷണത്തിലും, സാധാരണയായി "രചയിതാവിന്റെ ചിത്രം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയിൽ. റഷ്യൻ കവിതയെ ഈ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് നോക്കാം, അതിന്റെ വൈവിധ്യത്തെയും ഐക്യത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയമെങ്കിലും രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന്.

റഷ്യൻ റൊമാന്റിക് കവിത "രചയിതാവിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ" വളരെ വിശാലമായ ഒരു ശ്രേണി വെളിപ്പെടുത്തി, ചിലപ്പോൾ സമീപിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ, നേരെമറിച്ച്, തർക്കിക്കുകയും പരസ്പരം വ്യത്യസ്‌തമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും "രചയിതാവിന്റെ ചിത്രം" എന്നത് വികാരങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ, ചിന്തകൾ അല്ലെങ്കിൽ ദൈനംദിന, ജീവചരിത്ര വിശദാംശങ്ങളുടെ ഒരു ഘനീഭവിപ്പിക്കലാണ് (രചയിതാവിന്റെ അന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ "സ്ക്രാപ്പുകൾ", കവിതയിൽ കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഗാനരചനയിൽ പ്രവേശിക്കുക) , പരിസ്ഥിതിയോടുള്ള എതിർപ്പിൽ നിന്ന് പിന്തുടരുന്നു. വ്യക്തിയും മൊത്തവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം തകർന്നിരിക്കുന്നു. രചയിതാവിന്റെ രൂപത്തിന് മേൽ ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെയും പൊരുത്തക്കേടിന്റെയും മനോഭാവം അലയടിക്കുന്നു, അത് സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്ത വിധത്തിൽ വ്യക്തവും സമ്പൂർണ്ണവുമായി തോന്നുമ്പോഴും.

പ്രീ-റൊമാന്റിസിസത്തിന് അടിസ്ഥാനപരമായി വരികളിലെ വൈരുദ്ധ്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രണ്ട് രൂപങ്ങൾ അറിയാമായിരുന്നു, അതിനെ ലിറിക്കൽ എതിർപ്പുകൾ എന്ന് വിളിക്കാം - എലിജിയാക്, എപ്പിക്യൂറിയൻ രൂപം. റൊമാന്റിക് കവിത അവരെ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും ആഴമേറിയതും വ്യക്തിഗതമായി വേർതിരിക്കുന്നതുമായ ഒരു പരമ്പരയായി വളർത്തിയെടുത്തു.

എന്നാൽ, മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച രൂപങ്ങൾ അവയിൽ എത്ര പ്രധാനമാണെങ്കിലും, തീർച്ചയായും, റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ എല്ലാ സമ്പത്തും അവ തീർപ്പാക്കുന്നില്ല.

ദൃശ്യകലകളിലെ റൊമാന്റിസിസം പ്രധാനമായും തത്ത്വചിന്തകരുടെയും എഴുത്തുകാരുടെയും ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ചിത്രകലയിൽ, മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളിലെന്നപോലെ, അസാധാരണവും അജ്ഞാതവുമായ എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും റൊമാന്റിക്‌സ് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, അത് അവരുടെ വിചിത്രമായ ആചാരങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും (ഡെലാക്രോയിക്സ്), നിഗൂഢ ദർശനങ്ങളുടെ ലോകം (ബ്ലേക്ക്, ഫ്രെഡറിക്, പ്രീ-റാഫേലൈറ്റുകൾ), മാന്ത്രികത. സ്വപ്നങ്ങൾ (Runge) അല്ലെങ്കിൽ ഇരുണ്ട ആഴത്തിലുള്ള ഉപബോധമനസ്സ് (Goya, Fusli). പല കലാകാരന്മാർക്കും പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടം ഭൂതകാലത്തിന്റെ കലാപരമായ പൈതൃകമായിരുന്നു: പുരാതന കിഴക്ക്, മധ്യകാലഘട്ടം, പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം (നസറൻസ്, പ്രീ-റാഫേലൈറ്റുകൾ).

മനസ്സിന്റെ വ്യക്തമായ ശക്തിയെ മഹത്വപ്പെടുത്തിയ ക്ലാസിക്കസത്തിന് വിപരീതമായി, റൊമാന്റിക്‌സ് മുഴുവൻ വ്യക്തിയെയും പിടിച്ചെടുക്കുന്ന വികാരാധീനവും കൊടുങ്കാറ്റുള്ളതുമായ വികാരങ്ങൾ പാടി. റൊമാന്റിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഭാഗങ്ങളായി മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന പോർട്രെയ്‌റ്റുകളും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളുമാണ് പുതിയ ട്രെൻഡുകളോടുള്ള ആദ്യകാല പ്രതികരണങ്ങൾ.

പ്രതാപകാലം പോർട്രെയ്റ്റ് തരം അവളുടെ ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വം, സൗന്ദര്യം, സമ്പത്ത് എന്നിവയിൽ റൊമാന്റിക്സിന്റെ താൽപ്പര്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ശാരീരിക സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യത്തേക്കാൾ, ചിത്രത്തിന്റെ ഇന്ദ്രിയ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയിൽ ഒരു റൊമാന്റിക് ഛായാചിത്രത്തിൽ മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ജീവിതം നിലനിൽക്കുന്നു.

ഒരു റൊമാന്റിക് ഛായാചിത്രത്തിൽ (ഡെലാക്രോയിക്സ്, ജെറിക്കോൾട്ട്, റൂഞ്ച്, ഗോയ) ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും പ്രത്യേകത എല്ലായ്പ്പോഴും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ചലനാത്മകത, ആന്തരിക ജീവിതത്തിന്റെ തീവ്രമായ അടി, വിമത അഭിനിവേശം എന്നിവ അറിയിക്കുന്നു.

തകർന്ന ആത്മാവിന്റെ ദുരന്തത്തിൽ റൊമാന്റിക്‌സും താൽപ്പര്യപ്പെടുന്നു: മാനസികരോഗികൾ പലപ്പോഴും സൃഷ്ടികളുടെ നായകന്മാരാകുന്നു (ജെറിക്കോൾട്ട് “ഭ്രാന്തൻ, ചൂതാട്ടത്തിന് അടിമ”, “കുട്ടികളുടെ കള്ളൻ”, “ഭ്രാന്തൻ, സ്വയം ഒരു കമാൻഡറായി സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു”).

പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ആത്മാവിന്റെ ആൾരൂപമായി റൊമാന്റിക്‌സ് സങ്കൽപ്പിച്ചത്; പ്രകൃതി, മനുഷ്യന്റെ ആത്മാവിനെപ്പോലെ, ചലനാത്മകതയിൽ, നിരന്തരമായ വ്യതിയാനത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. റൊമാന്റിക് നായകന്മാരുടെ വികാരങ്ങളുടെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിന് അനുസൃതമായി, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുള്ള ക്രമീകരിച്ചതും മെച്ചപ്പെടുത്തിയതുമായ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകൾ സ്വതസിദ്ധവും അശ്രദ്ധപരവും ശക്തവും എപ്പോഴും മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നതുമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. കൊടുങ്കാറ്റുകൾ, ഇടിമിന്നലുകൾ, അഗ്നിപർവ്വത സ്ഫോടനങ്ങൾ, ഭൂകമ്പങ്ങൾ, കപ്പൽ തകർച്ചകൾ എന്നിവ കാഴ്ചക്കാരിൽ ശക്തമായ വൈകാരിക സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നവ (ജെറിക്കോൾട്ട്, ഫ്രെഡറിക്, ടർണർ) എഴുതാൻ റൊമാന്റിക്സ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.

രാത്രിയുടെ കാവ്യവൽക്കരണം, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷത - അതിന്റേതായ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിക്കുന്ന ഒരു വിചിത്രവും അതിയാഥാർത്ഥ്യവുമായ ലോകം - "രാത്രി വിഭാഗത്തിന്റെ" അഭിവൃദ്ധിയിലേക്ക് നയിച്ചു, ഇത് റൊമാന്റിക് പെയിന്റിംഗിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ജർമ്മൻ കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ പ്രിയപ്പെട്ടതായി മാറുന്നു.

റൊമാന്റിസിസം വികസിപ്പിച്ച വിഷ്വൽ ആർട്ടിലെ ആദ്യ രാജ്യങ്ങളിലൊന്നാണ്ജർമ്മനി .

റൊമാന്റിക് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമായ സ്വാധീനം സർഗ്ഗാത്മകതയുണ്ടായിരുന്നുകാസ്പർ ഡേവിഡ് ഫ്രെഡ്രിക്ക് (1774-1840). പർവതശിഖരങ്ങൾ, വനങ്ങൾ, കടൽ, കടൽത്തീരം, പഴയ കത്തീഡ്രലുകളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ, ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട ആശ്രമങ്ങൾ, ആശ്രമങ്ങൾ (“മലകളിലെ കുരിശ്”, “കത്തീഡ്രൽ”, “ഓക്ക് മരങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള ആബി” എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ പൈതൃകത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്. ”). ലോകത്തിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ദാരുണമായ നഷ്ടത്തിന്റെ ബോധത്തിൽ നിന്ന് അവർക്ക് സാധാരണയായി മാറാത്ത സങ്കടമുണ്ട്.

അതിന്റെ റൊമാന്റിക് ധാരണയുമായി ഏറ്റവും യോജിക്കുന്ന പ്രകൃതിയുടെ ആ അവസ്ഥകളെ കലാകാരൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു: അതിരാവിലെ, വൈകുന്നേരത്തെ സൂര്യാസ്തമയം, ചന്ദ്രോദയം (“ചന്ദ്രനെ ധ്യാനിക്കുന്ന രണ്ട്”, “സന്യാസ സെമിത്തേരി”, “മഴവില്ലുള്ള ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്”, “കടലിന് മുകളിലുള്ള ചന്ദ്രോദയം”, “ റൂഗൻ ദ്വീപിലെ ചോക്ക് പാറകൾ", "ഒരു കപ്പലിൽ", "രാത്രിയിൽ തുറമുഖം").

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലെ സ്ഥിരം കഥാപാത്രങ്ങൾ പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധ്യാനത്തിൽ മുഴുകിയ ഏകാന്ത സ്വപ്നക്കാരാണ്. വിശാലമായ ദൂരങ്ങളിലേക്കും അനന്തമായ ഉയരങ്ങളിലേക്കും നോക്കുമ്പോൾ, അവർ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ശാശ്വത രഹസ്യങ്ങളിൽ ചേരുന്നു, സ്വപ്നങ്ങളുടെ മനോഹരമായ ലോകത്തേക്ക് അവരെ കൊണ്ടുപോകുന്നു. മാന്ത്രികമായി തിളങ്ങുന്ന പ്രകാശത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ ഫ്രെഡ്രിക്ക് ഈ അത്ഭുതകരമായ ലോകത്തെ അറിയിക്കുന്നു.- പ്രകാശമാനമായ സോളാർ അല്ലെങ്കിൽ നിഗൂഢമായ ചാന്ദ്ര.

ഫ്രെഡറിക്കിന്റെ സൃഷ്ടികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരായ ഐ ഉൾപ്പെടെയുള്ളവർ പ്രശംസിച്ചു.ഡബ്ല്യു. ഗോഥെ, ഡബ്ല്യു.എ. സുക്കോവ്സ്കി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല പെയിന്റിംഗുകളും റഷ്യ ഏറ്റെടുത്തതിന് നന്ദി.

ചിത്രകാരൻ, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, കവി, ആർട്ട് തിയറിസ്റ്റ്ഫിലിപ്പ് ഓട്ടോ റൂഞ്ച് (1777-1810), പ്രധാനമായും പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിൽ സ്വയം സമർപ്പിച്ചു. തന്റെ കൃതികളിൽ, സാധാരണക്കാരുടെ, പലപ്പോഴും തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം കാവ്യവൽക്കരിച്ചു (“ഞങ്ങൾ മൂന്ന് പേർ” - ഒരു വധുവും സഹോദരനുമൊത്തുള്ള ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രം, സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല; “ഹോൾസെൻബെക്ക് കുടുംബത്തിലെ കുട്ടികൾ”, “പോർട്രെയ്റ്റ് കലാകാരന്റെ മാതാപിതാക്കൾ", "സ്വയം ഛായാചിത്രം"). "ടിബീരിയാസ് തടാകത്തിന്റെ തീരത്തുള്ള ക്രിസ്തു", "ഈജിപ്തിലേക്കുള്ള വിമാനത്തിൽ വിശ്രമിക്കുക" (പൂർത്തിയായിട്ടില്ല) തുടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങളിൽ റൂംഗിന്റെ അഗാധമായ മതാത്മകത പ്രകടമായിരുന്നു. "ദ കളർ സ്ഫിയർ" എന്ന സൈദ്ധാന്തിക ഗ്രന്ഥത്തിൽ കലാകാരൻ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ പ്രതിഫലനങ്ങൾ സംഗ്രഹിച്ചു.

ജർമ്മൻ കലയിലെ മതപരവും ധാർമ്മികവുമായ അടിത്തറ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു നസറീൻ സ്കൂൾ (എഫ്. ഓവർബെക്ക്, വോൺ കാൾസ്ഫെൽഡ്,എൽ. വോഗൽ, ഐ. ഗോട്ടിംഗർ, ജെ. സ്യൂട്ടർ,പി.വോൺ കൊർണേലിയസ്). ഒരുതരം മത സാഹോദര്യത്തിൽ ("യൂണിയൻ ഓഫ് സെന്റ് ലൂക്ക്") ഐക്യപ്പെട്ട "നസറന്മാർ" ഒരു സന്യാസ സമൂഹത്തിന്റെ മാതൃകയിൽ റോമിൽ ജീവിക്കുകയും മതപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. ഇറ്റാലിയൻ, ജർമ്മൻ പെയിന്റിംഗുകൾ അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലുകൾക്ക് ഒരു മാതൃകയായി അവർ കണക്കാക്കി.XIV - XVനൂറ്റാണ്ടുകൾ (പെരുഗിനോ, ആദ്യകാല റാഫേൽ, എ.ഡ്യൂറർ, എച്ച്. ഹോൾബീൻ ദി യംഗർ, എൽ.ക്രാനാച്ച്). "കലയിലെ മതത്തിന്റെ വിജയം" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ ഓവർബെക്ക് റാഫേലിന്റെ "ഏഥൻസിലെ സ്കൂൾ" നേരിട്ട് അനുകരിക്കുന്നു, "ദി ഹോഴ്സ്മാൻ ഓഫ് ദി അപ്പോക്കലിപ്സ്" - ഡ്യൂററുടെ അതേ പേരിലുള്ള കൊത്തുപണി.

സാഹോദര്യത്തിലെ അംഗങ്ങൾ കലാകാരന്റെ പ്രധാന ഗുണങ്ങൾ ആത്മീയ വിശുദ്ധിയും ആത്മാർത്ഥമായ വിശ്വാസവുമാണെന്ന് കരുതി, "ബൈബിൾ മാത്രമാണ് റാഫേലിനെ ഒരു പ്രതിഭയാക്കിയത്" എന്ന് വിശ്വസിച്ചു. ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട ആശ്രമത്തിലെ അറകളിൽ ഏകാന്ത ജീവിതം നയിച്ച അവർ കലയോടുള്ള തങ്ങളുടെ സേവനത്തെ ആത്മീയ സേവനത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി.

"നസറൻസ്" വലിയ സ്മാരക രൂപങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, പുതുതായി പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച ഫ്രെസ്കോ ടെക്നിക്കിന്റെ സഹായത്തോടെ ഉയർന്ന ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ ശ്രമിച്ചു. ചില പെയിന്റിംഗുകൾ അവർ ഒരുമിച്ച് നിർവഹിച്ചു.

1820 കളിലും 30 കളിലും, സാഹോദര്യത്തിലെ അംഗങ്ങൾ ജർമ്മനിയിൽ ഉടനീളം ചിതറിപ്പോയി, വിവിധ കലാ അക്കാദമികളിൽ പ്രമുഖ സ്ഥാനങ്ങൾ നേടി. ഓവർബെക്ക് മാത്രമാണ് തന്റെ കലാപരമായ തത്വങ്ങളിൽ മാറ്റം വരുത്താതെ മരണം വരെ ഇറ്റലിയിൽ താമസിച്ചിരുന്നത്. "നസറന്മാരുടെ" മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗിൽ വളരെക്കാലം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. അവരുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ധാർമ്മികവുമായ അന്വേഷണം ഇംഗ്ലീഷ് പ്രീ-റാഫേലൈറ്റുകളിലും അതുപോലെ തന്നെ ഷ്വിൻഡ്, സ്പിറ്റ്‌സ്‌വെഗ് തുടങ്ങിയ യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

മോറിറ്റ്സ് ഷ്വിൻഡ് (1804-1871), ജന്മംകൊണ്ട് ഓസ്ട്രിയൻ, മ്യൂണിക്കിൽ ജോലി ചെയ്തു. ഈസൽ കൃതികളിൽ, പുരാതന ജർമ്മൻ പ്രവിശ്യാ നഗരങ്ങളുടെ രൂപവും ജീവിതവും അവരുടെ നിവാസികളുമായി അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. മികച്ച കവിതയും ഗാനരചനയും, അതിലെ കഥാപാത്രങ്ങളോടുള്ള സ്നേഹവും കൊണ്ടാണ് ഇത് ചെയ്തിരിക്കുന്നത്.

കാൾ സ്പിറ്റ്സ്വെഗ് (1808-1885) - മ്യൂണിച്ച് ചിത്രകാരൻ, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ബുദ്ധിമാനായ ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാൻ, കാർട്ടൂണിസ്റ്റ്, കൂടാതെ വികാരാധീനനല്ല, മറിച്ച് മികച്ച നർമ്മത്തോടെ നഗര ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു ("പാവം കവി", "മോർണിംഗ് കോഫി").

ഷ്വിൻഡും സ്പിറ്റ്‌സ്‌വെഗും സാധാരണയായി ജർമ്മൻ സംസ്കാരത്തിലെ ബീഡെർമിയർ എന്നറിയപ്പെടുന്ന ഒരു പ്രവണതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.ബീഡെർമിയർ - ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ശൈലികളിൽ ഒന്നാണ് ഇത് (പ്രാഥമികമായി ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ മാത്രമല്ല, കലയിലും) . തെരുവിലെ ശരാശരി മനുഷ്യരായ ബർഗറുകളെ അദ്ദേഹം മുന്നിലെത്തിച്ചു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ വീടും കുടുംബവുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തുന്ന ദൈനംദിന ജീവിതമായിരുന്നു ബിഡെർമിയർ പെയിന്റിംഗിന്റെ കേന്ദ്ര വിഷയം. ഭൂതകാലത്തിലല്ല, വർത്തമാനകാലത്തല്ല, മഹത്തായതല്ല, ചെറുതാണ് ബിഡെർമിയറുടെ താൽപ്പര്യം, ചിത്രകലയിൽ ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതയുടെ രൂപീകരണത്തിന് കാരണമായി.

ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിക് സ്കൂൾ

ചിത്രകലയിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ള സ്കൂൾ ഫ്രാൻസിൽ വികസിച്ചു. അത് ക്ലാസിക്കസത്തിനെതിരായ ഒരു എതിർപ്പായി ഉയർന്നുവന്നു, ഒരു തണുത്ത, യുക്തിസഹമായ അക്കാദമികതയിലേക്ക് അധഃപതിച്ചു, 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുഴുവൻ ഫ്രഞ്ച് സ്കൂളിന്റെ പ്രബലമായ സ്വാധീനം നിർണ്ണയിച്ച അത്തരം മഹത്തായ യജമാനന്മാരെ മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുവന്നു.

ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിക് കലാകാരന്മാർ "മങ്ങിയ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ" നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള നാടകവും പാത്തോസും ആന്തരിക പിരിമുറുക്കവും നിറഞ്ഞ പ്ലോട്ടുകളിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു. അവയെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിൽ, അവർ ചിത്രപരവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങൾ പരിഷ്കരിച്ചു:

ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആദ്യ തിളക്കമാർന്ന വിജയങ്ങൾ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുതിയോഡോറ ജെറിക്കോൾട്ട് (1791-1824), മറ്റുള്ളവരെക്കാൾ നേരത്തെ, ലോകത്തിന്റെ സംഘട്ടനത്തെക്കുറിച്ച് തികച്ചും റൊമാന്റിക് വികാരം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ഇതിനകം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതികളിൽ, നമ്മുടെ കാലത്തെ നാടകീയ സംഭവങ്ങൾ കാണിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ഒരാൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. ഉദാഹരണത്തിന്, "ആക്രമണത്തിന് പോകുന്ന മൌണ്ടഡ് റൈഫിൾമാൻമാരുടെ ഓഫീസർ", "ദ മുറിവേറ്റ ക്യൂറാസിയർ" എന്നീ പെയിന്റിംഗുകൾ നെപ്പോളിയൻ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രണയത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "ദി റാഫ്റ്റ് ഓഫ് ദി മെഡൂസ", ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ സമീപകാല സംഭവത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - ഷിപ്പിംഗ് കമ്പനിയുടെ തെറ്റ് കാരണം ഒരു പാസഞ്ചർ കപ്പലിന്റെ മരണം, വലിയ അനുരണനമായിരുന്നു. . മരണത്തിന്റെ വക്കിലുള്ള ആളുകൾ ചക്രവാളത്തിൽ ഒരു രക്ഷകപ്പൽ കണ്ട നിമിഷം ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഭീമാകാരമായ 7×5 മീറ്റർ ക്യാൻവാസ് ജെറിക്കോൾട്ട് സൃഷ്ടിച്ചു. കഠിനമായ, ഇരുണ്ട വർണ്ണ സ്കീം, ഒരു ഡയഗണൽ കോമ്പോസിഷൻ എന്നിവയാൽ കടുത്ത പിരിമുറുക്കം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഈ പെയിന്റിംഗ് ആധുനിക കാലത്തെ ജെറിക്കോൾട്ട് ഫ്രാൻസിന്റെ പ്രതീകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, അത് കപ്പൽ തകർച്ചയിൽ നിന്ന് പലായനം ചെയ്യുന്ന ആളുകളെപ്പോലെ, പ്രതീക്ഷയും നിരാശയും അനുഭവിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാനത്തെ വലിയ പെയിന്റിംഗിന്റെ തീം - "റേസ് അറ്റ് എപ്സോം" - ഇംഗ്ലണ്ടിൽ കണ്ടെത്തിയ കലാകാരൻ. പക്ഷികളെപ്പോലെ പറക്കുന്ന കുതിരകളെ ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു (കൗമാരപ്രായത്തിൽ മികച്ച റൈഡറായി മാറിയ ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ചിത്രം). ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികതയാൽ വേഗതയുടെ മതിപ്പ് വർധിപ്പിക്കുന്നു: കുതിരകളെയും ജോക്കികളെയും വളരെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം എഴുതിയിരിക്കുന്നു, പശ്ചാത്തലം വിശാലമാണ്.

ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെ മരണശേഷം (ജീവിതത്തിന്റെയും കഴിവിന്റെയും ആദ്യഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹം ദാരുണമായി മരിച്ചു), അദ്ദേഹത്തിന്റെ യുവ സുഹൃത്ത് ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിക്സിന്റെ അംഗീകൃത തലവനായി.യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ് (1798-1863). ഡെലാക്രോയിക്സ് സമഗ്രമായ കഴിവുള്ളയാളായിരുന്നു, സംഗീത-സാഹിത്യ കഴിവുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡയറിക്കുറിപ്പുകളും കലാകാരന്മാരെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങളും ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും രസകരമായ രേഖകളാണ്. വർണ്ണ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക പഠനങ്ങൾ ഭാവിയിലെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളിലും പ്രത്യേകിച്ച് ഡബ്ല്യു. വാൻ ഗോഗിലും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

"ഡിവൈൻ കോമഡി" യുടെ ഇതിവൃത്തത്തിൽ എഴുതിയ "ഡാന്റേയും വിർജിലും" ("ഡാന്റേയുടെ ബോട്ട്") ആയിരുന്നു ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ ആദ്യത്തെ പെയിന്റിംഗ്, അദ്ദേഹത്തിന് പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തത്. അവളുടെ സമകാലികരെ വികാരാധീനമായ പാത്തോസ്, ഇരുണ്ട നിറത്തിന്റെ ശക്തി എന്നിവയാൽ അടിച്ചു.

കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരകോടി "ബാരിക്കേഡുകളിലെ സ്വാതന്ത്ര്യം" ("ജനങ്ങളെ നയിക്കുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യം") ആയിരുന്നു. ഒരു യഥാർത്ഥ വസ്തുതയുടെ വിശ്വാസ്യത (ചിത്രം 1830-ലെ ഫ്രാൻസിലെ ജൂലൈ വിപ്ലവത്തിന്റെ മധ്യത്തിലാണ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്) സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് സ്വപ്നവും ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രതീകാത്മകതയും ഇവിടെ ലയിക്കുന്നു. ഒരു സുന്ദരിയായ യുവതി വിപ്ലവ ഫ്രാൻസിന്റെ പ്രതീകമായി മാറുന്നു.

ആധുനിക സംഭവങ്ങളോടുള്ള പ്രതികരണം തുർക്കി ഭരണത്തിനെതിരായ ഗ്രീക്ക് ജനതയുടെ പോരാട്ടത്തിനായി സമർപ്പിച്ച "ചിയോസിലെ കൂട്ടക്കൊല" എന്ന ചിത്രമായിരുന്നു. .

മൊറോക്കോ സന്ദർശിച്ച ഡെലാക്രോയിക്സ് അറബ് കിഴക്കിന്റെ വിചിത്രമായ ലോകം കണ്ടെത്തി, അതിനായി അദ്ദേഹം നിരവധി പെയിന്റിംഗുകളും സ്കെച്ചുകളും നീക്കിവച്ചു. "വിമൻ ഓഫ് അൾജീരിയ"യിൽ മുസ്ലീം ഹറമിന്റെ ലോകം ആദ്യമായി യൂറോപ്യൻ പ്രേക്ഷകർക്ക് അവതരിപ്പിച്ചു.

ക്രിയേറ്റീവ് ബുദ്ധിജീവികളുടെ പ്രതിനിധികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയും കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ചു, അവരിൽ പലരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളായിരുന്നു (എൻ. പഗാനിനി, എഫ്. ചോപിൻ, ജി. ബെർലിയോസ് തുടങ്ങിയവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ)

തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, ഡെലാക്രോയിക്സ് ചരിത്ര വിഷയങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു, ഒരു മ്യൂറലിസ്റ്റായും (ചേംബർ ഓഫ് ഡെപ്യൂട്ടീസ്, സെനറ്റിലെ ചുവർച്ചിത്രങ്ങൾ), ഒരു ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റായും (ഷേക്സ്പിയർ, ഗോഥെ, ബൈറൺ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ) പ്രവർത്തിച്ചു.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഇംഗ്ലീഷ് ചിത്രകാരന്മാരുടെ പേരുകൾ - ആർ. ബെനിംഗ്ടൺ, ജെ. കോൺസ്റ്റബിൾ, ഡബ്ല്യു. ടർണർ - ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വിഭാഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ പ്രദേശത്ത്, അവർ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു പുതിയ പേജ് തുറന്നു: അക്കാലത്ത് മറ്റൊരു രാജ്യത്തിനും അറിയാത്തത്ര വിശാലവും സ്നേഹനിർഭരവുമായ പ്രതിഫലനം അവരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ കണ്ടെത്തി.

ജോൺ കോൺസ്റ്റബിൾ (1776-1837) യൂറോപ്യൻ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തേതിൽ ഒന്ന് പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും സ്കെച്ചുകൾ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി, പ്രകൃതിയുടെ നേരിട്ടുള്ള നിരീക്ഷണത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിൽ ലളിതമാണ്: ഗ്രാമങ്ങൾ, കൃഷിയിടങ്ങൾ, പള്ളികൾ, നദിയുടെ ഒരു സ്ട്രിപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കടൽത്തീരം: ഹൈകാർട്ട്, ഡെതം വാലി, ബിഷപ്പ് ഗാർഡനിൽ നിന്നുള്ള സാലിസ്ബറി കത്തീഡ്രൽ. കോൺസ്റ്റബിളിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഫ്രാൻസിലെ ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് ഒരു പ്രേരണയായി.

വില്യം ടർണർ (1775-1851) - സമുദ്ര ചിത്രകാരൻ . കൊടുങ്കാറ്റുള്ള കടൽ, മഴ, ഇടിമിന്നൽ, വെള്ളപ്പൊക്കം, ചുഴലിക്കാറ്റുകൾ എന്നിവ അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ചു: “കപ്പലിന്റെ അവസാന യാത്ര“ ധൈര്യശാലി ”,“ പിയാസെറ്റയ്ക്ക് മുകളിലൂടെയുള്ള ഇടിമിന്നൽ. ബോൾഡ് കളറിസ്റ്റിക് തിരയലുകൾ, അപൂർവ ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകൾ ചിലപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളെ തിളങ്ങുന്ന ഫാന്റസ്മാഗോറിക് കണ്ണടകളാക്കി മാറ്റുന്നു: "ലണ്ടൻ പാർലമെന്റിന്റെ തീ", "മഞ്ഞ് കൊടുങ്കാറ്റ്. കപ്പൽ തുറമുഖം വിട്ട്, ആഴം കുറഞ്ഞ വെള്ളത്തിൽ തട്ടി അപകട സൂചനകൾ നൽകുന്നു. .

വ്യാവസായികവൽക്കരണത്തിന്റെ പ്രതീകമായ പാളങ്ങളിൽ ഓടുന്ന നീരാവി ലോക്കോമോട്ടീവിന്റെ ആദ്യ പെയിന്റിംഗ് ചിത്രം ടർണർ സ്വന്തമാക്കി. മഴയിലും നീരാവിയിലും വേഗതയിലും, ഒരു നീരാവി ലോക്കോമോട്ടീവ് തേംസ് നദിയിലൂടെ മൂടൽമഞ്ഞുള്ള മഴ മൂടൽമഞ്ഞിലൂടെ ഓടുന്നു. എല്ലാ ഭൗതിക വസ്തുക്കളും ഒരു മരീചിക ഇമേജിലേക്ക് ലയിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, അത് വേഗതയുടെ വികാരം തികച്ചും അറിയിക്കുന്നു.

പ്രകാശത്തെയും വർണ്ണ ഫലങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ടർണറുടെ അതുല്യമായ പഠനം ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരുടെ കണ്ടെത്തലുകൾ പല തരത്തിൽ മുൻകൂട്ടി കണ്ടു.

1848-ൽ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഉയർന്നുപ്രീ-റാഫേലൈറ്റ് സാഹോദര്യം (ലാറ്റിൻ പ്രെയിൽ നിന്ന് - "മുമ്പ്", റാഫേൽ), ഇത് സമകാലിക സമൂഹത്തെയും അക്കാദമിക് സ്കൂളിന്റെ കലയെയും അംഗീകരിക്കാത്ത കലാകാരന്മാരെ ഒന്നിപ്പിച്ചു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലും ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിലും (അതിനാൽ പേര്) അവരുടെ ആദർശം അവർ കണ്ടു. സാഹോദര്യത്തിലെ പ്രധാന അംഗങ്ങൾ -വില്യം ഹോൾമാൻ ഹണ്ട്, ജോൺ എവററ്റ് മില്ലൈസ്, ഡാന്റെ ഗബ്രിയേൽ റോസെറ്റി. അവരുടെ ആദ്യകാല സൃഷ്ടികളിൽ, ഈ കലാകാരന്മാർ ഒപ്പുകൾക്ക് പകരം ആർവി എന്ന ചുരുക്കെഴുത്ത് ഉപയോഗിച്ചു. .

പ്രീ-റാഫേലൈറ്റുകളുടെ റൊമാന്റിക്‌സുമായി, പുരാതന കാലത്തെ പ്രണയം ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. അവർ ബൈബിൾ വിഷയങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു (W. H. ഹണ്ടിന്റെ "The Light of the World", "The Unfaithful Shepherd"; "The Childhood of Mary" and "The Annunciation" by D. G. Rossetti), മധ്യകാല ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള പ്ലോട്ടുകളും നാടകങ്ങളും ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയർ (മില്ലൈസിന്റെ "ഒഫീലിയ").

മനുഷ്യ രൂപങ്ങളും വസ്തുക്കളും അവയുടെ സ്വാഭാവിക വലുപ്പത്തിൽ വരയ്ക്കുന്നതിന്, പ്രീ-റാഫേലൈറ്റുകൾ ക്യാൻവാസുകളുടെ വലുപ്പം വർദ്ധിപ്പിച്ചു, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് സ്കെച്ചുകൾ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ചു. അവരുടെ ചിത്രങ്ങളിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് യഥാർത്ഥ ആളുകൾക്കിടയിൽ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഡി.ജി. റോസെറ്റി തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട എലിസബത്ത് സിദാലിനെ തന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ കൃതികളിലും അവതരിപ്പിച്ചു, ഒരു മധ്യകാല നൈറ്റ് പോലെ, അവളുടെ അകാല മരണത്തിനു ശേഷവും തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളോട് വിശ്വസ്തത പുലർത്തുന്നത് തുടരുന്നു (“ബ്ലൂ സിൽക്ക് ഡ്രസ്”, 1866).

പ്രീ-റാഫേലൈറ്റുകളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞനായിരുന്നുജോൺ റസ്കിൻ (1819-1900) - ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാരൻ, കലാ നിരൂപകൻ, കലാ സൈദ്ധാന്തികൻ, "മോഡേൺ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ" എന്ന പ്രശസ്തമായ പുസ്തകങ്ങളുടെ രചയിതാവ്.

പ്രീ-റാഫേലൈറ്റുകളുടെ സൃഷ്ടികൾ പല കലാകാരന്മാരെയും ഗണ്യമായി സ്വാധീനിക്കുകയും സാഹിത്യത്തിലും (W. Pater, O. Wild) ഫൈൻ ആർട്‌സിലും (O. Beardsley, G. Moreau, മുതലായവ) പ്രതീകാത്മകതയുടെ തുടക്കമായി മാറുകയും ചെയ്തു.

"നസറൻസ്" എന്ന വിളിപ്പേര് യേശുക്രിസ്തു ജനിച്ച ഗലീലിയിലെ നസ്രത്ത് നഗരത്തിന്റെ പേരിൽ നിന്നായിരിക്കാം. മറ്റൊരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, നാസീറുകളുടെ പുരാതന യഹൂദ മത സമൂഹത്തിന്റെ പേരുമായി സാമ്യമുള്ളതാണ് ഇത്. "അല്ലാ നസറീന" എന്ന ഹെയർസ്റ്റൈലിന്റെ പരമ്പരാഗത നാമത്തിൽ നിന്നാണ് ഗ്രൂപ്പിന്റെ പേര് വന്നത്, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ സാധാരണമായതും എ.ഡ്യൂററിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിൽ നിന്ന് അറിയപ്പെടുന്നതും: നീളമുള്ള മുടി ധരിക്കുന്ന രീതി, മിഡിൽ, ഓവർബെക്ക് വീണ്ടും അവതരിപ്പിച്ചു.

ബീഡെർമിയർ(ജർമ്മൻ "ധീരനായ മേയർ", ഫിലിസ്റ്റൈൻ) - ജർമ്മൻ കവി ലുഡ്വിഗ് ഐക്രോഡിന്റെ കവിതാസമാഹാരത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സാങ്കൽപ്പിക കഥാപാത്രത്തിന്റെ കുടുംബപ്പേര്. ഐക്രോഡ് ഒരു യഥാർത്ഥ വ്യക്തിയുടെ ഒരു പാരഡി സൃഷ്ടിച്ചു - സാമുവൽ ഫ്രെഡറിക് സോറ്റർ, നിഷ്കളങ്കമായ കവിതകൾ എഴുതിയ ഒരു പഴയ അധ്യാപകൻ. ഐക്രോഡ്, തന്റെ കാരിക്കേച്ചറിൽ, ബിഡെർമിയറിന്റെ ചിന്തയുടെ ഫിലിസ്‌റ്റൈൻ പ്രാകൃതതയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അത് കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഒരുതരം പാരഡിക് പ്രതീകമായി മാറി.കറുപ്പ്, തവിട്ട്, പച്ചകലർന്ന നിറങ്ങളിലുള്ള സ്‌ട്രോക്കുകൾ കൊടുങ്കാറ്റിന്റെ ക്രോധം അറിയിക്കുന്നു. കാഴ്ചക്കാരന്റെ നോട്ടം ഒരു ചുഴിയുടെ മധ്യത്തിലാണെന്ന് തോന്നുന്നു, കപ്പൽ തിരമാലകളുടെയും കാറ്റിന്റെയും കളിപ്പാട്ടമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം - റഷ്യയിലെ സാംസ്കാരികവും ആത്മീയവുമായ ഉയർച്ചയുടെ സമയം. സാമ്പത്തിക-സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ വികസനത്തിൽ റഷ്യ വികസിത യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളെക്കാൾ പിന്നിലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, സാംസ്കാരിക നേട്ടങ്ങളിൽ അത് അവരോടൊപ്പം നിൽക്കുക മാത്രമല്ല, പലപ്പോഴും അവരെ മറികടക്കുകയും ചെയ്തു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനം മുമ്പത്തെ പരിവർത്തനങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. മുതലാളിത്ത ബന്ധങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങൾ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയിലേക്കുള്ള കടന്നുകയറ്റം സാക്ഷരരും വിദ്യാസമ്പന്നരുമായ ആളുകളുടെ ആവശ്യകത വർദ്ധിപ്പിച്ചു. നഗരങ്ങൾ പ്രധാന സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രങ്ങളായി.

സാമൂഹിക പ്രക്രിയകളിലേക്ക് പുതിയ സാമൂഹിക തലങ്ങൾ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. റഷ്യൻ ജനതയുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ദേശീയ ആത്മബോധത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സംസ്കാരം വികസിച്ചു, ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഒരു ദേശീയ സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു. സാഹിത്യം, നാടകം, സംഗീതം, ദൃശ്യകല എന്നിവയിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി 1812 ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധംഅത് അഭൂതപൂർവമായ അളവിൽ റഷ്യൻ ജനതയുടെ ദേശീയ ആത്മബോധത്തിന്റെ വളർച്ചയെ ത്വരിതപ്പെടുത്തി, അതിന്റെ ഏകീകരണം. റഷ്യയിലെ മറ്റ് ജനങ്ങളുടെ റഷ്യൻ ജനതയുമായി ഒരു അടുപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തെ റഷ്യൻ ചിത്രകലയുടെ സുവർണ്ണകാലം എന്ന് ശരിയായി വിളിക്കുന്നു. അപ്പോഴാണ് റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സൃഷ്ടികളെ യൂറോപ്യൻ കലയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾക്ക് തുല്യമാക്കുന്ന വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ തലത്തിലെത്തിയത്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് തുറക്കുന്ന മൂന്ന് പേരുകൾ - കിപ്രെൻസ്കി , ട്രോപിനിൻ , വെനെറ്റ്സിയാനോവ്. ഓരോരുത്തർക്കും വ്യത്യസ്ത ഉത്ഭവമുണ്ട്: നിയമവിരുദ്ധമായ ഒരു ഭൂവുടമ, ഒരു സെർഫ്, ഒരു വ്യാപാരിയുടെ പിൻഗാമി. ഓരോരുത്തർക്കും അവരുടേതായ സർഗ്ഗാത്മക അഭിലാഷമുണ്ട് - ഒരു റൊമാന്റിക്, ഒരു റിയലിസ്റ്റ്, ഒരു "ഗ്രാമീണ ഗാനരചയിതാവ്".

ചരിത്രപരമായ ചിത്രകലയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല അഭിനിവേശം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കിപ്രെൻസ്കി പ്രാഥമികമായി ഒരു മികച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനായാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നമുക്ക് പറയാം. അദ്ദേഹം ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനായി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രശസ്തരായ പഴയ യജമാനന്മാർക്ക് അവനുമായി മത്സരിക്കാനായില്ല: 1808-ൽ റൊക്കോടോവ് മരിച്ചു, 14 വർഷം അവനെ അതിജീവിച്ച ലെവിറ്റ്സ്കി, നേത്രരോഗം കാരണം വരച്ചില്ല, കൂടാതെ കുറച്ച് കാലം ജീവിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ബോറോവിക്കോവ്സ്കി. ഡെസെംബ്രിസ്റ്റുകളുടെ പ്രക്ഷോഭത്തിന് മാസങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുള്ളൂ.

കിപ്രെൻസ്‌കി തന്റെ കാലത്തെ ഒരു കലാചരിത്രകാരനാകാൻ ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു. "മുഖങ്ങളിലെ ചരിത്രം" അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളായി കണക്കാക്കാം, ആ ചരിത്ര സംഭവങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്ത നിരവധി പേരെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അതിൽ അദ്ദേഹം സമകാലികനായിരുന്നു: 1812 ലെ യുദ്ധത്തിലെ നായകന്മാർ, ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ. പെൻസിൽ ഡ്രോയിംഗിന്റെ സാങ്കേതികത ഉപയോഗപ്രദമായി, ഇതിന്റെ പരിശീലനത്തിന് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ ഗൗരവമായ ശ്രദ്ധ നൽകി. കിപ്രെൻസ്കി, ചുരുക്കത്തിൽ, ഒരു പുതിയ തരം സൃഷ്ടിച്ചു - ഒരു ചിത്ര ഛായാചിത്രം.

കിപ്രെൻസ്കി റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, തീർച്ചയായും, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് പുഷ്കിന്റേതാണ്. അത് കമ്മീഷൻ ചെയ്തു ഡെൽവിഗ, കവിയുടെ ലൈസിയം സുഹൃത്ത്, 1827-ൽ. സമകാലികർ ഒറിജിനലുമായി ഛായാചിത്രത്തിന്റെ അതിശയകരമായ സാമ്യം ശ്രദ്ധിച്ചു. അതേ വർഷം വരച്ച ട്രോപിനിൻ എഴുതിയ പുഷ്കിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിൽ അന്തർലീനമായ ദൈനംദിന സവിശേഷതകളിൽ നിന്ന് കവിയുടെ ചിത്രം കലാകാരന് സ്വതന്ത്രമാക്കുന്നു. അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ച് ഒരു കാവ്യാത്മക മ്യൂസിയം സന്ദർശിച്ചപ്പോൾ പ്രചോദനത്തിന്റെ നിമിഷത്തിൽ കലാകാരൻ പിടിച്ചെടുത്തു.

ഇറ്റലിയിലേക്കുള്ള രണ്ടാമത്തെ യാത്രയ്ക്കിടെ മരണം കലാകാരനെ മറികടന്നു. സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, പ്രശസ്ത ചിത്രകാരനുമായി കാര്യമായൊന്നും പോയിട്ടില്ല. സൃഷ്ടിപരമായ മാന്ദ്യം ആരംഭിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം ഒരു ദാരുണമായ സംഭവത്താൽ മൂടപ്പെട്ടു: സമകാലികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കലാകാരൻ കൊലപാതക കുറ്റം ചുമത്തി, വീട് വിടാൻ ഭയപ്പെട്ടു. തന്റെ ഇറ്റാലിയൻ വിദ്യാർത്ഥിയെ വിവാഹം കഴിച്ചത് പോലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന നാളുകളെ ശോഭനമാക്കിയില്ല.

വിദേശരാജ്യത്ത് മരിച്ച റഷ്യൻ ചിത്രകാരനെക്കുറിച്ച് വിലപിച്ചവർ ചുരുക്കം. ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന് എന്ത് തരത്തിലുള്ള യജമാനനെയാണ് നഷ്ടപ്പെട്ടതെന്ന് ശരിക്കും മനസ്സിലാക്കിയ ചുരുക്കം ചിലരിൽ അക്കാലത്ത് ഇറ്റലിയിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന കലാകാരൻ അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവ് ഉൾപ്പെടുന്നു. ആ സങ്കടകരമായ ദിവസങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം എഴുതി: കിപ്രെൻസ്കി "യൂറോപ്പിൽ റഷ്യൻ പേര് ആദ്യമായി അറിയപ്പെടുന്നത്."

ട്രോപിനിൻ റഷ്യൻ കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു മികച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനായി പ്രവേശിച്ചു. അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: "ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഛായാചിത്രം വരച്ചിരിക്കുന്നത് അവനോട് അടുപ്പമുള്ള, അവനെ സ്നേഹിക്കുന്ന ആളുകളുടെ ഓർമ്മയ്ക്കായി." സമകാലികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ട്രോപിനിൻ ഏകദേശം 3,000 ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. ഇത് അങ്ങനെയാണോ എന്ന് പറയാൻ പ്രയാസമാണ്. കലാകാരനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുസ്തകത്തിൽ, ട്രോപിനിൻ ചിത്രീകരിച്ച 212 കൃത്യമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞ മുഖങ്ങളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് ഉണ്ട്. "അജ്ഞാതന്റെ ഛായാചിത്രം" (അജ്ഞാതൻ) എന്ന പേരിൽ നിരവധി കൃതികളും അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്. ട്രോപിനിൻ അവതരിപ്പിച്ചത് സംസ്ഥാന പ്രമുഖർ, പ്രഭുക്കന്മാർ, യോദ്ധാക്കൾ, ബിസിനസുകാർ, ചെറിയ ഉദ്യോഗസ്ഥർ, സെർഫുകൾ, ബുദ്ധിജീവികൾ, റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വ്യക്തികൾ എന്നിവരായിരുന്നു. അവരിൽ: ചരിത്രകാരനായ കരംസിൻ, എഴുത്തുകാരൻ സാഗോസ്കിൻ, കലാ നിരൂപകൻ ഒഡോവ്സ്കി, ചിത്രകാരൻമാരായ ബ്രയൂലോവ്, ഐവസോവ്സ്കി, ശിൽപി വിറ്റാലി, വാസ്തുശില്പി ഗിലാർഡി, സംഗീതസംവിധായകൻ അലിയാബിയേവ്, അഭിനേതാക്കളായ ഷ്ചെപ്കിൻ, മോ-ചലോവ്, നാടകകൃത്ത് സുഖോവോ-കോബിലിൻ.

ട്രോപിനിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിലൊന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകന്റെ ഛായാചിത്രമാണ്. XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ കലയുടെ "കണ്ടെത്തലുകളിൽ" ഒന്ന് ഞാൻ പറയണം. ഒരു കുട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം ഉണ്ടായിരുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, കുട്ടി ഇതുവരെ വളർന്നിട്ടില്ലാത്ത ഒരു ചെറിയ മുതിർന്നയാളായിട്ടാണ് കണ്ടിരുന്നത്. മുതിർന്നവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമല്ലാത്ത വസ്ത്രങ്ങൾ പോലും കുട്ടികൾ ധരിച്ചിരുന്നു: പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ. പെൺകുട്ടികൾ ഇറുകിയ കോർസെറ്റുകളും ഫിജ്മയുള്ള വിശാലമായ പാവാടയും ധരിച്ചിരുന്നു. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രം. അവർ ഒരു കുട്ടിയിൽ ഒരു കുട്ടിയെ കണ്ടു. ഇത് ചെയ്തവരിൽ കലാകാരന്മാരും ഉൾപ്പെടുന്നു. ട്രോപിനിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിൽ വളരെ ലാളിത്യവും സ്വാഭാവികതയും ഉണ്ട്. ആൺകുട്ടി പോസ് ചെയ്യുന്നില്ല. എന്തോ താൽപ്പര്യം, അവൻ ഒരു നിമിഷം തിരിഞ്ഞു: അവന്റെ വായ പിളർന്നിരുന്നു, അവന്റെ കണ്ണുകൾ തിളങ്ങുന്നു. കുട്ടിയുടെ രൂപം അതിശയകരമാംവിധം ആകർഷകവും കാവ്യാത്മകവുമാണ്. പൊൻകീറിയ മുടി, തുറന്ന, ബാലിശമായ തടിച്ച മുഖം, ബുദ്ധിമാനായ കണ്ണുകളുടെ ചടുലമായ രൂപം. കലാകാരന് തന്റെ മകന്റെ ഛായാചിത്രം എത്ര സ്നേഹത്തോടെയാണ് വരച്ചതെന്ന് ഒരാൾക്ക് അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും.

ട്രോപിനിൻ രണ്ടുതവണ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ എഴുതി. പിന്നീടുള്ളതിൽ, 1846-ൽ, കലാകാരന് 70 വയസ്സായി. ചിത്രകാരന്മാർ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക വടി - ഒരു മസ്തബിൽ ചാരി, കൈകളിൽ ഒരു പാലറ്റും ബ്രഷുകളും ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം സ്വയം ചിത്രീകരിച്ചു. അവന്റെ പിന്നിൽ ക്രെംലിനിലെ ഗംഭീരമായ പനോരമയുണ്ട്. ചെറുപ്പത്തിൽ, ട്രോപിനിന് വീരോചിതമായ ശക്തിയും നല്ല മനോഭാവവും ഉണ്ടായിരുന്നു. സ്വയം ഛായാചിത്രം വിലയിരുത്തിയാൽ, വാർദ്ധക്യത്തിലും അദ്ദേഹം തന്റെ ശരീരത്തിന്റെ ശക്തി നിലനിർത്തി. കണ്ണടയുള്ള വൃത്താകൃതിയിലുള്ള മുഖം നല്ല സ്വഭാവം പ്രസരിപ്പിക്കുന്നു. കലാകാരൻ 10 വർഷത്തിനുശേഷം മരിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൻഗാമികളുടെ ഓർമ്മയിൽ തുടർന്നു - റഷ്യൻ കലയെ തന്റെ കഴിവുകളാൽ സമ്പന്നമാക്കിയ ഒരു മികച്ച, ദയയുള്ള മനുഷ്യൻ.

റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ കർഷക വിഷയം വെനെറ്റ്സിയാനോവ് കണ്ടെത്തി. റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരിൽ തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ തന്റെ മാതൃ പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യം ആദ്യമായി കാണിച്ചത് അദ്ദേഹമായിരുന്നു. അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് തരം ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. പ്രാധാന്യത്തിന്റെ അവസാന സ്ഥാനം അദ്ദേഹം കൈവശപ്പെടുത്തി, അതിലും നിന്ദ്യമായത് - എല്ലാ ദിവസവും. ഇറ്റാലിയൻ അല്ലെങ്കിൽ സാങ്കൽപ്പിക പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത് കുറച്ച് യജമാനന്മാർ മാത്രമാണ് പ്രകൃതിയെ വരച്ചത്.

വെനറ്റ്സിയാനോവിന്റെ പല കൃതികളിലും പ്രകൃതിയും മനുഷ്യനും അഭേദ്യമാണ്. അവർ ഭൂമിയുമായും അതിന്റെ സമ്മാനങ്ങളുമായി ഒരു കർഷകനെപ്പോലെ അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ - "ഹേമേക്കിംഗ്", "കൃഷിയോഗ്യമായ ഭൂമിയിൽ. വസന്തം", "വിളവെടുപ്പിൽ. വേനൽക്കാലം" - കലാകാരൻ 20-കളിൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കൊടുമുടിയായിരുന്നു. കർഷകരുടെ കർഷക ജീവിതവും അധ്വാനവും വെനറ്റ്സിയാനോവിനെപ്പോലെ സ്നേഹത്തോടെ കാവ്യാത്മകമായി കാണിക്കാൻ റഷ്യൻ കലയിൽ ആർക്കും കഴിഞ്ഞിട്ടില്ല. "കൃഷിയോഗ്യമായ ഭൂമിയിൽ. വസന്തം" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു സ്ത്രീ ഒരു വയലിനെ അലട്ടുന്നു. കഠിനവും ക്ഷീണിപ്പിക്കുന്നതുമായ ഈ ജോലി വെനെറ്റ്സിയാനോവിന്റെ ക്യാൻവാസിൽ ഗംഭീരമായി കാണപ്പെടുന്നു: സുന്ദരമായ സൺ‌ഡ്രസും കൊക്കോഷ്‌നിക്കും ധരിച്ച ഒരു കർഷക സ്ത്രീ. സുന്ദരമായ മുഖവും വഴങ്ങുന്ന ശരീരവുമുള്ള അവൾ ഒരു പുരാതന ദേവതയെപ്പോലെയാണ്. അനുസരണയുള്ള രണ്ട് കുതിരകളെ കടിഞ്ഞാൺ കൊണ്ട് നയിക്കുന്നു, അവൾ നടക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ വയലിന് മുകളിലൂടെ സഞ്ചരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതം ശാന്തമായും അളവിലും സമാധാനപരമായും ഒഴുകുന്നു. അപൂർവ മരങ്ങൾ പച്ചയായി മാറുന്നു, വെളുത്ത മേഘങ്ങൾ ആകാശത്ത് പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്നു, വയലിന് അനന്തമായി തോന്നുന്നു, അതിന്റെ അരികിൽ ഒരു കുഞ്ഞ് അമ്മയെ കാത്തിരിക്കുന്നു.

"ഇൻ ദി ഹാർവെസ്റ്റ്. വേനൽ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് മുമ്പത്തേത് തുടരുന്നതായി തോന്നുന്നു. വിളവെടുപ്പ് പാകമായി, വയലുകൾ സ്വർണ്ണ താളടിയുടെ കതിരുകളാണ് - ഇത് വിളവെടുപ്പ് സമയമാണ്. മുൻവശത്ത്, അരിവാൾ മാറ്റിവെച്ച്, ഒരു കർഷക സ്ത്രീ ഒരു കുട്ടിയെ മുലയൂട്ടുന്നു. ആകാശവും വയലും അതിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നവരും കലാകാരന്മാർക്ക് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്. എന്നിട്ടും, അവന്റെ ശ്രദ്ധയുടെ പ്രധാന വിഷയം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു വ്യക്തിയാണ്.

വെനെറ്റ്സിയാനോവ്കർഷകരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ഗാലറിയും സൃഷ്ടിച്ചു. റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന് ഇത് പുതിയതായിരുന്നു. XVIII നൂറ്റാണ്ടിൽ. ജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ആളുകൾ, അതിലുപരി സെർഫുകൾ, കലാകാരന്മാരോട് വലിയ താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു. കലാചരിത്രകാരന്മാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, റഷ്യൻ ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി "റഷ്യൻ നാടോടി തരം പിടിച്ചെടുക്കുകയും പുനർനിർമ്മിക്കുകയും" ചെയ്തത് വെനെറ്റ്സിയാനോവ് ആയിരുന്നു. "റീപ്പേഴ്സ്", "കോൺഫ്ലവർ ഉള്ള പെൺകുട്ടി", "കാളക്കുട്ടിയുള്ള പെൺകുട്ടി", "ഉറങ്ങുന്ന ഇടയൻ" എന്നിവ വെനറ്റ്സിയാനോവ് അനശ്വരമാക്കിയ കർഷകരുടെ അത്ഭുതകരമായ ചിത്രങ്ങളാണ്. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം കർഷകരായ കുട്ടികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. "സഖർക്ക" എത്ര നല്ലവനാണ് - തോളിൽ കോടാലിയുമായി വലിയ കണ്ണുള്ള, മൂക്ക്, വലിയ ചുണ്ടുള്ള കുട്ടി! കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ജോലി ചെയ്യാൻ ശീലിച്ച ഊർജ്ജസ്വലനായ ഒരു കർഷക സ്വഭാവത്തെ സഖാർക്ക വ്യക്തിവൽക്കരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു.

അലക്സി ഗാവ്‌റിലോവിച്ച് ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, ഒരു മികച്ച അധ്യാപകനെന്ന നിലയിലും സ്വയം ഒരു നല്ല ഓർമ്മ അവശേഷിപ്പിച്ചു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു സന്ദർശന വേളയിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു തുടക്കക്കാരനായ കലാകാരനെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയായി കൊണ്ടുപോയി, പിന്നെ മറ്റൊന്ന്, മൂന്നാമത്തേത് ... അങ്ങനെ, വെനീഷ്യൻ എന്ന പേരിൽ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ച ഒരു മുഴുവൻ ആർട്ട് സ്കൂൾ ഉടലെടുത്തു. കാല് നൂറ്റാണ്ടായി എഴുപതോളം പ്രതിഭാധനരായ യുവാക്കള് ഇതിലൂടെ കടന്നുപോയി. വെനറ്റ്സിയാനോവ് സെർഫ് കലാകാരന്മാരെ അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് വീണ്ടെടുക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, ഇത് വിജയിച്ചില്ലെങ്കിൽ വളരെ ആശങ്കാകുലനായിരുന്നു. തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭനായ ഗ്രിഗറി സോറോക്കയ്ക്ക് ഒരിക്കലും തന്റെ ഭൂവുടമയിൽ നിന്ന് സ്വാതന്ത്ര്യം ലഭിച്ചില്ല. സെർഫോം നിർത്തലാക്കുന്നത് കാണാനാണ് അദ്ദേഹം ജീവിച്ചത്, എന്നാൽ മുൻ ഉടമയുടെ സർവ്വശക്തിയാൽ നിരാശയിലേക്ക് നയിക്കപ്പെട്ടു, ആത്മഹത്യ ചെയ്തു.

വെനറ്റ്സിയാനോവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ പലരും മുഴുവൻ ശമ്പളത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീട്ടിൽ താമസിച്ചു. വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ അവർ മനസ്സിലാക്കി: കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ നിയമങ്ങൾ കർശനമായി പാലിക്കൽ, പ്രകൃതിയോട് അടുത്ത ശ്രദ്ധ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ റഷ്യൻ കലയിൽ ശ്രദ്ധേയമായ മുദ്ര പതിപ്പിച്ച നിരവധി കഴിവുള്ള യജമാനന്മാർ ഉണ്ടായിരുന്നു: ഗ്രിഗറി സോറോക്ക, അലക്സി ടൈറനോവ്, അലക്സാണ്ടർ അലക്സീവ്, നിക്കിഫോർ ക്രൈലോവ്. "വെനീഷ്യക്കാർ" - അവന്റെ വളർത്തുമൃഗങ്ങളെ സ്നേഹപൂർവ്വം വിളിച്ചു.

അങ്ങനെ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിൽ റഷ്യയുടെ സാംസ്കാരിക വികാസത്തിൽ അതിവേഗം ഉയർച്ചയുണ്ടായി, ഈ സമയത്തെ റഷ്യൻ ചിത്രകലയുടെ സുവർണ്ണകാലം എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സൃഷ്ടികളെ യൂറോപ്യൻ കലയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾക്ക് തുല്യമാക്കുന്ന നൈപുണ്യത്തിന്റെ തലത്തിലെത്തി.

ജനങ്ങളുടെ നേട്ടങ്ങളുടെ മഹത്വവൽക്കരണം, അവരുടെ ആത്മീയ ഉണർവിന്റെ ആശയം, ഫ്യൂഡൽ റഷ്യയുടെ ബാധകളെ അപലപിക്കുക - ഇവയാണ് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ പ്രധാന തീമുകൾ.

ഛായാചിത്രത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ - മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം, അതിന്റെ വ്യക്തിത്വം, വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം - പ്രത്യേകിച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്.

റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ, കുട്ടികളുടെ ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു. നേറ്റീവ് പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യം കാണിക്കുന്ന കർഷക തീം, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, ഫാഷനിലേക്ക് വരുന്നു.

പരീക്ഷയുടെ സംഗ്രഹം

വിഷയം: "കലയിലെ ഒരു പ്രവണതയായി റൊമാന്റിസിസം".

നിർവഹിച്ചു വിദ്യാർത്ഥി 11 "ബി" ക്ലാസ് സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ നമ്പർ 3

ബോയിപ്രവ് അന്ന

ലോക കലാ അധ്യാപകൻ

സംസ്കാരം ബട്സു ടി.എൻ.

ബ്രെസ്റ്റ്, 2002

1. ആമുഖം

2. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാരണങ്ങൾ

3. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ

4. പ്രണയ നായകൻ

5. റഷ്യയിലെ റൊമാന്റിസിസം

a) സാഹിത്യം

ബി) പെയിന്റിംഗ്

സി) സംഗീതം

6. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിസിസം

ഒരു ചിത്രം

b) സംഗീതം

7. ഉപസംഹാരം

8. റഫറൻസുകൾ

1. ആമുഖം

റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ വിശദീകരണ നിഘണ്ടു പരിശോധിച്ചാൽ, "റൊമാന്റിസിസം" എന്ന വാക്കിന്റെ നിരവധി അർത്ഥങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താനാകും: 1. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പാദത്തിലെ സാഹിത്യത്തിലും കലയിലുമുള്ള ഒരു പ്രവണത, ഭൂതകാലത്തിന്റെ ആദർശവൽക്കരണം, ഒറ്റപ്പെടൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന്, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും മനുഷ്യന്റെയും ആരാധന. 2. സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും ഒരു ദിശ, ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും മനുഷ്യന്റെ ഉന്നതമായ ഉദ്ദേശ്യം ഉജ്ജ്വലമായ ചിത്രങ്ങളിൽ കാണിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും നിറഞ്ഞതാണ്. 3. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആദർശവൽക്കരണം, സ്വപ്നതുല്യമായ ധ്യാനം എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞ മാനസികാവസ്ഥ.

നിർവചനത്തിൽ നിന്ന് കാണാൻ കഴിയുന്നതുപോലെ, റൊമാന്റിസിസം കലയിൽ മാത്രമല്ല, പെരുമാറ്റം, വസ്ത്രം, ജീവിതശൈലി, ആളുകളുടെ മനഃശാസ്ത്രം എന്നിവയിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും ജീവിതത്തിലെ നിർണായക നിമിഷങ്ങളിൽ സംഭവിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്, അതിനാൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രമേയം ഇന്നും പ്രസക്തമാണ്. . നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലാണ് നമ്മൾ ജീവിക്കുന്നത്, നമ്മൾ ഒരു പരിവർത്തന ഘട്ടത്തിലാണ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, സമൂഹത്തിൽ ഭാവിയിൽ അവിശ്വാസമുണ്ട്, ആദർശങ്ങളിൽ അവിശ്വാസമുണ്ട്, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് സ്വന്തം അനുഭവങ്ങളുടെ ലോകത്തേക്ക് രക്ഷപ്പെടാനും അതേ സമയം അത് മനസ്സിലാക്കാനുമുള്ള ആഗ്രഹമുണ്ട്. ഈ സവിശേഷതകളാണ് റൊമാന്റിക് കലയുടെ സവിശേഷത. അതുകൊണ്ടാണ് ഞാൻ ഗവേഷണത്തിനായി "റൊമാന്റിസിസം കലയിലെ ഒരു പ്രവണത" എന്ന വിഷയം തിരഞ്ഞെടുത്തത്.

വ്യത്യസ്ത തരം കലകളുടെ ഒരു വലിയ പാളിയാണ് റൊമാന്റിസിസം. വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവവും കാരണങ്ങളും കണ്ടെത്തുക, സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ്, സംഗീതം തുടങ്ങിയ കലാരൂപങ്ങളിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വികാസത്തെക്കുറിച്ച് അന്വേഷിക്കുക, അവയെ താരതമ്യം ചെയ്യുക എന്നിവയാണ് എന്റെ ജോലിയുടെ ലക്ഷ്യം. കലയിലെ മറ്റ് പ്രവണതകളുടെ വികാസത്തിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്വാധീനം എന്താണെന്ന് നിർണ്ണയിക്കുക, എല്ലാത്തരം കലകളുടെയും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ എടുത്തുകാണിക്കുക എന്നതായിരുന്നു എന്റെ പ്രധാന ചുമതല.

തീം വികസിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ഞാൻ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പാഠപുസ്തകങ്ങൾ, ഫിലിമോനോവ, വൊറോത്നിക്കോവ് തുടങ്ങിയ രചയിതാക്കൾ, വിജ്ഞാനകോശ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ വിവിധ രചയിതാക്കൾക്കായി സമർപ്പിച്ച മോണോഗ്രാഫുകൾ, അമിൻസ്കായ, അറ്റ്സർകിന, നെക്രസോവ തുടങ്ങിയ രചയിതാക്കളുടെ ജീവചരിത്ര സാമഗ്രികൾ ഉപയോഗിച്ചു.

2. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ കാരണങ്ങൾ

നാം ആധുനികതയോട് അടുക്കുന്തോറും ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ശൈലിയുടെ ആധിപത്യത്തിന്റെ ദൈർഘ്യം കുറയുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 18-1 മൂന്നാം ഭാഗത്തിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടം. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു (ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിക്കിൽ നിന്ന്; നിഗൂഢവും വിചിത്രവും അയഥാർത്ഥവുമായ ഒന്ന്)

ഒരു പുതിയ ശൈലിയുടെ ആവിർഭാവത്തെ സ്വാധീനിച്ചത് എന്താണ്?

ഇവ മൂന്ന് പ്രധാന സംഭവങ്ങളാണ്: മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം, നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങൾ, യൂറോപ്പിലെ ദേശീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഉദയം.

പാരീസിലെ ഇടിമുഴക്കം യൂറോപ്പിലുടനീളം മുഴങ്ങി. "സ്വാതന്ത്ര്യം, സമത്വം, സാഹോദര്യം!" എന്ന മുദ്രാവാക്യം എല്ലാ യൂറോപ്യൻ ജനങ്ങൾക്കും ഒരു വലിയ ആകർഷണമായിരുന്നു. ബൂർഷ്വാ സമൂഹങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തോടെ, തൊഴിലാളിവർഗം ഒരു സ്വതന്ത്ര ശക്തിയായി ഫ്യൂഡൽ വ്യവസ്ഥയ്‌ക്കെതിരെ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. പ്രഭുക്കന്മാർ, ബൂർഷ്വാസി, തൊഴിലാളിവർഗം എന്നിങ്ങനെ മൂന്ന് വിഭാഗങ്ങളുടെ എതിർ പോരാട്ടം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിന്റെ അടിത്തറയായി.

നെപ്പോളിയന്റെ വിധിയും 1796-1815 2 ദശാബ്ദക്കാലത്തെ യൂറോപ്യൻ ചരിത്രത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്കും സമകാലികരുടെ മനസ്സിനെ കീഴടക്കി. "ചിന്തകളുടെ ഭരണാധികാരി" - അവനെക്കുറിച്ച് എ.എസ്. പുഷ്കിൻ.

ഫ്രാൻസിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇത് മഹത്വത്തിന്റെയും മഹത്വത്തിന്റെയും വർഷങ്ങളായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ആയിരക്കണക്കിന് ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ ജീവൻ അപഹരിച്ചു. നെപ്പോളിയനെ തന്റെ വിമോചകനായാണ് ഇറ്റലി കണ്ടത്. പോളണ്ടുകാർക്ക് അദ്ദേഹത്തിൽ വലിയ പ്രതീക്ഷയുണ്ടായിരുന്നു.

ഫ്രഞ്ച് ബൂർഷ്വാസിയുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്കനുസൃതമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു ജേതാവായി നെപ്പോളിയൻ പ്രവർത്തിച്ചു. യൂറോപ്യൻ രാജാക്കന്മാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അദ്ദേഹം ഒരു സൈനിക എതിരാളി മാത്രമല്ല, ബൂർഷ്വാസിയുടെ അന്യഗ്രഹ ലോകത്തിന്റെ പ്രതിനിധി കൂടിയായിരുന്നു. അവർ അവനെ വെറുത്തു. നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങളുടെ തുടക്കത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മഹത്തായ സൈന്യത്തിൽ" വിപ്ലവത്തിൽ നേരിട്ട് പങ്കെടുത്ത നിരവധി പേർ ഉണ്ടായിരുന്നു.

നെപ്പോളിയന്റെ വ്യക്തിത്വവും അസാധാരണമായിരുന്നു. നെപ്പോളിയന്റെ പത്താം ചരമവാർഷികത്തോട് യുവാവ് ലെർമോണ്ടോവ് പ്രതികരിച്ചു:

അവൻ ലോകത്തിന് അപരിചിതനാണ്. അവനെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാം ഒരു നിഗൂഢതയായിരുന്നു.

ഉയർച്ചയുടെ ദിവസം - മണിക്കൂറിന്റെ പതനവും!

ഈ രഹസ്യം പ്രത്യേകിച്ച് റൊമാന്റിക്സിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു.

നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങളുമായും ദേശീയ സ്വയം അവബോധത്തിന്റെ പക്വതയുമായും ബന്ധപ്പെട്ട്, ഈ കാലഘട്ടം ദേശീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഉദയത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. ജർമ്മനി, ഓസ്ട്രിയ, സ്പെയിൻ നെപ്പോളിയൻ അധിനിവേശത്തിനെതിരെ, ഇറ്റലി - ഓസ്ട്രിയൻ നുകത്തിനെതിരെ, ഗ്രീസ് - തുർക്കിക്കെതിരെ, പോളണ്ടിൽ അവർ റഷ്യൻ സാറിസത്തിനെതിരെ, അയർലൻഡ് - ബ്രിട്ടീഷുകാർക്കെതിരെ പോരാടി.

ഒരു തലമുറയുടെ കൺമുന്നിൽ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്ന മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു.

ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ പ്രക്ഷുബ്ധമായ അഞ്ചാം വാർഷികം, റോബസ്പിയറിന്റെ ഉയർച്ചയും തകർച്ചയും, നെപ്പോളിയൻ പ്രചാരണങ്ങളും, നെപ്പോളിയന്റെ ആദ്യ സ്ഥാനത്യാഗം, എൽബ ദ്വീപിൽ നിന്നുള്ള മടങ്ങിവരവും ("നൂറു ദിവസം") അവസാനവും ഫ്രാൻസാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ വിതച്ചത്.

വാട്ടർലൂയിലെ പരാജയം, പുനഃസ്ഥാപന ഭരണത്തിന്റെ ഇരുണ്ട 15-ാം വാർഷികം, 1860 ലെ ജൂലൈ വിപ്ലവം, 1848 ലെ പാരീസിലെ ഫെബ്രുവരി വിപ്ലവം, ഇത് മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ ഒരു വിപ്ലവ തരംഗത്തിന് കാരണമായി.

ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ വ്യാവസായിക വിപ്ലവത്തിന്റെ ഫലമായി. യന്ത്ര ഉൽപ്പാദനവും മുതലാളിത്ത ബന്ധങ്ങളും സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. 1832-ലെ പാർലമെന്ററി പരിഷ്കാരം ബൂർഷ്വാസിക്ക് ഭരണകൂട അധികാരത്തിലേക്കുള്ള വഴി തുറന്നുകൊടുത്തു.

ജർമ്മനിയിലെയും ഓസ്ട്രിയയിലെയും രാജ്യങ്ങളിൽ ഫ്യൂഡൽ ഭരണാധികാരികൾ അധികാരം നിലനിർത്തി. നെപ്പോളിയന്റെ പതനത്തിനുശേഷം, അവർ എതിർപ്പുമായി കഠിനമായി ഇടപെട്ടു. എന്നാൽ ജർമ്മൻ മണ്ണിൽ പോലും, 1831-ൽ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്ന ആവി ലോക്കോമോട്ടീവ് ബൂർഷ്വാ പുരോഗതിക്ക് കാരണമായി.

വ്യാവസായിക വിപ്ലവങ്ങളും രാഷ്ട്രീയ വിപ്ലവങ്ങളും യൂറോപ്പിന്റെ മുഖച്ഛായ മാറ്റി. 1848-ൽ ജർമ്മൻ പണ്ഡിതന്മാരായ മാർക്സും ഏംഗൽസും എഴുതി, "ബൂർഷ്വാസി, അതിന്റെ നൂറ് വർഷത്തിൽ താഴെയുള്ള വർഗ്ഗ ആധിപത്യത്തിനുള്ളിൽ, മുൻ തലമുറകൾ ഒന്നിച്ചുചേർത്തതിനേക്കാൾ അനേകം, മഹത്തായ ഉൽപാദന ശക്തികൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

അതിനാൽ, മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം (1789-1794) പുതിയ യുഗത്തെ പ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക നാഴികക്കല്ല് അടയാളപ്പെടുത്തി. ഭരണകൂടത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ മാത്രമല്ല, സമൂഹത്തിന്റെ സാമൂഹിക ഘടനയും വർഗങ്ങളുടെ വിന്യാസവും മാറി. നൂറ്റാണ്ടുകളായി പ്രകാശിതമായ ആശയങ്ങളുടെ മുഴുവൻ വ്യവസ്ഥയും ഇളകിമറിഞ്ഞു. പ്രബുദ്ധർ ആശയപരമായി വിപ്ലവം ഒരുക്കി. എന്നാൽ അതിന്റെ എല്ലാ അനന്തരഫലങ്ങളും അവർക്ക് മുൻകൂട്ടി കാണാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. "യുക്തിയുടെ രാജ്യം" നടന്നില്ല. വ്യക്തിസ്വാതന്ത്ര്യം പ്രഖ്യാപിച്ച വിപ്ലവം, ബൂർഷ്വാ ക്രമം, ഏറ്റെടുക്കൽ മനോഭാവം, സ്വാർത്ഥത എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമായി. കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിനുള്ള ചരിത്രപരമായ അടിസ്ഥാനം ഇതാണ്, അത് ഒരു പുതിയ ദിശ മുന്നോട്ട് വച്ചു - റൊമാന്റിസിസം.

3. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ

കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിലെ ഒരു രീതിയും ദിശയും എന്ന നിലയിൽ റൊമാന്റിസിസം സങ്കീർണ്ണവും വിവാദപരവുമായ ഒരു പ്രതിഭാസമായിരുന്നു. എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലും അദ്ദേഹത്തിന് ഉജ്ജ്വലമായ ദേശീയ ആവിഷ്കാരം ഉണ്ടായിരുന്നു. സാഹിത്യം, സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ്, നാടകം എന്നിവയിൽ ചാറ്റോബ്രിയാൻഡിനെയും ഡെലാക്രോയിക്സിനെയും മിക്കിവിച്ച്സും ചോപിനും ലെർമോണ്ടോവും കിപ്രെൻസ്കിയും ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന സവിശേഷതകൾ കണ്ടെത്തുന്നത് എളുപ്പമല്ല.

റൊമാന്റിക് സമൂഹത്തിൽ വിവിധ സാമൂഹിക രാഷ്ട്രീയ സ്ഥാനങ്ങൾ കൈവശപ്പെടുത്തി. ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾക്കെതിരെ അവരെല്ലാം മത്സരിച്ചു, എന്നാൽ ഓരോരുത്തർക്കും അവരവരുടെ ആദർശം ഉണ്ടായിരുന്നതിനാൽ അവർ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ മത്സരിച്ചു. എന്നാൽ പല മുഖങ്ങളും വൈവിധ്യവും ഉള്ളതിനാൽ, റൊമാന്റിസിസത്തിന് സ്ഥിരതയുള്ള സവിശേഷതകളുണ്ട്.

ആധുനിക കാലത്തെ നിരാശ ഒരു പ്രത്യേകതയ്ക്ക് കാരണമായി ഭൂതകാലത്തിൽ താൽപ്പര്യം: ബൂർഷ്വായ്ക്ക് മുമ്പുള്ള സാമൂഹിക രൂപീകരണങ്ങളിലേക്ക്, പുരുഷാധിപത്യ പ്രാചീനതയിലേക്ക്. തെക്കും കിഴക്കും - ഇറ്റലി, സ്പെയിൻ, ഗ്രീസ്, തുർക്കി എന്നീ രാജ്യങ്ങളുടെ മനോഹരമായ വിചിത്രത വിരസമായ ബൂർഷ്വാ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന് കാവ്യാത്മകമായ വ്യത്യസ്‌തമാണെന്ന ആശയമാണ് പല റൊമാന്റിക്‌സുകളുടെയും സവിശേഷത. ഈ രാജ്യങ്ങളിൽ, അപ്പോഴും നാഗരികതയുടെ സ്വാധീനം കുറവായിരുന്നു, റൊമാന്റിക്‌സ് ശോഭയുള്ളതും ശക്തവുമായ കഥാപാത്രങ്ങളെ, യഥാർത്ഥവും വർണ്ണാഭമായതുമായ ജീവിതരീതിക്കായി തിരയുകയായിരുന്നു. ദേശീയ ഭൂതകാലത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യം ചരിത്രപരമായ നിരവധി കൃതികൾക്ക് കാരണമായി.

വ്യക്തിയുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന കഴിവുകളെ സ്വതന്ത്രമാക്കാനും സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ സ്വയം തിരിച്ചറിയാനും എങ്ങനെയെങ്കിലും ഗദ്യത്തിന് മുകളിൽ ഉയരാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, കാല്പനികർ കലയുടെ ഔപചാരികവൽക്കരണത്തെയും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ അതിനോടുള്ള നേരായതും വിവേകപൂർണ്ണവുമായ സമീപനത്തെയും എതിർത്തു. അവരെല്ലാം വന്നത് ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ നിഷേധവും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുക്തിവാദ നിയമങ്ങളും,അത് കലാകാരന്റെ സർഗ്ഗാത്മകമായ മുൻകൈയ്ക്ക് കാരണമായി, ക്ലാസിക്കസം എല്ലാം ഒരു നേർരേഖയിൽ, നല്ലതും ചീത്തയും, കറുപ്പും വെളുപ്പും ആയി വിഭജിക്കുകയാണെങ്കിൽ, റൊമാന്റിസിസം ഒന്നും നേർരേഖയിൽ വിഭജിക്കുന്നില്ല. ക്ലാസിക്കസം ഒരു വ്യവസ്ഥയാണ്, എന്നാൽ റൊമാന്റിസിസം അങ്ങനെയല്ല. റൊമാന്റിസിസം ആധുനിക കാലത്തെ ക്ലാസിക്കസത്തിൽ നിന്ന് വൈകാരികതയിലേക്ക് മുന്നേറി, അത് വിശാലമായ ലോകവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ജീവിതത്തെ കാണിക്കുന്നു. റൊമാന്റിസിസം ആന്തരിക ലോകത്തോടുള്ള ഐക്യത്തെ എതിർക്കുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തോടെയാണ് യഥാർത്ഥ മനഃശാസ്ത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നത്.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന ദൗത്യം ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ ചിത്രം, ആത്മീയ ജീവിതം, ഇത് കഥകൾ, മിസ്റ്റിസിസം മുതലായവയുടെ മെറ്റീരിയലിൽ ചെയ്യാവുന്നതാണ്. ഈ ആന്തരിക ജീവിതത്തിന്റെ വിരോധാഭാസം, അതിന്റെ യുക്തിരാഹിത്യം കാണിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

അവരുടെ ഭാവനയിൽ, റൊമാന്റിക്സ് അനാകർഷകമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തി അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ അനുഭവങ്ങളുടെ ലോകത്തേക്ക് പോയി. സ്വപ്നവും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള വിടവ്, വസ്തുനിഷ്ഠമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള മനോഹരമായ ഫിക്ഷന്റെ എതിർപ്പ്, മുഴുവൻ റൊമാന്റിക് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെയും ഹൃദയത്തിൽ കിടക്കുന്നു.

കാല്പനികത ആദ്യമായി കലയുടെ ഭാഷയുടെ പ്രശ്നം ഉയർത്തുന്നു. “കല പ്രകൃതിയേക്കാൾ വളരെ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ഭാഷയാണ്; എന്നാൽ മനുഷ്യാത്മാവിനെ രഹസ്യമായും മനസ്സിലാക്കാനാകാതെയും ബാധിക്കുന്ന അതേ അത്ഭുതശക്തിയും ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു ”(വാക്കൻറോഡറും ടൈക്കും). ഒരു കലാകാരൻ പ്രകൃതിയുടെ ഭാഷയുടെ വ്യാഖ്യാതാവാണ്, ആത്മാവിന്റെയും ആളുകളുടെയും ലോകത്തിന് ഇടയിലുള്ള ഒരു ഇടനിലക്കാരൻ. "കലാകാരന്മാർക്ക് നന്ദി, മാനവികത ഒരു വ്യക്തിത്വമായി ഉയർന്നുവരുന്നു. ആധുനികതയിലൂടെ കലാകാരന്മാർ ഭൂതകാലത്തെ ലോകത്തെ ഭാവിയുടെ ലോകവുമായി ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു. അവരുടെ ബാഹ്യ മാനവികതയുടെ സുപ്രധാന ശക്തികൾ പരസ്പരം കണ്ടുമുട്ടുന്ന ഏറ്റവും ഉയർന്ന ആത്മീയ അവയവമാണ് അവ, കൂടാതെ ആന്തരിക മാനവികത ആദ്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നിടത്താണ്" (എഫ്. ഷ്ലെഗൽ).

എന്നിരുന്നാലും, റൊമാന്റിസിസം ഒരു ഏകീകൃത പ്രവണതയായിരുന്നില്ല: അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര വികസനം വ്യത്യസ്ത ദിശകളിലേക്ക് പോയി. ഫ്യൂഡൽ രാജവാഴ്ചയെയും ക്രിസ്തുമതത്തെയും കുറിച്ച് പാടിനടക്കുന്ന പഴയ ഭരണകൂടത്തിന്റെ അനുയായികളായ പിന്തിരിപ്പൻ എഴുത്തുകാരും റൊമാന്റിക്സിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. മറുവശത്ത്, പുരോഗമന വീക്ഷണമുള്ള റൊമാന്റിക്‌സ് ഫ്യൂഡലിനും എല്ലാത്തരം അടിച്ചമർത്തലുകൾക്കുമെതിരെ ജനാധിപത്യ പ്രതിഷേധം പ്രകടിപ്പിച്ചു, മെച്ചപ്പെട്ട ഭാവിക്കായുള്ള ജനങ്ങളുടെ വിപ്ലവകരമായ പ്രചോദനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ലോക കലാസംസ്‌കാരത്തിൽ റൊമാന്റിസിസം ഒരു യുഗം മുഴുവൻ അവശേഷിപ്പിച്ചു, അതിന്റെ പ്രതിനിധികൾ: സാഹിത്യത്തിൽ വി. സ്കോട്ട്, ജെ. ബൈറോൺ, ഷെല്ലി, വി. ഹ്യൂഗോ, എ. മിക്കിവിച്ച്‌സ് തുടങ്ങിയവർ; E. Delacroix, T. Gericault, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky തുടങ്ങിയവരുടെ ഫൈൻ ആർട്ട്സിൽ; F. Schubert, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Listt, F. Chopin തുടങ്ങിയവരുടെ സംഗീതത്തിൽ, അവർ പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ കണ്ടെത്തുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വിധിയിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, വെളിപ്പെടുത്തി. നന്മയുടെയും തിന്മയുടെയും വൈരുദ്ധ്യാത്മകത, സമർത്ഥമായി വെളിപ്പെടുത്തിയ മനുഷ്യ വികാരങ്ങൾ മുതലായവ.

കലാരൂപങ്ങൾ അവയുടെ പ്രാധാന്യത്തിൽ ഏറെക്കുറെ തുല്യത കൈവരിക്കുകയും ഗംഭീരമായ കലാസൃഷ്ടികൾ നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു, എന്നിരുന്നാലും കലയുടെ ഗോവണിയിൽ സംഗീതത്തിന് റൊമാന്റിക്സ് മുൻഗണന നൽകി.

4. റൊമാന്റിക് ഹീറോ

ആരാണ് ഒരു റൊമാന്റിക് ഹീറോ, അവൻ എങ്ങനെയുള്ളവനാണ്?

ഇതൊരു വ്യക്തിവാദിയാണ്. രണ്ട് ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ ജീവിച്ച ഒരു സൂപ്പർമാൻ: യാഥാർത്ഥ്യവുമായി കൂട്ടിയിടിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, അവൻ ഒരു 'പിങ്ക്' അവസ്ഥയിലാണ് ജീവിക്കുന്നത്, നേട്ടത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം, ലോകത്തെ മാറ്റാനുള്ള ആഗ്രഹം അയാൾക്ക് ഉണ്ട്; യാഥാർത്ഥ്യവുമായി കൂട്ടിയിടിച്ചതിന് ശേഷം, അവൻ ഈ ലോകത്തെ അശ്ലീലവും വിരസവുമാണെന്ന് കണക്കാക്കുന്നത് തുടരുന്നു, പക്ഷേ അവൻ ഒരു സന്ദേഹവാദിയോ അശുഭാപ്തിവിശ്വാസിയോ ആകുന്നില്ല. ഒന്നും മാറ്റാൻ കഴിയില്ലെന്ന വ്യക്തമായ ധാരണയോടെ, ഒരു നേട്ടത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം അപകടത്തിനുള്ള ആഗ്രഹമായി അധഃപതിക്കുന്നു.

ഓരോ ചെറിയ കാര്യത്തിനും, എല്ലാ മൂർത്തമായ വസ്തുതകൾക്കും, എല്ലാത്തിനും ശാശ്വതവും നിലനിൽക്കുന്നതുമായ മൂല്യം നൽകാൻ റൊമാന്റിക്സിന് കഴിയും. ജോസഫ് ഡി മൈസ്ട്രെ അതിനെ "പ്രൊവിഡൻസിന്റെ പാതകൾ", ജെർമെയ്ൻ ഡി സ്റ്റെൽ - "അനശ്വരമായ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഫലവത്തായ നെഞ്ച്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. "ക്രിസ്ത്യാനിറ്റിയുടെ പ്രതിഭ"യിലെ ചാറ്റോബ്രിയാൻഡ്, ചരിത്രത്തിനായി സമർപ്പിച്ച ഒരു പുസ്തകത്തിൽ, ചരിത്രപരമായ സമയത്തിന്റെ തുടക്കമായി ദൈവത്തെ നേരിട്ട് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു. സമൂഹം ഒരു അചഞ്ചലമായ ബന്ധമായി കാണപ്പെടുന്നു, "നമ്മുടെ പൂർവ്വികരുമായി നമ്മെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ജീവിതത്തിന്റെ നൂൽ, അത് നമ്മുടെ സന്തതികളിലേക്ക് വ്യാപിപ്പിക്കണം." പ്രകൃതിയുടെ മനോഹാരിതയിലൂടെ, ആഴത്തിലുള്ള വികാരങ്ങളിലൂടെ സ്രഷ്ടാവിന്റെ ശബ്ദം മനസ്സിലാക്കാനും കേൾക്കാനും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഹൃദയത്തിന് മാത്രമേ കഴിയൂ, അവന്റെ മനസ്സല്ല. പ്രകൃതി ദൈവികമാണ്, അത് ഐക്യത്തിന്റെയും സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളുടെയും ഉറവിടമാണ്, അതിന്റെ രൂപകങ്ങൾ പലപ്പോഴും റൊമാന്റിക്‌സ് രാഷ്ട്രീയ നിഘണ്ടുവിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. റൊമാന്റിക്സിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വൃക്ഷം കുടുംബത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറുന്നു, സ്വയമേവയുള്ള വികസനം, ജന്മദേശത്തിന്റെ ജ്യൂസുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ, ദേശീയ ഐക്യത്തിന്റെ പ്രതീകം. ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവം എത്രത്തോളം നിരപരാധിയും സെൻസിറ്റീവുമാണ്, അവൻ ദൈവത്തിന്റെ ശബ്ദം എളുപ്പത്തിൽ കേൾക്കും. ഒരു കുട്ടി, ഒരു സ്ത്രീ, ഒരു കുലീന യുവാവ് മറ്റുള്ളവരെക്കാൾ കൂടുതൽ തവണ ആത്മാവിന്റെ അമർത്യതയും നിത്യജീവന്റെ മൂല്യവും കാണുന്നു. റൊമാന്റിക്സിന്റെ ആനന്ദത്തിനായുള്ള ദാഹം മരണാനന്തര ദൈവരാജ്യത്തിനായുള്ള ആദർശപരമായ ആഗ്രഹത്തിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങുന്നില്ല.

ദൈവത്തോടുള്ള നിഗൂഢമായ സ്നേഹത്തിന് പുറമേ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് യഥാർത്ഥവും ഭൗമികവുമായ സ്നേഹം ആവശ്യമാണ്. തന്റെ അഭിനിവേശത്തിന്റെ വസ്തു കൈവശം വയ്ക്കാൻ കഴിയാതെ, റൊമാന്റിക് നായകൻ ഒരു നിത്യ രക്തസാക്ഷിയായി, മരണാനന്തര ജീവിതത്തിൽ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവരുമായി ഒരു കൂടിക്കാഴ്ചയ്ക്കായി കാത്തിരിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടു, "മഹത്തായ സ്നേഹം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവൻ നഷ്ടപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അമർത്യതയ്ക്ക് യോഗ്യമാണ്."

റൊമാന്റിക്സിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വ്യക്തിയുടെ വികസനത്തിന്റെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും പ്രശ്നമാണ്. കുട്ടിക്കാലം നിയമങ്ങളില്ലാത്തതാണ്, അതിന്റെ ക്ഷണികമായ പ്രേരണകൾ പൊതു ധാർമ്മികതയെ ലംഘിക്കുന്നു, ബാലിശമായ കളിയുടെ സ്വന്തം നിയമങ്ങൾ അനുസരിക്കുന്നു. മുതിർന്നവരിൽ, സമാനമായ പ്രതികരണങ്ങൾ മരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, ആത്മാവിനെ അപലപിക്കുന്നു. സ്വർഗ്ഗരാജ്യം തേടി, ഒരു വ്യക്തി കടമയുടെയും ധാർമ്മികതയുടെയും നിയമങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കണം, അപ്പോൾ മാത്രമേ അവന് നിത്യജീവന് പ്രതീക്ഷിക്കാൻ കഴിയൂ. നിത്യജീവൻ നേടാനുള്ള അവരുടെ ആഗ്രഹത്താൽ റൊമാന്റിക്‌സിനോട് കർത്തവ്യം നിർദ്ദേശിക്കപ്പെടുന്നതിനാൽ, കടമയുടെ പൂർത്തീകരണം അതിന്റെ ആഴമേറിയതും ശക്തവുമായ പ്രകടനത്തിൽ വ്യക്തിപരമായ സന്തോഷം നൽകുന്നു. ധാർമ്മിക കടമയിൽ ആഴത്തിലുള്ള വികാരങ്ങളുടെയും ഉയർന്ന താൽപ്പര്യങ്ങളുടെയും കടമ ചേർക്കുന്നു. വ്യത്യസ്ത ലിംഗഭേദങ്ങളുടെ ഗുണങ്ങൾ കലർത്താതെ, റൊമാന്റിക്‌സ് പുരുഷന്മാരുടെയും സ്ത്രീകളുടെയും ആത്മീയ വികാസത്തിന്റെ സമത്വത്തെ വാദിക്കുന്നു. അതുപോലെ, ദൈവത്തോടും അവന്റെ സ്ഥാപനങ്ങളോടുമുള്ള സ്നേഹം പൗരധർമ്മത്തെ അനുശാസിക്കുന്നു. വ്യക്തിപരമായ പരിശ്രമം അതിന്റെ പൂർത്തീകരണം കണ്ടെത്തുന്നത് പൊതു കാരണത്തിൽ, മുഴുവൻ രാജ്യത്തിന്റെയും, എല്ലാ മനുഷ്യരുടെയും, മുഴുവൻ ലോകത്തിന്റെയും പരിശ്രമത്തിലാണ്.

ഓരോ സംസ്കാരത്തിനും അതിന്റേതായ റൊമാന്റിക് ഹീറോ ഉണ്ട്, എന്നാൽ ബൈറൺ തന്റെ കൃതിയായ ചാൾഡ് ഹരോൾഡിൽ റൊമാന്റിക് നായകന്റെ ഒരു സാധാരണ പ്രാതിനിധ്യം നൽകി. അവൻ തന്റെ നായകന്റെ മുഖംമൂടി ധരിച്ചു (നായകനും രചയിതാവും തമ്മിൽ അകലമില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം പറയുന്നു) റൊമാന്റിക് കാനോൻ പാലിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

എല്ലാ റൊമാന്റിക് സൃഷ്ടികളും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാൽ സവിശേഷതയാണ്:

ഒന്നാമതായി, ഓരോ റൊമാന്റിക് സൃഷ്ടിയിലും നായകനും രചയിതാവും തമ്മിൽ അകലം ഇല്ല.

രണ്ടാമതായി, നായകന്റെ രചയിതാവ് വിധിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അവനെക്കുറിച്ച് മോശമായി എന്തെങ്കിലും പറഞ്ഞാലും, നായകനെ കുറ്റപ്പെടുത്താത്ത വിധത്തിലാണ് ഇതിവൃത്തം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഒരു റൊമാന്റിക് വർക്കിലെ ഇതിവൃത്തം സാധാരണയായി റൊമാന്റിക് ആണ്. റൊമാന്റിക്സ് പ്രകൃതിയുമായി ഒരു പ്രത്യേക ബന്ധം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നു, അവർ കൊടുങ്കാറ്റുകൾ, ഇടിമിന്നലുകൾ, ദുരന്തങ്ങൾ എന്നിവ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.

5. റഷ്യയിലെ റൊമാന്റിസിസം.

റഷ്യയിലെ റൊമാന്റിസിസം പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ചരിത്രപരമായ പശ്ചാത്തലത്തിനും വ്യത്യസ്ത സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യത്തിനും അനുകൂലമായിരുന്നു. ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം അതിന്റെ സംഭവത്തിന്റെ കാരണങ്ങളിലൊന്നായി കണക്കാക്കാനാവില്ല; വളരെ ഇടുങ്ങിയ ആളുകൾക്ക് അതിന്റെ ഗതിയിൽ പരിവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് എന്തെങ്കിലും പ്രതീക്ഷയുണ്ടായിരുന്നു. വിപ്ലവത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും നിരാശാജനകമായിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയിലെ മുതലാളിത്തത്തിന്റെ ചോദ്യം. നിന്നില്ല. അതിനാൽ, അത്തരം കാരണങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ജനങ്ങളുടെ മുൻകൈയുടെ എല്ലാ ശക്തിയും പ്രകടമായ 1812 ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധമായിരുന്നു യഥാർത്ഥ കാരണം. എന്നാൽ യുദ്ധാനന്തരം ജനങ്ങൾക്ക് ഇച്ഛാശക്തി ലഭിച്ചില്ല. യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ അസംതൃപ്തരായ പ്രഭുക്കന്മാരിൽ ഏറ്റവും മികച്ചവർ 1825 ഡിസംബറിൽ സെനറ്റ് സ്‌ക്വയറിലേക്ക് പോയി. ഈ പ്രവൃത്തി സൃഷ്ടിപരമായ ബുദ്ധിജീവികളിലും അതിന്റെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. പ്രക്ഷുബ്ധമായ യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങൾ റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസം രൂപപ്പെടുന്ന അന്തരീക്ഷമായി മാറി.

റൊമാന്റിസിസം, കൂടാതെ, നമ്മുടേത്, റഷ്യൻ, നമ്മുടെ യഥാർത്ഥ രൂപങ്ങളിലേക്ക് വികസിപ്പിച്ച് രൂപപ്പെടുത്തിയത്, റൊമാന്റിസിസം ഒരു ലളിതമായ സാഹിത്യമല്ല, മറിച്ച് ഒരു ജീവിത പ്രതിഭാസമായിരുന്നു, ധാർമ്മിക വികാസത്തിന്റെ മുഴുവൻ യുഗവും, അതിന്റേതായ പ്രത്യേക നിറമുള്ള ഒരു യുഗവും, ഒരു പ്രത്യേക രീതി നടപ്പിലാക്കി. ജീവിത വീക്ഷണം ... റൊമാന്റിക് പ്രവണത പുറത്തു നിന്ന് വരട്ടെ, പാശ്ചാത്യ ജീവിതത്തിൽ നിന്നും പാശ്ചാത്യ സാഹിത്യങ്ങളിൽ നിന്നും, അത് റഷ്യൻ പ്രകൃതിയിൽ അതിന്റെ ധാരണയ്ക്ക് തയ്യാറായ മണ്ണ് കണ്ടെത്തി, അതിനാൽ കവിയും നിരൂപകനുമായ അപ്പോളോൺ ഗ്രിഗോറിയേവ് പോലെ പൂർണ്ണമായും യഥാർത്ഥ പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. വിലയിരുത്തിയത് - ഇതൊരു സവിശേഷമായ സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസമാണ്, അതിന്റെ സ്വഭാവം റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ അനിവാര്യമായ സങ്കീർണ്ണത കാണിക്കുന്നു, അതിൽ നിന്ന് യുവ ഗോഗോൾ പുറത്തുവന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എഴുത്ത് ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രമല്ല, ജീവിതത്തിലുടനീളം അവനുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു.

അക്കാലത്തെ ഗദ്യം ഉൾപ്പെടെ സാഹിത്യത്തിലും ജീവിതത്തിലും റൊമാന്റിക് സ്കൂളിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ സ്വഭാവം അപ്പോളോൺ ഗ്രിഗോറിയേവ് കൃത്യമായി നിർണ്ണയിച്ചു: ലളിതമായ സ്വാധീനമോ കടമെടുപ്പോ അല്ല, മറിച്ച് യുവ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ പൂർണ്ണമായും യഥാർത്ഥ പ്രതിഭാസങ്ങൾ നൽകിയ സ്വഭാവവും ശക്തവുമായ ജീവിതവും സാഹിത്യ പ്രവണതയും.

a) സാഹിത്യം

റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തെ സാധാരണയായി പല കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: പ്രാരംഭ (1801-1815), പക്വത (1815-1825), ഡിസെംബ്രിസ്റ്റിനു ശേഷമുള്ള വികസന കാലഘട്ടം. എന്നിരുന്നാലും, പ്രാരംഭ കാലഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഈ പദ്ധതിയുടെ പരമ്പരാഗതത ശ്രദ്ധേയമാണ്. റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഉദയം സുക്കോവ്സ്കി, ബത്യുഷ്കോവ് എന്നിവരുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവരുടെ സൃഷ്ടിയും ലോകവീക്ഷണവും ഒരേ കാലയളവിൽ പരസ്പരം താരതമ്യം ചെയ്യാൻ പ്രയാസമുള്ള കവികൾ, അവരുടെ ലക്ഷ്യങ്ങളും അഭിലാഷങ്ങളും സ്വഭാവങ്ങളും വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. രണ്ട് കവികളുടെയും കവിതകളിൽ, ഭൂതകാലത്തിന്റെ സ്വാധീനം, വൈകാരികതയുടെ യുഗം, ഇപ്പോഴും അനുഭവപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ സുക്കോവ്സ്കി ഇപ്പോഴും അതിൽ ആഴത്തിൽ വേരൂന്നിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, ബത്യുഷ്കോവ് പുതിയ പ്രവണതകളോട് വളരെ അടുത്താണ്.

"പേരില്ലാത്ത അപൂർണ്ണമായ പ്രതീക്ഷകളെക്കുറിച്ചുള്ള പരാതികൾ, നഷ്ടപ്പെട്ട സന്തോഷത്തിന്റെ സങ്കടം, അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നതെന്താണെന്ന് ദൈവത്തിന് അറിയാം" എന്നിവയാണ് സുക്കോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതയെന്ന് ബെലിൻസ്കി ശരിയായി കുറിച്ചു. തീർച്ചയായും, സുക്കോവ്സ്കി എന്ന വ്യക്തിയിൽ, റൊമാന്റിസിസം അതിന്റെ ആദ്യ ഭീരുത്വമായ ചുവടുകൾ സ്വീകരിച്ചു, വികാരപരവും വിഷാദാത്മകവുമായ വാഞ്ഛയ്ക്ക് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കുന്നു, ഒരു വാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, റഷ്യൻ വിമർശനത്തിലെ സങ്കീർണ്ണമായ വികാരങ്ങൾക്ക് "മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു.

ബത്യുഷ്കോവിന്റെ കവിതയിൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ അന്തരീക്ഷം വാഴുന്നു: ആയിരിക്കുന്നതിന്റെ സന്തോഷം, വ്യക്തമായ ഇന്ദ്രിയത, ആനന്ദത്തിനായുള്ള ഒരു സ്തുതി.

റഷ്യൻ സൗന്ദര്യാത്മക മാനവികതയുടെ ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയായി സുക്കോവ്സ്കി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ശക്തമായ അഭിനിവേശങ്ങൾക്ക് അന്യനും, സംതൃപ്തനും സൗമ്യനുമായ സുക്കോവ്സ്കി റൂസോയുടെയും ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക്സിന്റെയും ആശയങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധേയമായ സ്വാധീനത്തിലായിരുന്നു. അവരെ പിന്തുടർന്ന്, മതം, ധാർമ്മികത, സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങൾ എന്നിവയിൽ സൗന്ദര്യാത്മക വശത്തിന് അദ്ദേഹം വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകി. കല സുക്കോവ്സ്കിയിൽ നിന്ന് ഒരു മതപരമായ അർത്ഥം നേടി, ഉയർന്ന സത്യങ്ങളുടെ ഒരു "വെളിപ്പെടുത്തൽ" കലയിൽ കാണാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് "വിശുദ്ധം" ആയിരുന്നു. കവിതയെയും മതത്തെയും തിരിച്ചറിയുന്നത് ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക്‌സിന് സാധാരണമാണ്. "ഭൂമിയുടെ വിശുദ്ധ സ്വപ്നങ്ങളിൽ കവിത ദൈവമാണ്" എന്ന് എഴുതിയ സുക്കോവ്സ്കിയിലും നമുക്ക് ഇത് കാണാം. ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിൽ, അതിനപ്പുറമുള്ള എല്ലാറ്റിനോടും, “ആത്മാവിന്റെ രാത്രി വശം”, പ്രകൃതിയിലും മനുഷ്യനിലും “പ്രകടിപ്പിക്കാനാവാത്ത” വശത്തേക്ക് അദ്ദേഹം പ്രത്യേകിച്ചും അടുത്തായിരുന്നു. സുക്കോവ്സ്കിയുടെ കവിതയിലെ പ്രകൃതി നിഗൂഢതയാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവന്റെ ഭൂപ്രകൃതികൾ പ്രേതവും ഏതാണ്ട് അയഥാർത്ഥവുമാണ്, വെള്ളത്തിലെ പ്രതിഫലനങ്ങൾ പോലെ:

സുഗന്ധദ്രവ്യങ്ങൾ സസ്യങ്ങളുടെ തണുപ്പുമായി എങ്ങനെ ലയിച്ചിരിക്കുന്നു!

ജെറ്റുകൾ തെറിക്കുന്ന തീരത്തെ നിശബ്ദതയിൽ എത്ര മധുരമാണ്!

വെള്ളത്തിൽ മാർഷ്മാലോകളുടെ കാറ്റ് എത്ര നിശബ്ദമാണ്

ഒപ്പം വഴക്കമുള്ള വില്ലോ ഫ്ലട്ടറും!

സുക്കോവ്സ്കിയുടെ സെൻസിറ്റീവും ആർദ്രവും സ്വപ്നതുല്യവുമായ ആത്മാവ് "ഈ നിഗൂഢമായ വെളിച്ചത്തിന്റെ" ഉമ്മരപ്പടിയിൽ മധുരമായി മരവിച്ചതായി തോന്നുന്നു. കവി, ബെലിൻസ്‌കിയുടെ സമുചിതമായ ആവിഷ്‌കാരത്തിൽ, "തന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളെ സ്നേഹിക്കുകയും പ്രാവുകയും ചെയ്യുന്നു", എന്നാൽ ഈ കഷ്ടപ്പാടുകൾ ക്രൂരമായ മുറിവുകളാൽ അവന്റെ ഹൃദയത്തെ കുത്തുന്നില്ല, കാരണം വേദനയിലും സങ്കടത്തിലും പോലും അവന്റെ ആന്തരിക ജീവിതം ശാന്തവും ശാന്തവുമാണ്. അതിനാൽ, ബത്യുഷ്‌കോവിനുള്ള ഒരു സന്ദേശത്തിൽ, “ആനന്ദത്തിന്റെയും വിനോദത്തിന്റെയും മകൻ”, എപ്പിക്യൂറിയൻ കവിയെ “മ്യൂസുമായുള്ള ബന്ധു” എന്ന് വിളിക്കുമ്പോൾ, ഈ ബന്ധത്തിൽ വിശ്വസിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. മറിച്ച്, ഭൗമിക ആനന്ദങ്ങളുടെ ഗായകനെ സൗഹൃദപരമായി ഉപദേശിക്കുന്ന സദ്ഗുണസമ്പന്നനായ സുക്കോവ്സ്കിയെ ഞങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നു: "സ്വപ്നങ്ങൾ നിരസിക്കുക, സ്വപ്നങ്ങൾ മാരകമാണ്!"

സുക്കോവ്സ്കിക്ക് എതിരായ എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും ബത്യുഷ്കോവ് ഒരു വ്യക്തിയാണ്. അവൻ ശക്തമായ അഭിനിവേശമുള്ള ഒരു മനുഷ്യനായിരുന്നു, അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം അവന്റെ ശാരീരിക അസ്തിത്വത്തേക്കാൾ 35 വർഷം മുമ്പ് വെട്ടിക്കുറച്ചു: വളരെ ചെറുപ്പത്തിൽ, അവൻ ഭ്രാന്തിന്റെ അഗാധത്തിലേക്ക് കൂപ്പുകുത്തി. സന്തോഷങ്ങൾക്കും സങ്കടങ്ങൾക്കും തുല്യ ശക്തിയോടും അഭിനിവേശത്തോടും കൂടി അദ്ദേഹം സ്വയം സമർപ്പിച്ചു: ജീവിതത്തിലും കാവ്യാത്മകമായ ഗ്രാഹ്യത്തിലും, അദ്ദേഹം - സുക്കോവ്സ്കിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി - "സുവർണ്ണ ശരാശരി" യിൽ നിന്ന് അന്യനായിരുന്നു. ശുദ്ധമായ സൗഹൃദത്തിന്റെ സ്തുതി, "എളിമയുള്ള കോണിന്റെ" സന്തോഷം എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതയുടെ സവിശേഷതയാണെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആലസ്യം ഒരു തരത്തിലും എളിമയും ശാന്തവുമല്ല, കാരണം വികാരാധീനമായ ആനന്ദങ്ങളുടെയും ജീവിതത്തിന്റെ ലഹരിയുടെയും ക്ഷീണിച്ച ആനന്ദമില്ലാതെ ബറ്റിയുഷ്കോവിന് അത് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. ചില സമയങ്ങളിൽ, കവി ഇന്ദ്രിയാഹ്ലാദങ്ങളാൽ അകപ്പെട്ടുപോയി, ശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിച്ചമർത്തൽ ജ്ഞാനത്തെ അശ്രദ്ധമായി നിരസിക്കാൻ അദ്ദേഹം തയ്യാറാണ്:

ദുഃഖത്തിന്റെ സത്യങ്ങളിലാണോ

ഇരുണ്ട സ്റ്റോയിക്സും വിരസമായ മുനിമാരും,

ശവസംസ്കാര വസ്ത്രങ്ങളിൽ ഇരുന്നു,

അവശിഷ്ടങ്ങൾക്കും ശവപ്പെട്ടികൾക്കും ഇടയിൽ

നമ്മുടെ ജീവിതത്തിന്റെ മധുരം കണ്ടെത്തുമോ?

അവരിൽ നിന്ന് ഞാൻ സന്തോഷം കാണുന്നു

മുൾച്ചെടികളിൽ നിന്ന് ഒരു ചിത്രശലഭത്തെപ്പോലെ അത് പറക്കുന്നു.

അവർക്ക് പ്രകൃതിയുടെ മനോഹാരിതയിൽ ഒരു ആകർഷണവുമില്ല,

വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തങ്ങളിൽ ഇഴചേർന്ന് കന്യകമാർ അവരോട് പാടുന്നില്ല;

അവർക്ക്, അന്ധരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം,

സന്തോഷമില്ലാത്ത വസന്തവും പൂക്കളില്ലാത്ത വേനൽക്കാലവും.

യഥാർത്ഥ ദുരന്തം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകളിൽ അപൂർവ്വമായി മുഴങ്ങുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, മാനസികരോഗത്തിന്റെ ലക്ഷണങ്ങൾ കാണിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന കവിതകളിലൊന്ന് ആജ്ഞ പ്രകാരം രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അതിൽ ഭൗമിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ വ്യർത്ഥതയുടെ രൂപങ്ങൾ വ്യക്തമായി മുഴങ്ങുന്നു:

നീ പറഞ്ഞത് ഓർക്കുന്നുണ്ടോ

നരച്ച മുടിയുള്ള മെൽക്കീസേദെക്ക് ജീവിതത്തോട് വിട പറയുകയാണോ?

മനുഷ്യൻ അടിമയായി ജനിച്ചു

ശവക്കുഴിയിൽ അടിമയായി കിടക്കും,

മരണം അവനോട് പറയുകയുമില്ല

എന്തുകൊണ്ടാണ് അവൻ അത്ഭുതകരമായ കണ്ണുനീർ താഴ്‌വരയിലൂടെ നടന്നത്,

സഹിച്ചു, കരഞ്ഞു, സഹിച്ചു,

റഷ്യയിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഇരുപതുകളിൽ വികസിപ്പിച്ച ഒരു സാഹിത്യ പ്രവണത എന്ന നിലയിൽ റൊമാന്റിസിസം. അതിന്റെ ഉത്ഭവം കവികൾ, ഗദ്യ എഴുത്തുകാർ, എഴുത്തുകാർ എന്നിവരായിരുന്നു, അവർ റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസം സൃഷ്ടിച്ചു, അത് "പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ" യിൽ നിന്ന് ദേശീയവും യഥാർത്ഥവുമായ സ്വഭാവത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ കവികൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഓരോ കവിയും പുതിയ എന്തെങ്കിലും കൊണ്ടുവന്നു. റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസം വ്യാപകമായി വികസിക്കുകയും സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ നേടുകയും സാഹിത്യത്തിൽ ഒരു സ്വതന്ത്ര പ്രവണതയായി മാറുകയും ചെയ്തു. "റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്മിലയും" എ.എസ്. പുഷ്കിൻ വരികൾ ഉണ്ട്: "ഒരു റഷ്യൻ ആത്മാവുണ്ട്, അവിടെ റഷ്യയുടെ മണമുണ്ട്." റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തെക്കുറിച്ചും ഇതുതന്നെ പറയാം. റൊമാന്റിക് സൃഷ്ടികളുടെ നായകന്മാർ "ഉയർന്നതും" മനോഹരവുമായ കാവ്യാത്മക ആത്മാക്കളാണ്. എന്നാൽ സ്വാതന്ത്ര്യം അനുഭവിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കാത്ത ശത്രുതാപരമായ ഒരു ലോകമുണ്ട്, അത് ഈ ആത്മാക്കളെ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതാണ്. ഈ ലോകം പരുക്കനാണ്, അതിനാൽ കാവ്യാത്മക ആത്മാവ് മറ്റൊന്നിലേക്ക് ഓടിപ്പോകുന്നു, അവിടെ ഒരു ആദർശമുണ്ട്, അത് "ശാശ്വത"ത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു. റൊമാന്റിസിസം ഈ സംഘർഷത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. എന്നാൽ കവികൾ ഈ സാഹചര്യത്തോട് വ്യത്യസ്തമായി പ്രതികരിച്ചു. സുക്കോവ്സ്കി, പുഷ്കിൻ, ലെർമോണ്ടോവ്, ഒരു കാര്യത്തിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട്, അവരുടെ നായകന്മാരുടെയും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെയും ബന്ധം വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നു, അതിനാൽ അവരുടെ നായകന്മാർക്ക് ആദർശത്തിലേക്കുള്ള വ്യത്യസ്ത പാതകളുണ്ടായിരുന്നു.

യാഥാർത്ഥ്യം ഭയാനകവും പരുഷവും ധിക്കാരവും സ്വാർത്ഥവുമാണ്, കവിയുടെയും അവന്റെ നായകന്മാരുടെയും വികാരങ്ങൾക്കും സ്വപ്നങ്ങൾക്കും ആഗ്രഹങ്ങൾക്കും അതിൽ സ്ഥാനമില്ല. "സത്യവും" ശാശ്വതവും - മറ്റൊരു ലോകത്ത്. അതിനാൽ രണ്ട് ലോകങ്ങൾ എന്ന ആശയം, കവി ഒരു ആദർശം തേടി ഈ ലോകങ്ങളിലൊന്നിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു.

തന്നെ വെല്ലുവിളിച്ച പുറംലോകവുമായി സമരത്തിനിറങ്ങിയ ഒരാളുടെ നിലപാടായിരുന്നില്ല സുക്കോവ്സ്കിയുടെ നിലപാട്. ശാശ്വതവും മനോഹരവുമായ ഒരു ലോകത്ത് പ്രകൃതിയുമായുള്ള ഐക്യത്തിലൂടെയുള്ള ഒരു പാതയായിരുന്നു അത്. സുക്കോവ്സ്കി, പല ഗവേഷകരുടെയും അഭിപ്രായത്തിൽ (യു.വി. മാൻ ഉൾപ്പെടെ), ഐക്യത്തിന്റെ ഈ പ്രക്രിയയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ധാരണ ദി എക്സ്പ്രെസ്‌പ്രസിബിൾ എന്ന പുസ്തകത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഏകത്വം ആത്മാവിന്റെ പറക്കലാണ്. നിങ്ങളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള സൗന്ദര്യം നിങ്ങളുടെ ആത്മാവിനെ നിറയ്ക്കുന്നു, അത് നിങ്ങളിലാണ്, നിങ്ങൾ അതിലുണ്ട്, ആത്മാവ് പറക്കുന്നു, സമയമോ സ്ഥലമോ നിലവിലില്ല, പക്ഷേ നിങ്ങൾ പ്രകൃതിയിലാണ്, ഈ നിമിഷം നിങ്ങൾ ജീവിക്കുന്നു, ഈ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ച് പാടാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. , എന്നാൽ നിങ്ങളുടെ അവസ്ഥ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ വാക്കുകളില്ല, യോജിപ്പിന്റെ ഒരു തോന്നൽ മാത്രമേയുള്ളൂ. നിങ്ങളുടെ ചുറ്റുമുള്ള ആളുകൾ നിങ്ങളെ ശല്യപ്പെടുത്തുന്നില്ല, പ്രബുദ്ധരായ ആത്മാക്കളേ, നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ തുറന്നിരിക്കുന്നു, നിങ്ങൾ സ്വതന്ത്രരാണ്.

പുഷ്കിനും ലെർമോണ്ടോവും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഈ പ്രശ്നത്തെ വ്യത്യസ്തമായി സമീപിച്ചു. സുക്കോവ്സ്കി പുഷ്കിനിൽ ചെലുത്തിയ സ്വാധീനം രണ്ടാമത്തേതിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല എന്നതിൽ സംശയമില്ല. പുഷ്കിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികൾ "സിവിൽ" റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. "റഷ്യൻ യോദ്ധാക്കളുടെ ക്യാമ്പിലെ ഗായകൻ" സുക്കോവ്സ്കിയുടെയും ഗ്രിബോഡോവിന്റെ കൃതികളുടെയും സ്വാധീനത്തിൽ, പുഷ്കിൻ "ലിബർട്ടി", "ചാദേവ്" എന്നിവയ്ക്ക് ഒരു ഓഡ് എഴുതുന്നു. രണ്ടാമത്തേതിൽ, അവൻ വിളിക്കുന്നു:

"എന്റെ സുഹൃത്തേ! അത്ഭുതകരമായ പ്രേരണകളോടെ നമുക്ക് നമ്മുടെ ആത്മാവിനെ പിതൃരാജ്യത്തിന് സമർപ്പിക്കാം ...". സുക്കോവ്സ്കിക്ക് ഉണ്ടായിരുന്ന ആദർശത്തിനായുള്ള അതേ ആഗ്രഹം ഇതാണ്, പുഷ്കിൻ മാത്രമേ ആദർശത്തെ സ്വന്തം രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നുള്ളൂ, അതിനാൽ ആദർശത്തിലേക്കുള്ള പാത കവിക്ക് വ്യത്യസ്തമാണ്. അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, ആദർശത്തിനായി മാത്രം പരിശ്രമിക്കാൻ കഴിയില്ല, കവി അവനെ വിളിക്കുന്നു. പുഷ്കിൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തെയും ആദർശത്തെയും വ്യത്യസ്തമായി നോക്കി. നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനെ ഒരു കലാപം എന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല, ഇത് വിമത ഘടകങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനമാണ്. "കടൽ" എന്ന ഓഡിൽ ഇത് പ്രതിഫലിച്ചു. ഇതാണ് കടലിന്റെ ശക്തിയും ശക്തിയും, കടൽ സ്വതന്ത്രമാണ്, അത് അതിന്റെ ആദർശത്തിലെത്തി. മനുഷ്യനും സ്വതന്ത്രനാകണം, അവന്റെ ആത്മാവ് സ്വതന്ത്രമായിരിക്കണം.

ഒരു ആദർശത്തിനായുള്ള തിരയലാണ് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത. സുക്കോവ്സ്കി, പുഷ്കിൻ, ലെർമോണ്ടോവ് എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ ഇത് പ്രകടമായി. മൂന്ന് കവികളും സ്വാതന്ത്ര്യം തേടുകയായിരുന്നു, പക്ഷേ അവർ അത് വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ തിരഞ്ഞു, അവർ അത് വ്യത്യസ്തമായി മനസ്സിലാക്കി. "സ്രഷ്ടാവ്" അയച്ച സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായി സുക്കോവ്സ്കി തിരയുകയായിരുന്നു. ഐക്യം കണ്ടെത്തിയാൽ ഒരു വ്യക്തി സ്വതന്ത്രനാകുന്നു. പുഷ്കിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ആത്മാവിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം പ്രധാനമാണ്, അത് ഒരു വ്യക്തിയിൽ പ്രകടമാകണം. ലെർമോണ്ടോവിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വിമതനായ നായകൻ മാത്രമാണ് സ്വതന്ത്രൻ. സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള കലാപം, ഇതിലും മനോഹരമായി മറ്റെന്താണ്? ആദർശത്തോടുള്ള ഈ മനോഭാവം കവികളുടെ പ്രണയ വരികളിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഈ ബന്ധം സമയം മൂലമാണ്. അവരെല്ലാം ഏതാണ്ട് ഒരേ കാലയളവിൽ പ്രവർത്തിച്ചെങ്കിലും, അവരുടെ ജോലിയുടെ സമയം വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, സംഭവങ്ങൾ അസാധാരണമായ വേഗതയിൽ വികസിച്ചു. കവികളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളും അവരുടെ ബന്ധത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. ശാന്തനായ സുക്കോവ്സ്കിയും വിമതനായ ലെർമോണ്ടോവും തികച്ചും വിപരീതമാണ്. എന്നാൽ ഈ കവികളുടെ സ്വഭാവങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമായതിനാൽ റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസം കൃത്യമായി വികസിച്ചു. അവർ പുതിയ ആശയങ്ങൾ, പുതിയ കഥാപാത്രങ്ങൾ, പുതിയ ആശയങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, സ്വാതന്ത്ര്യം എന്താണെന്നും യഥാർത്ഥ ജീവിതം എന്താണെന്നും പൂർണ്ണമായ ചിത്രം നൽകി. അവ ഓരോന്നും ആദർശത്തിലേക്കുള്ള സ്വന്തം പാതയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഇത് ഓരോ വ്യക്തിക്കും തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള അവകാശമാണ്.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവം തന്നെ വളരെ അസ്വസ്ഥമായിരുന്നു. മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വം ഇപ്പോൾ ലോകത്തിന്റെ മുഴുവൻ കേന്ദ്രമായി നിലകൊള്ളുന്നു. മനുഷ്യൻ "ഞാൻ" എന്നത് എല്ലാ അസ്തിത്വത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനമായും അർത്ഥമായും വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ തുടങ്ങി. മനുഷ്യജീവിതം കലയുടെ, കലയുടെ ഒരു സൃഷ്ടിയായി കണക്കാക്കാൻ തുടങ്ങി. 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റൊമാന്റിസിസം വളരെ വ്യാപകമായിരുന്നു. എന്നാൽ റൊമാന്റിക് എന്ന് സ്വയം വിളിച്ച എല്ലാ കവികളും ഈ പ്രവണതയുടെ സാരാംശം അറിയിച്ചില്ല.

ഇപ്പോൾ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ റൊമാന്റിക്സിനെ ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകളായി തരംതിരിക്കാം. "ഔപചാരിക" റൊമാന്റിക്സിനെ ഒന്നിപ്പിച്ചത് ഏറ്റവും വിപുലമായ ഗ്രൂപ്പാണ്. അവരെ ആത്മാർത്ഥതയില്ലാത്തതായി സംശയിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, നേരെമറിച്ച്, അവർ അവരുടെ വികാരങ്ങൾ വളരെ കൃത്യമായി അറിയിക്കുന്നു. അവരിൽ ദിമിത്രി വെനിവിറ്റിനോവ് (1805-1827), അലക്സാണ്ടർ പോൾഷേവ് (1804-1838) എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ കവികൾ അവരുടെ കലാപരമായ ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കുന്നതിന് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമെന്ന് കരുതി റൊമാന്റിക് രൂപം ഉപയോഗിച്ചു. അതിനാൽ, ഡി വെനിവിറ്റിനോവ് എഴുതുന്നു:

അത് എന്നിൽ കത്തുന്നതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു

പ്രചോദനത്തിന്റെ വിശുദ്ധ ജ്വാല

എന്നാൽ ആത്മാവ് ഇരുണ്ട ലക്ഷ്യത്തിലേക്ക് കുതിക്കുന്നു ...

ഞാൻ വിശ്വസനീയമായ ഒരു പാറക്കെട്ട് കണ്ടെത്തുമോ,

എന്റെ ഉറച്ച കാൽ എവിടെ വിശ്രമിക്കും?

ഇതൊരു സാധാരണ റൊമാന്റിക് കവിതയാണ്. ഇത് പരമ്പരാഗത റൊമാന്റിക് പദാവലി ഉപയോഗിക്കുന്നു - ഇത് "പ്രചോദനത്തിന്റെ ജ്വാലയും" "ഉയരുന്ന ആത്മാവും" ആണ്. അങ്ങനെ, കവി തന്റെ വികാരങ്ങൾ വിവരിക്കുന്നു. പക്ഷേ ഇനി വേണ്ട. കവി റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനാൽ ബന്ധിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ "വാക്കാലുള്ള രൂപം". എല്ലാം ചില സ്റ്റാമ്പുകളിലേക്ക് ലളിതമാക്കിയിരിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മറ്റൊരു കൂട്ടം റൊമാന്റിക്സിന്റെ പ്രതിനിധികൾ, തീർച്ചയായും, A.S. പുഷ്കിൻ, M. ലെർമോണ്ടോവ് എന്നിവരായിരുന്നു. ഈ കവികൾ, നേരെമറിച്ച്, അവരുടെ സ്വന്തം ഉള്ളടക്കത്തിൽ റൊമാന്റിക് രൂപം നിറച്ചു. എ. പുഷ്കിന്റെ ജീവിതത്തിലെ റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടം ചെറുതായിരുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന് കുറച്ച് റൊമാന്റിക് സൃഷ്ടികളുണ്ട്. "പ്രിസണർ ഓഫ് ദി കോക്കസസ്" (1820-1821) എ.എസ്സിന്റെ ആദ്യകാല റൊമാന്റിക് കവിതകളിൽ ഒന്നാണ്. പുഷ്കിൻ. ഒരു റൊമാന്റിക് സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു ക്ലാസിക് പതിപ്പാണ് നമുക്ക് മുന്നിൽ. രചയിതാവ് അവന്റെ നായകന്റെ ഒരു ഛായാചിത്രം ഞങ്ങൾക്ക് നൽകുന്നില്ല, അവന്റെ പേര് പോലും ഞങ്ങൾക്ക് അറിയില്ല. ഇത് ആശ്ചര്യകരമല്ല - എല്ലാ റൊമാന്റിക് നായകന്മാരും പരസ്പരം സമാനമാണ്. അവർ ചെറുപ്പമാണ്, സുന്ദരികളും... അസന്തുഷ്ടരുമാണ്. സൃഷ്ടിയുടെ ഇതിവൃത്തവും ക്ലാസിക്കൽ റൊമാന്റിക് ആണ്. സർക്കാസിയക്കാരുമായി ഒരു റഷ്യൻ തടവുകാരൻ, ഒരു യുവ സർക്കാസിയൻ സ്ത്രീ അവനുമായി പ്രണയത്തിലാകുകയും രക്ഷപ്പെടാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ അവൻ നിരാശയോടെ മറ്റൊരാളെ സ്നേഹിക്കുന്നു ... കവിത ദാരുണമായി അവസാനിക്കുന്നു - സർക്കാസിയൻ സ്ത്രീ സ്വയം വെള്ളത്തിലേക്ക് വലിച്ചെറിഞ്ഞ് മരിക്കുന്നു, റഷ്യൻ "ശാരീരിക" അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കപ്പെട്ട മറ്റൊരു, കൂടുതൽ വേദനാജനകമായ അടിമത്തത്തിൽ വീഴുന്നു - ആത്മാവിന്റെ അടിമത്തം. നായകന്റെ ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ച് നമുക്കെന്തറിയാം?

ഒരുപാട് ദൂരം റഷ്യയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു ...

.....................................

അവൻ ഭയങ്കരമായ കഷ്ടപ്പാടുകൾ സ്വീകരിച്ചിടത്ത്,

തിരക്കേറിയ ജീവിതം തകർത്തെവിടെ

പ്രതീക്ഷ, സന്തോഷം, ആഗ്രഹം.

സ്വാതന്ത്ര്യം തേടി അദ്ദേഹം സ്റ്റെപ്പിയിലെത്തി, മുൻകാല ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ ശ്രമിച്ചു. ഇപ്പോൾ, സന്തോഷം വളരെ അടുത്തതായി തോന്നിയപ്പോൾ, അയാൾക്ക് വീണ്ടും ഓടേണ്ടി വന്നു. പക്ഷെ എവിടെ? അവൻ "ഭയങ്കരമായ കഷ്ടപ്പാടുകൾ സ്വീകരിച്ച" ലോകത്തിലേക്ക് മടങ്ങുക.

പ്രകാശത്തിന്റെ നിരാകാരൻ, പ്രകൃതിയുടെ സുഹൃത്ത്,

അവൻ ജന്മനാട് വിട്ടു

ഒപ്പം ദൂരദേശത്തേക്ക് പറന്നു

സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ സന്തോഷകരമായ പ്രേതവുമായി.

എന്നാൽ "സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രേതം" ഒരു പ്രേതമായി തുടർന്നു. റൊമാന്റിക് നായകനെ അവൻ എന്നെന്നേക്കുമായി വേട്ടയാടും. മറ്റൊരു റൊമാന്റിക് കവിത "ജിപ്‌സികൾ" ആണ്. അതിൽ, രചയിതാവ് വീണ്ടും വായനക്കാരന് നായകന്റെ ഒരു ഛായാചിത്രം നൽകുന്നില്ല, നമുക്ക് അവന്റെ പേര് മാത്രമേ അറിയൂ - അലെക്കോ. യഥാർത്ഥ ആനന്ദവും യഥാർത്ഥ സ്വാതന്ത്ര്യവും അറിയാനാണ് അദ്ദേഹം ക്യാമ്പിലെത്തിയത്. അവൾക്കുവേണ്ടി, അവൻ അവനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ളതെല്ലാം ഉപേക്ഷിച്ചു. അവൻ സ്വതന്ത്രനും സന്തുഷ്ടനുമായിരുന്നു? അലെക്കോ സ്നേഹിക്കുന്നുവെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ ഈ വികാരത്തോടെ നിർഭാഗ്യവും അവഹേളനവും മാത്രമാണ് അവനിലേക്ക് വരുന്നത്. സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായി ഏറെ കൊതിച്ച അലക്കോയ്ക്ക് മറ്റൊരാളിലെ ഇഷ്ടം തിരിച്ചറിയാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഈ കവിതയിൽ, റൊമാന്റിക് നായകന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ മറ്റൊരു സ്വഭാവ സവിശേഷത പ്രകടമായി - സ്വാർത്ഥതയും പുറം ലോകവുമായുള്ള പൂർണ്ണ പൊരുത്തക്കേടും. അലെക്കോയെ ശിക്ഷിക്കുന്നത് മരണമല്ല, മറിച്ച് മോശമാണ് - ഏകാന്തതയിലൂടെയും സംവാദത്തിലൂടെയും. അവൻ ഓടിപ്പോയ ലോകത്ത് അവൻ തനിച്ചായിരുന്നു, എന്നാൽ മറ്റൊരു, വളരെ അഭിലഷണീയമായ, അവൻ വീണ്ടും തനിച്ചായി.

ദി പ്രിസണർ ഓഫ് ദി കോക്കസസ് എഴുതുന്നതിന് മുമ്പ് പുഷ്കിൻ ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു: "ഒരു റൊമാന്റിക് കവിതയുടെ നായകനാകാൻ ഞാൻ യോഗ്യനല്ല"; എന്നിരുന്നാലും, അതേ സമയം, 1820-ൽ, പുഷ്കിൻ തന്റെ "പകലിന്റെ വെളിച്ചം പോയി ..." എന്ന കവിത എഴുതി. അതിൽ നിങ്ങൾക്ക് റൊമാന്റിസിസത്തിൽ അന്തർലീനമായ എല്ലാ പദാവലികളും കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. ഇതാണ് "വിദൂര തീരം", "ഇരുണ്ട സമുദ്രം", "ആവേശവും വാഞ്ഛയും", ഇത് രചയിതാവിനെ വേദനിപ്പിക്കുന്നു. കവിതയിലുടനീളം പല്ലവി കടന്നുപോകുന്നു:

എന്റെ കീഴെ തിരമാല, മങ്ങിയ സമുദ്രം.

പ്രകൃതിയുടെ വിവരണത്തിൽ മാത്രമല്ല, നായകന്റെ വികാരങ്ങളുടെ വിവരണത്തിലും ഇത് ഉണ്ട്.

... എന്നാൽ മുൻ ഹൃദയ മുറിവുകൾ,

സ്നേഹത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള മുറിവുകൾ, ഒന്നും ഉണങ്ങുന്നില്ല ...

ശബ്ദം, ശബ്ദം, അനുസരണയുള്ള കപ്പൽ,

എനിക്ക് താഴെ വിഷമിക്കൂ, ഇരുണ്ട സമുദ്രം...

അതായത്, പ്രകൃതി മറ്റൊരു കഥാപാത്രമായി മാറുന്നു, കവിതയിലെ മറ്റൊരു ഗാനരചയിതാവ്. പിന്നീട്, 1824-ൽ പുഷ്കിൻ "കടലിലേക്ക്" എന്ന കവിത എഴുതി. അതിലെ റൊമാന്റിക് ഹീറോ, "പകലിന്റെ വെളിച്ചം അണഞ്ഞു ..." എന്നതുപോലെ, വീണ്ടും രചയിതാവായി. ഇവിടെ പുഷ്കിൻ കടലിനെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത പ്രതീകമായി സൂചിപ്പിക്കുന്നു. കടൽ ഒരു ഘടകമാണ്, അതായത് സ്വാതന്ത്ര്യവും സന്തോഷവും. എന്നിരുന്നാലും, പുഷ്കിൻ ഈ കവിത അപ്രതീക്ഷിതമായി നിർമ്മിക്കുന്നു:

നീ കാത്തിരുന്നു, നീ വിളിച്ചു... ഞാൻ ചങ്ങലയിട്ടു;

ഇവിടെ എന്റെ ആത്മാവ് കീറിമുറിച്ചു:

ശക്തമായ അഭിനിവേശത്താൽ മയങ്ങി,

ഞാൻ തീരത്ത് തങ്ങി...

ഈ കവിത പുഷ്കിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടം പൂർത്തിയാക്കുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. "ശാരീരിക" സ്വാതന്ത്ര്യം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, റൊമാന്റിക് ഹീറോയ്ക്ക് സന്തോഷമില്ലെന്ന് അറിയാവുന്ന ഒരു മനുഷ്യനാണ് ഇത് എഴുതിയത്.

കാടുകളിൽ, മരുഭൂമികളിൽ നിശബ്ദരാണ്

ഞാൻ ട്രാൻസ്ഫർ ചെയ്യും, നിങ്ങൾ നിറഞ്ഞു,

നിങ്ങളുടെ പാറകൾ, നിങ്ങളുടെ ഉൾക്കടലുകൾ...

ഈ സമയത്ത്, യഥാർത്ഥ സ്വാതന്ത്ര്യം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഉള്ളിൽ മാത്രമേ നിലനിൽക്കൂ, അത് അവനെ യഥാർത്ഥത്തിൽ സന്തോഷിപ്പിക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ എന്ന നിഗമനത്തിൽ പുഷ്കിൻ എത്തിച്ചേരുന്നു.

ബൈറോണിന്റെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വകഭേദം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ ആദ്യമായി റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ പുഷ്കിൻ, പിന്നീട് ലെർമോണ്ടോവ് എന്നിവയിൽ ജീവിക്കുകയും അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്തു. ആളുകളെ ശ്രദ്ധിക്കാൻ പുഷ്കിന് ഒരു സമ്മാനം ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നിട്ടും മഹാകവിയുടെയും ഗദ്യ എഴുത്തുകാരന്റെയും സൃഷ്ടിയിലെ റൊമാന്റിക് കവിതകളിൽ ഏറ്റവും റൊമാന്റിക് ആയത് നിസ്സംശയമായും ബഖിസാരായിയുടെ നീരുറവയാണ്.

"ദി ഫൗണ്ടൻ ഓഫ് ബഖിസാരേ" എന്ന കവിത ഇപ്പോഴും ഒരു റൊമാന്റിക് കവിതയുടെ വിഭാഗത്തിൽ പുഷ്കിന്റെ അന്വേഷണം തുടരുന്നു. മഹാനായ റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരന്റെ മരണം ഇത് തടഞ്ഞുവെന്നത് ഉറപ്പാണ്.

പുഷ്കിന്റെ കൃതിയിലെ റൊമാന്റിക് തീമിന് രണ്ട് വ്യത്യസ്ത ഓപ്ഷനുകൾ ലഭിച്ചു: ഒരു വീരോചിതമായ റൊമാന്റിക് ഹീറോ ("ബന്ധിതൻ", "കൊള്ളക്കാരൻ", "ഒാടിയൻ") ഉണ്ട്, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയാൽ വേർതിരിച്ചു, അക്രമാസക്തമായ വികാരങ്ങളുടെ ക്രൂരമായ പരീക്ഷണത്തിലൂടെ കടന്നുപോയി, അവിടെയുണ്ട്. സൂക്ഷ്മമായ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾ പുറം ലോകത്തിന്റെ ക്രൂരതയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത കഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു നായകൻ ("പ്രവാസം", "തടവുകാരൻ"). ഒരു റൊമാന്റിക് കഥാപാത്രത്തിലെ നിഷ്ക്രിയ തുടക്കം ഇപ്പോൾ പുഷ്കിനിൽ ഒരു സ്ത്രീ വേഷം നേടി. റൊമാന്റിക് ഹീറോയുടെ ഈ വശം കൃത്യമായി വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നതാണ് ബഖിസാരയുടെ ജലധാര.

"പ്രിസണർ ഓഫ് ദി കോക്കസസിൽ" എല്ലാ ശ്രദ്ധയും "തടവുകാരൻ" ആയിരുന്നു, "സർക്കാസിയൻ" എന്നതിലേക്ക് വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചിട്ടുള്ളൂ, ഇപ്പോൾ നേരെമറിച്ച് - ഖാൻ ഗിറി ഒരു നാടകീയ വ്യക്തിത്വമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല, വാസ്തവത്തിൽ പ്രധാന കഥാപാത്രം ഒരു സ്ത്രീയാണ്, രണ്ട് പോലും - സരേമയും മരിയയും. മുൻ കവിതകളിൽ (ചങ്ങലയിൽ ബന്ധിക്കപ്പെട്ട സഹോദരങ്ങളുടെ ചിത്രത്തിലൂടെ) കാണുന്ന നായകന്റെ ദ്വൈതത്വത്തിനുള്ള പരിഹാരവും ഇവിടെ പുഷ്കിൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു: നിഷ്ക്രിയമായ തുടക്കം രണ്ട് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മുഖത്ത് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - അസൂയയുള്ള, ആവേശത്തോടെ സ്നേഹിക്കുന്ന സരേമയും സങ്കടവും , പ്രതീക്ഷയും സ്നേഹവും നഷ്ടപ്പെട്ട മേരി. അവ രണ്ടും ഒരു റൊമാന്റിക് സ്വഭാവത്തിന്റെ പരസ്പരവിരുദ്ധമായ രണ്ട് വികാരങ്ങളാണ്: നിരാശ, നിരാശ, നിരാശ, അതേ സമയം ആത്മീയ തീക്ഷ്ണത, വികാരങ്ങളുടെ തീവ്രത; കവിതയിൽ വൈരുദ്ധ്യം ദാരുണമായി പരിഹരിച്ചിരിക്കുന്നു - മേരിയുടെ മരണം സരേമയ്ക്കും സന്തോഷം നൽകിയില്ല, കാരണം അവർ ദുരൂഹമായ ബന്ധങ്ങളാൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ ദി റോബർ ബ്രദേഴ്സിൽ, ഒരു സഹോദരന്റെ മരണം മറ്റൊരാളുടെ ജീവിതത്തെ എന്നെന്നേക്കുമായി മറച്ചുവച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, B.V. ടോമാഷെവ്സ്കി ശരിയായി അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, "കവിതയുടെ ഗാനരചനാപരമായ ഒറ്റപ്പെടൽ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ചില ദൗർലഭ്യവും നിർണ്ണയിച്ചു ... സരേമയ്ക്കെതിരായ ധാർമ്മിക വിജയം കൂടുതൽ നിഗമനങ്ങളിലേക്കും പ്രതിഫലനങ്ങളിലേക്കും നയിക്കുന്നില്ല ... "കോക്കസസിന്റെ തടവുകാരന്" വ്യക്തമായ തുടർച്ചയുണ്ട്. പുഷ്കിന്റെ കൃതി: അലെക്കോയും യൂജിൻ വൺഗിനും അനുവദിക്കുന്നത് ... ആദ്യത്തെ തെക്കൻ കവിതയിൽ ഉന്നയിച്ച ചോദ്യങ്ങൾ. "ബഖിസാരായിയുടെ ജലധാര"ക്ക് അത്തരമൊരു തുടർച്ചയില്ല ... "

ഒരു വ്യക്തിയുടെ റൊമാന്റിക് സ്ഥാനത്ത് ഏറ്റവും ദുർബലമായ സ്ഥലം പുഷ്കിൻ അന്വേഷിക്കുകയും തിരിച്ചറിയുകയും ചെയ്തു: അവൻ എല്ലാം തനിക്കുവേണ്ടി മാത്രം ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "Mtsyri" എന്ന കവിതയും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെ പൂർണ്ണമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നില്ല.

ഈ കവിതയിൽ രണ്ട് റൊമാന്റിക് ഹീറോകളുണ്ട്, അതിനാൽ, ഇതൊരു റൊമാന്റിക് കവിതയാണെങ്കിൽ, അത് വളരെ വിചിത്രമാണ്: ഒന്നാമതായി, രണ്ടാമത്തെ നായകനെ രചയിതാവ് ഒരു എപ്പിഗ്രാഫിലൂടെ അറിയിക്കുന്നു; രണ്ടാമതായി, രചയിതാവ് എംറ്റ്സിരിയുമായി ബന്ധപ്പെടുന്നില്ല, നായകൻ സ്വയം ഇച്ഛാശക്തിയുടെ പ്രശ്നം സ്വന്തം രീതിയിൽ പരിഹരിക്കുന്നു, കൂടാതെ കവിതയിലുടനീളം ലെർമോണ്ടോവ് ഈ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് മാത്രമേ ചിന്തിക്കൂ. അവൻ തന്റെ നായകനെ വിധിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അവൻ അതിനെ ന്യായീകരിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അവൻ ഒരു പ്രത്യേക നിലപാട് സ്വീകരിക്കുന്നു - ധാരണ. റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം പ്രതിഫലനമായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നുവെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. ഇത് റിയലിസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ റൊമാന്റിസിസമായി മാറുന്നു.

പുഷ്കിനും ലെർമോണ്ടോവിനും റൊമാന്റിക് ആകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല എന്ന് പറയാം (ലെർമോണ്ടോവ് ഒരിക്കൽ റൊമാന്റിക് നിയമങ്ങൾ പാലിക്കാൻ കഴിഞ്ഞുവെങ്കിലും - "മാസ്ക്വെറേഡ്" എന്ന നാടകത്തിൽ). ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഒരു വ്യക്തിവാദിയുടെ സ്ഥാനം ഫലപ്രദമാകുമെന്ന് അവരുടെ പരീക്ഷണങ്ങളിലൂടെ കവികൾ കാണിച്ചു, പക്ഷേ റഷ്യയിൽ അങ്ങനെയല്ല. പുഷ്കിനും ലെർമോണ്ടോവും റൊമാന്റിക് ആകുന്നതിൽ പരാജയപ്പെട്ടെങ്കിലും, അവർ റിയലിസത്തിന്റെ വികാസത്തിന് വഴിയൊരുക്കി. 1825-ൽ ആദ്യത്തെ റിയലിസ്റ്റിക് കൃതി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു: "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്", തുടർന്ന് "ക്യാപ്റ്റന്റെ മകൾ", "യൂജിൻ വൺജിൻ", "എ ഹീറോ ഓഫ് നമ്മുടെ കാലത്തെ" തുടങ്ങി നിരവധി.

ബി) പെയിന്റിംഗ്

വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിൽ, റൊമാന്റിസിസം പെയിന്റിംഗിലും ഗ്രാഫിക്സിലും വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്, ശിൽപത്തിലും വാസ്തുവിദ്യയിലും പ്രകടമായി. റഷ്യൻ റൊമാന്റിക് ചിത്രകാരന്മാർ വിഷ്വൽ ആർട്ടിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളായിരുന്നു. അവരുടെ ക്യാൻവാസുകളിൽ അവർ സ്വാതന്ത്ര്യത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ ആത്മാവ്, സജീവമായ പ്രവർത്തനം, വികാരാധീനമായും സ്വഭാവപരമായും മാനവികതയുടെ പ്രകടനത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. റഷ്യൻ ചിത്രകാരന്മാരുടെ ദൈനംദിന ക്യാൻവാസുകൾ പ്രസക്തവും മനഃശാസ്ത്രപരവും, അഭൂതപൂർവമായ ആവിഷ്കാരവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആത്മീയവും വിഷാദാത്മകവുമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വീണ്ടും മനുഷ്യലോകത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാനുള്ള റൊമാന്റിക്സിന്റെ അതേ ശ്രമമാണ്, ഒരു വ്യക്തി ഉപഗ്രഹ ലോകത്ത് എങ്ങനെ ജീവിക്കുന്നുവെന്നും സ്വപ്നം കാണുന്നുവെന്നും കാണിക്കുന്നു. റഷ്യൻ റൊമാന്റിക് പെയിന്റിംഗ് വിദേശിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യവും പാരമ്പര്യവുമാണ് ഇത് നിർണ്ണയിച്ചത്.

റഷ്യൻ റൊമാന്റിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷതകൾ:

ജ്ഞാനോദയ പ്രത്യയശാസ്ത്രം ദുർബലമായെങ്കിലും യൂറോപ്പിലെപ്പോലെ തകർന്നില്ല. അതിനാൽ, റൊമാന്റിസിസം ഉച്ചരിച്ചില്ല.

റൊമാന്റിസിസം ക്ലാസിക്കസത്തിന് സമാന്തരമായി വികസിച്ചു, പലപ്പോഴും അതുമായി ഇഴചേർന്നു.

റഷ്യയിലെ അക്കാദമിക് പെയിന്റിംഗ് ഇതുവരെ ക്ഷീണിച്ചിട്ടില്ല.

റഷ്യയിലെ റൊമാന്റിസിസം സുസ്ഥിരമായ ഒരു പ്രതിഭാസമായിരുന്നില്ല, റൊമാന്റിക്‌സ് അക്കാദമികതയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ. റൊമാന്റിക് പാരമ്പര്യം ഏതാണ്ട് നശിച്ചു.

റൊമാന്റിസിസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കൃതികൾ റഷ്യയിൽ ഇതിനകം 1790 കളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി (ഫിയോഡോസി യാനെങ്കോയുടെ കൃതികൾ "കൊടുങ്കാറ്റിൽ കുടുങ്ങിയ യാത്രക്കാർ" (1796), "ഹെൽമെറ്റിൽ സ്വയം ഛായാചിത്രം" (1792). പ്രോട്ടോടൈപ്പ് അവയിൽ വ്യക്തമാണ് - സാൽവേറ്റർ 18-ഉം 19-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ റോസ വളരെ പ്രചാരത്തിലുണ്ട്.പിന്നീട്, ഈ പ്രോട്ടോ-റൊമാന്റിക് കലാകാരന്റെ സ്വാധീനം അലക്സാണ്ടർ ഒർലോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ശ്രദ്ധേയമാകും.മോഷ്ടാക്കൾ, ക്യാമ്പ് ഫയർ രംഗങ്ങൾ, യുദ്ധങ്ങൾ എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കരിയറിലെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു. , റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിൽ പെടുന്ന കലാകാരന്മാർ പോർട്രെയ്റ്റുകൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, തരം രംഗങ്ങൾ എന്നിവ തികച്ചും പുതിയ വൈകാരിക മാനസികാവസ്ഥ അവതരിപ്പിച്ചു.

റഷ്യയിൽ, റൊമാന്റിസിസം ആദ്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി പോർട്രെയ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിൽ, മിക്കവാറും, ഉയർന്ന റാങ്കിലുള്ള പ്രഭുക്കന്മാരുമായുള്ള ബന്ധം അവൾക്ക് നഷ്ടപ്പെട്ടു. കവികൾ, കലാകാരന്മാർ, കലാ രക്ഷാധികാരികൾ, സാധാരണ കർഷകരുടെ പ്രതിച്ഛായ എന്നിവയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം പിടിച്ചെടുക്കാൻ തുടങ്ങി. O.A യുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഈ പ്രവണത പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമായിരുന്നു. കിപ്രെൻസ്കി (1782 - 1836), വി.എ. ട്രോപിനിൻ (1776 - 1857).

വാസിലി ആൻഡ്രീവിച്ച് ട്രോപിനിൻ തന്റെ ഛായാചിത്രത്തിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ സജീവമായ, വിശ്രമിക്കുന്ന സ്വഭാവത്തിന് വേണ്ടി പരിശ്രമിച്ചു. ഒരു മകന്റെ ഛായാചിത്രം (1818), "എ.എസ്. പുഷ്കിന്റെ ഛായാചിത്രം" (1827), "സ്വയം ഛായാചിത്രം" (1846) വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നത് ഒറിജിനലുമായി സാമ്യമുള്ള പോർട്രെയ്റ്റ് കൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തേക്ക് അസാധാരണമായ സൂക്ഷ്മമായ നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തിലൂടെയാണ്.

ഒരു മകന്റെ ചിത്രം- മാസ്റ്ററുടെ സൃഷ്ടിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഒന്നാണ് ആർസെനിയ ട്രോപിനിന. XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ വലേരി പെയിന്റിംഗിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന അതിമനോഹരമായ, മൃദുവായ സുവർണ്ണ നിറങ്ങൾ. എന്നിരുന്നാലും, XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിലെ ഒരു സാധാരണ കുട്ടികളുടെ ഛായാചിത്രവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ. ഇവിടെ നിഷ്പക്ഷമായ രൂപകൽപ്പന ശ്രദ്ധേയമാണ് - ഈ കുട്ടി വളരെ ചെറിയ അളവിൽ പോസ് ചെയ്യുന്നു. ആഴ്‌സനിയുടെ നോട്ടം കാഴ്ചക്കാരനെ മറികടക്കുന്നു, അവൻ സാധാരണ വസ്ത്രം ധരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഗേറ്റ് അബദ്ധത്തിൽ തുറന്നത് പോലെയാണ്. പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ അഭാവം കോമ്പോസിഷന്റെ അസാധാരണമായ വിഘടനത്തിലാണ്: തല ക്യാൻവാസിന്റെ മിക്കവാറും മുഴുവൻ ഉപരിതലവും നിറയ്ക്കുന്നു, ചിത്രം കോളർബോണുകളിലേക്ക് മുറിക്കുന്നു, അങ്ങനെ ആൺകുട്ടിയുടെ മുഖം യാന്ത്രികമായി കാഴ്ചക്കാരന്റെ നേരെ നീങ്ങുന്നു.

സൃഷ്ടിയുടെ അസാധാരണമായ രസകരമായ ചരിത്രം "പുഷ്കിന്റെ ഛായാചിത്രം".പതിവുപോലെ, പുഷ്കിനുമായുള്ള ആദ്യ പരിചയത്തിനായി, ട്രോപിനിൻ നായ കളിസ്ഥലത്തെ സോബോലെവ്സ്കിയുടെ വീട്ടിൽ വന്നു, അവിടെ കവി താമസിച്ചു. തന്റെ ഓഫീസിൽ നായ്ക്കുട്ടികളുമായി കലഹിക്കുന്നതായി കലാകാരൻ അവനെ കണ്ടെത്തി. അതേ സമയം, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ട്രോപിനിൻ വളരെ വിലമതിച്ച ആദ്യത്തെ മതിപ്പ് അനുസരിച്ചാണ് ഇത് എഴുതിയത്, ഒരു ചെറിയ രേഖാചിത്രം. ഏറെ നേരം അവൻ തന്നെ പിന്തുടരുന്നവരുടെ കണ്ണിൽപ്പെടാതെ നിന്നു. ഏതാണ്ട് നൂറ് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, 1914 ആയപ്പോഴേക്കും പി.എം. അലക്സാണ്ടർ സെർജിയേവിച്ചിന്റെ എല്ലാ ഛായാചിത്രങ്ങളും എഴുതിയ ഷ്ചെക്കോടോവ്, “മിക്കതും തന്റെ സവിശേഷതകൾ അറിയിക്കുന്നു ... കവിയുടെ നീലക്കണ്ണുകൾ ഇവിടെ ഒരു പ്രത്യേക തിളക്കം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, തലയുടെ തിരിയൽ വേഗത്തിലാണ്, മുഖ സവിശേഷതകൾ പ്രകടവും ചലനാത്മകവുമാണ് . നിസ്സംശയമായും, പുഷ്കിന്റെ മുഖത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സവിശേഷതകൾ ഇവിടെ പിടിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് നമ്മിലേക്ക് വന്ന ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ഛായാചിത്രത്തിൽ ഞങ്ങൾ വ്യക്തിഗതമായി കണ്ടുമുട്ടുന്നു. കവിയുടെ പ്രസാധകരിൽ നിന്നും ആസ്വാദകരിൽ നിന്നും ഈ ആകർഷകമായ രേഖാചിത്രത്തിന് വേണ്ടത്ര ശ്രദ്ധ ലഭിക്കാത്തത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്നത് ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്നു, ”ഷെക്കോടോവ് കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. ചെറിയ സ്കെച്ചിന്റെ ഗുണങ്ങളാൽ ഇത് വിശദീകരിക്കപ്പെടുന്നു: നിറങ്ങളുടെ തിളക്കമോ ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്കിന്റെ ഭംഗിയോ അതിൽ "റൗണ്ട് എബൗട്ടുകൾ" എന്ന് സമർത്ഥമായി എഴുതിയിട്ടില്ല. ഇവിടെ പുഷ്കിൻ ഒരു ജനപ്രിയ "വിറ്റിയ" അല്ല, ഒരു "പ്രതിഭ" അല്ല, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ഒരു മനുഷ്യനാണ്. എന്തിനാണ് ഇത്രയും മഹത്തായ മാനുഷിക ഉള്ളടക്കം മോണോക്രോമാറ്റിക് ഗ്രേയിഷ്-ഗ്രീൻ, ഒലിവ് സ്കെയിലിൽ, തിടുക്കത്തിൽ, ഏതാണ്ട് വിവരണാതീതമായി കാണപ്പെടുന്ന ഒരു തൂലികയുടെ ബ്രഷിന്റെ ക്രമരഹിതമായ സ്ട്രോക്കുകൾ പോലെയുള്ളത് എന്ന് വിശകലനം ചെയ്യാൻ പ്രയാസമാണ്. ജീവിതകാലം മുഴുവൻ പുഷ്കിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളും തുടർന്നുള്ള ഛായാചിത്രങ്ങളും ഓർമ്മയിൽ കടന്നുപോകുമ്പോൾ, ഈ പഠനം, മനുഷ്യത്വത്തിന്റെ ശക്തിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, സോവിയറ്റ് ശില്പിയായ എ മാറ്റ്വീവ് ശിൽപിച്ച പുഷ്കിന്റെ രൂപത്തിന് അടുത്തായി മാത്രമേ സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയൂ. എന്നാൽ ട്രോപിനിൻ സ്വയം നിശ്ചയിച്ച ദൗത്യം ഇതായിരുന്നില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്ത് കാണാൻ ആഗ്രഹിച്ച പുഷ്കിൻ ഇതല്ല, കവിയെ ലളിതവും ഗൃഹാതുരവുമായ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഉത്തരവിട്ടെങ്കിലും.

കലാകാരന്റെ വിലയിരുത്തലിൽ, പുഷ്കിൻ "സാർ-കവി" ആയിരുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹം ഒരു നാടോടി കവി കൂടിയായിരുന്നു, അവൻ സ്വന്തവും എല്ലാവരോടും അടുപ്പമുള്ളവനായിരുന്നു. "ഒറിജിനലുമായുള്ള ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സാമ്യം ശ്രദ്ധേയമാണ്," പോൾവോയ് അതിന്റെ അവസാനം എഴുതി, എന്നിരുന്നാലും "കാഴ്ചയുടെ വേഗത", "മുഖത്തിന്റെ സജീവമായ ഭാവം" എന്നിവയുടെ അഭാവം അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധിച്ചു, അത് ഓരോ പുതിയ ഇംപ്രഷനിലും പുഷ്കിനെ മാറ്റുകയും പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. .

ഛായാചിത്രത്തിൽ, എല്ലാം ചിന്തിക്കുകയും ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് പരിശോധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതേ സമയം ബോധപൂർവമായ ഒന്നുമില്ല, കലാകാരൻ അവതരിപ്പിച്ച ഒന്നും തന്നെയില്ല. കവിയുടെ വിരലുകളെ അലങ്കരിക്കുന്ന വളയങ്ങൾ പോലും ജീവിതത്തിൽ പുഷ്കിൻ തന്നെ പ്രാധാന്യം നൽകിയിട്ടുണ്ട്. ട്രോപിനിന്റെ മനോഹരമായ വെളിപ്പെടുത്തലുകളിൽ, പുഷ്കിന്റെ ഛായാചിത്രം അതിന്റെ ശ്രേണിയുടെ സോനോറിറ്റിയെ ബാധിക്കുന്നു.

ട്രോപിനിന്റെ റൊമാന്റിസിസം വികാരപരമായ ഉത്ഭവം വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. ട്രോപിനിൻ ആണ് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ, ജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു മനുഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രം ("ദ ലേസ്മേക്കർ" (1823)). “ഇരുവരും ആസ്വാദകരാണ്, മാത്രമല്ല പരിചയക്കാരല്ല,” സ്വിനിൻ എഴുതുന്നു "ലേസ്മേക്കർ" --ചിത്രകലയുടെ എല്ലാ സുന്ദരികളെയും ശരിക്കും ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഈ ചിത്രം കാണുമ്പോൾ പ്രശംസ നേടുക: ബ്രഷിന്റെ സുഖം, ശരിയായ, സന്തോഷകരമായ ലൈറ്റിംഗ്, നിറം വ്യക്തവും സ്വാഭാവികവുമാണ്, മാത്രമല്ല, ഈ ഛായാചിത്രം ഒരു സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആത്മാവിനെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ആ നിമിഷം കടന്നുവന്ന ഒരാൾക്ക് നേരെ അവൾ എറിയുന്ന കൗതുകത്തിന്റെ തന്ത്രപരമായ നോട്ടം. കൈമുട്ടിന് മുകളിൽ നഗ്നമായ അവളുടെ കൈകൾ, അവളുടെ നോട്ടം കൊണ്ട് നിർത്തി, ജോലി നിർത്തി, കന്യകയുടെ നെഞ്ചിൽ നിന്ന് ഒരു നെടുവീർപ്പ് പറന്നു, ഒരു മസ്ലിൻ സ്കാർഫ് കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞു - ഇതെല്ലാം വളരെ സത്യമായും ലാളിത്യത്തോടെയും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഈ ചിത്രം വളരെ എളുപ്പത്തിൽ തെറ്റിദ്ധരിക്കാനാകും. മഹത്തായ സ്വപ്നത്തിന്റെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്. ലേസ് തലയിണയും തൂവാലയും പോലുള്ള ദ്വിതീയ ഇനങ്ങൾ മികച്ച കലയോടെ ക്രമീകരിച്ച് അന്തിമമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു ... ”

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, റഷ്യയുടെ ഒരു പ്രധാന സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രമായിരുന്നു ത്വെർ. സാഹിത്യ സായാഹ്നങ്ങൾക്കായി മോസ്കോയിലെ എല്ലാ പ്രമുഖരും ഇവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇവിടെ, യുവ ഒറെസ്റ്റ് കിപ്രെൻസ്കി A.S. പുഷ്കിനെ കണ്ടുമുട്ടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രം പിന്നീട് വരച്ച ലോക പോർട്രെയിറ്റ് കലയുടെ മുത്തായി മാറി, A.S. പുഷ്കിൻ അദ്ദേഹത്തിന് കവിതകൾ സമർപ്പിക്കും, അവിടെ അദ്ദേഹം അവനെ "ഇളം ചിറകുള്ള ഫാഷന്റെ പ്രിയങ്കരൻ" എന്ന് വിളിക്കും. പുഷ്കിന്റെ ഛായാചിത്രംഒ. കിപ്രെൻസ്‌കിയുടെ ബ്രഷുകൾ ഒരു കാവ്യപ്രതിഭയുടെ ജീവനുള്ള വ്യക്തിത്വമാണ്. തലയുടെ ദൃഢനിശ്ചയത്തോടെയുള്ള തിരിവിൽ, നെഞ്ചിൽ ശക്തമായി കടന്നുപോകുന്ന കൈകളിൽ, കവിയുടെ മുഴുവൻ രൂപം സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും ബോധം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അവനെക്കുറിച്ചാണ് പുഷ്കിൻ പറഞ്ഞത്: "ഞാൻ എന്നെ ഒരു കണ്ണാടിയിൽ കാണുന്നു, പക്ഷേ ഈ കണ്ണാടി എന്നെ ആഹ്ലാദിപ്പിക്കുന്നു." പുഷ്കിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിലെ സൃഷ്ടിയിൽ, ട്രോപിനിനും കിപ്രെൻസ്കിയും അവസാനമായി കണ്ടുമുട്ടുന്നു, ഈ കൂടിക്കാഴ്ച വ്യക്തിപരമായി നടക്കുന്നില്ലെങ്കിലും, വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ കവിയുടെ രണ്ട് ഛായാചിത്രങ്ങൾ. താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു, ഒരേസമയം സൃഷ്ടിച്ചു, പക്ഷേ വ്യത്യസ്ത സ്ഥലങ്ങളിൽ - ഒന്ന് മോസ്കോയിൽ. മറ്റൊന്ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ. ഇപ്പോൾ ഇത് റഷ്യൻ കലയുടെ പ്രാധാന്യത്തിൽ തുല്യമായ യജമാനന്മാരുടെ മീറ്റിംഗാണ്. കിപ്രെൻസ്‌കിയുടെ ആരാധകർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ഭാഗത്താണെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നുണ്ടെങ്കിലും, കവി സ്വന്തം ചിന്തകളിൽ മുഴുകി, മ്യൂസിനൊപ്പം മാത്രം, ചിത്രത്തിന്റെ ദേശീയതയും ജനാധിപത്യവും തീർച്ചയായും ട്രോപിനിൻസ്‌കിയുടെ പുഷ്കിന്റെ ഭാഗത്താണ്.

അങ്ങനെ, രണ്ട് ഛായാചിത്രങ്ങൾ റഷ്യൻ കലയുടെ രണ്ട് മേഖലകളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, രണ്ട് തലസ്ഥാനങ്ങളിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. കിപ്രെൻസ്‌കി സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്‌ബർഗിന് വേണ്ടിയിരുന്നത് ട്രോപിനിൻ മോസ്‌കോയ്‌ക്കുള്ളതാണെന്ന് പിന്നീട് വിമർശകർ എഴുതും.

കിപ്രെൻസ്‌കിയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേകത, അവ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ചാരുതയും ആന്തരിക കുലീനതയും കാണിക്കുന്നു എന്നതാണ്. ധീരനും ശക്തമായ വികാരവുമുള്ള ഒരു നായകന്റെ ഛായാചിത്രം, ഒരു വികസിത റഷ്യൻ വ്യക്തിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യ-സ്നേഹവും ദേശസ്നേഹവുമായ മാനസികാവസ്ഥയുടെ പാത്തോസ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നതായിരുന്നു.

മുന്നിൽ "ഇ.വി. ഡേവിഡോവിന്റെ ഛായാചിത്രം"(1809) ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ രൂപം കാണിക്കുന്നു, ശക്തവും ധീരവുമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആരാധനയുടെ ആവിഷ്കാരം നേരിട്ട് പ്രകടമാക്കിയത്, ആ വർഷങ്ങളിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന് വളരെ സാധാരണമായിരുന്നു. ശിഥിലമായി കാണിച്ചിരിക്കുന്ന ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, അവിടെ പ്രകാശത്തിന്റെ ഒരു കിരണം ഇരുട്ടിനോട് പോരാടുന്നു, നായകന്റെ ആത്മീയ ഉത്കണ്ഠകളെക്കുറിച്ച് സൂചന നൽകുന്നു, പക്ഷേ അവന്റെ മുഖത്ത് സ്വപ്നതുല്യമായ സംവേദനക്ഷമതയുടെ പ്രതിഫലനമുണ്ട്. കിപ്രെൻസ്കി ഒരു വ്യക്തിയിലെ "മനുഷ്യനെ" തിരയുകയായിരുന്നു, ആദർശം മോഡലിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ അവനിൽ നിന്ന് മറച്ചില്ല.

കിപ്രെൻസ്കിയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, നിങ്ങൾ അവയെ നിങ്ങളുടെ മനസ്സിന്റെ കണ്ണുകൊണ്ട് നോക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയവും പ്രകൃതിദത്തവുമായ സമ്പത്ത്, അവന്റെ ബൗദ്ധിക ശക്തി എന്നിവ കാണിക്കുന്നു. അതെ, സമകാലികർ സംസാരിച്ചതുപോലെ, യോജിപ്പുള്ള ഒരു വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആദർശം അദ്ദേഹത്തിന് ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ കിപ്രെൻസ്കി ഈ ആദർശത്തെ ഒരു കലാപരമായ ഇമേജിലേക്ക് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചില്ല. ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ, അവൻ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് പോയി, അത്തരമൊരു ആദർശത്തിലേക്ക് അത് എത്രത്തോളം അല്ലെങ്കിൽ അടുത്താണ് എന്ന് അളക്കുന്നത് പോലെ. വാസ്തവത്തിൽ, അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചവരിൽ പലരും ആദർശത്തിന്റെ തലേദിവസമാണ്, അതിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു, അതേസമയം ആദർശം തന്നെ, റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, പ്രായോഗികമായി കൈവരിക്കാനാവില്ല, മാത്രമല്ല എല്ലാ റൊമാന്റിക് കലകളും അതിലേക്കുള്ള ഒരു പാത മാത്രമാണ്.

തന്റെ നായകന്മാരുടെ ആത്മാവിലെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നത്, ജീവിതത്തിന്റെ ഉത്കണ്ഠാകുലമായ നിമിഷങ്ങളിൽ അവ കാണിക്കുന്നത്, വിധി മാറുമ്പോൾ, പഴയ ആശയങ്ങൾ തകരുമ്പോൾ, യുവത്വം ഉപേക്ഷിക്കുമ്പോൾ, കിപ്രെൻസ്കി തന്റെ മോഡലുകൾക്കൊപ്പം അനുഭവിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. അതിനാൽ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരന്റെ പ്രത്യേക ഇടപെടൽ, അത് പോർട്രെയ്റ്റിന് ഒരു അടുപ്പമുള്ള സ്പർശം നൽകുന്നു.

കിപ്രെൻസ്കിയിലെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിൽ, ആത്മാവിനെ നശിപ്പിക്കുന്ന സന്ദേഹവാദം, വിശകലനം ബാധിച്ച മുഖങ്ങൾ നിങ്ങൾ കാണില്ല. ഇത് പിന്നീട് വരും, റൊമാന്റിക് സമയം അതിന്റെ ശരത്കാലത്തെ അതിജീവിക്കുമ്പോൾ, മറ്റ് മാനസികാവസ്ഥകൾക്കും വികാരങ്ങൾക്കും വഴിയൊരുക്കുമ്പോൾ, യോജിപ്പുള്ള വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആദർശത്തിന്റെ വിജയത്തിനായുള്ള പ്രതീക്ഷകൾ തകരുമ്പോൾ. 1800-കളിലെ എല്ലാ ഛായാചിത്രങ്ങളിലും ട്വറിൽ നടപ്പിലാക്കിയ പോർട്രെയ്റ്റുകളിലും, കിപ്രെൻസ്കി ഒരു ബോൾഡ് ബ്രഷ് കാണിക്കുന്നു, എളുപ്പത്തിലും സ്വതന്ത്രമായും ഒരു ഫോം നിർമ്മിക്കുന്നു. ടെക്നിക്കുകളുടെ സങ്കീർണ്ണത, ചിത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവം ജോലിയിൽ നിന്ന് ജോലിയിലേക്ക് മാറി.

അവന്റെ നായകന്മാരുടെ മുഖത്ത് വീരമായ ആഹ്ലാദം നിങ്ങൾ കാണില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്, നേരെമറിച്ച്, മിക്ക മുഖങ്ങളും സങ്കടകരമാണ്, അവ പ്രതിഫലനങ്ങളിൽ മുഴുകുന്നു. ഈ ആളുകൾ റഷ്യയുടെ ഗതിയെക്കുറിച്ച് ആശങ്കാകുലരാണെന്ന് തോന്നുന്നു, അവർ വർത്തമാനകാലത്തെക്കാൾ ഭാവിയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു. സുപ്രധാന സംഭവങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ ഭാര്യമാരെയും സഹോദരിമാരെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങളിൽ, കിപ്രെൻസ്കിയും ബോധപൂർവമായ വീരോചിതമായ സന്തോഷത്തിനായി പരിശ്രമിച്ചില്ല. അനായാസത, സ്വാഭാവികത എന്നിവ നിലനിൽക്കുന്നു. അതേസമയം, എല്ലാ ഛായാചിത്രങ്ങളിലും ആത്മാവിന്റെ യഥാർത്ഥ കുലീനതയുണ്ട്. സ്ത്രീകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ അവരുടെ എളിമയുള്ള അന്തസ്സും പ്രകൃതിയുടെ സമഗ്രതയും കൊണ്ട് ആകർഷിക്കുന്നു; മനുഷ്യരുടെ മുഖത്ത് ഒരു അന്വേഷണാത്മക ചിന്ത, സന്യാസത്തിനുള്ള സന്നദ്ധത ഊഹിക്കാൻ കഴിയും. ഈ ചിത്രങ്ങൾ ഡെസെംബ്രിസ്റ്റുകളുടെ പക്വത പ്രാപിച്ച ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആശയങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. അവരുടെ ചിന്തകളും അഭിലാഷങ്ങളും പിന്നീട് പലരും പങ്കിട്ടു (ചില സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ പരിപാടികളുള്ള രഹസ്യ സമൂഹങ്ങളുടെ സൃഷ്ടി 1816-1821 കാലഘട്ടത്തിലാണ്), കലാകാരന് അവരെക്കുറിച്ച് അറിയാമായിരുന്നു, അതിനാൽ സംഭവങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ എന്ന് നമുക്ക് പറയാം. 1812-1814, അതേ വർഷങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിച്ച കർഷകരുടെ ചിത്രങ്ങൾ - ഡിസെംബ്രിസത്തിന്റെ ഉയർന്നുവരുന്ന ആശയങ്ങൾക്ക് സമാന്തരമായ ഒരുതരം കലാപരമായ.

റൊമാന്റിക് ആദർശത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള മുദ്ര അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു "വി.എ. സുക്കോവ്സ്കിയുടെ ഛായാചിത്രം"(1816). എസ് എസ് ഉവാറോവ് നിയോഗിച്ച ഒരു ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിച്ച കലാകാരൻ, തന്റെ സമകാലികരെ സാഹിത്യ വൃത്തങ്ങളിൽ അറിയപ്പെടുന്ന കവിയുടെ ചിത്രം മാത്രമല്ല, റൊമാന്റിക് കവിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു നിശ്ചിത ധാരണ പ്രകടിപ്പിക്കാനും തീരുമാനിച്ചു. റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ദാർശനികവും സ്വപ്നതുല്യവുമായ പ്രവണത പ്രകടിപ്പിച്ച ഒരു തരം കവിയാണ് നമ്മുടെ മുന്നിൽ. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രചോദനത്തിന്റെ ഒരു നിമിഷത്തിലാണ് കിപ്രെൻസ്കി സുക്കോവ്സ്കിയെ പരിചയപ്പെടുത്തിയത്. കാറ്റ് കവിയുടെ മുടിയിൽ തലോടി, രാത്രിയിൽ മരങ്ങൾ അസ്വസ്ഥതയോടെ ശാഖകൾ തെറിക്കുന്നു, പുരാതന കെട്ടിടങ്ങളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ വളരെ കുറവാണ്. റൊമാന്റിക് ബാലഡുകളുടെ സ്രഷ്ടാവ് ഇങ്ങനെയായിരിക്കണം. ഇരുണ്ട നിറങ്ങൾ നിഗൂഢതയുടെ അന്തരീക്ഷത്തെ കൂടുതൽ വഷളാക്കുന്നു. ഉവാറോവിന്റെ ഉപദേശപ്രകാരം, കിപ്രെൻസ്കി ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ശകലങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നത് പൂർത്തിയാക്കുന്നില്ല, അതിനാൽ “അമിതമായ പൂർണ്ണത” ആത്മാവിനെയും സ്വഭാവത്തെയും വൈകാരികതയെയും കെടുത്തിക്കളയുന്നില്ല.

നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ ത്വെറിൽ കിപ്രെൻസ്കി വരച്ചിട്ടുണ്ട്. കൂടാതെ, ത്വെറിൽ നിന്നുള്ള ഭൂവുടമയായ ഇവാൻ പെട്രോവിച്ച് വൾഫ് വരച്ചപ്പോൾ, തന്റെ മുന്നിൽ നിൽക്കുന്ന പെൺകുട്ടിയെ വികാരത്തോടെ നോക്കി, തന്റെ ചെറുമകൾ, ഭാവി അന്ന പെട്രോവ്ന കെർണൻ, ഏറ്റവും ആകർഷകമായ ഗാനരചനകളിലൊന്ന് സമർപ്പിച്ചു - എ.എസ്. പുഷ്കിന്റേത്. കവിത "ഞാൻ അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം ഓർക്കുന്നു ... കവികളുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും സംഗീതജ്ഞരുടെയും അത്തരം അസോസിയേഷനുകൾ കലയിലെ ഒരു പുതിയ പ്രവണതയുടെ പ്രകടനമായി മാറി - റൊമാന്റിസിസം.

കിപ്രെൻസ്‌കിയുടെ “യംഗ് ഗാർഡനർ” (1817), ബ്രയൂലോവിന്റെ “ഇറ്റാലിയൻ നൂൺ” (1827), വെനറ്റ്‌സിയാനോവിന്റെ “റീപ്പേഴ്‌സ്” അല്ലെങ്കിൽ “റീപ്പർ” (1820 കൾ) എന്നിവ ഒരേ ടൈപ്പോളജിക്കൽ സീരീസിലെ കൃതികളാണ്. അവ പ്രകൃതിയെ കേന്ദ്രീകരിച്ച് വ്യക്തമായി എഴുതിയവയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഓരോ കലാകാരന്മാരുടെയും ചുമതല - ലളിതമായ പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക പൂർണ്ണത ഉൾക്കൊള്ളുക - ഒരു ഇമേജ്-രൂപകം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി രൂപങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, സാഹചര്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ആദർശവൽക്കരണത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ജീവിതം, പ്രകൃതി എന്നിവ നിരീക്ഷിച്ച്, കലാകാരൻ അത് പുനർവിചിന്തനം ചെയ്തു. , ദൃശ്യമായതിനെ കാവ്യവൽക്കരിക്കുന്നു.പ്രകൃതിയുടെയും ഭാവനയുടെയും ഈ ഗുണപരമായി പുതിയ സംയോജനത്തിൽ, പുരാതന, നവോത്ഥാന യജമാനന്മാരുടെ അനുഭവം, കലയ്ക്ക് മുമ്പ് അറിയപ്പെടാത്ത ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഇത് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിലൊന്നാണ്. പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിക് ഛായാചിത്രവുമായി റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ ഇപ്പോഴും മോശമായി പരിചയപ്പെടുമ്പോൾ, വെനറ്റ്സിയാനോവിന്റെയും ബ്രയൂലോവിന്റെയും ഈ കൃതികളുടെ പൊതുവെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായ രൂപക സ്വഭാവം, റൊമാന്റിക്കിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകളിലൊന്നായിരുന്നു. "ഒരു പിതാവിന്റെ ഛായാചിത്രം (എ. കെ. ഷ്വാൾബെ)"(1804) ആർട്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിൽ ഒറെസ്റ്റ് കിപ്രെൻസ്കി എഴുതിയതാണ്.

റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നേട്ടങ്ങൾ പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിലെ സൃഷ്ടികളാണ്. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലവും മികച്ചതുമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ ആദ്യകാല കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്നുള്ളതാണ്. 1816-ൽ ഇറ്റലിയിലേക്കുള്ള തന്റെ യാത്രയ്ക്ക് വളരെ മുമ്പുതന്നെ, ഒരു റൊമാന്റിക് അവതാരത്തിനായി ഉള്ളിൽ തയ്യാറായ കിപ്രെൻസ്കി പഴയ യജമാനന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ പുതിയ കണ്ണുകളോടെ കണ്ടു. ഇരുണ്ട നിറങ്ങൾ, പ്രകാശത്താൽ ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്ന രൂപങ്ങൾ, കത്തുന്ന നിറങ്ങൾ, തീവ്രമായ നാടകീയത എന്നിവ അദ്ദേഹത്തെ ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു. "ഒരു പിതാവിന്റെ ഛായാചിത്രം" എന്നതിൽ സംശയമില്ല, റെംബ്രാൻഡിന്റെ മതിപ്പിന് കീഴിലാണ്. എന്നാൽ റഷ്യൻ കലാകാരൻ മഹാനായ ഡച്ചുകാരിൽ നിന്ന് ബാഹ്യ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ മാത്രമാണ് സ്വീകരിച്ചത്. "ഒരു പിതാവിന്റെ ഛായാചിത്രം" തികച്ചും സ്വതന്ത്രമായ ഒരു സൃഷ്ടിയാണ്, അതിന്റേതായ ആന്തരിക ഊർജ്ജവും കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ശക്തിയും ഉണ്ട്. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പോർട്രെയ്‌റ്റുകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷത അവയുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ സജീവതയാണ്. ഇവിടെ മനോഹരമായി ഒന്നുമില്ല - അവൻ കണ്ടതിന്റെ തൽക്ഷണം കടലാസിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്നത് ഗ്രാഫിക് എക്സ്പ്രഷന്റെ സവിശേഷമായ പുതുമ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഡ്രോയിംഗുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകൾ ഞങ്ങൾക്ക് അടുത്തതും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

വിദേശികൾ കിപ്രെൻസ്കിയെ റഷ്യൻ വാൻ ഡിക്ക് എന്ന് വിളിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നിരവധി മ്യൂസിയങ്ങളിൽ ഉണ്ട്. എൽ ഇവാനോവിന്റെയും കെ ബ്രയൂലോവിന്റെയും മുൻഗാമിയായ ലെവിറ്റ്‌സ്‌കിയുടെയും ബോറോവിക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെയും സൃഷ്ടിയുടെ പിൻഗാമി, കിപ്രെൻസ്‌കി തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ റഷ്യൻ ആർട്ട് സ്‌കൂളിന് യൂറോപ്യൻ പ്രശസ്തി നൽകി. അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവിന്റെ വാക്കുകളിൽ, "റഷ്യൻ പേര് യൂറോപ്പിലേക്ക് ആദ്യമായി കൊണ്ടുവന്നത് അവനാണ് ...".

ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തോടുള്ള വർദ്ധിച്ച താൽപ്പര്യം, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷത, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ പൂവിടുമ്പോൾ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു, അവിടെ സ്വയം ഛായാചിത്രം പ്രധാന സവിശേഷതയായി. ചട്ടം പോലെ, ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ക്രമരഹിതമായ എപ്പിസോഡ് ആയിരുന്നില്ല. കലാകാരന്മാർ സ്വയം ആവർത്തിച്ച് എഴുതുകയും വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു, ഈ കൃതികൾ വിവിധ മാനസികാവസ്ഥകളെയും ജീവിതത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങളെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരുതരം ഡയറിയായി മാറി, അതേ സമയം അവ സമകാലികരെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന ഒരു പ്രകടനപത്രികയായിരുന്നു. സ്വന്തം ചിത്രംഒരു ഇഷ്‌ടാനുസൃത വിഭാഗമായിരുന്നില്ല, കലാകാരൻ തനിക്കായി എഴുതി, ഇവിടെ, മുമ്പെങ്ങുമില്ലാത്തവിധം, അവൻ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിൽ സ്വതന്ത്രനായി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ യഥാർത്ഥ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചിട്ടില്ല, റൊമാന്റിസിസം മാത്രമാണ്, വ്യക്തിയുടെ ആരാധന, അസാധാരണമായത്, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഉയർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായി. സമ്പന്നവും ബഹുമുഖവുമായ വ്യക്തിത്വമായി തങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ ധാരണയെ സ്വയം-പോർട്രെയ്റ്റ് തരങ്ങളുടെ വൈവിധ്യം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഒന്നുകിൽ അവർ സ്രഷ്ടാവിന്റെ സാധാരണവും സ്വാഭാവികവുമായ റോളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു ("വെൽവെറ്റ് ബെറെറ്റിലെ സ്വയം ഛായാചിത്രം" എ. ജി. വാർനെക്, 1810 കളിൽ), തുടർന്ന് അവർ സ്വയം ശ്രമിക്കുന്നതുപോലെ ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് കുതിക്കുന്നു ("ഹെൽമെറ്റിൽ സ്വയം ഛായാചിത്രം എഫ്.ഐ. യാനെങ്കോയുടെ കവചവും”, 1792), അല്ലെങ്കിൽ, മിക്കപ്പോഴും, പ്രൊഫഷണൽ ആട്രിബ്യൂട്ടുകളൊന്നുമില്ലാതെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും പ്രാധാന്യവും ആത്മാഭിമാനവും ഉറപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, വിമോചിതവും ലോകത്തിന് തുറന്നതും, അന്വേഷിക്കുകയും തിരക്കുകൂട്ടുകയും ചെയ്യുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, എഫ്. 1810-കളിലെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ബ്രൂണിയും ഒ.എ. ഓർലോവ്സ്കിയും. 1810-1820 കളിലെ സൃഷ്ടികളുടെ ആലങ്കാരിക പരിഹാരത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ സംഭാഷണത്തിനും തുറന്ന മനസ്സിനും ഉള്ള സന്നദ്ധത, ക്രമേണ ക്ഷീണവും നിരാശയും, നിമജ്ജനം, സ്വയം പിൻവലിക്കൽ എന്നിവയാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു (എം.ഐ. ടെറെബെനെവിന്റെ "സ്വയം ഛായാചിത്രം"). പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള വികസനത്തിൽ ഈ പ്രവണത പ്രതിഫലിച്ചു.

കിപ്രെൻസ്‌കിയുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഇത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, ജീവിതത്തിലെ നിർണായക നിമിഷങ്ങളിൽ, മാനസിക ശക്തിയുടെ ഉയർച്ചയോ തകർച്ചയോ അവർ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തി. തന്റെ കലയിലൂടെ, കലാകാരൻ തന്നെത്തന്നെ നോക്കി. എന്നിരുന്നാലും, മിക്ക ചിത്രകാരന്മാരെയും പോലെ അദ്ദേഹം കണ്ണാടി ഉപയോഗിച്ചില്ല; അവൻ പ്രധാനമായും തന്റെ ആശയത്തിനനുസരിച്ച് സ്വയം വരച്ചു, അവൻ തന്റെ ആത്മാവിനെ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ അവന്റെ രൂപം അല്ല.

"ചെവിക്ക് പിന്നിൽ ബ്രഷുകളുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം"പ്രതിച്ഛായയുടെ ബാഹ്യമായ മഹത്വവൽക്കരണത്തിലും അതിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ മാനദണ്ഡത്തിലും അനുയോജ്യമായ നിർമ്മാണത്തിലും ഒരു വിസമ്മതവും വ്യക്തമായി പ്രകടമാക്കുന്നതുമായ ഒന്നിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. പൊതുവേ, മുഖത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഏകദേശം വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു. സൈഡ് ലൈറ്റ് മുഖത്ത് വീഴുന്നു, സൈഡ് ഫീച്ചറുകൾ മാത്രം എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന, കഷ്ടിച്ച് കാണാവുന്ന ഒരു ഡ്രാപ്പറിയിൽ കെടുത്തി, കലാകാരന്റെ രൂപത്തിൽ പ്രകാശത്തിന്റെ പ്രത്യേക പ്രതിഫലനങ്ങൾ പതിക്കുന്നു. ഇവിടെ എല്ലാം ജീവിതം, വികാരങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവയുടെ പ്രകടനത്തിന് വിധേയമാണ്. സെൽഫ് പോർട്രെയ്‌ച്ചർ കലയിലൂടെ റൊമാന്റിക് കലയിലേക്കുള്ള ഒരു കാഴ്ചയാണിത്. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ രഹസ്യങ്ങളിൽ കലാകാരന്റെ ഇടപെടൽ നിഗൂഢമായ റൊമാന്റിക് "പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്ഫുമാറ്റോയിൽ" പ്രകടമാണ്. ഒരു പ്രത്യേക പച്ചകലർന്ന ടോൺ കലാപരമായ ലോകത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് കലാകാരൻ തന്നെ.

ഈ സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിനൊപ്പം ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം എഴുതിയതും "പിങ്ക് നിറത്തിലുള്ള കഴുത്തിൽ സ്വയം ഛായാചിത്രം", അവിടെ മറ്റൊരു ചിത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരു ചിത്രകാരന്റെ തൊഴിലിന്റെ നേരിട്ടുള്ള സൂചനയില്ലാതെ. ഒരു ചെറുപ്പക്കാരന്റെ ചിത്രം പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു, സുഖമായി, സ്വാഭാവികമായും, സ്വതന്ത്രമായും. ക്യാൻവാസിന്റെ ചിത്രപരമായ ഉപരിതലം നന്നായി നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ ബ്രഷ് ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ പെയിന്റ് പ്രയോഗിക്കുന്നു. വലുതും ചെറുതുമായ സ്ട്രോക്കുകൾ വിടുന്നു. കളറിംഗ് മികച്ച രീതിയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, നിറങ്ങൾ തെളിച്ചമുള്ളതല്ല, അവ പരസ്പരം യോജിപ്പിക്കുന്നു, ലൈറ്റിംഗ് ശാന്തമാണ്: വെളിച്ചം യുവാവിന്റെ മുഖത്തേക്ക് മൃദുവായി പകർന്നു, അവന്റെ സവിശേഷതകൾ വിവരിക്കുന്നു, അനാവശ്യമായ ഭാവവും രൂപഭേദവും കൂടാതെ.

മറ്റൊരു മികച്ച ചിത്രകാരൻ വെനറ്റ്സിയാനോവ് ആയിരുന്നു. 1811-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് അക്കാദമിഷ്യൻ പദവി ലഭിച്ചു, "സ്വയം ഛായാചിത്രം", "അക്കാഡമി ഓഫ് ആർട്ട്സിലെ മൂന്ന് വിദ്യാർത്ഥികളുമൊത്തുള്ള കെ.ഐ. ഗൊലോവാചെവ്സ്കിയുടെ ഛായാചിത്രം" എന്നിവയ്ക്കായി നിയമിച്ചു. ഇത് അസാധാരണമായ സൃഷ്ടികളാണ്.

വെനെറ്റ്സിയാനോവ് സ്വയം ഒരു യഥാർത്ഥ പാണ്ഡിത്യം പ്രഖ്യാപിച്ചു "സ്വന്തം ചിത്രം" 1811. അക്കാലത്ത് മറ്റ് കലാകാരന്മാർ സ്വയം വരച്ചതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായാണ് ഇത് എഴുതിയത് - എ. ഓർലോവ്സ്കി, ഒ. കിപ്രെൻസ്കി, ഇ. വാർനെക് കൂടാതെ സെർഫ് വി. ട്രോപിനിൻ പോലും. അവരെല്ലാം ഒരു റൊമാന്റിക് ഹാലോയിൽ സ്വയം സങ്കൽപ്പിക്കുന്നത് സാധാരണമായിരുന്നു, അവരുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ പരിസ്ഥിതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരുതരം കാവ്യാത്മക ഏറ്റുമുട്ടലായിരുന്നു. കലാപരമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രത്യേകത പോസ്, ആംഗ്യങ്ങൾ, പ്രത്യേകം സങ്കൽപ്പിച്ച വസ്ത്രത്തിന്റെ അസാധാരണത എന്നിവയിൽ പ്രകടമായിരുന്നു. വെനറ്റ്സിയാനോവിന്റെ "സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിൽ", ഗവേഷകർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നത്, ഒന്നാമതായി, തിരക്കുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ കർശനവും തീവ്രവുമായ പ്രകടനമാണ് ... ശരിയായ കാര്യക്ഷമത, അത് ആഡംബരപൂർണ്ണമായ "കലാപരമായ അശ്രദ്ധ" യിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, ഇത് ഗൗണുകൾ അല്ലെങ്കിൽ കോക്വെറ്റിഷ് ആയി വസ്ത്രം ധരിക്കുന്നതിലൂടെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. മറ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ തൊപ്പികൾ മാറ്റി. വെനിറ്റ്സിയാനോവ് സ്വയം ശാന്തമായി നോക്കുന്നു. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം കല ഒരു പ്രചോദനാത്മക പ്രേരണയല്ല, മറിച്ച് എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ഏകാഗ്രതയും ശ്രദ്ധയും ആവശ്യമുള്ള ഒരു കാര്യമാണ്. വലുപ്പത്തിൽ ചെറുത്, ഒലിവ് ടോണുകളുടെ നിറത്തിൽ ഏതാണ്ട് മോണോക്രോം, വളരെ കൃത്യമായി എഴുതിയിരിക്കുന്നു, ഒരേ സമയം ലളിതവും സങ്കീർണ്ണവുമാണ്. പെയിന്റിംഗിന്റെ പുറം വശം കൊണ്ട് ആകർഷിക്കപ്പെടാതെ, അവൻ തന്റെ നോട്ടം കൊണ്ട് നിർത്തുന്നു. കണ്ണടയുടെ നേർത്ത സ്വർണ്ണ ഫ്രെയിമിന്റെ നേർത്ത വരകൾ മറയ്ക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് കണ്ണുകളുടെ തീക്ഷ്ണമായ മൂർച്ചയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, പ്രകൃതിയിൽ അത്ര ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നില്ല (കലാകാരൻ ഒരു പാലറ്റും കൈയിൽ ഒരു ബ്രഷും ഉപയോഗിച്ച് സ്വയം ചിത്രീകരിച്ചു), പക്ഷേ സ്വന്തം ചിന്തകളുടെ ആഴം. ഒരു വലിയ വീതിയേറിയ നെറ്റി, നേരിട്ടുള്ള പ്രകാശത്താൽ പ്രകാശിക്കുന്ന മുഖത്തിന്റെ വലത് വശം, ഒരു വെളുത്ത ഷർട്ട്-ഫ്രണ്ട് എന്നിവ ഒരു നേരിയ ത്രികോണമായി മാറുന്നു, ഒന്നാമതായി, കാഴ്ചക്കാരന്റെ കണ്ണുകളെ ആകർഷിക്കുന്നു, അടുത്ത നിമിഷം, വലതുവശത്തെ ചലനത്തെ പിന്തുടരുന്നു. കൈ ഒരു നേർത്ത ബ്രഷ് പിടിച്ച് പാലറ്റിലേക്ക് സ്ലൈഡുചെയ്യുന്നു. അലകളുടെ മുടിയിഴകൾ, തിളങ്ങുന്ന ഫ്രെയിമുകൾ, കോളറിൽ ഒരു അയഞ്ഞ ടൈ, തോളിന്റെ മൃദുവായ വര, ഒടുവിൽ, പാലറ്റിന്റെ വിശാലമായ അർദ്ധവൃത്തം മിനുസമാർന്നതും ഒഴുകുന്നതുമായ വരകളുടെ ചലിക്കുന്ന സംവിധാനമായി മാറുന്നു, അതിനുള്ളിൽ മൂന്ന് പ്രധാന പോയിന്റുകൾ ഉണ്ട്. : വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ചെറിയ തിളക്കം, ഷർട്ടിന്റെ മുൻഭാഗത്തിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള അറ്റം, പാലറ്റും ബ്രഷും ഉപയോഗിച്ച് ഏതാണ്ട് അടയ്ക്കുന്നു. ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ഘടനയുടെ നിർമ്മാണത്തിലെ ഏതാണ്ട് ഗണിതശാസ്ത്രപരമായ കണക്കുകൂട്ടൽ ചിത്രത്തിന് ഒരു ഭാഗിക ആന്തരിക സംയമനം നൽകുകയും രചയിതാവിന് ശാസ്ത്രീയ ചിന്തയ്ക്ക് വിധേയമായ ഒരു വിശകലന മനസ്സുണ്ടെന്ന് അനുമാനിക്കാൻ കാരണമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. "സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിൽ" ഒരു റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഒരു സൂചനയും ഇല്ല, അത് കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ തന്നെ പതിവായി ഉണ്ടായിരുന്നു. ഒരു കലാകാരൻ-ഗവേഷകൻ, ഒരു കലാകാരൻ-ചിന്തകൻ, കഠിനാധ്വാനി എന്നിവയുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണിത്.

മറ്റ് ജോലികൾ - ഗൊലോവാചെവ്സ്കിയുടെ ഛായാചിത്രം- ഒരുതരം പ്ലോട്ട് കോമ്പോസിഷൻ ആയി സങ്കൽപ്പിച്ചത്: പഴയ ഇൻസ്പെക്ടറുടെ വ്യക്തിയിൽ അക്കാദമിയിലെ പഴയ തലമുറയിലെ മാസ്റ്റേഴ്സ് വളർന്നുവരുന്ന കഴിവുകൾക്ക് നിർദ്ദേശങ്ങൾ നൽകുന്നു: ചിത്രകാരൻ (ഡ്രോയിംഗുകളുടെ ഒരു ഫോൾഡറിനൊപ്പം. ആർക്കിടെക്റ്റും ശില്പിയും. എന്നാൽ വെനറ്റ്സിയാനോവ് ചെയ്തില്ല. ഈ ചിത്രത്തിൽ ഏതെങ്കിലും കൃത്രിമത്വത്തിന്റെയോ ഉപദേശത്തിന്റെയോ നിഴൽ പോലും അനുവദിക്കുക: നല്ല വൃദ്ധനായ ഗൊലോവാചെവ്‌സ്‌കി കൗമാരക്കാർക്ക് ഒരു പുസ്തകത്തിൽ വായിച്ച ചില പേജുകൾ ഫ്രണ്ട്‌ലിയായി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു, ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ ആത്മാർത്ഥത ചിത്രത്തിന്റെ മനോഹരമായ ഘടനയിൽ പിന്തുണ കണ്ടെത്തുന്നു: അത് കീഴടക്കി, സൂക്ഷ്മമായി, മനോഹരമായി സമന്വയിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. വർണ്ണാഭമായ ടോണുകൾ സമാധാനത്തിന്റെയും ഗൗരവത്തിന്റെയും പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു.മുഖങ്ങൾ മനോഹരമായി വരച്ചിരിക്കുന്നു, ആന്തരിക പ്രാധാന്യം നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. പോർട്രെയിറ്റ് റഷ്യൻ പോർട്രെയ്ച്ചർ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു.

1800 കളിലെ ഓർലോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ, പോർട്രെയ്റ്റ് വർക്കുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, കൂടുതലും ഡ്രോയിംഗുകളുടെ രൂപത്തിൽ. 1809 ആയപ്പോഴേക്കും വൈകാരികമായി സമ്പന്നമായ ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് ഷീറ്റ് "സ്വന്തം ചിത്രം". സാങ്കുയിൻ, കരി (ചോക്ക് ഹൈലൈറ്റിംഗ് സഹിതം) ഒരു ചീഞ്ഞ ഫ്രീ സ്ട്രോക്ക് ഉപയോഗിച്ച് നിർവ്വഹിച്ച ഓർലോവ്സ്കിയുടെ "സെൽഫ് പോർട്രെയ്റ്റ്" അതിന്റെ കലാപരമായ സമഗ്രത, ചിത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവം, നിർവ്വഹണത്തിന്റെ കലാപരമായ കഴിവ് എന്നിവയാൽ ആകർഷിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ഓർലോവ്സ്കിയുടെ കലയുടെ ചില പ്രത്യേക വശങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാൻ ഇത് ഒരാളെ അനുവദിക്കുന്നു. "സ്വയം ഛായാചിത്രം" ഓർലോവ്സ്കി, തീർച്ചയായും, ആ വർഷത്തെ കലാകാരന്റെ സാധാരണ രൂപം കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നില്ല. നമ്മുടെ മുൻപിൽ - പല കാര്യങ്ങളിലും ബോധപൂർവം. ഒരു “കലാകാരന്റെ” അതിശയോക്തി കലർന്ന രൂപം, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തോട് സ്വന്തം “ഞാൻ” എന്നതിനെ എതിർക്കുന്നു, അവന്റെ രൂപത്തിന്റെ “മാന്യത”യെക്കുറിച്ച് അയാൾക്ക് ആശങ്കയില്ല: ചീപ്പും ബ്രഷും അവന്റെ സമൃദ്ധമായ മുടിയിൽ തൊട്ടില്ല, അവന്റെ തോളിൽ അതിന്റെ അരികുണ്ട്. തുറന്ന കോളറുള്ള ഹോം ഷർട്ടിന് മുകളിൽ ചെക്കർഡ് റെയിൻ‌കോട്ട്. മാറ്റിയ പുരികങ്ങൾക്ക് താഴെ നിന്ന് “ഇരുണ്ട” രൂപത്തോടെ തലയുടെ മൂർച്ചയുള്ള തിരിവ്, ഛായാചിത്രത്തിന്റെ അടുത്ത കട്ട്, അതിൽ മുഖം ക്ലോസപ്പ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, പ്രകാശത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ - ഇതെല്ലാം എതിർക്കുന്നതിന്റെ പ്രധാന ഫലം കൈവരിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട വ്യക്തി പരിസ്ഥിതിയിലേക്ക് (അങ്ങനെ കാഴ്ചക്കാരന്).

വ്യക്തിത്വം ഉറപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പാത്തോസ് - അക്കാലത്തെ കലയിലെ ഏറ്റവും പുരോഗമനപരമായ സവിശേഷതകളിലൊന്ന് - ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും വൈകാരികവുമായ സ്വരം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, പക്ഷേ അക്കാലത്തെ റഷ്യൻ കലയിൽ ഒരിക്കലും കാണാത്ത ഒരു പ്രത്യേക ഭാവത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണം അതിന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ സമ്പന്നത വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെയല്ല, മറിച്ച് ചുറ്റുമുള്ളതെല്ലാം നിരസിക്കുന്ന ഒരു ബാഹ്യ മാർഗത്തിലൂടെയാണ്. അതേ സമയം ചിത്രം, തീർച്ചയായും, ശോഷിച്ചതായി തോന്നുന്നു, പരിമിതമാണ്.

അക്കാലത്തെ റഷ്യൻ പോർട്രെയ്റ്റ് ആർട്ടിൽ അത്തരം പരിഹാരങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ പ്രയാസമാണ്, അവിടെ ഇതിനകം പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ നാഗരികവും മാനവികവുമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഉച്ചത്തിൽ മുഴങ്ങി, വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വം ഒരിക്കലും പരിസ്ഥിതിയുമായി ശക്തമായ ബന്ധം വിച്ഛേദിച്ചില്ല. മെച്ചപ്പെട്ടതും ജനാധിപത്യപരവുമായ ഒരു സാമൂഹിക ക്രമം സ്വപ്നം കണ്ടു, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ആളുകൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് ഒരു തരത്തിലും വേർപെടുത്തിയിരുന്നില്ല, ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്താൽ അഴിച്ചുവിട്ട പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിന്റെ മണ്ണിൽ തഴച്ചുവളർന്ന "വ്യക്തി സ്വാതന്ത്ര്യം" എന്ന വ്യക്തിത്വ ആരാധനയെ അവർ ബോധപൂർവ്വം നിരസിച്ചു. . റഷ്യൻ പോർട്രെയ്റ്റ് ആർട്ടിലെ യഥാർത്ഥ ഘടകങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനമായി ഇത് വ്യക്തമായി പ്രകടമായി. ഒർലോവ്സ്കിയുടെ "സ്വയം ഛായാചിത്രം" ഒരേസമയം താരതമ്യം ചെയ്താൽ മതി. "സ്വന്തം ചിത്രം"കിപ്രെൻസ്കി (ഉദാഹരണത്തിന്, 1809), അതിനാൽ രണ്ട് പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാർ തമ്മിലുള്ള ഗുരുതരമായ ആന്തരിക വ്യത്യാസം ഉടനടി ശ്രദ്ധയിൽപ്പെടും.

കിപ്രെൻസ്കി ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തെ "വീരൻ" ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ അവൻ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ആന്തരിക മൂല്യങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ മുഖത്ത്, ശക്തമായ മനസ്സ്, സ്വഭാവം, ധാർമ്മിക വിശുദ്ധി എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ കാഴ്ചക്കാരൻ വേർതിരിക്കുന്നു.

കിപ്രെൻസ്കിയുടെ മുഴുവൻ രൂപവും അതിശയകരമായ കുലീനതയും മനുഷ്യത്വവും കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു. ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിലെ "നല്ലതും" "തിന്മയും" തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയും, രണ്ടാമത്തേത് നിരസിക്കുക, ആദ്യത്തേതിനെ സ്നേഹിക്കുകയും അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്യുക, സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ആളുകളെ സ്നേഹിക്കുകയും അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതേ സമയം, നമുക്ക് മുന്നിൽ, നിസ്സംശയമായും, ശക്തമായ ഒരു വ്യക്തിത്വമുണ്ട്, അവന്റെ വ്യക്തിപരമായ ഗുണങ്ങളുടെ മൂല്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബോധത്തിൽ അഭിമാനിക്കുന്നു. പോർട്രെയിറ്റ് ഇമേജിന്റെ അതേ ആശയം തന്നെയാണ് കിപ്രെൻസ്കിയുടെ ഡി. ഡേവിഡോവിന്റെ വീരചിത്രത്തിന് അടിവരയിടുന്നത്.

ഓർലോവ്സ്കി, കിപ്രെൻസ്കിയുമായും അക്കാലത്തെ മറ്റ് ചില റഷ്യൻ പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരന്മാരുമായും താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ബൂർഷ്വാ ഫ്രാൻസിന്റെ കലയിൽ വ്യക്തമായി ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുമ്പോൾ, "ശക്തമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ" പ്രതിച്ഛായയെ കൂടുതൽ പരിമിതമായും കൂടുതൽ നേരിട്ടും ബാഹ്യമായും പരിഹരിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സ്വയം ഛായാചിത്രം" കാണുമ്പോൾ, എ ഗ്രോ, ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ മനസ്സിൽ തെളിയുന്നു. 1810-ലെ ഒർലോവ്സ്കിയുടെ പ്രൊഫൈൽ "സെൽഫ് പോർട്രെയ്റ്റ്", വ്യക്തിഗത "ആന്തരിക ശക്തി" എന്ന ആരാധനയോടെ, എന്നിരുന്നാലും, 1809 ലെ "സെൽഫ് പോർട്രെയിറ്റിന്റെ" മൂർച്ചയുള്ള "സ്കെച്ച്" രൂപത്തിന് ഇതിനകം തന്നെ ഇല്ലായിരുന്നു. "ഡ്യുപോർട്ടിന്റെ ഛായാചിത്രം".രണ്ടാമത്തേതിൽ, ഓർലോവ്സ്കി, സെൽഫ് പോർട്രെയ്റ്റിലെന്നപോലെ, തലയുടെയും തോളുകളുടെയും മൂർച്ചയുള്ളതും ഏതാണ്ട് ക്രോസ്-ക്രോസ് ചലനമുള്ളതുമായ ഒരു ഗംഭീരമായ, "വീര" പോസ് ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഡ്യൂപോർട്ടിന്റെ മുഖത്തിന്റെ ക്രമരഹിതമായ ഘടന, അവന്റെ അഴിഞ്ഞ മുടി, അതുല്യവും ക്രമരഹിതവുമായ സ്വഭാവത്തിൽ സ്വയം പര്യാപ്തമായ ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെ അദ്ദേഹം ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

"ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് ആയിരിക്കണം," കെ.എൻ. ബത്യുഷ്കോവ് എഴുതി. ഈ വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞ മിക്ക കലാകാരന്മാരും അവരുടെ ജോലിയിൽ ഈ ക്രമീകരണം പാലിച്ചു. ഭൂപ്രകൃതി.അതിശയകരമായ ഭൂപ്രകൃതിയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തമായ അപവാദങ്ങളിൽ A. O. Orlovsky ("കടൽ കാഴ്ച", 1809); A. G. Varnek ("റോമിന്റെ ചുറ്റുപാടുകളിൽ കാണുക", 1809); പി.വി. ബേസിൻ ("ദി സ്കൈ അറ്റ് സൺസെറ്റ് ഇൻ ദി റോമിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്ത്", "ഈവനിംഗ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്", രണ്ടും - 1820കൾ). നിർദ്ദിഷ്ട തരങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലൂടെ, അവർ സംവേദനത്തിന്റെ ഉടനടി, വൈകാരിക സമ്പന്നത, കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് സ്മാരക ശബ്‌ദം നേടൽ എന്നിവ നിലനിർത്തി.

യുവ ഓർലോവ്സ്കി പ്രകൃതിയിൽ കണ്ടത് ടൈറ്റാനിക് ശക്തികളെ മാത്രമാണ്, മനുഷ്യന്റെ ഇച്ഛയ്ക്ക് വിധേയമല്ല, ഒരു ദുരന്തവും ദുരന്തവും ഉണ്ടാക്കാൻ കഴിവുള്ളവയാണ്. ഉഗ്രമായ കടൽ മൂലകമുള്ള ഒരു മനുഷ്യന്റെ പോരാട്ടം അവന്റെ "വിമത" റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ കലാകാരന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഷയങ്ങളിലൊന്നാണ്. 1809-1810 ലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡ്രോയിംഗുകളുടെയും വാട്ടർ കളറുകളുടെയും ഓയിൽ പെയിന്റിംഗുകളുടെയും ഉള്ളടക്കമായി ഇത് മാറി. ദാരുണമായ രംഗം ചിത്രത്തിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നു "കപ്പൽ തകർച്ച"(1809(?)). നിലത്തു വീണ ഇരുട്ടിൽ, ആഞ്ഞടിക്കുന്ന തിരമാലകൾക്കിടയിൽ, മുങ്ങിത്താഴുന്ന മത്സ്യത്തൊഴിലാളികൾ അവരുടെ കപ്പൽ തകർന്ന തീരദേശ പാറകളിൽ ഭ്രാന്തമായി കയറുന്നു. കഠിനമായ ചുവന്ന ടോണുകളിൽ നിലനിൽക്കുന്ന, നിറം ഉത്കണ്ഠയുടെ വികാരം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. കൊടുങ്കാറ്റിനെ മുൻനിഴലാക്കുന്ന ശക്തമായ തിരമാലകളുടെ ആക്രമണം ഭയാനകമാണ്, മറ്റൊരു ചിത്രത്തിൽ - "കടൽ വഴി"(1809). രചനയുടെ ഭൂരിഭാഗവും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ആകാശത്തിൽ ഇത് ഒരു വലിയ വൈകാരിക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ഓർലോവ്സ്കി ആകാശ വീക്ഷണത്തിന്റെ കലയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയില്ലെങ്കിലും, പദ്ധതികളുടെ ക്രമാനുഗതമായ പരിവർത്തനങ്ങൾ ഇവിടെ കൂടുതൽ യോജിപ്പിലും മൃദുലമായും പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു. നിറം ഇളംതായി മാറി. മത്സ്യത്തൊഴിലാളികളുടെ വസ്ത്രങ്ങളുടെ ചുവന്ന പാടുകൾ, ചുവന്ന-തവിട്ട് പശ്ചാത്തലത്തിൽ മനോഹരമായി കളിക്കുക. ജലച്ചായത്തിൽ വിശ്രമമില്ലാത്തതും ഉത്കണ്ഠാകുലവുമായ കടൽ ഘടകം "കപ്പൽകപ്പൽ"(c.1812). ജലച്ചായത്തിലെന്നപോലെ കാറ്റ് കപ്പലിനെ കുലുക്കാതിരിക്കുമ്പോഴും ജലത്തിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ അലയടിക്കുന്നില്ലെങ്കിലും "കപ്പലുകളുള്ള കടൽത്തീരം"(c. 1810), ഒരു കൊടുങ്കാറ്റ് ശാന്തതയെ പിന്തുടരുമെന്ന പ്രവചനം കാഴ്ചക്കാരൻ ഉപേക്ഷിക്കുന്നില്ല.

എല്ലാ നാടകീയതയും വികാരങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച്, ഓർലോവ്സ്കിയുടെ കടൽത്തീരങ്ങൾ അന്തരീക്ഷ പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരീക്ഷണങ്ങളുടെ ഫലമല്ല, മറിച്ച് കലയുടെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ നേരിട്ടുള്ള അനുകരണത്തിന്റെ ഫലമാണ്. പ്രത്യേകിച്ച്, ജെ വെർനെറ്റ്.

എസ്.എഫ്. ഷ്ചെഡ്രിൻ ഭൂപ്രകൃതിക്ക് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നു. മനുഷ്യന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും സഹവർത്തിത്വത്തിന്റെ യോജിപ്പിൽ അവ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു ("കടൽത്തീരത്തുള്ള ടെറസ്. സോറെന്റോയ്ക്ക് സമീപമുള്ള കപ്പുച്ചിനി", 1827). നേപ്പിൾസിന്റെ നിരവധി കാഴ്ചകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബ്രഷിന്റെ ചുറ്റുപാടുകളും അസാധാരണമായ വിജയവും ജനപ്രീതിയും ആസ്വദിച്ചു.

റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിന്റെ റൊമാന്റിക് ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത് എം എൻ വോറോബിയോവിന്റെ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ, നഗരം നിഗൂഢമായ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് മൂടൽമഞ്ഞ്, വെളുത്ത രാത്രികളുടെ മൃദുവായ മൂടൽമഞ്ഞ്, കടൽ ഈർപ്പം കൊണ്ട് പൂരിത അന്തരീക്ഷം എന്നിവ കാണപ്പെട്ടു, അവിടെ കെട്ടിടങ്ങളുടെ രൂപരേഖകൾ മായ്‌ക്കപ്പെടുന്നു, ചന്ദ്രപ്രകാശം കൂദാശ പൂർത്തിയാക്കുന്നു. അതേ ഗാനരചയിതാപരമായ തുടക്കം അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ച സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ചുറ്റുപാടുകളുടെ കാഴ്ചകളെ വേർതിരിക്കുന്നു ("സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്തുള്ള സൂര്യാസ്തമയം", 1832). എന്നാൽ വടക്കൻ തലസ്ഥാനത്തെ കലാകാരന്മാർ വ്യത്യസ്തവും നാടകീയവുമായ ഒരു സിരയിൽ, പ്രകൃതി മൂലകങ്ങളുടെ കൂട്ടിയിടിക്കലിനും പോരാട്ടത്തിനുമുള്ള ഒരു വേദിയായി കണ്ടു (V. E. Raev, Alexander Column during a Thunderstorm, 1834).

I.K. Aivazovsky യുടെ ഉജ്ജ്വലമായ പെയിന്റിംഗുകൾ, പോരാട്ടവും പ്രകൃതിശക്തികളുടെ ശക്തിയും, മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ശക്തിയും അവസാനം വരെ പോരാടാനുള്ള കഴിവും ഉപയോഗിച്ച് ലഹരിയുടെ റൊമാന്റിക് ആശയങ്ങൾ വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, യജമാനന്റെ പൈതൃകത്തിൽ ഒരു വലിയ ഇടം രാത്രിയുടെ മാന്ത്രികതയിലേക്ക് കൊടുങ്കാറ്റ് വഴിമാറുന്ന പ്രത്യേക സ്ഥലങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന രാത്രി കടൽത്തീരങ്ങളാൽ അധിനിവേശമാണ്, റൊമാന്റിക്സിന്റെ വീക്ഷണമനുസരിച്ച്, ഒരു നിഗൂഢമായ ആന്തരിക ജീവിതം നിറഞ്ഞ ഒരു സമയം, ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ചിത്രപരമായ തിരയൽ അസാധാരണമായ ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്‌റ്റുകൾ എക്‌സ്‌ട്രാക്റ്റുചെയ്യുന്നതിലേക്കാണ് നയിക്കുന്നത് ("ചന്ദ്രപ്രകാശമുള്ള രാത്രിയിൽ ഒഡെസയുടെ കാഴ്ച", "ചന്ദ്രപ്രകാശത്തിൽ കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിന്റെ കാഴ്ച", രണ്ടും - 1846).

1800-1850 കളിലെ കലാകാരന്മാർ റൊമാന്റിക് കലയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഷയമായ പ്രകൃതിദത്ത മൂലകങ്ങളുടെയും ആശ്ചര്യത്താൽ എടുത്ത ഒരു മനുഷ്യന്റെയും തീം വ്യത്യസ്തമായി വ്യാഖ്യാനിച്ചു. സൃഷ്ടികൾ യഥാർത്ഥ സംഭവങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, എന്നാൽ ചിത്രങ്ങളുടെ അർത്ഥം അവയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ പുനരാഖ്യാനത്തിലല്ല. പിയോറ്റർ ബേസിൻ വരച്ച ചിത്രമാണ് ഒരു സാധാരണ ഉദാഹരണം "റോമിനടുത്തുള്ള റോക്ക ഡി പാപ്പയിൽ ഭൂകമ്പം"(1830). മൂലകങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഭയത്തിന്റെയും ഭയത്തിന്റെയും ചിത്രീകരണത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക സംഭവത്തിന്റെ വിവരണത്തിന് ഇത് അത്രയധികം നീക്കിവച്ചിട്ടില്ല.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യൻ ചിത്രകലയുടെ പ്രഗത്ഭരായ കെ.പി.ബ്രയൂലോവ് (1799-1852), എ.എ. ഇവാനോവ് (1806 - 1858). റഷ്യൻ ചിത്രകാരനും ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാനുമായ കെ.പി. ബ്രയൂലോവ്, അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സിലെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരിക്കുമ്പോൾ, ചിത്രരചനയിലെ സമാനതകളില്ലാത്ത വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയിരുന്നു. ബ്രയൂലോവിന്റെ കൃതികൾ സാധാരണയായി "പോംപൈയുടെ അവസാന ദിവസം" മുമ്പും ശേഷവും വിഭജിക്കപ്പെടുന്നു. എന്താണ് മുമ്പ് സൃഷ്ടിച്ചത്....?!

"ഇറ്റാലിയൻ പ്രഭാതം" (1823), "എർമിലിയ വിത്ത് ദ ഷെപ്പേർഡ്സ്" (1824) ടോർക്വാട്ടോ ടാസോയുടെ കവിതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി "ദി ലിബറേഷൻ ഓഫ് ജെറുസലേം", "ഇറ്റാലിയൻ നൂൺ" ("ഇറ്റാലിയൻ സ്ത്രീ മുന്തിരി വിളവെടുപ്പ്", 1827), "കുതിരവനിത" ( 1830), “ബത്‌ഷേബ” (1832) - ഈ ചിത്രങ്ങളെല്ലാം ശോഭയുള്ളതും മറച്ചുവെക്കാത്തതുമായ ജീവിത സന്തോഷത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അത്തരം കൃതികൾ പുഷ്കിൻ, ബത്യുഷ്കോവ്, വ്യാസെംസ്കി, ഡെൽവിഗ് എന്നിവരുടെ ആദ്യകാല എപ്പിക്യൂറിയൻ കവിതകളുമായി ഇണങ്ങിച്ചേർന്നു. മഹാനായ യജമാനന്മാരുടെ അനുകരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പഴയ രീതി ബ്രയൂലോവിനെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തിയില്ല, കൂടാതെ അദ്ദേഹം ഓപ്പൺ എയറിൽ "ഇറ്റാലിയൻ പ്രഭാതം", "ഇറ്റാലിയൻ നൂൺ", "ബാത്ഷെബ" എന്നിവ എഴുതി.

ഛായാചിത്രത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ബ്രയൂലോവ് പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് തല മാത്രം വരച്ചു. മറ്റെല്ലാം പലപ്പോഴും അവന്റെ ഭാവനയാൽ അവനോട് നിർദ്ദേശിച്ചു. അത്തരം സ്വതന്ത്ര സൃഷ്ടിപരമായ മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ ഫലം "റൈഡർ".ഛായാചിത്രത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം, വീർത്ത മൂക്കുകളും തിളങ്ങുന്ന കണ്ണുകളുമുള്ള ചൂടായ, കുതിച്ചുയരുന്ന മൃഗത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യമാണ്, കുതിരയുടെ ഉന്മത്തമായ ഊർജ്ജത്തെ ശാന്തമായി നിയന്ത്രിക്കുന്ന സുന്ദരിയായ ഒരു കുതിരക്കാരി (മൃഗങ്ങളെ മെരുക്കുന്നത് ക്ലാസിക്കൽ ശില്പികളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഷയമാണ്, ബ്രയൂലോവ് അത് പെയിന്റിംഗിൽ പരിഹരിച്ചു) .

IN "ബത്‌ഷേബ"ഓപ്പൺ എയറിൽ നഗ്നശരീരം കാണിക്കുന്നതിനും ഇളം ചർമ്മത്തിൽ പ്രകാശത്തിന്റെയും പ്രതിഫലനങ്ങളുടെയും കളി അറിയിക്കുന്നതിനും കലാകാരൻ ബൈബിൾ കഥയെ ഒരു കാരണമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. "ബത്‌ഷേബ"യിൽ അവൻ ഒരു യുവതിയുടെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിച്ചു, സന്തോഷവും സന്തോഷവും നിറഞ്ഞതാണ്. ഒലിവ് പച്ചിലകൾ, ചെറി വസ്ത്രങ്ങൾ, സുതാര്യമായ റിസർവോയർ എന്നിവയാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട നഗ്നമായ ശരീരം തിളങ്ങുകയും തിളങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു. ശരീരത്തിന്റെ മൃദുവായ ഇലാസ്റ്റിക് രൂപങ്ങൾ വെളുപ്പിക്കുന്ന തുണിത്തരങ്ങളും ബത്‌ഷെബയെ സേവിക്കുന്ന അറബ് സ്ത്രീയുടെ ചോക്ലേറ്റ് നിറവും മനോഹരമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ശരീരങ്ങൾ, കുളങ്ങൾ, തുണിത്തരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഒഴുകുന്ന വരകൾ ചിത്രത്തിന്റെ ഘടനയ്ക്ക് സുഗമമായ താളം നൽകുന്നു.

ചിത്രകലയിൽ പെയിന്റിംഗ് ഒരു പുതിയ വാക്കായി മാറിയിരിക്കുന്നു "പോംപൈയുടെ അവസാന ദിവസം"(1827-1833). അവൾ കലാകാരന്റെ പേര് അനശ്വരവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് വളരെ പ്രശസ്തവുമാക്കി.

പോംപിയൻ അവശിഷ്ടങ്ങൾ തീവ്രമായി പഠിച്ച സഹോദരൻ അലക്സാണ്ടറിന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ് അതിന്റെ ഇതിവൃത്തം തിരഞ്ഞെടുത്തത്. എന്നാൽ ചിത്രം എഴുതാനുള്ള കാരണങ്ങൾ കൂടുതൽ ആഴത്തിലുള്ളതാണ്. ഗോഗോൾ ഇത് ശ്രദ്ധിച്ചു, റഷ്യയിലെ ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ പരാജയം മൂലമുണ്ടായ കലാകാരന്റെ ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും അബോധാവസ്ഥയിലുള്ള പ്രതിഫലനമാണ് പോംപേയുടെ അവസാന ദിനത്തിൽ അവർ തങ്ങളുടെ സ്ഥാനം കണ്ടെത്തിയതെന്ന് ഹെർസൻ നേരിട്ട് പറഞ്ഞു. കാരണം കൂടാതെ, മരിക്കുന്ന പോംപൈയിലെ രോഷാകുലരായ മൂലകങ്ങളുടെ ഇരകൾക്കിടയിൽ, ബ്രയൂലോവ് തന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രം സ്ഥാപിക്കുകയും തന്റെ റഷ്യൻ പരിചയക്കാരുടെ സവിശേഷതകൾ ചിത്രത്തിലെ മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് നൽകുകയും ചെയ്തു.

ബ്രയൂലോവിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ പരിവാരങ്ങളും ഒരു പങ്കുവഹിച്ചു, മുൻ വർഷങ്ങളിൽ ഇറ്റലിയിൽ വീശിയടിച്ച വിപ്ലവകരമായ കൊടുങ്കാറ്റുകളെക്കുറിച്ചും പ്രതികരണത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ കാർബനാരിയുടെ സങ്കടകരമായ വിധിയെക്കുറിച്ചും അവനോട് പറയാൻ കഴിയും.

പോംപേയിയുടെ മരണത്തിന്റെ മഹത്തായ ചിത്രം ചരിത്രവാദത്തിന്റെ ചൈതന്യത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു ചരിത്ര യുഗത്തെ മറ്റൊന്നിലേക്കുള്ള മാറ്റവും പുരാതന പുറജാതീയതയുടെ അടിച്ചമർത്തലും ഒരു പുതിയ ക്രിസ്ത്യൻ വിശ്വാസത്തിന്റെ ആരംഭവും കാണിക്കുന്നു.

കലാകാരൻ ചരിത്രത്തിന്റെ ഗതിയെ നാടകീയമായി കാണുന്നു, യുഗങ്ങളുടെ മാറ്റം മനുഷ്യരാശിക്ക് ഒരു ഞെട്ടലായി. രചനയുടെ മധ്യഭാഗത്ത്, ഒരു രഥത്തിൽ നിന്ന് വീണ് തകർന്ന ഒരു സ്ത്രീ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, പുരാതന ലോകത്തിന്റെ മരണത്തെ വ്യക്തിപരമാക്കി. എന്നാൽ അമ്മയുടെ മൃതദേഹത്തിനടുത്ത് കലാകാരൻ ജീവനുള്ള കുഞ്ഞിനെ കിടത്തി. കുട്ടികളെയും മാതാപിതാക്കളെയും, ഒരു യുവാവും വൃദ്ധയായ അമ്മയും, മക്കളും, അവശനായ അച്ഛനും, ചരിത്രത്തിലേക്ക് മങ്ങിപ്പോകുന്ന പഴയ തലമുറകളെയും അവർക്ക് പകരമായി പുതിയവ വരുന്നതും ഈ കലാകാരൻ കാണിച്ചു. പഴയതും തകർന്നതുമായ ലോകത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ പിറവിയാണ് ബ്രയൂലോവിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രമേയം. ചരിത്രം എന്ത് മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തിയാലും, മനുഷ്യരാശിയുടെ നിലനിൽപ്പ് അവസാനിക്കുന്നില്ല, ജീവിതത്തിനായുള്ള ദാഹം മായാതെ തുടരുന്നു. പോംപൈയുടെ അവസാന ദിനത്തിന് പിന്നിലെ പ്രധാന ആശയം ഇതാണ്. ഈ ചിത്രം ചരിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ ചക്രങ്ങളിലും അനശ്വരമായി നിലനിൽക്കുന്ന മാനവികതയുടെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു സ്തുതിയാണ്.

1833-ൽ മിലാൻ ആർട്ട് എക്സിബിഷനിൽ ഈ ക്യാൻവാസ് പ്രദർശിപ്പിച്ചു, അത് ആവേശകരമായ പ്രതികരണങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. കാലഹരണപ്പെട്ട ഇറ്റലി കീഴടക്കി. ബ്രയൂലോവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി ജി ജി ഗഗാറിൻ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു: “ഈ മഹത്തായ പ്രവൃത്തി ഇറ്റലിയിൽ അതിരുകളില്ലാത്ത ആവേശം ഉണർത്തി. പെയിന്റിംഗ് പ്രദർശിപ്പിച്ച നഗരങ്ങൾ കലാകാരന് വേണ്ടി ഗംഭീരമായ സ്വീകരണങ്ങൾ ക്രമീകരിച്ചു, കവിതകൾ അദ്ദേഹത്തിന് സമർപ്പിച്ചു, സംഗീതവും പൂക്കളും പന്തങ്ങളുമായി തെരുവുകളിലൂടെ കൊണ്ടുപോയി ... എല്ലായിടത്തും അദ്ദേഹത്തെ അറിയപ്പെടുന്ന, വിജയകരമായ പ്രതിഭയെന്ന നിലയിൽ ബഹുമാനത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു, എല്ലാവർക്കും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും വിലമതിക്കുന്നതും.

ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാരൻ വാൾട്ടർ സ്കോട്ട് (ചരിത്ര നോവലുകൾക്ക് പേരുകേട്ട റൊമാന്റിക് സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രതിനിധി) ബ്രയൂലോവിന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ഒരു മണിക്കൂർ ചെലവഴിച്ചു, അതിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു, ഇത് ഒരു ചിത്രമല്ല, മറിച്ച് ഒരു മുഴുവൻ കവിതയാണ്. മിലാൻ, ഫ്ലോറൻസ്, ബൊലോഗ്ന, പാർമ എന്നിവയുടെ കലാ അക്കാദമികൾ റഷ്യൻ ചിത്രകാരനെ അവരുടെ ഓണററി അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുത്തു.

ബ്രയൂലോവിന്റെ ക്യാൻവാസ് പുഷ്കിൻ, ഗോഗോൾ എന്നിവരിൽ നിന്ന് ആവേശകരമായ പ്രതികരണങ്ങൾ ഉളവാക്കി.

വെസൂവിയസ് സെവ് തുറന്നു - ഒരു ക്ലബ്-ജ്വാലയിൽ പുക ഉയർന്നു

ഒരു യുദ്ധ ബാനർ പോലെ വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

ഭൂമി ആശങ്കാകുലരാണ് - ഞെട്ടിക്കുന്ന നിരകളിൽ നിന്ന്

വിഗ്രഹങ്ങൾ വീഴുന്നു..!

ചിത്രത്തിന്റെ ധാരണയിൽ പുഷ്കിൻ എഴുതി.

ബ്രയൂലോവിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, ചരിത്രത്തിലെ വഴിത്തിരിവുകൾ റഷ്യൻ ചരിത്ര പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന വിഷയമായി മാറി, ഗംഭീരമായ നാടോടി രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അവിടെ ഓരോ വ്യക്തിയും ചരിത്ര നാടകത്തിൽ പങ്കാളിയാണ്, അവിടെ പ്രധാനവും ദ്വിതീയവും ഇല്ല.

"പോംപേ" പൊതുവെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റേതാണ്. ക്യാൻവാസിൽ മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി കലാകാരൻ സമർത്ഥമായി വെളിപ്പെടുത്തി. ആളുകളുടെ എല്ലാ ആത്മീയ ചലനങ്ങളും ബ്രയൂലോവ് പ്രക്ഷേപണം ചെയ്തു, പ്രാഥമികമായി പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെ ഭാഷയിൽ. ഒരു കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ചലനത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന പ്രത്യേക കണക്കുകൾ സമതുലിതമായ, ശീതീകരിച്ച ഗ്രൂപ്പുകളായി ശേഖരിക്കുന്നു. പ്രകാശത്തിന്റെ മിന്നലുകൾ ശരീരത്തിന്റെ ആകൃതികളെ ഊന്നിപ്പറയുകയും ശക്തമായ ചിത്രപ്രഭാവങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, പോംപൈയുടെ ജീവിതത്തിലെ അസാധാരണമായ ഒരു സംഭവം ചിത്രീകരിക്കുന്ന, ആഴത്തിൽ മധ്യഭാഗത്ത് ശക്തമായ മുന്നേറ്റമുള്ള പെയിന്റിംഗിന്റെ രചന, റൊമാന്റിസിസത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്.

ലോകവീക്ഷണമെന്ന നിലയിൽ റൊമാന്റിസിസം റഷ്യയിൽ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ 1850 വരെ അതിന്റെ ആദ്യ തരംഗത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്നു. റഷ്യൻ കലയിലെ റൊമാന്റിക് ലൈൻ 1850 കളിൽ അവസാനിച്ചില്ല. കലയ്ക്കായി റൊമാന്റിക്സ് കണ്ടെത്തിയ അവസ്ഥയുടെ പ്രമേയം പിന്നീട് ബ്ലൂ റോസിന്റെ കലാകാരന്മാർ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. റൊമാന്റിക്സിന്റെ നേരിട്ടുള്ള അവകാശികൾ നിസ്സംശയമായും സിംബലിസ്റ്റുകളായിരുന്നു. റൊമാന്റിക് തീമുകൾ, മോട്ടിഫുകൾ, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവ വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾ, ദിശകൾ, ക്രിയേറ്റീവ് അസോസിയേഷനുകൾ എന്നിവയുടെ കലയിൽ പ്രവേശിച്ചു. റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണം അല്ലെങ്കിൽ ലോകവീക്ഷണം ഏറ്റവും സജീവവും ഉറച്ചതും ഫലപ്രദവുമായ ഒന്നായി മാറി.

റൊമാന്റിസിസം ഒരു പൊതു മനോഭാവം, പ്രധാനമായും യുവാക്കളുടെ സ്വഭാവം, ആദർശപരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം എന്ന നിലയിൽ, ഇപ്പോഴും ലോക കലയിൽ നിരന്തരം ജീവിക്കുന്നു.

സി) സംഗീതം

റൊമാന്റിസിസം അതിന്റെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ കലയുടെ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതം. ഗ്ലിങ്ക മുതൽ ചൈക്കോവ്സ്കി വരെ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു, പ്രധാന ഘടകം ശോഭയുള്ളതും യഥാർത്ഥവുമായ ദേശീയ തത്വമായിരുന്നു. റഷ്യയിലെ റൊമാന്റിസിസം ഈ പ്രവണത പഴയ കാര്യമാണെന്ന് തോന്നിയപ്പോൾ അപ്രതീക്ഷിതമായ ഉയർച്ച നൽകി. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ രണ്ട് സംഗീതസംവിധായകർ, സ്ക്രാബിൻ, റാച്ച്മാനിനോവ്, ഫാന്റസിയുടെ അനിയന്ത്രിതമായ പറക്കൽ, വരികളുടെ ആത്മാർത്ഥത തുടങ്ങിയ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. അതിനാൽ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ കാലഘട്ടം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു.

സമയം (1812, ഡിസെംബ്രിസ്റ്റ് പ്രക്ഷോഭം, തുടർന്നുള്ള പ്രതികരണം) സംഗീതത്തിൽ അതിന്റെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. റൊമാൻസ്, ഓപ്പറ, ബാലെ, ചേംബർ മ്യൂസിക് - ഞങ്ങൾ ഏത് തരം എടുത്താലും റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ അവരുടെ പുതിയ വാക്ക് പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്.

റഷ്യയിലെ സംഗീതം, അതിന്റെ എല്ലാ സലൂൺ ചാരുതയും, സോണാറ്റ-സിംഫണിക് റൈറ്റിംഗ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള പ്രൊഫഷണൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ രചനയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളോടുള്ള കർശനമായ അനുസരണവും, റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ തനതായ മോഡൽ കളറിംഗും താളാത്മക ഘടനയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ചിലർ ദൈനംദിന ഗാനങ്ങളിലും മറ്റുചിലർ സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപങ്ങളിലും മറ്റുചിലർ പുരാതന റഷ്യൻ കർഷക രീതികളുടെ പുരാതന രീതിയിലും ആശ്രയിക്കുന്നു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ - റൊമാൻസ് വിഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യത്തേതും തിളക്കമുള്ളതുമായ പൂവിടുന്ന വർഷങ്ങളാണിത്. എളിമയുള്ള ആത്മാർത്ഥമായ വരികൾ ഇപ്പോഴും ശ്രോതാക്കളെ സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നു. അലക്സാണ്ടർ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് അലിയാബിയേവ് (1787-1851).നിരവധി കവികളുടെ വരികൾക്ക് അദ്ദേഹം പ്രണയകഥകൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, പക്ഷേ അനശ്വരങ്ങളാണ് "നൈറ്റിംഗേൽ"ഡെൽവിഗിന്റെ വാക്യങ്ങളിലേക്ക്, "ശീതകാല റോഡ്", "ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നു"പുഷ്കിന്റെ കവിതകളിൽ.

അലക്സാണ്ടർ എഗോറോവിച്ച് വർലാമോവ് (1801-1848)നാടകീയമായ പ്രകടനങ്ങൾക്കായി സംഗീതം എഴുതി, എന്നാൽ പ്രശസ്ത പ്രണയങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ഞങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തെ കൂടുതൽ അറിയുന്നത് "ചുവന്ന സൺഡ്രെസ്സ്", "പുലർച്ചെ എന്നെ ഉണർത്തരുത്", "ഒരു ഏകാന്ത കപ്പൽ വെളുത്തതായി മാറുന്നു".

അലക്സാണ്ടർ ലിവോവിച്ച് ഗുരിലേവ് (1803-1858)- സംഗീതസംവിധായകൻ, പിയാനിസ്റ്റ്, വയലിനിസ്റ്റ്, അദ്ധ്യാപകൻ എന്നിങ്ങനെയുള്ള പ്രണയങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട് “മണി മുഴങ്ങുന്നത് ഏകതാനമായി”, “മഞ്ഞുള്ള ഒരു യുവത്വത്തിന്റെ പ്രഭാതത്തിൽ”തുടങ്ങിയവ.

ഇവിടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥലം ഗ്ലിങ്കയുടെ പ്രണയങ്ങളാണ്. പുഷ്കിൻ, സുക്കോവ്സ്കി എന്നിവരുടെ കവിതകളുമായി സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാഭാവികമായ സംയോജനം മറ്റാരും ഇതുവരെ നേടിയിട്ടില്ല.

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക (1804-1857)- റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ക്ലാസിക് ആയ പുഷ്കിന്റെ സമകാലികൻ (അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ചിനെക്കാൾ 5 വയസ്സ് ഇളയത്) സംഗീത ക്ലാസിക്കുകളുടെ സ്ഥാപകനായി. റഷ്യൻ, ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ പരകോടികളിലൊന്നാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി. ഇത് നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ സമ്പന്നതയും സംഗീതസംവിധായകന്റെ കഴിവിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങളും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. ഗ്ലിങ്കയുടെ ആഴത്തിലുള്ള നാടോടി റിയലിസ്റ്റിക് സൃഷ്ടികൾ 1812 ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധവുമായും ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനവുമായും ബന്ധപ്പെട്ട 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ശക്തമായ പുഷ്പത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. പ്രകാശം, ജീവൻ ഉറപ്പിക്കുന്ന സ്വഭാവം, രൂപങ്ങളുടെ യോജിപ്പ്, ആവിഷ്‌കാരവും ശ്രുതിമധുരവുമായ ഈണങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യം, വൈവിധ്യം, മിഴിവ്, ഹാർമണികളുടെ സൂക്ഷ്മത എന്നിവയാണ് ഗ്ലിങ്കയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ ഗുണങ്ങൾ. പ്രശസ്തമായ ഓപ്പറയിൽ "ഇവാൻ സൂസാനിൻ"(1836) ജനകീയ ദേശസ്നേഹം എന്ന ആശയത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ആവിഷ്കാരം ലഭിച്ചു; റഷ്യൻ ജനതയുടെ ധാർമ്മിക മഹത്വം ഫെയറി ടെയിൽ ഓപ്പറയിലും മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു. റുസ്ലാനും ലുഡ്മിലയും". ഗ്ലിങ്കയുടെ ഓർക്കസ്ട്ര വർക്കുകൾ: "ഫാന്റസി വാൾട്ട്സ്", "നൈറ്റ് ഇൻ മാഡ്രിഡ്"പ്രത്യേകിച്ച് "കമറിൻസ്കായ",റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണിസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. നാടകീയമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ശക്തിയും ദുരന്തത്തിന് സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുടെ തെളിച്ചവും കണക്കിലെടുത്ത് ശ്രദ്ധേയമാണ് "ഖോൾംസ്കി രാജകുമാരൻ".ഗ്ലിങ്കയുടെ വോക്കൽ വരികൾ (റൊമാൻസ് "ഞാൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം ഓർക്കുന്നു", "സംശയം") സംഗീതത്തിലെ റഷ്യൻ കവിതയുടെ അതിരുകടന്ന രൂപമാണ്.

6. പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിസിസം

ഒരു ചിത്രം

ഫ്രാൻസ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പൂർവ്വികനായിരുന്നുവെങ്കിൽ, "... റൊമാന്റിക് സ്കൂളിന്റെ വേരുകൾ കണ്ടെത്തുന്നതിന്," അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരിലൊരാൾ എഴുതി, "നമ്മൾ ജർമ്മനിയിലേക്ക് പോകണം. അവൾ അവിടെ ജനിച്ചു, അവിടെ ആധുനിക ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിക്സ് അവരുടെ അഭിരുചികൾ രൂപപ്പെടുത്തി.

വിഘടിച്ചു ജർമ്മനിവിപ്ലവകരമായ ഉയർച്ച അറിഞ്ഞിരുന്നില്ല. ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക്‌സിൽ പലരും വികസിത സാമൂഹിക ആശയങ്ങളുടെ പാഥോസിന് അന്യരായിരുന്നു. അവർ മധ്യകാലഘട്ടത്തെ ആദർശമാക്കി. അവർ കണക്കാക്കാനാവാത്ത ആത്മീയ പ്രേരണകൾക്ക് കീഴടങ്ങി, മനുഷ്യജീവിതം ഉപേക്ഷിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. അവരിൽ പലരുടെയും കല നിഷ്ക്രിയവും ധ്യാനാത്മകവുമായിരുന്നു. പോർട്രെയ്‌റ്റ്, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് മേഖലകളിൽ അവർ തങ്ങളുടെ മികച്ച സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ഒരു മികച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനായിരുന്നു ഓട്ടോ റൂഞ്ച് (1777-1810). ഈ യജമാനന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ബാഹ്യ ശാന്തതയോടെ, തീവ്രവും തീവ്രവുമായ ആന്തരിക ജീവിതം കൊണ്ട് വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു.

റൺഗെ ഇൻ ആണ് റൊമാന്റിക് കവിയുടെ ചിത്രം കാണുന്നത് "സ്വന്തം ചിത്രം".അവൻ സ്വയം സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കുന്നു, ഇരുണ്ട മുടിയുള്ള, ഇരുണ്ട കണ്ണുള്ള, ഗൗരവമുള്ള, ഊർജ്ജസ്വലനായ, ചിന്താശേഷിയുള്ള, ആത്മപരിശോധനയുള്ള, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള ഒരു യുവാവിനെ കാണുന്നു. റൊമാന്റിക് കലാകാരൻ സ്വയം അറിയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഛായാചിത്രത്തിന്റെ നിർവ്വഹണ രീതി വേഗമേറിയതും വ്യാപകവുമാണ്, സ്രഷ്ടാവിന്റെ ആത്മീയ ഊർജ്ജം സൃഷ്ടിയുടെ ഘടനയിൽ ഇതിനകം തന്നെ അറിയിക്കേണ്ടതാണ്; ഇരുണ്ട വർണ്ണാഭമായ ശ്രേണിയിൽ, വെളിച്ചത്തിന്റെയും ഇരുട്ടിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ദൃശ്യമാകുന്നു. റൊമാന്റിക് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ ഒരു സവിശേഷമായ ചിത്ര സാങ്കേതികതയാണ് കോൺട്രാസ്റ്റ്.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസികാവസ്ഥയുടെ മാറ്റാവുന്ന കളി പിടിക്കാൻ, അവന്റെ ആത്മാവിലേക്ക് നോക്കാൻ, ഒരു റൊമാന്റിക് വെയർഹൗസിലെ ഒരു കലാകാരൻ എപ്പോഴും ശ്രമിക്കും. ഇക്കാര്യത്തിൽ, കുട്ടികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ വസ്തുവായി വർത്തിക്കും. IN ഹൾസെൻബെക്ക് കുട്ടികളുടെ ഛായാചിത്രം(1805) റൂഞ്ച് ഒരു കുട്ടിയുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ ചടുലതയും ഉടനടിയും അറിയിക്കുക മാത്രമല്ല, രണ്ടാം നിലയിലെ പ്ലീൻ-എയർ ഓപ്പണിംഗുകളെ സന്തോഷിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ശോഭയുള്ള മാനസികാവസ്ഥയ്ക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സ്വീകരണം കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് ചിത്രത്തിലെ പശ്ചാത്തലം ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പാണ്, ഇത് കലാകാരന്റെ വർണ്ണാഭമായ സമ്മാനം, പ്രകൃതിയോടുള്ള അഭിനന്ദിക്കുന്ന മനോഭാവം മാത്രമല്ല, സ്പേഷ്യൽ ബന്ധങ്ങളുടെ സമർത്ഥമായ പുനരുൽപാദനത്തിലെ പുതിയ പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിനും, ഓപ്പൺ എയറിലെ വസ്തുക്കളുടെ നേരിയ ഷേഡുകൾക്കും സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. ഒരു മാസ്റ്റർ റൊമാന്റിക്, തന്റെ "ഞാൻ" പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ വിശാലതയുമായി ലയിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പ്രകൃതിയുടെ ഇന്ദ്രിയപരമായി മൂർത്തമായ രൂപം പകർത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. എന്നാൽ ചിത്രത്തിന്റെ ഈ ഇന്ദ്രിയതയോടെ, വലിയ ലോകത്തിന്റെ പ്രതീകമായ "കലാകാരന്റെ ആശയം" കാണാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.

ആദ്യത്തെ റൊമാന്റിക് കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായ റൂഞ്ച്, കലകളെ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതല സ്വയം സജ്ജമാക്കി: പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ, സംഗീതം. കലകളുടെ സമന്വയ ശബ്ദം ലോകത്തിലെ ദിവ്യശക്തികളുടെ ഐക്യം പ്രകടിപ്പിക്കേണ്ടതായിരുന്നു, അവയിലെ ഓരോ കണവും പ്രപഞ്ചത്തെ മൊത്തത്തിൽ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. ഒന്നാം നിലയിലെ പ്രശസ്ത ജർമ്മൻ ചിന്തകന്റെ ആശയങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് തന്റെ ദാർശനിക ആശയത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട് കലാകാരൻ ഫാന്റസി ചെയ്യുന്നു. 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് ജേക്കബ് ബോഹ്മെ. ലോകം ഒരുതരം നിഗൂഢമായ മൊത്തമാണ്, അതിലെ ഓരോ കണികയും മുഴുവൻ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ആശയം മുഴുവൻ യൂറോപ്യൻ ഭൂഖണ്ഡത്തിലെയും റൊമാന്റിക്സുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കാവ്യരൂപത്തിൽ, ഇംഗ്ലീഷ് കവിയും ചിത്രകാരനുമായ വില്യം ബ്ലേക്ക് ഇപ്രകാരം പറഞ്ഞു:

ഒരു നിമിഷത്തിൽ നിത്യത കാണുക

ഒരു വലിയ ലോകം - മണൽ കണ്ണാടിയിൽ,

ഒരൊറ്റ പിടിയിൽ - അനന്തത

ആകാശം ഒരു പുഷ്പത്തിന്റെ കപ്പിലാണ്.

റൂഞ്ച് സൈക്കിൾ, അല്ലെങ്കിൽ, അദ്ദേഹം അതിനെ വിളിച്ചതുപോലെ, "അതിശയകരമായ സംഗീത കവിത" "ദിവസത്തെ സമയങ്ങൾ"- രാവിലെ, ഉച്ച, രാത്രി - ഈ ആശയത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരം. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ആശയപരമായ മാതൃകയുടെ വിശദീകരണം അദ്ദേഹം കവിതയിലും ഗദ്യത്തിലും അവശേഷിപ്പിച്ചു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രം, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, വെളിച്ചം, നിറം എന്നിവ പ്രകൃതിയുടെയും മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെയും മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ചക്രത്തിന്റെ പ്രതീകങ്ങളാണ്.

മറ്റൊരു മികച്ച ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക് ചിത്രകാരൻ, കാസ്പർ ഡേവിഡ് ഫ്രീഡ്രിക്ക് (1774-1840), മറ്റെല്ലാ വിഭാഗങ്ങളേക്കാളും ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന് മുൻഗണന നൽകി, എഴുപത് വർഷത്തെ ജീവിതത്തിൽ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ മാത്രം വരച്ചു. മനുഷ്യന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും ഐക്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയമാണ് ഫ്രീഡ്രിക്കിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം.

"നമ്മുടെ ഉള്ളിൽ സംസാരിക്കുന്ന പ്രകൃതിയുടെ ശബ്ദം ശ്രദ്ധിക്കുക," കലാകാരൻ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളെ ഉപദേശിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ അനന്തതയെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു, അതിനാൽ, സ്വയം കേട്ടുകൊണ്ട്, ഒരു വ്യക്തിക്ക് ലോകത്തിന്റെ ആത്മീയ ആഴങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും.

ശ്രവണത്തിന്റെ സ്ഥാനം പ്രകൃതിയും അതിന്റെ പ്രതിച്ഛായയും ഉള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ "ആശയവിനിമയത്തിന്റെ" പ്രധാന രൂപം നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഇതാണ് പ്രകൃതിയുടെ മഹത്വം, നിഗൂഢത അല്ലെങ്കിൽ പ്രബുദ്ധത, നിരീക്ഷകന്റെ ബോധാവസ്ഥ. ശരിയാണ്, മിക്കപ്പോഴും ഫ്രെഡ്രിക്ക് തന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് സ്പേസ് "പ്രവേശിപ്പിക്കാൻ" ആ ചിത്രത്തെ അനുവദിക്കുന്നില്ല, എന്നാൽ വിശാലമായ വിസ്താരങ്ങളുടെ ആലങ്കാരിക ഘടനയുടെ സൂക്ഷ്മമായ നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തിൽ, ഒരു വികാരത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ അനുഭവം അനുഭവപ്പെടുന്നു. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിലെ ആത്മനിഷ്ഠത കലയിലേക്ക് വരുന്നത് റൊമാന്റിക്‌സിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ മാത്രമാണ്, ഇത് രണ്ടാം നിലയിലെ യജമാനന്മാർ പ്രകൃതിയുടെ ഗാനരചനയെ മുൻനിഴലാക്കുന്നു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് മോട്ടിഫുകളുടെ "ശേഖരത്തിന്റെ വികാസം" ഫ്രെഡറിക്കിന്റെ കൃതികളിൽ ഗവേഷകർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. കടൽ, പർവതങ്ങൾ, വനങ്ങൾ, വർഷത്തിലെ വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ പ്രകൃതിയുടെ വിവിധ ഷേഡുകൾ എന്നിവയിൽ രചയിതാവിന് താൽപ്പര്യമുണ്ട്.

1811-1812 കലാകാരന്റെ പർവതങ്ങളിലേക്കുള്ള യാത്രയുടെ ഫലമായി പർവത ഭൂപ്രകൃതികളുടെ ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തി. "പർവതങ്ങളിൽ രാവിലെ"ഉദയസൂര്യന്റെ കിരണങ്ങളിൽ ജനിച്ച ഒരു പുതിയ സ്വാഭാവിക യാഥാർത്ഥ്യത്തെ മനോഹരമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. പിങ്ക് കലർന്ന പർപ്പിൾ ടോണുകൾ പൊതിയുകയും അവയുടെ അളവും ഭൗതിക ഗുരുത്വാകർഷണവും നഷ്ടപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. നെപ്പോളിയനുമായുള്ള യുദ്ധത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ (1812-1813) ഫ്രെഡറിക്കിനെ ദേശസ്നേഹ വിഷയങ്ങളിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. ക്ലിസ്റ്റിന്റെ നാടകത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു "അർമിനിയസിന്റെ ശവകുടീരം"- പുരാതന ജർമ്മൻ വീരന്മാരുടെ ശവക്കുഴികളുള്ള ഒരു ഭൂപ്രകൃതി.

"യുഗങ്ങൾ", "കടലിനപ്പുറത്തുള്ള ചന്ദ്രോദയം", "ഹിമത്തിലെ "നദെഷ്ദ"യുടെ മരണം": ഫ്രെഡ്രിക്ക് കടൽത്തീരങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മമായ മാസ്റ്റർ ആയിരുന്നു.

കലാകാരന്റെ അവസാന കൃതികൾ - "വയലിൽ വിശ്രമിക്കുക", "വലിയ ചതുപ്പ്", "ജയന്റ് പർവതങ്ങളുടെ ഓർമ്മകൾ", "ജയന്റ് പർവതങ്ങൾ" - മുൻവശത്തെ പർവതനിരകളുടെയും കല്ലുകളുടെയും ഒരു പരമ്പര ഇരുണ്ടുപോയി. ഇത്, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തി തനിക്കെതിരായ വിജയത്തിന്റെ അനുഭവപരിചയത്തിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവാണ്, "ലോകത്തിന്റെ മുകളിലേക്ക്" ഉയരുന്നതിന്റെ സന്തോഷം, ശോഭയുള്ള കീഴടക്കാത്ത ഉയരങ്ങൾക്കുള്ള ആഗ്രഹം. കലാകാരന്റെ വികാരങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ ഈ പർവതനിരകളെ രചിക്കുന്നു, ആദ്യ പടികളുടെ ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് ഭാവി വെളിച്ചത്തിലേക്കുള്ള ചലനം വീണ്ടും വായിക്കുന്നു. പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള പർവതശിഖരം ഗുരുവിന്റെ ആത്മീയ അഭിലാഷങ്ങളുടെ കേന്ദ്രമായി എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക്സിന്റെ ഏതൊരു സൃഷ്ടിയും പോലെ ചിത്രം വളരെ അനുബന്ധമാണ്, കൂടാതെ വ്യത്യസ്ത തലത്തിലുള്ള വായനയും വ്യാഖ്യാനവും ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഫ്രെഡറിക്ക് ഡ്രോയിംഗിൽ വളരെ കൃത്യമാണ്, തന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ താളാത്മക നിർമ്മാണത്തിൽ സംഗീതപരമായി യോജിപ്പുള്ളവനാണ്, അതിൽ നിറങ്ങളുടെയും പ്രകാശപ്രഭാവങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളിലൂടെ സംസാരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. “പലർക്കും കുറച്ച് നൽകുന്നു, കുറച്ച് പേർക്ക് ധാരാളം നൽകുന്നു. ഓരോരുത്തരും പ്രകൃതിയുടെ ആത്മാവിനെ വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ തുറക്കുന്നു. അതിനാൽ, ആരും തന്റെ അനുഭവവും നിയമങ്ങളും മറ്റൊരു നിരുപാധിക നിയമമായി കൈമാറാൻ ധൈര്യപ്പെടുന്നില്ല. എല്ലാറ്റിന്റെയും അളവുകോൽ ആരുമല്ല. ഓരോരുത്തരും തനിക്കുവേണ്ടിയും തനിക്കുവേണ്ടിയും കൂടുതലോ കുറവോ ബന്ധമുള്ള പ്രകൃതിക്കുവേണ്ടിയും മാത്രം ഒരു അളവ് വഹിക്കുന്നു, ”യജമാനന്റെ ഈ പ്രതിഫലനം അവന്റെ ആന്തരിക ജീവിതത്തിന്റെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും അതിശയകരമായ സമഗ്രത തെളിയിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ അതുല്യത അവന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിൽ മാത്രമേ സ്പഷ്ടമാകൂ - റൊമാന്റിക് ഫ്രീഡ്രിക്ക് ഇതിൽ നിൽക്കുന്നു.

ജർമ്മനിയിലെ റൊമാന്റിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ മറ്റൊരു ശാഖയുടെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ - "ക്ലാസിക്കുകൾ" - കലാകാരന്മാരിൽ നിന്നുള്ള വേർപിരിയൽ കൂടുതൽ ഔപചാരികമാണെന്ന് തോന്നുന്നു - നസറൻസ്. വിയന്നയിൽ സ്ഥാപിക്കുകയും റോമിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കുകയും ചെയ്തു (1809-1810), "യൂണിയൻ ഓഫ് സെന്റ് ലൂക്ക്" മതപരമായ വിഷയങ്ങളുടെ സ്മാരക കലയെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുക എന്ന ആശയവുമായി യജമാനന്മാരെ ഒന്നിപ്പിച്ചു. മധ്യകാലഘട്ടം റൊമാന്റിക്സ് ചരിത്രത്തിലെ പ്രിയപ്പെട്ട കാലഘട്ടമായിരുന്നു. എന്നാൽ അവരുടെ കലാപരമായ അന്വേഷണത്തിൽ, നസറന്മാർ ഇറ്റലിയിലെയും ജർമ്മനിയിലെയും ആദ്യകാല നവോത്ഥാന ചിത്രകലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഓവർബെക്കും ഗെഫോറും ഒരു പുതിയ സഖ്യത്തിന്റെ തുടക്കക്കാരായിരുന്നു, പിന്നീട് കൊർണേലിയസ്, ജെ. ഷ്‌നോഫ് വോൺ കരോൾസ്‌ഫെൽഡ്, വീറ്റ് ഫ്യൂറിക് എന്നിവരും ചേർന്നു.

ഫ്രാൻസ്, ഇറ്റലി, ഇംഗ്ലണ്ട് എന്നിവിടങ്ങളിലെ ക്ലാസ്സിക് അക്കാദമിക് വിദഗ്ധരോടുള്ള എതിർപ്പിന്റെ സ്വന്തം രൂപങ്ങളുമായി നസ്രായന്മാരുടെ ഈ പ്രസ്ഥാനം പൊരുത്തപ്പെട്ടു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രാൻസിൽ, "പ്രാകൃത" കലാകാരന്മാർ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവർ ഡേവിഡിന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവന്നു, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ പ്രീ-റാഫേലൈറ്റുകൾ. റൊമാന്റിക് പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ, അവർ കലയെ "കാലത്തിന്റെ ഒരു പ്രകടനമായി", "ജനങ്ങളുടെ ആത്മാവ്" ആയി കണക്കാക്കി, എന്നാൽ അവരുടെ തീമാറ്റിക് അല്ലെങ്കിൽ ഔപചാരിക മുൻഗണനകൾ, ആദ്യം ഏകീകരണത്തിന്റെ മുദ്രാവാക്യം പോലെ തോന്നി, കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം അവർ നിഷേധിച്ച അക്കാദമിയുടെ അതേ സിദ്ധാന്ത തത്വങ്ങളിലേക്ക്.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കല ഫ്രാന്സില്പ്രത്യേക രീതികളിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ സമാന പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് അതിനെ ആദ്യമായി വേർതിരിച്ചത് അതിന്റെ സജീവമായ ആക്രമണാത്മക ("വിപ്ലവകരമായ") സ്വഭാവമാണ്. കവികൾ, എഴുത്തുകാർ, സംഗീതജ്ഞർ, കലാകാരന്മാർ പുതിയ കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലൂടെ മാത്രമല്ല, മാഗസിൻ, പത്ര വിവാദങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്ത് അവരുടെ സ്ഥാനങ്ങൾ പ്രതിരോധിച്ചു, ഇത് ഗവേഷകർ "റൊമാന്റിക് യുദ്ധം" എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കുന്നു. പ്രശസ്ത വി. ഹ്യൂഗോ, സ്റ്റെൻഡാൽ, ജോർജ്ജ് സാൻഡ്, ബെർലിയോസ് തുടങ്ങി നിരവധി ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരും സംഗീതസംവിധായകരും പത്രപ്രവർത്തകരും റൊമാന്റിക് വിവാദങ്ങളിൽ "അവരുടെ തൂവലുകൾ ഉയർത്തി".

ഫ്രാൻസിൽ റൊമാന്റിക് പെയിന്റിംഗ് ഉയർന്നുവരുന്നത് ഡേവിഡിന്റെ ക്ലാസിക് സ്‌കൂൾ, അക്കാദമിക് ആർട്ട്, പൊതുവെ "സ്കൂൾ" എന്നറിയപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഇത് വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ മനസ്സിലാക്കണം: അത് പിന്തിരിപ്പൻ യുഗത്തിന്റെ ഔദ്യോഗിക പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തോടുള്ള എതിർപ്പായിരുന്നു, അതിന്റെ പെറ്റി ബൂർഷ്വാ പരിമിതികൾക്കെതിരായ പ്രതിഷേധമായിരുന്നു അത്. അതിനാൽ, റൊമാന്റിക് സൃഷ്ടികളുടെ ദയനീയമായ സ്വഭാവം, അവരുടെ നാഡീ ആവേശം, വിദേശ രൂപങ്ങളോടുള്ള ആകർഷണം, ചരിത്രപരവും സാഹിത്യപരവുമായ പ്ലോട്ടുകൾ, “മങ്ങിയ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ” നിന്ന് അകറ്റാൻ കഴിയുന്ന എല്ലാത്തിനും, അതിനാൽ ഈ ഭാവനയുടെ കളി, ചിലപ്പോൾ വിപരീതമായി, ദിവാസ്വപ്നവും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ അഭാവവും.

"സ്കൂളിന്റെ" പ്രതിനിധികൾ, അക്കാദമിഷ്യന്മാർ, പ്രാഥമികമായി റൊമാന്റിക്സിന്റെ ഭാഷയ്‌ക്കെതിരെ മത്സരിച്ചു: അവരുടെ ആവേശഭരിതമായ ചൂടുള്ള കളറിംഗ്, അവരുടെ രൂപത്തിന്റെ മോഡലിംഗ്, "ക്ലാസിക്കുകൾ", സ്റ്റാച്വറി-പ്ലാസ്റ്റിക് എന്നിവയ്ക്ക് പരിചിതമല്ല, പക്ഷേ ശക്തമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. വർണ്ണ പാടുകൾ; അവരുടെ പ്രകടമായ രൂപകൽപ്പന, മനഃപൂർവ്വം കൃത്യതയും ക്ലാസിക്കും നിരസിക്കുന്നു; അവരുടെ ധീരവും ചിലപ്പോൾ കുഴപ്പമില്ലാത്തതുമായ രചന, ഗാംഭീര്യവും അചഞ്ചലമായ ശാന്തതയും ഇല്ല. റൊമാന്റിക്സിന്റെ അചഞ്ചലമായ ശത്രുവായ ഇംഗ്രെസ് തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ പറഞ്ഞു, ഡെലാക്രോയിക്സ് "ഭ്രാന്തൻ ചൂലുകൊണ്ട് എഴുതുന്നു", ഡെലാക്രോയിക്സ് ഇംഗ്രെസിനും "സ്കൂളിലെ" എല്ലാ കലാകാരന്മാർക്കും തണുപ്പ്, യുക്തിബോധം, ചലനക്കുറവ് എന്നിവ ആരോപിച്ചു. എഴുതരുത്, പക്ഷേ അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ "വരയ്ക്കുക". എന്നാൽ ഇത് രണ്ട് ശോഭയുള്ള, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ വ്യക്തിത്വങ്ങളുടെ ലളിതമായ ഏറ്റുമുട്ടലായിരുന്നില്ല, ഇത് രണ്ട് വ്യത്യസ്ത കലാപരമായ ലോകവീക്ഷണങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടമായിരുന്നു.

ഈ പോരാട്ടം അരനൂറ്റാണ്ടോളം നീണ്ടുനിന്നു, കലയിലെ റൊമാന്റിസിസം എളുപ്പത്തിൽ വിജയിച്ചില്ല, പെട്ടെന്നുള്ളതല്ല, ഈ പ്രവണതയുടെ ആദ്യ കലാകാരൻ തിയോഡോർ ജെറിക്കോൾട്ട് (1791-1824) ആയിരുന്നു - വീരോചിതമായ സ്മാരക രൂപങ്ങളുടെ മാസ്റ്റർ, തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ക്ലാസിക്കുകൾ സംയോജിപ്പിച്ചു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തന്നെ സവിശേഷതകളും സവിശേഷതകളും, ഒടുവിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ റിയലിസത്തിന്റെ കലയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ ശക്തമായ ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് തുടക്കം. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് വളരെ അടുത്ത ചില സുഹൃത്തുക്കൾ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തെ അഭിനന്ദിച്ചത്.

തിയോഡോർ ഷാരിക്കോയുടെ പേര് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആദ്യ തിളക്കമാർന്ന വിജയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇതിനകം തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല ചിത്രങ്ങളിൽ (സൈനികരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, കുതിരകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ), പുരാതന ആദർശങ്ങൾ ജീവിതത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള ധാരണയ്ക്ക് മുമ്പായി പിന്മാറി.

1812 ലെ സലൂണിൽ ജെറിക്കോൾട്ട് ഒരു ചിത്രം കാണിക്കുന്നു "ആക്രമണ സമയത്ത് സാമ്രാജ്യത്വ കുതിര റേഞ്ചർമാരുടെ ഓഫീസർ."നെപ്പോളിയന്റെ മഹത്വത്തിന്റെയും ഫ്രാൻസിന്റെ സൈനിക ശക്തിയുടെയും ഉയർച്ചയുടെ വർഷമായിരുന്നു അത്.

കുതിരയെ വളർത്തിയ "പെട്ടെന്നുള്ള" നിമിഷത്തിന്റെ അസാധാരണമായ വീക്ഷണത്തിൽ ചിത്രത്തിന്റെ രചന സവാരിക്കാരനെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, കുതിരയുടെ ഏതാണ്ട് ലംബമായ സ്ഥാനം പിടിച്ച് റൈഡർ കാഴ്ചക്കാരന്റെ നേരെ തിരിഞ്ഞു. അസ്ഥിരതയുടെ അത്തരമൊരു നിമിഷത്തിന്റെ ചിത്രം, ഭാവത്തിന്റെ അസാധ്യത ചലനത്തിന്റെ പ്രഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. കുതിരയ്ക്ക് പിന്തുണയുടെ ഒരു പോയിന്റ് ഉണ്ട്, അത് നിലത്തു വീഴണം, അത്തരമൊരു അവസ്ഥയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന പോരാട്ടത്തിലേക്ക് തിരിയണം. ഈ കൃതിയിൽ വളരെയധികം സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു: ഒരു വ്യക്തിക്ക് സ്വന്തം അധികാരം നേടാനുള്ള സാധ്യതയിൽ ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെ നിരുപാധികമായ വിശ്വാസം, കുതിരകളെ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ആവേശകരമായ സ്നേഹം, സംഗീതത്തിനോ കവിതയുടെ ഭാഷയ്‌ക്കോ മാത്രമേ മുമ്പ് പറയാൻ കഴിയൂ എന്ന് കാണിക്കുന്നതിൽ ഒരു തുടക്കക്കാരന്റെ ധൈര്യം - ആവേശം. ഒരു യുദ്ധം, ഒരു ആക്രമണത്തിന്റെ തുടക്കം, ഒരു ജീവിയുടെ ആത്യന്തിക ബുദ്ധിമുട്ട്. ചലനത്തിന്റെ ചലനാത്മകതയുടെ പ്രക്ഷേപണത്തിലാണ് യുവ എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ ചിത്രം നിർമ്മിച്ചത്, കാഴ്ചക്കാരനെ "ചിന്ത", "ആന്തരിക ദർശനം", ചിത്രീകരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളുടെ ബോധം എന്നിവയ്ക്കായി സജ്ജീകരിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രധാനമായിരുന്നു.

ഒരുപക്ഷേ ഗോതിക് ക്ഷേത്രങ്ങളിലെ റിലീഫുകളിൽ ഒഴികെ, പ്രണയത്തിന്റെ ചിത്രപരമായ ആഖ്യാനത്തിന്റെ അത്തരം ചലനാത്മകതയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളൊന്നും ഫ്രാൻസിന് പ്രായോഗികമായി ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, കാരണം ജെറിക്കോൾട്ട് ആദ്യമായി ഇറ്റലിയിൽ വന്നപ്പോൾ, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ രചനകളുടെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ശക്തിയിൽ അദ്ദേഹം അമ്പരന്നു. "ഞാൻ വിറച്ചു," അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു, "ഞാൻ എന്നെത്തന്നെ സംശയിച്ചു, വളരെക്കാലമായി ഈ അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് കരകയറാൻ കഴിഞ്ഞില്ല." എന്നാൽ സ്റ്റെൻഡാൽ മൈക്കലാഞ്ചലോയെ കലയിലെ ഒരു പുതിയ ശൈലിയിലുള്ള പ്രവണതയുടെ മുന്നോടിയായാണ് തന്റെ തർക്കപരമായ ലേഖനങ്ങളിൽ ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചത്.

ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ഒരു പുതിയ കലാപ്രതിഭയുടെ ജനനം മാത്രമല്ല, നെപ്പോളിയന്റെ ആശയങ്ങളോടുള്ള രചയിതാവിന്റെ അഭിനിവേശത്തിനും നിരാശയ്ക്കും ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു. ഈ വിഷയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മറ്റ് നിരവധി കൃതികൾ ഉണ്ട്: കാരാബിനിയേരി ഓഫീസർ", "ആക്രമണത്തിന് മുമ്പുള്ള ക്യൂറാസിയർ ഓഫീസർ", "ഒരു കാരബിനിയേരിയുടെ ഛായാചിത്രം", "മുറിവുള്ള ക്യൂറാസിയർ".

"ഫ്രാൻസിലെ ചിത്രകലയുടെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനം" എന്ന ഗ്രന്ഥത്തിൽ അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു, "ആഡംബരവും കലകളും ... ഒരു ആവശ്യകതയായി മാറിയിരിക്കുന്നു, അത് പോലെ, ഭാവനയ്ക്കുള്ള ഭക്ഷണമാണ്, ഇത് ഒരു പരിഷ്കൃത വ്യക്തിയുടെ രണ്ടാമത്തെ ജീവിതമാണ് . .. പ്രധാനമായ ഒരു കാര്യമല്ല, അത്യാവശ്യമായ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റപ്പെടുമ്പോഴും സമൃദ്ധി വരുമ്പോഴും മാത്രമാണ് കലകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. ദൈനംദിന ആകുലതകളിൽ നിന്ന് മോചിതനായ ഒരു മനുഷ്യൻ, വിരസതയിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടുന്നതിനായി ആനന്ദങ്ങൾ തേടാൻ തുടങ്ങി, അത് സംതൃപ്തിയുടെ നടുവിൽ അനിവാര്യമായും അവനെ മറികടക്കും.

കലയുടെ വിദ്യാഭ്യാസപരവും മാനുഷികവുമായ പങ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരമൊരു ധാരണ 1818-ൽ ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ ജെറിക്കോൾട്ട് പ്രകടമാക്കി - നെപ്പോളിയന്റെ പരാജയം ഉൾപ്പെടെ വിവിധ വിഷയങ്ങൾ പകർത്തിക്കൊണ്ട് അദ്ദേഹം ലിത്തോഗ്രാഫിയിൽ ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങി ( "റഷ്യയിൽ നിന്ന് മടങ്ങുക").

അതേസമയം, അക്കാലത്തെ സമൂഹത്തെ ആവേശം കൊള്ളിച്ച ആഫ്രിക്കൻ തീരത്ത് മെഡൂസ ഫ്രിഗേറ്റ് മുങ്ങിയതിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിലേക്ക് കലാകാരൻ തിരിയുന്നു. രക്ഷാകർതൃത്വത്തിൽ നിയമിതനായ ഒരു അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത ക്യാപ്റ്റന്റെ പിഴവാണ് ദുരന്തം സംഭവിച്ചത്. കപ്പലിലെ രക്ഷപ്പെട്ട യാത്രക്കാരായ സർജൻ സവിഗ്നിയും എഞ്ചിനീയർ കോറിയറും അപകടത്തെക്കുറിച്ച് വിശദമായി സംസാരിച്ചു.

മരിക്കുന്ന കപ്പലിന് റാഫ്റ്റിൽ നിന്ന് എറിയാൻ കഴിഞ്ഞു, അതിൽ രക്ഷപ്പെട്ട ഒരുപിടി ആളുകൾക്ക് ലഭിച്ചു. രക്ഷയെ കണ്ടുമുട്ടുന്നതുവരെ പന്ത്രണ്ട് ദിവസത്തേക്ക് അവരെ ഉഗ്രമായ കടലിലൂടെ കൊണ്ടുപോയി - "ആർഗസ്" എന്ന കപ്പൽ.

മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയവും ശാരീരികവുമായ ശക്തിയുടെ ആത്യന്തിക പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ സാഹചര്യത്തിൽ ജെറിക്കോൾട്ടിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. ചക്രവാളത്തിൽ ആർഗസ് കണ്ടപ്പോൾ ഒരു ചങ്ങാടത്തിൽ അതിജീവിച്ച 15 യാത്രക്കാർ ചിത്രീകരിച്ചു. "മെഡൂസയുടെ ചങ്ങാടം"കലാകാരന്റെ ഒരു നീണ്ട തയ്യാറെടുപ്പിന്റെ ഫലമായിരുന്നു. ആഞ്ഞടിക്കുന്ന കടലിന്റെ നിരവധി രേഖാചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ചു, ആശുപത്രിയിൽ രക്ഷപ്പെട്ട ആളുകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ. ആദ്യം, ജെറിക്കോൾട്ട് ആളുകൾ പരസ്പരം ഒരു ചങ്ങാടത്തിൽ നടത്തുന്ന പോരാട്ടം കാണിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ പിന്നീട് അദ്ദേഹം കടൽ ഘടകത്തിന്റെയും സംസ്ഥാന അശ്രദ്ധയുടെയും വിജയികളുടെ വീരോചിതമായ പെരുമാറ്റത്തിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. ആളുകൾ ധൈര്യത്തോടെ നിർഭാഗ്യത്തെ സഹിച്ചു, രക്ഷയുടെ പ്രത്യാശ അവരെ വിട്ടുപോയില്ല: റാഫ്റ്റിലെ ഓരോ ഗ്രൂപ്പിനും അതിന്റേതായ സവിശേഷതകളുണ്ട്. കോമ്പോസിഷന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ, ജെറിക്കോൾട്ട് മുകളിൽ നിന്ന് ഒരു കാഴ്ചപ്പാട് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, ഇത് സ്ഥലത്തിന്റെ പനോരമിക് കവറേജ് (കടൽ ദൂരം ദൃശ്യമാണ്) സംയോജിപ്പിക്കാനും ചിത്രീകരിക്കാനും അനുവദിച്ചു, റാഫ്റ്റിലെ എല്ലാ നിവാസികളെയും മുൻവശത്തേക്ക് വളരെ അടുപ്പിക്കുന്നു. മുൻവശത്ത് നിസ്സഹായരായി കിടക്കുന്ന രൂപങ്ങളുടെയും കടന്നുപോകുന്ന കപ്പലിന് സിഗ്നലുകൾ നൽകുന്ന ഗ്രൂപ്പിലെ ആവേശഭരിതരുടെയും വൈരുദ്ധ്യത്തിലാണ് ചലനം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഗ്രൂപ്പിൽ നിന്ന് ഗ്രൂപ്പിലേക്കുള്ള ചലനാത്മകതയുടെ വളർച്ചയുടെ താളത്തിന്റെ വ്യക്തത, നഗ്നശരീരങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യം, ചിത്രത്തിന്റെ ഇരുണ്ട നിറം ചിത്രത്തിന്റെ പരമ്പരാഗതതയെക്കുറിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക കുറിപ്പ് സജ്ജമാക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇത് മനസ്സിലാക്കുന്ന കാഴ്ചക്കാരന്റെ കാര്യമല്ല, ഭാഷയുടെ പരമ്പരാഗതത പ്രധാന കാര്യം മനസിലാക്കാനും അനുഭവിക്കാനും സഹായിക്കുന്നു: പോരാടാനും വിജയിക്കാനുമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ കഴിവ്. സമുദ്രം അലറുന്നു. കപ്പൽ ഞരങ്ങുന്നു. കയറുകൾ മുഴങ്ങുന്നു. ചങ്ങാടം പൊട്ടുന്നു. കാറ്റ് തിരമാലകളെ ഓടിക്കുകയും കറുത്ത മേഘങ്ങളെ കീറിമുറിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ചരിത്രത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റാൽ നയിക്കപ്പെടുന്ന ഫ്രാൻസ് തന്നെയല്ലേ? പെയിന്റിംഗിന്റെ അരികിൽ നിൽക്കുന്ന യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ് ചിന്തിച്ചു. “മെഡൂസയുടെ ചങ്ങാടം ഡെലാക്രോയിക്സിനെ ഞെട്ടിച്ചു, അവൻ കരഞ്ഞു, ഒരു ഭ്രാന്തനെപ്പോലെ, അവൻ പലപ്പോഴും സന്ദർശിച്ചിരുന്ന ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ നിന്ന് ചാടി.

അത്തരം വികാരങ്ങൾക്ക് ദാവീദിന്റെ കല അറിയില്ലായിരുന്നു.

എന്നാൽ ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെ ജീവിതം വളരെ നേരത്തെ തന്നെ ദാരുണമായി അവസാനിച്ചു (കുതിരയിൽ നിന്ന് വീണതിനെത്തുടർന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് മാരകമായ അസുഖമുണ്ടായിരുന്നു), അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല പദ്ധതികളും പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു.

ഗെറിക്കോൾട്ടിന്റെ നവീകരണം, റൊമാന്റിക്‌സ്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ അന്തർലീനമായ വികാരങ്ങൾ, ചിത്രത്തിന്റെ വർണ്ണാഭമായ ടെക്സ്ചറൽ ആവിഷ്‌കാരം എന്നിവയെ ആശങ്കപ്പെടുത്തുന്ന ചലനത്തെ അറിയിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ അവസരങ്ങൾ തുറന്നു.

തന്റെ അന്വേഷണത്തിൽ ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെ അനന്തരാവകാശി യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ് ആയിരുന്നു. ശരിയാണ്, Delacroix തന്റെ ആയുസ്സിന്റെ ഇരട്ടി സമയം അനുവദിച്ചു, കൂടാതെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കൃത്യത തെളിയിക്കാൻ മാത്രമല്ല, രണ്ടാം നിലയിലെ പെയിന്റിംഗിൽ പുതിയ ദിശയെ അനുഗ്രഹിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് - ഇംപ്രഷനിസം.

സ്വന്തമായി എഴുതാൻ തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ്, യൂജിൻ ലെറൈൻ സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു: അവൻ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വരച്ചു, മഹാനായ റൂബൻസ്, റെംബ്രാൻഡ്, വെറോണീസ്, ലൂവ്റിലെ ടിഷ്യൻ എന്നിവ പകർത്തി ... യുവ കലാകാരൻ ഒരു ദിവസം 10-12 മണിക്കൂർ ജോലി ചെയ്തു. മഹാനായ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ വാക്കുകൾ അദ്ദേഹം ഓർത്തു: "പെയിന്റിംഗ് അസൂയയുള്ള ഒരു യജമാനത്തിയാണ്, അത് മുഴുവൻ വ്യക്തിയെയും ആവശ്യപ്പെടുന്നു ..."

ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെ പ്രകടന പ്രകടനങ്ങൾക്ക് ശേഷം, കലയിൽ ശക്തമായ വൈകാരിക പ്രക്ഷോഭങ്ങളുടെ സമയം വന്നിരിക്കുന്നുവെന്ന് ഡെലാക്രോയിക്‌സിന് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. ആദ്യം, അറിയപ്പെടുന്ന സാഹിത്യ പ്ലോട്ടുകളിലൂടെ തനിക്കായി ഒരു പുതിയ യുഗം മനസ്സിലാക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു. അവന്റെ പെയിന്റിംഗ് "ഡാന്റേയും വിർജിലും", 1822-ലെ സലൂണിൽ അവതരിപ്പിച്ചത്, രണ്ട് കവികളുടെ ചരിത്രപരമായ അനുബന്ധ ചിത്രങ്ങളിലൂടെയുള്ള ഒരു ശ്രമമാണ്: പുരാതന - വിർജിൽ, നവോത്ഥാനം - ഡാന്റെ - ആധുനിക യുഗത്തിലെ "നരകം" തിളയ്ക്കുന്ന കോൾഡ്രോണിലേക്ക് നോക്കാൻ. ഒരിക്കൽ ഡാന്റേ തന്റെ "ഡിവൈൻ കോമഡി"യിൽ വിർജിലിന്റെ ഭൂമി എല്ലാ മേഖലകളിലും (സ്വർഗ്ഗം, നരകം, ശുദ്ധീകരണസ്ഥലം) അകമ്പടി സേവിച്ചു. ദാന്റേയുടെ കൃതികളിൽ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ പുരാതനതയുടെ ഓർമ്മകൾ അനുഭവിച്ചുകൊണ്ട് ഒരു പുതിയ നവോത്ഥാന ലോകം ഉടലെടുത്തു. പുരാതന കാലത്തെ സമന്വയമെന്ന നിലയിൽ റൊമാന്റിക് ചിഹ്നം, നവോത്ഥാനവും മധ്യകാലഘട്ടവും ഡാന്റെയുടെയും വിർജിലിന്റെയും ദർശനങ്ങളുടെ "ഭയങ്കര" ത്തിൽ ഉയർന്നുവന്നു. എന്നാൽ സങ്കീർണ്ണമായ ദാർശനിക ഉപമ നവോത്ഥാനത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിന്റെ നല്ല വൈകാരിക ചിത്രമായും അനശ്വര സാഹിത്യ മാസ്റ്റർപീസുമായി മാറി.

സ്വന്തം ഹൃദയവേദനയിലൂടെ സമകാലികരുടെ ഹൃദയത്തിൽ നേരിട്ടുള്ള പ്രതികരണം കണ്ടെത്താൻ ഡെലാക്രോയിക്സ് ശ്രമിക്കും. അക്കാലത്തെ ചെറുപ്പക്കാർ, സ്വാതന്ത്ര്യത്താലും അടിച്ചമർത്തലുകളോടുള്ള വിദ്വേഷത്താലും ജ്വലിച്ചു, ഗ്രീസിന്റെ വിമോചന യുദ്ധത്തിൽ സഹതപിക്കുന്നു. ഇംഗ്ലണ്ടിലെ റൊമാന്റിക് ബാർഡ് ബൈറൺ അവിടെ യുദ്ധം ചെയ്യാൻ പോകുന്നു. കൂടുതൽ പ്രത്യേകമായ ഒരു ചരിത്രസംഭവത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിലാണ് ഡെലാക്രോയിക്സ് പുതിയ യുഗത്തിന്റെ അർത്ഥം കാണുന്നത് - സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ സ്നേഹിക്കുന്ന ഗ്രീസിന്റെ പോരാട്ടവും കഷ്ടപ്പാടും. തുർക്കികൾ പിടിച്ചെടുത്ത ഗ്രീക്ക് ദ്വീപായ ചിയോസിലെ ജനസംഖ്യയുടെ മരണത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിലാണ് അദ്ദേഹം താമസിക്കുന്നത്. 1824-ലെ സലൂണിൽ, ഡെലാക്രോയിക്സ് ഒരു പെയിന്റിംഗ് കാണിക്കുന്നു "ചിയോസ് ദ്വീപിലെ കൂട്ടക്കൊല".അനന്തമായ മലയോര ഭൂപ്രദേശത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ. തീയുടെയും നിരന്തരമായ യുദ്ധത്തിന്റെയും പുകയിൽ നിന്ന് ഇപ്പോഴും നിലവിളിക്കുന്ന, കലാകാരൻ പരിക്കേറ്റവരും ക്ഷീണിതരുമായ സ്ത്രീകളുടെയും കുട്ടികളുടെയും നിരവധി ഗ്രൂപ്പുകൾ കാണിക്കുന്നു. ശത്രുക്കളുടെ അടുത്തേക്ക് വരുന്നതിന് മുമ്പുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ അവസാന നിമിഷങ്ങൾ അവർക്കുണ്ടായിരുന്നു. വലതുവശത്ത് വളർത്തുന്ന കുതിരപ്പുറത്ത് നിൽക്കുന്ന തുർക്കി മുഴുവൻ മുൻവശത്തും അവിടെയുള്ള ദുരിതബാധിതരുടെ കൂട്ടത്തിലും തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. സുന്ദരമായ ശരീരങ്ങൾ, ആകർഷിച്ച ആളുകളുടെ മുഖങ്ങൾ. വഴിയിൽ, ഗ്രീക്ക് ശില്പം കലാകാരന്മാർ മുഖത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും യഥാർത്ഥ ഗ്രീക്ക് സൗന്ദര്യത്തെ മറച്ചുവെച്ച ഹൈറോഗ്ലിഫുകളാക്കി മാറ്റി എന്ന് ഡെലാക്രോയിക്സ് പിന്നീട് എഴുതും. പക്ഷേ, പരാജയപ്പെട്ട ഗ്രീക്കുകാരുടെ മുഖത്ത് “ആത്മാവിന്റെ സൗന്ദര്യം” വെളിപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, ചിത്രകാരൻ സംഭവങ്ങളെ നാടകീയമാക്കുന്നു, പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ ഒരൊറ്റ ചലനാത്മക വേഗത നിലനിർത്തുന്നതിന്, അവൻ ചിത്രത്തിന്റെ കോണുകളുടെ രൂപഭേദം വരുത്തുന്നു. ഈ "തെറ്റുകൾ" ഇതിനകം ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെ സൃഷ്ടികളാൽ "പരിഹരിക്കപ്പെട്ടു", എന്നാൽ പെയിന്റിംഗ് "ഒരു സാഹചര്യത്തിന്റെ സത്യമല്ല, മറിച്ച് ഒരു വികാരത്തിന്റെ സത്യമാണ്" എന്ന റൊമാന്റിക് വിശ്വാസത്തെ ഡെലാക്രോയിക്സ് വീണ്ടും പ്രകടമാക്കുന്നു.

1824-ൽ ഡെലാക്രോയ്‌ക്‌സിന് തന്റെ സുഹൃത്തും അധ്യാപകനുമായ ജെറിക്കോൾട്ടിനെ നഷ്ടപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹം പുതിയ പെയിന്റിംഗിന്റെ നേതാവായി.

വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോയി. ഓരോന്നായി, ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: "മിസ്സലുങ്കയുടെ അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ ഗ്രീസ്", "സർദാനപാലസിന്റെ മരണം"ചിത്രകലയുടെ ഔദ്യോഗിക വൃത്തങ്ങളിൽ നിന്ന് ഈ കലാകാരൻ പുറത്താക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ 1830-ലെ ജൂലൈ വിപ്ലവം സ്ഥിതിഗതികൾ മാറ്റിമറിച്ചു. വിജയങ്ങളുടെയും നേട്ടങ്ങളുടെയും പ്രണയം കൊണ്ട് അവൾ കലാകാരനെ ജ്വലിപ്പിക്കുന്നു. അവൻ ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു "ബാരിക്കേഡുകളിൽ സ്വാതന്ത്ര്യം".

1831-ൽ, പാരീസ് സലൂണിൽ, ഫ്രഞ്ചുകാർ ആദ്യമായി യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ "ഫ്രീഡം ഓൺ ബാരിക്കേഡുകൾ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് കണ്ടു, 1830 ലെ ജൂലൈ വിപ്ലവത്തിന്റെ "മൂന്ന് മഹത്തായ ദിനങ്ങൾ" സമർപ്പിച്ചു. കലാപരമായ തീരുമാനത്തിന്റെ ശക്തിയും ജനാധിപത്യവും ധൈര്യവും കൊണ്ട് സമകാലികരിൽ ക്യാൻവാസ് അതിശയകരമായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, മാന്യനായ ഒരു ബൂർഷ്വാ ആക്രോശിച്ചു: “നിങ്ങൾ പറയുന്നു - സ്കൂളിന്റെ തലവൻ? എന്നോട് നന്നായി പറയൂ - കലാപത്തിന്റെ തലവൻ! സലൂൺ അടച്ചതിനുശേഷം, ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്ന ഭയാനകവും പ്രചോദനാത്മകവുമായ അപ്പീലിൽ ഭയന്ന സർക്കാർ, അത് രചയിതാവിന് തിരികെ നൽകാൻ തിടുക്കപ്പെട്ടു. 1848 ലെ വിപ്ലവകാലത്ത്, ഇത് വീണ്ടും ലക്സംബർഗ് കൊട്ടാരത്തിൽ പൊതു പ്രദർശനത്തിന് വെച്ചു. വീണ്ടും കലാകാരന്റെ അടുത്തേക്ക് മടങ്ങി. 1855-ൽ പാരീസിലെ വേൾഡ് എക്സിബിഷനിൽ ക്യാൻവാസ് പ്രദർശിപ്പിച്ചതിനുശേഷം മാത്രമാണ് അത് ലൂവ്രിൽ അവസാനിച്ചത്. ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിലൊന്ന് ഇന്നും ഇവിടെ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു - പ്രചോദിത ദൃക്‌സാക്ഷി വിവരണവും അവരുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ജനങ്ങളുടെ പോരാട്ടത്തിന്റെ ശാശ്വത സ്മാരകവും.

വിശാലവും എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്നതുമായ സാമാന്യവൽക്കരണവും അതിന്റെ നഗ്നതയിൽ ക്രൂരമായ ഒരു യാഥാർത്ഥ്യവും - ഈ രണ്ട് വിപരീത തത്വങ്ങളെ ലയിപ്പിക്കാൻ യുവ ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിക് ഏത് കലാപരമായ ഭാഷയാണ് കണ്ടെത്തിയത്?

1830 ലെ പ്രശസ്തമായ ജൂലൈ ദിവസങ്ങളിലെ പാരീസ്. ചാരനിറത്തിലുള്ള പുകയും പൊടിയും കൊണ്ട് പൂരിത വായു. പൊടിപടലത്തിൽ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്ന മനോഹരവും ഗംഭീരവുമായ ഒരു നഗരം. ദൂരെ, നോട്രെ ഡാം കത്തീഡ്രലിന്റെ ഗോപുരങ്ങൾ വളരെ ശ്രദ്ധേയമാണ്, പക്ഷേ അഭിമാനത്തോടെ ഉയരുന്നു - ചരിത്രത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും ഫ്രഞ്ച് ജനതയുടെ ആത്മാവിന്റെയും പ്രതീകം. അവിടെ നിന്ന്, പുക നിറഞ്ഞ നഗരത്തിൽ നിന്ന്, ബാരിക്കേഡുകളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങൾക്ക് മുകളിലൂടെ, മരിച്ച സഖാക്കളുടെ മൃതദേഹങ്ങൾക്ക് മുകളിലൂടെ, കലാപകാരികൾ ശാഠ്യത്തോടെയും ദൃഢനിശ്ചയത്തോടെയും മുന്നോട്ട് വരുന്നു. ഓരോരുത്തർക്കും മരിക്കാം, പക്ഷേ വിമതരുടെ ചുവടുവെപ്പ് അചഞ്ചലമാണ് - വിജയിക്കാനുള്ള, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലേക്കുള്ള ഇച്ഛാശക്തിയാൽ അവർ പ്രചോദിതരാണ്.

പ്രചോദിപ്പിക്കുന്ന ഈ ശക്തി സുന്ദരിയായ ഒരു യുവതിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവളെ വിളിക്കുന്ന വികാരാധീനമായ പൊട്ടിത്തെറിയിൽ. ഒഴിച്ചുകൂടാനാകാത്ത ഊർജവും, സ്വതന്ത്രവും യൗവനവുമായ ചലനാത്മകതയും, അവൾ ഒരു ഗ്രീക്ക് ദേവതയെപ്പോലെയാണ്

നിക്ക് വിജയിച്ചു. അവളുടെ ശക്തമായ രൂപം ഒരു ചിറ്റോൺ വസ്ത്രം ധരിച്ചിരിക്കുന്നു, തികഞ്ഞ സവിശേഷതകളുള്ള അവളുടെ മുഖം, കത്തുന്ന കണ്ണുകളോടെ, വിമതർക്ക് നേരെ തിരിയുന്നു. ഒരു കൈയിൽ അവൾ ഫ്രാൻസിന്റെ ത്രിവർണ്ണ ബാനറും മറ്റേ കൈയിൽ തോക്കും പിടിച്ചിരിക്കുന്നു. തലയിൽ ഒരു ഫ്രിജിയൻ തൊപ്പിയുണ്ട് - അടിമത്തത്തിൽ നിന്നുള്ള മോചനത്തിന്റെ പുരാതന ചിഹ്നം. അവളുടെ ചുവടുവെപ്പ് വേഗമേറിയതും ഭാരം കുറഞ്ഞതുമാണ് - ഇങ്ങനെയാണ് ദേവതകൾ ചുവടുവെക്കുന്നത്. അതേ സമയം, ഒരു സ്ത്രീയുടെ ചിത്രം യഥാർത്ഥമാണ് - അവൾ ഫ്രഞ്ച് ജനതയുടെ മകളാണ്. ബാരിക്കേഡുകളിൽ സംഘത്തിന്റെ ചലനത്തിന് പിന്നിലെ വഴികാട്ടി അവളാണ്. അതിൽ നിന്ന്, ഊർജ്ജത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിലെ ഒരു പ്രകാശ സ്രോതസ്സിൽ നിന്ന്, കിരണങ്ങൾ പ്രസരിക്കുന്നു, ദാഹവും വിജയിക്കാനുള്ള ഇച്ഛാശക്തിയും നിറഞ്ഞു. അതിനോട് സാമീപ്യമുള്ളവർ, ഓരോരുത്തരും അവരവരുടേതായ രീതിയിൽ, ഈ പ്രചോദനവും പ്രചോദനാത്മകവുമായ ആഹ്വാനത്തിൽ തങ്ങളുടെ പങ്കാളിത്തം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

വലതുവശത്ത് പിസ്റ്റളുകൾ വീശുന്ന ഒരു ആൺകുട്ടി, ഒരു പാരീസിയൻ ഗെയിമൻ. അവൻ സ്വാതന്ത്ര്യത്തോട് ഏറ്റവും അടുത്ത് നിൽക്കുന്നു, അത് പോലെ, അവളുടെ ആവേശവും സ്വതന്ത്ര പ്രേരണയുടെ സന്തോഷവും ജ്വലിപ്പിച്ചു. വേഗത്തിലുള്ള, ബാലിശമായ അക്ഷമ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ, അവൻ തന്റെ പ്രചോദകനേക്കാൾ അല്പം പോലും മുന്നിലാണ്. ഇരുപത് വർഷത്തിന് ശേഷം ലെസ് മിസറബിൾസിൽ വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ ചിത്രീകരിച്ച ഇതിഹാസ ഗാവ്‌റോച്ചെയുടെ മുൻഗാമി ഇതാണ്: “പ്രചോദനത്താൽ നിറഞ്ഞ, പ്രസരിപ്പുള്ള ഗാവ്‌റോച്ചെ, മുഴുവൻ കാര്യത്തെയും ചലിപ്പിക്കാനുള്ള ചുമതല സ്വയം ഏറ്റെടുത്തു. അവൻ അങ്ങോട്ടും ഇങ്ങോട്ടും പാഞ്ഞു, അവൻ കയറി, അവൻ ഇറങ്ങി

താഴേക്ക്, വീണ്ടും എഴുന്നേറ്റു, തുരുമ്പെടുത്തു, സന്തോഷത്താൽ തിളങ്ങി. എല്ലാവരേയും ആശ്വസിപ്പിക്കാനാണ് അദ്ദേഹം ഇവിടെ വന്നതെന്ന് തോന്നുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് ഇതിന് എന്തെങ്കിലും പ്രേരണ ഉണ്ടായിരുന്നോ? അതെ, തീർച്ചയായും അവന്റെ ദാരിദ്ര്യം. അവന് ചിറകുണ്ടായിരുന്നോ? അതെ, തീർച്ചയായും, അവന്റെ പ്രസന്നത. അതൊരു തരം ചുഴലിക്കാറ്റായിരുന്നു. എല്ലായിടത്തും ഒരേ സമയം സാന്നിധ്യമുള്ളതിനാൽ അത് വായുവിൽ നിറയുന്നതായി തോന്നി ... വലിയ ബാരിക്കേഡുകൾ അതിന്റെ നട്ടെല്ലിൽ അനുഭവപ്പെട്ടു.

ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ പെയിന്റിംഗിലെ ഗാവ്രോച്ചെ യുവത്വത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വമാണ്, "മനോഹരമായ പ്രേരണ", സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള ആശയത്തിന്റെ സന്തോഷകരമായ സ്വീകാര്യത. രണ്ട് ചിത്രങ്ങൾ - ഗാവ്‌റോഷെയും ലിബർട്ടിയും - പരസ്പരം പൂരകമാണെന്ന് തോന്നുന്നു: ഒന്ന് തീയാണ്, മറ്റൊന്ന് അതിൽ നിന്ന് കത്തിച്ച ടോർച്ച്. ഗാവ്‌റോച്ചെയുടെ രൂപം പാരീസുകാർക്കിടയിൽ ഉണർത്തിയ സജീവമായ പ്രതികരണത്തെക്കുറിച്ച് ഹെൻറിച്ച് ഹെയ്ൻ പറഞ്ഞു. "ശപിക്കുക! ഒരു പലചരക്ക് വ്യാപാരി ആക്രോശിച്ചു: "ആ ആൺകുട്ടികൾ ഭീമന്മാരെപ്പോലെ പോരാടി!"

ഇടതുവശത്ത് തോക്കുമായി ഒരു വിദ്യാർത്ഥി. മുമ്പ്, ഇത് കലാകാരന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രമായാണ് കണ്ടിരുന്നത്. ഈ വിമതൻ ഗാവ്‌റോച്ചെ പോലെ വേഗതയുള്ളവനല്ല. അവന്റെ ചലനം കൂടുതൽ നിയന്ത്രിതവും കൂടുതൽ ഏകാഗ്രവും അർത്ഥപൂർണ്ണവുമാണ്. കൈകൾ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ തോക്കിന്റെ ബാരൽ ചൂഷണം ചെയ്യുന്നു, മുഖം ധൈര്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അവസാനം വരെ നിൽക്കാനുള്ള ഉറച്ച ദൃഢനിശ്ചയം. ഇത് ഒരു ആഴത്തിലുള്ള ദുരന്ത ചിത്രമാണ്. വിമതർ അനുഭവിക്കുന്ന നഷ്ടങ്ങളുടെ അനിവാര്യതയെക്കുറിച്ച് വിദ്യാർത്ഥിക്ക് അറിയാം, പക്ഷേ ഇരകൾ അവനെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നില്ല - സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ഇച്ഛാശക്തി കൂടുതൽ ശക്തമാണ്. അവന്റെ പിന്നിൽ ഒരു സേബറുമായി തുല്യ ധീരനും ദൃഢനിശ്ചയവുമുള്ള ഒരു തൊഴിലാളി നിൽക്കുന്നു. സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ കാൽക്കൽ മുറിവേറ്റു. സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലേക്ക് ഒരിക്കൽ കൂടി നോക്കാനും താൻ മരിക്കുന്ന ആ സൗന്ദര്യത്തെ പൂർണ്ണഹൃദയത്തോടെ കാണാനും അനുഭവിക്കാനും അവൻ പ്രയാസത്തോടെ എഴുന്നേൽക്കുന്നു. ഈ കണക്ക് Delacroix-ന്റെ ക്യാൻവാസിന്റെ ശബ്ദത്തിന് വളരെ നാടകീയമായ തുടക്കം നൽകുന്നു. ഗാവ്രോച്ചെ, ലിബർട്ടി, വിദ്യാർത്ഥി, തൊഴിലാളി - മിക്കവാറും ചിഹ്നങ്ങൾ, സ്വാതന്ത്ര്യ സമര സേനാനികളുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഇച്ഛാശക്തിയുടെ മൂർത്തീഭാവം - കാഴ്ചക്കാരനെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും വിളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെങ്കിൽ, മുറിവേറ്റ മനുഷ്യൻ അനുകമ്പയ്ക്കായി വിളിക്കുന്നു. മനുഷ്യൻ സ്വാതന്ത്ര്യത്തോട് വിട പറയുന്നു, ജീവിതത്തോട് വിട പറയുന്നു. അവൻ ഇപ്പോഴും ഒരു പ്രേരണയാണ്, ഒരു ചലനമാണ്, പക്ഷേ ഇതിനകം മങ്ങിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഒരു പ്രേരണയാണ്.

അവന്റെ രൂപം പരിവർത്തനമാണ്. വിമതരുടെ വിപ്ലവകരമായ നിശ്ചയദാർഢ്യത്തിൽ ഇപ്പോഴും ആകൃഷ്ടരായും കൊണ്ടുപോയിക്കൊണ്ടും കാഴ്ചക്കാരന്റെ നോട്ടം, മരിച്ചുപോയ സൈനികരുടെ മൃതദേഹങ്ങളാൽ മൂടപ്പെട്ട ബാരിക്കേഡിന്റെ ചുവട്ടിലേക്ക് ഇറങ്ങുന്നു. മരണം എല്ലാ നഗ്നതയിലും വസ്തുതയുടെ തെളിവുകളിലും കലാകാരൻ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. മരിച്ചവരുടെ നീല മുഖങ്ങൾ, അവരുടെ നഗ്നശരീരങ്ങൾ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു: പോരാട്ടം ദയയില്ലാത്തതാണ്, സ്വാതന്ത്ര്യം എന്ന മനോഹരമായ പ്രചോദനം പോലെ തന്നെ മരണവും കലാപകാരികളുടെ ഒരു കൂട്ടാളിയായി അനിവാര്യമാണ്.

എന്നാൽ കൃത്യമായി സമാനമല്ല! ചിത്രത്തിന്റെ താഴത്തെ അറ്റത്തുള്ള ഭയാനകമായ കാഴ്ചയിൽ നിന്ന്, ഞങ്ങൾ വീണ്ടും കണ്ണുകൾ ഉയർത്തി മനോഹരമായ ഒരു യുവരൂപം കാണുന്നു - ഇല്ല! ജീവിതം വിജയിക്കുന്നു! സ്വാതന്ത്ര്യം എന്ന ആശയം, പ്രത്യക്ഷമായും പ്രത്യക്ഷമായും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഭാവിയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ പേരിൽ മരണം ഭയാനകമല്ല.

ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരും മരിച്ചവരുമായ വിമതരുടെ ഒരു ചെറിയ കൂട്ടം മാത്രമാണ് കലാകാരൻ ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. എന്നാൽ ബാരിക്കേഡിന്റെ പ്രതിരോധക്കാർ അസാധാരണമാംവിധം എണ്ണമറ്റതായി തോന്നുന്നു. പോരാളികളുടെ ഗ്രൂപ്പ് പരിമിതമല്ല, അതിൽ തന്നെ അടഞ്ഞുപോകാത്ത വിധത്തിലാണ് കോമ്പോസിഷൻ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. അവൾ ആളുകളുടെ അനന്തമായ ഹിമപാതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം മാത്രമാണ്. കലാകാരൻ ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഒരു ശകലം നൽകുന്നു: ചിത്രത്തിന്റെ ഫ്രെയിം ഇടത്, വലത്, താഴെ നിന്ന് കണക്കുകൾ മുറിക്കുന്നു.

സാധാരണയായി Delacroix ന്റെ കൃതികളിലെ നിറം ഒരു വൈകാരിക ശബ്ദം നേടുന്നു, നാടകീയമായ ഒരു പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. നിറങ്ങൾ, ചിലപ്പോൾ രോഷം, ചിലപ്പോൾ മങ്ങൽ, നിശബ്ദത, പിരിമുറുക്കമുള്ള അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ബാരിക്കേഡുകളിലെ ലിബർട്ടിയിൽ, ഡെലാക്രോയിക്സ് ഈ തത്ത്വത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കുന്നു. വളരെ കൃത്യമായി, തെറ്റില്ലാതെ പെയിന്റ് തിരഞ്ഞെടുത്ത്, വിശാലമായ സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, കലാകാരൻ യുദ്ധത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം അറിയിക്കുന്നു.

എന്നാൽ നിറങ്ങളുടെ പരിധി നിയന്ത്രിച്ചു. Delacroix ഫോം റിലീഫ് മോഡലിംഗിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക പരിഹാരം ഇത് ആവശ്യമായിരുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇന്നലത്തെ ഒരു പ്രത്യേക ഇവന്റ് ചിത്രീകരിച്ചുകൊണ്ട്, കലാകാരൻ ഈ ഇവന്റിന് ഒരു സ്മാരകവും സൃഷ്ടിച്ചു. അതിനാൽ, രൂപങ്ങൾ ഏതാണ്ട് ശിൽപമാണ്. അതിനാൽ, ഓരോ കഥാപാത്രവും, ചിത്രത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഭാഗവും, അതിൽ തന്നെ അടഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഒന്ന് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഒരു ചിഹ്നത്തെ പൂർത്തീകരിച്ച രൂപത്തിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, നിറം കാഴ്ചക്കാരന്റെ വികാരങ്ങളെ വൈകാരികമായി ബാധിക്കുക മാത്രമല്ല, പ്രതീകാത്മക ഭാരം വഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. 1789-ലെ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ ബാനറിന്റെ നിറങ്ങൾ - തവിട്ട്-ചാരനിറത്തിലുള്ള സ്ഥലത്ത് ചുവപ്പ്, നീല, വെള്ള എന്നിവയുടെ ഗംഭീരമായ ഒരു ത്രികോണം ഇവിടെയും അവിടെയും. ഈ നിറങ്ങളുടെ ആവർത്തിച്ചുള്ള ആവർത്തനം ബാരിക്കേഡുകൾക്ക് മുകളിലൂടെ പറക്കുന്ന ത്രിവർണ്ണ പതാകയുടെ ശക്തമായ കോർഡിനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു.

ഡെലാക്രോയിക്‌സിന്റെ "ഫ്രീഡം ഓൺ ദി ബാരിക്കേഡുകൾ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ പരിധിയിലെ സങ്കീർണ്ണവും ഗംഭീരവുമായ ഒരു സൃഷ്ടിയാണ്. ഇവിടെ നേരിട്ട് കാണുന്ന വസ്തുതയുടെ ആധികാരികതയും ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രതീകാത്മകതയും കൂടിച്ചേർന്നതാണ്; റിയലിസം, ക്രൂരമായ പ്രകൃതിവാദത്തിൽ എത്തിച്ചേരൽ, അനുയോജ്യമായ സൗന്ദര്യം; പരുക്കൻ, ഭയങ്കരവും ഗംഭീരവും, ശുദ്ധവും.

"ലിബർട്ടി അറ്റ് ദ ബാരിക്കേഡുകൾ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വിജയം ഉറപ്പിച്ചു. 30 കളിൽ, രണ്ട് ചരിത്ര പെയിന്റിംഗുകൾ കൂടി: "പോറ്റിയേഴ്സ് യുദ്ധം"ഒപ്പം "ലീജ് ബിഷപ്പിന്റെ കൊലപാതകം".

1822-ൽ കലാകാരൻ വടക്കേ ആഫ്രിക്ക, മൊറോക്കോ, അൾജീരിയ സന്ദർശിച്ചു. ആ യാത്ര അയാളിൽ മായാത്ത മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. 50 കളിൽ, ഈ യാത്രയുടെ ഓർമ്മകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: "സിംഹങ്ങളെ വേട്ടയാടൽ", "മൊറോക്കൻ കുതിരയെ ചാടുന്നു"മറ്റുള്ളവയും, ഈ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് ഒരു റൊമാന്റിക് ശബ്ദം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അവയിൽ, വൈഡ് സ്ട്രോക്കിന്റെ സാങ്കേതികത പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ഡെലാക്രോയിക്സ്, ഒരു റൊമാന്റിക് എന്ന നിലയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മാവിന്റെ അവസ്ഥ ചിത്രപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ഭാഷയിൽ മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിന്തകളുടെ സാഹിത്യ രൂപത്തിലും രേഖപ്പെടുത്തി. റൊമാന്റിക് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രക്രിയ, നിറത്തിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരീക്ഷണങ്ങൾ, സംഗീതവും മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ എന്നിവ അദ്ദേഹം നന്നായി വിവരിച്ചു. തുടർന്നുള്ള തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാർക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡയറിക്കുറിപ്പുകൾ പ്രിയപ്പെട്ട വായനയായി.

ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിക് സ്കൂൾ ശിൽപകല (റൂഡും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാർസെയ്‌ലൈസ് റിലീഫ്), ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് (ഫ്രാൻസിന്റെ പ്രകൃതിയുടെ പ്രകാശ-വായു ചിത്രങ്ങളുള്ള കാമിൽ കോറോട്ട്) എന്നിവയിൽ കാര്യമായ പുരോഗതി കൈവരിച്ചു.

റൊമാന്റിസിസത്തിന് നന്ദി, കലാകാരന്റെ വ്യക്തിപരമായ ആത്മനിഷ്ഠമായ കാഴ്ചപ്പാട് ഒരു നിയമത്തിന്റെ രൂപമെടുക്കുന്നു. ഇംപ്രഷനിസം കലാകാരനും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള തടസ്സം പൂർണ്ണമായും നശിപ്പിക്കും, കലയെ ഒരു മതിപ്പായി പ്രഖ്യാപിക്കും. റൊമാന്റിക്സ് കലാകാരന്റെ ഫാന്റസിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, "അവന്റെ വികാരങ്ങളുടെ ശബ്ദം", അത് യജമാനൻ ആവശ്യമാണെന്ന് കരുതുമ്പോൾ ജോലി നിർത്താൻ അവനെ അനുവദിക്കുന്നു, അല്ലാതെ സമ്പൂർണ്ണതയുടെ അക്കാദമിക് മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കനുസൃതമല്ല.

ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെ ഫാന്റസികൾ ചലനത്തിന്റെ പ്രക്ഷേപണത്തിലും ഡെലാക്രോയിക്‌സ് നിറത്തിന്റെ മാന്ത്രിക ശക്തിയിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരുന്നുവെങ്കിൽ, ജർമ്മൻകാർ ഇതിന് ഒരു പ്രത്യേക “ചിത്രകലയുടെ ആത്മാവ്” ചേർത്തു. സ്പാനിഷ്ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയയുടെ (1746-1828) വ്യക്തിത്വത്തിലെ റൊമാന്റിക്സ് ശൈലിയുടെ നാടോടിക്കഥകളുടെ ഉത്ഭവം, അതിന്റെ ഫാന്റസ്മാഗോറിക്, വിചിത്ര സ്വഭാവം എന്നിവ കാണിച്ചു. ഗോയയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളും ഏതെങ്കിലും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ചട്ടക്കൂടിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും കലാകാരന് പലപ്പോഴും പ്രകടന മെറ്റീരിയലിന്റെ നിയമങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, നെയ്ത ട്രെല്ലിസ് പരവതാനികൾക്കായി പെയിന്റിംഗുകൾ നിർമ്മിക്കുമ്പോൾ) അല്ലെങ്കിൽ ഉപഭോക്താവിന്റെ ആവശ്യകതകൾ പാലിക്കേണ്ടതിനാൽ.

എച്ചിംഗ് സീരീസിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫാന്റസ്മഗോറിയ വെളിച്ചം കണ്ടു "കാപ്രിക്കോസ്" (1797-1799),"യുദ്ധത്തിന്റെ ദുരന്തങ്ങൾ" (1810-1820),"ഡിസ്പാരന്റുകൾ ("വിഡ്ഢികൾ")(1815-1820), "ബധിരരുടെ ഭവനം", മാഡ്രിഡിലെ സാൻ അന്റോണിയോ ഡി ലാ ഫ്ലോറിഡ ചർച്ച് എന്നിവയുടെ ചുവർചിത്രങ്ങൾ (1798). 1792-ൽ ഗുരുതരമായ രോഗം. കലാകാരന്റെ പൂർണ്ണമായ ബധിരതയിലേക്ക് നയിച്ചു. ശാരീരികവും ആത്മീയവുമായ ആഘാതം അനുഭവിച്ച ശേഷം യജമാനന്റെ കല കൂടുതൽ ഏകാഗ്രവും ചിന്തനീയവും ആന്തരികമായി ചലനാത്മകവുമാണ്. ബധിരത മൂലം അടഞ്ഞ പുറം ലോകം ഗോയയുടെ ആന്തരിക ആത്മീയ ജീവിതത്തെ സജീവമാക്കി.

കൊത്തുപണികളിൽ "കാപ്രിക്കോസ്"തൽക്ഷണ പ്രതികരണങ്ങൾ, ആവേശകരമായ വികാരങ്ങൾ എന്നിവ കൈമാറുന്നതിൽ ഗോയ അസാധാരണമായ ശക്തി കൈവരിക്കുന്നു. കറുപ്പും വെളുപ്പും പ്രകടനം, വലിയ പാടുകളുടെ ബോൾഡ് കോമ്പിനേഷൻ നന്ദി, ഗ്രാഫിക്സിന്റെ രേഖീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ അഭാവം, ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ എല്ലാ ഗുണങ്ങളും നേടുന്നു.

മാഡ്രിഡ് ഗോയയിലെ സെന്റ് ആന്റണീസ് പള്ളിയുടെ ചുവർചിത്രങ്ങൾ ഒറ്റ ശ്വാസത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. സ്ട്രോക്കിന്റെ സ്വഭാവം, രചനയുടെ ലാക്കോണിസം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ പ്രകടനക്ഷമത, ആൾക്കൂട്ടത്തിൽ നിന്ന് ഗോയ നേരിട്ട് എടുത്ത തരം, അതിശയകരമാണ്. കൊലചെയ്യപ്പെട്ട മനുഷ്യനെ ഉയിർത്തെഴുന്നേൽപ്പിക്കുകയും സംസാരിക്കുകയും ചെയ്ത, കൊലപാതകിയുടെ പേര് നൽകുകയും അതുവഴി നിരപരാധിയായി ശിക്ഷിക്കപ്പെട്ടവരെ വധശിക്ഷയിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കുകയും ചെയ്ത ഫ്ലോറിഡയിലെ ആന്റണിയുടെ അത്ഭുതമാണ് കലാകാരൻ ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. ഉജ്ജ്വലമായി പ്രതികരിക്കുന്ന ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ ചലനാത്മകത ഗോയ ആംഗ്യങ്ങളിലൂടെയും ചിത്രീകരിച്ച മുഖങ്ങളുടെ മുഖഭാവങ്ങളിലൂടെയും അറിയിക്കുന്നു. പള്ളിയുടെ സ്ഥലത്ത് പെയിന്റിംഗുകളുടെ വിതരണത്തിന്റെ കോമ്പോസിഷണൽ സ്കീമിൽ, ചിത്രകാരൻ ടൈപോളോയെ പിന്തുടരുന്നു, പക്ഷേ കാഴ്ചക്കാരനിൽ അവൻ ഉളവാക്കുന്ന പ്രതികരണം ബറോക്ക് അല്ല, മറിച്ച് തികച്ചും റൊമാന്റിക് ആണ്, ഓരോ കാഴ്ചക്കാരന്റെയും വികാരത്തെ ബാധിക്കുന്നു, അവനെ തിരിയാൻ വിളിക്കുന്നു. സ്വയം.

എല്ലാറ്റിനും ഉപരിയായി, 1819 മുതൽ ഗോയ ജീവിച്ചിരുന്ന കോണ്ടോ ഡെൽ സോർഡോയുടെ ("ബധിരരുടെ വീട്") പെയിന്റിംഗിലാണ് ഈ ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കുന്നത്. മുറികളുടെ ചുവരുകൾ അതിശയകരവും സാങ്കൽപ്പികവുമായ സ്വഭാവമുള്ള പതിനഞ്ച് രചനകളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവരെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിന് ആഴത്തിലുള്ള സഹാനുഭൂതി ആവശ്യമാണ്. നഗരങ്ങൾ, സ്ത്രീകൾ, പുരുഷന്മാർ മുതലായവയുടെ ചിലതരം ദർശനങ്ങളായി ചിത്രങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു. നിറം, മിന്നിമറയുന്നു, ഒരു രൂപം പുറത്തെടുക്കുന്നു, പിന്നെ മറ്റൊന്ന്. പെയിന്റിംഗ് മൊത്തത്തിൽ ഇരുണ്ടതാണ്, അതിൽ വെള്ള, മഞ്ഞ, പിങ്ക് കലർന്ന ചുവപ്പ് പാടുകൾ, അസ്വസ്ഥമായ വികാരങ്ങളുടെ മിന്നലുകൾ എന്നിവയുണ്ട്. പരമ്പരയുടെ കൊത്തുപണികൾ "വ്യത്യസ്തർ" .

കഴിഞ്ഞ 4 വർഷമായി ഗോയ ഫ്രാൻസിൽ ചെലവഴിച്ചു. ഡെലാക്രോയിക്സ് തന്റെ "കാപ്രിക്കോസുമായി" വേർപിരിഞ്ഞില്ലെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാൻ സാധ്യതയില്ല. ഈ കൊത്തുപണികളാൽ ഹ്യൂഗോയും ബോഡ്‌ലെയറും എങ്ങനെ കൊണ്ടുപോകും, ​​മാനെറ്റിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് എത്ര വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുമെന്നും XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 80 കളിൽ എങ്ങനെയായിരിക്കുമെന്നും അദ്ദേഹത്തിന് മുൻകൂട്ടി കാണാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. V. സ്റ്റാസോവ് തന്റെ "യുദ്ധത്തിന്റെ ദുരന്തങ്ങൾ" പഠിക്കാൻ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരെ ക്ഷണിക്കും.

എന്നാൽ, ഇത് കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ധീരമായ റിയലിസ്റ്റും പ്രചോദിതവുമായ റൊമാന്റിക്കിന്റെ ഈ “ശൈലിയില്ലാത്ത” കല 19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലാസംസ്‌കാരത്തിൽ എത്ര വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയെന്ന് നമുക്കറിയാം.

ഇംഗ്ലീഷ് റൊമാന്റിക് കലാകാരനായ വില്യം ബ്ലെയ്ക്ക് (1757-1827) അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ സ്വപ്നങ്ങളുടെ അതിശയകരമായ ലോകം സാക്ഷാത്കരിക്കുന്നു. ഇംഗ്ലണ്ട്റൊമാന്റിക് സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു ക്ലാസിക് രാജ്യമായിരുന്നു. ബൈറോൺ. മൂടൽമഞ്ഞ് നിറഞ്ഞ ആൽബിയോണിനപ്പുറം ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ബാനറായി ഷെല്ലി മാറി. ഫ്രാൻസിൽ, "റൊമാന്റിക് യുദ്ധങ്ങളുടെ" കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മാഗസിൻ വിമർശനത്തിൽ, റൊമാന്റിക്സിനെ "ഷേക്സ്പിയർ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത എല്ലായ്പ്പോഴും മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യമാണ്, ഇത് പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തെ ഫലപ്രദമായി വികസിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. ചിത്രകലയിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന് വൈകാരികതയുമായി വളരെ അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ റൊമാന്റിക് താൽപ്പര്യം ഒരു വലിയ ചരിത്ര സാഹിത്യത്തിന് രൂപം നൽകി. വി. സ്കോട്ട് ആണ് ഇതിന്റെ അംഗീകൃത മാസ്റ്റർ. പെയിന്റിംഗിൽ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ തീം പെരാഫേലൈറ്റുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരുടെ രൂപം നിർണ്ണയിച്ചു.

ഇംഗ്ലീഷ് സാംസ്കാരിക രംഗത്തെ ഒരു അത്ഭുതകരമായ റൊമാന്റിക് തരമാണ് വില്യം ബ്ലേക്ക്. അദ്ദേഹം കവിതകൾ എഴുതുന്നു, സ്വന്തം പുസ്തകങ്ങളും മറ്റ് പുസ്തകങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകൾ ലോകത്തെ ഒരു സമഗ്രമായ ഐക്യത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളാനും പ്രകടിപ്പിക്കാനും ശ്രമിച്ചു. ബൈബിളിലെ "ബുക്ക് ഓഫ് ജോബ്", ഡാന്റേയുടെ "ദി ഡിവൈൻ കോമഡി", മിൽട്ടന്റെ "പാരഡൈസ് ലോസ്റ്റ്" എന്നിവയുടെ ചിത്രീകരണങ്ങളാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ. അയഥാർത്ഥമായ പ്രബുദ്ധമായ അല്ലെങ്കിൽ ഫാന്റസ്മാഗോറിക് ലോകത്തിന്റെ ചുറ്റുപാടുകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന നായകന്മാരുടെ ടൈറ്റാനിക് രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം തന്റെ രചനകൾ ജനകീയമാക്കുന്നു. വിമത അഹങ്കാരത്തിന്റെയോ യോജിപ്പിന്റെയോ ഒരു ബോധം, പൊരുത്തക്കേടുകളിൽ നിന്ന് സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, അവന്റെ ചിത്രീകരണങ്ങളെ മറികടക്കുന്നു.

റോമൻ കവിയായ വിർജിലിന്റെ "പാസ്റ്ററലുകളുടെ" ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് കൊത്തുപണികൾ അൽപ്പം വ്യത്യസ്തമായി തോന്നുന്നു - അവ അവരുടെ മുൻ കൃതികളേക്കാൾ കൂടുതൽ റൊമാന്റിക് ആണ്.

ബ്ലെയ്ക്കിന്റെ റൊമാന്റിസിസം അതിന്റെ കലാപരമായ സൂത്രവാക്യവും ലോകത്തിന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ രൂപവും കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

കടുത്ത ദാരിദ്ര്യത്തിന്റെയും അവ്യക്തതയുടെയും ജീവിതം നയിച്ച വില്യം ബ്ലെയ്ക്ക്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം ഇംഗ്ലീഷ് കലയുടെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ ആതിഥേയനായി.

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഇംഗ്ലീഷ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ. റൊമാന്റിക് ഹോബികൾ പ്രകൃതിയെ കൂടുതൽ വസ്തുനിഷ്ഠവും ശാന്തവുമായ വീക്ഷണവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

വില്യം ടർണർ (1775-1851) ആണ് റൊമാന്റിക്കലി എലവേറ്റഡ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ സൃഷ്ടിച്ചത്. ഇടിമിന്നൽ, ചാറ്റൽമഴ, കടലിലെ കൊടുങ്കാറ്റുകൾ, ശോഭയുള്ള, അഗ്നിജ്വാല സൂര്യാസ്തമയങ്ങൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ടർണർ പലപ്പോഴും ലൈറ്റിംഗിന്റെ ഫലങ്ങളെ പെരുപ്പിച്ചു കാണിക്കുകയും പ്രകൃതിയുടെ ശാന്തമായ അവസ്ഥ വരച്ചപ്പോഴും നിറത്തിന്റെ ശബ്ദം തീവ്രമാക്കുകയും ചെയ്തു. കൂടുതൽ ഫലത്തിനായി, അദ്ദേഹം വാട്ടർ കളറുകളുടെ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുകയും വളരെ നേർത്ത പാളിയിൽ ഓയിൽ പെയിന്റ് പുരട്ടുകയും നിലത്ത് നേരിട്ട് പെയിന്റ് ചെയ്യുകയും വർണ്ണാഭമായ ഓവർഫ്ലോകൾ നേടുകയും ചെയ്തു. ഒരു ഉദാഹരണം ചിത്രമാണ് "മഴയും നീരാവിയും വേഗതയും"(1844). എന്നാൽ അക്കാലത്തെ അറിയപ്പെടുന്ന വിമർശകനായ താക്കറെയ്ക്ക് പോലും, ഡിസൈനിലും നിർവ്വഹണത്തിലും ഏറ്റവും നൂതനമായ ചിത്രം ശരിയായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. "മഴയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് വൃത്തികെട്ട പുട്ടിയുടെ കറകളാണ്," അദ്ദേഹം എഴുതി, "ഒരു പാലറ്റ് കത്തി ഉപയോഗിച്ച് ക്യാൻവാസിലേക്ക് തെറിച്ചു, മങ്ങിയ തിളങ്ങുന്ന സൂര്യപ്രകാശം വൃത്തികെട്ട മഞ്ഞ ക്രോമിന്റെ കട്ടിയുള്ള പിണ്ഡങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. സ്കാർലറ്റ് ക്രാപ്ലക്കിന്റെ തണുത്ത ഷേഡുകളും നിശബ്ദ ടോണുകളുടെ സിന്നാബാർ പാടുകളും നിഴലുകൾ കൈമാറുന്നു. ലോക്കോമോട്ടീവ് ചൂളയിലെ തീ ചുവന്നതായി തോന്നുമെങ്കിലും, അത് കബാൾട്ടോ പയറിന്റെയോ നിറത്തിൽ വരച്ചിട്ടില്ലെന്ന് ഞാൻ ഉറപ്പിച്ചുപറയുന്നില്ല. മറ്റൊരു വിമർശകൻ ടർണറുടെ കളറിംഗിൽ "പൊരിച്ച മുട്ടയുടെയും ചീരയുടെയും" നിറം കണ്ടെത്തി. അന്തരിച്ച ടർണറുടെ നിറങ്ങൾ പൊതുവെ സമകാലികർക്ക് തികച്ചും അചിന്തനീയവും അതിശയകരവുമായി തോന്നി. അവയിൽ യഥാർത്ഥ നിരീക്ഷണങ്ങളുടെ ധാന്യം കാണാൻ ഒരു നൂറ്റാണ്ടിലേറെ സമയമെടുത്തു. എന്നാൽ മറ്റ് കേസുകളിലെന്നപോലെ, ഇവിടെയും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഒരു ദൃക്‌സാക്ഷിയുടെ കൗതുകകരമായ വിവരണം, അല്ലെങ്കിൽ "മഴ, നീരാവി, വേഗത" എന്നിവയുടെ ജനനത്തിന് സാക്ഷിയായി. വെസ്‌റ്റേൺ എക്‌സ്‌പ്രസിന്റെ ഒരു കമ്പാർട്ട്‌മെന്റിൽ ഒരു മിസ്‌സിസ് സിമോൺ അവളുടെ എതിർവശത്ത് ഇരിക്കുന്ന പ്രായമായ ഒരു മാന്യനുമായി യാത്ര ചെയ്യുകയായിരുന്നു. അവൻ ജനൽ തുറക്കാൻ അനുവാദം ചോദിച്ചു, കോരിച്ചൊരിയുന്ന മഴയിലേക്ക് തല കുനിച്ചു, കുറച്ചുനേരം ആ സ്ഥാനത്ത് തുടർന്നു. അവസാനം ജനൽ അടച്ചപ്പോൾ. അരുവികളിലൂടെ അവനിൽ നിന്ന് വെള്ളം ഒഴുകി, പക്ഷേ അവൻ സന്തോഷത്തോടെ കണ്ണുകൾ അടച്ച് പിന്നിലേക്ക് ചാഞ്ഞു, താൻ കണ്ടത് വ്യക്തമായി ആസ്വദിച്ചു. അന്വേഷണാത്മകയായ ഒരു യുവതി അവന്റെ വികാരങ്ങൾ സ്വയം അനുഭവിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു - അവളും ജനാലയിലൂടെ തല കുനിച്ചു. കൂടാതെ നനഞ്ഞു. പക്ഷെ എനിക്ക് അവിസ്മരണീയമായ ഒരു മതിപ്പ് ലഭിച്ചു. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, ലണ്ടനിലെ ഒരു എക്സിബിഷനിൽ, അവൾ മഴയും ആവിയും വേഗതയും കണ്ടപ്പോൾ അവളുടെ അത്ഭുതം സങ്കൽപ്പിക്കുക. അവളുടെ പിന്നിലുള്ള ആരോ വിമർശനാത്മകമായി അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, “ടർണറുടെ വളരെ സാധാരണമാണ്, ശരിയാണ്. ഇത്രയും അസംബന്ധങ്ങളുടെ മിശ്രിതം ആരും കണ്ടിട്ടില്ല. അവൾ, സ്വയം നിയന്ത്രിക്കാനാവാതെ പറഞ്ഞു: "ഞാൻ കണ്ടു."

ഒരു പക്ഷേ, പെയിന്റിംഗിൽ തീവണ്ടിയുടെ ആദ്യ ചിത്രമാണിത്. വീക്ഷണം മുകളിൽ എവിടെ നിന്നോ എടുത്തതാണ്, ഇത് വിശാലമായ പനോരമിക് കവറേജ് നൽകുന്നത് സാധ്യമാക്കി. വെസ്റ്റേൺ എക്സ്പ്രസ് പാലത്തിന് മുകളിലൂടെ പറക്കുന്നത് അക്കാലത്തെ തികച്ചും അസാധാരണമായ വേഗതയിലാണ് (മണിക്കൂറിൽ 150 കി.മീ. കവിഞ്ഞു). കൂടാതെ, മഴയിലൂടെ പ്രകാശം ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ആദ്യ ശ്രമമാണിത്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ ഇംഗ്ലീഷ് കല. ടർണറുടെ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ദിശയിലാണ് വികസിപ്പിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവ് പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിലും യുവാക്കൾ ആരും അദ്ദേഹത്തെ അനുഗമിച്ചില്ല.

ടർണർ വളരെക്കാലമായി ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ മുൻഗാമിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പ്രകാശത്തിൽ നിന്ന് നിറത്തിനായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അന്വേഷണം കൂടുതൽ വികസിപ്പിക്കേണ്ടത് ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്മാരാണെന്ന് തോന്നുന്നു. പക്ഷേ അതല്ല സ്ഥിതി. അടിസ്ഥാനപരമായി, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളിൽ ടർണറുടെ സ്വാധീനം 1899-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച പോൾ സിഗ്നാക്കിന്റെ ഫ്രം ഡെലാക്രോയിക്സ് ടു നിയോ-ഇംപ്രഷനിസം എന്ന കൃതിയിലേക്ക് പോകുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം വിവരിച്ചത് "1871-ൽ, ലണ്ടനിൽ ദീർഘകാലം താമസിച്ചിരുന്ന സമയത്ത്, ക്ലോഡ് മാനെറ്റും കാമിൽ പിസാരോയും ടർണർ കണ്ടെത്തി. അവന്റെ നിറങ്ങളുടെ ആത്മവിശ്വാസവും മാന്ത്രികവുമായ ഗുണനിലവാരത്തിൽ അവർ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു, അവർ അവന്റെ ജോലി പഠിച്ചു, അവന്റെ സാങ്കേതികത വിശകലനം ചെയ്തു. മഞ്ഞിന്റെയും ഹിമത്തിന്റെയും ചിത്രീകരണത്തിൽ ആദ്യം അവർ അമ്പരന്നു, തങ്ങൾക്കുതന്നെ സാധിക്കാത്ത മഞ്ഞിന്റെ വെണ്മയുടെ ഒരു ബോധം, ബ്രഷിന്റെ വിശാലമായ സ്ട്രോക്കുകളാൽ പരന്നുകിടക്കുന്ന വെള്ളിനിറത്തിലുള്ള വലിയ പാച്ചുകൾ കൊണ്ട് അയാൾക്ക് കൈമാറാൻ കഴിഞ്ഞത് കണ്ട് ഞെട്ടി. . ഈ മതിപ്പ് വൈറ്റ് വാഷ് കൊണ്ട് മാത്രം നേടിയെടുത്തതല്ലെന്ന് അവർ കണ്ടു. ഒപ്പം മൾട്ടി-കളർ സ്ട്രോക്കുകളുടെ ഒരു പിണ്ഡവും. നിങ്ങൾ ദൂരെ നിന്ന് നോക്കിയാൽ, ഈ മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കിയ, അടുത്തത് മറ്റൊന്ന് ഉണ്ടാക്കി.

ഈ വർഷങ്ങളിൽ, സിഗ്നാക് തന്റെ പോയിന്റിലിസം സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണത്തിനായി എല്ലായിടത്തും തിരയുകയായിരുന്നു. എന്നാൽ 1871-ൽ നാഷണൽ ഗാലറിയിൽ ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്മാർക്ക് കാണാൻ കഴിഞ്ഞ ടർണറുടെ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നും സിഗ്നാക് വിവരിച്ച പോയിന്റിലിസത്തിന്റെ ഒരു സാങ്കേതികതയോ "വെളുത്ത വാഷിന്റെ വിശാലമായ പാടുകളോ" ഇല്ല, വാസ്തവത്തിൽ, ഫ്രഞ്ചുകാരിൽ ടർണറുടെ സ്വാധീനം ശക്തമായിരുന്നില്ല. 1870-ഇ, 1890-കളിലും.

പോൾ സിഗ്നാക് ടർണർ വളരെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിച്ചു - ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ മുൻഗാമിയെന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹം തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, മാത്രമല്ല ഒരു മികച്ച നൂതന കലാകാരനെന്ന നിലയിലും. ടർണറുടെ അവസാന ചിത്രങ്ങളായ “മഴ, നീരാവി, വേഗത”, “പ്രവാസം”, “പ്രഭാതം”, “പ്രളയത്തിന്റെ സായാഹ്നം” എന്നിവയെക്കുറിച്ച്, സിഗ്നാക് തന്റെ സുഹൃത്ത് ആംഗ്രാൻഡിന് എഴുതി: വാക്കിന്റെ മനോഹരമായ അർത്ഥം.

സിഗ്നാക്കിന്റെ ആവേശകരമായ വിലയിരുത്തൽ ടർണറുടെ ചിത്രപരമായ അന്വേഷണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആധുനിക ധാരണയുടെ തുടക്കമായി. എന്നാൽ സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, ചിലപ്പോഴൊക്കെ അവർ അവന്റെ തിരയലിന്റെ ദിശകളുടെ ഉപപാഠവും സങ്കീർണ്ണതയും കണക്കിലെടുക്കുന്നില്ല, ടർണറുടെ യഥാർത്ഥത്തിൽ പൂർത്തിയാകാത്ത "അണ്ടർ പെയിന്റിംഗുകളിൽ" നിന്ന് ഏകപക്ഷീയമായി ഉദാഹരണങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത്, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ മുൻഗാമി അവനിൽ കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ഏറ്റവും പുതിയ കലാകാരന്മാരിൽ, എല്ലാം സ്വാഭാവികമായും മോനെറ്റുമായുള്ള താരതമ്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം തന്നെ ടർണറുടെ സ്വാധീനം തിരിച്ചറിഞ്ഞു. രണ്ടിലും തികച്ചും സമാനമായ ഒരു പ്ലോട്ട് പോലും ഉണ്ട് - അതായത്, റൂവൻ കത്തീഡ്രലിന്റെ പടിഞ്ഞാറൻ പോർട്ടൽ. എന്നാൽ കെട്ടിടത്തിന്റെ സോളാർ ലൈറ്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് മോനെറ്റ് ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു പഠനം നൽകിയാൽ, അവൻ ഞങ്ങൾക്ക് ഗോതിക് നൽകുന്നില്ല, മറിച്ച് ഒരുതരം നഗ്ന മാതൃകയാണ്, ടർണറിൽ, പ്രകൃതിയിൽ പൂർണ്ണമായും ലയിച്ച കലാകാരന് ഈ വിഷയത്തിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു - അവന്റെ ചിത്രം, ഗോതിക് കലയുടെ സൃഷ്ടികളെ പ്രകൃതിയുടെ സൃഷ്ടികളോട് അടുപ്പിക്കുന്ന, വൈവിധ്യമാർന്ന വിശദാംശങ്ങളാൽ മുഴുവനായും അനന്തമായ മഹത്വവും ചേർന്നതാണ്.

ഇംഗ്ലീഷ് സംസ്കാരത്തിന്റെയും റൊമാന്റിക് കലയുടെയും പ്രത്യേക സ്വഭാവം, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രകൃതിയുടെ പ്രകാശ-വായു ചിത്രത്തിന് അടിത്തറയിട്ട ആദ്യത്തെ പ്ലീൻ എയർ ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ സാധ്യത തുറന്നു, ജോൺ കോൺസ്റ്റബിൾ (1776-1837). ഇംഗ്ലീഷുകാരനായ കോൺസ്റ്റബിൾ തന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗമായി ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു: "ലോകം മഹത്തരമാണ്; രണ്ട് ദിവസങ്ങൾ ഒരുപോലെയല്ല, രണ്ട് മണിക്കൂർ പോലും ഒരുപോലെയല്ല; ലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടി മുതൽ, ഒരു മരത്തിൽ രണ്ട് ഇലകൾ ഒരേപോലെ ആയിരുന്നില്ല, പ്രകൃതിയുടെ സൃഷ്ടികൾ പോലെ യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടികൾ പരസ്പരം വ്യത്യസ്തമാണ്, ”അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു.

പ്രകൃതിയുടെ വിവിധ അവസ്ഥകളെ സൂക്ഷ്മമായി നിരീക്ഷിച്ച് കോൺസ്റ്റബിൾ വലിയ ഓയിൽ സ്കെച്ചുകൾ വരച്ചു.അവയിൽ പ്രകൃതിയുടെ ആന്തരിക ജീവിതത്തിന്റെയും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും സങ്കീർണ്ണത അറിയിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. ("ഹെംപ്‌സ്റ്റെഡ് കുന്നുകളിൽ നിന്നുള്ള ഹൈഗേറ്റിന്റെ കാഴ്ച", ശരി. 1834; "വൈക്കോൽ വണ്ടി" 1821; "Detham Valley", ca. 1828) എഴുത്ത് സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ സഹായത്തോടെ ഇത് നേടിയെടുത്തു. ചലിക്കുന്ന സ്ട്രോക്കുകൾ കൊണ്ട് അദ്ദേഹം വരച്ചു, ചിലപ്പോൾ കട്ടിയുള്ളതും പരുക്കനും, ചിലപ്പോൾ മിനുസമാർന്നതും കൂടുതൽ സുതാര്യവുമാണ്. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമേ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ഇതിലേക്ക് വരൂ. കോൺസ്റ്റബിളിന്റെ നൂതനമായ പെയിന്റിംഗ് ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ സൃഷ്ടികളെയും ഫ്രഞ്ച് ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ മുഴുവൻ വികസനത്തെയും സ്വാധീനിച്ചു.

കോൺസ്റ്റബിളിന്റെ കലയും ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പല വശങ്ങളും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ കലയിൽ ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതയുടെ ആവിർഭാവത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തി, ഇത് തുടക്കത്തിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന് സമാന്തരമായി വികസിച്ചു. പിന്നീട് അവരുടെ വഴികൾ വ്യതിചലിച്ചു.

റൊമാന്റിക്സ് മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ലോകം തുറക്കുന്നു, വ്യക്തി, മറ്റാരെക്കാളും വ്യത്യസ്തമായി, എന്നാൽ ആത്മാർത്ഥവും അതിനാൽ ലോകത്തെ എല്ലാ ഇന്ദ്രിയ ദർശനങ്ങളോടും അടുത്താണ്. പെയിന്റിംഗിലെ ചിത്രത്തിന്റെ തൽക്ഷണം, ജെലാക്രോയിക്സ് പറഞ്ഞതുപോലെ, സാഹിത്യ പ്രകടനത്തിലെ അതിന്റെ സ്ഥിരതയല്ല, ചലനത്തിന്റെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ പ്രക്ഷേപണത്തിൽ കലാകാരന്മാരുടെ ശ്രദ്ധ നിർണ്ണയിച്ചു, അതിനായി പുതിയ ഔപചാരികവും വർണ്ണാഭമായതുമായ പരിഹാരങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. റൊമാന്റിസിസം XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഒരു പാരമ്പര്യം അവശേഷിപ്പിച്ചു. ഈ പ്രശ്നങ്ങളും കലാപരമായ വ്യക്തിത്വവും അക്കാദമിസത്തിന്റെ നിയമങ്ങളിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ കലയിൽ, റൊമാന്റിക്സിൽ ആശയത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും അനിവാര്യമായ സംയോജനം പ്രകടിപ്പിക്കേണ്ട ചിഹ്നം. കലാപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ ബഹുസ്വരതയിൽ അലിഞ്ഞുചേരുന്നു, ആശയങ്ങളുടെ വൈവിധ്യവും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെയും പിടിച്ചെടുക്കുന്നു.

b) സംഗീതം

ആർട്ട് സിന്തസിസ് എന്ന ആശയം റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിലും പ്രയോഗത്തിലും ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഇരുപതുകളിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം രൂപപ്പെട്ടു, പൊതുവെ സാഹിത്യവുമായി (സിന്തറ്റിക് വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക്, പ്രാഥമികമായി ഓപ്പറ, ഗാനം, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മിനിയേച്ചറുകൾ, മ്യൂസിക്കൽ പ്രോഗ്രാമിംഗ്) എന്നിവയുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ വികസിച്ചു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിലേക്കുള്ള അഭ്യർത്ഥന ആത്മനിഷ്ഠമായ ആരാധനയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, വൈകാരികമായി തീവ്രതയോടുള്ള ആസക്തി, ഇത് റൊമാന്റിസിസത്തിലെ സംഗീതത്തിന്റെയും വരികളുടെയും പ്രാഥമികത നിർണ്ണയിച്ചു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ സംഗീതം. അതിവേഗം വികസിച്ചു. ഒരു പുതിയ സംഗീത ഭാഷ ഉദയം ചെയ്തു; ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, ചേംബർ-വോക്കൽ സംഗീതത്തിൽ, മിനിയേച്ചറിന് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ലഭിച്ചു; വൈവിധ്യമാർന്ന നിറങ്ങളാൽ ഓർക്കസ്ട്ര മുഴങ്ങി; പിയാനോയുടെയും വയലിനിന്റെയും സാധ്യതകൾ പുതിയ രീതിയിൽ വെളിപ്പെടുത്തി; റൊമാന്റിക്സിന്റെ സംഗീതം വളരെ വൈദഗ്ധ്യമുള്ളതായിരുന്നു.

മ്യൂസിക്കൽ റൊമാന്റിസിസം വ്യത്യസ്ത ദേശീയ സംസ്കാരങ്ങളുമായും വ്യത്യസ്ത സാമൂഹിക പ്രസ്ഥാനങ്ങളുമായും ബന്ധപ്പെട്ട വിവിധ ശാഖകളിൽ പ്രകടമായി. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക്സിന്റെ അടുപ്പമുള്ളതും ഗാനരചനാ ശൈലിയും ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതയായ "ഓട്ടോറിക്കൽ" സിവിൽ പാത്തോസും കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതാകട്ടെ, വിശാലമായ ദേശീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ (ചോപിൻ, മോണിയുസ്‌കോ, ഡ്വോറക്, സ്മെറ്റാന, ഗ്രിഗ്) അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന പുതിയ ദേശീയ സ്കൂളുകളുടെ പ്രതിനിധികളും ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധികളും, റിസോർജിമെന്റോ പ്രസ്ഥാനവുമായി (വെർഡി, ബെല്ലിനി), ജർമ്മനി, ഓസ്ട്രിയ അല്ലെങ്കിൽ ഫ്രാൻസ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ സമകാലീനരിൽ നിന്ന് പല തരത്തിൽ വ്യത്യസ്തമാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും, ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കാനുള്ള പ്രവണത.

എന്നിരുന്നാലും, അവയെല്ലാം ചില പൊതു കലാപരമായ തത്വങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, അത് ചിന്തയുടെ ഒരു റൊമാന്റിക് ഘടനയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

മനുഷ്യന്റെ അനുഭവങ്ങളുടെ സമ്പന്നമായ ലോകത്തെ ആഴത്തിലും തുളച്ചുകയറുന്നതിലും വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യേക കഴിവ് കാരണം, റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്താൽ മറ്റ് കലകളിൽ ഇത് ഒന്നാം സ്ഥാനത്തെത്തി. പല റൊമാന്റിക്സുകളും സംഗീതത്തിന്റെ അവബോധജന്യമായ തുടക്കത്തിന് ഊന്നൽ നൽകി, "അജ്ഞാതമായത്" പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സ്വത്ത് അതിന് കാരണമായി. മികച്ച റൊമാന്റിക് കമ്പോസർമാരുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ശക്തമായ റിയലിസ്റ്റിക് അടിത്തറയുണ്ടായിരുന്നു. സാധാരണക്കാരുടെ ജീവിതത്തിൽ താൽപ്പര്യം, ജീവിതത്തിന്റെ പൂർണ്ണതയും വികാരങ്ങളുടെ സത്യവും, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ സംഗീതത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നത് സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മികച്ച പ്രതിനിധികളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നിർണ്ണയിച്ചു. പ്രതിലോമ പ്രവണതകൾ (മിസ്റ്റിസിസം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള പറക്കൽ) താരതമ്യേന കുറഞ്ഞ എണ്ണം റൊമാന്റിക് കൃതികളിൽ മാത്രം അന്തർലീനമാണ്. വെബർ (1823), വാഗ്നറുടെ ചില സംഗീത നാടകങ്ങൾ, ലിസ്റ്റ് (1862) എഴുതിയ ഒറട്ടോറിയോ ക്രൈസ്റ്റ് എന്നിവയിൽ അവർ യൂറിയന്റ എന്ന ഓപ്പറയിൽ ഭാഗികമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തോടെ, നാടോടിക്കഥകൾ, ചരിത്രം, പുരാതന സാഹിത്യം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അടിസ്ഥാന പഠനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, മധ്യകാല ഇതിഹാസങ്ങൾ, ഗോതിക് കല, മറന്നുപോയ നവോത്ഥാന സംസ്കാരം എന്നിവ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. ഈ സമയത്താണ് യൂറോപ്പിലെ കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പ്രത്യേക തരത്തിലുള്ള നിരവധി ദേശീയ സ്കൂളുകൾ വികസിച്ചത്, അവ പൊതുവായ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ അതിരുകൾ ഗണ്യമായി വികസിപ്പിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടവയായിരുന്നു. റഷ്യൻ, ഉടൻ തന്നെ എടുത്തത്, ആദ്യമല്ലെങ്കിൽ, ലോക സാംസ്കാരിക സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ ആദ്യത്തെ സ്ഥലങ്ങളിൽ ഒന്ന് (ഗ്ലിങ്ക, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി, "കുച്ച്കിസ്റ്റ്സ്", ചൈക്കോവ്സ്കി), പോളിഷ് (ചോപിൻ, മോണിയുസ്കോ), ചെക്ക് (പുളിച്ച വെണ്ണ, ഡ്വോറാക്ക്), ഹംഗേറിയൻ ( ലിസ്റ്റ്), പിന്നെ നോർവീജിയൻ (ഗ്രിഗ്), സ്പാനിഷ് (പെഡ്രൽ), ഫിന്നിഷ് (സിബെലിയസ്), ഇംഗ്ലീഷ് (എൽഗർ) - ഇവയെല്ലാം, യൂറോപ്പിലെ കമ്പോസറുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പൊതു മുഖ്യധാരയിലേക്ക് ലയിച്ചു, ഒരു തരത്തിലും സ്ഥാപിതമായ പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളെ എതിർക്കുന്നില്ല. . സംഗീതസംവിധായകൻ ഉൾപ്പെട്ട ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷമായ ദേശീയ സവിശേഷതകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പുതിയ സർക്കിൾ ഉയർന്നുവന്നു. ഒരു പ്രത്യേക ദേശീയ സ്കൂളിൽ നിന്നുള്ള ചെവി ഉപയോഗിച്ച് തൽക്ഷണം തിരിച്ചറിയാൻ സൃഷ്ടിയുടെ ആന്തരിക ഘടന നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

സംഗീതസംവിധായകർ പൊതു യൂറോപ്യൻ സംഗീത ഭാഷയിൽ അവരുടെ രാജ്യങ്ങളിലെ പഴയ, പ്രധാനമായും കർഷക നാടോടിക്കഥകളുടെ അന്തർലീനമായ വഴിത്തിരിവുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അവർ, റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനത്തെ ലാക്വേർഡ് ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് ശുദ്ധീകരിച്ചു, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നാടോടി-ദൈനംദിന ഗാനങ്ങളുടെ കോസ്‌മോപൊളിറ്റൻ ഇന്റണേഷൻ സിസ്റ്റത്തിലേക്ക് അവർ അവതരിപ്പിച്ചു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പ്രതിഭാസം, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക മേഖലയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കുന്നത്, ഗാനരചന-മനഃശാസ്ത്ര തത്വത്തിന്റെ ആധിപത്യമാണ്. തീർച്ചയായും, പൊതുവെ സംഗീത കലയുടെ ഒരു സവിശേഷമായ സവിശേഷത വികാരങ്ങളുടെ മേഖലയിലൂടെ ഏതെങ്കിലും പ്രതിഭാസത്തിന്റെ അപവർത്തനമാണ്. എല്ലാ കാലഘട്ടങ്ങളിലെയും സംഗീതം ഈ മാതൃകയ്ക്ക് വിധേയമാണ്. എന്നാൽ റൊമാന്റിക്‌സ് അവരുടെ സംഗീതത്തിലെ ഗാനരചയിതാവിന്റെ തുടക്കത്തിന്റെ മൂല്യത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ ആഴങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥയുടെ സൂക്ഷ്മമായ ഷേഡുകൾ എന്നിവ അറിയിക്കുന്നതിൽ ശക്തിയിലും പൂർണതയിലും അവരുടെ മുൻഗാമികളെയെല്ലാം മറികടന്നു.

സ്നേഹത്തിന്റെ പ്രമേയം അതിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു, കാരണം ഈ മാനസികാവസ്ഥയാണ് മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെ എല്ലാ ആഴങ്ങളെയും സൂക്ഷ്മതകളെയും ഏറ്റവും സമഗ്രമായും പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നത്. എന്നാൽ ഈ തീം വാക്കിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പ്രണയത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിൽ മാത്രം പരിമിതപ്പെടുന്നില്ല, മറിച്ച് വിശാലമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുമായി തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു എന്നത് വളരെ സവിശേഷതയാണ്. ഒരു വിശാലമായ ചരിത്ര പനോരമയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കേവലമായ ഗാനാനുഭവങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിക്ക് തന്റെ വീടിനോടും പിതൃരാജ്യത്തോടും തന്റെ ജനത്തോടുമുള്ള സ്നേഹം എല്ലാ റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരുടെയും സൃഷ്ടികളിലൂടെ ഒരു നൂൽ പോലെ കടന്നുപോകുന്നു.

ചെറുതും വലുതുമായ രൂപങ്ങളുടെ സംഗീത സൃഷ്ടികളിൽ പ്രകൃതിയുടെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് ഒരു വലിയ സ്ഥാനം നൽകിയിരിക്കുന്നു, ഗാനരചനാ കുറ്റസമ്മതത്തിന്റെ പ്രമേയവുമായി അടുത്തും അഭേദ്യമായും ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു. പ്രണയത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളെപ്പോലെ, പ്രകൃതിയുടെ പ്രതിച്ഛായയും നായകന്റെ മാനസികാവസ്ഥയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അതിനാൽ പലപ്പോഴും യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള പൊരുത്തക്കേടാണ് ഇത്.

ഫാന്റസിയുടെ പ്രമേയം പലപ്പോഴും പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി മത്സരിക്കുന്നു, ഇത് യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിന്റെ അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാനുള്ള ആഗ്രഹത്താൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാകാം. ചാരനിറത്തിലുള്ള ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന് വിരുദ്ധമായ, ലോകത്തിന്റെ നിറങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി കൊണ്ട് തിളങ്ങുന്ന, അതിശയകരമായ ഒരു തിരയലായിരുന്നു റൊമാന്റിക്സിന്റെ സാധാരണ. ഈ വർഷങ്ങളിലാണ് സാഹിത്യം യക്ഷിക്കഥകൾ, റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ ബാലഡുകൾ എന്നിവയാൽ സമ്പന്നമായത്. റൊമാന്റിക് സ്കൂളിന്റെ സംഗീതസംവിധായകർക്കിടയിൽ, അതിശയകരവും അതിശയകരവുമായ ചിത്രങ്ങൾ ഒരു ദേശീയ അദ്വിതീയ കളറിംഗ് നേടുന്നു. ബല്ലാഡുകൾ റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്, ഇതിന് നന്ദി, അതിശയകരമായ വിചിത്രമായ പദ്ധതിയുടെ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, അത് വിശ്വാസത്തിന്റെ തെറ്റായ വശത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, തിന്മയുടെ ശക്തികളെ ഭയപ്പെടുന്ന ആശയങ്ങൾ മാറ്റാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

നിരവധി റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകർ സംഗീത രചയിതാക്കളായും നിരൂപകരായും പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട് (വെബർ, ബെർലിയോസ്, വാഗ്നർ, ലിസ്റ്റ് മുതലായവ). പുരോഗമന റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളുടെ സൈദ്ധാന്തിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ സംഗീത കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങളുടെ വികാസത്തിന് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭാവന നൽകി. റൊമാന്റിസിസം പെർഫോമിംഗ് ആർട്ടുകളിലും (വയലിനിസ്റ്റ് പഗാനിനി, ഗായകൻ എ. നുറി, മറ്റുള്ളവർ) ആവിഷ്‌കാരം കണ്ടെത്തി.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പുരോഗമനപരമായ അർത്ഥം പ്രധാനമായും പ്രവർത്തനത്തിലാണ് ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ്. വൈരുദ്ധ്യാത്മക ലോകവീക്ഷണം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും ലിസ്റ്റിന്റെ കൃതി അടിസ്ഥാനപരമായി പുരോഗമനപരവും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമായിരുന്നു. ഹംഗേറിയൻ സംഗീതത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിലും ക്ലാസിക്കുകളിലും ഒരാൾ, മികച്ച ദേശീയ കലാകാരൻ.

ഹംഗേറിയൻ ദേശീയ തീമുകൾ ലിസ്റ്റിന്റെ പല കൃതികളിലും വ്യാപകമായി പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ലിസ്റ്റിന്റെ റൊമാന്റിക്, വിർച്യുസോ കോമ്പോസിഷനുകൾ പിയാനോ പ്ലേയുടെ സാങ്കേതികവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ സാധ്യതകൾ വിപുലീകരിച്ചു (കച്ചേരികൾ, സോണാറ്റാസ്). റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളുമായുള്ള ലിസ്റ്റിന്റെ ബന്ധങ്ങൾ ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ അദ്ദേഹം സജീവമായി പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു.

അതേ സമയം, ലോക സംഗീത കലയുടെ വികസനത്തിൽ ലിസ്റ്റ് ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. ലിസ്റ്റിനുശേഷം, "പിയാനോഫോർട്ടിന് എല്ലാം സാധ്യമായി." മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, വികാരങ്ങളുടെ റൊമാന്റിക് ഉന്മേഷം, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മെലഡി എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. ഒരു കമ്പോസർ, പെർഫോമർ, മ്യൂസിക്കൽ ഫിഗർ എന്നീ നിലകളിൽ ലിസ്റ്റിനെ വിലമതിക്കുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രധാന കൃതികൾ: ഓപ്പറ " ഡോൺ സാഞ്ചോ അല്ലെങ്കിൽ പ്രണയത്തിന്റെ കോട്ട(1825), 13 സിംഫണിക് കവിതകൾ ടാസ്സോ ”, ” പ്രൊമിത്യൂസ് ”, “ഹാംലെറ്റ്” കൂടാതെ മറ്റുള്ളവയും, ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് വേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി 2 കച്ചേരികൾ, 75 പ്രണയങ്ങൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ, അതുപോലെ തന്നെ അറിയപ്പെടുന്ന മറ്റ് കൃതികൾ.

സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്ന് സർഗ്ഗാത്മകതയായിരുന്നു ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്(1797-1828). റൊമാന്റിക് സിംഫണി, പിയാനോ മിനിയേച്ചർ, ലിറിക്-റൊമാന്റിക് ഗാനം (റൊമാൻസ്) എന്നിങ്ങനെ നിരവധി പുതിയ വിഭാഗങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാവും മ്യൂസിക്കൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഏറ്റവും വലിയയാളായും ഷുബെർട്ട് സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. അവന്റെ ജോലിയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് പാട്ട്,അതിൽ അദ്ദേഹം പ്രത്യേകിച്ച് പല നൂതന പ്രവണതകളും കാണിച്ചു. ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനങ്ങളിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം ഏറ്റവും ആഴത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, നാടോടി സംഗീതവുമായുള്ള അവന്റെ സ്വഭാവബന്ധം ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകളിലൊന്ന് ഏറ്റവും പ്രകടമാണ് - അതിശയകരമായ വൈവിധ്യം, സൗന്ദര്യം, മെലഡികളുടെ ചാരുത. ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഗാനങ്ങൾ " സ്പിന്നിംഗ് വീലിൽ മാർഗരിറ്റ ”(1814) , “വന രാജാവ്". രണ്ട് ഗാനങ്ങളും ഗോഥെയുടെ വാക്കുകളിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. അവയിൽ ആദ്യത്തേതിൽ, ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട പെൺകുട്ടി തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളെ ഓർക്കുന്നു. അവൾ ഏകാന്തതയും അഗാധമായ വേദനയുമാണ്, അവളുടെ പാട്ട് സങ്കടകരമാണ്. ലളിതവും ആത്മാർത്ഥവുമായ ഒരു മെലഡി കാറ്റിന്റെ ഏകതാനമായ മുഴക്കം കൊണ്ട് മാത്രം പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. "ദി ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്" ഒരു സങ്കീർണ്ണ സൃഷ്ടിയാണ്. ഇതൊരു ഗാനമല്ല, മറിച്ച് മൂന്ന് കഥാപാത്രങ്ങൾ നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ഒരു നാടകീയ രംഗമാണ്: കാട്ടിലൂടെ കുതിരപ്പുറത്ത് കയറുന്ന അച്ഛൻ, ഒപ്പം കൊണ്ടുപോകുന്ന രോഗിയായ കുട്ടി, പനി ബാധിച്ച ഒരു ആൺകുട്ടിക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ഒരു ശക്തനായ വനരാജാവ്. ഭ്രമം. ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ സ്വരമാധുര്യമുള്ള ഭാഷയുണ്ട്. ഷുബെർട്ടിന്റെ "ട്രൗട്ട്", "ബാർകറോൾ", "മോർണിംഗ് സെറിനേഡ്" എന്നീ ഗാനങ്ങൾ അത്ര പ്രശസ്തവും പ്രിയപ്പെട്ടവയുമാണ്. പിന്നീടുള്ള വർഷങ്ങളിൽ രചിക്കപ്പെട്ട ഈ ഗാനങ്ങൾ അതിശയകരമാംവിധം ലളിതവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ ഈണവും പുത്തൻ നിറങ്ങളും കൊണ്ട് ശ്രദ്ധേയമാണ്.

ഷുബെർട്ട് രണ്ട് പാട്ടുകൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട് - “ മനോഹരമായ മില്ലർ"(1823), ഒപ്പം" ശീതകാല പാത”(1872) - ജർമ്മൻ കവി വിൽഹെം മുള്ളറുടെ വാക്കുകളിലേക്ക്. അവയിൽ ഓരോന്നിലും, പാട്ടുകൾ ഒരു പ്ലോട്ട് കൊണ്ട് ഒന്നിച്ചിരിക്കുന്നു. "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്സ് വുമൺ" എന്ന സൈക്കിളിലെ ഗാനങ്ങൾ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു. അരുവിയുടെ ഗതി പിന്തുടർന്ന്, അവൻ തന്റെ സന്തോഷം തേടി ഒരു യാത്ര പുറപ്പെടുന്നു. ഈ സൈക്കിളിലെ ഒട്ടുമിക്ക ഗാനങ്ങൾക്കും നേരിയ സ്വഭാവമുണ്ട്. "വിന്റർ വേ" എന്ന സൈക്കിളിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. ഒരു ദരിദ്രനായ യുവാവിനെ ധനികയായ വധു നിരസിച്ചു. നിരാശയോടെ, അവൻ തന്റെ ജന്മനഗരം വിട്ട് ലോകമെമ്പാടും കറങ്ങാൻ പോകുന്നു. അവന്റെ കൂട്ടാളികൾ കാറ്റ്, ഒരു ഹിമപാതം, ഭയാനകമായ ഒരു കാക്ക എന്നിവയാണ്.

ഇവിടെ നൽകിയിരിക്കുന്ന ഏതാനും ഉദാഹരണങ്ങൾ ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനരചനയുടെ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

ഷുബെർട്ട് എഴുതാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു പിയാനോ സംഗീതം. ഈ ഉപകരണത്തിനായി, അദ്ദേഹം ധാരാളം കൃതികൾ എഴുതി. ഗാനങ്ങൾ പോലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിയാനോ സൃഷ്ടികൾ ദൈനംദിന സംഗീതത്തോട് അടുത്ത് നിൽക്കുന്നതും ലളിതവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഭാഗങ്ങൾ നൃത്തങ്ങൾ, മാർച്ചുകൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ - അപ്രതീക്ഷിതമായിരുന്നു.

വാൾട്ട്‌സുകളും മറ്റ് നൃത്തങ്ങളും സാധാരണയായി ഷുബെർട്ടിന്റെ പന്തുകളിൽ, നാടൻ നടപ്പാതകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവിടെ അവൻ അവരെ മെച്ചപ്പെടുത്തി, അവ വീട്ടിൽ രേഖപ്പെടുത്തി.

ഷുബെർട്ടിന്റെ പിയാനോ ശകലങ്ങളെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാട്ടുകളുമായി താരതമ്യം ചെയ്താൽ, നമുക്ക് നിരവധി സമാനതകൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. ഒന്നാമതായി, ഇത് വലിയതും ചെറുതുമായ ഒരു മികച്ച സ്വരമാധുര്യം, കൃപ, വർണ്ണാഭമായ സംയോജനമാണ്.

ഏറ്റവും വലിയ ഒന്ന് ഫ്രഞ്ച് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സംഗീതസംവിധായകർ ജോർജ്ജ് ബിസെറ്റ്, സംഗീത നാടകവേദിക്ക് അനശ്വരമായ ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ സ്രഷ്ടാവ് - ഓപ്പറകൾ “കാർമെൻ"അൽഫോൺസ് ഡൗഡെറ്റിന്റെ നാടകത്തിന് മനോഹരമായ സംഗീതവും" അർലേഷ്യൻ ”.

ചിന്തയുടെ കൃത്യതയും വ്യക്തതയും, ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളുടെ പുതുമയും പുതുമയും, രൂപത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണതയും ചാരുതയും ബിസെറ്റിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതയാണ്. മനുഷ്യന്റെ വികാരങ്ങളും പ്രവർത്തനങ്ങളും മനസ്സിലാക്കുന്നതിലെ മാനസിക വിശകലനത്തിന്റെ മൂർച്ചയാണ് ബിസെറ്റിന്റെ സവിശേഷത, ഇത് സംഗീതസംവിധായകന്റെ മഹത്തായ സ്വഹാബികളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ് - എഴുത്തുകാരായ ബൽസാക്ക്, ഫ്ലൂബെർട്ട്, മൗപാസന്റ്. വൈവിധ്യമാർന്ന ബിസെറ്റിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ കേന്ദ്ര സ്ഥാനം ഓപ്പറയുടേതാണ്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഓപ്പററ്റിക് കല ദേശീയ മണ്ണിൽ ഉയർന്നുവന്നു, ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറ ഹൗസിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളാൽ പരിപോഷിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറയുടെ വികസനത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്ന തരത്തിലുള്ള നിയന്ത്രണങ്ങൾ മറികടക്കുക എന്നതാണ് ബിസെറ്റ് തന്റെ ജോലിയിലെ ആദ്യ ചുമതലയായി കണക്കാക്കുന്നത്. "വലിയ" ഓപ്പറ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു നിർജീവ വിഭാഗമായി തോന്നുന്നു, ലിറിക്കൽ ഓപ്പറ അതിന്റെ കണ്ണുനീരും പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ ഇടുങ്ങിയ ചിന്താഗതിയും കൊണ്ട് പ്രകോപിപ്പിക്കുന്നു, കോമിക് മറ്റുള്ളവരേക്കാൾ ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു. ബിസെറ്റിന്റെ ഓപ്പറയിൽ ആദ്യമായി, ജീവിതവും ഉജ്ജ്വലമായ രംഗങ്ങളും പ്രതീക്ഷിക്കുന്ന, ചീഞ്ഞതും ചടുലവുമായ ഗാർഹിക, ബഹുജന രംഗങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

അൽഫോൺസ് ദൗഡെറ്റിന്റെ നാടകത്തിന് ബിസെറ്റിന്റെ സംഗീതം "അർലേഷ്യൻ” പ്രധാനമായും അറിയപ്പെടുന്നത് അവളുടെ മികച്ച സംഖ്യകളാൽ നിർമ്മിച്ച രണ്ട് കച്ചേരി സ്യൂട്ടുകൾക്കാണ്. ബിസെറ്റ് ചില ആധികാരിക പ്രൊവെൻസൽ മെലഡികൾ ഉപയോഗിച്ചു : "മൂന്ന് രാജാക്കന്മാരുടെ മാർച്ച്"ഒപ്പം "വേഗതയുള്ള കുതിരകളുടെ നൃത്തം".

ബിസെറ്റിന്റെ ഓപ്പറ കാർമെൻ” ഒരു സംഗീത നാടകം പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന സത്യസന്ധതയോടെയും ആകർഷകമായ കലാപരമായ ശക്തിയോടെയും അതിലെ നായകന്മാരുടെ പ്രണയത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും കഥ: സൈനികനായ ജോസിന്റെയും ജിപ്‌സി കാർമന്റെയും കഥ. ഫ്രഞ്ച് മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഓപ്പറ കാർമെൻ സൃഷ്ടിച്ചത്, എന്നാൽ അതേ സമയം അത് ധാരാളം പുതിയ കാര്യങ്ങളും അവതരിപ്പിച്ചു. ദേശീയ ഓപ്പറയുടെ മികച്ച നേട്ടങ്ങളെയും അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകങ്ങളെ പരിഷ്കരിക്കുന്നതിനെയും അടിസ്ഥാനമാക്കി, ബിസെറ്റ് ഒരു പുതിയ തരം സൃഷ്ടിച്ചു - ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് സംഗീത നാടകം.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറ ഹൗസിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, ഓപ്പറ കാർമെൻ ആദ്യ സ്ഥാനങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. 1876 ​​മുതൽ, വിയന്ന, ബ്രസൽസ്, ലണ്ടൻ എന്നിവിടങ്ങളിലെ ഓപ്പറ ഹൗസുകളുടെ വേദികളിൽ അവളുടെ വിജയഘോഷയാത്ര ആരംഭിച്ചു.

പരിസ്ഥിതിയുമായുള്ള വ്യക്തിപരമായ ബന്ധത്തിന്റെ പ്രകടനം കവികളും സംഗീതജ്ഞരും പ്രകടിപ്പിച്ചു, ഒന്നാമതായി, വികാരപരമായ “തുറന്നത”, ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ അഭിനിവേശം, സ്വരത്തിന്റെ നിരന്തരമായ തീവ്രതയുടെ സഹായത്തോടെ ശ്രോതാവിനെ ബോധ്യപ്പെടുത്താനുള്ള ശ്രമത്തിൽ. അംഗീകാരം അല്ലെങ്കിൽ കുമ്പസാരം.

കലയിലെ ഈ പുതിയ പ്രവണതകൾ ആവിർഭാവത്തിൽ നിർണായക സ്വാധീനം ചെലുത്തി ഗാനരചന. "ഗ്രാൻഡ്", കോമിക് ഓപ്പറ എന്നിവയുടെ വിരുദ്ധമായി ഇത് ഉയർന്നുവന്നു, പക്ഷേ ഓപ്പററ്റിക് നാടകരചനയിലും സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിനുള്ള മാർഗ്ഗങ്ങളിലും അവരുടെ വിജയങ്ങളും നേട്ടങ്ങളും മറികടക്കാൻ അതിന് കഴിഞ്ഞില്ല.

ചരിത്രപരമോ ദാർശനികമോ ആധുനികമോ ആയ വിഷയത്തിൽ - ഏതൊരു സാഹിത്യ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെയും ഗാനരചനാപരമായ വ്യാഖ്യാനമായിരുന്നു പുതിയ ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേകത. ലിറിക്കൽ ഓപ്പറയിലെ നായകന്മാർക്ക് സാധാരണ ആളുകളുടെ സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്, പ്രത്യേകതയും ചില ഹൈപ്പർബോളൈസേഷനും ഇല്ല, ഒരു റൊമാന്റിക് ഓപ്പറയുടെ സവിശേഷത. ലിറിക് ഓപ്പറ മേഖലയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കലാകാരനായിരുന്നു ചാൾസ് ഗൗനോഡ്.

ഗൗനോഡിന്റെ നിരവധി ഓപ്പറ പൈതൃകങ്ങളിൽ, ഓപ്പറ " ഫോസ്റ്റ്"ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു, ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാം, അസാധാരണമായ സ്ഥാനം. അവളുടെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പ്രശസ്തിയും ജനപ്രീതിയും ഗൗനോഡിന്റെ മറ്റ് ഓപ്പറകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവില്ല. ഫോസ്റ്റ് എന്ന ഓപ്പറയുടെ ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യം വളരെ വലുതാണ്, കാരണം ഇത് മികച്ചത് മാത്രമല്ല, സാരാംശത്തിൽ പുതിയ ദിശയുടെ ഓപ്പറകളിൽ ആദ്യത്തേതാണ്, ഇതിനെക്കുറിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി എഴുതി: “ഫോസ്റ്റ് എഴുതിയത് നിഷേധിക്കാൻ കഴിയില്ല, അല്ലെങ്കിലും. പ്രതിഭാശാലി, പിന്നെ അസാധാരണമായ വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ, കാര്യമായ ഐഡന്റിറ്റി ഇല്ലാതെ. ഫൗസ്റ്റിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ, അവന്റെ ബോധത്തിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള പൊരുത്തക്കേടും "വിഭജനവും", ലോകത്തെ അറിയാനുള്ള ആഗ്രഹം മൂലമുണ്ടാകുന്ന ശാശ്വതമായ അതൃപ്തി എന്നിവ സുഗമമാക്കുന്നു. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ തീവ്രവാദ വിമർശനത്തിന്റെ ആത്മാവ് ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഗോഥെയുടെ മെഫിസ്റ്റോഫെലിസിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ എല്ലാ വൈവിധ്യവും സങ്കീർണ്ണതയും അറിയിക്കാൻ ഗൗനോഡിന് കഴിഞ്ഞില്ല.

"ഫോസ്റ്റ്" ന്റെ ജനപ്രീതിയുടെ ഒരു പ്രധാന കാരണം അത് യുവ ഗാനരചനാ ഓപ്പറയുടെ ഏറ്റവും മികച്ചതും അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയതുമായ സവിശേഷതകൾ കേന്ദ്രീകരിച്ചു എന്നതാണ്: ഓപ്പറ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ വൈകാരികമായി നേരിട്ടുള്ളതും ഉജ്ജ്വലവുമായ വ്യക്തിഗത കൈമാറ്റം. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഘട്ടനത്തിന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ എല്ലാ മനുഷ്യരാശിയുടെയും ചരിത്രപരവും സാമൂഹികവുമായ വിധികൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ച ഗോഥെയുടെ ഫൗസ്റ്റിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക അർത്ഥം, മാർഗരിറ്റിന്റെയും ഫൗസ്റ്റിന്റെയും മാനുഷിക ഗാനരചനാ നാടകത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ ഗൗനോദ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർ, കണ്ടക്ടർ, സംഗീത നിരൂപകൻ ഹെക്ടർ ബെർലിയോസ്ഏറ്റവും വലിയ റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകൻ, പ്രോഗ്രാം സിംഫണിയുടെ സ്രഷ്ടാവ്, സംഗീതരൂപം, യോജിപ്പ്, പ്രത്യേകിച്ച് ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ എന്നിവയിലെ പുതുമയുള്ളവനായി സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ, വിപ്ലവകരമായ പാത്തോസിന്റെയും വീരത്വത്തിന്റെയും സവിശേഷതകളുടെ വ്യക്തമായ രൂപം അവർ കണ്ടെത്തി. ബെർലിയോസിന് എം. ഗ്ലിങ്കയെ പരിചിതമായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം അദ്ദേഹം വളരെയധികം വിലമതിച്ചിരുന്നു. തന്റെ രചനകളും സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങളും ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ച "മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുൾ" നേതാക്കളുമായി അദ്ദേഹം സൗഹൃദത്തിലായിരുന്നു.

ഓപ്പറ ഉൾപ്പെടെ 5 സംഗീത സ്റ്റേജ് സൃഷ്ടികൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. ബെൻവെനുട്ടോ സില്ലിനി ”(1838), “ ട്രോജനുകൾ ”,”ബിയാട്രീസും ബെനഡിക്റ്റും(ഷേക്സ്പിയറുടെ കോമഡി മച്ച് അഡോ എബൗട്ട് നതിംഗ്, 1862 അടിസ്ഥാനമാക്കി); 23 വോക്കൽ, സിംഫണിക് കൃതികൾ, 31 റൊമാൻസ്, ഗായകസംഘങ്ങൾ, "ഗ്രേറ്റ് ട്രീറ്റീസ് ഓൺ മോഡേൺ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ ആൻഡ് ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ" (1844), "ഈവനിംഗ്സ് ഇൻ ദി ഓർക്കസ്ട്ര" (1853), "ഗാനങ്ങളിലൂടെ" (1862), "സംഗീത കൗതുകങ്ങൾ" എന്നീ പുസ്തകങ്ങൾ അദ്ദേഹം എഴുതി. (1859), "മെമ്മോയിറുകൾ" (1870), ലേഖനങ്ങൾ, അവലോകനങ്ങൾ.

ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, കണ്ടക്ടർ, നാടകകൃത്ത്, പബ്ലിസിസ്റ്റ് റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീത സ്രഷ്ടാക്കളിൽ ഒരാളായും ഓപ്പററ്റിക് കലയുടെ പ്രധാന പരിഷ്കർത്താവായും പ്രവേശിച്ചു. എല്ലാത്തരം ഓപ്പറയ്ക്കും സിംഫണിക് സംഗീതത്തിനും പകരമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത നാടകീയ രൂപത്തിൽ ഒരു സ്മാരക പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് വോക്കൽ-സിംഫണിക് സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ ലക്ഷ്യം. അത്തരമൊരു കൃതി ഒരു സംഗീത നാടകമായിരുന്നു, അതിൽ സംഗീതം തുടർച്ചയായ പ്രവാഹത്തിൽ ഒഴുകുന്നു, എല്ലാ നാടകീയ കണ്ണികളും ഒന്നിച്ചുചേർക്കുന്നു. പൂർത്തിയാക്കിയ ആലാപനത്തെ നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, വാഗ്നർ അവരെ വൈകാരികമായി സമ്പന്നമായ ഒരു തരം പാരായണത്തിലൂടെ മാറ്റി. വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറകളിൽ ഒരു വലിയ സ്ഥാനം സ്വതന്ത്ര ഓർക്കസ്ട്ര എപ്പിസോഡുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവ ലോക സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന് വിലപ്പെട്ട സംഭാവനയാണ്.

വാഗ്നറുടെ കൈ 13 ഓപ്പറകളുടേതാണ്: ദി ഫ്ലൈയിംഗ് ഡച്ച്മാൻ"(1843),"താൻഹൗസർ"(1845),"ട്രിസ്റ്റൻ ആൻഡ് ഐസോൾഡ്"(1865), "ഗോൾഡ് ഓഫ് ദി റൈൻ"(1869)തുടങ്ങിയവ. ഗായകസംഘങ്ങൾ, പിയാനോ കഷണങ്ങൾ, പ്രണയങ്ങൾ.

മറ്റൊരു മികച്ച ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, കണ്ടക്ടർ, പിയാനിസ്റ്റ്, അധ്യാപകൻ, സംഗീത വ്യക്തി എന്നിവരായിരുന്നു ഫെലിക്സ് മെൻഡൽസോൺ-ബാർത്തോൾഡി. 9 വയസ്സ് മുതൽ അദ്ദേഹം ഒരു പിയാനിസ്റ്റായി അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, 17 ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ഒരു മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്ന് സൃഷ്ടിച്ചു - ഒരു കോമഡിക്ക് ഒരു ഓവർചർ " സി അവൻ ഒരു വേനൽക്കാല രാത്രിയിലാണ്"ഷേക്സ്പിയർ. 1843-ൽ ജർമ്മനിയിലെ ലെപ്സിഗിൽ അദ്ദേഹം ആദ്യത്തെ കൺസർവേറ്ററി സ്ഥാപിച്ചു. "റൊമാന്റിക്സിൽ ഒരു ക്ലാസിക്" എന്ന മെൻഡൽസോണിന്റെ കൃതിയിൽ, റൊമാന്റിക് സവിശേഷതകൾ ക്ലാസിക്കൽ ചിന്താ സമ്പ്രദായവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഉജ്ജ്വലമായ സ്വരമാധുര്യം, ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ ജനാധിപത്യവാദം, വികാരങ്ങളുടെ മിതത്വം, ചിന്തയുടെ ശാന്തത, ഉജ്ജ്വലമായ വികാരങ്ങളുടെ ആധിപത്യം, ഗാനരചയിതാവായ മാനസികാവസ്ഥ, വൈകാരികതയുടെ നേരിയ സ്പർശം, കുറ്റമറ്റ രൂപങ്ങൾ, ഉജ്ജ്വലമായ കരകൗശലത എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. R. ഷുമാൻ അദ്ദേഹത്തെ "19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ മൊസാർട്ട്", G. ഹെയ്ൻ - "ഒരു സംഗീത അത്ഭുതം" എന്ന് വിളിച്ചു.

ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് റൊമാന്റിക് സിംഫണികളുടെ രചയിതാവ് ("സ്കോട്ടിഷ്", "ഇറ്റാലിയൻ"), പ്രോഗ്രാം കച്ചേരി ഓവർച്ചറുകൾ, ഒരു ജനപ്രിയ വയലിൻ കച്ചേരി, പിയാനോഫോർട്ടിനായുള്ള പീസുകളുടെ സൈക്കിളുകൾ "വാക്കുകളില്ലാത്ത ഗാനം"; കാമാച്ചോയുടെ വിവാഹം എന്ന ഓപ്പറകൾ, ആന്റിഗണ് (1841), സോഫോക്കിൾസിന്റെ ഈഡിപ്പസ് ഇൻ കോളൺ (1845), റസീനിന്റെ അറ്റാലിയ (1845), ഷേക്സ്പിയറുടെ എ മിഡ്സമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം (1843) തുടങ്ങിയ നാടകങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹം സംഗീതം എഴുതി; ഓറട്ടോറിയോസ് "പോൾ" (1836), "ഏലിയാ" (1846); പിയാനോയ്ക്ക് 2 കച്ചേരികളും വയലിന് 2 കച്ചേരികളും.

IN ഇറ്റാലിയൻസംഗീത സംസ്കാരം ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡിയുടെതാണ് - ഒരു മികച്ച കമ്പോസർ, കണ്ടക്ടർ, ഓർഗാനിസ്റ്റ്. വെർഡിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രധാന മേഖല ഓപ്പറയാണ്. ഇറ്റാലിയൻ ജനതയുടെ വീര-ദേശസ്നേഹ വികാരങ്ങളുടെയും ദേശീയ വിമോചന ആശയങ്ങളുടെയും വക്താവായി അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും പ്രവർത്തിച്ചു. തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, സാമൂഹിക അസമത്വം, അക്രമം, അടിച്ചമർത്തൽ എന്നിവയാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട നാടകീയ സംഘട്ടനങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, തന്റെ ഓപ്പറകളിലെ തിന്മയെ അപലപിച്ചു. വെർഡിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ: നാടോടി സംഗീതം, നാടകീയ സ്വഭാവം, സ്വരമാധുര്യമുള്ള തെളിച്ചം, സ്റ്റേജിന്റെ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ.

അദ്ദേഹം 26 ഓപ്പറകൾ എഴുതി: " നബുക്കോ", "മാക്ബത്ത്", "ട്രൂബഡോർ", "ലാ ട്രാവിയാറ്റ", "ഒഥല്ലോ", "ഐഡ"" തുടങ്ങിയവ . , 20 പ്രണയകഥകൾ, വോക്കൽ മേളങ്ങൾ .

ചെറുപ്പം നോർവീജിയൻ കമ്പോസർ എഡ്വാർഡ് ഗ്രിഗ് (1843-1907)ദേശീയ സംഗീതത്തിന്റെ വികസനം ആഗ്രഹിച്ചു. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ മാത്രമല്ല, നോർവീജിയൻ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രമോഷനിലും പ്രകടിപ്പിച്ചു.

കോപ്പൻഹേഗനിലെ തന്റെ വർഷങ്ങളിൽ ഗ്രിഗ് ധാരാളം സംഗീതം എഴുതി: " കാവ്യ ചിത്രങ്ങൾ"ഒപ്പം "ഹ്യൂമറെസ്ക്",പിയാനോയ്ക്കുള്ള സോണാറ്റയും ആദ്യത്തെ വയലിൻ സോണാറ്റയും, പാട്ടുകളും. ഓരോ പുതിയ സൃഷ്ടിയിലും, ഒരു നോർവീജിയൻ സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ ഗ്രിഗിന്റെ ചിത്രം കൂടുതൽ വ്യക്തമായി ഉയർന്നുവരുന്നു. "പൊയിറ്റിക് പിക്ചേഴ്സ്" (1863) എന്ന സൂക്ഷ്മമായ ഗാനരചനയിൽ, ദേശീയ സവിശേഷതകൾ ഇപ്പോഴും ഭയാനകമായി കടന്നുപോകുന്നു. നോർവീജിയൻ നാടോടി സംഗീതത്തിൽ താളാത്മക രൂപം പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്നു; ഗ്രിഗിന്റെ പല മെലഡികളുടെയും സവിശേഷതയായി ഇത് മാറി.

ഗ്രിഗിന്റെ പ്രവർത്തനം വിശാലവും ബഹുമുഖവുമാണ്. ഗ്രിഗ് വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെ കൃതികൾ എഴുതി. പിയാനോ കൺസേർട്ടോയും ബല്ലാഡുകളും, വയലിനും പിയാനോയ്ക്കുമായി മൂന്ന് സോണാറ്റകളും സെല്ലോയ്ക്കും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഒരു സോണാറ്റയും, വലിയ രൂപത്തിനായുള്ള ഗ്രിഗിന്റെ നിരന്തരമായ ആഗ്രഹത്തിന് ക്വാർട്ടറ്റ് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. അതേ സമയം, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മിനിയേച്ചറുകളോടുള്ള കമ്പോസറുടെ താൽപ്പര്യം മാറ്റമില്ലാതെ തുടർന്നു. പിയാനോഫോർട്ടിന്റെ അതേ അളവിൽ, സംഗീതജ്ഞനെ ചേംബർ വോക്കൽ മിനിയേച്ചർ ആകർഷിച്ചു - ഒരു പ്രണയം, ഒരു ഗാനം. ഗ്രിഗിനൊപ്പം പ്രധാന വ്യക്തിയാകരുത്, സിംഫണിക് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മേഖല സ്യൂട്ടുകൾ പോലുള്ള മാസ്റ്റർപീസുകളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു " ഓരോ ഗൗണോദ് ”, “ഹോൾബർഗിന്റെ കാലം മുതൽ". നാടോടി പാട്ടുകളുടെയും നൃത്തങ്ങളുടെയും സംസ്കരണമാണ് ഗ്രിഗിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതകളിലൊന്ന്: ലളിതമായ പിയാനോ കഷണങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ, പിയാനോ നാല് കൈകൾക്കുള്ള ഒരു സ്യൂട്ട് സൈക്കിൾ.

ഗ്രിഗിന്റെ സംഗീത ഭാഷ വളരെ യഥാർത്ഥമാണ്. നോർവീജിയൻ നാടോടി സംഗീതവുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധമാണ് സംഗീതസംവിധായകന്റെ ശൈലിയുടെ വ്യക്തിത്വം നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. ഗ്രിഗ് വർഗ്ഗത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, സ്വരഘടന, നാടൻ പാട്ടുകളുടെ താളാത്മക സൂത്രവാക്യങ്ങൾ, നൃത്ത മെലഡികൾ എന്നിവ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഒരു മെലഡിയുടെ വ്യതിയാനവും വേരിയന്റും വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഗ്രിഗിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ഒരു മെലഡി അതിന്റെ മാറ്റങ്ങളോടെ ആവർത്തിച്ച് ആവർത്തിക്കുന്ന നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ വേരൂന്നിയതാണ്. "ഞാൻ എന്റെ രാജ്യത്തെ നാടോടി സംഗീതം റെക്കോർഡ് ചെയ്തു." ഈ വാക്കുകൾക്ക് പിന്നിൽ നാടോടി കലകളോടുള്ള ഗ്രിഗിന്റെ ആദരണീയമായ മനോഭാവവും സ്വന്തം സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് അതിന്റെ നിർണായക പങ്കിന്റെ അംഗീകാരവും ഉണ്ട്.

7. ഉപസംഹാരം

മേൽപ്പറഞ്ഞവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഇനിപ്പറയുന്ന നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരാനാകും:

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തെ മൂന്ന് പ്രധാന സംഭവങ്ങൾ സ്വാധീനിച്ചു: ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം, നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങൾ, യൂറോപ്പിലെ ദേശീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഉദയം.

കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിലെ ഒരു രീതിയും ദിശയും എന്ന നിലയിൽ റൊമാന്റിസിസം സങ്കീർണ്ണവും വിവാദപരവുമായ ഒരു പ്രതിഭാസമായിരുന്നു. എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലും അദ്ദേഹത്തിന് ഉജ്ജ്വലമായ ദേശീയ ആവിഷ്കാരം ഉണ്ടായിരുന്നു. റൊമാന്റിക് സമൂഹത്തിൽ വിവിധ സാമൂഹിക രാഷ്ട്രീയ സ്ഥാനങ്ങൾ കൈവശപ്പെടുത്തി. ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾക്കെതിരെ അവരെല്ലാം മത്സരിച്ചു, എന്നാൽ ഓരോരുത്തർക്കും അവരവരുടെ ആദർശം ഉണ്ടായിരുന്നതിനാൽ അവർ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ മത്സരിച്ചു. എന്നാൽ പല മുഖങ്ങളും വൈവിധ്യവും ഉള്ളതിനാൽ, റൊമാന്റിസിസത്തിന് സ്ഥിരതയുള്ള സവിശേഷതകളുണ്ട്:

അവയെല്ലാം ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ നിഷേധത്തിൽ നിന്നും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ കാനോനുകളിൽ നിന്നുമാണ് വന്നത്, ഇത് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ സംരംഭത്തിന് കാരണമായി.

അവർ ചരിത്രവാദത്തിന്റെ തത്വം കണ്ടെത്തി (പ്രബുദ്ധർ ഭൂതകാലത്തെ ചരിത്രവിരുദ്ധമായി വിലയിരുത്തി, അവർക്ക് "യുക്തിസഹവും" "യുക്തിരഹിതവും" ഉണ്ടായിരുന്നു). കാലത്തിനനുസരിച്ച് രൂപപ്പെടുത്തിയ മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളെ നാം പണ്ട് കണ്ടിരുന്നു. ദേശീയ ഭൂതകാലത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യം ചരിത്രപരമായ നിരവധി കൃതികൾക്ക് കാരണമായി.

ചുറ്റുമുള്ള ലോകം മുഴുവൻ തന്നെത്തന്നെ എതിർക്കുകയും സ്വയം മാത്രം ആശ്രയിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ശക്തമായ വ്യക്തിത്വത്തോടുള്ള താൽപര്യം.

മനുഷ്യന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ.

പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ രാജ്യങ്ങളിലും റഷ്യയിലും റൊമാന്റിസിസം വ്യാപകമായി വികസിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യയിലെ റൊമാന്റിസിസം പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ചരിത്രപരമായ പശ്ചാത്തലത്തിനും വ്യത്യസ്ത സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യത്തിനും അനുകൂലമായിരുന്നു. റഷ്യയിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കാരണം 1812 ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധമായിരുന്നു, അതിൽ ജനകീയ സംരംഭത്തിന്റെ എല്ലാ ശക്തിയും പ്രകടമായി.

റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ:

റൊമാന്റിസിസം ജ്ഞാനോദയത്തെ എതിർത്തിരുന്നില്ല. ജ്ഞാനോദയ പ്രത്യയശാസ്ത്രം ദുർബലമായി, പക്ഷേ യൂറോപ്പിലെപ്പോലെ തകർന്നില്ല. പ്രബുദ്ധനായ ഒരു രാജാവിന്റെ ആദർശം സ്വയം ക്ഷീണിച്ചിട്ടില്ല.

റൊമാന്റിസിസം ക്ലാസിക്കസത്തിന് സമാന്തരമായി വികസിച്ചു, പലപ്പോഴും അതുമായി ഇഴചേർന്നു.

റഷ്യയിലെ റൊമാന്റിസിസം വ്യത്യസ്ത തരം കലകളിൽ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ പ്രകടമായി. വാസ്തുവിദ്യയിൽ, അത് വായിച്ചിട്ടില്ല. പെയിന്റിംഗിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ ഇത് ഉണങ്ങിപ്പോയി. സംഗീതത്തിൽ ഭാഗികമായി മാത്രമേ അദ്ദേഹം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ. ഒരുപക്ഷേ സാഹിത്യത്തിൽ മാത്രമേ റൊമാന്റിസിസം സ്ഥിരമായി പ്രകടമാകൂ.

വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിൽ, റൊമാന്റിസിസം പെയിന്റിംഗിലും ഗ്രാഫിക്സിലും വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്, ശിൽപത്തിലും വാസ്തുവിദ്യയിലും പ്രകടമായി.

റൊമാന്റിക്സ് മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ലോകം തുറക്കുന്നു, വ്യക്തി, മറ്റാരെക്കാളും വ്യത്യസ്തമായി, എന്നാൽ ആത്മാർത്ഥവും അതിനാൽ ലോകത്തെ എല്ലാ ഇന്ദ്രിയ ദർശനങ്ങളോടും അടുത്താണ്. ചിത്രകലയിലെ ചിത്രത്തിന്റെ തൽക്ഷണം, ഡെലാക്രോയിക്സ് പറഞ്ഞതുപോലെ, സാഹിത്യ പ്രകടനത്തിലെ അതിന്റെ സ്ഥിരതയല്ല, ചലനത്തിന്റെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ പ്രക്ഷേപണത്തിൽ കലാകാരന്മാരുടെ ശ്രദ്ധ നിർണ്ണയിച്ചു, അതിനായി പുതിയ ഔപചാരികവും വർണ്ണാഭമായതുമായ പരിഹാരങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. റൊമാന്റിസിസം XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഒരു പാരമ്പര്യം അവശേഷിപ്പിച്ചു. ഈ പ്രശ്നങ്ങളും കലാപരമായ വ്യക്തിത്വവും അക്കാദമിസത്തിന്റെ നിയമങ്ങളിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ കലയിൽ, റൊമാന്റിക്സിൽ ആശയത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും അനിവാര്യമായ സംയോജനം പ്രകടിപ്പിക്കേണ്ട ചിഹ്നം. കലാപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ ബഹുസ്വരതയിൽ അലിഞ്ഞുചേരുന്നു, ആശയങ്ങളുടെ വൈവിധ്യവും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെയും പിടിച്ചെടുക്കുന്നു. ചിത്രകലയിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന് വൈകാരികതയുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്.

റൊമാന്റിസിസത്തിന് നന്ദി, കലാകാരന്റെ വ്യക്തിപരമായ ആത്മനിഷ്ഠമായ കാഴ്ചപ്പാട് ഒരു നിയമത്തിന്റെ രൂപമെടുക്കുന്നു. ഇംപ്രഷനിസം കലാകാരനും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള തടസ്സം പൂർണ്ണമായും നശിപ്പിക്കും, കലയെ ഒരു മതിപ്പായി പ്രഖ്യാപിക്കും. റൊമാന്റിക്സ് കലാകാരന്റെ ഫാന്റസിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, "അവന്റെ വികാരങ്ങളുടെ ശബ്ദം", അത് യജമാനൻ ആവശ്യമാണെന്ന് കരുതുമ്പോൾ ജോലി നിർത്താൻ അവനെ അനുവദിക്കുന്നു, അല്ലാതെ സമ്പൂർണ്ണതയുടെ അക്കാദമിക് മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കനുസൃതമല്ല.

റൊമാന്റിസിസം ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിൽ ഒരു യുഗം മുഴുവൻ അവശേഷിപ്പിച്ചു, അതിന്റെ പ്രതിനിധികൾ: റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ സുക്കോവ്സ്കി, എ. പുഷ്കിൻ, എം. ലെർമോണ്ടോവ് തുടങ്ങിയവർ; ഫൈൻ ആർട്ട്സിൽ ഇ. ഡെലാക്രോയിക്സ്, ടി. ജെറിക്കോൾട്ട്, എഫ്. റൂഞ്ച്, ജെ. കോൺസ്റ്റബിൾ, ഡബ്ല്യു. ടർണർ, ഒ. കിപ്രെൻസ്കി, എ. വെനെറ്റ്സിയാനോവ്, എ. ഓർലോർസ്കി, വി. ട്രോപിനിൻ തുടങ്ങിയവർ; F. Schubert, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Listt, F. Chopin തുടങ്ങിയവരുടെ സംഗീതത്തിൽ, അവർ പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ കണ്ടെത്തുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വിധിയിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, വെളിപ്പെടുത്തി. നന്മയുടെയും തിന്മയുടെയും വൈരുദ്ധ്യാത്മകത, സമർത്ഥമായി വെളിപ്പെടുത്തിയ മനുഷ്യ വികാരങ്ങൾ മുതലായവ.

കലാരൂപങ്ങൾ അവയുടെ പ്രാധാന്യത്തിൽ ഏറെക്കുറെ തുല്യത കൈവരിക്കുകയും ഗംഭീരമായ കലാസൃഷ്ടികൾ നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു, എന്നിരുന്നാലും കലയുടെ ഗോവണിയിൽ സംഗീതത്തിന് റൊമാന്റിക്സ് മുൻഗണന നൽകി.

ലോകവീക്ഷണമെന്ന നിലയിൽ റൊമാന്റിസിസം റഷ്യയിൽ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ 1850 വരെ അതിന്റെ ആദ്യ തരംഗത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്നു. റഷ്യൻ കലയിലെ റൊമാന്റിക് ലൈൻ 1850 കളിൽ അവസാനിച്ചില്ല. കലയ്ക്കായി റൊമാന്റിക്സ് കണ്ടെത്തിയ അവസ്ഥയുടെ പ്രമേയം പിന്നീട് ബ്ലൂ റോസിന്റെ കലാകാരന്മാർ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. റൊമാന്റിക്സിന്റെ നേരിട്ടുള്ള അവകാശികൾ നിസ്സംശയമായും സിംബലിസ്റ്റുകളായിരുന്നു. റൊമാന്റിക് തീമുകൾ, മോട്ടിഫുകൾ, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവ വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾ, ദിശകൾ, ക്രിയേറ്റീവ് അസോസിയേഷനുകൾ എന്നിവയുടെ കലയിൽ പ്രവേശിച്ചു. റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണം അല്ലെങ്കിൽ ലോകവീക്ഷണം ഏറ്റവും സജീവവും ഉറച്ചതും ഫലപ്രദവുമായ ഒന്നായി മാറി.

റൊമാന്റിസിസം ഒരു പൊതു മനോഭാവം, പ്രധാനമായും യുവാക്കളുടെ സ്വഭാവം, ആദർശപരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം എന്ന നിലയിൽ, ഇപ്പോഴും ലോക കലയിൽ നിരന്തരം ജീവിക്കുന്നു.

8. റഫറൻസുകൾ

1. അമ്മിൻസ്കായ എ.എം. അലക്സി ഗാവ്രിലോവിച്ച് വ്നെറ്റ്സിയാനോവ്. -- എം: നോളജ്, 1980

2. അറ്റ്സർകിന ഇ.എൻ. അലക്സാണ്ടർ ഒസിപോവിച്ച് ഒർലോവ്സ്കി. -- എം: കല, 1971.

3. ബെലിൻസ്കി വി.ജി. പ്രവർത്തിക്കുന്നു. എ. പുഷ്കിൻ. - എം: 1976.

4. ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ (ചീഫ് എഡിറ്റർ Prokhorov A.M.).- എം: സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ, 1977.

5. വൈൻകോപ് യു., ഗുസിൻ ഐ. സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്ര നിഘണ്ടു. - എൽ: സംഗീതം, 1983.

6. വാസിലി ആൻഡ്രീവിച്ച് ട്രോപിയിൻ (എം.എം. റാക്കോവ്സ്കയയുടെ പത്രാധിപത്യത്തിൽ). -- എം: വിഷ്വൽ ആർട്ട്സ്, 1982.

7. വോറോത്നിക്കോവ് എ.എ., ഗോർഷ്കോവോസ് ഒ.ഡി., യോർക്കിന ഒ.എ. കലാചരിത്രം. - Mn: സാഹിത്യം, 1997.

8. സിമെൻകോ വി. അലക്സാണ്ടർ ഒസിപോവിച്ച് ഒർലോവ്സ്കി. -- എം: സ്റ്റേറ്റ് പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്, 1951.

9. ഇവാനോവ് എസ്.വി. M.Yu.Lermontov. ജീവിതവും കലയും. - എം: 1989.

10. വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീത സാഹിത്യം (ബി. ലെവിക്കിന്റെ പത്രാധിപത്യത്തിൽ).- എം: സംഗീതം, 1984.

11. നെക്രാസോവ ഇ.എ. ടർണർ. -- എം: ഫൈൻ ആർട്സ്, 1976.

12. ഒഷെഗോവ് എസ്.ഐ. റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ നിഘണ്ടു. - എം: വിദേശ, റഷ്യൻ നിഘണ്ടുക്കളുടെ സ്റ്റേറ്റ് പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്, 1953.

13. ഒർലോവ എം. ജെ.കോൺസ്റ്റബിൾ. -- എം: കല, 1946.

14. റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ. A.G. വെനറ്റ്സിയാനോവ്. - എം: സ്റ്റേറ്റ് പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്, 1963.

15. സോകോലോവ് എ.എൻ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം (ആദ്യ പകുതി). - എം: ഹയർ സ്കൂൾ, 1976.

16. ടർച്ചിൻ വി.എസ്. ഒറെസ്റ്റ് കിപ്രെൻസ്കി. -- എം: നോളജ്, 1982.

17. ടർച്ചിൻ വി.എസ്. തിയോഡോർ ജെറിക്കോൾട്ട്. -- എം: വിഷ്വൽ ആർട്ട്സ്, 1982.

18. ഫിലിമോനോവ എസ്.വി. ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രം.-- മോസിർ: വൈറ്റ് വിൻഡ്, 1997.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ ചിത്രകലയിലെ ഒരു പ്രവണത എന്ന നിലയിൽ റൊമാന്റിസിസം രൂപപ്പെട്ടു. 1920 കളിലും 1930 കളിലും മിക്ക പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെയും കലയിൽ റൊമാന്റിസിസം അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട്.

"റൊമാന്റിസിസം" എന്ന പദം തന്നെ "നോവൽ" എന്ന വാക്കിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത് (പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ലാറ്റിൻ ഭാഷയിലല്ല, മറിച്ച് അതിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞ ഭാഷകളിൽ - ഫ്രഞ്ച്, ഇംഗ്ലീഷ് മുതലായവ) എഴുതിയ സാഹിത്യകൃതികളെ നോവലുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പിന്നീട്, മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും നിഗൂഢവുമായ എല്ലാം റൊമാന്റിക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടാൻ തുടങ്ങി.

ഒരു സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ, ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ ഫലങ്ങളാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഒരു പ്രത്യേക ലോകവീക്ഷണത്തിൽ നിന്നാണ് റൊമാന്റിസിസം രൂപപ്പെട്ടത്. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളിൽ നിരാശരായ റൊമാന്റിക്സ്, ഐക്യത്തിനും സമഗ്രതയ്ക്കും വേണ്ടി പരിശ്രമിച്ചു, പുതിയ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങളും കലാമൂല്യങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു. അവരുടെ എല്ലാ അനുഭവങ്ങളും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹവും ഉള്ള മികച്ച കഥാപാത്രങ്ങളായിരുന്നു അവരുടെ ശ്രദ്ധയുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം. റൊമാന്റിക് സൃഷ്ടികളിലെ നായകൻ, വിധിയുടെ ഇച്ഛാശക്തിയാൽ, പ്രയാസകരമായ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തിയ ഒരു മികച്ച വ്യക്തിയാണ്.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലയ്‌ക്കെതിരായ പ്രതിഷേധമായി റൊമാന്റിസിസം ഉയർന്നുവെങ്കിലും, അത് പല തരത്തിൽ രണ്ടാമത്തേതിന് അടുത്തായിരുന്നു. എൻ. പൗസിൻ, സി. ലോറെയ്ൻ, ജെ. ഒ.ഡി. ഇംഗ്രെസ് തുടങ്ങിയ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളായിരുന്നു റൊമാന്റിക്സ്.

യഥാർത്ഥ ദേശീയ സവിശേഷതകൾ വരയ്ക്കുന്നതിലേക്ക് റൊമാന്റിക്സ് അവതരിപ്പിച്ചു, അതായത്, ക്ലാസിക്കുകളുടെ കലയിൽ കുറവുള്ള ഒന്ന്.
ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി ടി ജെറിക്കോൾട്ടായിരുന്നു.

തിയോഡോർ ജെറിക്കോൾട്ട്

മികച്ച ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരനും ശിൽപിയും ഗ്രാഫിക് കലാകാരനുമായ തിയോഡോർ ജെറിക്കോൾട്ട് 1791-ൽ റൂണിൽ ഒരു സമ്പന്ന കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. കലാകാരന്റെ കഴിവ് വളരെ നേരത്തെ തന്നെ അവനിൽ പ്രകടമായി. പലപ്പോഴും, സ്കൂളിൽ ക്ലാസുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നതിനുപകരം, ജെറിക്കോൾട്ട് തൊഴുത്തിൽ ഇരുന്നു കുതിരകളെ വരച്ചു. അപ്പോഴും, മൃഗങ്ങളുടെ ബാഹ്യ സവിശേഷതകൾ കടലാസിലേക്ക് മാറ്റാൻ മാത്രമല്ല, അവയുടെ സ്വഭാവവും സ്വഭാവവും അറിയിക്കാനും അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു.

1808-ൽ ലൈസിയത്തിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ജെറിക്കോൾട്ട് അന്നത്തെ പ്രശസ്ത ചിത്രകാരൻ കാൾ വെർനെറ്റിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായിത്തീർന്നു, അദ്ദേഹം ക്യാൻവാസിൽ കുതിരകളെ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള കഴിവിന് പ്രശസ്തനായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, യുവ കലാകാരന് വെർനെറ്റിന്റെ ശൈലി ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. താമസിയാതെ അദ്ദേഹം വർക്ക്‌ഷോപ്പ് വിട്ട് മറ്റൊരു ചിത്രകാരനുമായി പഠിക്കാൻ പോകുന്നു, വെർനെറ്റിനെ അപേക്ഷിച്ച് പി.എൻ. ഗ്വെറിൻ. രണ്ട് പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരോടൊപ്പം പഠിക്കുമ്പോൾ, ജെറിക്കോൾട്ട് അവരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ചിത്രകലയിൽ തുടർന്നില്ല. ജെ എ ഗ്രോസും ജെ എൽ ഡേവിഡും അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ അധ്യാപകരായി കണക്കാക്കണം.

ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികൾ ജീവിതത്തോട് കഴിയുന്നത്ര അടുത്താണ് എന്ന വസ്തുതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അത്തരം പെയിന്റിംഗുകൾ അസാധാരണമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും ദയനീയവുമാണ്. ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ വിലയിരുത്തുമ്പോൾ അവ രചയിതാവിന്റെ ആവേശകരമായ മാനസികാവസ്ഥ കാണിക്കുന്നു. 1812-ൽ സൃഷ്ടിച്ച "ആക്രമണ വേളയിൽ ഇംപീരിയൽ ഹോഴ്സ് റേഞ്ചേഴ്‌സിന്റെ ഓഫീസർ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഒരു ഉദാഹരണമാണ്. പാരീസ് സലൂണിലെ സന്ദർശകരാണ് ഈ ക്യാൻവാസ് ആദ്യമായി കണ്ടത്. യുവ യജമാനന്റെ കഴിവുകളെ അഭിനന്ദിച്ച് അവർ യുവ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയെ പ്രശംസയോടെ സ്വീകരിച്ചു.

ഫ്രഞ്ച് ചരിത്രത്തിന്റെ ആ കാലഘട്ടത്തിലാണ് നെപ്പോളിയൻ തന്റെ പ്രതാപത്തിന്റെ പരകോടിയിലായിരുന്ന കാലത്ത് ഈ കൃതി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. യൂറോപ്പിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും കീഴടക്കാൻ കഴിഞ്ഞ മഹാനായ ചക്രവർത്തിയായ അദ്ദേഹത്തെ സമകാലികർ ആരാധിച്ചു. നെപ്പോളിയന്റെ സൈന്യത്തിന്റെ വിജയങ്ങളുടെ ധാരണയിൽ അത്തരമൊരു മാനസികാവസ്ഥയോടെയാണ് ചിത്രം വരച്ചത്. ഒരു പട്ടാളക്കാരൻ കുതിരപ്പുറത്ത് കുതിക്കുന്നത് ക്യാൻവാസിൽ കാണാം. അവന്റെ മുഖം മരണത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന നിശ്ചയദാർഢ്യവും ധൈര്യവും നിർഭയത്വവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. മുഴുവൻ രചന
അസാധാരണമായ ചലനാത്മകവും വൈകാരികവുമാണ്. ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളിൽ താൻ തന്നെ യഥാർത്ഥ പങ്കാളിയാകുന്നു എന്ന തോന്നൽ കാഴ്ചക്കാരന് ലഭിക്കുന്നു.

ധീരനായ ഒരു സൈനികന്റെ രൂപം ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒന്നിലധികം തവണ പ്രത്യക്ഷപ്പെടും. അത്തരം ചിത്രങ്ങളിൽ, 1812-1814 ൽ സൃഷ്ടിച്ച "ഓഫീസർ ഓഫ് കാരാബിനിയേരി", "ആക്രമണത്തിന് മുമ്പുള്ള ഓഫീസർ ഓഫ് ക്യൂറാസിയർ", "ഒരു കാരാബിനിയേരിയുടെ ഛായാചിത്രം", "വൂണ്ടഡ് ക്യൂറാസിയർ" എന്നീ ചിത്രങ്ങളിലെ നായകന്മാർ പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുള്ളവരാണ്. അതേ വർഷം സലൂണിൽ നടന്ന അടുത്ത എക്സിബിഷനിൽ അവതരിപ്പിച്ച അവസാന സൃഷ്ടി ശ്രദ്ധേയമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് രചനയുടെ പ്രധാന നേട്ടമല്ല. അതിലും പ്രധാനമായി, അത് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശൈലിയിൽ സംഭവിച്ച മാറ്റങ്ങൾ കാണിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ക്യാൻവാസുകളിൽ ആത്മാർത്ഥമായ ദേശസ്നേഹ വികാരങ്ങൾ പ്രതിഫലിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, 1814 മുതലുള്ള കൃതികളിൽ, നായകന്മാരുടെ ചിത്രീകരണത്തിലെ പാത്തോസ് നാടകത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

കലാകാരന്റെ മാനസികാവസ്ഥയിൽ സമാനമായ മാറ്റം ഫ്രാൻസിൽ അക്കാലത്ത് നടന്ന സംഭവങ്ങളുമായി വീണ്ടും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. 1812-ൽ, നെപ്പോളിയൻ റഷ്യയിൽ പരാജയപ്പെട്ടു, അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഒരു കാലത്ത് മിടുക്കനായ നായകനായിരുന്ന അദ്ദേഹം, തന്റെ സമകാലികരിൽ നിന്ന് വിജയിക്കാത്ത ഒരു സൈനിക നേതാവിന്റെയും അഹങ്കാരിയായ അഹങ്കാരിയായ മനുഷ്യന്റെയും മഹത്വം നേടിയെടുത്തു. "ദ വുണ്ടഡ് ക്യുറാസിയർ" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ ജെറിക്കോൾട്ട് ആദർശത്തിലുള്ള തന്റെ നിരാശയെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മുറിവേറ്റ ഒരു യോദ്ധാവ് എത്രയും വേഗം യുദ്ധഭൂമി വിടാൻ ശ്രമിക്കുന്നതായി ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അവൻ ഒരു സേബറിൽ ചാഞ്ഞുകിടക്കുന്നു - ഒരു ആയുധം, ഒരുപക്ഷേ, ഏതാനും മിനിറ്റുകൾക്കുമുമ്പ് അവൻ അത് ഉയർത്തിപ്പിടിച്ചിരുന്നു.

നെപ്പോളിയന്റെ നയത്തിലുള്ള ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെ അതൃപ്തിയാണ് 1814-ൽ ഫ്രഞ്ച് സിംഹാസനം ഏറ്റെടുത്ത ലൂയി പതിനെട്ടാമന്റെ സേവനത്തിലേക്കുള്ള തന്റെ പ്രവേശനം നിർദ്ദേശിച്ചത്. ഫ്രാൻസിൽ നെപ്പോളിയൻ രണ്ടാം തവണ അധികാരം പിടിച്ചെടുത്തതിന് ശേഷം (നൂറു ദിവസങ്ങളുടെ കാലഘട്ടം) യുവ കലാകാരൻ തന്റെ വിടവാങ്ങൽ ഉപേക്ഷിച്ചു. ബർബണുകൾക്കൊപ്പം ജന്മനാട്. എന്നാൽ ഇവിടെയും നിരാശയാണ് അദ്ദേഹത്തെ കാത്തിരുന്നത്. നെപ്പോളിയന്റെ ഭരണകാലത്ത് നേടിയതെല്ലാം രാജാവ് എങ്ങനെ നശിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് യുവാവിന് ശാന്തമായി കാണാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. കൂടാതെ, ലൂയി പതിനെട്ടാമന്റെ കീഴിൽ ഫ്യൂഡൽ-കത്തോലിക് പ്രതികരണത്തിന്റെ തീവ്രത ഉണ്ടായി, രാജ്യം വേഗത്തിലും വേഗത്തിലും പിന്നോട്ട് പോയി, പഴയ ഭരണകൂട സംവിധാനത്തിലേക്ക് മടങ്ങി. പുരോഗമന ചിന്താഗതിയുള്ള ഒരു ചെറുപ്പക്കാരന് ഇത് അംഗീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. താമസിയാതെ, തന്റെ ആദർശങ്ങളിൽ വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെട്ട യുവാവ്, ലൂയി പതിനെട്ടാമന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള സൈന്യത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോയി, വീണ്ടും ബ്രഷുകളും പെയിന്റുകളും എടുക്കുന്നു. ഈ വർഷങ്ങളെ ശോഭയുള്ളതും കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ശ്രദ്ധേയവുമായ ഒന്നും വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല.

1816-ൽ ജെറിക്കോൾട്ട് ഇറ്റലിയിലേക്ക് ഒരു യാത്ര പോയി. റോമും ഫ്ലോറൻസും സന്ദർശിക്കുകയും പ്രശസ്ത യജമാനന്മാരുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ പഠിക്കുകയും ചെയ്ത കലാകാരന് സ്മാരക പെയിന്റിംഗിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട്. സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിനെ അലങ്കരിച്ച മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ഫ്രെസ്കോകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. ഈ സമയത്ത്, ഉയർന്ന നവോത്ഥാനകാലത്തെ ചിത്രകാരന്മാരുടെ ക്യാൻവാസുകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന പല കാര്യങ്ങളിലും അവയുടെ അളവിലും ഗാംഭീര്യത്തിലും സൃഷ്ടികൾ ജെറിക്കോൾട്ട് സൃഷ്ടിച്ചു. അവയിൽ ഏറ്റവും രസകരമായത് "ദി അബ്‌ഡക്ഷൻ ഓഫ് ദ നിംഫിനെ സെന്റോർ", "ദ മാൻ ത്രോയിംഗ് ദ ബുൾ" എന്നിവയാണ്.

പഴയ യജമാനന്മാരുടെ ശൈലിയുടെ അതേ സവിശേഷതകൾ 1817-ൽ വരച്ച "റോമിലെ സ്വതന്ത്ര കുതിരകളുടെ ഓട്ടം" എന്ന പെയിന്റിംഗിലും കാണാം, റോമിൽ നടക്കുന്ന ഒരു കാർണിവലിൽ കുതിരപ്പടയാളികളുടെ മത്സരങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഈ രചനയുടെ ഒരു സവിശേഷത, ഇത് മുമ്പ് നിർമ്മിച്ച പ്രകൃതിദത്ത ഡ്രോയിംഗുകളിൽ നിന്ന് ആർട്ടിസ്റ്റ് സമാഹരിച്ചതാണ്. മാത്രമല്ല, സ്കെച്ചുകളുടെ സ്വഭാവം മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും ശൈലിയിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. ആദ്യത്തേത് റോമാക്കാരുടെ - കലാകാരന്റെ സമകാലികരുടെ ജീവിതം വിവരിക്കുന്ന രംഗങ്ങളാണെങ്കിൽ, മൊത്തത്തിലുള്ള രചനയിൽ ധീരരായ പുരാതന നായകന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളുണ്ട്, അവ പുരാതന വിവരണങ്ങളിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്നതുപോലെ. ഇതിൽ, ജെറിക്കോൾട്ട് ജെ.എൽ. ഡേവിഡിന്റെ പാത പിന്തുടരുന്നു, വീരപാതകളുടെ പ്രതിച്ഛായ നൽകുന്നതിനായി, തന്റെ നായകന്മാരെ പുരാതന രൂപങ്ങളിൽ അണിയിച്ചു.

ഈ ചിത്രം വരച്ചതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, ജെറിക്കോൾട്ട് ഫ്രാൻസിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ചിത്രകാരനായ ഹോറസ് വെർനെറ്റിനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള പ്രതിപക്ഷ സർക്കിളിൽ അംഗമായി. പാരീസിലെത്തിയപ്പോൾ, കലാകാരന് ഗ്രാഫിക്സിൽ പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. 1818-ൽ അദ്ദേഹം ഒരു സൈനിക തീമിൽ ലിത്തോഗ്രാഫുകളുടെ ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് "റഷ്യയിൽ നിന്ന് മടങ്ങുക" ആയിരുന്നു. മഞ്ഞുമൂടിയ വയലിലൂടെ അലഞ്ഞുനടക്കുന്ന ഫ്രഞ്ച് സൈന്യത്തിലെ പരാജയപ്പെട്ട സൈനികരെയാണ് ലിത്തോഗ്രാഫ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്. വികലാംഗരും യുദ്ധത്തിൽ ക്ഷീണിതരുമായ ആളുകളുടെ രൂപങ്ങൾ ജീവിതസമാനവും സത്യസന്ധവുമായ രീതിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. രചനയിൽ പാത്തോസും വീരോചിതമായ പാത്തോസും ഇല്ല, ഇത് ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികൾക്ക് സാധാരണമായിരുന്നു. തങ്ങളുടെ കമാൻഡർ ഉപേക്ഷിച്ച ഫ്രഞ്ച് സൈനികർക്ക് ഒരു വിദേശ രാജ്യത്ത് സഹിക്കേണ്ടി വന്ന എല്ലാ ദുരന്തങ്ങളും യഥാർത്ഥ അവസ്ഥയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കലാകാരൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

"റഷ്യയിൽ നിന്ന് മടങ്ങുക" എന്ന കൃതിയിൽ മരണത്തോടുള്ള മനുഷ്യന്റെ പോരാട്ടത്തിന്റെ പ്രമേയം ആദ്യമായി കേട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെ പിൽക്കാല കൃതികളിലേതുപോലെ ഈ ഉദ്ദേശം ഇതുവരെ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. അത്തരം ക്യാൻവാസുകളുടെ ഒരു ഉദാഹരണം "ദി റാഫ്റ്റ് ഓഫ് ദി മെഡൂസ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആകാം. ഇത് 1819-ൽ എഴുതുകയും അതേ വർഷം തന്നെ പാരീസ് സലൂണിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. രോഷാകുലരായ ജല ഘടകവുമായി മല്ലിടുന്ന ആളുകളെയാണ് ക്യാൻവാസ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. കലാകാരൻ അവരുടെ കഷ്ടപ്പാടുകളും പീഡനങ്ങളും മാത്രമല്ല, മരണത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ എന്ത് വിലകൊടുത്തും വിജയിക്കണമെന്ന ആഗ്രഹവും കാണിക്കുന്നു.

1816 ലെ വേനൽക്കാലത്ത് നടന്നതും ഫ്രാൻസിനെ മുഴുവൻ ആവേശഭരിതരാക്കിയതുമായ ഒരു സംഭവമാണ് രചനയുടെ ഇതിവൃത്തം നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. അന്നത്തെ പ്രശസ്തമായ ഫ്രിഗേറ്റ് "മെഡൂസ" ആഫ്രിക്കൻ തീരത്ത് പാറക്കെട്ടുകളിലേക്ക് പാഞ്ഞുകയറി മുങ്ങി. കപ്പലിലുണ്ടായിരുന്ന 149 പേരിൽ 15 പേർക്ക് മാത്രമേ രക്ഷപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ, അവരിൽ സർജൻ സാവിഗ്നിയും എഞ്ചിനീയർ കൊറേർഡും ഉൾപ്പെടുന്നു. അവരുടെ നാട്ടിലെത്തിയപ്പോൾ, അവരുടെ സാഹസികതയെക്കുറിച്ചും സന്തോഷകരമായ രക്ഷാപ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചും പറയുന്ന ഒരു ചെറിയ പുസ്തകം അവർ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. കുലീനനായ ഒരു സുഹൃത്തിന്റെ രക്ഷാകർതൃത്വത്തിന് നന്ദി പറഞ്ഞ് കപ്പലിൽ കയറിയ അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത കപ്പലിന്റെ ക്യാപ്റ്റന്റെ പിഴവിലൂടെയാണ് ദുരന്തം സംഭവിച്ചതെന്ന് ഫ്രഞ്ചുകാർ മനസ്സിലാക്കിയത് ഈ ഓർമ്മകളിൽ നിന്നാണ്.

ജെറിക്കോൾട്ട് സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ അസാധാരണമാംവിധം ചലനാത്മകവും പ്ലാസ്റ്റിക്കും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്, ഇത് കലാകാരൻ ദീർഘവും കഠിനവുമായ ജോലിയിലൂടെ നേടിയെടുത്തു. ക്യാൻവാസിൽ ഭയാനകമായ സംഭവങ്ങൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന്, കടലിൽ മരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ വികാരങ്ങൾ അറിയിക്കാൻ, കലാകാരൻ ദുരന്തത്തിന്റെ ദൃക്‌സാക്ഷികളെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു, പാരീസിലെ ഒരു ആശുപത്രിയിൽ ചികിത്സയിൽ കഴിയുന്ന മെലിഞ്ഞ രോഗികളുടെ മുഖങ്ങൾ അദ്ദേഹം വളരെക്കാലം പഠിക്കുന്നു. , അതുപോലെ കപ്പൽ തകർച്ചയിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞ നാവികരും. ഈ സമയത്ത്, ചിത്രകാരൻ ധാരാളം പോർട്രെയ്റ്റ് സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ആളൊഴിഞ്ഞ തടി ചങ്ങാടം വിഴുങ്ങാൻ ശ്രമിക്കുന്നതുപോലെ, ആഞ്ഞടിക്കുന്ന കടലും ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രം അസാധാരണമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും ചലനാത്മകവുമാണ്. ഇത്, ആളുകളുടെ രൂപങ്ങൾ പോലെ, പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് വരച്ചതാണ്: ഒരു കൊടുങ്കാറ്റിൽ കടലിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന നിരവധി രേഖാചിത്രങ്ങൾ കലാകാരൻ നിർമ്മിച്ചു. ഒരു സ്മാരക ഘടനയിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, മൂലകങ്ങളുടെ സ്വഭാവം പൂർണ്ണമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനായി ജെറിക്കോൾട്ട് മുമ്പ് തയ്യാറാക്കിയ സ്കെച്ചുകളിലേക്ക് ആവർത്തിച്ച് തിരിഞ്ഞു. അതുകൊണ്ടാണ് ചിത്രം കാഴ്ചക്കാരിൽ വലിയ മതിപ്പുണ്ടാക്കുന്നത്, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്നതിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യവും സത്യസന്ധതയും അവനെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

"ദി റാഫ്റ്റ് ഓഫ് ദി മെഡൂസ" ജെറിക്കോൾട്ടിനെ രചനയിലെ ശ്രദ്ധേയനായ മാസ്റ്ററായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു. രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനായി ചിത്രത്തിലെ കണക്കുകൾ എങ്ങനെ ക്രമീകരിക്കാമെന്ന് കലാകാരൻ വളരെക്കാലമായി ചിന്തിച്ചു. ജോലിയുടെ സമയത്ത് നിരവധി മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി. പെയിന്റിംഗിന് മുമ്പുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് തുടക്കത്തിൽ ജെറിക്കോൾട്ട് ആളുകൾ പരസ്പരം ചങ്ങാടത്തിൽ നടത്തുന്ന പോരാട്ടം ചിത്രീകരിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും പിന്നീട് സംഭവത്തിന്റെ അത്തരമൊരു വ്യാഖ്യാനം ഉപേക്ഷിച്ചു. അവസാന പതിപ്പിൽ, ഇതിനകം നിരാശരായ ആളുകൾ ചക്രവാളത്തിൽ ആർഗസ് കപ്പൽ കാണുകയും അതിലേക്ക് കൈകൾ നീട്ടുകയും ചെയ്യുന്ന നിമിഷത്തെ ക്യാൻവാസ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിൽ അവസാനമായി ചേർത്തത് ക്യാൻവാസിന്റെ വലതുവശത്ത് താഴെ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന മനുഷ്യരൂപമാണ്. രചനയുടെ അന്തിമ സ്പർശം അവളായിരുന്നു, അതിനുശേഷം അത് വളരെ ദാരുണമായ ഒരു കഥാപാത്രം നേടി. പെയിന്റിംഗ് ഇതിനകം സലൂണിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചപ്പോൾ ഈ മാറ്റം വരുത്തിയത് ശ്രദ്ധേയമാണ്.

സ്മാരകവും ഉയർന്ന വൈകാരികതയും കൊണ്ട്, ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെ പെയിന്റിംഗ് പല തരത്തിൽ ഉയർന്ന നവോത്ഥാന യജമാനന്മാരുടെ (മിക്കവാറും മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ദി ലാസ്റ്റ് ജഡ്ജ്മെന്റ്) സൃഷ്ടിയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, കലാകാരൻ ഇറ്റലിയിൽ യാത്ര ചെയ്യുമ്പോൾ കണ്ടുമുട്ടി.

ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിന്റെ മാസ്റ്റർപീസായി മാറിയ "ദി റാഫ്റ്റ് ഓഫ് ദി മെഡൂസ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് പ്രതിപക്ഷ സർക്കിളുകളിൽ വൻ വിജയമായിരുന്നു, അവർ അതിനെ വിപ്ലവ ആശയങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനമായി കണ്ടു. അതേ കാരണങ്ങളാൽ, ഫ്രാൻസിലെ ഫൈൻ ആർട്ട്സിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രഭുക്കന്മാരിലും ഔദ്യോഗിക പ്രതിനിധികളിലും ഈ കൃതി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടില്ല. അതുകൊണ്ടാണ് അന്ന് ക്യാൻവാസ് എഴുത്തുകാരനിൽ നിന്ന് സംസ്ഥാനം വാങ്ങാതിരുന്നത്.

വീട്ടിൽ തന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ലഭിച്ച സ്വീകരണത്തിൽ നിരാശനായ ജെറിക്കോൾട്ട് ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്ക് പോകുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സൃഷ്ടി ബ്രിട്ടീഷുകാരുടെ കോടതിയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ലണ്ടനിൽ, കലാ ആസ്വാദകർ പ്രസിദ്ധമായ ക്യാൻവാസ് വളരെ ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു.

യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ആത്മാർത്ഥമായും സത്യസന്ധമായും ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള കഴിവ് കൊണ്ട് അദ്ദേഹത്തെ വിജയിപ്പിക്കുന്ന ഇംഗ്ലീഷ് കലാകാരന്മാരെ ജെറിക്കോൾട്ട് സമീപിക്കുന്നു. ജെറിക്കോൾട്ട് ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ തലസ്ഥാനത്തിന്റെ ജീവിതത്തിനും ജീവിതത്തിനും ലിത്തോഗ്രാഫുകളുടെ ഒരു ചക്രം സമർപ്പിക്കുന്നു, അവയിൽ "ദി ഗ്രേറ്റ് ഇംഗ്ലീഷ് സ്യൂട്ട്" (1821), "ദി ഓൾഡ് ബെഗ്ഗർ ഡൈയിംഗ് അറ്റ് ദ ഡോർസ് ഓഫ് ബേക്കറി" (1821) എന്നീ തലക്കെട്ടുകൾ ലഭിച്ചു. ഏറ്റവും വലിയ താൽപ്പര്യമുള്ളവയാണ്. പിന്നീടുള്ളതിൽ, കലാകാരൻ ഒരു ലണ്ടൻ ട്രാംമ്പ് ചിത്രീകരിച്ചു, ഇത് നഗരത്തിലെ തൊഴിലാളിവർഗ ക്വാർട്ടേഴ്സിലെ ആളുകളുടെ ജീവിതം പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ചിത്രകാരന് ലഭിച്ച മതിപ്പുകളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

അതേ സൈക്കിളിൽ "ദി ഫ്ലാൻഡേഴ്‌സ് സ്മിത്ത്", "അറ്റ് ദി ഗേറ്റ്സ് ഓഫ് ദി അഡെൽഫിൻ ഷിപ്പ്‌യാർഡ്" തുടങ്ങിയ ലിത്തോഗ്രാഫുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, ലണ്ടനിലെ സാധാരണക്കാരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം കാഴ്ചക്കാരന് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഭാരമേറിയതും അമിതഭാരമുള്ളതുമായ കുതിരകളുടെ ചിത്രങ്ങളാണ് ഈ കൃതികളിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളത്. ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെ സമകാലികരായ മറ്റ് കലാകാരന്മാർ വരച്ച മനോഹരവും മനോഹരവുമായ മൃഗങ്ങളിൽ നിന്ന് അവ ശ്രദ്ധേയമാണ്.

ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ തലസ്ഥാനമായതിനാൽ, ലിത്തോഗ്രാഫുകൾ മാത്രമല്ല, പെയിന്റിംഗുകളും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ജെറിക്കോൾട്ട് ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സൃഷ്ടികളിലൊന്നാണ് 1821-ൽ സൃഷ്ടിച്ച "റേസ് അറ്റ് എപ്സോം" എന്ന ക്യാൻവാസ്. ചിത്രത്തിൽ, കലാകാരൻ കുതിരകൾ പൂർണ്ണ വേഗതയിൽ കുതിക്കുന്നത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അവയുടെ കാലുകൾ നിലത്തു തൊടുന്നില്ല. ഈ തന്ത്രപരമായ സാങ്കേതികത (ഓട്ടത്തിനിടയിൽ കുതിരകൾക്ക് കാലുകൾക്ക് അത്തരമൊരു സ്ഥാനം ഉണ്ടാകില്ലെന്ന് ഫോട്ടോ തെളിയിച്ചു, ഇത് കലാകാരന്റെ ഫാന്റസിയാണ്) രചനയ്ക്ക് ചലനാത്മകത നൽകാനും കാഴ്ചക്കാരന് മിന്നലിന്റെ പ്രതീതി നൽകാനും മാസ്റ്റർ ഉപയോഗിക്കുന്നു- കുതിരകളുടെ വേഗത്തിലുള്ള ചലനം. മനുഷ്യരൂപങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി (പോസുകൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ) കൃത്യമായി കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്നതിലൂടെയും തിളക്കമുള്ളതും സമ്പന്നവുമായ വർണ്ണ കോമ്പിനേഷനുകളുടെ (ചുവപ്പ്, ബേ, വെള്ള കുതിരകൾ; ആഴത്തിലുള്ള നീല, കടും ചുവപ്പ്, വെള്ള-നീല, സ്വർണ്ണം-) എന്നിവയാൽ ഈ വികാരം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. ജോക്കികളുടെ മഞ്ഞ ജാക്കറ്റുകൾ) .

കുതിരപ്പന്തയത്തിന്റെ തീം, പ്രത്യേക ആവിഷ്കാരത്തിലൂടെ ചിത്രകാരന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, എപ്സോമിലെ കുതിരപ്പന്തയത്തിന്റെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം ജെറിക്കോൾട്ട് സൃഷ്ടിച്ച കൃതികളിൽ ഒന്നിലധികം തവണ ആവർത്തിച്ചു.

1822 ആയപ്പോഴേക്കും കലാകാരൻ ഇംഗ്ലണ്ട് വിട്ട് തന്റെ ജന്മദേശമായ ഫ്രാൻസിലേക്ക് മടങ്ങി. നവോത്ഥാന യജമാനന്മാരുടെ കൃതികൾക്ക് സമാനമായി വലിയ ക്യാൻവാസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവയിൽ "നീഗ്രോ വ്യാപാരം", "സ്പെയിനിലെ ഇൻക്വിസിഷൻ ജയിലിന്റെ വാതിലുകൾ തുറക്കൽ" എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ പെയിന്റിംഗുകൾ പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു - മരണം ജെറിക്കോൾട്ടിനെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കുന്നതിൽ നിന്ന് തടഞ്ഞു.

1822 മുതൽ 1823 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ കലാചരിത്രകാരന്മാർ ആരോപിക്കുന്ന ഛായാചിത്രങ്ങളാണ് പ്രത്യേക താൽപ്പര്യം. അവരുടെ എഴുത്തിന്റെ ചരിത്രം പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു. പാരീസിലെ ഒരു ക്ലിനിക്കിൽ സൈക്യാട്രിസ്റ്റായി ജോലി ചെയ്തിരുന്ന കലാകാരന്റെ ഒരു സുഹൃത്താണ് ഈ ഛായാചിത്രങ്ങൾ നിയോഗിച്ചത് എന്നതാണ് വസ്തുത. ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിവിധ മാനസികരോഗങ്ങൾ പ്രകടമാക്കുന്ന ഒരുതരം ചിത്രീകരണമായി അവ മാറേണ്ടതായിരുന്നു. അതിനാൽ "ഭ്രാന്തൻ വൃദ്ധ", "ഭ്രാന്തൻ", "ഭ്രാന്തൻ, സ്വയം ഒരു കമാൻഡറായി സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു" എന്നീ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. പെയിന്റിംഗിലെ മാസ്റ്ററെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, രോഗത്തിന്റെ ബാഹ്യ ലക്ഷണങ്ങളും ലക്ഷണങ്ങളും കാണിക്കുന്നത് അത്ര പ്രധാനമല്ല, മറിച്ച് രോഗിയായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരികവും മാനസികവുമായ അവസ്ഥയെ അറിയിക്കുക എന്നതാണ്. വേദനയും സങ്കടവും കൊണ്ട് കണ്ണുകൾ നിറയുന്ന കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിലെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ആളുകളുടെ ദുരന്ത ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, ഒരു നീഗ്രോയുടെ ഛായാചിത്രം ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു, അത് നിലവിൽ റൂവൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരത്തിലാണ്. ദൃഢനിശ്ചയവും ശക്തനുമായ ഒരു വ്യക്തി ക്യാൻവാസിൽ നിന്ന് കാഴ്ചക്കാരനെ നോക്കുന്നു, അവനോട് ശത്രുതയുള്ള ശക്തികളുമായി അവസാനം വരെ പോരാടാൻ തയ്യാറാണ്. ചിത്രം അസാധാരണമാംവിധം ശോഭയുള്ളതും വൈകാരികവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്. ഈ ചിത്രത്തിലെ മനുഷ്യൻ ജെറിക്കോൾട്ട് മുമ്പ് വലിയ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ കാണിച്ച ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള നായകന്മാരുമായി വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, "ദി റാഫ്റ്റ് ഓഫ് ദി മെഡൂസ" എന്ന ക്യാൻവാസിൽ).

ജെറിക്കോൾട്ട് ചിത്രകലയിൽ മാത്രമല്ല, മികച്ച ശിൽപ്പി കൂടിയായിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഈ കലാരൂപത്തിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ റൊമാന്റിക് ശിൽപങ്ങളുടെ ആദ്യ ഉദാഹരണങ്ങളായിരുന്നു. അത്തരം കൃതികളിൽ, അസാധാരണമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന രചന "നിംഫ് ആൻഡ് സറ്റിർ" പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്. ചലനത്തിൽ മരവിച്ച ചിത്രങ്ങൾ മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയെ കൃത്യമായി അറിയിക്കുന്നു.

തിയോഡോർ ജെറിക്കോൾട്ട് 1824-ൽ പാരീസിൽ ഒരു കുതിരപ്പുറത്ത് നിന്ന് വീണു ദാരുണമായി മരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല മരണം പ്രശസ്ത കലാകാരന്റെ സമകാലികരെയെല്ലാം അത്ഭുതപ്പെടുത്തി.

ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെ കൃതി ഫ്രാൻസിൽ മാത്രമല്ല, ലോക കലയിലും ചിത്രകലയുടെ വികാസത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം അടയാളപ്പെടുത്തി - റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടം. തന്റെ കൃതികളിൽ, യജമാനൻ ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തെ മറികടക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ അസാധാരണമാംവിധം വർണ്ണാഭമായതും പ്രകൃതി ലോകത്തിന്റെ വൈവിധ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്. രചനയിൽ മനുഷ്യരൂപങ്ങളെ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും കഴിയുന്നത്ര പൂർണ്ണമായും വ്യക്തമായും വെളിപ്പെടുത്താൻ കലാകാരൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെ മരണശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ കലാകാരന്റെ ഇളയ സമകാലികനായ ഇ. ഡെലാക്രോയിക്സ് തിരഞ്ഞെടുത്തു.

യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ്

ഫെർഡിനാൻഡ് വിക്ടർ യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ്, പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനും ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റും, ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ വികസിച്ച റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പിൻഗാമിയും, 1798-ൽ ജനിച്ചു. ഇംപീരിയൽ ലൈസിയത്തിൽ വിദ്യാഭ്യാസം പൂർത്തിയാക്കാതെ, 1815-ൽ ഡെലാക്രോയിക്സ് പഠിക്കാൻ പോയി. പ്രശസ്ത മാസ്റ്റർ ഗ്വെറിൻ. എന്നിരുന്നാലും, യുവ ചിത്രകാരന്റെ കലാപരമായ രീതികൾ അധ്യാപകന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റിയില്ല, അതിനാൽ ഏഴ് വർഷത്തിന് ശേഷം യുവാവ് അവനെ വിട്ടുപോയി.

ഗ്വെറിനോടൊപ്പം പഠിക്കുമ്പോൾ, ഡേവിഡിന്റെയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ചിത്രകലയിലെ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെയും സൃഷ്ടികൾ പഠിക്കാൻ ഡെലാക്രോയിക്സ് ധാരാളം സമയം ചെലവഴിക്കുന്നു. പുരാതന കാലത്തെ സംസ്കാരം, ഡേവിഡും പിന്തുടരുന്ന പാരമ്പര്യങ്ങൾ, ലോക കലയുടെ വികാസത്തിന് അടിസ്ഥാനമാണെന്ന് അദ്ദേഹം കണക്കാക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾ പുരാതന ഗ്രീസിലെ കവികളുടെയും ചിന്തകരുടെയും സൃഷ്ടികളായിരുന്നു, അവയിൽ കലാകാരൻ ഹോമർ, ഹോറസ്, മാർക്കസ് ഔറേലിയസ് എന്നിവരുടെ കൃതികളെ പ്രത്യേകിച്ചും വിലമതിച്ചു.

ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ പൂർത്തിയാകാത്ത ക്യാൻവാസുകളായിരുന്നു, അവിടെ യുവ ചിത്രകാരൻ തുർക്കികളുമായുള്ള ഗ്രീക്കുകാരുടെ പോരാട്ടത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു പ്രകടമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള കഴിവും അനുഭവവും കലാകാരന് ഇല്ലായിരുന്നു.

1822-ൽ ഡെലാക്രോയിക്സ് തന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഡാന്റെ ആൻഡ് വിർജിൽ എന്ന പേരിൽ പാരീസ് സലൂണിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. അസാധാരണമായ വൈകാരികവും തിളക്കമുള്ളതുമായ ഈ ക്യാൻവാസ് പല തരത്തിൽ ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെ "ദി റാഫ്റ്റ് ഓഫ് ദി മെഡൂസ" യുടെ സൃഷ്ടിയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്.

രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ മറ്റൊരു പെയിന്റിംഗ്, ചിയോസിലെ കൂട്ടക്കൊല, സലൂണിലെ പ്രേക്ഷകർക്ക് സമ്മാനിച്ചു. തുർക്കികളുമായുള്ള ഗ്രീക്കുകാരുടെ പോരാട്ടം കാണിക്കാനുള്ള കലാകാരന്റെ ദീർഘകാല പദ്ധതി ഉൾക്കൊള്ളുന്നത് അതിലാണ്. ചിത്രത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഘടനയിൽ നിരവധി ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അത് വെവ്വേറെ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ ഗ്രൂപ്പുകളായി മാറുന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ നാടകീയമായ വൈരുദ്ധ്യമുണ്ട്. പൊതുവേ, കൃതി ആഴത്തിലുള്ള ഒരു ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രതീതി നൽകുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന മിനുസമാർന്നതും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ വരകളുടെ സംയോജനത്താൽ പിരിമുറുക്കത്തിന്റെയും ചലനാത്മകതയുടെയും വികാരം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് കലാകാരൻ ചിത്രീകരിക്കുന്ന വ്യക്തിയുടെ അനുപാതത്തിൽ മാറ്റത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇക്കാരണത്താൽ ചിത്രം ഒരു യഥാർത്ഥ സ്വഭാവവും ജീവിത വിശ്വാസ്യതയും നേടുന്നു.

"ചിയോസിന്റെ കൂട്ടക്കൊല"യിൽ പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതി, ഫ്രാൻസിലെ ഔദ്യോഗിക സർക്കിളുകളിലും ഫൈൻ ആർട്ട്സിന്റെ പ്രതിനിധികളിലും അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരുന്ന ക്ലാസിക് ശൈലിയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. അതിനാൽ, യുവ കലാകാരന്റെ ചിത്രം സലൂണിൽ നിശിത വിമർശനത്തിന് വിധേയമായി.

പരാജയപ്പെട്ടെങ്കിലും, ചിത്രകാരൻ തന്റെ ആദർശത്തോട് സത്യസന്ധത പുലർത്തുന്നു. 1827-ൽ, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ഗ്രീക്ക് ജനതയുടെ പോരാട്ടത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിനായി സമർപ്പിച്ച മറ്റൊരു കൃതി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - "ഗ്രീസ് മിസോലോംഗിയുടെ അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ". ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന നിശ്ചയദാർഢ്യവും അഭിമാനവുമുള്ള ഒരു ഗ്രീക്ക് സ്ത്രീയുടെ രൂപം ഇവിടെ കീഴടക്കപ്പെടാത്ത ഗ്രീസിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

1827-ൽ, ഡെലാക്രോയിക്സ് രണ്ട് കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ചു, അത് കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗ്ഗങ്ങളിലും രീതികളിലും മാസ്റ്ററുടെ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലിനെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. "ഡെത്ത് ഓഫ് സർദാനപാലസ്", "മരിനോ ഫാലിയറോ" എന്നീ ക്യാൻവാസുകൾ ഇവയാണ്. അവയിൽ ആദ്യത്തേതിൽ, മനുഷ്യരൂപങ്ങളുടെ ചലനത്തിലൂടെ സാഹചര്യത്തിന്റെ ദുരന്തം അറിയിക്കുന്നു. സർദാനപാലിന്റെ തന്നെ ചിത്രം മാത്രം ഇവിടെ നിശ്ചലവും ശാന്തവുമാണ്. "മരിനോ ഫാലിയേറോ" യുടെ രചനയിൽ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ രൂപം മാത്രം ചലനാത്മകമാണ്. എന്താണ് സംഭവിക്കാൻ പോകുന്നതെന്ന ചിന്തയിൽ ബാക്കിയുള്ള നായകന്മാർ ഭയചകിതരായി മരവിക്കുന്നതുപോലെ തോന്നി.

20-കളിൽ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് ഡെലാക്രോയിക്സ് നിരവധി കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ചു, അവയിലെ പ്ലോട്ടുകൾ പ്രശസ്ത സാഹിത്യകൃതികളിൽ നിന്ന് എടുത്തതാണ്. 1825-ൽ ഈ കലാകാരൻ വില്യം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ജന്മസ്ഥലമായ ഇംഗ്ലണ്ട് സന്ദർശിച്ചു. അതേ വർഷം, ഈ യാത്രയുടെയും പ്രശസ്ത നാടകകൃത്തായ ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെയും ധാരണയിൽ, ലിത്തോഗ്രാഫ് "മാക്ബെത്ത്" നിർമ്മിച്ചു. 1827 മുതൽ 1828 വരെയുള്ള കാലയളവിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു ലിത്തോഗ്രാഫ് "ഫോസ്റ്റ്" സൃഷ്ടിച്ചു, ഗോഥെയുടെ അതേ പേരിലുള്ള സൃഷ്ടികൾക്കായി സമർപ്പിച്ചു.

1830-ൽ ഫ്രാൻസിൽ നടന്ന സംഭവങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഡെലാക്രോയിക്സ് "ലിബർട്ടി ലീഡിംഗ് ദ പീപ്പിൾ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് അവതരിപ്പിച്ചു. വിപ്ലവകാരിയായ ഫ്രാൻസ് ഒരു ചെറുപ്പക്കാരിയായ, ശക്തയായ സ്ത്രീയുടെ, ധിക്കാരിയായ, നിശ്ചയദാർഢ്യമുള്ള, സ്വതന്ത്രയായ, ജനക്കൂട്ടത്തെ ധൈര്യത്തോടെ നയിക്കുന്ന ഒരു ചിത്രത്തിലാണ് അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്, അതിൽ ഒരു തൊഴിലാളി, ഒരു വിദ്യാർത്ഥി, പരിക്കേറ്റ സൈനികൻ, ഒരു പാരീസിയൻ ഗെയിമൻ എന്നിവരുടെ രൂപങ്ങൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു (പ്രതീക്ഷിച്ച ഒരു ചിത്രം. ഗവ്രോച്ചെ, പിന്നീട് വി. ഹ്യൂഗോയുടെ ലെസ് മിസറബിൾസിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു).

ഒരു സംഭവത്തിന്റെ സത്യസന്ധമായ പ്രക്ഷേപണത്തിൽ മാത്രം താൽപ്പര്യമുള്ള മറ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ സമാന സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് ഈ സൃഷ്ടി ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു. ഡെലാക്രോയിക്സ് സൃഷ്ടിച്ച ക്യാൻവാസുകൾ ഉയർന്ന വീരോചിതമായ പാത്തോസിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു. ഫ്രഞ്ച് ജനതയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും സാമാന്യവൽക്കരിച്ച പ്രതീകങ്ങളാണ് ഇവിടെയുള്ള ചിത്രങ്ങൾ.

ലൂയി ഫിലിപ്പ് അധികാരത്തിൽ വന്നതോടെ - കിംഗ്-ബൂർഷ്വാ വീരത്വത്തിനും ഡെലാക്രോയിസ് പ്രസംഗിച്ച ഉന്നത വികാരങ്ങൾക്കും ആധുനിക ജീവിതത്തിൽ സ്ഥാനമില്ല. 1831-ൽ കലാകാരൻ ആഫ്രിക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് ഒരു യാത്ര നടത്തി. ടാൻജിയർ, മെക്നെസ്, ഓറാൻ, അൽജിയേഴ്സ് എന്നിവിടങ്ങളിലേക്ക് അദ്ദേഹം യാത്ര ചെയ്തു. അതേ സമയം, Delacroix സ്പെയിൻ സന്ദർശിക്കുന്നു. കിഴക്കിന്റെ ജീവിതം അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അതിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ഒഴുക്ക് കലാകാരനെ ആകർഷിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം സ്കെച്ചുകളും ഡ്രോയിംഗുകളും നിരവധി വാട്ടർ കളർ വർക്കുകളും സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

മൊറോക്കോ സന്ദർശിച്ച ഡെലാക്രോയിക്സ് കിഴക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ക്യാൻവാസുകൾ വരയ്ക്കുന്നു. ചിത്രകാരൻ കുതിരപ്പന്തയമോ മൂർ യുദ്ധമോ കാണിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ അസാധാരണമാംവിധം ചലനാത്മകവും പ്രകടവുമാണ്. അവരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, 1834-ൽ സൃഷ്ടിച്ച "അൾജീരിയൻ സ്ത്രീകൾ അവരുടെ അറകളിൽ" എന്ന രചന ശാന്തവും നിശ്ചലവുമായി തോന്നുന്നു. കലാകാരന്റെ മുൻകാല സൃഷ്ടികളിൽ അന്തർലീനമായ വേഗത്തിലുള്ള ചലനാത്മകതയും പിരിമുറുക്കവുമില്ല. ഡെലാക്രോയിക്‌സ് ഇവിടെ നിറത്തിന്റെ മാസ്റ്ററായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ചിത്രകാരൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന വർണ്ണ സ്കീം പാലറ്റിന്റെ തിളക്കമുള്ള വൈവിധ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അത് കാഴ്ചക്കാരൻ കിഴക്കിന്റെ നിറങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു.

ഏകദേശം 1841-ൽ എഴുതിയ "ജൂത കല്യാണം മൊറോക്കോ" എന്ന ക്യാൻവാസ് അതേ മന്ദതയും അളവും കൊണ്ട് സവിശേഷമാണ്. ദേശീയ ഇന്റീരിയറിന്റെ മൗലികതയെക്കുറിച്ചുള്ള കലാകാരന്റെ കൃത്യമായ റെൻഡറിംഗിന് നന്ദി, നിഗൂഢമായ ഒരു പൗരസ്ത്യ അന്തരീക്ഷം ഇവിടെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. കോമ്പോസിഷൻ അതിശയകരമാംവിധം ചലനാത്മകമായി തോന്നുന്നു: ആളുകൾ എങ്ങനെ പടികൾ കയറി മുറിയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നുവെന്ന് ചിത്രകാരൻ കാണിക്കുന്നു. മുറിയിൽ പ്രവേശിക്കുന്ന വെളിച്ചം ചിത്രത്തെ യാഥാർത്ഥ്യവും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതുമാക്കുന്നു.

ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ കൃതികളിൽ കിഴക്കൻ രൂപങ്ങൾ വളരെക്കാലമായി ഉണ്ടായിരുന്നു. അതിനാൽ, 1847 ൽ സലൂണിൽ സംഘടിപ്പിച്ച എക്സിബിഷനിൽ, അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ച ആറ് കൃതികളിൽ അഞ്ചെണ്ണം കിഴക്കിന്റെ ജീവിതത്തിനും ജീവിതത്തിനും വേണ്ടി സമർപ്പിച്ചു.

30-40 കളിൽ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ പുതിയ തീമുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഈ സമയത്ത്, മാസ്റ്റർ ചരിത്ര വിഷയങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അവയിൽ, "സ്റ്റേറ്റ്സ് ജനറലിന്റെ പിരിച്ചുവിടലിനെതിരെ മിറാബ്യൂവിന്റെ പ്രതിഷേധം", "ബോയ്സി ഡി ആംഗിൾസ്" എന്നീ ക്യാൻവാസുകൾ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു. 1831-ൽ സലൂണിൽ കാണിച്ച രണ്ടാമത്തേതിന്റെ രേഖാചിത്രം ഒരു ജനകീയ പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ പ്രമേയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രചനകളുടെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ്.

"ദി ബാറ്റിൽ ഓഫ് പോയിറ്റിയേഴ്സ്" (1830), "തയ്ബർ യുദ്ധം" (1837) എന്നീ ചിത്രങ്ങൾ ജനങ്ങളുടെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. എല്ലാ റിയലിസത്തോടും കൂടി, യുദ്ധത്തിന്റെ ചലനാത്മകത, ആളുകളുടെ ചലനം, അവരുടെ ക്രോധം, കോപം, കഷ്ടപ്പാടുകൾ എന്നിവ ഇവിടെ കാണിക്കുന്നു. എന്തുവിലകൊടുത്തും വിജയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്താൽ പിടികൂടിയ ഒരു വ്യക്തിയുടെ വികാരങ്ങളും അഭിനിവേശങ്ങളും അറിയിക്കാൻ കലാകാരൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ആളുകളുടെ കണക്കുകളാണ് സംഭവത്തിന്റെ നാടകീയത അറിയിക്കുന്നതിൽ പ്രധാനം.

മിക്കപ്പോഴും, ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ കൃതികളിൽ, വിജയിയും പരാജയപ്പെട്ടവരും പരസ്പരം ശക്തമായി എതിർക്കുന്നു. 1840-ൽ എഴുതിയ "ദി ക്യാപ്ചർ ഓഫ് കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിൾ ബൈ ദി കുരിശുയുദ്ധക്കാർ" എന്ന ക്യാൻവാസിൽ ഇത് വളരെ വ്യക്തമായി കാണാം. സങ്കടത്താൽ അതിജീവിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം ആളുകൾ മുൻവശത്ത് കാണിച്ചിരിക്കുന്നു. അവയുടെ പിന്നിൽ അതിമനോഹരവും മനോഹരവുമായ ഒരു ഭൂപ്രകൃതിയാണ്. വിജയികളായ റൈഡർമാരുടെ രൂപങ്ങളും ഇവിടെ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ട്, അവരുടെ ഭീമാകാരമായ സിലൗട്ടുകൾ മുൻവശത്തെ വിലാപ രൂപങ്ങളുമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

"ദി ക്യാപ്ചർ ഓഫ് കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിൾ ബൈ ദി കുരിശുയുദ്ധക്കാർ" ഡെലാക്രോയിക്സിനെ ശ്രദ്ധേയനായ ഒരു വർണ്ണവികാരമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, തിളക്കമുള്ളതും പൂരിതവുമായ നിറങ്ങൾ, ദാരുണമായ തുടക്കം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നില്ല, ഇത് കാഴ്ചക്കാരന്റെ അടുത്ത് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന വിലാപ രൂപങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. നേരെമറിച്ച്, സമ്പന്നമായ ഒരു പാലറ്റ് വിജയികളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു അവധിക്കാലത്തിന്റെ ഒരു വികാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

അതേ 1840-ൽ സൃഷ്ടിച്ച "ജസ്റ്റിസ് ഓഫ് ട്രാജൻ" എന്ന രചനയും വർണ്ണാഭമായതല്ല. ചിത്രകാരന്റെ സമകാലികർ ഈ ചിത്രത്തെ എല്ലാ ചിത്രകാരന്റെ ക്യാൻവാസുകളിലും ഏറ്റവും മികച്ച ഒന്നായി അംഗീകരിച്ചു. ജോലിയുടെ ഗതിയിൽ മാസ്റ്റർ വർണ്ണ മേഖലയിൽ പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തുന്നു എന്നതാണ് പ്രത്യേക താൽപ്പര്യം. നിഴലുകൾ പോലും അവനിൽ നിന്ന് പലതരം ഷേഡുകൾ എടുക്കുന്നു. കോമ്പോസിഷന്റെ എല്ലാ നിറങ്ങളും പ്രകൃതിയുമായി കൃത്യമായി യോജിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയിലെ ഷേഡുകളിലെ മാറ്റങ്ങൾക്കായി ചിത്രകാരന്റെ നീണ്ട നിരീക്ഷണങ്ങൾക്ക് മുമ്പായിരുന്നു സൃഷ്ടിയുടെ നിർവ്വഹണം. കലാകാരൻ തന്റെ ഡയറിയിൽ അവ രേഖപ്പെടുത്തി. തുടർന്ന്, കുറിപ്പുകൾ അനുസരിച്ച്, ടോണലിറ്റി മേഖലയിൽ ഡെലാക്രോയിക്സ് നടത്തിയ കണ്ടെത്തലുകൾ അക്കാലത്ത് ജനിച്ച നിറത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തവുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്നുവെന്ന് ശാസ്ത്രജ്ഞർ സ്ഥിരീകരിച്ചു, അതിന്റെ സ്ഥാപകൻ ഇ. കൂടാതെ, കലാകാരൻ തന്റെ കണ്ടെത്തലുകളെ വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ ഉപയോഗിച്ച പാലറ്റുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് പെയിന്റിംഗ് വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ ഉദാഹരണമായിരുന്നു.

ഡെലാക്രോയിക്‌സിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ പോർട്രെയ്‌റ്റുകൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനമുണ്ട്. മാസ്റ്റർ അപൂർവ്വമായി ഈ വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. കലാകാരന്റെ മുന്നിൽ ആത്മീയ വികാസം സംഭവിച്ച, വളരെക്കാലമായി തനിക്ക് അറിയാവുന്ന ആളുകളെ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം വരച്ചത്. അതിനാൽ, പോർട്രെയ്റ്റുകളിലെ ചിത്രങ്ങൾ വളരെ പ്രകടവും ആഴത്തിലുള്ളതുമാണ്. ചോപിൻ, ജോർജ്ജ് സാൻഡ് എന്നിവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളാണിവ. പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരന് (1834) സമർപ്പിച്ച ക്യാൻവാസ് സമകാലികരെ സന്തോഷിപ്പിക്കുന്ന കുലീനയും ശക്തയുമായ ഒരു സ്ത്രീയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. നാലുവർഷത്തിനുശേഷം, 1838-ൽ വരച്ച ചോപ്പിന്റെ ഛായാചിത്രം, മഹാനായ സംഗീതസംവിധായകന്റെ കാവ്യാത്മകവും ആത്മീയവുമായ ഒരു ചിത്രത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

പ്രശസ്ത വയലിനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായ പഗാനിനിയുടെ രസകരവും അസാധാരണവുമായ ഒരു ഛായാചിത്രം, ഏകദേശം 1831-ൽ ഡെലാക്രോയിക്സ് വരച്ചതാണ്. പഗാനിനിയുടെ സംഗീത ശൈലി പല തരത്തിൽ കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗ് രീതിക്ക് സമാനമാണ്. ചിത്രകാരന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ സവിശേഷതയായിരുന്ന അതേ ആവിഷ്കാരവും തീവ്രമായ വൈകാരികതയും പഗാനിനിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതയാണ്.

Delacroix ന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ ഒരു ചെറിയ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിന്റെ വികസനത്തിന് അവ വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിച്ചു. പ്രകൃതിയുടെ വെളിച്ചവും അവ്യക്തവുമായ ജീവിതത്തെ കൃത്യമായി അറിയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്താൽ ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ ഭൂപ്രകൃതി അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. ഇതിന്റെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണങ്ങളാണ് "ആകാശം", അവിടെ ആകാശത്ത് പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്ന മഞ്ഞ്-വെളുത്ത മേഘങ്ങൾ കാരണം ചലനാത്മകതയുടെ ഒരു ബോധം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ "ഡീപ്പിന്റെ തീരത്ത് നിന്ന് ദൃശ്യമാകുന്ന കടൽ" (1854), അതിൽ ചിത്രകാരൻ സമർത്ഥമായി. കടലിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ നേരിയ കപ്പലുകളുടെ ഗ്ലൈഡിംഗ് അറിയിക്കുന്നു.

1833-ൽ, ബോർബൺ കൊട്ടാരത്തിലെ ഒരു ഹാൾ വരയ്ക്കാൻ കലാകാരന് ഫ്രഞ്ച് രാജാവിൽ നിന്ന് ഉത്തരവ് ലഭിച്ചു. ഒരു സ്മാരക സൃഷ്ടിയുടെ നിർമ്മാണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നാല് വർഷം നീണ്ടുനിന്നു. ഓർഡർ നിറവേറ്റുമ്പോൾ, ചിത്രങ്ങൾ വളരെ ലളിതവും സംക്ഷിപ്തവും കാഴ്ചക്കാർക്ക് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായിരുന്നു എന്ന വസ്തുതയാണ് ചിത്രകാരനെ പ്രധാനമായും നയിച്ചത്.
പാരീസിലെ സെന്റ് സുൽപീസ് പള്ളിയിലെ വിശുദ്ധ മാലാഖമാരുടെ ചാപ്പലിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ അവസാന കൃതി. 1849 മുതൽ 1861 വരെയുള്ള കാലയളവിലാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചത്. തിളക്കമുള്ളതും സമ്പന്നവുമായ നിറങ്ങൾ (പിങ്ക്, കടും നീല, ലിലാക്ക്, ആഷ്-നീല, മഞ്ഞ-തവിട്ട് പശ്ചാത്തലത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു) ഉപയോഗിച്ച്, കലാകാരൻ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ സന്തോഷകരമായ ഒരു മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഇത് കാഴ്ചക്കാരന് കാരണമാകുന്നു. ആവേശകരമായ സന്തോഷം അനുഭവിക്കാൻ. ഒരുതരം പശ്ചാത്തലമായി "ക്ഷേത്രത്തിൽ നിന്ന് ഇലിയഡോറിനെ പുറത്താക്കൽ" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, രചനയുടെ ഇടവും ചാപ്പലിന്റെ പരിസരവും ദൃശ്യപരമായി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, സ്ഥലത്തിന്റെ ഒറ്റപ്പെടലിന് ഊന്നൽ നൽകാൻ ശ്രമിക്കുന്നതുപോലെ, ഡെലാക്രോയിക്സ് ഒരു ഗോവണിപ്പടിയും ഒരു ബാലസ്ട്രേഡും രചനയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഇതിന് പിന്നിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ രൂപങ്ങൾ ഏതാണ്ട് പരന്ന സിലൗട്ടുകളാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ് 1863-ൽ പാരീസിൽ വച്ച് മരിച്ചു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഏറ്റവും വിദ്യാസമ്പന്നനായിരുന്നു ഡെലാക്രോയിക്സ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ പല വിഷയങ്ങളും പേനയിലെ പ്രശസ്തരായ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ സാഹിത്യകൃതികളിൽ നിന്ന് എടുത്തതാണ്. രസകരമായ ഒരു വസ്തുത, മിക്കപ്പോഴും കലാകാരൻ ഒരു മോഡൽ ഉപയോഗിക്കാതെയാണ് തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ വരച്ചത്. ഇതാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ അനുയായികളെ പഠിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചത്. Delacroix പറയുന്നതനുസരിച്ച്, വരകളുടെ പ്രാകൃതമായ പകർപ്പിനേക്കാൾ സങ്കീർണ്ണമായ ഒന്നാണ് പെയിന്റിംഗ്. യജമാനന്റെ മാനസികാവസ്ഥയും സൃഷ്ടിപരമായ ഉദ്ദേശ്യവും പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവിലാണ് കല പ്രാഥമികമായി അടങ്ങിയിരിക്കുന്നതെന്ന് കലാകാരൻ വിശ്വസിച്ചു.

കലാകാരന്റെ നിറം, രീതി, ശൈലി എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള നിരവധി സൈദ്ധാന്തിക കൃതികളുടെ രചയിതാവാണ് ഡെലാക്രോയിക്സ്. കോമ്പോസിഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന സ്വന്തം കലാപരമായ മാർഗങ്ങൾക്കായുള്ള അന്വേഷണത്തിൽ തുടർന്നുള്ള തലമുറയിലെ ചിത്രകാരന്മാർക്ക് ഈ കൃതികൾ ഒരു വഴികാട്ടിയായി.