ഉത്തരാധുനിക എഴുത്തുകാർ. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 21-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഉത്തരാധുനികത

ഉത്തരാധുനികത

രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനം പാശ്ചാത്യ നാഗരികതയുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിൽ ഒരു പ്രധാന വഴിത്തിരിവായി. യുദ്ധം രാജ്യങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടൽ മാത്രമല്ല, ആശയങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടൽ കൂടിയായിരുന്നു, അവ ഓരോന്നും ലോകത്തെ പരിപൂർണ്ണമാക്കുമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്തു, പകരം രക്ത നദികൾ കൊണ്ടുവന്നു. അതിനാൽ - ആശയത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിയുടെ വികാരം, അതായത്, ലോകത്തെ മികച്ച സ്ഥലമാക്കി മാറ്റാനുള്ള ഏതെങ്കിലും ആശയത്തിന്റെ സാധ്യതയിൽ അവിശ്വാസം. കല എന്ന ആശയത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിയും ഉണ്ടായിരുന്നു. മറുവശത്ത്, സാഹിത്യകൃതികളുടെ എണ്ണം അത്രയും അളവിൽ എത്തിയിരിക്കുന്നു, എല്ലാം ഇതിനകം എഴുതിയിട്ടുണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു, ഓരോ വാചകത്തിലും മുൻ ഗ്രന്ഥങ്ങളിലേക്കുള്ള ലിങ്കുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അതായത്, ഇത് ഒരു മെറ്റാടെക്സ്റ്റ് ആണ്.

സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ വികാസത്തിനിടയിൽ, വരേണ്യവർഗവും പോപ്പ് സംസ്കാരവും തമ്മിലുള്ള വിടവ് വളരെ ആഴമേറിയതായിത്തീർന്നു, "ഫിലോളജിസ്റ്റുകൾക്കുള്ള കൃതികൾ" എന്ന പ്രതിഭാസം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, നിങ്ങൾക്ക് വളരെ നല്ല ഭാഷാപരമായ വിദ്യാഭ്യാസം ആവശ്യമാണെന്ന് വായിക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും. ഈ വിഭജനത്തോടുള്ള പ്രതികരണമായി ഉത്തരാധുനികത മാറി, ബഹുതല സൃഷ്ടിയുടെ രണ്ട് മേഖലകളെയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, സുസ്കിൻഡിന്റെ "പെർഫ്യൂമർ" ഒരു ഡിറ്റക്ടീവ് സ്റ്റോറിയായോ അല്ലെങ്കിൽ പ്രതിഭയുടെയും കലാകാരന്റെയും കലയുടെയും പ്രശ്നങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു ദാർശനിക നോവലായോ വായിക്കാം.

ചില കേവലതകളുടെ, ശാശ്വത സത്യങ്ങളുടെ സാക്ഷാത്കാരമായി ലോകത്തെ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്ത ആധുനികത, ഉത്തരാധുനികതയിലേക്ക് വഴിമാറി, അതിന് ലോകം മുഴുവൻ സന്തോഷകരമായ അവസാനമില്ലാത്ത കളിയാണ്. ഒരു ദാർശനിക വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ, "ഉത്തരാധുനികത" എന്ന പദം പ്രചരിച്ചത് തത്ത്വചിന്തകരായ ഷെയുടെ കൃതികൾക്ക് നന്ദി. ഡെറിഡ, ജെ. ബാറ്റയിൽ, എം. ഫൂക്കോ, പ്രത്യേകിച്ച് ഫ്രഞ്ച് തത്ത്വചിന്തകനായ ജെ.-എഫ്. ലിയോടാർഡ്, ദി പോസ്റ്റ് മോഡേൺ കണ്ടീഷൻ (1979).

ആവർത്തനത്തിന്റെയും അനുയോജ്യതയുടെയും തത്ത്വങ്ങൾ എക്ലെക്റ്റിസിസത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ സവിശേഷതകൾ, സ്റ്റൈലൈസേഷനിലേക്കുള്ള പ്രവണത, ഉദ്ധരണികൾ, തിരുത്തിയെഴുതൽ, ഓർമ്മപ്പെടുത്തലുകൾ, സൂചനകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് കലാപരമായ ചിന്തയുടെ ഒരു ശൈലിയായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു. കലാകാരൻ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത് "ശുദ്ധമായ" മെറ്റീരിയലുകളല്ല, മറിച്ച് സാംസ്കാരികമായി സ്വാംശീകരിച്ചവയാണ്, കാരണം മുൻ ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങളിൽ കലയുടെ അസ്തിത്വം ഒരു വ്യാവസായികാനന്തര സമൂഹത്തിൽ സീരിയൽ പുനർനിർമ്മാണത്തിനും അനുകരണത്തിനും പരിധിയില്ലാത്ത സാധ്യതയുള്ളതിനാൽ അസാധ്യമാണ്.

സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെയും പ്രവാഹങ്ങളുടെയും എൻസൈക്ലോപീഡിയ ഉത്തരാധുനികതയുടെ സവിശേഷതകളുടെ ഇനിപ്പറയുന്ന പട്ടിക നൽകുന്നു:

1. ഒരു സ്വതന്ത്ര വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആരാധന.

2. പുരാവൃത്തത്തോടുള്ള ആസക്തി, കൂട്ടായ അബോധാവസ്ഥയുടെ മിഥ്യ.

3. അനേകം ആളുകൾ, രാജ്യങ്ങൾ, സംസ്കാരങ്ങൾ, മതങ്ങൾ, തത്ത്വചിന്തകൾ എന്നിവയുടെ സത്യങ്ങൾ (ചിലപ്പോൾ ധ്രുവീയ വിപരീതങ്ങൾ) സംയോജിപ്പിക്കാനും പരസ്പര പൂരകമാക്കാനുമുള്ള ആഗ്രഹം, അസംബന്ധം, ഒരു അപ്പോക്കലിപ്റ്റിക് കാർണിവൽ, ദൈനംദിന യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിന്റെ ദർശനം.

4. യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ജീവിതരീതിയുടെ അസാധാരണത്വം, ആധികാരികത, പ്രകൃതിവിരുദ്ധത എന്നിവ ഊന്നിപ്പറയുന്നതിന് ഊന്നിപ്പറയുന്ന കളിയായ ശൈലിയുടെ ഉപയോഗം.

5. ആഖ്യാനത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത ശൈലികളുടെ മനഃപൂർവ്വം വിചിത്രമായ ഇടപെടൽ (ഉയർന്ന ക്ലാസിക്, സെന്റിമെന്റൽ അല്ലെങ്കിൽ അപരിഷ്‌കൃതമായ പ്രകൃതിദത്തവും അതിശയകരവും മുതലായവ; ശാസ്ത്രീയവും പത്രപ്രവർത്തനവും ബിസിനസ്സ് ശൈലികളും മറ്റും പലപ്പോഴും കലാപരമായ ശൈലിയിൽ നെയ്തെടുക്കുന്നു).

6. നിരവധി പരമ്പരാഗത ഇനങ്ങളുടെ മിശ്രിതം.

7. കൃതികളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ - മുൻ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ അറിയപ്പെടുന്ന സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്ലോട്ടുകളുടെ എളുപ്പത്തിൽ വേഷംമാറിയ സൂചനകളാണ് (സൂചനകൾ).

8. കടമെടുക്കൽ, പ്രതിധ്വനികൾ പ്ലോട്ട്-കോമ്പോസിഷണൽ മാത്രമല്ല, ആലങ്കാരിക, ഭാഷാ തലങ്ങളിലും നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു.

9. ചട്ടം പോലെ, ഒരു ഉത്തരാധുനിക കൃതിയിൽ ഒരു ആഖ്യാതാവിന്റെ ഒരു ചിത്രമുണ്ട്.

10. ആക്ഷേപഹാസ്യവും പാരഡിയും.

ഉത്തരാധുനികതയുടെ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ ഇന്റർടെക്സ്റ്റ്വാലിറ്റിയാണ് (മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് സ്വന്തം പാഠം സൃഷ്ടിക്കൽ); കൊളാഷും മോണ്ടേജും (തുല്യ ശകലങ്ങളുടെ "ഗ്ലൂയിംഗ്"); സൂചനകളുടെ ഉപയോഗം; സങ്കീർണ്ണമായ രൂപത്തിന്റെ ഗദ്യത്തിലേക്കുള്ള ആകർഷണം, പ്രത്യേകിച്ചും, സ്വതന്ത്ര രചനയോടെ; ബ്രിക്കോളേജ് (രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ പരോക്ഷ നേട്ടം); വിരോധാഭാസത്തോടുകൂടിയ വാചകത്തിന്റെ സാച്ചുറേഷൻ.

ഉത്തരാധുനികത വികസിക്കുന്നത് അതിശയകരമായ ഉപമകൾ, കുമ്പസാര നോവലുകൾ, ഡിസ്റ്റോപ്പിയകൾ, ചെറുകഥകൾ, പുരാണ നോവലുകൾ, സാമൂഹിക-ദാർശനിക, സാമൂഹിക-മനഃശാസ്ത്ര നോവലുകൾ മുതലായവയാണ്. വിഭാഗ രൂപങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച് പുതിയ കലാപരമായ ഘടനകൾ തുറക്കാൻ കഴിയും.

ഗുണ്ടർ ഗ്രാസ് (ദി ടിൻ ഡ്രം, 1959) ആദ്യത്തെ ഉത്തരാധുനികവാദിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഉത്തരാധുനിക സാഹിത്യത്തിന്റെ മികച്ച പ്രതിനിധികൾ: വി. ഇക്കോ, എച്ച്.-എൽ. ബോർഗെസ്, എം.പാവിക്, എം. കുന്ദേര, പി. സുസ്കിന്ദ്, വി. പെലെവിൻ, ഐ. ബ്രോഡ്സ്കി, എഫ്. ബെഗ്ബെഡർ.

XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. സയൻസ് ഫിക്ഷന്റെ തരം സജീവമാക്കി, അതിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിൽ പ്രവചനം (ഭാവി പ്രവചനങ്ങൾ), ഡിസ്റ്റോപ്പിയ എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, അസ്തിത്വവാദം ഉയർന്നുവന്നു, രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം, അസ്തിത്വവാദം സജീവമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. അസ്തിത്വവാദം (lat. അസ്തിത്വം - അസ്തിത്വം) തത്ത്വചിന്തയിലെ ഒരു ദിശയും ആധുനികതയുടെ ഒരു ധാരയുമാണ്, അതിൽ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ഉറവിടം കലാകാരൻ തന്നെയാണ്, വ്യക്തിയുടെ ജീവിതം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ഒരു കലാപരമായ യാഥാർത്ഥ്യം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പൊതുവായി. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ ചിന്തകന്റെ രചനകളിൽ അസ്തിത്വവാദത്തിന്റെ ഉറവിടങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. കീർ‌ക്കെഗാഡിൽ നിന്ന്.

കലാസൃഷ്ടികളിലെ അസ്തിത്വവാദം സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ സിദ്ധാന്തങ്ങളിൽ നിരാശരായ ബുദ്ധിജീവികളുടെ മാനസികാവസ്ഥയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ദാരുണമായ ക്രമക്കേടിന്റെ കാരണങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ എഴുത്തുകാർ ശ്രമിക്കുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ അസംബന്ധം, ഭയം, നിരാശ, ഏകാന്തത, കഷ്ടപ്പാട്, മരണം എന്നീ വിഭാഗങ്ങളാണ് ആദ്യം മുന്നോട്ടുവെക്കുന്നത്. ഈ തത്ത്വചിന്തയുടെ പ്രതിനിധികൾ ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഉള്ള ഒരേയൊരു കാര്യം അവന്റെ ആന്തരിക ലോകം, തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള അവകാശം, സ്വതന്ത്ര ഇച്ഛാശക്തി എന്നിവയാണെന്ന് വാദിച്ചു.

അസ്തിത്വവാദം ഫ്രഞ്ച് (എ. കാമുസ്, ജെ.-പി. സാർത്രും മറ്റുള്ളവരും), ജർമ്മൻ (ഇ. നോസാക്ക്, എ. ഡബ്ലിൻ), ഇംഗ്ലീഷ് (എ. മർഡോക്ക്, വി. ഗോൾഡിംഗ്), സ്പാനിഷ് (എം. ഡി ഉനമുനോ) എന്നിവയിൽ വ്യാപിക്കുന്നു. അമേരിക്കൻ (എൻ. മെയിലർ, ജെ. ബാൾഡ്വിൻ), ജാപ്പനീസ് (കോബോ അബെ) സാഹിത്യം.

XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. ഒരു "പുതിയ നോവൽ" ("നോവൽ വിരുദ്ധ") വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു - 1940-1970 കളിലെ ഫ്രഞ്ച് ആധുനിക നോവലിന് തുല്യമായ ഒരു തരം, അസ്തിത്വവാദത്തിന്റെ നിഷേധമായി ഉയർന്നുവരുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ എൻ. സരോട്ട്, എ. റോബ്-ഗ്രില്ലറ്റ്, എം. ബ്യൂട്ടർ, കെ. സൈമൺ എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരുമാണ്.

XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ നാടക അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ ഒരു സുപ്രധാന പ്രതിഭാസം. അസംബന്ധത്തിന്റെ തിയേറ്റർ എന്നറിയപ്പെടുന്നു. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും അഭാവം, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെയും രചനയുടെയും നാശം, യുക്തിരാഹിത്യം, വിരോധാഭാസമായ കൂട്ടിയിടികൾ, ദുരന്തത്തിന്റെയും ഹാസ്യത്തിന്റെയും അലോയ് എന്നിവയാണ് ഈ ദിശയുടെ നാടകീയതയുടെ സവിശേഷത. "അസംബന്ധത്തിന്റെ തിയേറ്ററിന്റെ" ഏറ്റവും കഴിവുള്ള പ്രതിനിധികൾ S. ബെക്കറ്റ്, E. Ionesco, E. Albee, G. Frisch എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരുമാണ്.

XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ലോക പ്രക്രിയയിലെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു പ്രതിഭാസം. "മാജിക്കൽ റിയലിസം" ആയിത്തീർന്നു - യഥാർത്ഥവും സാങ്കൽപ്പികവും, യഥാർത്ഥവും അതിശയകരവും, ദൈനംദിനവും പുരാണവും, സാധ്യതയുള്ളതും നിഗൂഢവുമായ, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും നിത്യതയുടെയും ഘടകങ്ങൾ ജൈവികമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ദിശ. ഇത് ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ വികസനം കൈവരിച്ചു (A. Karpent "єp, J. Amado, G. Garcia Marquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias, മുതലായവ). ഈ രചയിതാക്കളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. മാജിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ ഉത്തമ ഉദാഹരണമാണ് ജി. ഗാർസിയ മാർക്വേസിന്റെ (1967) ഏകാന്തതയുടെ നൂറുവർഷമെന്ന നോവൽ, അവിടെ കൊളംബിയയുടെയും ലാറ്റിനമേരിക്കയുടെയും മുഴുവൻ ചരിത്രവും പുരാണ-യഥാർത്ഥത്തിൽ പുനഃസൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. ചിത്രങ്ങൾ.

XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. പരമ്പരാഗത റിയലിസവും വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, അത് പുതിയ സവിശേഷതകൾ നേടുന്നു. വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ചിത്രം ചരിത്രപരമായ വിശകലനവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് സാമൂഹിക നിയമങ്ങളുടെ യുക്തി മനസ്സിലാക്കാനുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ ആഗ്രഹം മൂലമാണ് (ജി. ബെല്ലെ, ഇ.-എം. റീമാർക്ക്, വി. ബൈക്കോവ്, എൻ. ഡംബാഡ്സെ മറ്റുള്ളവരും).

XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സാഹിത്യ പ്രക്രിയ. ആധുനികതയിൽ നിന്ന് ഉത്തരാധുനികതയിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനവും ബൗദ്ധിക പ്രവണത, സയൻസ് ഫിക്ഷൻ, "മാജിക് റിയലിസം", അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രതിഭാസങ്ങൾ മുതലായവയുടെ ശക്തമായ വികാസവുമാണ് പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നത്.

1980 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഉത്തരാധുനികത പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ വ്യാപകമായി ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ടു. ചില ഗവേഷകർ ജോയ്‌സിന്റെ നോവൽ "ഫിന്നഗൻസ് വേക്ക്" (1939) ഉത്തരാധുനികതയുടെ തുടക്കമായി കണക്കാക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ - ജോയ്‌സിന്റെ പ്രാഥമിക നോവൽ "യുലിസസ്", മറ്റുള്ളവർ - 1940 കളിലെയും 1950 കളിലെയും അമേരിക്കൻ "പുതിയ കവിത", മറ്റുള്ളവർ ഉത്തരാധുനികത സ്ഥിരമല്ലെന്ന് കരുതുന്നു. കാലക്രമത്തിലുള്ള പ്രതിഭാസം, ആത്മീയ അവസ്ഥ, "ഓരോ യുഗത്തിനും അതിന്റേതായ ഉത്തരാധുനികതയുണ്ട്" (എക്കോ), അഞ്ചാമത്തേത് പൊതുവെ ഉത്തരാധുനികതയെ "നമ്മുടെ കാലത്തെ ബൗദ്ധിക ഫിക്ഷനുകളിൽ ഒന്ന്" (Yu. Andrukhovych) എന്നാണ് പറയുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, മിക്ക പണ്ഡിതന്മാരും വിശ്വസിക്കുന്നത് ആധുനികതയിൽ നിന്ന് ഉത്തരാധുനികതയിലേക്കുള്ള മാറ്റം 1950-കളുടെ മധ്യത്തിലാണ്. 60 കളിലും 70 കളിലും ഉത്തരാധുനികത വിവിധ ദേശീയ സാഹിത്യങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു, 80 കളിൽ അത് ആധുനിക സാഹിത്യത്തിലും സംസ്കാരത്തിലും പ്രബലമായ പ്രവണതയായി മാറി.

ഉത്തരാധുനികതയുടെ ആദ്യ പ്രകടനങ്ങളെ അമേരിക്കൻ സ്കൂൾ ഓഫ് "ബ്ലാക്ക് ഹ്യൂമർ" (W. Burroughs, D. Wart, D. Barthelm, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller, മുതലായവ) പോലുള്ള പ്രവണതകളായി കണക്കാക്കാം. ), ഫ്രഞ്ച് "പുതിയ നോവൽ" (എ. റോബ്-ഗ്രില്ലറ്റ്, എൻ. സരോത്ത്, എം. ബ്യൂട്ടർ, കെ. സൈമൺ, മുതലായവ), "അസംബന്ധത്തിന്റെ തിയേറ്റർ" (ഇ. അയൺസ്കോ, എസ്. ബെക്കറ്റ്, ജെ. ഗോണിറ്റ്, F. Arrabal, മുതലായവ) .

ഇംഗ്ലീഷ് ജോൺ ഫൗൾസ് ("ദ കളക്ടർ", "ഫ്രഞ്ച് ലെഫ്റ്റനന്റ്സ് വുമൺ"), ജൂലിയൻ ബാർൺസ് ("ഒമ്പത് ഒന്നര അധ്യായങ്ങളിൽ ലോകത്തിന്റെ ചരിത്രം"), പീറ്റർ അക്രോയിഡ് ("മിൽട്ടൺ ഇൻ അമേരിക്ക" എന്നിവരാണ് ഏറ്റവും പ്രമുഖ ഉത്തരാധുനിക എഴുത്തുകാർ. ), ജർമ്മൻ പാട്രിക് സസ്കിൻഡ് ("പെർഫ്യൂമർ"), ഓസ്ട്രിയൻ കാൾ റാൻസ്മയർ ("ദി ലാസ്റ്റ് വേൾഡ്"), ഇറ്റലിക്കാരായ ഇറ്റാലോ കാൽവിനോ ("മന്ദത"), ഉംബർട്ടോ ഇക്കോ ("ദി നെയിം ഓഫ് ദി റോസ്", "ഫൂക്കോയുടെ പെൻഡുലം"), അമേരിക്കക്കാർ തോമസ് പിഞ്ചോൺ ("എൻട്രോപ്പി", "ഫോർ സെയിൽ നമ്പർ. 49" ) കൂടാതെ വ്‌ളാഡിമിർ നബോക്കോവ് (ഇംഗ്ലീഷ്-ഭാഷാ നോവലുകൾ പേൽ ഫയറും മറ്റുള്ളവയും), അർജന്റീനക്കാരനായ ജോർജ് ലൂയിസ് ബോർജസ് (ചെറുകഥകളും ലേഖനങ്ങളും) ജൂലിയോ കോർട്ടസാർ (ദി ഹോപ്‌സ്കോച്ച് ഗെയിം).

ഏറ്റവും പുതിയ ഉത്തരാധുനിക നോവലിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു സ്ഥാനം അതിന്റെ സ്ലാവിക് പ്രതിനിധികൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ചെക്ക് മിലാൻ കുന്ദേര, സെർബ് മിലോറാദ് പവിക് എന്നിവരും കൈവശപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

ഒരു പ്രത്യേക പ്രതിഭാസം റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികതയാണ്, മെട്രോപോളിസിന്റെ രചയിതാക്കൾ (എ. ബിറ്റോവ്, വി. ഇറോഫീവ്, വെൻ. ഇറോഫീവ്, എൽ. പെട്രുഷെവ്സ്കയ, ഡി. പ്രിഗോവ്, ടി. ടോൾസ്റ്റായ, വി. സോറോക്കിൻ, വി. പെലെവിൻ), കൂടാതെ സാഹിത്യ കുടിയേറ്റത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ (വി. അക്സെനോവ്, ഐ. ബ്രോഡ്സ്കി, സാഷ സോകോലോവ്).

സമകാലീന കല, തത്ത്വചിന്ത, ശാസ്ത്രം, രാഷ്ട്രീയം, സാമ്പത്തിക ശാസ്ത്രം, ഫാഷൻ എന്നിവയുടെ പൊതുവായ സൈദ്ധാന്തിക "ഉയർന്ന ഘടന" പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതായി ഉത്തരാധുനികത അവകാശപ്പെടുന്നു. ഇന്ന് അവർ "ഉത്തരാധുനിക സർഗ്ഗാത്മകത" മാത്രമല്ല, "ഉത്തരാധുനിക ബോധം", "ഉത്തരാധുനിക മാനസികാവസ്ഥ", "ഉത്തരാധുനിക മാനസികാവസ്ഥ" മുതലായവയെ കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു.

ഉത്തരാധുനിക സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ എല്ലാ തലങ്ങളിലുമുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക ബഹുസ്വരത ഉൾപ്പെടുന്നു (പ്ലോട്ട്, രചന, ആലങ്കാരിക, സ്വഭാവ, ക്രോണോടോപ്പിക് മുതലായവ), മൂല്യനിർണ്ണയമില്ലാതെ അവതരണത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണത, ഒരു സാംസ്കാരിക പശ്ചാത്തലത്തിൽ വാചകം വായിക്കുക, വായനക്കാരന്റെയും എഴുത്തുകാരന്റെയും സഹസൃഷ്ടി, പുരാണ ചിന്ത, ചരിത്രപരവും കാലാതീതവുമായ വിഭാഗങ്ങളുടെ സംയോജനം, സംഭാഷണം, വിരോധാഭാസം.

ഉത്തരാധുനിക സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ വിരോധാഭാസം, "ഉദ്ധരിച്ച ചിന്ത", ഇന്റർടെക്സ്റ്റ്വാലിറ്റി, പാസ്തിഷ്, കൊളാഷ്, കളിയുടെ തത്വം എന്നിവയാണ്.

ഉത്തരാധുനികതയിൽ സമ്പൂർണ വിരോധാഭാസം വാഴുന്നു, എല്ലായിടത്തുനിന്നും പൊതുവായ പരിഹാസവും പരിഹാസവും. നിരവധി ഉത്തരാധുനിക കലാസൃഷ്ടികളുടെ സവിശേഷത, വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെയും ശൈലികളുടെയും കലാപരമായ ചലനങ്ങളുടെയും വിരോധാഭാസത്തോടുള്ള ബോധപൂർവമായ മനോഭാവമാണ്. ഉത്തരാധുനികതയുടെ ഒരു കൃതി എല്ലായ്പ്പോഴും മുൻകാലവും അസ്വീകാര്യവുമായ സൗന്ദര്യാത്മക അനുഭവങ്ങളുടെ പരിഹാസമാണ്: റിയലിസം, ആധുനികത, ബഹുജന സംസ്കാരം. അങ്ങനെ, വിരോധാഭാസം അന്തർലീനമായ ഗുരുതരമായ ആധുനിക ദുരന്തത്തെ പരാജയപ്പെടുത്തുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, എഫ്. കാഫ്കയുടെ കൃതികളിൽ.

ഉത്തരാധുനികതയുടെ പ്രധാന തത്വങ്ങളിലൊന്ന് ഉദ്ധരണിയാണ്, ഈ പ്രവണതയുടെ പ്രതിനിധികൾ ഉദ്ധരണി ചിന്താഗതിയുടെ സവിശേഷതയാണ്. അമേരിക്കൻ ഗവേഷകനായ ബി. മോറിസെറ്റ് ഉത്തരാധുനിക ഗദ്യത്തെ "അവലംബ സാഹിത്യം" എന്ന് വിളിച്ചു. മൊത്തത്തിലുള്ള ഉത്തരാധുനിക ഉദ്ധരണി ഗംഭീരമായ മോഡേണിസ്റ്റ് അനുസ്മരണത്തിന് പകരമായി വരുന്നു. ഒരു ഫിലോളജി വിദ്യാർത്ഥി ആദ്യമായി ഹാംലെറ്റ് വായിച്ച് നിരാശനായതെങ്ങനെ എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു അമേരിക്കൻ വിദ്യാർത്ഥി തമാശയാണ് ക്യൂട്ട് പോസ്റ്റ് മോഡേൺ: പ്രത്യേകിച്ചൊന്നുമില്ല, പൊതുവായ ക്യാച്ച്‌വേഡുകളുടെയും പദപ്രയോഗങ്ങളുടെയും ശേഖരം. ഉത്തരാധുനികതയുടെ ചില കൃതികൾ ഉദ്ധരണി പുസ്തകങ്ങളായി മാറുന്നു. അതിനാൽ, ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരൻ ജാക്വസ് റിവെറ്റിന്റെ നോവൽ "ദി യംഗ് ലേഡീസ് ഫ്രം എ." 408 എഴുത്തുകാരിൽ നിന്നുള്ള 750 ഉദ്ധരണികളുടെ സമാഹാരമാണ്.

ഇന്റർടെക്സ്റ്റ്വാലിറ്റി പോലുള്ള ഒരു ആശയം ഉത്തരാധുനിക ഉദ്ധരണി ചിന്തയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ പദം സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഫ്രഞ്ച് ഗവേഷകയായ ജൂലിയ ക്രിസ്റ്റേവ പറഞ്ഞു: "ഏത് പാഠവും ഉദ്ധരണികളുടെ മൊസൈക്ക് ആയിട്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഏതൊരു വാചകവും മറ്റേതെങ്കിലും പാഠത്തിന്റെ ആഗിരണത്തിന്റെയും പരിവർത്തനത്തിന്റെയും ഫലമാണ്." ഫ്രഞ്ച് സെമിയോട്ടിഷ്യൻ റോളണ്ട് കരൗലോവ് എഴുതി: “ഓരോ പാഠവും ഒരു ഇന്റർടെക്സ്റ്റ് ആണ്; മറ്റ് ഗ്രന്ഥങ്ങൾ അതിൽ വിവിധ തലങ്ങളിൽ കൂടുതലോ കുറവോ തിരിച്ചറിയാവുന്ന രൂപങ്ങളിൽ ഉണ്ട്: മുൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പാഠങ്ങളും ചുറ്റുമുള്ള സംസ്കാരത്തിന്റെ പാഠങ്ങളും. ഓരോ വാചകവും പഴയ ഉദ്ധരണികളിൽ നിന്ന് നെയ്തെടുത്ത ഒരു പുതിയ തുണിത്തരമാണ്. ഉത്തരാധുനികതയുടെ കലയിലെ ഇന്റർടെക്സ്റ്റ് ഒരു വാചകം നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന മാർഗമാണ്, കൂടാതെ വാചകം മറ്റ് ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികളിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് എന്ന വസ്തുത ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഒട്ടനവധി മോഡേണിസ്റ്റ് നോവലുകളും ഇന്റർടെക്‌സ്വൽ ആയിരുന്നെങ്കിൽ (ജെ. ജോയ്‌സിന്റെ യുലിസസ്, ബൾഗാക്കോവിന്റെ ദി മാസ്റ്ററും മാർഗരിറ്റയും, ടി. മാൻസ് ഡോക്ടർ ഫൗസ്റ്റസ്, ജി. ഹെസ്സെയുടെ ദി ഗ്ലാസ് ബീഡ് ഗെയിം) കൂടാതെ റിയലിസ്റ്റിക് കൃതികളും (വൈ. ടൈനാനോവ് തെളിയിച്ചതുപോലെ, ദസ്തയേവ്‌സ്കിയുടെ നോവൽ "ദ വില്ലേജ്" സ്റ്റെപാഞ്ചിക്കോവോയുടെയും അതിലെ നിവാസികളുടെയും" ഗോഗോളിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെയും ഒരു പാരഡിയാണ്), ഇത് ഹൈപ്പർടെക്‌സ്‌റ്റ് ഉപയോഗിച്ച് ഉത്തരാധുനികതയുടെ നേട്ടമാണ്. ഇത് ഒരു സംവിധാനമായി മാറുന്ന വിധത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ഒരു വാചകമാണിത്, ടെക്‌സ്‌റ്റുകളുടെ ഒരു ശ്രേണി, അതേ സമയം ഒരു ഐക്യവും നിരവധി പാഠങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അതിന്റെ ഉദാഹരണം ഏതെങ്കിലും നിഘണ്ടു അല്ലെങ്കിൽ വിജ്ഞാനകോശമാണ്, ഓരോ എൻട്രിയും ഒരേ പതിപ്പിലെ മറ്റ് എൻട്രികളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് അത്തരം വാചകം തുല്യമായ രീതിയിൽ വായിക്കാൻ കഴിയും: ഒരു ലേഖനത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക്, ഹൈപ്പർടെക്സ്റ്റ് ലിങ്കുകൾ അവഗണിച്ച്; "ഹൈപ്പർടെക്‌സ്‌റ്റ് നാവിഗേഷൻ" നടത്തി ഒരു വരിയിൽ എല്ലാ ലേഖനങ്ങളും വായിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ലിങ്കിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് നീങ്ങുക. അതിനാൽ, ഹൈപ്പർടെക്സ്റ്റ് പോലെയുള്ള ഒരു ഫ്ലെക്സിബിൾ ഉപകരണം സ്വന്തം വിവേചനാധികാരത്തിൽ കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ കഴിയും. 1976-ൽ അമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാരനായ റെയ്മണ്ട് ഫെഡർമാൻ ഒരു നോവൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതിനെ "നിങ്ങളുടെ വിവേചനാധികാരത്തിൽ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. വായനക്കാരന്റെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം, ഏത് സ്ഥലത്തുനിന്നും, അക്കമില്ലാത്തതും ബന്ധിപ്പിച്ചതുമായ പേജുകൾ മാറ്റി വായിക്കാൻ കഴിയും. ഹൈപ്പർടെക്സ്റ്റ് എന്ന ആശയം കമ്പ്യൂട്ടർ വെർച്വൽ റിയാലിറ്റികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇന്നത്തെ ഹൈപ്പർടെക്‌സ്റ്റുകൾ ഒരു മോണിറ്ററിൽ മാത്രം വായിക്കാൻ കഴിയുന്ന കമ്പ്യൂട്ടർ സാഹിത്യമാണ്: ഒരു കീ അമർത്തി നിങ്ങളെ നായകന്റെ പിന്നാമ്പുറങ്ങളിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു, മറ്റൊന്ന് അമർത്തി മോശമായ അവസാനത്തെ നല്ലതാക്കി മാറ്റുന്നു.

ഉത്തരാധുനിക സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു അടയാളം പാസ്റ്റിഷ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയാണ് (ഇറ്റാലിയൻ പാസ്ബിസിയോയിൽ നിന്ന് - മറ്റ് ഓപ്പറകളിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ, മിശ്രിതം, പോട്ട്‌പൂരി, സ്റ്റൈലൈസേഷൻ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു ഓപ്പറ). ഇത് പാരഡിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക വകഭേദമാണ്, അത് ഉത്തരാധുനികതയിൽ അതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ മാറ്റുന്നു. പാരഡിയിൽ നിന്ന് പാസ്തിഷ് വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇപ്പോൾ പാരഡി ചെയ്യാൻ ഒന്നുമില്ല, പരിഹസിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഗുരുതരമായ ഒരു വസ്തുവും ഇല്ല. "ജീവനുള്ളതും വിശുദ്ധവുമായ" മാത്രമേ പാരഡി ചെയ്യാൻ കഴിയൂ എന്ന് ഒ.എം. ഫ്രോയിഡൻബർഗ് എഴുതി. ഉത്തരാധുനികതയില്ലാത്ത ഒരു ദിവസത്തേക്ക്, ഒന്നും "ജീവിക്കുന്നു", അതിലുപരിയായി ഒന്നും "വിശുദ്ധം" അല്ല. പാസ്തിഷിനെ പാരഡി എന്നും മനസ്സിലാക്കുന്നു.

ഉത്തരാധുനിക കല അതിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് ഛിന്നഭിന്നവും വ്യതിരിക്തവും എക്ലക്റ്റിക്കും ആണ്. അതിനാൽ ഒരു കൊളാഷ് എന്ന നിലയിൽ അത്തരമൊരു സവിശേഷത. ഉത്തരാധുനിക കൊളാഷ് മോഡേണിസ്റ്റ് മൊണ്ടേജിന്റെ ഒരു പുതിയ രൂപമായി തോന്നിയേക്കാം, പക്ഷേ അതിൽ നിന്ന് കാര്യമായ വ്യത്യാസമുണ്ട്. ആധുനികതയിൽ, മൊണ്ടേജ്, അത് സമാനതകളില്ലാത്ത ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ശൈലിയുടെയും സാങ്കേതികതയുടെയും ഐക്യത്താൽ മൊത്തത്തിൽ ഒന്നിച്ചു. ഉത്തരാധുനിക കൊളാഷിൽ, നേരെമറിച്ച്, ശേഖരിച്ച വസ്തുക്കളുടെ വിവിധ ശകലങ്ങൾ മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്നു, ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ രൂപാന്തരപ്പെടുന്നില്ല, അവ ഓരോന്നും അതിന്റെ ഒറ്റപ്പെടൽ നിലനിർത്തുന്നു.

ഗെയിമിന്റെ തത്വം ഉപയോഗിച്ച് ഉത്തരാധുനികതയ്ക്ക് പ്രധാനമാണ്. ക്ലാസിക്കൽ ധാർമ്മികവും ധാർമ്മികവുമായ മൂല്യങ്ങൾ ഒരു കളിയായ തലത്തിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, എം. ഇഗ്നാറ്റെങ്കോ കുറിക്കുന്നതുപോലെ, "ഇന്നലത്തെ ക്ലാസിക്കൽ സംസ്കാരവും ആത്മീയ മൂല്യങ്ങളും ഉത്തരാധുനികതയിൽ മരിച്ചു ജീവിക്കുന്നു - അതിന്റെ യുഗം അവരോടൊപ്പം ജീവിക്കുന്നില്ല, അവരുമായി കളിക്കുന്നു, കളിക്കുന്നു. അത് അവരുമായി കളിക്കുന്നു.

ഉത്തരാധുനികതയുടെ മറ്റ് സവിശേഷതകളിൽ അനിശ്ചിതത്വം, ഡീകനോനൈസേഷൻ, കാരിലൈസേഷൻ, നാടകീയത, വിഭാഗങ്ങളുടെ സങ്കരവൽക്കരണം, വായനക്കാരന്റെ സഹ-സൃഷ്ടി, സാംസ്കാരിക യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളുമായുള്ള സാച്ചുറേഷൻ, "സ്വഭാവം അലിഞ്ഞുചേരൽ" (മനഃശാസ്ത്രപരമായും സാമൂഹികമായും നിർണ്ണയിച്ചിരിക്കുന്ന സ്വഭാവം എന്ന നിലയിൽ കഥാപാത്രത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ നാശം), മനോഭാവം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. സാഹിത്യത്തിലേക്ക് "ആദ്യ യാഥാർത്ഥ്യം" (ടെക്സ്റ്റ് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ഒരു പുതിയ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പല യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ പോലും, പലപ്പോഴും പരസ്പരം സ്വതന്ത്രമായി). ഉത്തരാധുനികതയുടെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ചിത്രങ്ങൾ-രൂപകങ്ങൾ സെന്റോർ, കാർണിവൽ, ലാബിരിന്ത്, ലൈബ്രറി, ഭ്രാന്ത് എന്നിവയാണ്.

ആധുനിക സാഹിത്യത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും ഒരു പ്രതിഭാസം ബഹുസാംസ്കാരികതയാണ്, അതിലൂടെ ബഹുഘടകങ്ങളുള്ള അമേരിക്കൻ രാഷ്ട്രം ഉത്തരാധുനികതയുടെ അസ്ഥിരമായ അനിശ്ചിതത്വം സ്വാഭാവികമായും തിരിച്ചറിഞ്ഞു. കൂടുതൽ "മണ്ണുള്ള" മൾട്ടികൾട്ട്) മുമ്പ് വിവിധ വംശീയ, വംശീയ, ലിംഗഭേദം, പ്രാദേശിക, മറ്റ് നിർദ്ദിഷ്ട സ്ട്രീമുകളുടെ പ്രതിനിധികളുടെ ആയിരക്കണക്കിന് തുല്യവും അതുല്യവുമായ അമേരിക്കൻ ശബ്ദങ്ങൾക്ക് "ശബ്ദം" നൽകിയിരുന്നു. മൾട്ടി കൾച്ചറലിസത്തിന്റെ സാഹിത്യത്തിൽ ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ, ഇന്ത്യൻ, ചിക്കാനോ (മെക്സിക്കൻ, മറ്റ് ലാറ്റിൻ അമേരിക്കക്കാർ, അവരിൽ ഗണ്യമായ എണ്ണം യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ താമസിക്കുന്നു), അമേരിക്കയിൽ വസിക്കുന്ന വിവിധ വംശീയ വിഭാഗങ്ങളുടെ സാഹിത്യം (ഉക്രേനിയക്കാർ ഉൾപ്പെടെ), ഏഷ്യക്കാരുടെ അമേരിക്കൻ പിൻഗാമികൾ, യൂറോപ്യന്മാർ, എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലെയും ന്യൂനപക്ഷങ്ങളുടെ സാഹിത്യം.

ഒരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ ഉത്തരാധുനികത ഉത്ഭവിക്കുന്നത് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലാണ്. പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും സാങ്കേതികതകളുടെയും ഏതെങ്കിലും നിയന്ത്രണങ്ങൾ ഒഴികെയുള്ള അടിത്തറയ്‌ക്കെതിരായ പ്രതിഷേധമായി ഇത് ഉയർന്നുവരുന്നു, ശൈലികൾ തമ്മിലുള്ള അതിരുകൾ മങ്ങിക്കുകയും രചയിതാക്കൾക്ക് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സമ്പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. "ഉയർന്ന" മൂല്യങ്ങളുടെയും "താഴ്ന്ന" ആവശ്യങ്ങളുടെയും മിശ്രിതമായ ഏതെങ്കിലും സ്ഥാപിത മാനദണ്ഡങ്ങളെ അട്ടിമറിക്കുക എന്നതാണ് ഉത്തരാധുനികതയുടെ വികാസത്തിന്റെ പ്രധാന വെക്റ്റർ.

ബഹുഭൂരിപക്ഷം സമൂഹത്തിനും മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമായിരുന്ന എലിറ്റിസ്റ്റ് ആധുനിക സാഹിത്യത്തിന്റെ സംയോജനവും അതിന്റെ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ് സ്വഭാവം കാരണം ബുദ്ധിജീവികൾ നിരസിച്ച പ്രാകൃതവാദവും ഓരോ ശൈലിയുടെയും പോരായ്മകളിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടുക എന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെയായിരുന്നു.

(ഐറിൻ ഷെറി "പുസ്തകത്തിന് പിന്നിൽ")

ഈ ശൈലിയുടെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ കൃത്യമായ തീയതികൾ അനിശ്ചിതത്വത്തിലാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ആധുനികതയുടെ യുഗം, രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനം, തടങ്കൽപ്പാളയങ്ങളിൽ നടന്ന ഭീകരതകൾ, ഹിരോഷിമയിലും നാഗസാക്കിയിലും ബോംബാക്രമണം എന്നിവയുടെ ഫലങ്ങളോടുള്ള സമൂഹത്തിന്റെ പ്രതികരണമാണ് അതിന്റെ ഉത്ഭവം. "ദി ഡിസംബർമെന്റ് ഓഫ് ഓർഫിയസ്" (ഇഹാബ് ഹസ്സൻ), "നരഭോജി" (ജോൺ ഹോക്സ്), "സ്ക്രീം" (അലൻ ഗിൻസ്ബെർഗ്) എന്നിവയാണ് ആദ്യ കൃതികളിൽ ചിലത്.

ഉത്തരാധുനികതയുടെ ആശയ രൂപകല്പനയും സൈദ്ധാന്തിക നിർവചനവും ലഭിച്ചത് 1980-കളിൽ മാത്രമാണ്. ഇത് സുഗമമാക്കി, ഒന്നാമതായി, ജെ.എഫിന്റെ സംഭവവികാസങ്ങൾ. ലിയോടാർഡ്. യുഎസ്എയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഒക്ടോബർ മാസിക സാംസ്കാരിക പഠനങ്ങൾ, തത്ത്വചിന്ത, സാഹിത്യ വിമർശനം എന്നിവയുടെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളുടെ ഉത്തരാധുനിക ആശയങ്ങൾ സജീവമായി പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഉത്തരാധുനികത

അവന്റ്-ഗാർഡിസവും ആധുനികതയും തമ്മിലുള്ള എതിർപ്പ്, അവിടെ വെള്ളി യുഗത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ അനുഭവപ്പെട്ടു, റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികതയിൽ റിയലിസത്തെ നിരാകരിച്ചാണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്. എഴുത്തുകാർ അവരുടെ കൃതികളിൽ ഐക്യത്തെ ഒരു ഉട്ടോപ്യ എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കുന്നു. അരാജകത്വത്തോടും ഇടത്തോടും കൂടി അവർ ഒരു വിട്ടുവീഴ്ച കണ്ടെത്തുന്നു. റഷ്യയിലെ ആദ്യത്തെ സ്വതന്ത്ര ഉത്തരാധുനിക പ്രതികരണം ആന്ദ്രേ ബിറ്റോവിന്റെ പുഷ്കിൻ ഹൗസാണ്. എന്നിരുന്നാലും, റിലീസ് ചെയ്ത് 10 വർഷത്തിനുശേഷം മാത്രമേ വായനക്കാർക്ക് അത് ആസ്വദിക്കാൻ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ, കാരണം അതിന്റെ അച്ചടിക്ക് വിലക്ക് ഏർപ്പെടുത്തി.

(ആൻഡ്രി അനറ്റോലിവിച്ച് ഷുസ്റ്റോവ് "ബല്ലാഡ്")

റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികത ഗാർഹിക സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തോട് ചിത്രങ്ങളുടെ വൈവിധ്യത്തിന് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ ദിശയിലുള്ള പുസ്തകങ്ങളിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനത്തിനും വികാസത്തിനും തുടക്കമിടുന്നത് അവനാണ്.

പ്രതിനിധികൾ

വിപരീത ആശയങ്ങളെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ആശയങ്ങൾ ഇനിപ്പറയുന്ന എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികളിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്:

• എസ് സോകോലോവ്, എ ബിറ്റോവ്, വി എറോഫീവ് - ജീവിതത്തിനും മരണത്തിനും ഇടയിലുള്ള വിരോധാഭാസമായ വിട്ടുവീഴ്ചകൾ;
• വി. പെലെവിൻ, ടി. ടോൾസ്റ്റായ - യഥാർത്ഥത്തിന്റെയും ഫാന്റസിയുടെയും സമ്പർക്കം;
• പിറ്റ്സുഖ് - അടിത്തറയുടെയും അസംബന്ധത്തിന്റെയും അതിർത്തി;
• V. Aksyonov, A. Sinyavsky, L. Petrushevskaya, S. Dovlatov - ഏതെങ്കിലും അധികാരികളുടെ നിഷേധം, ഓർഗാനിക് അരാജകത്വം, ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ പേജുകളിൽ നിരവധി ട്രെൻഡുകൾ, വിഭാഗങ്ങൾ, കാലഘട്ടങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സംയോജനം.

(നസിം ഹാജിയേവ് "എട്ട്" (ഏഴ് നായ്ക്കൾ, ഒരു പൂച്ച))

ദിശകൾ

"ലോകം ഒരു വാചകമായി", "ലോകം അരാജകത്വമായി", "രചയിതാവിന്റെ മുഖംമൂടി", "ഇരട്ട ചലനം" എന്നീ ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഉത്തരാധുനികതയുടെ ദിശകൾക്ക് നിർവചനപ്രകാരം പ്രത്യേക അതിരുകളില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തെ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, ചില സവിശേഷതകൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു:

• യഥാർത്ഥ ലോകത്തിലേക്കല്ല, സ്വയം സംസ്കാരത്തിന്റെ ദിശാബോധം;
• ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളിലെ സ്റ്റോക്കുകളിൽ നിന്നാണ് ഗ്രന്ഥങ്ങൾ ഉത്ഭവിക്കുന്നത്;
• ക്ഷണികതയും മിഥ്യാബോധവും, കപട പ്രവർത്തനങ്ങൾ,
• മെറ്റാഫിസിക്കൽ ഒറ്റപ്പെടൽ;
• നോൺസെലക്ഷൻ;
• അതിശയകരമായ പാരഡിയും ആക്ഷേപഹാസ്യവും;
• യുക്തിയും അസംബന്ധവും ഒരു ചിത്രത്തിൽ കൂടിച്ചേർന്നിരിക്കുന്നു;
• മതിയായ ന്യായീകരണ നിയമത്തിന്റെ ലംഘനവും മൂന്നാം ഇന്ദ്രിയത്തെ ഒഴിവാക്കലും.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ സാഹിത്യത്തിലെ ഉത്തരാധുനികത

ഫ്രഞ്ച് പോസ്റ്റ്-സ്ട്രക്ചറലിസ്റ്റുകളുടെ സാഹിത്യ സങ്കൽപ്പങ്ങൾ അമേരിക്കൻ എഴുത്ത് സമൂഹത്തിന് പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്. അതിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് ഉത്തരാധുനികതയുടെ പാശ്ചാത്യ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നത്.

(പോർട്രെയ്റ്റ് - കലാസൃഷ്ടികളുടെ മൊസൈക്കിന്റെ ഒരു കൊളാഷ്)

പ്ലേബോയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ലെസ്ലി ഫീഡ്‌ലറുടെ ഒരു ലേഖനമാണ് ആധുനികതയിലേക്ക് തിരിച്ചുവരാത്ത പോയിന്റ്. വാചകത്തിന്റെ തലക്കെട്ടിൽ തന്നെ, വിപരീതങ്ങളുടെ യോജിപ്പ് ഉച്ചത്തിൽ പ്രകടമാക്കുന്നു - "അതിർത്തികൾ കടക്കുക, കുഴികൾ നിറയ്ക്കുക." സാഹിത്യ ഉത്തരാധുനികതയുടെ രൂപീകരണത്തിനിടയിൽ, "ബുദ്ധിജീവികൾക്കുള്ള പുസ്തകങ്ങൾ", "അജ്ഞർക്കുള്ള കഥകൾ" എന്നിവയ്ക്കിടയിലുള്ള അതിരുകൾ മറികടക്കാനുള്ള പ്രവണത ശക്തി പ്രാപിക്കുന്നു. വികസനത്തിന്റെ ഫലമായി, വിദേശ സൃഷ്ടികൾക്കിടയിൽ ചില സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ ദൃശ്യമാണ്.

പാശ്ചാത്യ എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികളിൽ ഉത്തരാധുനികതയുടെ ചില സവിശേഷതകൾ:

• ഔദ്യോഗിക മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ ഡീകനോനൈസേഷൻ;
• മൂല്യങ്ങളോടുള്ള വിരോധാഭാസ മനോഭാവം;
• ഉദ്ധരണികൾ, ഹ്രസ്വ പ്രസ്താവനകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പൂരിപ്പിക്കൽ;
• ബഹുത്വത്തിന് അനുകൂലമായി ഒരൊറ്റ "ഞാൻ" നിരസിക്കുക;
• രൂപങ്ങളും ചിന്തകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന രീതികളും മാറ്റുന്ന തരത്തിൽ, നൂതനത്വങ്ങൾ;
• ടെക്നിക്കുകളുടെ ഹൈബ്രിഡൈസേഷൻ;
• ദൈനംദിന സാഹചര്യങ്ങളിലേക്കുള്ള നർമ്മം നിറഞ്ഞ നോട്ടം, ജീവിത ക്രമക്കേടിന്റെ വശങ്ങളിലൊന്നായി ചിരി;
• നാടകീയത. പ്ലോട്ടുകൾ, ചിത്രങ്ങൾ, ടെക്സ്റ്റ്, റീഡർ എന്നിവയുള്ള ഗെയിം;
• താറുമാറായ സംഭവങ്ങളിലേക്കുള്ള രാജിയിലൂടെ ജീവിതത്തിന്റെ വൈവിധ്യത്തെ അംഗീകരിക്കൽ. ബഹുസ്വരത.

ഒരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ ഉത്തരാധുനികതയുടെ ജന്മസ്ഥലമായി യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സ് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികളിൽ ഉത്തരാധുനികത വളരെ വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിക്കുന്നു, അതായത് തോമസ് പിഞ്ചൺ, ഡൊണാൾഡ് ബാർട്ടേലിമി, ജോൺ ബാർട്ട്, ജെയിംസ് പാട്രിക് ഡൺലെവി എന്നിവരുടെ വ്യക്തികളിൽ "കറുത്ത തമാശയുടെ സ്കൂൾ" അനുയായികൾ.

എന്തുകൊണ്ടാണ് റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികതയുടെ സാഹിത്യം ഇത്ര ജനകീയമായത്? ഈ പ്രതിഭാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കൃതികളുമായി ഓരോരുത്തർക്കും വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ ബന്ധപ്പെടാൻ കഴിയും: ചിലർക്ക് അവ ഇഷ്ടപ്പെട്ടേക്കാം, ചിലർക്ക് ഇഷ്ടപ്പെടില്ല, പക്ഷേ അവർ ഇപ്പോഴും അത്തരം സാഹിത്യങ്ങൾ വായിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഇത് വായനക്കാരെ ഇത്രയധികം ആകർഷിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് മനസിലാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്? ഒരുപക്ഷേ, അത്തരം കൃതികളുടെ പ്രധാന പ്രേക്ഷകർ എന്ന നിലയിൽ, സ്കൂൾ വിട്ടശേഷം, ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്താൽ "അമിതമായി" ഭക്ഷണം കഴിക്കുന്ന ചെറുപ്പക്കാർ (ഇത് നിസ്സംശയമായും മനോഹരമാണ്) പുതിയ "ഉത്തരാധുനികത" ശ്വസിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, എവിടെയെങ്കിലും പരുക്കൻ, എവിടെയെങ്കിലും മോശം, പക്ഷേ വളരെ പുതിയതും വളരെ പുതിയതുമാണ്. വികാരപരമായ.

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലാണ് സാഹിത്യത്തിലെ റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികത ആരംഭിക്കുന്നത്, റിയലിസ്റ്റിക് സാഹിത്യത്തിൽ വളർന്ന ആളുകൾ ഞെട്ടിപ്പോയിരുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, സാഹിത്യത്തിന്റെയും സംഭാഷണ മര്യാദയുടെയും നിയമങ്ങളെ ബോധപൂർവം ആരാധിക്കാതിരിക്കുക, അശ്ലീലമായ ഭാഷയുടെ ഉപയോഗം പരമ്പരാഗത പ്രവണതകളിൽ അന്തർലീനമായിരുന്നില്ല.

ഉത്തരാധുനികതയുടെ സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറ 1960-കളിൽ ഫ്രഞ്ച് ശാസ്ത്രജ്ഞരും തത്ത്വചിന്തകരും സ്ഥാപിച്ചു. അതിന്റെ റഷ്യൻ പ്രകടനം യൂറോപ്യൻ ഒന്നിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, എന്നാൽ അതിന്റെ "പൂർവ്വികൻ" ഇല്ലാതെ അത് അങ്ങനെയാകുമായിരുന്നില്ല. റഷ്യയിൽ ഉത്തരാധുനിക തുടക്കം 1970 ലാണ് ആരംഭിച്ചതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. വെനിഡിക്റ്റ് ഇറോഫീവ് "മോസ്കോ-പെതുഷ്കി" എന്ന കവിത സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ ലേഖനത്തിൽ ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വിശകലനം ചെയ്ത ഈ കൃതി റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികതയുടെ വികാസത്തിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു.

പ്രതിഭാസത്തിന്റെ ഹ്രസ്വ വിവരണം

സാഹിത്യത്തിലെ ഉത്തരാധുനികത 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ എല്ലാ കലാമണ്ഡലങ്ങളെയും പിടിച്ചടക്കിയ ഒരു വലിയ തോതിലുള്ള സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസമാണ്, "ആധുനികത" എന്ന അത്ര അറിയപ്പെടുന്ന പ്രതിഭാസത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ഉത്തരാധുനികതയുടെ നിരവധി അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളുണ്ട്:

• ലോകം ഒരു പാഠമായി;
• രചയിതാവിന്റെ മരണം;
• ഒരു വായനക്കാരന്റെ ജനനം;
• സ്ക്രിപ്റ്റർ;
• കാനോനുകളുടെ അഭാവം: നല്ലതും ചീത്തയും ഇല്ല;
• പാസ്തിചെ;
• ഇന്റർടെക്‌സ്റ്റും ഇന്റർടെക്‌സ്റ്റ്വാലിറ്റിയും.

ഉത്തരാധുനികതയുടെ പ്രധാന ആശയം രചയിതാവിന് അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയതൊന്നും എഴുതാൻ കഴിയില്ല എന്നതിനാൽ, "രചയിതാവിന്റെ മരണം" എന്ന ആശയം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. ഇതിനർത്ഥം, സാരാംശത്തിൽ, എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ പുസ്തകങ്ങളുടെ രചയിതാവല്ല എന്നാണ്, കാരണം എല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പേ തന്നെ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, തുടർന്നുള്ളവ മുൻ സ്രഷ്ടാക്കളെ ഉദ്ധരിക്കുക മാത്രമാണ് ചെയ്യുന്നത്. അതുകൊണ്ടാണ് ഉത്തരാധുനികതയിൽ രചയിതാവ് കാര്യമായ പങ്ക് വഹിക്കാത്തത്, കടലാസിൽ തന്റെ ചിന്തകൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം മുമ്പ് എഴുതിയത് വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരാളാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത രചനാശൈലി, യഥാർത്ഥ അവതരണവും കഥാപാത്രങ്ങളും.

ഉത്തരാധുനികതയുടെ തത്വങ്ങളിലൊന്നായി "രചയിതാവിന്റെ മരണം" എന്നത് മറ്റൊരു ആശയം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഈ വാചകത്തിന് തുടക്കത്തിൽ രചയിതാവ് നിക്ഷേപിച്ച അർത്ഥമൊന്നുമില്ല. ഒരു എഴുത്തുകാരൻ മുമ്പ് എഴുതിയ ഒന്നിന്റെ ഭൗതികമായ പുനർനിർമ്മാതാവ് മാത്രമായതിനാൽ, അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയതൊന്നും ഇല്ലാത്തിടത്ത് അദ്ദേഹത്തിന് തന്റെ ഉപവാചകം സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഇവിടെ നിന്നാണ് മറ്റൊരു തത്വം ജനിക്കുന്നത് - “ഒരു വായനക്കാരന്റെ ജനനം”, അതിനർത്ഥം അവൻ വായിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ സ്വന്തം അർത്ഥം നൽകുന്നത് വായനക്കാരനാണ്, അല്ലാതെ രചയിതാവല്ല എന്നാണ്. രചന, ഈ ശൈലിക്കായി പ്രത്യേകം തിരഞ്ഞെടുത്ത നിഘണ്ടു, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവം, പ്രധാനവും ദ്വിതീയവും, പ്രവർത്തനം നടക്കുന്ന നഗരം അല്ലെങ്കിൽ സ്ഥലം, അവൻ വായിച്ചതിൽ നിന്ന് അവന്റെ വ്യക്തിപരമായ വികാരങ്ങളെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു, അർത്ഥം തിരയാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. അവൻ ആദ്യം വായിച്ച ആദ്യ വരികളിൽ നിന്ന് സ്വന്തമായി കിടക്കുന്നു.

"ഒരു വായനക്കാരന്റെ ജനനം" എന്ന ഈ തത്വമാണ് ഉത്തരാധുനികതയുടെ പ്രധാന സന്ദേശങ്ങളിലൊന്ന് വഹിക്കുന്നത് - വാചകത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും വ്യാഖ്യാനം, ഏതെങ്കിലും മനോഭാവം, ആരോടെങ്കിലും എന്തെങ്കിലും സഹതാപം അല്ലെങ്കിൽ വിരോധം എന്നിവയ്ക്ക് നിലനിൽക്കാൻ അവകാശമുണ്ട്, വിഭജനമില്ല. പരമ്പരാഗത സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ സംഭവിക്കുന്നതുപോലെ, "നല്ലതും" "ചീത്തവും" ".

വാസ്തവത്തിൽ, മേൽപ്പറഞ്ഞ എല്ലാ ഉത്തരാധുനിക തത്വങ്ങളും ഒരേ അർത്ഥം വഹിക്കുന്നു - വാചകം വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ മനസ്സിലാക്കാം, വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ സ്വീകരിക്കാം, അത് ആരോടെങ്കിലും സഹതപിക്കാം, പക്ഷേ ആരോടെങ്കിലും അല്ല, "നല്ലത്" എന്ന വിഭജനം ഇല്ല. "തിന്മ", ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ കൃതി വായിക്കുന്ന ഏതൊരാളും അത് സ്വന്തം രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു, ഒപ്പം അവന്റെ ആന്തരിക വികാരങ്ങളെയും വികാരങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കി, സ്വയം തിരിച്ചറിയുന്നു, അല്ലാതെ വാചകത്തിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന്. വായിക്കുമ്പോൾ, ഒരു വ്യക്തി തന്നെയും താൻ വായിച്ച കാര്യങ്ങളോടുള്ള അവന്റെ മനോഭാവവും വിശകലനം ചെയ്യുന്നു, അല്ലാതെ രചയിതാവിനെയും അതിനോടുള്ള അവന്റെ മനോഭാവത്തെയും അല്ല. എഴുത്തുകാരൻ നിർവചിച്ച അർത്ഥമോ ഉപവാചകമോ അവൻ അന്വേഷിക്കില്ല, കാരണം അത് നിലവിലില്ല, ആകാൻ കഴിയില്ല, അവൻ, അതായത്, വായനക്കാരൻ, അവൻ തന്നെ വാചകത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കും. ഞങ്ങൾ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം പറഞ്ഞു, നിങ്ങൾക്ക് ഉത്തരാധുനികതയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ ഉൾപ്പെടെ ബാക്കി വായിക്കാം.

പ്രതിനിധികൾ

ഉത്തരാധുനികതയുടെ ഏതാനും പ്രതിനിധികൾ ഉണ്ട്, എന്നാൽ അവരിൽ രണ്ടെണ്ണത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: അലക്സി ഇവാനോവ്, പവൽ സനേവ്.

1. ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട യഥാർത്ഥവും കഴിവുറ്റതുമായ എഴുത്തുകാരനാണ് അലക്സി ഇവാനോവ്. ദേശീയ ബെസ്റ്റ് സെല്ലർ അവാർഡിന് മൂന്ന് തവണ നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്യപ്പെട്ടു. സാഹിത്യ പുരസ്കാര ജേതാവ് "യുറീക്ക!", "ആരംഭിക്കുക", അതുപോലെ ഡി.എൻ. മാമിൻ-സിബിരിയക്, പി.പി. ബസോവ്.
2. 20-ഉം 21-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഒരുപോലെ ശോഭയുള്ളതും മികച്ചതുമായ എഴുത്തുകാരനാണ് പവൽ സനേവ്. "ഒക്ടോബർ", "ട്രയംഫ്" മാസികയുടെ സമ്മാന ജേതാവ് "സ്തൂപത്തിന് പിന്നിൽ എന്നെ അടക്കം ചെയ്യുക" എന്ന നോവലിന്.

ഉദാഹരണങ്ങൾ

ഭൂമിശാസ്ത്രജ്ഞൻ ഭൂഗോളത്തെ കുടിച്ചു

ദി ജിയോഗ്രാഫർ ഡ്രിങ്ക് ഹിസ് ഗ്ലോബ് എവേ, ഡോർമിറ്ററി ഓൺ ദി ബ്ലഡ്, ഹാർട്ട് ഓഫ് പാർമ, ദി ഗോൾഡ് ഓഫ് റയറ്റ് തുടങ്ങി നിരവധി പ്രശസ്ത കൃതികളുടെ രചയിതാവാണ് അലക്സി ഇവാനോവ്. ആദ്യ നോവൽ പ്രധാനമായും കേൾക്കുന്നത് കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ഖബെൻസ്‌കിയോടൊപ്പമുള്ള ചിത്രങ്ങളിലാണ്, എന്നാൽ കടലാസിലെ നോവൽ സ്‌ക്രീനേക്കാൾ രസകരവും ആവേശകരവുമല്ല.

ദി ജിയോഗ്രാഫർ ഡ്രാങ്ക് ഹിസ് ഗ്ലോബ് എവേ, പെർമിലെ ഒരു സ്കൂളിനെ കുറിച്ചും, അധ്യാപകരെ കുറിച്ചും, വൃത്തികെട്ട കുട്ടികളെ കുറിച്ചും, തൊഴിൽപരമായി ഒരു ഭൂമിശാസ്ത്രജ്ഞനല്ലാത്ത ഒരുപോലെ മ്ലേച്ഛമായ ഒരു ഭൂമിശാസ്ത്രജ്ഞനെ കുറിച്ചും ഉള്ള ഒരു നോവലാണ്. ആക്ഷേപഹാസ്യവും സങ്കടവും ദയയും നർമ്മവും ഈ പുസ്തകത്തിലുണ്ട്. ഇത് നടക്കുന്ന സംഭവങ്ങളിൽ സമ്പൂർണ്ണ സാന്നിധ്യത്തിന്റെ ഒരു തോന്നൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, ഈ വിഭാഗത്തിന് അനുയോജ്യമായതിനാൽ, മൂടുപടമായ അശ്ലീലവും വളരെ യഥാർത്ഥ പദാവലിയും ഇവിടെയുണ്ട്, കൂടാതെ ഏറ്റവും താഴ്ന്ന സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ പദപ്രയോഗത്തിന്റെ സാന്നിധ്യവും പ്രധാന സവിശേഷതയാണ്.

മുഴുവൻ കഥയും വായനക്കാരനെ സസ്പെൻസിൽ നിർത്തുന്നതായി തോന്നുന്നു, ഇപ്പോൾ, നായകന് എന്തെങ്കിലും ജോലി ചെയ്യണമെന്ന് തോന്നുമ്പോൾ, ഈ അവ്യക്തമായ സൂര്യകിരണം ചാരനിറത്തിലുള്ള മേഘങ്ങൾക്ക് പിന്നിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്ക് നോക്കാൻ പോകുന്നു, വായനക്കാരൻ മുന്നോട്ട് പോകുന്നു. വീണ്ടും ആഞ്ഞടിക്കുന്നു, കാരണം നായകന്മാരുടെ ഭാഗ്യവും ക്ഷേമവും പുസ്തകത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ എവിടെയെങ്കിലും അവരുടെ നിലനിൽപ്പിനെക്കുറിച്ചുള്ള വായനക്കാരന്റെ പ്രതീക്ഷയാൽ മാത്രം പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

ഇതാണ് അലക്സി ഇവാനോവിന്റെ കഥയുടെ സവിശേഷത. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകങ്ങൾ നിങ്ങളെ ചിന്തിപ്പിക്കുന്നു, പരിഭ്രാന്തരാക്കുന്നു, കഥാപാത്രങ്ങളോട് സഹാനുഭൂതി കാണിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ എവിടെയെങ്കിലും അവരോട് ദേഷ്യപ്പെടാൻ, അവരുടെ വിഡ്ഢിത്തം കണ്ട് ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകുകയോ ചിരിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു.

ബേസ്ബോർഡിന് പിന്നിൽ എന്നെ അടക്കം ചെയ്യുക

പാവൽ സനേവിനെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈകാരിക കൃതിയായ ബുറി മി ബിഹൈൻഡ് ദി പ്ലിന്തിനെയും സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇത് 1994 ൽ തന്റെ മുത്തച്ഛന്റെ കുടുംബത്തിൽ ഒമ്പത് വർഷക്കാലം ജീവിച്ച ബാല്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി രചയിതാവ് എഴുതിയ ഒരു ജീവചരിത്ര കഥയാണ്. രണ്ടാം ക്ലാസുകാരിയായ സാഷ എന്ന ആൺകുട്ടിയാണ് നായകൻ, അവന്റെ അമ്മ, മകനെ കാര്യമായി ശ്രദ്ധിക്കാതെ, അവനെ മുത്തശ്ശിയുടെ സംരക്ഷണയിൽ ഏൽപ്പിക്കുന്നു. നമുക്കെല്ലാവർക്കും അറിയാവുന്നതുപോലെ, കുട്ടികൾ അവരുടെ മുത്തശ്ശിമാരോടൊപ്പം ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവിൽ താമസിക്കുന്നത് വിപരീതഫലമാണ്, അല്ലാത്തപക്ഷം ഒന്നുകിൽ തെറ്റിദ്ധാരണയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു വലിയ സംഘർഷമുണ്ട്, അല്ലെങ്കിൽ, ഈ നോവലിലെ നായകനെപ്പോലെ, എല്ലാം വളരെ മുന്നോട്ട് പോകുന്നു. മാനസിക പ്രശ്‌നങ്ങളിലേക്കും കേടായ ബാല്യത്തിലേക്കും.

ഈ നോവൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ദി ജിയോഗ്രാഫർ ഡ്രിങ്ക് ഹിസ് ഗ്ലോബ് എവേ അല്ലെങ്കിൽ ഈ വിഭാഗത്തിൽ നിന്നുള്ള മറ്റെന്തിനെക്കാളും ശക്തമായ മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു, കാരണം പ്രധാന കഥാപാത്രം ഇതുവരെ പക്വത പ്രാപിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ഒരു കുട്ടിയാണ്. മേൽപ്പറഞ്ഞ സൃഷ്ടിയുടെ അല്ലെങ്കിൽ ഡോർം-ഓൺ-ബ്ലഡിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നതുപോലെ, അയാൾക്ക് സ്വന്തം ജീവിതം മാറ്റാൻ കഴിയില്ല, എങ്ങനെയെങ്കിലും സ്വയം സഹായിക്കാൻ കഴിയില്ല. അതിനാൽ, മറ്റുള്ളവരെ അപേക്ഷിച്ച് അവനോട് കൂടുതൽ സഹതാപമുണ്ട്, അവനോട് ദേഷ്യപ്പെടാൻ ഒന്നുമില്ല, അവൻ ഒരു കുട്ടിയാണ്, യഥാർത്ഥ സാഹചര്യങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ ഇരയാണ്.

വായനയുടെ പ്രക്രിയയിൽ, വീണ്ടും, ഏറ്റവും താഴ്ന്ന സാമൂഹിക തലത്തിലുള്ള പദപ്രയോഗങ്ങൾ, അശ്ലീലമായ ഭാഷ, ആൺകുട്ടിയോട് ധാരാളം, വളരെ ആകർഷകമായ അധിക്ഷേപങ്ങൾ എന്നിവയുണ്ട്. എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് വായനക്കാരൻ നിരന്തരം രോഷാകുലനാണ്, ഈ ഭയാനകത അവസാനിച്ചെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ അടുത്ത ഖണ്ഡികയോ അടുത്ത വരിയോ പേജോ വേഗത്തിൽ വായിക്കാൻ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, ഒപ്പം വികാരങ്ങളുടെയും പേടിസ്വപ്നങ്ങളുടെയും ഈ അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് നായകൻ രക്ഷപ്പെട്ടു. പക്ഷേ, ഈ വിഭാഗം ആരെയും സന്തുഷ്ടരായിരിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല, അതിനാൽ ഈ പിരിമുറുക്കം എല്ലാ 200 പുസ്തക പേജുകളിലും വലിച്ചിടുന്നു. മുത്തശ്ശിയുടെയും അമ്മയുടെയും അവ്യക്തമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ഒരു കൊച്ചുകുട്ടിയുടെ പേരിൽ സംഭവിക്കുന്ന എല്ലാറ്റിന്റെയും സ്വതന്ത്രമായ "ദഹനം", വാചകത്തിന്റെ അവതരണം എന്നിവ ഈ നോവൽ വായിക്കേണ്ടതാണ്.

ഹോസ്റ്റൽ-ഓൺ-ദി-ബ്ലഡ്

അലക്സി ഇവാനോവിന്റെ ഒരു പുസ്തകമാണ് ഡോർമിറ്ററി-ഓൺ-ദി-ബ്ലഡ്, ഇതിനകം നമുക്ക് പരിചിതമാണ്, ഒരു വിദ്യാർത്ഥി ഹോസ്റ്റലിന്റെ കഥ, അതിന്റെ ചുവരുകൾക്കുള്ളിൽ മാത്രമായി, കഥയുടെ ഭൂരിഭാഗവും നടക്കുന്നു. നോവൽ വികാരങ്ങളാൽ പൂരിതമാണ്, കാരണം നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് സിരകളിൽ രക്തം തിളച്ചുമറിയുകയും യുവത്വത്തിന്റെ മാക്സിമലിസം വീശുകയും ചെയ്യുന്ന വിദ്യാർത്ഥികളെക്കുറിച്ചാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ചില അശ്രദ്ധയും അശ്രദ്ധയും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അവർ തത്ത്വചിന്താപരമായ സംഭാഷണങ്ങളെ സ്നേഹിക്കുന്നവരാണ്, പ്രപഞ്ചത്തെയും ദൈവത്തെയും കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, പരസ്പരം വിധിക്കുകയും കുറ്റപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പശ്ചാത്തപിക്കുകയും അവർക്ക് ഒഴികഴിവ് പറയുകയും ചെയ്യുന്നു. അതേ സമയം, ചെറുതായി മെച്ചപ്പെടുത്താനും അവരുടെ നിലനിൽപ്പ് എളുപ്പമാക്കാനും അവർക്ക് തീരെ ആഗ്രഹമില്ല.

ഈ കൃതി അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ധാരാളം അശ്ലീല ഭാഷകളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അത് ആദ്യം ആരെയെങ്കിലും നോവൽ വായിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് പിന്തിരിപ്പിച്ചേക്കാം, എന്നിരുന്നാലും, ഇത് വായിക്കേണ്ടതാണ്.

മുമ്പത്തെ കൃതികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വായനയുടെ മധ്യത്തിൽ എന്തെങ്കിലും നല്ല പ്രതീക്ഷകൾ മങ്ങുന്നു, ഇവിടെ അത് പതിവായി പ്രകാശിക്കുകയും പുസ്തകത്തിലുടനീളം പ്രകാശിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിനാൽ അവസാനം വികാരങ്ങളെ കഠിനമായി ബാധിക്കുകയും വായനക്കാരനെ വളരെയധികം ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഈ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഉത്തരാധുനികത എങ്ങനെ പ്രകടമാകുന്നു?

എന്തൊരു ഹോസ്റ്റൽ, എന്തൊരു പെർം നഗരം, സാഷ സാവെലിയേവിന്റെ മുത്തശ്ശിയുടെ വീട്, ആളുകളിൽ വസിക്കുന്ന എല്ലാ ചീത്തകളുടെയും, നമ്മൾ ഭയപ്പെടുന്ന, എപ്പോഴും ഒഴിവാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതിന്റെയും കോട്ടകളാണ്: ദാരിദ്ര്യം, അപമാനം, സങ്കടം, നിർവികാരത, സ്വയം. - താൽപ്പര്യം, അശ്ലീലത, മറ്റ് കാര്യങ്ങൾ. നായകന്മാർ നിസ്സഹായരാണ്, അവരുടെ പ്രായവും സാമൂഹിക നിലയും പരിഗണിക്കാതെ, അവർ സാഹചര്യങ്ങൾ, അലസത, മദ്യം എന്നിവയുടെ ഇരകളാണ്. ഈ പുസ്തകങ്ങളിലെ ഉത്തരാധുനികത അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ എല്ലാത്തിലും പ്രകടമാണ്: കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അവ്യക്തതയിലും, അവരോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വായനക്കാരന്റെ അനിശ്ചിതത്വത്തിലും, സംഭാഷണങ്ങളുടെ പദാവലിയിലും, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ നിരാശയിലും, അവരുടെ ദയനീയതയിലും. നിരാശയും.

ഈ കൃതികൾ സ്വീകാര്യരും അമിത വികാരഭരിതരുമായ ആളുകൾക്ക് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, എന്നാൽ നിങ്ങൾ വായിച്ചതിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഖേദിക്കാൻ കഴിയില്ല, കാരണം ഈ പുസ്തകങ്ങളിൽ ഓരോന്നും ചിന്തയ്ക്ക് പോഷകപ്രദവും ഉപയോഗപ്രദവുമായ ഭക്ഷണം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

രസകരമാണോ? ഇത് നിങ്ങളുടെ ചുമരിൽ സംരക്ഷിക്കുക!

1990-കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സാഹിത്യ പനോരമ. രണ്ട് സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവണതകളുടെ ഇടപെടലിലൂടെ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു: റിയലിസ്റ്റിക്,മുൻ സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ വേരൂന്നിയതും പുതിയതും ഉത്തരാധുനിക.ഒരു സാഹിത്യ-കലാ പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികത പലപ്പോഴും 1990 കളുടെ കാലഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, വാസ്തവത്തിൽ ഇതിന് കുറഞ്ഞത് നാല് പതിറ്റാണ്ടുകളുടെ ഒരു പ്രധാന ചരിത്രമുണ്ട്. അതിന്റെ ആവിർഭാവം തികച്ചും സ്വാഭാവികവും സാഹിത്യ വികസനത്തിന്റെ ആന്തരിക നിയമങ്ങളും സാമൂഹിക അവബോധത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടവും നിർണ്ണയിച്ചു. ഉത്തരാധുനികത അത്ര സൗന്ദര്യാത്മകമല്ല തത്വശാസ്ത്രം,ചിന്തയുടെ തരം, വികാരത്തിന്റെയും ചിന്തയുടെയും ഒരു രീതി, അത് സാഹിത്യത്തിൽ അതിന്റെ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി.

തത്ത്വശാസ്ത്രപരവും സാഹിത്യപരവുമായ മേഖലകളിലെ ഉത്തരാധുനികതയുടെ സമ്പൂർണ്ണ സാർവത്രികതയെക്കുറിച്ചുള്ള അവകാശവാദം 1990 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ വ്യക്തമായിത്തീർന്നു, ഈ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും അതിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരും സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ടവരിൽ നിന്ന് വായനക്കാരുടെ ചിന്തകളുടെ യജമാനന്മാരായി മാറിയപ്പോൾ. , അത് അപ്പോഴേക്കും വളരെ മെലിഞ്ഞിരുന്നു. അപ്പോഴാണ് വായനക്കാരനെ മനപ്പൂർവം ഞെട്ടിച്ച ദിമിത്രി പ്രിഗോവ്, ലെവ് റൂബിൻഷെയിൻ, വ്‌ളാഡിമിർ സോറോക്കിൻ, വിക്ടർ പെലെവിൻ എന്നിവരെ ആധുനിക സാഹിത്യത്തിലെ പ്രധാന വ്യക്തികളുടെ സ്ഥാനത്ത് മുന്നോട്ട് വച്ചത്. റിയലിസ്റ്റിക് സാഹിത്യത്തിൽ വളർന്ന ഒരു വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ കൃതികളുടെ ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്ന മതിപ്പ് ബാഹ്യ സാമഗ്രികളുമായി മാത്രമല്ല, സാഹിത്യപരവും പൊതുവായതുമായ സാംസ്കാരിക സംഭാഷണ മര്യാദയുടെ ബോധപൂർവമായ ലംഘനം (അശ്ലീലമായ ഭാഷയുടെ ഉപയോഗം, ഏറ്റവും താഴ്ന്ന സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ പദപ്രയോഗങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണം) എല്ലാ ധാർമ്മിക വിലക്കുകളും നീക്കം ചെയ്യുക (ഒന്നിലധികം ലൈംഗിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും സൗന്ദര്യവിരുദ്ധ ഫിസിയോളജിക്കൽ പ്രകടനങ്ങളുടെയും വിശദമായ മനഃപൂർവ്വം കുറച്ചുകാണുന്ന ചിത്രം), ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിനോ പെരുമാറ്റത്തിനോ ഉള്ള ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് എങ്ങനെയെങ്കിലും സുപ്രധാനമായ യുക്തിസഹമായ പ്രചോദനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനപരമായ നിരാകരണം. സോറോക്കിന്റെയോ പെലെവിന്റെയോ കൃതികളുമായുള്ള കൂട്ടിയിടിയിൽ നിന്നുള്ള ഞെട്ടൽ അവയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായ ധാരണ മൂലമാണ് ഉണ്ടായത്; യാഥാർത്ഥ്യം, സ്വകാര്യവും ചരിത്രപരവുമായ സമയം, സാംസ്കാരിക, സാമൂഹിക-ചരിത്ര യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അസ്തിത്വത്തിൽ രചയിതാക്കളുടെ സംശയം (വി. ഒ. പെലെവിന്റെ "ചാപേവ് ആൻഡ് ശൂന്യത", "ജനറേഷൻ പി" എന്ന നോവലുകൾ); ക്ലാസിക്കൽ റിയലിസ്റ്റിക് സാഹിത്യ മാതൃകകളുടെ ബോധപൂർവമായ നാശം, സംഭവങ്ങളുടെയും പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും സ്വാഭാവിക യുക്തിസഹമായി വിശദീകരിക്കാവുന്ന കാരണ-പ്രഭാവ ബന്ധങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള പ്രചോദനം, പ്ലോട്ട് കൂട്ടിയിടികളുടെ വികസനം (വി. ജി. സോറോക്കിന്റെ "സാധാരണ", "റോമൻ"). ആത്യന്തികമായി - യുക്തിസഹമായ വിശദീകരണങ്ങളുടെ സാധ്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സംശയം. പരമ്പരാഗത യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളുടെ സാഹിത്യ-വിമർശന ആനുകാലികങ്ങളിൽ ഇതെല്ലാം പലപ്പോഴും വായനക്കാരനെയും സാഹിത്യത്തെയും പൊതുവെ മനുഷ്യനെയും പരിഹസിക്കുന്നതായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. ലൈംഗികമോ മലമോ ആയ രൂപങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞ ഈ എഴുത്തുകാരുടെ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ അത്തരമൊരു വിമർശനാത്മക വ്യാഖ്യാനത്തിന് പൂർണ്ണമായും അടിസ്ഥാനം നൽകി എന്ന് പറയണം. എന്നിരുന്നാലും, കടുത്ത വിമർശകർ അറിയാതെ എഴുത്തുകാരുടെ പ്രകോപനത്തിന് ഇരയായി, ഉത്തരാധുനിക പാഠത്തിന്റെ ഏറ്റവും വ്യക്തവും ലളിതവും തെറ്റായതുമായ വായനയുടെ പാത പിന്തുടർന്നു.

താൻ ആളുകളെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല, തന്റെ കൃതികളിൽ അവരെ പരിഹസിക്കുന്നു എന്നിങ്ങനെയുള്ള നിരവധി നിന്ദകളോട് പ്രതികരിച്ച വി.ജി. സോറോക്കിൻ സാഹിത്യം "ഒരു ചത്ത ലോകം" ആണെന്നും ഒരു നോവലിലോ കഥയിലോ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകൾ “ആളുകളല്ല, അവർ വെറും അക്ഷരങ്ങൾ മാത്രമാണെന്നും വാദിച്ചു. പേപ്പർ. സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധാരണയുടെ മാത്രമല്ല, പൊതുവെ ഉത്തരാധുനിക ബോധത്തിന്റെയും താക്കോൽ എഴുത്തുകാരന്റെ പ്രസ്താവനയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

സൗന്ദര്യാത്മക അടിത്തറയിൽ, ഉത്തരാധുനികതയുടെ സാഹിത്യം യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള സാഹിത്യത്തെ നിശിതമായി എതിർക്കുക മാത്രമല്ല - അതിന് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായ കലാപരമായ സ്വഭാവമുണ്ട് എന്നതാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനം. ക്ലാസിക്കലിസം, സെന്റിമെന്റലിസം, റൊമാന്റിസിസം, തീർച്ചയായും റിയലിസം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്ന പരമ്പരാഗത സാഹിത്യ പ്രവണതകൾ ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, അത് ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, കലയും യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള ബന്ധം വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. ജീവിതത്തെ അനുകരിക്കുക (അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ മിമിസിസ്), യാഥാർത്ഥ്യം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക, ക്ലാസിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ സാധാരണമായ സാമൂഹിക-ചരിത്ര പ്രക്രിയകളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് പഠിക്കുക, സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളുടെ ചില അനുയോജ്യമായ മാതൃകകൾ സൃഷ്ടിക്കുക എന്നിവ സാഹിത്യത്തിന്റെ ആഗ്രഹത്താൽ നിർണ്ണയിക്കാനാകും. ("എന്താണ് ചെയ്യേണ്ടത്?" എന്ന നോവലിന്റെ രചയിതാവായ എൻ.ജി. ചെർണിഷെവ്സ്കിയുടെ ക്ലാസിക്കലിസം അല്ലെങ്കിൽ റിയലിസം), യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നേരിട്ട് സ്വാധീനിക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയെ മാറ്റുന്നു, അവനെ "രൂപപ്പെടുത്തുന്നു", അവന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ വിവിധ സാമൂഹിക മുഖംമൂടികൾ വരയ്ക്കുന്നു (സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം). എന്തായാലും സാഹിത്യത്തിന്റെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനപരമായ പരസ്പര ബന്ധവും പരസ്പര ബന്ധവും സംശയാതീതമാണ്. കൃത്യമായി

അതിനാൽ, ചില പണ്ഡിതന്മാർ അത്തരം സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനങ്ങളെയോ സൃഷ്ടിപരമായ രീതികളെയോ ചിത്രീകരിക്കാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു പ്രാഥമികസൗന്ദര്യാത്മക സംവിധാനങ്ങൾ.

ഉത്തരാധുനിക സാഹിത്യത്തിന്റെ സാരാംശം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തെ അതിന്റെ ചുമതലയായി സജ്ജീകരിച്ചിട്ടില്ല (കുറഞ്ഞത് അങ്ങനെ പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു). കൂടാതെ, സാഹിത്യത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും പരസ്പരബന്ധം, അവ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം തത്വത്തിൽ നിഷേധിക്കപ്പെടുന്നു (സാഹിത്യം "ഇതൊരു ചത്ത ലോകമാണ്", നായകന്മാർ "കടലാസിലെ വെറും അക്ഷരങ്ങൾ"). ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, സാഹിത്യത്തിന്റെ വിഷയം ഒരു യഥാർത്ഥ സാമൂഹിക അല്ലെങ്കിൽ അന്തർലീനമായ യാഥാർത്ഥ്യമല്ല, മറിച്ച് മുൻ സംസ്കാരമാണ്: വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിലെ സാഹിത്യവും സാഹിത്യേതര ഗ്രന്ഥങ്ങളും, പരമ്പരാഗത സാംസ്കാരിക ശ്രേണിക്ക് പുറത്ത് കാണപ്പെടുന്നു, ഇത് ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതും പവിത്രവുമായ സംയോജനം സാധ്യമാക്കുന്നു. കൂടാതെ അശ്ലീലവും ഉയർന്ന ശൈലിയും അർദ്ധ-സാക്ഷരതയുള്ള പ്രാദേശിക ഭാഷയും കവിതയും സ്ലാംഗ് പദപ്രയോഗങ്ങളും. മിത്തോളജി, പ്രധാനമായും സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം, പൊരുത്തമില്ലാത്ത പ്രഭാഷണങ്ങൾ, നാടോടിക്കഥകളുടെയും സാഹിത്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും പുനർവിചിന്തന വിധികൾ, ദൈനംദിന ക്ലീഷേകളും സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകളും, മിക്കപ്പോഴും പ്രതിഫലിപ്പിക്കപ്പെടാത്ത, കൂട്ടായ അബോധാവസ്ഥയുടെ തലത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നവ, സാഹിത്യത്തിന്റെ വിഷയമായി മാറുന്നു.

അങ്ങനെ, ഉത്തരാധുനികതയും റിയലിസ്റ്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും തമ്മിലുള്ള അടിസ്ഥാന വ്യത്യാസം ഇതാണ് സെക്കൻഡറിയാഥാർത്ഥ്യത്തെയല്ല, അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള മുൻകാല ആശയങ്ങളെ അരാജകമായും വിചിത്രമായും വ്യവസ്ഥാപിതമല്ലാത്തും കലർത്തി പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്ന ഒരു കലാപരമായ സംവിധാനം. ഉത്തരാധുനികത ഒരു സാഹിത്യ-സൗന്ദര്യ സമ്പ്രദായം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ രീതി എന്ന നിലയിൽ ആഴത്തിലുള്ളതാണ് സ്വയം പ്രതിഫലനം.ഇത് അതിന്റേതായ ലോഹഭാഷ വികസിപ്പിക്കുന്നു, നിർദ്ദിഷ്ട ആശയങ്ങളുടെയും പദങ്ങളുടെയും ഒരു സമുച്ചയം, അതിന്റെ പദാവലിയെയും വ്യാകരണത്തെയും വിവരിക്കുന്ന ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ ഒരു കോർപ്പസ് സ്വയം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ഇത് ഒരു മാനദണ്ഡമായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രമായി കാണപ്പെടുന്നു, അതിൽ കലാസൃഷ്ടി തന്നെ അതിന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ മുമ്പ് രൂപപ്പെടുത്തിയ സൈദ്ധാന്തിക മാനദണ്ഡങ്ങളാൽ മുൻനിഴലാക്കുന്നു.

ഉത്തരാധുനികതയുടെ സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറ പാകിയത് 1960കളിലാണ്. ഫ്രെഞ്ച് ശാസ്ത്രജ്ഞർക്കിടയിൽ, പോസ്റ്റ്-സ്ട്രക്ചറലിസ്റ്റ് തത്ത്വചിന്തകർ. ഉത്തരാധുനികതയുടെ പിറവി പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നത് കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഫ്രാൻസിൽ ഒരു ശാസ്ത്രീയ ഘടനാപരമായ-സെമിയോട്ടിക് സ്കൂൾ സൃഷ്ടിച്ച റോളണ്ട് ബാർത്ത്സ്, ജാക്വസ് ഡെറിഡ, യൂലിയ ക്രിസ്റ്റേവ, ഗില്ലെസ് ഡെല്യൂസ്, ജീൻ ഫ്രാങ്കോയിസ് ലിയോടാർഡ് എന്നിവരുടെ അധികാരമാണ്. യൂറോപ്യൻ, റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു മുഴുവൻ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനവും. റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികത യൂറോപ്യനിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്, എന്നാൽ ഉത്തരാധുനികതയുടെ ദാർശനിക അടിത്തറ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത് അപ്പോഴാണ്, കൂടാതെ റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികത ഇത് കൂടാതെ സാധ്യമാകുമായിരുന്നില്ല, എന്നിരുന്നാലും, യൂറോപ്യൻ പോലെ. അതുകൊണ്ടാണ്, റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികതയുടെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നതിനുമുമ്പ്, ഏകദേശം അരനൂറ്റാണ്ട് മുമ്പ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത അതിന്റെ അടിസ്ഥാന നിബന്ധനകളിലും ആശയങ്ങളിലും താമസിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

ഉത്തരാധുനിക ബോധത്തിന്റെ ആണിക്കല്ലുകൾ സ്ഥാപിക്കുന്ന കൃതികളിൽ, ആർ. ബാർട്ടിന്റെ ലേഖനങ്ങൾ എടുത്തുപറയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. "ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ മരണം"(1968), Y. ക്രിസ്റ്റേവ "ബക്തിൻ, വാക്ക്, സംഭാഷണം, നോവൽ"(1967). ഈ കൃതികളിൽ ഉത്തരാധുനികതയുടെ അടിസ്ഥാന ആശയങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും തെളിയിക്കുകയും ചെയ്തു: ലോകം ഒരു പാഠമായി, രചയിതാവിന്റെ മരണംഒപ്പം ഒരു വായനക്കാരന്റെ ജനനം, സ്ക്രിപ്റ്റർ, ഇന്റർടെക്സ്റ്റ്ഒപ്പം ഇന്റർടെക്സ്റ്റ്വാലിറ്റി.ഉത്തരാധുനിക ബോധത്തിന്റെ ഹൃദയഭാഗത്ത് ചരിത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന സമ്പൂർണ്ണതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഉണ്ട്, അത് മനുഷ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ സാധ്യതകളുടെ ക്ഷീണത്തിൽ, അതിന്റെ വികസന വൃത്തത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണതയിൽ പ്രകടമാണ്. ഇപ്പോൾ ഉള്ളതും നിലവിലുള്ളതുമായ എല്ലാം ചരിത്രവും സംസ്കാരവും ഒരു വൃത്തത്തിൽ നീങ്ങുന്നു, സാരാംശത്തിൽ, ആവർത്തനത്തിനും സമയം അടയാളപ്പെടുത്തുന്നതിനും വിധിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സാഹിത്യത്തിലും ഇതുതന്നെ സംഭവിക്കുന്നു: എല്ലാം ഇതിനകം എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, പുതിയ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്, ആധുനിക എഴുത്തുകാരൻ നശിച്ചു, ഇഷ്ടമില്ലാത്തവനാണ്, തന്റെ വിദൂരവും സമീപവുമായ മുൻഗാമികളുടെ പാഠങ്ങൾ ആവർത്തിക്കാനും ഉദ്ധരിക്കാനും പോലും.

സംസ്കാരത്തിന്റെ ഈ മനോഭാവമാണ് ആശയത്തെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നത് രചയിതാവിന്റെ മരണം.ഉത്തരാധുനികതയുടെ സൈദ്ധാന്തികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ആധുനിക എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ പുസ്തകങ്ങളുടെ രചയിതാവല്ല, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന് എഴുതാൻ കഴിയുന്നതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ് എഴുതിയതാണ്. സ്വമേധയാ അല്ലെങ്കിൽ സ്വമേധയാ, ബോധപൂർവ്വം അല്ലെങ്കിൽ അറിയാതെ മുൻ വാചകങ്ങൾ ഉദ്ധരിക്കാൻ മാത്രമേ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയൂ. സാരാംശത്തിൽ, ആധുനിക എഴുത്തുകാരൻ മുമ്പ് സൃഷ്ടിച്ച ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ കംപൈലർ മാത്രമാണ്. അതിനാൽ, ഉത്തരാധുനിക വിമർശനത്തിൽ, "സാഹിത്യ രംഗത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ഒരു വ്യക്തിയെപ്പോലെ ഗ്രന്ഥകാരൻ ഉയരത്തിൽ ചെറുതായിത്തീരുന്നു." ആധുനിക സാഹിത്യ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു സ്ക്രിപ്റ്റർ(ഇംഗ്ലീഷ് - സ്ക്രിപ്റ്റർ), മുൻ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ പാഠങ്ങൾ നിർഭയമായി സമാഹരിക്കുന്നു:

"അവന്റെ കൈ<...>പൂർണ്ണമായും വിവരണാത്മകമായ (പ്രകടനമല്ല) ആംഗ്യമുണ്ടാക്കുകയും ആരംഭ പോയിന്റില്ലാത്ത ഒരു പ്രത്യേക അടയാള മണ്ഡലത്തിന്റെ രൂപരേഖ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു - എന്തായാലും, ഇത് ഭാഷയിൽ നിന്ന് മാത്രമാണ് വരുന്നത്, കൂടാതെ ഇത് ഒരു ആരംഭ പോയിന്റിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഏത് ആശയത്തിലും അശ്രാന്തമായി സംശയം ജനിപ്പിക്കുന്നു.

ഉത്തരാധുനിക വിമർശനത്തിന്റെ മൗലികമായ അവതരണമാണ് ഇവിടെ നാം കണ്ടുമുട്ടുന്നത്. രചയിതാവിന്റെ മരണം, രചയിതാവിന്റെ അർത്ഥവുമായി പൂരിതമാകുന്ന വാചകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെ തന്നെ ചോദ്യം ചെയ്യുന്നു. വാചകത്തിന് തുടക്കത്തിൽ അർത്ഥമില്ലെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. ഇത് "വിവിധ തരം എഴുത്തുകൾ പരസ്പരം സംയോജിപ്പിക്കുകയും തർക്കിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ബഹുമുഖ ഇടമാണ്, അവയൊന്നും യഥാർത്ഥമല്ല; ആയിരക്കണക്കിന് സാംസ്കാരിക സ്രോതസ്സുകളെ പരാമർശിക്കുന്ന ഉദ്ധരണികളിൽ നിന്നാണ് വാചകം നെയ്തത്", എഴുത്തുകാരന് (അതായത് സ്ക്രിപ്റ്റർ) "മാത്രമേ കഴിയൂ. മുമ്പ് എഴുതിയതും ആദ്യമായി എഴുതാത്തതും എന്നേക്കും അനുകരിക്കുക." ബാർത്തസിന്റെ ഈ പ്രബന്ധമാണ് ഉത്തരാധുനിക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരമൊരു ആശയത്തിന്റെ ആരംഭ പോയിന്റ് ഇന്റർടെക്സ്റ്റ്വാലിറ്റി:

"... ഏതൊരു വാചകവും ഉദ്ധരണികളുടെ മൊസൈക്ക് ആയിട്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഏതൊരു വാചകവും മറ്റേതെങ്കിലും വാചകത്തിന്റെ ആഗിരണത്തിന്റെയും പരിവർത്തനത്തിന്റെയും ഒരു ഉൽപ്പന്നമാണ്," ഇന്റർടെക്സ്റ്റ്വാലിറ്റി എന്ന ആശയത്തെ സാധൂകരിച്ചുകൊണ്ട് Y. ക്രിസ്റ്റെവ എഴുതി.

അതേസമയം, പരിശോധനയിലൂടെ "ആഗിരണം ചെയ്യപ്പെട്ട" അനന്തമായ സ്രോതസ്സുകൾ അവയുടെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥം നഷ്‌ടപ്പെടുത്തുന്നു, അവയ്ക്ക് എപ്പോഴെങ്കിലും ഉണ്ടെങ്കിൽ, പരസ്പരം പുതിയ സെമാന്റിക് കണക്ഷനുകളിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുക, അത് മാത്രം വായനക്കാരൻ.സമാനമായ ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്രം ഫ്രഞ്ച് പോസ്റ്റ്-സ്ട്രക്ചറലിസ്റ്റുകളെ പൊതുവായി ചിത്രീകരിച്ചു:

"രചയിതാവിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ച തിരക്കഥാകൃത്ത് വികാരങ്ങളോ മാനസികാവസ്ഥകളോ വികാരങ്ങളോ ഇംപ്രഷനുകളോ വഹിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അവൻ തന്റെ കത്ത് വരയ്ക്കുന്ന ഒരു വലിയ നിഘണ്ടു മാത്രമാണ്, അത് നിലയ്ക്കില്ല; ജീവിതം പുസ്തകത്തെ അനുകരിക്കുക മാത്രമാണ് ചെയ്യുന്നത്, പുസ്തകം തന്നെ അടയാളങ്ങളിൽ നിന്ന് നെയ്തതാണ്. , ഇതിനകം മറന്നുപോയ ചിലത് സ്വയം അനുകരിക്കുന്നു, അങ്ങനെ പരസ്യം അനന്തമായി.

എന്നാൽ എന്തുകൊണ്ടാണ്, ഒരു കൃതി വായിക്കുമ്പോൾ, അതിന് ഇപ്പോഴും ഒരു അർത്ഥമുണ്ടെന്ന് നമുക്ക് ബോധ്യപ്പെടുന്നത്? കാരണം വാചകത്തിൽ അർത്ഥം ചേർക്കുന്നത് രചയിതാവല്ല, മറിച്ച് വായനക്കാരൻ.തന്റെ കഴിവിന്റെ പരമാവധി, അദ്ദേഹം വാചകത്തിന്റെ എല്ലാ തുടക്കങ്ങളും അവസാനങ്ങളും ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു, അങ്ങനെ അതിൽ സ്വന്തം അർത്ഥം സ്ഥാപിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഉത്തരാധുനിക ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ പോസ്റ്റുലേറ്റുകളിലൊന്ന് ആശയമാണ് സൃഷ്ടിയുടെ ഒന്നിലധികം വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ,അവയിൽ ഓരോന്നിനും നിലനിൽക്കാൻ അവകാശമുണ്ട്. അങ്ങനെ, വായനക്കാരന്റെ രൂപം, അതിന്റെ പ്രാധാന്യം, വളരെയധികം വർദ്ധിക്കുന്നു. കൃതിയിൽ അർത്ഥം സ്ഥാപിക്കുന്ന വായനക്കാരൻ, രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം നേടുന്നു. ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ മരണം ഒരു വായനക്കാരന്റെ ജനനത്തിനുള്ള സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലമാണ്.

സാരാംശത്തിൽ, ഉത്തരാധുനികതയുടെ മറ്റ് ആശയങ്ങളും ഈ സൈദ്ധാന്തിക വ്യവസ്ഥകളെ ആശ്രയിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഉത്തരാധുനിക സംവേദനക്ഷമതവിശ്വാസത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ പ്രതിസന്ധിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ആധുനിക മനുഷ്യൻ ലോകത്തെ കുഴപ്പമായി കണക്കാക്കുന്നു, അവിടെ എല്ലാ യഥാർത്ഥ സെമാന്റിക്, മൂല്യ ഓറിയന്റേഷനുകളും ഇല്ല. ഇന്റർടെക്സ്റ്റ്വാലിറ്റി,കോഡുകൾ, അടയാളങ്ങൾ, മുൻ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ ചിഹ്നങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ടെക്‌സ്‌റ്റിൽ ക്രമരഹിതമായ സംയോജനം നിർദ്ദേശിക്കുന്നത് പാരഡിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഉത്തരാധുനിക രൂപത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു - പേസ്റ്റിച്ച്ഒരൊറ്റ, ഒരിക്കൽ, എല്ലായ്‌പ്പോഴും സ്ഥിരമായ അർത്ഥത്തിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ സാധ്യതയെക്കുറിച്ച് സമ്പൂർണ്ണ ഉത്തരാധുനിക വിരോധാഭാസം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. സിമുലാക്രംയാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരു സിമുലേഷന്റെ അടയാളമായി മാറുന്നു, അത് യാഥാർത്ഥ്യവുമായി പരസ്പരബന്ധിതമല്ല, മറിച്ച് അനുകരണങ്ങളുടെയും ആധികാരികതയുടെയും അയഥാർത്ഥമായ ഉത്തരാധുനിക ലോകം സൃഷ്ടിക്കുന്ന മറ്റ് സിമുലാക്രകളുമായി മാത്രം.

മുൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ലോകത്തോടുള്ള ഉത്തരാധുനിക മനോഭാവത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം അതിന്റെതാണ് പുനർനിർമ്മാണം.ഈ ആശയം പരമ്പരാഗതമായി ജെ. ഡെറിഡയുടെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അർത്ഥത്തിൽ വിപരീതമായ രണ്ട് പ്രിഫിക്സുകൾ ഉൾപ്പെടുന്ന പദം തന്നെ ( de- നാശവും കോൺ -സൃഷ്ടി) പഠനത്തിന് കീഴിലുള്ള ഒബ്ജക്റ്റുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ദ്വൈതത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു - വാചകം, പ്രഭാഷണം, മിത്തോലോഗ്, കൂട്ടായ ഉപബോധമനസ്സിന്റെ ഏതെങ്കിലും ആശയം. പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം യഥാർത്ഥ അർത്ഥത്തിന്റെ നാശത്തെയും അതിന്റെ ഒരേസമയം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

"ഡീകൺസ്ട്രക്ഷന്റെ അർത്ഥം<...>വാചകത്തിന്റെ ആന്തരിക പൊരുത്തക്കേട് വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ, അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത, "നിഷ്‌കളങ്ക" വായനക്കാരൻ മാത്രമല്ല, രചയിതാവ് തന്നെ ("ഉറക്കം", ജാക്ക് ഡെറിഡയുടെ വാക്കുകളിൽ) അവശിഷ്ടമായ അർത്ഥങ്ങൾ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതും ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാത്തതും കണ്ടെത്തുന്നതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. സംസാരം, അല്ലാത്തപക്ഷം - അബോധാവസ്ഥയിലുള്ള മാനസിക സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകളുടെ രൂപത്തിൽ ഭാഷയിൽ പ്രതിഷ്ഠിച്ചിട്ടുള്ള ഭൂതകാല ചർച്ചാപരമായ സമ്പ്രദായങ്ങൾ, അത് അബോധാവസ്ഥയിലും അക്കാലത്തെ ഭാഷാ ക്ലീഷേകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ വാചകത്തിന്റെ രചയിതാവിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായും രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു. .

വ്യത്യസ്ത യുഗങ്ങൾ, ദശാബ്ദങ്ങൾ, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ആഭിമുഖ്യങ്ങൾ, സാംസ്കാരിക അഭിരുചികൾ, പ്രവാസികൾ, മഹാനഗരങ്ങൾ, ഇപ്പോൾ ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരും അഞ്ചോ ഏഴോ പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ് മരിച്ചവരുമായ എഴുത്തുകാരെ ഒരേസമയം സംയോജിപ്പിച്ച പ്രസിദ്ധീകരണ കാലഘട്ടം തന്നെ നിലം സൃഷ്ടിച്ചുവെന്ന് ഇപ്പോൾ വ്യക്തമാണ്. ഉത്തരാധുനിക സംവേദനക്ഷമതയ്ക്കായി, സ്പഷ്ടമായ ഇന്റർടെക്സ്റ്റ്വാലിറ്റി ഉള്ള മാഗസിൻ പേജുകൾ. ഈ സാഹചര്യങ്ങളിലാണ് 1990കളിലെ ഉത്തരാധുനിക സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസം സാധ്യമായത്.

എന്നിരുന്നാലും, അപ്പോഴേക്കും റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികതയ്ക്ക് 1960-കളിൽ ചരിത്രപരവും സാഹിത്യപരവുമായ ഒരു പാരമ്പര്യം ഉണ്ടായിരുന്നു. വ്യക്തമായ കാരണങ്ങളാൽ, 1980-കളുടെ പകുതി വരെ. അത് അക്ഷരാർത്ഥത്തിലും ആലങ്കാരികമായും റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ നാമമാത്രമായ, ഭൂഗർഭ, കാറ്റകോംബ് പ്രതിഭാസമായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികതയുടെ ആദ്യ കൃതികളിൽ ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന അബ്രാം ടെർട്‌സിന്റെ പുഷ്കിനുമായുള്ള വാക്ക്സ് (1966-1968) എന്ന പുസ്തകം ജയിലിൽ വെച്ച് എഴുതുകയും ഭാര്യക്ക് കത്തുകളുടെ മറവിൽ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലേക്ക് അയയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. ആൻഡ്രി ബിറ്റോവിന്റെ ഒരു നോവൽ "പുഷ്കിൻ ഹൗസ്"(1971) അബ്രാം ടെർട്സിന്റെ പുസ്തകത്തിന് തുല്യമായി നിന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു പൊതു വിഷയമാണ് ഈ കൃതികൾ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്നത് - റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യവും മിത്തോളജിമുകളും, അതിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ ഒരു നൂറ്റാണ്ടിലേറെ പാരമ്പര്യം സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. ഉത്തരാധുനിക പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ ലക്ഷ്യമായി മാറിയത് അവരാണ്. "റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു വിരുദ്ധ പാഠപുസ്തകം" എന്ന് സ്വന്തം സമ്മതപ്രകാരം എ.ജി.ബിറ്റോവ് എഴുതി.

1970-ൽ വെനിഡിക്റ്റ് ഇറോഫീവിന്റെ ഒരു കവിത സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു "മോസ്കോ - പെതുഷ്കി", ഇത് റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികതയുടെ വികാസത്തിന് ശക്തമായ പ്രചോദനം നൽകുന്നു. റഷ്യൻ, സോവിയറ്റ് സംസ്കാരത്തിന്റെ പല വ്യവഹാരങ്ങളും ഹാസ്യാത്മകമായി കലർത്തി, ഒരു സോവിയറ്റ് മദ്യപാനിയുടെ ദൈനംദിന, സംസാര സാഹചര്യങ്ങളിൽ മുഴുകി, ഇറോഫീവ് ക്ലാസിക്കൽ ഉത്തരാധുനികതയുടെ പാത പിന്തുടരുന്നതായി തോന്നി. റഷ്യൻ വിഡ്ഢിത്തത്തിന്റെ പുരാതന പാരമ്പര്യം, ക്ലാസിക്കൽ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ പരസ്യമോ ​​രഹസ്യമോ ​​ആയ ഉദ്ധരണികൾ, സ്കൂളിൽ മനഃപാഠമാക്കിയ ലെനിന്റെയും മാർക്‌സിന്റെയും കൃതികളുടെ ശകലങ്ങൾ, കഠിനമായ ലഹരിയിൽ ഒരു കമ്മ്യൂട്ടർ ട്രെയിനിൽ ആഖ്യാതാവ് അനുഭവിച്ച സാഹചര്യം എന്നിവ സംയോജിപ്പിച്ച് അദ്ദേഹം രണ്ട് ഫലങ്ങളും നേടി. പാസ്റ്റിച്ചിന്റെയും കൃതിയുടെ ഇന്റർടെക്സ്റ്റ്വൽ സമ്പുഷ്ടതയും, യഥാർത്ഥത്തിൽ പരിധിയില്ലാത്ത അർത്ഥപരമായ അക്ഷയതയുള്ള, വ്യാഖ്യാനങ്ങളുടെ ഒരു ബഹുത്വത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, "മോസ്കോ - പെതുഷ്കി" എന്ന കവിത റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികത എല്ലായ്പ്പോഴും സമാനമായ പാശ്ചാത്യ ദിശയുടെ കാനോനുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ലെന്ന് കാണിച്ചു. രചയിതാവിന്റെ മരണം എന്ന ആശയം ഇറോഫീവ് അടിസ്ഥാനപരമായി നിരസിച്ചു. രചയിതാവ്-ആഖ്യാതാവിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടാണ് കവിതയിൽ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരൊറ്റ വീക്ഷണം രൂപപ്പെടുത്തിയത്, ലഹരിയുടെ അവസ്ഥ, അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന അർത്ഥതലങ്ങളുടെ സാംസ്കാരിക ശ്രേണിയുടെ പൂർണ്ണമായ അഭാവത്തെ അംഗീകരിച്ചു.

1970-1980 കളിൽ റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികതയുടെ വികസനം പ്രാഥമികമായി അനുസരിച്ചു പോയി ആശയവാദം.ജനിതകപരമായി, ഈ പ്രതിഭാസം 1950 കളുടെ അവസാനത്തിലെ "ലിയാനോസോവോ" കാവ്യവിദ്യാലയം മുതൽ V.N. നെക്രസോവിന്റെ ആദ്യ പരീക്ഷണങ്ങൾ മുതലുള്ളതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികതയ്ക്കുള്ളിലെ ഒരു സ്വതന്ത്ര പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ, 1970 കളിൽ മോസ്കോ കാവ്യാത്മക ആശയം രൂപപ്പെട്ടു. ഈ സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളാണ് വെസെവോലോഡ് നെക്രാസോവ്, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികൾ ദിമിത്രി പ്രിഗോവ്, ലെവ് റൂബിൻഷെയിൻ, കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് തിമൂർ കിബിറോവ് എന്നിവരായിരുന്നു.

സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിഷയത്തിലെ സമൂലമായ മാറ്റമായാണ് ആശയവാദത്തിന്റെ സത്ത വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ടത്: യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിലേക്കല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ രൂപാന്തരങ്ങളിലെ ഭാഷയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിലേക്കാണ്. അതേസമയം, സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ സംസാരവും മാനസിക ക്ലീഷേകളും കാവ്യാത്മക പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ ലക്ഷ്യമായി മാറി. ജീർണിച്ച സൂത്രവാക്യങ്ങളും പ്രത്യയശാസ്ത്രങ്ങളും, മുദ്രാവാക്യങ്ങളും, യാതൊരു അർത്ഥവുമില്ലാത്ത പ്രചാരണ ഗ്രന്ഥങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് വൈകി, നിർജീവവും അസ്ഥിരവുമായ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തോടുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക പ്രതികരണമായിരുന്നു അത്. എന്നാണ് അവർ കരുതിയിരുന്നത് ആശയങ്ങൾ,അതിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം സങ്കല്പവാദികൾ നടത്തി. രചയിതാവിന്റെ "ഞാൻ" ഇല്ലായിരുന്നു, "ഉദ്ധരണികൾ", "ശബ്ദങ്ങൾ", "അഭിപ്രായങ്ങൾ" എന്നിവയിൽ അലിഞ്ഞുപോയി. സാരാംശത്തിൽ, സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ ഭാഷ പൂർണ്ണമായ അപനിർമ്മാണത്തിന് വിധേയമായി.

പ്രത്യേക വ്യക്തതയോടെ, ആശയവാദത്തിന്റെ തന്ത്രം സൃഷ്ടിപരമായ പ്രയോഗത്തിൽ പ്രകടമായി ദിമിത്രി അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് പ്രിഗോവ്(1940-2007), ലോകം, സാഹിത്യം, ദൈനംദിന ജീവിതം, സ്നേഹം, മനുഷ്യനും ശക്തിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം മുതലായവയെക്കുറിച്ചുള്ള സോവിയറ്റ് ആശയങ്ങളെ പാരഡി ചെയ്യുന്ന (ഒരു ആധുനിക പുഷ്കിൻ എന്ന നിലയിൽ തന്നെക്കുറിച്ചുള്ള മിഥ്യ ഉൾപ്പെടെ) നിരവധി മിഥ്യകളുടെ സ്രഷ്ടാവ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ, മഹത്തായ അധ്വാനത്തെക്കുറിച്ചും സർവശക്തനായ ശക്തിയെക്കുറിച്ചും (മിലിറ്റ്‌സാനറുടെ ചിത്രം) സോവിയറ്റ് പ്രത്യയശാസ്ത്രങ്ങൾ രൂപാന്തരപ്പെടുകയും ഉത്തരാധുനികമായി അശുദ്ധമാക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രിഗോവിന്റെ കവിതകളിലെ മാസ്ക്-ചിത്രങ്ങൾ, "സാന്നിധ്യത്തിന്റെ മിന്നുന്ന സംവേദനം - വാചകത്തിലെ രചയിതാവിന്റെ അഭാവം" (എൽ.എസ്. റൂബിൻഷെയിൻ) രചയിതാവിന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തിന്റെ പ്രകടനമായി മാറി. പാരഡിക് അവലംബങ്ങൾ, വിരോധാഭാസത്തിന്റെയും ഗൗരവത്തിന്റെയും പരമ്പരാഗത എതിർപ്പ് നീക്കം ചെയ്യുന്നത് കവിതയിൽ ഉത്തരാധുനിക പാസ്റ്റിഷിന്റെ സാന്നിധ്യം നിർണ്ണയിക്കുകയും സോവിയറ്റ് "ചെറിയ മനുഷ്യന്റെ" മാനസികാവസ്ഥയുടെ വിഭാഗങ്ങളെ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു. "ഇവിടെ ക്രെയിനുകൾ സ്കാർലറ്റ് സ്ട്രിപ്പുമായി പറക്കുന്നു ...", "എന്റെ കൗണ്ടറിൽ ഞാൻ ഒരു നമ്പർ കണ്ടെത്തി ...", "ഇതാ ഞാൻ ഒരു ചിക്കൻ ഫ്രൈ ചെയ്യും ..." എന്നീ കവിതകളിൽ അവർ നായകന്റെ മാനസിക സമുച്ചയങ്ങൾ അറിയിച്ചു. , ലോകത്തിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ അനുപാതത്തിൽ ഒരു മാറ്റം കണ്ടെത്തി. ഇതെല്ലാം പ്രിഗോവിന്റെ കവിതയുടെ അർദ്ധ-വിഭാഗങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയോടൊപ്പമായിരുന്നു: "തത്ത്വചിന്തകർ", "കപട-വാക്യങ്ങൾ", "കപട-അഭിചാരം", "ഓപസ്" മുതലായവ.

സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ലെവ് സെമെനോവിച്ച് റൂബിൻസ്റ്റീൻ(ബി. 1947) "സങ്കല്പവാദത്തിന്റെ കഠിനമായ പതിപ്പ്" യാഥാർത്ഥ്യമായി (എം. എൻ. എപ്സ്റ്റൈൻ). അദ്ദേഹം തന്റെ കവിതകൾ പ്രത്യേക കാർഡുകളിൽ എഴുതി, അതേസമയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു പ്രധാന ഘടകമായി മാറി പ്രകടനം -കവിതകളുടെ അവതരണം, അവയുടെ രചയിതാവിന്റെ പ്രകടനം. വാക്ക് എഴുതിയ കാർഡുകൾ പിടിച്ച് അടുക്കി, ഒരു കാവ്യാത്മക വരി മാത്രം, ഒന്നും എഴുതിയില്ല, അവൻ കാവ്യാത്മകതയുടെ പുതിയ തത്വത്തിന് ഊന്നൽ നൽകി - "കാറ്റലോഗുകളുടെ" കാവ്യശാസ്ത്രം, കാവ്യാത്മക "കാർഡ് ഫയലുകൾ". കവിതയെയും ഗദ്യത്തെയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന വാചകത്തിന്റെ പ്രാഥമിക യൂണിറ്റായി കാർഡ് മാറി.

കവി പറഞ്ഞു, "ഓരോ കാർഡും ഒരു വസ്തുവും സാർവത്രിക താള യൂണിറ്റും ആണ്, ഏത് സംഭാഷണ ആംഗ്യത്തെയും സമനിലയിലാക്കുന്നു - വിശദമായ സൈദ്ധാന്തിക സന്ദേശം മുതൽ ഒരു ഇടപെടൽ വരെ, ഒരു സ്റ്റേജ് ദിശയിൽ നിന്ന് ഒരു ടെലിഫോൺ സംഭാഷണത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം വരെ. ഒരു പായ്ക്ക് കാർഡുകൾ ഒരു വസ്തുവാണ്, ഒരു വോളിയമാണ്, അതൊരു പുസ്തകമല്ല, ഇത് വാക്കാലുള്ള സംസ്കാരത്തിന്റെ "അധിക-ഗുട്ടൻബർഗ്" നിലനിൽപ്പിന്റെ ആശയമാണ്.

ആശയവാദികൾക്കിടയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു തിമൂർ യൂറിവിച്ച് കിബിറോവ്(ബി. 1955). ആശയവാദത്തിന്റെ സാങ്കേതിക രീതികൾ ഉപയോഗിച്ച്, സോവിയറ്റ് ഭൂതകാലത്തിന്റെ കടയിലെ മുതിർന്ന സഖാക്കളുടേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു വ്യാഖ്യാനത്തിലേക്ക് അദ്ദേഹം വരുന്നു. നമുക്ക് ഒരു തരം സംസാരിക്കാം വിമർശനാത്മകമായ വൈകാരികതകിബിറോവ്, "ടൂ ദി ആർട്ടിസ്റ്റ് സെമിയോൺ ഫൈബിസോവിച്ച്", "ജസ്റ്റ് സേ ദ വേഡ് "റഷ്യ" ...", "സാഷാ സപോവയ്ക്ക് ഇരുപത് സോണറ്റുകൾ" തുടങ്ങിയ കവിതകളിൽ പ്രകടമായി. പരമ്പരാഗത കാവ്യവിഷയങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും കിബിറോവിന്റെ സമഗ്രവും വിനാശകരവുമായ പുനർനിർമ്മാണത്തിന് വിധേയമല്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, കാവ്യാത്മക സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രമേയം അദ്ദേഹം കവിതകളിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട് - "L. S. Rubinstein", "Love, Komsomol and spring. D. A. Prigov" മുതലായവയ്ക്കുള്ള സൗഹൃദ സന്ദേശങ്ങൾ. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, രചയിതാവിന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ കഴിയില്ല: രചയിതാവിന്റെ പ്രവർത്തനം "കിബിറോവിന്റെ കവിതകളുടെയും കവിതകളുടെയും വിചിത്രമായ ഗാനരചനയിൽ, അവയുടെ ദുരന്തകരമായ കളറിംഗിൽ പ്രകടമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിത ചരിത്രത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഒരു മനുഷ്യന്റെ ലോകവീക്ഷണം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവൻ സാംസ്കാരിക ശൂന്യതയുടെ അവസ്ഥയിലാണ്, അതിൽ നിന്ന് കഷ്ടപ്പെടുന്നു ("ഗുഗോലേവിനുള്ള കരട് ഉത്തരം").

ആധുനിക റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികതയുടെ കേന്ദ്ര വ്യക്തിത്വം പരിഗണിക്കാം വ്ളാഡിമിർ ജോർജിവിച്ച് സോറോകിൻ(ബി. 1955). 1980-കളുടെ മധ്യത്തിൽ നടന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയുടെ തുടക്കം എഴുത്തുകാരനെ ആശയവാദവുമായി ദൃഢമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള കൃതികളിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഈ ബന്ധം നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ നിലവിലെ ഘട്ടം തീർച്ചയായും ആശയപരമായ കാനോനേക്കാൾ വിശാലമാണ്. സോറോക്കിൻ ഒരു മികച്ച സ്റ്റൈലിസ്റ്റാണ്; അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെയും പ്രതിഫലനത്തിന്റെയും വിഷയം കൃത്യമായാണ് ശൈലി -റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യവും സോവിയറ്റ് സാഹിത്യവും. സോറോക്കിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തന്ത്രം എൽ.എസ്. റൂബിൻഷെയിൻ വളരെ കൃത്യമായി വിവരിച്ചു:

"അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കൃതികളും - വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രമേയപരവും വിഭാഗവും - നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, സാരാംശത്തിൽ, ഒരേ സാങ്കേതികതയിലാണ്. ഞാൻ ഈ സാങ്കേതികതയെ "ശൈലിയുടെ ഹിസ്റ്റീരിയ" എന്ന് വിളിക്കും. സോറോക്കിൻ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയെ വിവരിക്കുന്നില്ല - ഭാഷ (പ്രധാനമായും സാഹിത്യ ഭാഷ), കാലക്രമേണ അതിന്റെ അവസ്ഥയും ചലനവുമാണ് ആശയ സാഹിത്യത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരേയൊരു (യഥാർത്ഥ) നാടകം<...>അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ഭാഷ<...>അവൻ ഭ്രാന്തനാകുകയും അനുചിതമായി പെരുമാറാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നതുപോലെ, വാസ്തവത്തിൽ ഇത് മറ്റൊരു ക്രമത്തിന്റെ പര്യാപ്തതയാണ്. ഇത് നിയമവിരുദ്ധമായതുപോലെ നിയമവിരുദ്ധവുമാണ്. ”

തീർച്ചയായും, വ്‌ളാഡിമിർ സോറോക്കിന്റെ തന്ത്രം രണ്ട് വ്യവഹാരങ്ങൾ, രണ്ട് ഭാഷകൾ, രണ്ട് പൊരുത്തമില്ലാത്ത സാംസ്കാരിക പാളികൾ എന്നിവയുടെ ക്രൂരമായ ഏറ്റുമുട്ടലിലാണ്. തത്ത്വചിന്തകനും ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞനുമായ വാഡിം റുഡ്‌നേവ് ഈ സാങ്കേതികവിദ്യയെ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ വിവരിക്കുന്നു:

"മിക്കപ്പോഴും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥകൾ ഒരേ സ്കീം അനുസരിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. തുടക്കത്തിൽ, ഒരു സാധാരണ, അൽപ്പം ചീഞ്ഞ പാരഡിക് സോർട്ട്സാർട്ട് ടെക്സ്റ്റ് ഉണ്ട്: ഒരു വേട്ടയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥ, ഒരു കൊംസോമോൾ മീറ്റിംഗ്, പാർട്ടി കമ്മിറ്റിയുടെ മീറ്റിംഗ് - എന്നാൽ പെട്ടെന്ന് അത് തികച്ചും അപ്രതീക്ഷിതമായും പ്രേരണയില്ലാതെയും സംഭവിക്കുന്നു<...>ഭയാനകവും ഭയങ്കരവുമായ ഒന്നിലേക്കുള്ള വഴിത്തിരിവ്, സോറോക്കിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഇത് യഥാർത്ഥ യാഥാർത്ഥ്യമാണ്. പിനോച്ചിയോ തന്റെ മൂക്ക് കൊണ്ട് ചായം പൂശിയ ചൂള കൊണ്ട് ഒരു ക്യാൻവാസ് തുളച്ചതുപോലെ, പക്ഷേ അവിടെ ഒരു വാതിലല്ല, ആധുനിക ഹൊറർ സിനിമകളിൽ കാണിക്കുന്നത് പോലെ.

വി ജി സോറോക്കിന്റെ വാചകങ്ങൾ റഷ്യയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ തുടങ്ങിയത് 1990 കളിൽ മാത്രമാണ്, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹം 10 വർഷം മുമ്പ് സജീവമായി എഴുതാൻ തുടങ്ങി. 1990 കളുടെ മധ്യത്തിൽ, 1980 കളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട എഴുത്തുകാരന്റെ പ്രധാന കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. വിദേശത്ത് ഇതിനകം അറിയപ്പെടുന്നതും: നോവലുകൾ "ക്യൂ" (1992), "നോർമ" (1994), "മറീനയുടെ മുപ്പതാമത്തെ പ്രണയം" (1995). 1994-ൽ സോറോക്കിൻ "ഫോർ ഹാർട്ട്സ്" എന്ന കഥയും "റോമൻ" എന്ന നോവലും എഴുതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ബ്ലൂ ഫാറ്റ്" (1999) എന്ന നോവൽ തികച്ചും അപകീർത്തികരമായ പ്രശസ്തി നേടുന്നു. 2001-ൽ, "വിരുന്ന്" എന്ന പുതിയ ചെറുകഥകളുടെ ഒരു ശേഖരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, 2002 ൽ - "ഐസ്" എന്ന നോവൽ, അവിടെ രചയിതാവ് ആശയവാദത്തെ തകർക്കുന്നുവെന്ന് ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു. സോറോക്കിന്റെ ഏറ്റവും പ്രാതിനിധ്യമുള്ള പുസ്തകങ്ങൾ റോമൻ, ഫെസ്റ്റ് എന്നിവയാണ്.

ഇലിൻ ഐ.പി.ഉത്തരാധുനികത: വാക്കുകൾ, നിബന്ധനകൾ. എം., 2001. എസ്. 56.

ബിറ്റോവ് എ.അപരിചിതമായ ഒരു രാജ്യത്ത് ഞങ്ങൾ ഉണർന്നു: പത്രപ്രവർത്തനം. എൽ., 1991. എസ്. 62.

Rubinshtein L.S.τντ എന്ത് പറയാൻ കഴിയും... // സൂചിക. എം., 1991. എസ്. 344.

സിറ്റി. ഉദ്ധരിച്ചത്: സിനിമയിലെ കല. 1990. നമ്പർ 6.

രുദ്നെവ് വി.പി. XX നൂറ്റാണ്ടിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെ നിഘണ്ടു: പ്രധാന ആശയങ്ങളും പാഠങ്ങളും. എം., 1999. എസ്. 138.

ആധുനികത (ഫ്രഞ്ച് ഏറ്റവും പുതിയത്, ആധുനികം) സാഹിത്യത്തിൽഒരു ദിശയാണ്, ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക ആശയം. ആധുനികത ഒരു പ്രത്യേക അമാനുഷിക, അതിയാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഗ്രഹണവും രൂപീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആധുനികതയുടെ ആരംഭം ലോകത്തിന്റെ അരാജകത്വ സ്വഭാവമാണ്, അതിന്റെ അസംബന്ധമാണ്. ഒരു വ്യക്തിയോടുള്ള പുറം ലോകത്തിന്റെ നിസ്സംഗതയും ശത്രുതയും മറ്റ് ആത്മീയ മൂല്യങ്ങളുടെ സാക്ഷാത്കാരത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയെ സുതാര്യമായ അടിത്തറയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു.

ആധുനിക വാദികൾ ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യം ഉപയോഗിച്ച് എല്ലാ പാരമ്പര്യങ്ങളെയും തകർത്തു, തികച്ചും പുതിയ ഒരു ആധുനിക സാഹിത്യം സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, ലോകത്തെ ഒരു വ്യക്തിഗത കലാപരമായ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ എല്ലാ മൂല്യത്തിനും മുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചു; അവർ സൃഷ്ടിക്കുന്ന കലാലോകങ്ങൾ അതുല്യമാണ്. ആധുനികവാദികളുടെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ വിഷയം ബോധവും അബോധാവസ്ഥയും അവ എങ്ങനെ ഇടപഴകുന്നു എന്നതുമാണ്. സൃഷ്ടികളിലെ നായകൻ സാധാരണമാണ്. ആധുനികവാദികൾ ശരാശരി വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തേക്ക് തിരിഞ്ഞു: അവർ അവന്റെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ വികാരങ്ങൾ വിവരിച്ചു, സാഹിത്യം മുമ്പ് വിവരിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ആഴത്തിലുള്ള അനുഭവങ്ങൾ പുറത്തെടുത്തു. അവർ നായകനെ ഉള്ളിലേക്ക് മാറ്റി, എല്ലാം വ്യക്തിപരമായി അശ്ലീലമായി കാണിച്ചു. ആധുനികവാദികളുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ പ്രധാന സാങ്കേതികത "ബോധത്തിന്റെ പ്രവാഹം" ആണ്, ഇത് ചിന്തകൾ, ഇംപ്രഷനുകൾ, വികാരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ചലനം പിടിച്ചെടുക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

ആധുനികതയിൽ വിവിധ സ്കൂളുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: ഇമാജിസം, ഡാഡിസം, എക്സ്പ്രഷനിസം, കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം, സർറിയലിസം മുതലായവ.

സാഹിത്യത്തിലെ ആധുനികതയുടെ പ്രതിനിധികൾ: വി.മായകോവ്സ്കി, വി.ഖ്ലെബ്നിക്കോവ്, ഇ.ഗുറോ, ബി.ലിവ്ഷിറ്റ്സ്, എ.ക്രുചെനിഖ്, ആദ്യകാല എൽ.ആന്ദ്രീവ്, എസ്.സോകോലോവ്, വി.ലവ്രെനെവ്, ആർ.ഇവ്നെവ്.

ഉത്തരാധുനികത തുടക്കത്തിൽ പാശ്ചാത്യ കലയിൽ പ്രകടമായി, ആധുനികതയോടുള്ള എതിർപ്പായി ഉയർന്നുവന്നു, തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടവരെ മനസ്സിലാക്കാൻ തുറന്നു. റഷ്യൻ സാഹിത്യ ഉത്തരാധുനികതയുടെ ഒരു സവിശേഷത അതിന്റെ ഭൂതകാലത്തോടും ചരിത്രം, നാടോടിക്കഥകൾ, ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യം എന്നിവയോടുള്ള നിസ്സാരമായ മനോഭാവമാണ്. ചിലപ്പോൾ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ഈ അസ്വീകാര്യത അങ്ങേയറ്റം വരെ പോകുന്നു. ഉത്തരാധുനികവാദികളുടെ പ്രധാന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ: വിരോധാഭാസങ്ങൾ, വാക്യങ്ങൾ, അശ്ലീലത്തിന്റെ ഉപയോഗം. ഉത്തരാധുനിക ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം വിനോദം, പരിഹാസം എന്നിവയാണ്. ഈ കൃതികൾ ഭൂരിഭാഗവും ആഴത്തിലുള്ള ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല, അവ പദ സൃഷ്ടിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അതായത്. ടെക്സ്റ്റ് വേണ്ടി ടെക്സ്റ്റ്. റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനിക സർഗ്ഗാത്മകത ഭാഷാ ഗെയിമുകളുടെ ഒരു പ്രക്രിയയാണ്, അതിൽ ഏറ്റവും സാധാരണമായത് ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുന്നതാണ്. ഒരു മോട്ടിഫ്, ഒരു പ്ലോട്ട്, ഒരു മിത്ത് എന്നിവ ഉദ്ധരിക്കാം.

ഉത്തരാധുനികതയുടെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ വിഭാഗങ്ങൾ ഡയറിക്കുറിപ്പുകൾ, കുറിപ്പുകൾ, ചെറിയ ശകലങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരം, കത്തുകൾ, നോവലുകളിലെ നായകന്മാർ രചിച്ച അഭിപ്രായങ്ങൾ എന്നിവയാണ്.

ഉത്തരാധുനികതയുടെ പ്രതിനിധികൾ: വെ. ഇറോഫീവ്, എ.ബിറ്റോവ്, ഇ.പോപോവ്, എം.ഖാരിറ്റോനോവ്, വി.പെലെവിൻ.

റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികത വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. ഇത് രണ്ട് ധാരകളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: ആശയവാദവും സാമൂഹിക കലയും.

എല്ലാ പ്രത്യയശാസ്ത്ര സിദ്ധാന്തങ്ങളെയും ആശയങ്ങളെയും വിശ്വാസങ്ങളെയും അപകീർത്തിപ്പെടുത്താനും വിമർശനാത്മക പ്രതിഫലനം നടത്താനും ആശയവാദം ലക്ഷ്യമിടുന്നു. ആധുനിക റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ, ആശയവാദത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികൾ കവികളായ ലെവ് റൂബിൻസ്റ്റൈൻ, ദിമിത്രി പ്രിഗോവ്, വെസെവോലോഡ് നെക്രാസോവ് എന്നിവരാണ്.

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ സോട്ട്സ് കലയെ ആശയവാദത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ പോപ്പ് കലയുടെ ഒരു വകഭേദമായി മനസ്സിലാക്കാം. സോട്ട്സ് ആർട്ടിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളും സോഷ്യൽ റിയലിസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്: ആശയങ്ങൾ, ചിഹ്നങ്ങൾ, ചിന്താ രീതികൾ, സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രം.

സോട്ട്സ് ആർട്ടിന്റെ പ്രതിനിധികൾ: ഇസഡ്. ഗരീവ്, എ. സെർജീവ്, എ. പ്ലാറ്റോനോവ, വി. സോറോകിൻ, എ. സെർജിവ്

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഓൺലൈൻ ട്യൂട്ടർമാർ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെയും പ്രവണതകളുടെയും പ്രത്യേകതകൾ മനസ്സിലാക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും. യോഗ്യരായ അധ്യാപകർ ഗൃഹപാഠം ചെയ്യുന്നതിൽ സഹായം നൽകുന്നു, മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത കാര്യങ്ങൾ വിശദീകരിക്കുന്നു; ജിഐഎയ്ക്കും പരീക്ഷയ്ക്കും തയ്യാറെടുക്കാൻ സഹായിക്കുക. തിരഞ്ഞെടുത്ത അദ്ധ്യാപകനുമായി വളരെക്കാലം ക്ലാസുകൾ നടത്തണോ അതോ ഒരു പ്രത്യേക ചുമതലയിൽ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടാകുമ്പോൾ നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങളിൽ മാത്രം അധ്യാപകന്റെ സഹായം ഉപയോഗിക്കണോ എന്ന് വിദ്യാർത്ഥി സ്വയം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു.

സൈറ്റിൽ, മെറ്റീരിയലിന്റെ പൂർണ്ണമായോ ഭാഗികമായോ പകർത്തിയാൽ, ഉറവിടത്തിലേക്കുള്ള ഒരു ലിങ്ക് ആവശ്യമാണ്.