വീട് › ചേസിസ് › ദി സ്‌ക്രീം എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരയ്ക്കാൻ മഞ്ചിനെ പ്രേരിപ്പിച്ചതെന്താണ്. എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് എഴുതിയ "ദി സ്‌ക്രീം" എന്ന ചിത്രത്തിൻറെ അസ്തിത്വപരമായ ഭീകരത

ദി സ്‌ക്രീം എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരയ്ക്കാൻ മഞ്ചിനെ പ്രേരിപ്പിച്ചതെന്താണ്. എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് എഴുതിയ "ദി സ്‌ക്രീം" എന്ന ചിത്രത്തിൻറെ അസ്തിത്വപരമായ ഭീകരത

എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് “ദി സ്‌ക്രീം” ഇന്ന് ലണ്ടനുകാരുടെ കൺമുന്നിൽ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ദീർഘനാളായിനോർവീജിയൻ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു സ്വകാര്യ ശേഖരംഎഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ സഹ നാട്ടുകാരൻ, വ്യവസായി പീറ്റർ ഓൾസെൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് കലാകാരന്റെ സുഹൃത്തും അയൽക്കാരനും ഉപഭോക്താവുമായിരുന്നു. വ്യത്യസ്തമായി ഉപയോഗിക്കുന്നത് രസകരമാണ് കലാപരമായ സാങ്കേതികത, മഞ്ച് എഴുതി നാല് ഓപ്ഷനുകൾഎന്ന് വിളിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ "അലർച്ച".

വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതലണ്ടനിൽ അവതരിപ്പിച്ച "ദി സ്‌ക്രീം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആണ് സൃഷ്ടി സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന യഥാർത്ഥ ഫ്രെയിം. ഫ്രെയിം വരച്ചത് എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് തന്നെയാണ്, ഇത് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഇതിവൃത്തം വിശദീകരിക്കുന്ന രചയിതാവിന്റെ ലിഖിതത്തിലൂടെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു: “എന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ മുന്നോട്ട് പോയി, ഞാൻ പിന്നോട്ട് പോയി, ഉത്കണ്ഠയാൽ വിറച്ചു, എനിക്ക് പ്രകൃതിയുടെ മഹത്തായ നിലവിളി അനുഭവപ്പെട്ടു.” ഓസ്ലോയിൽ, എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് മ്യൂസിയത്തിൽ, "സ്ക്രീം" എന്നതിന്റെ രണ്ട് പതിപ്പുകൾ കൂടി ഉണ്ട് - അവയിലൊന്ന് പാസ്റ്റലിലും മറ്റൊന്ന് എണ്ണയിലും. ചിത്രത്തിൻറെ നാലാമത്തെ പതിപ്പ് നോർവീജിയൻ ഭാഷയിലാണ് ദേശീയ മ്യൂസിയംകല, വാസ്തുവിദ്യ, ഡിസൈൻ. ഓൾസന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള "ദി സ്‌ക്രീം", ഈ പരമ്പരയിലെ ആദ്യത്തെ പെയിന്റിംഗാണ്, പാസ്റ്റലിൽ വരച്ചതാണ്, കൂടാതെ മറ്റ് മൂന്ന് പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്ന് അസാധാരണമാംവിധം തെളിച്ചമുള്ളതും വ്യത്യസ്തമാണ്. വർണ്ണ പാലറ്റ്. എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ "ദ സ്‌ക്രീം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് മനുഷ്യന്റെ ഒറ്റപ്പെടലും നിരാശാജനകമായ ഏകാന്തതയും ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥനഷ്ടവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മുൻവശത്തെ ഏകാന്ത രൂപവും ദൂരെയുള്ള അപരിചിതരും തമ്മിലുള്ള നാടകീയമായ വൈരുദ്ധ്യമാണ് സീനിലെ പിരിമുറുക്കം നൽകുന്നത്.

നിങ്ങൾക്ക് വേണമെങ്കിൽ എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള പുനർനിർമ്മാണംനിങ്ങളുടെ ശേഖരത്തിൽ, ക്യാൻവാസിൽ "ദി സ്‌ക്രീം" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം ഓർഡർ ചെയ്യുക. ക്യാൻവാസിൽ പുനർനിർമ്മാണങ്ങൾ അച്ചടിക്കുന്നതിനുള്ള അതുല്യമായ സാങ്കേതികവിദ്യ യഥാർത്ഥ നിറങ്ങൾ അറിയിക്കുന്നു, മങ്ങുന്നതിൽ നിന്ന് സംരക്ഷണമുള്ള യൂറോപ്യൻ ഗുണനിലവാരമുള്ള പെയിന്റുകളുടെ ഉപയോഗത്തിന് നന്ദി. മഞ്ചിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "ദി സ്‌ക്രീം" പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനമായി ക്യാൻവാസ്, ആർട്ട് ക്യാൻവാസിന്റെ സ്വാഭാവിക ഘടനയെ അറിയിക്കും, നിങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണം ഒരു യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടി പോലെ കാണപ്പെടും. എല്ലാ പുനർനിർമ്മാണങ്ങളും ഒരു പ്രത്യേക ഗാലറി സ്ട്രെച്ചറിൽ ഫ്രെയിം ചെയ്തിരിക്കുന്നു, ഇത് ഒടുവിൽ പുനരുൽപാദനത്തിന് ഒരു സാമ്യം നൽകുന്നു യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടികല. ക്യാൻവാസിൽ ഒരു എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് പെയിന്റിംഗ് പുനർനിർമ്മാണം ഓർഡർ ചെയ്യുക, പ്രൊഫഷണൽ ആർട്ട് ഗാലറികൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന മികച്ച കളർ റെൻഡറിംഗ്, കോട്ടൺ ക്യാൻവാസ്, മരം സ്ട്രെച്ചർ എന്നിവ ഞങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് ഉറപ്പുനൽകുന്നു.

എന്തിനാണ് അവർ അലറുന്നത്? മാത്രമല്ല, വികൃതമായ മുഖത്തോടെ, തലയിൽ മുറുകെപ്പിടിച്ച്, ചെവി നുള്ളിയിട്ടുണ്ടോ? ഭയത്തിൽ നിന്ന്, നിരാശയിൽ നിന്ന്, നിരാശയിൽ നിന്ന്. മഞ്ച് തന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ അറിയിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചത് ഇതാണ്. അതിലെ വികലമായ രൂപം കഷ്ടതയുടെ മൂർത്തീഭാവമാണ്. ഈ ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ പ്രേരിപ്പിച്ചത് അസ്തമയ സൂര്യനാണ്, അത് ആകാശത്തെ രക്തരൂക്ഷിതമായ നിറങ്ങൾ വരച്ചിരുന്നു. കറുത്ത നഗരത്തിന് മുകളിലുള്ള ചുവന്ന, തീപിടിച്ച ആകാശം, ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാറ്റിനെയും തുളച്ചുകയറുന്ന ഒരു നിലവിളി മഞ്ചിന് നൽകി.

ഒന്നിലധികം തവണ അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ നിലവിളിക്കുന്നത് ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ട് ("ദി സ്‌ക്രീമിന്റെ" മറ്റ് പതിപ്പുകളുണ്ട്). പക്ഷേ, പ്രകൃതിയുടെ കരച്ചിൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ സ്വന്തം ഉള്ളിലെ കരച്ചിലിന്റെ പ്രതിഫലനമായിരുന്നു. ഒരു ക്ലിനിക്കിലെ ചികിത്സയോടെ എല്ലാം അവസാനിച്ചു (മഞ്ച് മാനിക്-ഡിപ്രസീവ് സൈക്കോസിസ് ബാധിച്ചതായി തെളിവുകളുണ്ട്).

എന്നാൽ രക്തരൂക്ഷിതമായ ആകാശത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവൻ ഇവിടെ ഒന്നും സങ്കൽപ്പിച്ചില്ല; ഈ വാക്കുകളിൽ ഒരു രൂപകവുമില്ല. ജ്യോതിശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, 1883 ൽ ക്രാക്കറ്റോവ അഗ്നിപർവ്വതം പൊട്ടിത്തെറിച്ചു. നിരവധി മാസങ്ങളായി, അഗ്നിപർവ്വതം വലിയ പൊടിപടലങ്ങൾ പുറപ്പെടുവിച്ചു, ഇത് യൂറോപ്പിൽ "രക്തരൂക്ഷിതമായ" സൂര്യാസ്തമയത്തിന് കാരണമായി.

ഈ ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് തികച്ചും അതിശയകരമായ ഒരു പതിപ്പും ഉണ്ട്. അന്യഗ്രഹ ബുദ്ധിയുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്താൻ മഞ്ചിന് അവസരമുണ്ടെന്ന് അതിന്റെ അനുയായികൾ വിശ്വസിക്കുന്നു (പ്രത്യക്ഷമായും, ചിത്രത്തിലെ ചിത്രം ആരെയെങ്കിലും ഒരു അന്യഗ്രഹജീവിയെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തി). ഈ സമ്പർക്കത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മതിപ്പ് ഇതാണ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും കഴിവുള്ളതും നിഗൂഢവുമായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്. "ദി സ്‌ക്രീം" എന്ന ചിത്രവും ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്നുള്ളതാണ്. ഇന്നുവരെ, അവൾ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്നവളായി തുടരുന്നു ഒരു കലാസൃഷ്ടികഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ട് മുമ്പ്. ഒരു മികച്ച കലാകാരനും മികച്ച കലാസൃഷ്ടിക്കും പൊതുവായി എന്താണുള്ളത്? നമുക്ക് അത് മനസിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കാം.

വാൻ ഗോഗിന്റെ ജീവചരിത്രം

വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് ജനിച്ചത് 1853 ലാണ്. "ദി സ്‌ക്രീം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് 1893 ൽ വരച്ചതാണ്, കലാകാരൻ ഇതിനകം മരിച്ചു. എന്നാൽ ശൈലിയിലും മാനസികാവസ്ഥയിലും ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികൾക്കും സമാനമാണ്. എന്തുകൊണ്ടാണ് അവ വളരെ സാമ്യമുള്ളത്, ആരാണ് പ്രസിദ്ധമായ പെയിന്റിംഗ് വരച്ചത്? ആദ്യ കാര്യങ്ങൾ ആദ്യം.

നെതർലൻഡ്‌സിലെ ഗ്രോട്ട്-സുണ്ടർട്ട് എന്ന ചെറിയ ഗ്രാമത്തിലാണ് വാൻ ഗോഗ് ജനിച്ചത്. ബെൽജിയവുമായുള്ള അതിർത്തി വളരെ അടുത്തായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ഒരു പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് പാസ്റ്ററായിരുന്നു, അമ്മ ഹേഗിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വിജയകരമായ പുസ്തക വിൽപ്പനക്കാരന്റെ മകളായിരുന്നു.

ഭാവിയിലെ കലാകാരൻ കുടുംബത്തിലെ രണ്ടാമത്തെ കുട്ടിയായിരുന്നു; പിതാവിന്റെ മുത്തച്ഛന്റെ പേരിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന് പേര് ലഭിച്ചത്. ആൺകുട്ടിക്ക് 7 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അവൻ ഒരു ഗ്രാമീണ സ്കൂളിൽ പോയി, പക്ഷേ അവിടെ ഒരു വർഷം മാത്രം പഠിച്ചു. സഹോദരിയോടൊപ്പം വീട്ടിൽ വിദ്യാഭ്യാസം തുടർന്നു. 11 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അദ്ദേഹം സെവൻബെർഗനിലെ ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ പോയി. സ്ഥാപനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീട്ടിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണെങ്കിലും, പ്രിയപ്പെട്ടവരിൽ നിന്നുള്ള വേർപിരിയൽ വാൻ ഗോഗിന് ഗുരുതരമായ കഷ്ടപ്പാടുകൾ ഉണ്ടാക്കി.

ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ, അദ്ദേഹം ഭാഷകളിലും ചിത്രരചനയിലും അഭിനിവേശം കാണിച്ചു, അതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. 15 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ആൺകുട്ടി സ്കൂൾ വർഷത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ ബോർഡിംഗ് സ്കൂൾ വിട്ട് വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഔപചാരിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അവസാനമായിരുന്നു.

മുതിർന്നവരുടെ ജീവിതത്തിലെ ആദ്യ ഘട്ടങ്ങൾ

വാൻ ഗോഗ് 16 വയസ്സ് മുതൽ ജോലി ചെയ്തു. അവൻ തന്റെ അമ്മാവന്റെ ആർട്ട് ആന്റ് ട്രേഡിംഗ് കമ്പനിയിൽ ആരംഭിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു ഡീലറുടെ തൊഴിലിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി. ആദ്യം, സേവനത്തിൽ എല്ലാം നന്നായി നടന്നു; വിൻസെന്റ് വളരെ തീക്ഷ്ണതയോടെ പ്രവർത്തിച്ചു, താമസിയാതെ അദ്ദേഹത്തെ കൂടുതൽ അഭിമാനകരമായ ലണ്ടനിലെ ഓഫീസിലേക്ക് മാറ്റി. എല്ലാ ദിവസവും വാൻ ഗോഗ് കണ്ടുമുട്ടി മികച്ച പ്രവൃത്തികൾഅദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ കല, അതിന് നന്ദി, താമസിയാതെ അദ്ദേഹത്തിന് പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് നല്ല ധാരണ ലഭിച്ചു.

അവൻ നയിച്ചു സമ്പന്നമായ ജീവിതംജോലിസ്ഥലത്ത്, പതിവായി എക്സിബിഷനുകളും മ്യൂസിയങ്ങളും സന്ദർശിച്ചു. എന്നാൽ അസന്തുഷ്ടമായ സ്നേഹം അവനോടൊപ്പം കളിച്ചു ക്രൂരമായ തമാശ. നിരസിക്കപ്പെട്ടു (താൻ ആരെയാണ് പ്രണയിച്ചിരുന്നതെന്ന് ഇപ്പോഴും കൃത്യമായി അറിയില്ല), വാൻ ഗോഗിന് ക്രമേണ സേവനത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യം നഷ്ടപ്പെടുകയും ബൈബിൾ ധാരാളം വായിക്കുകയും ചെയ്തു.

1875 ആയപ്പോഴേക്കും അദ്ദേഹത്തെ പാരീസ് ഓഫീസിലേക്ക് മാറ്റി. അതേ സമയം, അവൻ സ്വയം വരയ്ക്കാൻ ശ്രമിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇതിനുശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന് ജോലിയോടുള്ള താൽപര്യം പൂർണ്ണമായും നഷ്ടപ്പെട്ടു, ആർട്ട് ഡീലർമാർ, താൻ ആരുടേതാണെന്ന് തീരുമാനിച്ചു, ഏറ്റവും മോശം ശത്രുക്കൾകല. തൽഫലമായി, അദ്ദേഹത്തെ പുറത്താക്കി.

ഒരു കലാകാരനായി മാറുന്നു

തന്നെ പിടികൂടിയ വിഷാദത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ വാൻ ഗോഗ് മുങ്ങി കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത. റോയൽ അക്കാദമിയിലെ ക്ലാസുകളിൽ പങ്കെടുത്തു ഫൈൻ ആർട്സ്ബ്രസ്സൽസിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരൻ തിയോ അദ്ദേഹത്തെ ഇതിൽ സഹായിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അവൻ അവിടെ അധികകാലം പഠിച്ചില്ല, എല്ലാം ഉപേക്ഷിച്ച് മാതാപിതാക്കളുടെ അടുത്തേക്ക് പോയി. അക്കാലത്ത്, ഒരു യജമാനന് വിദ്യാഭ്യാസം ആവശ്യമില്ല, കഴിവും ഉത്സാഹവും മാത്രം മതിയെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു.

കലാകാരൻ വീണ്ടും ഒരു പ്രണയ ഞെട്ടൽ അനുഭവിക്കുകയും നിരസിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇതിനുശേഷം, തന്റെ വ്യക്തിജീവിതം ക്രമീകരിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ അദ്ദേഹം എന്നെന്നേക്കുമായി നിരാശനായിരുന്നു.

തന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം ഏറ്റവും ദരിദ്രമായ നഗര അയൽപക്കങ്ങളുടെ ജീവിതം പഠിച്ചു, അതിശയകരമായ നിറങ്ങളും ഷേഡുകളും നേടി, ക്യാൻവാസിൽ വിവിധ പെയിന്റുകൾ കലർത്തി, പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ സംയോജിപ്പിച്ചു.

വാൻ ഗോഗിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രതാപകാലം

19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 80-കളിൽ വാൻഗോഗിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു. തന്റെ കൃതികളിൽ അദ്ദേഹം ഒരു കലാപരമായ സ്വഭാവവും മനുഷ്യനോട് ശത്രുതയുള്ള ശക്തികളോടുള്ള മൃഗ ഭയവും കാണിച്ചു. "ദി യെല്ലോ ഹൗസ്", "റെഡ് വൈൻയാർഡ്സ് ഇൻ ആർലെസ്", "ആർലെസിലെ വാൻ ഗോഗിന്റെ കിടപ്പുമുറി" എന്നീ ക്യാൻവാസുകളിൽ ഇതെല്ലാം പ്രതിഫലിച്ചു.

ആ സമയത്ത് അയാൾ മറ്റൊരാളുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തിയിരുന്നു പ്രശസ്ത കലാകാരൻഅക്കാലത്തെ - പോൾ ഗൗഗിൻ. 1888-ൽ, വാൻ ഗോഗ് താമസിച്ചിരുന്ന ആർലെസിലേക്ക് ഒരു പ്രത്യേക യാത്ര നടത്തി, തെക്കൻ പെയിന്റിംഗ് വർക്ക്ഷോപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ആശയം അദ്ദേഹവുമായി ചർച്ച ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാം അഴിമതിയിലും സംഘർഷത്തിലും അവസാനിച്ചു. വാൻഗോഗിന്റെ അശ്രദ്ധയിൽ ഗൗഗിൻ പ്രകോപിതനായി, അതേസമയം ഞങ്ങളുടെ ലേഖനത്തിലെ നായകൻ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായിരുന്നു, ഭാവിയുടെ പേരിൽ ഒരു കൂട്ടായ ചിത്രരചന എന്ന ആശയം ഗൗഗിന് അംഗീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

ഗൗഗിനുമായുള്ള സംഘർഷം

1889-ലെ പുതുവർഷത്തിന് ഒരാഴ്ച മുമ്പ് ഗൗഗിനുമായുള്ള സംഘർഷം അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തി. വാൻ ഗോഗ് തന്റെ സഹപ്രവർത്തകനെ റേസർ ഉപയോഗിച്ച് ആക്രമിച്ചു, ഒരു അത്ഭുതം കൊണ്ട് മാത്രമാണ് ഗൗഗിൻ രക്ഷപ്പെട്ടത്.

ആ സംഘട്ടനത്തിന്റെ കാരണങ്ങളും സാഹചര്യങ്ങളും ഇപ്പോഴും കൃത്യമായി അജ്ഞാതമാണ്. ഉറങ്ങുമ്പോൾ വാൻ ഗോഗ് ഗൗഗിനെ ആക്രമിച്ചതായി ഒരു പതിപ്പുണ്ട്; രണ്ടാമത്തേത് കൃത്യസമയത്ത് ഉണർന്നതിനാൽ മാത്രമാണ് രക്ഷപ്പെട്ടത്.

വിജയിക്കാത്ത ഒരു വധശ്രമത്തിന് ശേഷം വാൻ ഗോഗ് തന്റെ ചെവി മുറിച്ചെടുത്തു എന്നതാണ് ഉറപ്പായും അറിയപ്പെടുന്നത്. പക്ഷേ, എന്തിനാണ് അങ്ങനെ ചെയ്തതെന്ന കാര്യത്തിൽ ഇവിടെയും സമവായമില്ല. ഇത് പശ്ചാത്താപത്തിന്റെ ഫലമായാണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് ചിലർ വിശ്വസിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ ഇത് ഭ്രാന്തിന്റെ പ്രകടനമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു, അബ്സിന്തയുടെ പതിവ് ഉപയോഗം കാരണം കലാകാരനെ കൂടുതലായി സന്ദർശിക്കുന്ന ആക്രമണങ്ങൾ.

പിറ്റേന്ന് രാവിലെ, വാൻഗോഗിനെ ഒരു സൈക്യാട്രിക് ക്ലിനിക്കിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി.

അവസാന പ്രവൃത്തികൾ

വ്യക്തതയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, വാൻ ഗോഗ് തന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടരാൻ ക്ലിനിക്കിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു, എന്നാൽ ആർലെസ് പട്ടണത്തിലെ നിവാസികൾ ഇത് ചെയ്യരുതെന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭ്രാന്തൻ പൊട്ടിത്തെറിയെ ഭയന്ന്.

തൽഫലമായി, കലാകാരൻ സെന്റ്-റെമി-ഡി-പ്രോവൻസിലെ മാനസികരോഗികൾക്കുള്ള ഒരു ക്ലിനിക്കിൽ താമസമാക്കി. അവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു വർഷം മുഴുവൻ പുതിയ ക്യാൻവാസുകളിൽ കഠിനാധ്വാനം ചെയ്തു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ വാൻ ഗോഗിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഏറ്റവും മികച്ച ചിത്രമാണ് " സ്റ്റാർലൈറ്റ് നൈറ്റ്", അതിൽ വലിയ നാഡീ പിരിമുറുക്കവും ചലനാത്മകതയും വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. മൊത്തത്തിൽ, ഈ കാലയളവിൽ, പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് 150 ഓളം ക്യാൻവാസുകൾ വരച്ചു.

1890-ൽ അദ്ദേഹം പാരീസിനടുത്ത് സ്ഥിരതാമസമാക്കി, അവിടെ അദ്ദേഹം ജോലി തുടർന്നു. ഇവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രശസ്തമായ "ഗോതമ്പ് ഫീൽഡ് വിത്ത് കാക്കകൾ" എഴുതി. ഇതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം ദാരുണമായി തകർന്നു.

പെയിന്റും ക്യാൻവാസുമായി നടക്കാൻ പോയ അദ്ദേഹം, പക്ഷികളെ പേടിപ്പിക്കാൻ അൽപ്പം മുമ്പ് വാങ്ങിയ ഒരു റിവോൾവർ ഉപയോഗിച്ച് നെഞ്ചിലേക്ക് സ്വയം വെടിവച്ചു. ബുള്ളറ്റ് ഹൃദയത്തിനടിയിലൂടെ കടന്നുപോയി, അയാൾക്ക് സ്വന്തമായി ഹോട്ടലിലെത്താൻ കഴിഞ്ഞു, പക്ഷേ അവർക്ക് അവനെ രക്ഷിക്കാനായില്ല. വിൻസെന്റ് വാൻഗോഗ് 1890 ജൂലൈ 29 ന് അന്തരിച്ചു. "ദി സ്‌ക്രീം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും കണ്ടിട്ടില്ല, അതിന്റെ രചയിതാവിനെ കണ്ടുമുട്ടിയില്ല, അവർ ഒരേ സമയം, ഗ്രഹത്തിന്റെ അതേ ഭാഗത്ത് ജീവിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും.

"സ്ക്രീം" പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രം

1893 നും 1910 നും ഇടയിലാണ് "ദി സ്ക്രീം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. വാസ്തവത്തിൽ, അത് ഒന്നല്ല, സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു മുഴുവൻ പരമ്പരയായിരുന്നു. നോർവീജിയൻ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് ആണ് "സ്ക്രീം" എന്ന ചിത്രത്തിൻറെ രചയിതാവ്. ക്യാൻവാസിലേക്ക് ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, കലാകാരനെ ഡച്ച് ചിത്രകാരൻ കാര്യമായി സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് കലാ ആസ്വാദകർക്ക് വ്യക്തമാകും.

20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പുതിയ കലയുടെ മുന്നോടിയായ "സ്ക്രീം" എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെ ഒരു തരം ചിഹ്നമായി മാറി. മഞ്ച് തന്റെ കൃതിയിൽ ആധുനികതയുടെ പല പ്രധാന പോയിന്റുകളും മുൻകൂട്ടി കണ്ടിരുന്നു, അത് കുറച്ച് സമയം മാത്രം അകലെയായിരുന്നു. വാൻ ഗോഗും ഇതിൽ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. "ദ സ്‌ക്രീം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഡച്ച് ചിത്രകാരന്റെ പല സൃഷ്ടികളെയും ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ കേന്ദ്രബിന്ദുവായിത്തീർന്ന തീമുകൾ ഇത് പരിശോധിക്കുന്നു. ഇതാണ് ഏകാന്തത, നിരാശ, അന്യവൽക്കരണം.

എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്

"ദി സ്‌ക്രീം" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ രചയിതാവ് എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് 1863 ൽ നോർവീജിയൻ പട്ടണമായ ഹെഡ്‌മാർക്കിലാണ് ജനിച്ചത്. അവൻ മാത്രമായിരുന്നില്ല പ്രശസ്ത കലാകാരൻ, മാത്രമല്ല ഒരു കലാ സൈദ്ധാന്തികൻ കൂടിയാണ്. എക്സ്പ്രഷനിസം പോലുള്ള ഒരു പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ കലയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ജീവിതത്തോടുള്ള അടങ്ങാത്ത ദാഹത്തോടൊപ്പമുള്ള മരണവും ഏകാന്തതയുമാണ് രചയിതാവിന് അടുത്തുള്ള വിഷയങ്ങൾ.

അവന്റെ ആദ്യത്തേതിൽ ഒന്ന് പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ 1886-ൽ എഴുതിയ "ദ സിക്ക് ഗേൾ" ആയി. തന്റെ മൂത്ത സഹോദരി സോഫിയുടെ രോഗത്തെയും മരണത്തെയും കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം ഓർമ്മകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അദ്ദേഹം ഒരു വലിയ ക്യാൻവാസ് വരച്ചു. തന്റെ ഉള്ളിലെ വികാരങ്ങൾ ക്യാൻവാസിലേക്ക് പകരാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ വിമർശകർ ഈ കൃതിയോട് ശാന്തമായി പ്രതികരിച്ചു. ആത്മാവിനെ ഉള്ളിലേക്ക് തിരിച്ചുവിട്ടുകൊണ്ട് വളരെ തുറന്നുപറയുന്നത് അക്കാലത്ത് അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല.

പെയിന്റിംഗ് "സ്ക്രീം"

എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ "ദ സ്‌ക്രീം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് 1893-ൽ വരച്ചതാണെന്ന് കരുതപ്പെടുന്നു. ക്യാൻവാസിൽ ഒരു രൂപം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു അലറുന്ന മനുഷ്യൻ. മാത്രമല്ല, ഇത് വളരെ പ്രാകൃതമാണ്, അത് അസ്ഥികൂടത്തിന്റെയോ ബീജത്തിന്റെയോ ഭ്രൂണത്തിന്റെയോ തലത്തിലേക്ക് ചുരുക്കിയിരിക്കുന്നു.

പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ തലയുടെയും അവന്റെ വീതിയുടെയും വൃത്താകൃതിയിലുള്ള രൂപരേഖകൾ പിന്തുടരുന്നതായി തോന്നുന്ന അലകളുടെ ഭൂപ്രകൃതിയെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കാതെ "ദി സ്‌ക്രീം" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ വിവരണം അസാധ്യമാണ്. തുറന്ന വായ. നിലവിളി എല്ലായിടത്തുനിന്നും വരുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഒരു തെളിച്ചമുണ്ട് നെഗറ്റീവ് വികാരം, ഈ കൃതി ആരാണ് എഴുതിയതെന്ന് ആദ്യം പലർക്കും മനസ്സിലായില്ല - മഞ്ച് അല്ലെങ്കിൽ വാൻ ഗോഗ്.

ഈ കൃതിയിലെ ഒരേയൊരു കഥാപാത്രത്തിൽ നിന്ന് പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്ന നിഷേധാത്മക വികാരം മുഴുവൻ തകർക്കുന്നു ലോകംഒരു കേവലം സാർവത്രിക വ്യാപ്തി നേടുകയും ചെയ്യുന്നു.

എന്നാൽ ചില വിമർശകർ "സ്ക്രീം" എന്ന ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് വ്യത്യസ്തമായ വിവരണം നൽകുന്നു. രചയിതാവ് തന്നെ വിളിച്ചതുപോലെ “പ്രകൃതിയുടെ നിലവിളി” കാരണം വേദനിക്കുന്ന ഒരു മനുഷ്യനെ അവർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. മഞ്ചിനുള്ള ഈ അലർച്ച എല്ലായിടത്തുനിന്നും ഉയർന്നു.

എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ പെയിന്റിംഗ് വരും നൂറ്റാണ്ടിലേക്ക് നോക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് തോന്നി. ഈ നൂറുവർഷമായി മനുഷ്യരാശിക്ക് സംഭവിച്ച എല്ലാ യുദ്ധങ്ങളും പകർച്ചവ്യാധികളും പാരിസ്ഥിതിക ദുരന്തങ്ങളും വിപ്ലവങ്ങളും പ്രവചിക്കുന്നു. അതേസമയം, പല വിമർശകരുടെയും അഭിപ്രായത്തിൽ, അവയെ ചെറുക്കാനും പ്രതികൂല സാഹചര്യങ്ങളെ തരണം ചെയ്യാനുമുള്ള ഒരു ചെറിയ അവസരവും രചയിതാവ് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ നിഷേധിക്കുന്നു. അവ അനിവാര്യമാണ്, അവ അനുസരിക്കേണ്ടതാണ്. ഈ അവസ്ഥയിൽ നിന്ന് ഒരു വഴിയും രചയിതാവ് കാണുന്നില്ല.

"സ്ക്രീം" എന്നതിന്റെ പതിപ്പുകൾ

നോർവീജിയൻ മഞ്ചിന്റെ "ദി സ്‌ക്രീം" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ നിരവധി പതിപ്പുകൾ ഉണ്ടെന്ന് അറിയാം. കുറഞ്ഞത് നാല്. പ്രശസ്ത എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് അവ ഉപയോഗിച്ച് വരച്ചു വ്യത്യസ്ത സാങ്കേതിക വിദ്യകൾഎഴുത്തിന്റെ വഴികളും.

"ദി സ്‌ക്രീം" എന്ന പെയിന്റിംഗ്, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ചിത്രം മഞ്ച് മ്യൂസിയത്തിലാണ് നോർവീജിയൻ തലസ്ഥാനംഓസ്ലോ, രണ്ട് പതിപ്പുകളിൽ ഗാലറിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ഒരെണ്ണം എണ്ണയിലും മറ്റൊന്ന് പാസ്റ്റലിലും ചെയ്യുന്നു.

ഇതേ പേരിൽ രചയിതാവിന്റെ മറ്റൊരു കൃതി നോർവേയിലെ നാഷണൽ മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ പതിപ്പ് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എഴുതിയത് രണ്ടാമത്തേതായിരുന്നു. ഇത് സൃഷ്ടിക്കാൻ, കലാകാരനും എണ്ണ ഉപയോഗിച്ചു.

"സ്ക്രീം" ന്റെ മറ്റൊരു പതിപ്പ് ഇപ്പോഴും നിർമ്മാണത്തിലില്ല സംസ്ഥാന ഗാലറി, എന്നാൽ സ്വകാര്യ കൈകളിൽ. നോർവീജിയൻ വ്യവസായിയും ശതകോടീശ്വരനുമായ പീറ്റർ ഓൾസന്റെതാണ് പാസ്റ്റൽ പെയിന്റിംഗ്. 2012-ൽ അദ്ദേഹം അത് പ്രദർശിപ്പിച്ചു തുറന്ന ലേലം. തൽഫലമായി, പെയിന്റിംഗ് അമേരിക്കൻ വ്യവസായി ലിയോൺ ബ്ലാക്ക് വിറ്റു. ഏകദേശം 120 ദശലക്ഷം യുഎസ് ഡോളറായിരുന്നു ഇതിന്റെ വില. അക്കാലത്ത്, ഇത് ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ വിലയുടെ റെക്കോർഡായിരുന്നു.

മഞ്ചിന്റെ സൃഷ്ടികളോടുള്ള അത്തരം താൽപ്പര്യം ഒന്നിലധികം തവണ പെയിന്റിംഗ് മോഷ്ടിക്കാനോ വ്യാജമാക്കാനോ ശ്രമിച്ച അക്രമികളുടെ ലക്ഷ്യമാക്കി മാറ്റി. നോർവീജിയൻ നാഷണൽ മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്ന് "ദി സ്‌ക്രീം" എന്ന പ്രസിദ്ധമായ മോഷണം നടന്നത് 1994 ലാണ്. ഏതാനും മാസങ്ങൾക്കുശേഷം മാത്രമേ അതിനെ അതിന്റെ സ്ഥാനത്തേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരാൻ കഴിയൂ.

പോളിഷ് നിരൂപകൻ സെന്റ്. "സ്ക്രീം" എന്ന പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് പ്രസിബിസെവ്സ്കി എഴുതി: "ഈ പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം പോലും നൽകുന്നത് അസാധ്യമാണ് - അതിന്റെ കേൾക്കാത്ത ശക്തിയെല്ലാം അതിന്റെ നിറത്തിലാണ്. ഹവ്വായുടെ പാവപ്പെട്ട മകന്റെ നിലവിളിയോടെ ആകാശം കാടുകയറി. ഓരോ കഷ്ടപ്പാടുകളും കലുഷിത രക്തത്തിന്റെ അഗാധമാണ്, കഷ്ടപ്പാടിന്റെ ഓരോ നീണ്ട അലർച്ചയും വരകളുടെ ക്ലബുകളാണ്, അസമമായ, ഏകദേശ ചലിക്കുന്ന, ഉയർന്നുവരുന്ന ലോകങ്ങളുടെ തിളയ്ക്കുന്ന ആറ്റങ്ങൾ പോലെ ... ഒപ്പം ആകാശം അലറുന്നു - പ്രകൃതി മുഴുവനും ഒരു ഭയാനകമായ അലർച്ചയിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, മുന്നിൽ, പ്ലാറ്റ്‌ഫോമിൽ, ഒരു മനുഷ്യൻ നിന്നുകൊണ്ട് നിലവിളിക്കുന്നു, രണ്ട് കൈകളാലും തല ഞെരുക്കുന്നു, കാരണം അത്തരം നിലവിളികളിൽ നിന്ന് ഞരമ്പുകൾ പൊട്ടി മുടി നരയ്ക്കുന്നു.

എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് എഴുതിയ "ദ സ്‌ക്രീം"എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെ ഒരു ചിഹ്നവും പ്രദർശനവുമാണ്, എക്സ്പ്രഷനിസം വ്യാപകമാകുന്നതിന് മുമ്പ് പെയിന്റിംഗ് വരച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും. എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്(വാൻ ഗോഗിനെപ്പോലെ) ഗ്രാഫിക്, വർണ്ണാഭമായ സൃഷ്ടികൾ മാത്രമല്ല, അവ ഉജ്ജ്വലമായ വികാരങ്ങളാൽ നിറയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. പെയിന്റിംഗിന്റെ കാര്യത്തിൽ "അലർച്ച"- അമിതമായ വികാരങ്ങൾ. "അലർച്ച" 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആധുനികതയുടെയും കലയുടെയും ആമുഖമായി മാറി, അത് ആധുനികതയുടെ ഏകാന്തത, നിരാശ, അന്യവൽക്കരണം എന്നിവയുടെ പ്രധാന വിഷയങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

ഈ ചിത്രം ഏറ്റവും കൂടുതൽ ചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് നിഗൂഢമായ മാസ്റ്റർപീസുകൾലോക പെയിന്റിംഗ്. കലാകാരന്റെ ശക്തി- മഞ്ച്കലാപരമായ വൈദഗ്ധ്യത്തിൽ മാത്രമല്ല, യജമാനന്റെ പ്രത്യേക തത്ത്വചിന്തയിലും, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ അവ്യക്തമായി കാണാനും വ്യാഖ്യാനിക്കാനും ഉള്ള കഴിവിൽ. ഞാൻ തന്നെ മഞ്ച്താൻ കണ്ടതിനെ മാത്രമല്ല, തന്നിൽ ഒരു ദാർശനിക പ്രതികരണം ഉണർത്തുന്നതിനെയാണ് താൻ ചിത്രീകരിച്ചതെന്ന് പറഞ്ഞു. അതിനാൽ ഈ ചിത്രത്തിൽ, പ്രതികരണമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ, കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, പുനർനിർമ്മിച്ച വികാരങ്ങൾ മുന്നിലേക്ക് വരുന്നു.

1892 ലെ "നിരാശ" ഡ്രോയിംഗിൽ മഞ്ച്ഇനിപ്പറയുന്ന എൻട്രി നടത്തി:

“ഞാൻ രണ്ട് സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം റോഡിലൂടെ നടക്കുകയായിരുന്നു. സൂര്യൻ അസ്തമിക്കുകയായിരുന്നു. ആകാശം പൊടുന്നനെ രക്ത ചുവപ്പായി, വിഷാദത്തിന്റെ ഒരു പൊട്ടിത്തെറി, എന്റെ ഹൃദയത്തിനടിയിൽ കടിച്ചുകീറുന്ന വേദന അനുഭവപ്പെട്ടു. ഞാൻ നിർത്തി വേലിയിൽ ചാരി തളർന്നു. നീല-കറുപ്പ് ഫ്ജോർഡിലും നഗരത്തിലും രക്തവും തീജ്വാലകളും കിടന്നു. എന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ നടത്തം തുടർന്നു, പക്ഷേ ഞാൻ ഭയന്ന് വിറച്ച് പുറകിൽ നിന്നു, പ്രകൃതിയെ തുളച്ചുകയറുന്ന അനന്തമായ നിലവിളി ഞാൻ കേട്ടു.

കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് അദ്ദേഹം ഈ വികാരം സിനിമയിൽ ഉൾക്കൊള്ളും "അലർച്ച", കൂടുതൽ കൃത്യമായി, നിരവധി ചിത്രങ്ങളിൽ.

എല്ലാത്തിനുമുപരി "അലർച്ച"ഒരു നോർവീജിയൻ കലാകാരന്റെ എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണ് എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്, ചോര-ചുവപ്പ് ആകാശത്തിന് നേരെ നിരാശ നിറഞ്ഞ ഒരു രൂപം. പശ്ചാത്തല ഭൂപ്രകൃതിയിൽ "അലർച്ച"ക്രിസ്റ്റ്യാനിയയിലെ എകെബെർഗ് കുന്നിൽ നിന്നുള്ള ഓസ്ലോഫ്ജോർഡിന്റെ കാഴ്ച നിങ്ങൾക്ക് ഊഹിക്കാം. ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ യഥാർത്ഥ പേര് നൽകിയിരിക്കുന്നു മഞ്ച്"Der Schrei der Natur" ("പ്രകൃതിയുടെ നിലവിളി") ആയിരുന്നു പെയിന്റിംഗ്.

എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്, "ദി സ്‌ക്രീം". 1893

കാർഡ്ബോർഡ്, എണ്ണ, ടെമ്പറ, പാസ്തൽ. 91 × 73.5 സെ.മീ

നാഷണൽ ഗാലറി, ഓസ്ലോ

“കോമ്പോസിഷന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന തീവ്രമായി നിലവിളിക്കുന്ന ഒരു മനുഷ്യന്റെ രൂപം കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. പ്രാകൃതത്വത്തിലേക്ക് വ്യക്തിവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട മുഖത്ത്, ഒരാൾക്ക് നിരാശയും ഭീതിയും വായിക്കാൻ കഴിയും, ഭ്രാന്തിന്റെ അതിരുകൾ. ഏറ്റവും ശക്തമായ മാനുഷിക വികാരങ്ങൾ തുച്ഛമായ മാർഗങ്ങളിലൂടെ അറിയിക്കാൻ രചയിതാവിന് കഴിഞ്ഞു. കണ്ണുകളിൽ വേദനയുണ്ട്, തുറന്ന വായ കരച്ചിലിനെ തുളച്ചുകയറുന്നതും ശരിക്കും സ്പഷ്ടവുമാക്കുന്നു. ചെവികൾ പൊതിഞ്ഞ് ഉയർത്തിയ കൈകൾ ഭയത്തിന്റെയും നിരാശയുടെയും ഈ ആക്രമണം തടയാൻ തന്നിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോകാനുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിഫലനപരമായ ആഗ്രഹത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ ഏകാന്തതയും ദുർബലതയും ദുർബലതയും മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയിലും പ്രത്യേക ദുരന്തവും ഊർജ്ജവും നിറയ്ക്കുന്നു.

മഞ്ച്നാല് പതിപ്പുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു "അലർച്ച", ഓരോന്നും വ്യത്യസ്ത സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

മ്യൂസിയത്തിൽ മഞ്ച്എണ്ണയിൽ നിർമ്മിച്ച രണ്ട് ഓപ്ഷനുകളിൽ ഒന്ന്, ഒരു പാസ്തൽ എന്നിവ അവതരിപ്പിച്ചു.

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ, രണ്ടാമത്തെ പതിപ്പ് നോർവേയിലെ നാഷണൽ മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇത് എണ്ണയിൽ ചായം പൂശിയതാണ്.

സ്വകാര്യ കൈകളിൽ അവശേഷിക്കുന്ന പ്ലോട്ടിന്റെ ഒരേയൊരു പതിപ്പ് പാസ്തലുകളിൽ ചെയ്തു. ഇത് നോർവീജിയൻ ശതകോടീശ്വരനായ പീറ്റർ ഓൾസന്റേതായിരുന്നു, അദ്ദേഹം ഇത് 2012 മെയ് മാസത്തിൽ ലേലത്തിന് വെച്ചു. തൽഫലമായി, പെയിന്റിംഗ് ലിയോൺ ബ്ലാക്ക് 119 ദശലക്ഷം 922 ആയിരം 500 ഡോളറിന് വിറ്റു, അത് അക്കാലത്ത് കലാസൃഷ്ടികളുടെ റെക്കോർഡിനെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു.

ലേലത്തിന്റെ തലേന്ന്, സോത്ത്ബിയുടെ ഡയറക്ടർ ബോർഡിന്റെ സഹ-ചെയർമാൻ ഡേവിഡ് നോർമൻ പറഞ്ഞു:

« "അലർച്ച"കൂട്ടായ അബോധാവസ്ഥയിലേക്ക് അപേക്ഷിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ ദേശീയതയോ വിശ്വാസങ്ങളോ പ്രായമോ എന്തുമാകട്ടെ, നിങ്ങൾ ഒരിക്കലെങ്കിലും ഒരേ അസ്തിത്വപരമായ ഭീതി അനുഭവിച്ചിട്ടുണ്ടാകും, പ്രത്യേകിച്ചും അക്രമത്തിന്റെയും സ്വയം നശീകരണത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിൽ, എല്ലാവരും അതിജീവനത്തിനായി പോരാടുമ്പോൾ.

ക്യാൻവാസും അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു മഞ്ച്രണ്ട് ലോകമഹായുദ്ധങ്ങൾ, ഹോളോകോസ്റ്റ്, പാരിസ്ഥിതിക ദുരന്തങ്ങൾ, ആണവായുധങ്ങൾ എന്നിവയിലൂടെ 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിനെ പ്രവചിക്കുന്ന ഒരു പ്രവാചക കൃതിയായി മാറി.

വഴിയിൽ, ഈ പതിപ്പ് "അലർച്ച"വാൻ ഗോഗിന്റെയോ മാലെവിച്ചിന്റെയോ "സൂര്യകാന്തികൾ" എന്നതിന് തുല്യമായി ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും അറിയപ്പെടുന്ന കലാസൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്.

ദി സ്‌ക്രീം - എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്. 1893. കാർഡ്ബോർഡ്, എണ്ണ, ടെമ്പറ, പാസ്തൽ. 91x73.5

ആവിഷ്കാരവാദത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം, പെയിന്റിംഗ് "അലർച്ച", അതിന്റെ പല വകഭേദങ്ങളും പോലെ, ഇപ്പോഴും ലോക ചിത്രകലയിലെ ഏറ്റവും നിഗൂഢമായ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്നാണ്. ഒരു മാനസിക രോഗിയുടെ ഭാവനയുടെ ഫലമാണ് ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തമെന്ന് പല വിമർശകരും വിശ്വസിക്കുന്നു. ചില ആളുകൾ ഈ കൃതിയിൽ ഒരു പാരിസ്ഥിതിക ദുരന്തത്തിന്റെ മുൻകരുതൽ കാണുന്നു, മറ്റുള്ളവർ ഈ കൃതി സൃഷ്ടിക്കാൻ രചയിതാവിനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചത് ഏത് മമ്മിയാണെന്ന് തീരുമാനിക്കുന്നു. എല്ലാ തത്ത്വചിന്തകൾക്കും പിന്നിൽ, പ്രധാന കാര്യം അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു - ഈ ചിത്രം ഉണർത്തുന്ന വികാരങ്ങൾ, അത് നൽകുന്ന അന്തരീക്ഷം, ഓരോ കാഴ്ചക്കാരനും സ്വതന്ത്രമായി സ്വയം രൂപപ്പെടുത്താൻ കഴിയുന്ന ആശയം.

രചയിതാവ് എന്താണ് ചിത്രീകരിച്ചത്? തന്റെ വിവാദ സൃഷ്ടിയുടെ അർത്ഥമെന്താണ്? നിങ്ങൾ ലോകത്തോട് എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിച്ചത്? ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്കുള്ള ഉത്തരങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കാം, പക്ഷേ എല്ലാവരും ഒരു പൊതു അഭിപ്രായത്തോട് യോജിക്കും - “അലർച്ച” കാഴ്ചക്കാരനെ തന്നെയും ആധുനിക ജീവിതത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളിലേക്ക് വീഴാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.

"സ്ക്രീം" പെയിന്റിംഗിന്റെ വിശകലനം

ചുവന്ന, തീപിടിച്ച ചൂടുള്ള ആകാശം തണുത്ത ഫ്‌ജോർഡിനെ മൂടി, അതാകട്ടെ, ഒരു പ്രത്യേക നിഴലിന് സമാനമായ ഒരു നിഴലിന് ജന്മം നൽകുന്നു. കടൽ രാക്ഷസൻ. പിരിമുറുക്കം സ്ഥലത്തെ വികലമാക്കി, വരകൾ തകർന്നു, നിറങ്ങൾ പൊരുത്തമില്ലാത്തതാണ്, കാഴ്ചപ്പാട് നശിച്ചു.

ചിത്രത്തിലെ നായകന്മാർ നിൽക്കുന്ന പാലം മാത്രമേ അലംഘനീയമായി നിലകൊള്ളുന്നുള്ളൂ. ലോകം മുഴുകിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന അരാജകത്വത്തിന് എതിരാണ്. മനുഷ്യനെ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന ഒരു തടസ്സമാണ് പാലം. നാഗരികതയാൽ സംരക്ഷിതമായ ആളുകൾ എങ്ങനെ അനുഭവിക്കണം, കാണണം, കേൾക്കണം എന്ന് മറന്നു. ദൂരെയുള്ള രണ്ട് നിസ്സംഗരായ വ്യക്തികൾ, ചുറ്റും നടക്കുന്ന കാര്യങ്ങളോട് ഒരു തരത്തിലും പ്രതികരിക്കാതെ, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ ദുരന്തത്തെ മാത്രം ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

കോമ്പോസിഷന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന തീവ്രമായി നിലവിളിക്കുന്ന മനുഷ്യന്റെ രൂപം ആദ്യം കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. പ്രാകൃതത്വത്തിലേക്ക് വ്യക്തിവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട മുഖത്ത്, ഒരാൾക്ക് നിരാശയും ഭീതിയും വായിക്കാൻ കഴിയും, ഭ്രാന്തിന്റെ അതിരുകൾ. ഏറ്റവും ശക്തമായ മാനുഷിക വികാരങ്ങൾ തുച്ഛമായ മാർഗങ്ങളിലൂടെ അറിയിക്കാൻ രചയിതാവിന് കഴിഞ്ഞു. കണ്ണുകളിൽ വേദനയുണ്ട്, തുറന്ന വായ കരച്ചിലിനെ തുളച്ചുകയറുന്നതും ശരിക്കും സ്പഷ്ടവുമാക്കുന്നു. ചെവികൾ പൊതിഞ്ഞ് ഉയർത്തിയ കൈകൾ ഭയത്തിന്റെയും നിരാശയുടെയും ഈ ആക്രമണം തടയാൻ തന്നിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോകാനുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിഫലനപരമായ ആഗ്രഹത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ ഏകാന്തത, അവന്റെ ദുർബലതയും ദുർബലതയും, മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയിലും പ്രത്യേക ദുരന്തവും ഊർജ്ജവും നിറയ്ക്കുന്നു.

രചയിതാവ് ഒരു കൃതിയിൽ സങ്കീർണ്ണമായ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിക്കുന്നു ഓയിൽ പെയിന്റ്സ്ടെമ്പറയും. അതേ സമയം, ജോലിയുടെ കളറിംഗ് ലളിതമാണ്, പിശുക്ക് പോലും. വാസ്തവത്തിൽ, രണ്ട് നിറങ്ങൾ - ചുവപ്പും നീലയും, അതുപോലെ ഈ രണ്ട് നിറങ്ങളുടെ മിശ്രിതവും - മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയും സൃഷ്ടിക്കുക. കേന്ദ്ര രൂപത്തിന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും ചിത്രത്തിലെ വരികളുടെ സങ്കീർണ്ണവും യാഥാർത്ഥ്യബോധമില്ലാത്തതുമായ വളവുകൾ രചനയിൽ ഊർജ്ജവും നാടകവും നിറയ്ക്കുന്നു.

കാഴ്ചക്കാരൻ സ്വയം ചോദ്യം തീരുമാനിക്കുന്നു: ജോലിയിൽ ആദ്യം വരുന്നത് എന്താണ് - നിലവിളി അല്ലെങ്കിൽ രൂപഭേദം. ജോലിയുടെ അടിസ്ഥാനം എന്താണ്? ഒരുപക്ഷേ നിലവിളിയിൽ പ്രകടമായ നിരാശയും ഭയാനകതയും ചുറ്റും രൂപഭേദം വരുത്തി, മനുഷ്യന്റെ വികാരങ്ങളോട് പ്രതികരിക്കുന്നു, പ്രകൃതി സമാനമായ രീതിയിൽ പ്രതികരിക്കുന്നു. രൂപഭേദത്തിൽ ഒരു "അലർച്ച" കാണാനും കഴിയും.

പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചരിത്രപരമായ വിവരങ്ങൾ

മഞ്ചിന്റെ ഈ സൃഷ്ടി പലതവണ മോഷ്ടാക്കൾ മോഷ്ടിച്ചുവെന്നതാണ് അതിശയിപ്പിക്കുന്ന കാര്യം. "സ്‌ക്രീമിന്റെ" ഭീമമായ വിലയല്ല ഇത്. ഈ സൃഷ്ടി കാഴ്ചക്കാരിൽ ചെലുത്തുന്ന സവിശേഷവും വിവരണാതീതവുമായ സ്വാധീനമാണ് പോയിന്റ്. ചിത്രം വൈകാരികമായി സമ്പന്നമാണ്, ശക്തമായ വികാരങ്ങൾ ഉണർത്താൻ കഴിയും. മറുവശത്ത്, ഏറ്റവും അജ്ഞാതമായ രീതിയിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ തന്റെ മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിച്ചതിനാൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ദുരന്തങ്ങളും സമൃദ്ധിയും പ്രവചിക്കാൻ രചയിതാവിന് കഴിഞ്ഞു.

പല സിനിമാ സംവിധായകരെയും തിരക്കഥാകൃത്തുക്കളെയും പലതരത്തിലുള്ള സിനിമകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചത് ഈ കൃതിയാണെന്നു കൂട്ടിവായിക്കേണ്ടതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ മാസ്റ്റർപീസിനോട് ദുരന്തത്തിന്റെയും വൈകാരികതയുടെയും കാര്യത്തിൽ ഒരു സിനിമയും അടുത്തെത്തിയില്ല.

150 വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ഓസ്ലോയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ല, എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് ജനിച്ചത്, ഒരു നോർവീജിയൻ ചിത്രകാരൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി, അന്യവൽക്കരണവും ഭയാനകതയും മറികടന്ന്, കുറച്ച് ആളുകളെ നിസ്സംഗരാക്കാൻ കഴിയും. കലാകാരന്റെ ജീവചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ മിക്കവാറും എല്ലായ്‌പ്പോഴും ഇരുണ്ട നിറങ്ങളിൽ വരച്ച സാഹചര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും കുറച്ച് അറിയാത്ത ആളുകളിൽ പോലും മഞ്ചിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നു. എന്നാൽ ഏകാന്തതയുടെയും മരണത്തിന്റെയും നിരന്തരമായ രൂപങ്ങൾക്ക് പുറമേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ജീവിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും ഒരാൾക്ക് അനുഭവപ്പെടും.

"രോഗിയായ പെൺകുട്ടി" (1885-1886)

"രോഗിയായ പെൺകുട്ടി" - ആദ്യകാല പെയിന്റിംഗ്മഞ്ച്, ശരത്കാലത്തിൽ കലാകാരൻ അവതരിപ്പിച്ച ആദ്യത്തേതിൽ ഒന്ന് കലാ പ്രദര്ശനം 1886. കട്ടിലിൽ കിടക്കുന്ന ചുവന്ന മുടിയുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, കറുത്ത വസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരു സ്ത്രീ അവളുടെ കൈയിൽ കുനിഞ്ഞ് നിൽക്കുന്നു. മുറി അർദ്ധ ഇരുട്ടാണ്, മരിക്കുന്ന പെൺകുട്ടിയുടെ മുഖം മാത്രമാണ് പ്രകാശമുള്ളത്, അത് പ്രകാശിച്ചതായി തോന്നുന്നു. 11 വയസ്സുള്ള ബെറ്റ്സി നീൽസൺ പെയിന്റിംഗിനായി പോസ് ചെയ്തെങ്കിലും, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മൂത്ത സഹോദരി സോഫിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കലാകാരന്റെ ഓർമ്മകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ക്യാൻവാസ്. ഭാവി ചിത്രകാരന് 14 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ 15 വയസ്സുള്ള സഹോദരി ക്ഷയരോഗം ബാധിച്ച് മരിച്ചു, കുടുംബത്തിന്റെ അമ്മ ലോറ മഞ്ച് അതേ രോഗത്താൽ മരിച്ച 9 വർഷത്തിന് ശേഷമാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്. രണ്ട് അടുത്ത ആളുകളുടെ മരണവും പിതാവ്-പുരോഹിതന്റെ അമിതമായ ഭക്തിയും കാഠിന്യവും നിഴലിച്ച ഒരു പ്രയാസകരമായ ബാല്യകാലം മഞ്ചിന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം അനുഭവപ്പെടുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തെയും സർഗ്ഗാത്മകതയെയും സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്തു.

"എന്റെ പിതാവ് വളരെ ചൂടുള്ളവനും മതത്തോട് ആഭിമുഖ്യമുള്ളവനുമായിരുന്നു - അവനിൽ നിന്ന് എനിക്ക് ഭ്രാന്തിന്റെ അണുക്കൾ പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു. ഭയത്തിന്റെയും ദുഃഖത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും ആത്മാക്കൾ ജനിച്ച നിമിഷം മുതൽ എന്നെ വലയം ചെയ്തു," മഞ്ച് തന്റെ ബാല്യകാലത്തെക്കുറിച്ച് ഓർത്തു.

പെൺകുട്ടിയുടെ അടുത്തുള്ള പെയിന്റിംഗിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ത്രീ കലാകാരന്റെ അമ്മായി കാരെൻ ബ്ജെൽസ്റ്റാഡാണ്, അവളുടെ മരണശേഷം സഹോദരിയുടെ മക്കളെ പരിപാലിച്ചു. സോഫി മഞ്ച് ഉപഭോഗം മൂലം മരിക്കുന്ന ഏതാനും ആഴ്ചകൾ മഞ്ചിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും ഭയാനകമായ കാലഘട്ടങ്ങളിലൊന്നായി മാറി - പ്രത്യേകിച്ചും, അപ്പോഴും അദ്ദേഹം ആദ്യം മതത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചു, അത് പിന്നീട് അതിൽ നിന്ന് നിരസിക്കാൻ കാരണമായി. കലാകാരന്റെ ഓർമ്മകൾ അനുസരിച്ച്, ദയനീയമായ രാത്രിയിൽ, എല്ലാ പ്രശ്‌നങ്ങളിലും ദൈവത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞ അവന്റെ പിതാവ്, “മുറിയിൽ അങ്ങോട്ടും ഇങ്ങോട്ടും നടന്നു, പ്രാർത്ഥനയിൽ കൈകൾ മടക്കി,” മകളെ സഹായിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

ഭാവിയിൽ, മഞ്ച് ആ ദുരന്ത രാത്രിയിലേക്ക് ഒന്നിലധികം തവണ മടങ്ങിയെത്തി - നാൽപ്പത് വർഷത്തിനിടയിൽ, മരിക്കുന്ന സഹോദരി സോഫിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ആറ് പെയിന്റിംഗുകൾ അദ്ദേഹം വരച്ചു.

യുവ കലാകാരന്റെ ക്യാൻവാസ്, കൂടുതൽ പരിചയസമ്പന്നരായ ചിത്രകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾക്കൊപ്പം എക്സിബിഷനിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചെങ്കിലും, വിമർശകരിൽ നിന്ന് വിനാശകരമായ അവലോകനങ്ങൾ ലഭിച്ചു. അതിനാൽ, "ദ സിക്ക് ഗേൾ" കലയുടെ പാരഡി എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു, വിദഗ്ധരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പൂർത്തിയാകാത്ത ഒരു പെയിന്റിംഗ് അവതരിപ്പിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെട്ടതിന് യുവ മഞ്ച് നിന്ദിക്കപ്പെട്ടു. “എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിനോട് നിങ്ങൾക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന ഏറ്റവും മികച്ച സേവനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലൂടെ നിശബ്ദമായി കടന്നുപോകുക എന്നതാണ്,” ഒരു പത്രപ്രവർത്തകൻ എഴുതി, പെയിന്റിംഗ് എക്സിബിഷന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള നിലവാരം താഴ്ത്തി.

വിമർശനം കലാകാരന്റെ തന്നെ അഭിപ്രായത്തെ മാറ്റിയില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ "ദി സിക്ക് ഗേൾ" പ്രധാന ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായി തുടർന്നു. നിലവിൽ പെയിന്റിംഗ് ഇതിൽ കാണാം ദേശീയ ഗാലറിഓസ്ലോ.

"അലർച്ച" (1893)

പല കലാകാരന്മാരുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്നതും ബുദ്ധിമുട്ടാണ് പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്, എന്നിരുന്നാലും, മഞ്ചിന്റെ കാര്യത്തിൽ യാതൊരു സംശയവുമില്ല - കലയുടെ ബലഹീനതയില്ലാത്ത ആളുകൾക്ക് പോലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ "അലർച്ച" അറിയാം. മറ്റ് പല പെയിന്റിംഗുകളെയും പോലെ, മഞ്ച് വർഷങ്ങളോളം ദി സ്‌ക്രീം പുനർനിർമ്മിച്ചു, ആദ്യ പതിപ്പ് 1893-ലും അവസാനത്തേത് 1910-ലും വരച്ചു. കൂടാതെ, ഈ വർഷങ്ങളിൽ, കലാകാരൻ സമാനമായ മാനസികാവസ്ഥകളുള്ള പെയിന്റിംഗുകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, "ഉത്കണ്ഠ" (1894), ഓസ്ലോഫ്ജോർഡിന് മുകളിലുള്ള ഒരേ പാലത്തിൽ ആളുകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, "കാൾ ജോൺ സ്ട്രീറ്റിൽ ഈവനിംഗ്" (1892). ചില കലാ നിരൂപകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഈ രീതിയിൽ കലാകാരൻ "സ്ക്രീം" ഒഴിവാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, ക്ലിനിക്കിലെ ചികിത്സയ്ക്ക് ശേഷം മാത്രമേ ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയൂ.

മഞ്ചിന്റെ പെയിന്റിംഗുമായുള്ള ബന്ധവും അതിന്റെ വ്യാഖ്യാനവും നിരൂപകരുടെയും വിദഗ്ധരുടെയും പ്രിയപ്പെട്ട വിഷയമാണ്. എല്ലായിടത്തുനിന്നും വരുന്ന "പ്രകൃതിയുടെ നിലവിളി" (പെയിന്റിംഗിന്റെ യഥാർത്ഥ തലക്കെട്ട് - എഡി.) എന്നതിനോട് ഭയചകിതനായ മനുഷ്യൻ പ്രതികരിക്കുന്നുവെന്ന് ചിലർ വിശ്വസിക്കുന്നു. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ മനുഷ്യരാശിയെ കാത്തിരിക്കുന്ന എല്ലാ ദുരന്തങ്ങളും പ്രക്ഷോഭങ്ങളും മഞ്ച് മുൻകൂട്ടി കണ്ടുവെന്നും ഭാവിയുടെ ഭീകരതയും അതേ സമയം അതിനെ മറികടക്കാനുള്ള അസാധ്യതയും ചിത്രീകരിച്ചുവെന്നും മറ്റുള്ളവർ വിശ്വസിക്കുന്നു. അതെന്തായാലും, വൈകാരികമായി ചാർജ് ചെയ്ത പെയിന്റിംഗ് എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെ ആദ്യ സൃഷ്ടികളിലൊന്നായി മാറി, പലർക്കും അതിന്റെ ചിഹ്നമായി തുടർന്നു, അതിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന നിരാശയുടെയും ഏകാന്തതയുടെയും പ്രമേയങ്ങൾ ആധുനികതയുടെ കലയുടെ കേന്ദ്രമായി മാറി.

കലാകാരൻ തന്നെ തന്റെ ഡയറിയിൽ "സ്ക്രീം" എന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനം എന്താണെന്ന് എഴുതി. "നല്ലത് 01/22/1892" എന്ന തലക്കെട്ടിലുള്ള എൻട്രി പറയുന്നു: "ഞാൻ രണ്ട് സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം ഒരു പാതയിലൂടെ നടക്കുകയായിരുന്നു - സൂര്യൻ അസ്തമിക്കുകയായിരുന്നു - പെട്ടെന്ന് ആകാശം രക്ത ചുവപ്പായി, ഞാൻ താൽക്കാലികമായി, ക്ഷീണിതനായി, വേലിയിലേക്ക് ചാഞ്ഞു - ഞാൻ നോക്കി. നീലകലർന്ന കറുത്ത ഫ്‌ജോർഡിനും നഗരത്തിനും മുകളിലുള്ള രക്തത്തിനും തീജ്വാലകൾക്കും സമീപം - എന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ മുന്നോട്ട് നീങ്ങി, ഞാൻ നിന്നു, ആവേശത്താൽ വിറച്ചു, അനന്തമായ നിലവിളി തുളച്ചുകയറുന്ന സ്വഭാവം അനുഭവിച്ചു.

മഞ്ചിന്റെ "ദി സ്‌ക്രീം" ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരന്മാരെ സ്വാധീനിക്കുക മാത്രമല്ല, പോപ്പ് സംസ്കാരത്തിലും ഉദ്ധരിക്കപ്പെട്ടു: പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായ സൂചന പ്രസിദ്ധമാണ്.

"മഡോണ" (1894)

ഇന്ന് "മഡോണ" എന്നറിയപ്പെടുന്ന മഞ്ചിന്റെ പെയിന്റിംഗ് യഥാർത്ഥത്തിൽ " സ്നേഹമുള്ള സ്ത്രീ". "1893-ൽ, എഴുത്തുകാരന്റെ ഭാര്യയും മഞ്ചിന്റെ സുഹൃത്തുമായ സ്റ്റാനിസ്ലാവ് പ്രസിബിഷെവ്സ്കിയുടെ ഭാര്യയും സമകാലീന കലാകാരന്മാരുടെ മ്യൂസിയവുമായ ഡാഗ്നി യുൾ അവൾക്കായി ചിത്രകാരനുവേണ്ടി പോസ് ചെയ്തു: മഞ്ചിനുപുറമെ, യുൽ-പ്രസിബിഷെവ്സ്ക വരച്ചത് വോജിസെക് വെയ്സ്, കോൺറാഡ് ക്രിസാൻവ്സ്കി, ജൂലിയ വുൾഫ്‌തോണും.

മഞ്ചിന്റെ പദ്ധതി അനുസരിച്ച്, ക്യാൻവാസ് ഒരു സ്ത്രീയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന ചക്രങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കേണ്ടതായിരുന്നു: ഒരു കുട്ടിയെ ഗർഭം ധരിക്കുക, പ്രസവിക്കൽ, മരണം. 1895-ൽ നിർമ്മിച്ച ലിത്തോഗ്രാഫിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന രണ്ടാമത്തെ മഞ്ച് മഡോണയുടെ പോസ് അനുസരിച്ചാണ് ആദ്യ ഘട്ടം നിർണ്ണയിക്കുന്നതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു - താഴെ ഇടത് മൂലയിൽ ഗര്ഭപിണ്ഡത്തിന്റെ സ്ഥാനത്ത് ഒരു രൂപമുണ്ട്. ചിത്രകാരൻ പെയിന്റിംഗിനെ മരണവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തി എന്നതിന്റെ തെളിവാണ്, അതിനോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം അഭിപ്രായങ്ങളും മഞ്ചിന്റെ മനസ്സിലെ പ്രണയം എല്ലായ്പ്പോഴും മരണവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയും. മാത്രമല്ല, ഷോപ്പൻഹോവറുമായി യോജിച്ച്, ഒരു കുട്ടിയുടെ ജനനത്തിനുശേഷം ഒരു സ്ത്രീയുടെ പ്രവർത്തനം പൂർത്തീകരിക്കപ്പെടുമെന്ന് മഞ്ച് വിശ്വസിച്ചു.

മഞ്ചിന്റെ നഗ്നയായ കറുത്ത മുടിയുള്ള മഡോണയെ ക്ലാസിക് മഡോണയുമായി ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന ഒരേയൊരു കാര്യം അവളുടെ തലയ്ക്ക് മുകളിലുള്ള പ്രകാശവലയമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് ചിത്രങ്ങളിലെന്നപോലെ, മഞ്ച് ഇവിടെ നേർരേഖകൾ ഉപയോഗിച്ചിട്ടില്ല-സ്ത്രീ മൃദുവായ "വേവി" കിരണങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മൊത്തത്തിൽ, കലാകാരൻ ക്യാൻവാസിന്റെ അഞ്ച് പതിപ്പുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അവ ഇന്ന് മഞ്ച് മ്യൂസിയം, ഓസ്ലോയിലെ നാഷണൽ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്, ആർക്കിടെക്ചർ ആൻഡ് ഡിസൈൻ, ഹാംബർഗിലെ കുൻസ്തല്ലെ, സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങൾ എന്നിവയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

"വേർപിരിയൽ" (1896)

1890-കളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ ചിത്രങ്ങളിലും, മഞ്ച് ഒരേ ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു, അവയെ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ സംയോജിപ്പിച്ചു: കടലിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ ഒരു പ്രകാശത്തിന്റെ ഒരു വര, തീരത്ത് ഒരു സുന്ദരിയായ പെൺകുട്ടി, കറുത്ത നിറത്തിലുള്ള ഒരു പ്രായമായ സ്ത്രീ, കഷ്ടപ്പെടുന്ന പുരുഷൻ. അത്തരം ചിത്രങ്ങളിൽ, മഞ്ച് സാധാരണയായി പ്രധാന കഥാപാത്രത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു മുൻഭാഗംഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ച് അവനെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്ന എന്തോ ഒന്ന് അവന്റെ പിന്നിലുണ്ട്.

"വേർപിരിയൽ" എന്നതിൽ പ്രധാന കഥാപാത്രം- ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട ഒരു മനുഷ്യൻ, അവന്റെ ഓർമ്മകൾ അവനെ ഭൂതകാലവുമായി തകർക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല. മഞ്ച് ഇത് കാണിക്കുന്നു നീണ്ട മുടിപുരുഷന്റെ തല വികസിപ്പിക്കുകയും തൊടുകയും ചെയ്യുന്ന പെൺകുട്ടികൾ. പെൺകുട്ടിയുടെ ചിത്രം - ആർദ്രവും പൂർണ്ണമായി വിവരിച്ചിട്ടില്ലാത്തതും - ശോഭയുള്ള ഭൂതകാലത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, കൂടാതെ സിലൗറ്റും മുഖ സവിശേഷതകളും കൂടുതൽ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പുരുഷന്റെ രൂപം ഇരുണ്ട വർത്തമാനകാലത്തിന്റേതാണ്.

ജീവിതവുമായുള്ള അവസാന വേർപിരിയലിലേക്കുള്ള വഴിയിൽ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് പ്രിയപ്പെട്ട എല്ലാറ്റിനോടും സ്ഥിരവും സ്ഥിരവുമായ വേർപിരിയലായി മഞ്ച് ജീവിതത്തെ മനസ്സിലാക്കി. ക്യാൻവാസിലെ പെൺകുട്ടിയുടെ സിലൗറ്റ് ഭാഗികമായി ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുമായി ലയിക്കുന്നു - ഈ രീതിയിൽ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന് നഷ്ടത്തെ അതിജീവിക്കുന്നത് എളുപ്പമാകും, അവൻ തന്റെ ജീവിതത്തിൽ അനിവാര്യമായും വേർപിരിഞ്ഞ എല്ലാറ്റിന്റെയും ഒരു ഭാഗം മാത്രമായി അവൾ മാറും.

"ഗേൾസ് ഓൺ ദി ബ്രിഡ്ജ്" (1899)

"ഗേൾസ് ഓൺ ദി ബ്രിഡ്ജ്" എന്നത് മഞ്ചിന്റെ സൃഷ്ടിയ്ക്ക് ശേഷം പ്രശസ്തമായ ചുരുക്കം ചില ചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് - മഞ്ചിന് അംഗീകാരം ലഭിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക സൃഷ്ടികളും കഴിഞ്ഞ ദശകംഒരു കലാകാരന്റെ ജീവിതം. പെൺകുട്ടികളുടെയും പ്രകൃതിയുടെയും രൂപങ്ങൾ പ്രസന്നമായ നിറങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ശാന്തിയും സമാധാനവും നിറഞ്ഞ, മഞ്ചിന്റെ ചുരുക്കം ചില ചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്നായതുകൊണ്ടായിരിക്കാം ഇത് സംഭവിച്ചത്. കൂടാതെ, മഞ്ചിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ സ്ത്രീകൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരാധ്യരായ ഹെൻറിക് ഇബ്‌സന്റെയും ജോഹാൻ ഓഗസ്റ്റ് സ്ട്രിൻഡ്‌ബെർഗിന്റെയും സൃഷ്ടികളിലെന്നപോലെ, ജീവിതത്തിന്റെ ദുർബലതയെയും ജീവിതത്തിനും മരണത്തിനും ഇടയിലുള്ള നേർത്ത വരയെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നുണ്ടെങ്കിലും, “ഗേൾസ് ഓൺ ദ ബ്രിഡ്ജ്” ആത്മീയ സന്തോഷത്തിന്റെ അപൂർവ അവസ്ഥയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. കലാകാരന് വേണ്ടി.

മഞ്ച് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏഴ് പതിപ്പുകൾ വരച്ചു, അതിൽ ആദ്യത്തേത് 1899 മുതലുള്ളതാണ്, ഇന്ന് ഓസ്ലോ നാഷണൽ ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. 1903-ൽ എഴുതിയ മറ്റൊരു പതിപ്പ് പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിൽ കാണാം. A.S. പുഷ്കിൻ. പാരിസ് സലൂൺ ഓഫ് ഇൻഡിപെൻഡന്റ്സിൽ നിന്ന് പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങിയ കളക്ടർ ഇവാൻ മൊറോസോവ് ആണ് പെയിന്റിംഗ് റഷ്യയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നത്.

വിഭാഗത്തിൽ ജനപ്രിയമായത്: