നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരും അവരുടെ ചിത്രങ്ങളും. മഹത്തായ നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ

കലാകാരന്മാർക്ക് എന്നും പേരുകേട്ട രാജ്യമാണ് ഇറ്റലി. ഒരിക്കൽ ഇറ്റലിയിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന മഹാൻമാർ ലോകമെമ്പാടും കലയെ മഹത്വപ്പെടുത്തി. ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാരും ശില്പികളും വാസ്തുശില്പികളും ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ലോകം ഇന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായി കാണപ്പെടുമായിരുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് ഉറപ്പിച്ച് പറയാൻ കഴിയും. ഇറ്റാലിയൻ കലയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് തീർച്ചയായും പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിലോ നവോത്ഥാനത്തിലോ ഇറ്റലി അഭൂതപൂർവമായ ഉയർച്ചയിലും സമൃദ്ധിയിലും എത്തി. കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാർ, അക്കാലത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ശിൽപികൾ, കണ്ടുപിടുത്തക്കാർ, യഥാർത്ഥ പ്രതിഭകൾ ഇപ്പോഴും എല്ലാ സ്കൂൾ കുട്ടികൾക്കും അറിയാം. അവരുടെ കല, സർഗ്ഗാത്മകത, ആശയങ്ങൾ, സംഭവവികാസങ്ങൾ എന്നിവ ഇന്ന് ക്ലാസിക്കുകളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അവ നിർമ്മിച്ച കാതൽ ലോക കലസംസ്കാരവും.

ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്ന് പ്രശസ്ത പ്രതിഭകൾഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം തീർച്ചയായും മഹത്തരമാണ് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി(1452-1519). ഡാവിഞ്ചി വളരെ പ്രതിഭാധനനായിരുന്നു, ദൃശ്യകലയും ശാസ്ത്രവും ഉൾപ്പെടെ നിരവധി പ്രവർത്തന മേഖലകളിൽ അദ്ദേഹം മികച്ച വിജയം നേടി. അംഗീകൃത മാസ്റ്ററായ മറ്റൊരു പ്രശസ്ത കലാകാരനാണ് സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി(1445-1510). ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ മനുഷ്യരാശിക്ക് ഒരു യഥാർത്ഥ സമ്മാനമാണ്. ഇന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇടതൂർന്നത് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ ഉണ്ട്, അവ ശരിക്കും അമൂല്യമാണ്. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, ബോട്ടിസെല്ലി എന്നിവരേക്കാൾ പ്രശസ്തരല്ല റാഫേൽ സാന്റി(1483-1520), 38 വർഷം ജീവിച്ചു, ഈ സമയത്ത് അതിശയകരമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു മുഴുവൻ പാളി സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, ഇത് ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ മറ്റൊരു മഹാപ്രതിഭയിൽ സംശയമില്ല മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി(1475-1564). പെയിന്റിംഗിനുപുറമെ, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ, കവിത എന്നിവയിൽ മുഴുകിയിരുന്ന മൈക്കലാഞ്ചലോ ഈ കലകളിൽ മികച്ച നേട്ടങ്ങൾ കൈവരിച്ചു. "ഡേവിഡ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ പ്രതിമ അതിരുകടന്ന മാസ്റ്റർപീസായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് ശില്പകലയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടത്തിന്റെ ഉദാഹരണമാണ്.

മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച കലാകാരന്മാർക്ക് പുറമേ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഇറ്റലിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാർ അന്റോനെല്ലോ ഡാ മെസിന, ജിയോവാനി ബെല്ലിനി, ജോർജിയോൺ, ടിഷ്യൻ, പൗലോ വെറോണീസ്, ജാക്കോപോ ടിന്റോറെറ്റോ, ഡൊമെനിക്കോ ഫെറ്റി, ബെർണാഡോ സ്ട്രോസി, ജിയോവാനി ബാറ്റിസ്റ്റ ഗ്വാർഡി, ഫ്രാൻസിസ്‌കോ ഗ്വാർഡി, എന്നിവരായിരുന്നു. മറ്റുള്ളവർ.. അവരെല്ലാം ആയിരുന്നു ഒരു പ്രധാന ഉദാഹരണംആനന്ദദായകമായ വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾപെയിന്റിംഗ്. ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിലെ ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിൽ അത്തരം കലാകാരന്മാർ ഉൾപ്പെടുന്നു: മസാസിയോ, ആൻഡ്രിയ ഡെൽ വെറോച്ചിയോ, പൗലോ ഉസെല്ലോ, ആൻഡ്രിയ ഡെൽ കാസ്റ്റാഗ്നോ, ബെനോസോ ഗൊസോലി, സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി, ഫ്ര ആഞ്ചലിക്കോ, ഫിലിപ്പോ ലിപ്പി, പിയറോ ഡി കോസിമോ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, ഫ്രെയോറ ബാർറിയലോം, മൈക്കലാഞ്ചലോ ഡെൽ സാർട്ടോ.

നവോത്ഥാന കാലത്തും അതുപോലെ തന്നെ പ്രവർത്തിച്ച എല്ലാ കലാകാരന്മാരുടെയും പട്ടിക വൈകി നവോത്ഥാനംനൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുകയും ചിത്രകലയെ മഹത്വവൽക്കരിക്കുകയും ചെയ്തു, എല്ലാ തരത്തിലുമുള്ള ഫൈൻ ആർട്‌സിനും അടിവരയിടുന്ന അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളും നിയമങ്ങളും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഇത് എഴുതാൻ നിരവധി വാല്യങ്ങൾ എടുക്കും, പക്ഷേ ഈ ലിസ്റ്റ് മതിയാകും മഹത്തായ ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാർ നമുക്കറിയാവുന്നതും ഞങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതും എന്നെന്നേക്കുമായി വിലമതിക്കുന്നതുമായ കലയാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കുക!

മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ

ആൻഡ്രിയ മാന്റ്റെഗ്ന - ക്യാമറ ഡെഗ്ലി സ്പോസിയിലെ ഫ്രെസ്കോ

ജോർജിയോൺ - മൂന്ന് തത്ത്വചിന്തകർ

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി - മോണാലിസ

നിക്കോളാസ് പൗസിൻ - ദി മാഗ്നാനിമിറ്റി ഓഫ് സിപിയോ

പൗലോ വെറോണീസ് - ലെപാന്റോ യുദ്ധം

നവോത്ഥാന ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗ് ശരിക്കും മഹത്തായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്. ഇത്രയും മിടുക്കരായ പേരുകൾക്ക് പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളൊന്നും അറിയില്ല, ഒന്നല്ല ദേശീയ വിദ്യാലയങ്ങൾ. തുടർന്നുള്ള നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, കലാകാരന്മാർ ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ നിന്ന് അനുഭവവും പ്രചോദനവും നേടിയെടുത്തത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

നവോത്ഥാന വീക്ഷണ സമ്പ്രദായത്തിൽ, ഫൈൻ ആർട്ട്സിന് ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു മനുഷ്യന് ലോകത്തെ അറിയാൻ തനിക്ക് കഴിവുണ്ടെന്ന് തോന്നി, പക്ഷേ ആദ്യം ലോകം തന്നെ അവന് തോന്നി, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെന്നപോലെ, ഒരു മഹത്തായ കലാസൃഷ്ടി, ഒരു സൃഷ്ടി ഏറ്റവും വലിയ കലാകാരൻ- ദൈവം.

മസാസിയോ "ട്രിനിറ്റി" 1426-1428 ചർച്ച് ഓഫ് സാന്താ മരിയ നോവെല്ല ചിയാരോസ്‌ക്യൂറോയുടെ നൈപുണ്യത്തോടെയുള്ള ഉപയോഗത്തിനും കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിനും നന്ദി, മസാസിയോ ചിത്രത്തിന് വിശ്വാസ്യതയുടെ ജീവിതം നൽകി. "ത്രിത്വം" (1425-1428).

അങ്ങനെ, ലോകത്തിന്റെ ചിത്രം അതിന്റെ അറിവിന്റെ വഴികളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. നേരിട്ടുള്ള കാഴ്ചപ്പാട് സംവിധാനത്തിന്റെ വികസനം പെയിന്റിംഗിനെ ഏറ്റവും "മാനുഷിക" കലയാക്കി മാറ്റി - കാഴ്ചക്കാരന്റെ കണ്ണ് ചിത്രത്തിന്റെ "സ്പേസിൽ" ഒരു "റഫറൻസ് പോയിന്റായി" മാറി. ഓയിൽ പെയിന്റുകളുടെ ആവിർഭാവവും വ്യാപനവും ടോണൽ, ലൈറ്റ് തത്വങ്ങളുടെ വികസനത്തിന് ഒരു നല്ല പാത തുറന്നു.

സാൻ റൊമാനോ യുദ്ധം (1440-1450), യുസെല്ലോയുടെ രചനാപരമായി സങ്കീർണ്ണവും നൂതനവുമായ പെയിന്റിംഗുകൾ പലപ്പോഴും സമകാലികർക്കിടയിൽ ധാരണ കണ്ടെത്തിയില്ല.

ഫ്ലോറൻസ്, സിയീന, പെറുഗിയ എന്നിവയുടെ പെയിന്റിംഗ്.

ഇറ്റാലിയൻ വികസനത്തിൽ വലിയ പ്രാധാന്യം ദൃശ്യ കലകൾആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഫ്ലോറന്റൈൻ പെയിന്റിംഗ് കളിച്ചു, സ്പേഷ്യൽ വീക്ഷണത്തിന്റെ മേഖലയിൽ സജീവമായി പരീക്ഷിച്ചു. ഒരു വിമാനത്തിലെ യഥാർത്ഥ സ്ഥലത്തിന്റെ ബന്ധം അറിയിക്കാനുള്ള കഴിവ് കലാകാരന്റെ സാമൂഹിക നില ഉയർത്തി, ഒരു എളിമയുള്ള കരകൗശല-അലങ്കാരകന്റെ സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞൻ ജിയോമീറ്ററിന്റെ വിഭാഗത്തിലേക്ക് മാറ്റി, ലോകത്തിന്റെ ഘടനയുടെ നിയമങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു.

അഗാധമായ വിശ്വാസമുള്ള കലാകാരനാണ് ആഞ്ചലിക്കോ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഡോണകൾ ആത്മീയ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ഭക്തിയുടെയും ആദർശമാണ്.

1420 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ബ്രൂനെല്ലെഷി ഫ്ലോറൻസിന്റെ കാഴ്ചകളുള്ള രണ്ട് പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരെ ഭ്രമാത്മക കൃത്യതയോടെ ആഹ്ലാദിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ അവ കണ്ണാടികളുടെയും ജനലുകളുടെയും ഒരു സമർത്ഥമായ സംവിധാനത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ മാത്രമേ കാണാൻ കഴിയൂ. ചിത്രത്തിന്റെ ഒപ്റ്റിക്കൽ ഐക്യം നിലനിർത്തിക്കൊണ്ട് ഏതെങ്കിലും ബോർഡിലോ മതിലിലോ ഒരു യഥാർത്ഥ കാഴ്ചക്കാരന് സ്ഥലത്തിന്റെ ആഴം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന് അറിവ് മാത്രമല്ല, ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണൽ ചിത്രകാരന്റെ അനുഭവവും അവബോധവും ആവശ്യമാണ്. ഈ ഗുണങ്ങളെല്ലാം മസാസിയോ (1401-1428) കൈവശപ്പെടുത്തിയിരുന്നു. 1427-1428 ൽ അദ്ദേഹം വരച്ചത്. സാന്താ മരിയ ഡെൽ കാർമൈനിലെ ഫ്ലോറന്റൈൻ പള്ളിയിലെ ബ്രാങ്കാച്ചി ചാപ്പൽ ഉടൻ തന്നെ കലാകാരന്മാർക്കുള്ള ഒരുതരം വിദ്യാലയമായി മാറി.

പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക തന്റെ അത്ഭുതകരമായ വർണ്ണ വൈദഗ്ധ്യത്തിന് പ്രശസ്തനായി.

വിശദാംശങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ ഗായകനായ ഉസെല്ലോ (1397-1475) ആയിരുന്നു മസാസിയോയുടെ ആവേശകരമായ ആരാധകൻ. പറക്കുന്ന പക്ഷിയുടെ തൂവലിന്റെ ഘടന പോലുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ചില ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ കലാകാരന് തന്റെ രാത്രികൾ ചെലവഴിക്കും. മസാസിയോയുടെ മറ്റൊരു അനുയായി, കഠിനമായ ലാപിഡറി രൂപങ്ങളുടെ മാസ്റ്റർ, ആൻഡ്രിയ ഡെൽ കാസ്റ്റാഗ്നോ (ഏകദേശം 1421-1457), വില്ല കാർഡൂച്ചിയുടെ ഹാൾ പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നതിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായി, മറ്റ് കാര്യങ്ങളിൽ, സ്പെയിൻകാരനായ കോണ്ടോട്ടിയർ പിപ്പോ സ്പാനോയെ ചിത്രീകരിച്ചു. ജീവിതാവസാനം ക്രൊയേഷ്യയുടെ ഭരണാധികാരി.

ത്രിമാന രൂപങ്ങളുടെ കൈമാറ്റത്തിലെ ശില്പകലയാൽ മാന്ടെഗ്നയുടെ ശൈലി വ്യത്യസ്തമാണ്. "ജൂഡിത്ത്" (ഏകദേശം 1490).

ഒരു സ്റ്റീൽ ബ്ലേഡ് അനായാസമായി വളയ്ക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു യോദ്ധാവിന്റെ ശില്പപരമായി ശക്തമായ രൂപം ഹാളിന്റെ ഇടം ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ ആക്രമിക്കുന്നു. ഫ്രെസ്കോയുടെ അലങ്കാര ഫ്രെയിമിന് അപ്പുറത്തേക്ക് തന്റെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ വലതു കൈയും ഇടതുകാലും ചലിപ്പിച്ചാണ് കാസ്റ്റാഗ്നോ ഈ മതിപ്പ് നേടിയത്.

എന്നിരുന്നാലും, പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ എല്ലാ ഫ്ലോറന്റൈൻ ചിത്രകാരന്മാരും അല്ല. കാഴ്ചപ്പാട് അറിയിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു. അങ്ങനെ, കലാകാരൻ-സന്യാസി ബീറ്റോ ആഞ്ചലിക്കോ (ഏകദേശം 1400-1455) പ്രധാനമായും XIV നൂറ്റാണ്ടിലെ മിനിയേച്ചറിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു.

ജോർജിയോണിൽ, ഭൂപ്രകൃതിക്ക് അഭൂതപൂർവമായ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. "ഇടിമഴ" (1507-1508).

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ ഫ്ലോറന്റൈൻ പെയിന്റിംഗ്, മുൻ കാലഘട്ടവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, കൂടുതൽ ശാന്തമാണ്, എന്നാൽ ഗൗരവം കുറവാണ്. മസാസിയോ തന്റെ ഫ്രെസ്കോകളിൽ ഭൗമിക അസ്തിത്വത്തെ വിശുദ്ധീകരിച്ചു, ഇപ്പോൾ? ഏറ്റവും പവിത്രമായ കഥകൾ അതിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്നു ലൗകിക ഗദ്യം: ഫ്രാ ഫിലിപ്പോ ലിപ്പിയുടെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ലോകം മുഴുവൻ അത്തരത്തിലുള്ളതാണ്, സുന്ദരിയും സന്തോഷവാനും, എന്നാൽ ഒരു തരത്തിലും മഹത്തായ മഡോണകളും മാലാഖമാരും വസിക്കുന്നു; 1459-ൽ മെഡിസി ഹൗസ് ചാപ്പലിന്റെ ചുവരുകളിൽ കലാകാരനായ ബെനോസോ ഗോസോലി അവതരിപ്പിച്ച മാഗിയുടെ ഘോഷയാത്രയുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ആഡംബര ദൃശ്യം ഇതാണ്. ഫ്ലോറന്റൈൻ ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലവും ദാരുണവുമായ അന്ത്യം ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ പെയിന്റിംഗിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ടിഷ്യന്റെ പെയിന്റിംഗ് വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ ഉന്നതിയായി. "വീനസ് അർബൻ" (1538).

സിയീനയുടെ പെയിന്റിംഗ് യഥാർത്ഥത്തിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് "പ്രൊസഷൻ ഓഫ് ദി മാഗി" എന്ന ചിത്രത്തിൻറെ രചയിതാവായ സസെറ്റയാണ്. ഇതിന് ശോഭയുള്ള ഒരു യക്ഷിക്കഥയുണ്ട് കലാപരമായ ഭാഷധീരമായ മനോഹരമായ കണ്ടെത്തലുകളിൽ ഇടപെടുന്നില്ല. മുൻവശത്തെ കട്ടിയുള്ള ഇനാമൽ പെയിന്റുകളും ചക്രവാളത്തിനടുത്തുള്ള മൃദുലമായ തെളിച്ചമുള്ള ടോണുകളും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം പൂർണ്ണമായും ചിത്രപരമായ മാർഗങ്ങളിലൂടെ സ്ഥലത്തെ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ആദ്യ ശ്രമങ്ങളിലൊന്നാണ്.

ക്വാട്രോസെന്റോ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഏറ്റവും മഹാനായ പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്‌കയ്ക്ക് (c. 1420-1462) മാത്രമേ ഈ ദൗത്യം സാധ്യമായുള്ളൂ. എന്നിരുന്നാലും, ഫ്ലോറൻസിൽ പരിശീലനം നേടിയ അദ്ദേഹം സ്വന്തമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു സൃഷ്ടിപരമായ രീതി. ഫ്ലോറന്റൈൻസ് മനുഷ്യനെ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ കേന്ദ്രസ്ഥാനത്ത് നിർത്തുകയാണെങ്കിൽ, മനുഷ്യൻ ഒരു ഓർഗാനിക് ലിങ്ക് മാത്രമാണെന്ന് പിയറോ വിശ്വസിച്ചു. വലിയ ലോകംപ്രകൃതി, രണ്ടാമത്തേത്, അതിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യങ്ങളോടും കൂടി, സംഖ്യയുടെ നിയമത്തിന് വിധേയമാണ്. മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ അനുപാതങ്ങൾ, പ്രകൃതിയുടെ രൂപങ്ങൾ, രണ്ടാമത്തേത്, അതിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യങ്ങളോടും കൂടി, സംഖ്യയുടെ നിയമത്തിന് വിധേയമാണ്. മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ അനുപാതങ്ങൾ, പ്രകൃതിയുടെ രൂപങ്ങൾ, ചിത്രപരമായ തലത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ജ്യാമിതി എന്നിവ കലാകാരന്മാരാൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ക്രിസ്തുവിന്റെ രൂപം അതിന്റെ നന്ദിയുള്ള, "വളരുന്ന" തലയുള്ള മരത്തിന്റെ തുമ്പിക്കൈയുടെ ലംബവുമായി വ്യഞ്ജനാക്ഷരമാണ്; മരത്തിന്റെ സമൃദ്ധമായ ഗോളാകൃതിയിലുള്ള കിരീടം സ്വാഭാവികമായും കോമ്പോസിഷൻ പൂർത്തിയാക്കുന്നതിന്റെ അർദ്ധവൃത്തത്തിൽ ആലേഖനം ചെയ്തിരിക്കുന്നു.

പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പരകോടി അരെസ്സോയിലെ സാൻ ഫ്രാൻസെസ്കോ പള്ളിയുടെ അൾത്താരയിലെ ഫ്രെസ്കോകളായിരുന്നു (1452-1466). അവർ വളരെ അപൂർവമായ ഒരു വിഷയത്തിൽ അർപ്പിതരാണ് - ജീവൻ നൽകുന്ന വൃക്ഷത്തിന്റെ ചരിത്രം, ആദ്യത്തെ ആളുകൾ ഏദനിൽ നിന്ന് ഭൂമിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, അത് പിന്നീട് ക്രിസ്തുവിന്റെ വധശിക്ഷയുടെ ഉപകരണമായി മാറാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടു - ക്രിസ്ത്യൻ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ അവശിഷ്ടങ്ങൾ. . ചിത്രകലയെ ഒരു ദൃശ്യ വഞ്ചന എന്ന ആശയം കലാകാരന് അന്യമാണ്. യജമാനൻ താൻ എഴുതുന്ന മതിലിന്റെ സ്വാഭാവികതയെ പോലും വിലമതിക്കുന്നു, അതിന്റെ തലം തന്റെ ഗാംഭീര്യമുള്ള രചനകൾക്ക് പിന്തുണയായി മാറ്റുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ വ്യക്തിഗത സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹം ഒഴിവാക്കുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഒരേ തരത്തിലുള്ളതാണ്, കാരണം അവർ സാർവത്രിക പ്രകടനത്തിലെ അഭിനേതാക്കൾ മാത്രമാണ്. നിരവധി സൃഷ്ടിപരമായ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ, പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക ജിയോട്ടോയുടെ അനുഭവത്തിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തി, എന്നാൽ നിറം മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ സമകാലികരെക്കാൾ നൂറ്റാണ്ടുകളായി മുന്നിലായിരുന്നു. പൂർത്തിയായ ലൈനുകളുടെയോ ആകൃതികളുടെയോ മെക്കാനിക്കൽ "കളറിംഗ്" ആയി നിറം ഉപയോഗിക്കുന്നത് ചിത്രകാരന്മാർക്ക് പതിവാണ്. പിയറോട്ടിൽ, സൂക്ഷ്മമായ വർണ്ണ ഗ്രേഡേഷനുകളിൽ നിന്നാണ് രൂപം ജനിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാലറ്റ് ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത വിധം സമ്പന്നമാണ്. കലാകാരന്റെ കണ്ണ് വസ്തുക്കളുടെ സ്വാഭാവിക നിറം മാത്രമല്ല, സൂര്യപ്രകാശത്താൽ വായുവിന്റെ നിറവും ശ്രദ്ധിക്കുന്നു; അല്പം വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന വെള്ളിനിറം പിയറോട്ടിന്റെ പാലറ്റിന് അതിശയകരമായ വിശ്വസ്തതയും രൂപങ്ങളോടുള്ള ലാഘവവും സ്ഥല-ആഴവും നൽകുന്നു.

പെറുഗിയയിലെ ചിത്രകാരന്മാരുടെ വിദ്യാലയം പെട്ടെന്നും ശോഭനമായും വളർന്നു സമീപകാല ദശകങ്ങൾ 15-ാം നൂറ്റാണ്ട് പ്രാദേശിക കലാകാരന്മാർ പ്രാഥമികമായി അലങ്കാര ചിത്രങ്ങളുടെ യജമാനന്മാരായി പ്രശസ്തരായിരുന്നു. റോമിലെ മാർപ്പാപ്പ കൊട്ടാരത്തിലെ (1493) ബോർജിയ അപ്പാർട്ടുമെന്റുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഫ്രെസ്കോകൾ വളരെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ്. അവരുടെ രചയിതാവ് പിന്റുറിച്ചിയോ (ഏകദേശം 1454-1513) ശോഭയുള്ളതും സങ്കീർണ്ണവുമായ ഒരു അലങ്കാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അവിടെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും ചിന്തിക്കുന്നു, നിറമുള്ള ഫ്ലോർ ടൈലുകൾ മുതൽ തിളങ്ങുന്ന നീല ഗിൽഡഡ് മേൽത്തട്ട് വരെ. പെറുഗിനോ (1445/1452-1523) കൂടുതൽ കർശനമായും ശാന്തമായും പ്രവർത്തിച്ചു. കാഴ്ചക്കാരനെ വ്യതിചലിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, ഈ യജമാനൻ മനസ്സോടെ നന്നായി പകർത്തി, എന്നാൽ അതേ തരത്തിലുള്ള രൂപങ്ങൾ: സ്വപ്നതുല്യമായ മുഖങ്ങൾ, ഇളം കമാന വാസ്തുവിദ്യ, നേർത്ത മരങ്ങളുള്ള "ഈസ്റ്റർ" ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ.

വടക്കൻ ഇറ്റലിയുടെയും വെനീസിന്റെയും പെയിന്റിംഗ്

വടക്കൻ ഇറ്റലിയിലെ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ പെയിന്റിംഗ് മറ്റ് സ്കൂളുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി അതിന്റേതായ ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി. ഫ്ലോറന്റൈൻ പെയിന്റിംഗ്, പൊതുവേ, മനസ്സിലേക്ക് തിരിയുകയും പ്രാഥമികമായി ത്രിമാന ശരീരങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുകയും മധ്യ ഇറ്റലിയിലെ യജമാനന്മാർ വികാരങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും പ്രധാനമായും സ്ഥലപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുകയും ചെയ്താൽ, വടക്കൻ ഇറ്റാലിയൻ സ്കൂളിലെ കലാകാരന്മാരുടെ സൗന്ദര്യാത്മക സ്വാധീനത്തിന്റെ പ്രധാന മേഖല ഇതാണ്. ഭാവന, അതിന്റെ പ്രധാന തീം പദാർത്ഥമാണ്: വസ്തുക്കളുടെ പ്ലാസ്റ്റിക് ഘടന, വായു, വെളിച്ചം. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിൽ വടക്കൻ ഇറ്റലിയിലെ ഫ്യൂഡൽ കേന്ദ്രങ്ങൾ (ഫെറാറ, വെറോണ, മാന്റുവ) "ഇന്റർനാഷണൽ" ഗോതിക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഭ്രമണപഥത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഈ പ്രവണതയുടെ പ്രധാന സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പ്രശ്നങ്ങൾ - പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങളോടുള്ള സംവേദനക്ഷമത, വരയുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം - പിസാനെല്ലോയുടെ (1395-1455) കൃതിയിൽ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. ഫെറാറ ഹൗസ് ഡി എസ്റ്റെയിലെ (1430-കളിൽ) രാജകുമാരിയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ, മാസ്റ്റർ പെൺകുട്ടിയുടെ മുഖത്ത് ശാന്തമായ ശാന്തത സ്ഥാപിച്ചു, പൂക്കളുടെയും ചിത്രശലഭങ്ങളുടെയും തിളക്കമുള്ള പാടുകൾ നിറഞ്ഞ ഇരുണ്ടതും കടുപ്പമുള്ളതുമായ സസ്യജാലങ്ങളുടെ വിപരീത പശ്ചാത്തലത്തിൽ അത് സ്ഥാപിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് ബെല്ലിനി. "ഡോഗെ ലിയോനാർഡോ ലോറെഡന്റെ ഛായാചിത്രം" (1501-1505).

1430 കളിലെ നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിന്റെ പങ്ക്. 1406-ൽ വെനീഷ്യൻ സ്വത്തുക്കളോട് ചേർന്ന് സമ്പന്നമായ പുരാതന ഭൂതകാലമുള്ള ഒരു നഗരമായ പാദുവ സ്വന്തമാക്കി. പുരാതന സർവ്വകലാശാലയ്‌ക്കൊപ്പം, സ്വയം പഠിപ്പിച്ച ചിത്രകാരൻ, പുരാതന സ്മാരകങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള ഉപജ്ഞാതാവ്, ഒരു യഥാർത്ഥ അക്കാദമി സൃഷ്ടിച്ച ഫ്രാൻസെസ്ക സ്‌ക്വാർസിയോൺ എന്ന വർക്ക്‌ഷോപ്പിന് പാദുവ പ്രശസ്തനായി, അവിടെ 100 യുവാക്കൾ വരെ ഒരേ സമയം പെയിന്റിംഗ് പഠിച്ചു. വടക്കൻ ഇറ്റാലിയൻ ക്വാട്രോസെന്റോയുടെ ഏറ്റവും വലിയ യജമാനനായ സ്‌ക്വാർസിയോൺ ആൻഡ്രിയ മാന്റേഗ്നയുടെ (1431-1506) ദത്തുപുത്രൻ, തന്റെ കൃതികളിൽ ജീവസ്വഭാവവും ഉജ്ജ്വലമായ ഫാന്റസിയും സമന്വയിപ്പിച്ചു.

വെനീസിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ, സൗത്ത് ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ അന്റോനെല്ലോ ഡാ മെസിന (ഏകദേശം 1430-1479) ഇവിടെ വന്നതോടെ സമൂലമായ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു. വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ യഥാർത്ഥ ശൈലി രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ജിയോവാനി ബെല്ലിനി (ഏകദേശം 1430-1516) ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. അദ്ദേഹം തന്റെ രീതിയുടെ വർണ്ണ തത്വത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം സ്ഥാപിച്ചു. ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ഇളം നിറത്തിലുള്ള നിറങ്ങളുടെ മൃദുവായ ഇണക്കം, ഗ്രാമീണ സായാഹ്ന ഭൂപ്രകൃതി ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ലളിതമായ ഇഡലിക് സീനുകൾക്ക് സമാനമാണ്.

വെനീഷ്യൻ സ്‌കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രതാപകാലം ആദ്യം വീണു XVI-ന്റെ പകുതിനൂറ്റാണ്ട്, മഹാനായ ജോർജിയോൺ (1477-1510), ടിഷ്യൻ (1488/1490-1576) എന്നിവർ പ്രവർത്തിച്ചപ്പോൾ. ജോർജിയോൺ സ്വന്തം ചിത്രകല സൃഷ്ടിച്ചു - "കവിത". ഈ പെയിന്റിംഗുകൾ സ്വകാര്യ വ്യക്തികളുടെ കൽപ്പനയിൽ അദ്ദേഹം എഴുതിയതും ആധുനികതയിൽ നിന്ന് അൺസബ്സ്ക്രൈബ് ചെയ്തതുമാണ് യൂറോപ്യൻ കലഅതിന്റെ ബാസിതയോടെ. അവയുടെ അടിസ്ഥാനം ആലങ്കാരിക സംവിധാനം- രചയിതാവിന്റെ വിചിത്രമായ ഫാന്റസി, ചരിത്രത്തിൽ നിന്നോ സംഭവങ്ങളിൽ നിന്നോ ശേഖരിച്ചതല്ല സാഹിത്യ ഉറവിടം. ജോർജിയോണിന്റെ ഗാനരചന പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച ടിഷ്യൻ അതിനെ ആരോഗ്യകരമായ ഇന്ദ്രിയതയോടും സജീവമായ ധാരണയോടും സംയോജിപ്പിച്ചു. ഈ യജമാനന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, വെനീഷ്യൻ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗ് - ജിയോട്ടോ, മസാസിയോ, ആഞ്ചലിക്കോ, ടിഷ്യൻ, ജോർജിയോൺഅപ്ഡേറ്റ് ചെയ്തത്: ജൂലൈ 2, 2017 മുഖേന: വെബ്സൈറ്റ്

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, നിരവധി മാറ്റങ്ങളും കണ്ടെത്തലുകളും നടക്കുന്നു. പുതിയ ഭൂഖണ്ഡങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, വ്യാപാരം വികസിക്കുന്നു, പേപ്പർ, ഒരു മറൈൻ കോമ്പസ്, വെടിമരുന്ന് തുടങ്ങി പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യങ്ങൾ കണ്ടുപിടിക്കുന്നു. ചിത്രകലയിലെ മാറ്റങ്ങൾക്കും വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. നവോത്ഥാന ചിത്രങ്ങൾ വളരെയധികം പ്രശസ്തി നേടി.

യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിലെ പ്രധാന ശൈലികളും പ്രവണതകളും

കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ കാലഘട്ടമായിരുന്നു ഈ കാലഘട്ടം. നിരവധി മികച്ച മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഇന്ന് വിവിധ മേഖലകളിൽ കാണാം കലാകേന്ദ്രങ്ങൾ. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഫ്ലോറൻസിൽ പുതുമകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവരുടെ നവോത്ഥാന ചിത്രങ്ങൾ കലാചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന് തുടക്കം കുറിച്ചു.

ഈ സമയത്ത് ശാസ്ത്രവും കലയും വളരെ അടുത്ത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ശാസ്ത്രജ്ഞർ കലാകാരന്മാർ ഭൗതിക ലോകത്തെ മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചു. ചിത്രകാരന്മാർ കൂടുതൽ കൃത്യമായ ആശയങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു മനുഷ്യ ശരീരം. പല കലാകാരന്മാരും റിയലിസത്തിനായി പരിശ്രമിച്ചു. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പറിൽ നിന്നാണ് ഈ ശൈലി ആരംഭിക്കുന്നത്, അദ്ദേഹം ഏകദേശം നാല് വർഷക്കാലം വരച്ചതാണ്.

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിൽ ഒന്ന്

1490-ൽ മിലാനിലെ സാന്താ മരിയ ഡെല്ലെ ഗ്രാസി ആശ്രമത്തിന്റെ റെഫെക്റ്ററിക്ക് വേണ്ടി വരച്ചതാണ് ഇത്. പിടിക്കപ്പെടുന്നതിനും കൊല്ലപ്പെടുന്നതിനുമുമ്പുള്ള യേശുവിന്റെ ശിഷ്യന്മാരുമൊത്തുള്ള അവസാനത്തെ ഭക്ഷണത്തെ ക്യാൻവാസ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ കാണുന്ന സമകാലികർ രാവിലെ മുതൽ വൈകുന്നേരം വരെ ഭക്ഷണം കഴിക്കാൻ പോലും നിൽക്കാതെ എങ്ങനെ വരയ്ക്കാമെന്ന് കുറിച്ചു. തുടർന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ദിവസങ്ങളോളം തന്റെ പെയിന്റിംഗ് ഉപേക്ഷിക്കാനും അതിനെ സമീപിക്കാനും കഴിയില്ല.

ക്രിസ്തുവിന്റെയും രാജ്യദ്രോഹിയായ യൂദാസിന്റെയും പ്രതിച്ഛായയെക്കുറിച്ച് കലാകാരന് വളരെയധികം ആശങ്കയുണ്ടായിരുന്നു. ചിത്രം പൂർത്തിയായപ്പോൾ, അത് ഒരു മാസ്റ്റർപീസായി ശരിയായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. " അവസാനത്തെ അത്താഴം"ഇന്നുവരെ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ള ഒന്നാണ്. നവോത്ഥാന പുനർനിർമ്മാണങ്ങൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും വലിയ ഡിമാൻഡാണ്, എന്നാൽ ഈ മാസ്റ്റർപീസ് എണ്ണമറ്റ പകർപ്പുകളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

ഒരു അംഗീകൃത മാസ്റ്റർപീസ്, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സ്ത്രീയുടെ നിഗൂഢമായ പുഞ്ചിരി

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ലിയോനാർഡോ സൃഷ്ടിച്ച കൃതികളിൽ "മോണലിസ" അല്ലെങ്കിൽ "ലാ ജിയോകോണ്ട" എന്നൊരു ഛായാചിത്രം ഉൾപ്പെടുന്നു. ആധുനിക കാലഘട്ടത്തിൽ, ഇത് ഒരുപക്ഷേ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗാണ്. ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ത്രീയുടെ മുഖത്തെ അവ്യക്തമായ പുഞ്ചിരി കാരണം അവൾ ജനപ്രിയയായി. അത്തരമൊരു നിഗൂഢതയിലേക്ക് നയിച്ചത് എന്താണ്? നൈപുണ്യമുള്ള ജോലിയജമാനന്മാരേ, കണ്ണുകളുടെയും വായയുടെയും കോണുകൾ വളരെ സമർത്ഥമായി തണലാക്കാനുള്ള കഴിവുണ്ടോ? ഈ പുഞ്ചിരിയുടെ കൃത്യമായ സ്വഭാവം ഇതുവരെ നിർണ്ണയിക്കാൻ കഴിയില്ല.

ഈ ചിത്രത്തിന്റെ മത്സരവും മറ്റ് വിശദാംശങ്ങളും പുറത്ത്. ഒരു സ്ത്രീയുടെ കൈകളിലും കണ്ണുകളിലും ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്: ക്യാൻവാസ് എഴുതുമ്പോൾ അതിന്റെ ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളോട് കലാകാരൻ എത്ര കൃത്യതയോടെ പ്രതികരിച്ചു. ചിത്രത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള നാടകീയമായ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് രസകരമല്ല, എല്ലാം ഒഴുകുന്ന അവസ്ഥയിലാണെന്ന് തോന്നുന്ന ഒരു ലോകം.

ചിത്രകലയുടെ മറ്റൊരു പ്രശസ്ത പ്രതിനിധി

കുറവല്ല പ്രശസ്ത പ്രതിനിധിനവോത്ഥാനം - സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി. ഇത് ഒരു മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരനാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നവോത്ഥാന ചിത്രങ്ങളും വളരെ ജനപ്രിയമാണ് ഒരു വിശാലമായ ശ്രേണികാണികൾ. "അഡോറേഷൻ ഓഫ് ദി മാഗി", "മഡോണ ആൻഡ് ചൈൽഡ് ഓൺ ദി ത്രോൺ", "അനൗൺസിയേഷൻ" - മതപരമായ വിഷയങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ഈ കൃതികൾ കലാകാരന്റെ മികച്ച നേട്ടങ്ങളായി മാറി.

മറ്റൊന്ന് ശ്രദ്ധേയമായ പ്രവൃത്തിമാസ്റ്റർ - "മഡോണ മാഗ്നിഫിക്കറ്റ്". സാൻഡ്രോയുടെ ജീവിതകാലത്ത് അവൾ പ്രശസ്തയായി, നിരവധി പുനർനിർമ്മാണങ്ങൾ തെളിയിക്കുന്നു. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്ലോറൻസിൽ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള സമാനമായ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് ആവശ്യക്കാരുണ്ടായിരുന്നു.

ചിത്രകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പുതിയ വഴിത്തിരിവ്

1490 മുതൽ സാൻഡ്രോ തന്റെ ശൈലി മാറ്റി. ഇത് കൂടുതൽ സന്യാസിയായി മാറുന്നു, നിറങ്ങളുടെ സംയോജനം ഇപ്പോൾ കൂടുതൽ സംയമനം പാലിക്കുന്നു, ഇരുണ്ട ടോണുകൾ പലപ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്നു. "മേരിയുടെ കിരീടധാരണം", "ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം" എന്നിവയിലും മഡോണയെയും കുട്ടിയെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന മറ്റ് ക്യാൻവാസുകളിലും തന്റെ കൃതികൾ എഴുതുന്നതിനുള്ള സ്രഷ്ടാവിന്റെ പുതിയ സമീപനം തികച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

അക്കാലത്ത് സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി വരച്ച മാസ്റ്റർപീസുകൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഡാന്റെയുടെ ഛായാചിത്രം, ഭൂപ്രകൃതിയും ഇന്റീരിയർ പശ്ചാത്തലവും ഇല്ലാത്തതാണ്. കലാകാരന്റെ പ്രാധാന്യമില്ലാത്ത സൃഷ്ടികളിലൊന്നാണ് "മിസ്റ്റിക്കൽ ക്രിസ്മസ്". 1500-ന്റെ അവസാനത്തിൽ ഇറ്റലിയിൽ നടന്ന കുഴപ്പങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ചിത്രം വരച്ചത്. നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ പല ചിത്രങ്ങളും ജനപ്രീതി നേടുക മാത്രമല്ല, അടുത്ത തലമുറയിലെ ചിത്രകാരന്മാർക്ക് ഒരു മാതൃകയായി മാറുകയും ചെയ്തു.

പ്രശംസയുടെ പ്രഭാവലയത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ഒരു കലാകാരൻ

റാഫേൽ സാന്റി ഡാ ഉർബിനോ ഒരു വാസ്തുശില്പി മാത്രമല്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നവോത്ഥാന ചിത്രങ്ങൾ അവയുടെ രൂപത്തിന്റെ വ്യക്തത, രചനയുടെ ലാളിത്യം, മാനുഷിക മഹത്വത്തിന്റെ ആദർശത്തിന്റെ ദൃശ്യ നേട്ടം എന്നിവയാൽ പ്രശംസനീയമാണ്. മൈക്കലാഞ്ചലോ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി എന്നിവരോടൊപ്പം, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ യജമാനന്മാരുടെ പരമ്പരാഗത ത്രിത്വങ്ങളിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം.

താരതമ്യേന ചെറിയ ജീവിതമാണ് അദ്ദേഹം നയിച്ചത്, 37 വയസ്സ് മാത്രം. എന്നാൽ ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹം തന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ ഒരു വലിയ സംഖ്യ സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില കൃതികൾ റോമിലെ വത്തിക്കാൻ കൊട്ടാരത്തിലാണ്. നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ എല്ലാ കാഴ്ചക്കാർക്കും സ്വന്തം കണ്ണുകൊണ്ട് കാണാൻ കഴിയില്ല. ഈ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ ഫോട്ടോകൾ എല്ലാവർക്കും ലഭ്യമാണ് (അവയിൽ ചിലത് ഈ ലേഖനത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു).

റാഫേലിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ

1504 മുതൽ 1507 വരെ റാഫേൽ മഡോണകളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ശ്രേണിയും സൃഷ്ടിച്ചു. ആകർഷകമായ സൗന്ദര്യം, ജ്ഞാനം, അതേ സമയം ഒരുതരം പ്രബുദ്ധമായ സങ്കടം എന്നിവയാൽ പെയിന്റിംഗുകളെ വേർതിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് " സിസ്റ്റിൻ മഡോണ". അവൾ ആകാശത്ത് കുതിച്ചുയരുന്നതായും കൈകളിൽ കുഞ്ഞിനെയുമായി സുഗമമായി ആളുകളിലേക്ക് ഇറങ്ങുന്നതായും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ പ്രസ്ഥാനത്തെയാണ് കലാകാരന് വളരെ സമർത്ഥമായി ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞത്.

ഈ കൃതി പലരുടെയും പ്രശംസ പിടിച്ചുപറ്റി പ്രശസ്ത വിമർശകർ, അത് തീർച്ചയായും അപൂർവവും അസാധാരണവുമാണെന്ന് എല്ലാവരും ഒരേ നിഗമനത്തിലെത്തി. എല്ലാ നവോത്ഥാന ചിത്രങ്ങൾക്കും ഒരു നീണ്ട ചരിത്രമുണ്ട്. എന്നാൽ അതിന്റെ തുടക്കം മുതൽ അനന്തമായ അലഞ്ഞുതിരിയലുകൾ കാരണം ഇത് ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായി. നിരവധി പരീക്ഷണങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി, ഒടുവിൽ ഡ്രെസ്ഡൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെ പ്രദർശനങ്ങളിൽ അവൾ ശരിയായ സ്ഥാനം നേടി.

നവോത്ഥാന ചിത്രങ്ങൾ. പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഫോട്ടോകൾ

മറ്റൊരു പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരനും ശിൽപിയും പാശ്ചാത്യ കലയുടെ വികാസത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ ഒരു വാസ്തുശില്പിയും മൈക്കലാഞ്ചലോ ഡി സിമോണിയാണ്. അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും ഒരു ശിൽപിയായി അറിയപ്പെടുന്നു എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഉണ്ട് മനോഹരമായ പ്രവൃത്തികൾഅവന്റെ പെയിന്റിംഗ്. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ മേൽക്കൂരയാണ്.

നാലുവർഷമായി ഈ പ്രവൃത്തി നടത്തി. ഏകദേശം അഞ്ഞൂറ് ചതുരശ്ര മീറ്റർ വിസ്തീർണ്ണമുള്ള ഈ സ്ഥലം മുന്നൂറിലധികം രൂപങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മധ്യഭാഗത്ത് ഉല്പത്തി പുസ്തകത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒമ്പത് എപ്പിസോഡുകൾ, പല ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഭൂമിയുടെ സൃഷ്ടി, മനുഷ്യന്റെ സൃഷ്ടി, അവന്റെ പതനം. സീലിംഗിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിൽ "ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി", "ആദാമും ഹവ്വയും" എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയാണ് ദി ലാസ്റ്റ് ജഡ്ജ്മെന്റ്. സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ അൾത്താര ഭിത്തിയിലാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചത്. യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ രണ്ടാം വരവാണ് ഫ്രെസ്കോ ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. ഇവിടെ മൈക്കലാഞ്ചലോ നിലവാരത്തെ അവഗണിക്കുന്നു കലാപരമായ കൺവെൻഷനുകൾയേശുവിന്റെ എഴുത്തിൽ. ചെറുപ്പവും താടിയില്ലാത്തതുമായ ഒരു വലിയ പേശി ശരീരഘടനയോടെയാണ് അദ്ദേഹം അവനെ ചിത്രീകരിച്ചത്.

മതത്തിന്റെ അർത്ഥം, അല്ലെങ്കിൽ നവോത്ഥാന കല

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന ചിത്രങ്ങൾ പാശ്ചാത്യ കലയുടെ വികാസത്തിന് അടിസ്ഥാനമായി. ഈ തലമുറയിലെ സ്രഷ്ടാക്കളുടെ ജനപ്രിയ സൃഷ്ടികളിൽ പലതും കലാകാരന്മാരിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു, അത് ഇന്നും തുടരുന്നു. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ മികച്ച കലാകാരന്മാർ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു മതപരമായ വിഷയങ്ങൾ, പലപ്പോഴും മാർപ്പാപ്പ ഉൾപ്പെടെയുള്ള സമ്പന്നരായ രക്ഷാധികാരികളുടെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് പ്രവർത്തിച്ചു.

മതം അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ വ്യാപിച്ചു ദൈനംദിന ജീവിതംഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകൾ, കലാകാരന്മാരുടെ മനസ്സിൽ ആഴത്തിൽ പതിഞ്ഞിരിക്കുന്നു. മിക്കവാറും എല്ലാ മതപരമായ ക്യാൻവാസുകളും മ്യൂസിയങ്ങളിലും ആർട്ട് റിപ്പോസിറ്ററികളിലും ഉണ്ട്, എന്നാൽ ഈ വിഷയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നവോത്ഥാന ചിത്രങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണം പല സ്ഥാപനങ്ങളിലും സാധാരണ വീടുകളിലും പോലും കാണാം. ആളുകൾ ഈ ജോലിയെ അനന്തമായി അഭിനന്ദിക്കും പ്രശസ്തരായ യജമാനന്മാർആ കാലഘട്ടത്തിലെ.

നവോത്ഥാന കലയുടെ ആദ്യ മുൻഗാമികൾ പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇക്കാലത്തെ കലാകാരന്മാർ, പിയട്രോ കവല്ലിനി (1259-1344), സിമോൺ മാർട്ടിനി (1284-1344), (പ്രാഥമികമായി) ജിയോട്ടോ (1267-1337) പരമ്പരാഗത മത വിഷയങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, അവർ പുതിയത് ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി കലാപരമായ വിദ്യകൾ: പശ്ചാത്തലത്തിൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ത്രിമാന കോമ്പോസിഷൻ നിർമ്മിക്കുക, ഇത് ചിത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യവും സജീവവുമാക്കാൻ അവരെ അനുവദിച്ചു. ചിത്രത്തിലെ കൺവെൻഷനുകളാൽ നിറഞ്ഞ, മുമ്പത്തെ ഐക്കണോഗ്രാഫിക് പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് ഇത് അവരുടെ സൃഷ്ടികളെ കുത്തനെ വേർതിരിച്ചു.
അവരുടെ ജോലിയെ സൂചിപ്പിക്കാൻ ഈ പദം ഉപയോഗിക്കുന്നു. പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം (1300-കൾ - "ട്രെസെന്റോ") .

ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടോൺ (c. 1267-1337) - പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരനും വാസ്തുശില്പിയും. പാശ്ചാത്യ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ പ്രധാന വ്യക്തികളിൽ ഒരാൾ. ബൈസന്റൈൻ ഐക്കൺ-പെയിന്റിംഗ് പാരമ്പര്യത്തെ മറികടന്ന്, അദ്ദേഹം ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ യഥാർത്ഥ സ്ഥാപകനായി, സ്ഥലത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് തികച്ചും പുതിയ ഒരു സമീപനം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ എന്നിവരിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടാണ് ജിയോട്ടോയുടെ കൃതികൾ.


ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം (1400-കൾ - "ക്വട്രോസെന്റോ").

15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഫിലിപ്പോ ബ്രൂനെല്ലെഷി (1377-1446), ഫ്ലോറന്റൈൻ പണ്ഡിതനും വാസ്തുശില്പിയും.
താൻ പുനർനിർമ്മിച്ച നിബന്ധനകളുടെയും തിയേറ്ററുകളുടെയും ധാരണ കൂടുതൽ ദൃശ്യമാക്കാൻ ബ്രൂനെല്ലെച്ചി ആഗ്രഹിച്ചു, കൂടാതെ ഒരു നിശ്ചിത വീക്ഷണത്തിനായി തന്റെ പദ്ധതികളിൽ നിന്ന് ജ്യാമിതീയമായി വീക്ഷണമുള്ള ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഈ തിരയലുകളിൽ, നേരിട്ടുള്ള വീക്ഷണം.

ചിത്രത്തിന്റെ ഫ്ലാറ്റ് ക്യാൻവാസിൽ ത്രിമാന സ്ഥലത്തിന്റെ മികച്ച ചിത്രങ്ങൾ ലഭിക്കാൻ ഇത് കലാകാരന്മാരെ അനുവദിച്ചു.

_________

നവോത്ഥാനത്തിലേക്കുള്ള മറ്റൊരു പ്രധാന ചുവടുവയ്പായിരുന്നു മതേതര, മതേതര കലയുടെ ആവിർഭാവം. പോർട്രെയ്‌റ്റും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പും സ്വയം സ്ഥാപിച്ചു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗങ്ങൾ. മതപരമായ വിഷയങ്ങൾ പോലും വ്യത്യസ്തമായ വ്യാഖ്യാനം നേടി - നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ വ്യക്തമായ വ്യക്തിഗത സ്വഭാവങ്ങളും പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കുള്ള മനുഷ്യ പ്രേരണയും ഉള്ള നായകന്മാരായി കണക്കാക്കാൻ തുടങ്ങി.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരാണ് മസാസിയോ (1401-1428), മസോളിനോ (1383-1440), ബെനോസോ ഗോസോളി (1420-1497), പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കോ (1420-1492), ആൻഡ്രിയ മാന്തെഗ്ന (1431-1506), ജിയോവന്നി ബെല്ലിനി (1430-1516), അന്റോനെല്ലോ ഡാ മെസിന (1430-1479), ഡൊമെനിക്കോ ഗിർലാൻഡയോ (1449-1494), സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി (1447-1515).

മസാസിയോ (1401-1428) - പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ, ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിലെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർ, ക്വാട്രോസെന്റോ കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പരിഷ്കർത്താവ്.

ഫ്രെസ്കോ. സ്റ്റേറ്ററിനൊപ്പം അത്ഭുതം.

പെയിന്റിംഗ്. കുരിശിലേറ്റൽ.

പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കോ (1420-1492). ഗംഭീരമായ ഗാംഭീര്യം, കുലീനത, ചിത്രങ്ങളുടെ യോജിപ്പ്, രൂപങ്ങളുടെ സാമാന്യവൽക്കരണം, കോമ്പോസിഷണൽ ബാലൻസ്, ആനുപാതികത, കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ കൃത്യത, പ്രകാശം നിറഞ്ഞ മൃദുവായ ഗാമ എന്നിവയാൽ മാസ്റ്ററുടെ കൃതികളെ വേർതിരിക്കുന്നു.

ഫ്രെസ്കോ. ഷേബ രാജ്ഞിയുടെ ചരിത്രം. അരെസ്സോയിലെ സാൻ ഫ്രാൻസെസ്കോ ചർച്ച്

സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി(1445-1510) - മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ, ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രതിനിധി.

സ്പ്രിംഗ്.

ശുക്രന്റെ ജനനം.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം ("സിൻക്വെസെന്റോ").
നവോത്ഥാന കലയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പുഷ്പം വന്നു 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യപാദത്തിൽ.
പ്രവർത്തിക്കുന്നു സാൻസോവിനോ (1486-1570), ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (1452-1519), റാഫേൽ സാന്റി (1483-1520), മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി (1475-1564), ജോർജിയോൺ (1476-1510), ടിഷ്യൻ (1477-1576), അന്റോണിയോ കൊറെജിയോ (1489-1534) യൂറോപ്യൻ കലയുടെ സുവർണ്ണ നിധിയാണ്.

ലിയോനാർഡോ ഡി സെർ പിയറോ ഡാവിഞ്ചി (ഫ്ലോറൻസ്) (1452-1519) - ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ (ചിത്രകാരൻ, ശിൽപി, വാസ്തുശില്പി) ശാസ്ത്രജ്ഞൻ (അനാട്ടമിസ്റ്റ്, പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞൻ), കണ്ടുപിടുത്തക്കാരൻ, എഴുത്തുകാരൻ.

സ്വന്തം ചിത്രം

ഒരു ermine ഉള്ള സ്ത്രീ. 1490. Czartoryski മ്യൂസിയം, ക്രാക്കോവ്

മൊണാലിസ (1503-1505/1506)

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി നേടി ഉയർന്ന വൈദഗ്ധ്യംഒരു വ്യക്തിയുടെ മുഖത്തിന്റെയും ശരീരത്തിന്റെയും മുഖഭാവങ്ങൾ കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്നതിൽ, സ്ഥലം കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള വഴികൾ, ഒരു കോമ്പോസിഷൻ നിർമ്മിക്കുക. അതേസമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ മാനുഷിക ആശയങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ യോജിപ്പുള്ള ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

മഡോണ ലിറ്റ. 1490-1491. ഹെർമിറ്റേജ് മ്യൂസിയം.

മഡോണ ബെനോയിസ് (ഒരു പൂവുള്ള മഡോണ). 1478-1480

ഒരു കാർണേഷൻ പൂശിയ മഡോണ. 1478

തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ച് ആയിരക്കണക്കിന് കുറിപ്പുകളും ഡ്രോയിംഗുകളും ഉണ്ടാക്കി, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചില്ല. മനുഷ്യരുടെയും മൃഗങ്ങളുടെയും മൃതദേഹങ്ങൾ പോസ്റ്റ്‌മോർട്ടം നടത്തി, അസ്ഥികൂടത്തിന്റെ ഘടന കൃത്യമായി അറിയിച്ചു. ആന്തരിക അവയവങ്ങൾ, ഉൾപ്പെടെ ചെറിയ ഭാഗങ്ങൾ. ക്ലിനിക്കൽ അനാട്ടമി പ്രൊഫസർ പീറ്റർ അബ്രാംസിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ശാസ്ത്രീയ പ്രവർത്തനംഡാവിഞ്ചി തന്റെ സമയത്തേക്കാൾ 300 വർഷം മുന്നിലായിരുന്നു, കൂടാതെ പല തരത്തിൽ പ്രസിദ്ധമായ ഗ്രേസ് അനാട്ടമിയെ മറികടന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന് യഥാർത്ഥവും ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്തതുമായ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളുടെ പട്ടിക:

പാരച്യൂട്ട്, വരെഒലെസ്കോവോ കോട്ട,സൈക്കിൾ, ടിഅങ്ക്, എൽസൈന്യത്തിനായുള്ള ലൈറ്റ് പോർട്ടബിൾ ബ്രിഡ്ജുകൾ, പിപ്രൊജക്ടർ, വരെഅറ്റാപുൾട്ട്, ആർഒബോട്ട്, ഡിവോലെൻസ് ദൂരദർശിനി.

പിന്നീട്, ഈ നവീകരണങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു റാഫേൽ സാന്റി (1483-1520) - ഒരു മികച്ച ചിത്രകാരൻ, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ആർക്കിടെക്റ്റ്, ഉംബ്രിയൻ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധി.

സ്വന്തം ചിത്രം. 1483

മൈക്കലാഞ്ചലോ ഡി ലോഡോവിക്കോ ഡി ലിയോനാർഡോ ഡി ബ്യൂണറോട്ടി സിമോണി(1475-1564) - ഇറ്റാലിയൻ ശില്പി, ചിത്രകാരൻ, വാസ്തുശില്പി, കവി, ചിന്തകൻ.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടിയുടെ ചിത്രങ്ങളും ശിൽപങ്ങളും വീരപാതകളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്, അതേ സമയം, മാനവികതയുടെ പ്രതിസന്ധിയുടെ ദാരുണമായ അവബോധവും. അവന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ മനുഷ്യന്റെ ശക്തിയെയും ശക്തിയെയും അവന്റെ ശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെയും മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു, അതേസമയം ലോകത്തിലെ അവന്റെ ഏകാന്തതയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ പ്രതിഭ നവോത്ഥാന കലയിൽ മാത്രമല്ല, എല്ലാ ലോക സംസ്കാരത്തിലും ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പ്രധാനമായും രണ്ടുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങൾ- ഫ്ലോറൻസും റോമും.

എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രകലയിൽ തന്റെ ഏറ്റവും മഹത്തായ പദ്ധതികൾ കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കലാകാരന് കഴിഞ്ഞു, അവിടെ അദ്ദേഹം നിറത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും യഥാർത്ഥ പുതുമയുള്ളവനായി പ്രവർത്തിച്ചു.
ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ (1508-1512) സീലിംഗ് വരച്ചു, ലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടി മുതൽ വെള്ളപ്പൊക്കം വരെയുള്ള ബൈബിൾ കഥയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുകയും 300-ലധികം രൂപങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. 1534-1541-ൽ, പോൾ മൂന്നാമൻ മാർപാപ്പയുടെ അതേ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിൽ, അദ്ദേഹം ഗംഭീരവും നാടകീയവുമായ ഫ്രെസ്കോ ദി ലാസ്റ്റ് ജഡ്ജ്മെന്റ് അവതരിപ്പിച്ചു.
സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ 3D.

ജോർജിയോണിന്റെയും ടിഷ്യന്റെയും സൃഷ്ടികൾ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലുള്ള താൽപ്പര്യം, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ കാവ്യവൽക്കരണം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. രണ്ട് കലാകാരന്മാരും ഛായാചിത്ര കലയിൽ മികച്ച വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി, അതിലൂടെ അവർ സ്വഭാവവും സമൃദ്ധിയും അറിയിച്ചു. ആന്തരിക ലോകംഅവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ.

ജോർജിയോ ബാർബറേലി ഡാ കാസ്റ്റൽഫ്രാങ്കോ ( ജോർജിയോൺ) (1476 / 147-1510) - ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ, വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രതിനിധി.

ഉറങ്ങുന്ന ശുക്രൻ. 1510

ജൂഡിത്ത്. 1504

ടിഷ്യൻ വെസെല്ലിയോ (1488/1490-1576) - ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ, ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധിഉയർന്നതും വൈകിയതുമായ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ.

ടിഷ്യൻ ബൈബിൾ, പുരാണ വിഷയങ്ങളിൽ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായി. രാജാക്കന്മാരും മാർപ്പാപ്പമാരും കർദിനാൾമാരും പ്രഭുക്കന്മാരും രാജകുമാരന്മാരും അദ്ദേഹത്തെ നിയോഗിച്ചു. വെനീസിലെ മികച്ച ചിത്രകാരനായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുമ്പോൾ ടിഷ്യന് മുപ്പത് വയസ്സ് പോലും തികഞ്ഞിരുന്നില്ല.

സ്വന്തം ചിത്രം. 1567

വീനസ് ഉർബിൻസ്കായ. 1538

ടോമാസോ മോസ്റ്റിയുടെ ഛായാചിത്രം. 1520

വൈകി നവോത്ഥാനം.
1527-ൽ സാമ്രാജ്യത്വ സൈന്യം റോമിനെ കൊള്ളയടിച്ചതിനുശേഷം ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനംപ്രതിസന്ധി ഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. ഇതിനകം അന്തരിച്ച റാഫേലിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, ഒരു പുതിയ കലാപരമായ ലൈൻ രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അതിനെ വിളിക്കുന്നു പെരുമാറ്റരീതി.
ഈ യുഗത്തിന്റെ സവിശേഷത, അതിരുകടന്നതും തകർന്നതുമായ വരകൾ, നീളമേറിയതോ രൂപഭേദം വരുത്തിയതോ ആയ രൂപങ്ങൾ, പലപ്പോഴും നഗ്നത, പിരിമുറുക്കം, അസ്വാഭാവിക പോസുകൾ, വലിപ്പം, ലൈറ്റിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ വീക്ഷണം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അസാധാരണമോ വിചിത്രമോ ആയ ഇഫക്റ്റുകൾ, കാസ്റ്റിക് ക്രോമാറ്റിക് സ്കെയിലിന്റെ ഉപയോഗം, ഓവർലോഡഡ് കോമ്പോസിഷൻ മുതലായവ. ആദ്യത്തെ മാസ്റ്റേഴ്സ് മാനറിസം പാർമിജിയാനിനോ , പോണ്ടോർമോ , ബ്രോൻസിനോ- ഫ്ലോറൻസിലെ മെഡിസി ഹൗസിലെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കൊട്ടാരത്തിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. പിന്നീട്, മാനെറിസ്റ്റ് ഫാഷൻ ഇറ്റലിയിലും പുറത്തും വ്യാപിച്ചു.

ജിറോലാമോ ഫ്രാൻസെസ്കോ മരിയ മസോള (പാർമിജിയാനിനോ - "പാർമയിലെ നിവാസി") (1503-1540,) ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനും കൊത്തുപണിക്കാരനും, പെരുമാറ്റരീതിയുടെ പ്രതിനിധി.

സ്വന്തം ചിത്രം. 1540

ഒരു സ്ത്രീയുടെ ഛായാചിത്രം. 1530.

പോണ്ടോർമോ (1494-1557) - ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ, ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധി, മാനറിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാൾ.


1590-കളിൽ മാന്നറിസത്തിന് പകരം ആർട്ട് വന്നു ബറോക്ക് (പരിവർത്തന കണക്കുകൾ - ടിന്റോറെറ്റോ ഒപ്പം എൽ ഗ്രീക്കോ ).

ജാക്കോപോ റോബസ്റ്റി, അറിയപ്പെടുന്നത് ടിന്റോറെറ്റോ (1518 അല്ലെങ്കിൽ 1519-1594) - നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിലെ ചിത്രകാരൻ.

അവസാനത്തെ അത്താഴം. 1592-1594. ചർച്ച് ഓഫ് സാൻ ജോർജിയോ മാഗിയോർ, വെനീസ്.

എൽ ഗ്രീക്കോ ("ഗ്രീക്ക്" ഡൊമെനിക്കോസ് തിയോടോകോപൗലോസ് ) (1541—1614) - സ്പാനിഷ് കലാകാരൻ. ഉത്ഭവം അനുസരിച്ച് - ഒരു ഗ്രീക്ക്, ക്രീറ്റ് ദ്വീപിലെ സ്വദേശി.
എൽ ഗ്രീക്കോയ്ക്ക് സമകാലികരായ അനുയായികൾ ഇല്ലായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് ഏകദേശം 300 വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം വീണ്ടും കണ്ടെത്തി.
എൽ ഗ്രെക്കോ ടിഷ്യന്റെ വർക്ക്‌ഷോപ്പിൽ പഠിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികത അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകനിൽ നിന്ന് കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എൽ ഗ്രീക്കോയുടെ സൃഷ്ടികൾ വേഗവും നിർവ്വഹണത്തിന്റെ പ്രകടനവുമാണ്, അത് അവരെ ആധുനിക ചിത്രകലയിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു.

കുരിശിൽ ക്രിസ്തു. ശരി. 1577. സ്വകാര്യ ശേഖരം.

ത്രിത്വം. 1579 പ്രാഡോ.

ചിത്രങ്ങൾ നോക്കുമ്പോൾ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ, വരികളുടെ വ്യക്തതയെ അഭിനന്ദിക്കാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്, മനോഹരം വർണ്ണ പാലറ്റ്കൂടാതെ, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ട ചിത്രങ്ങളുടെ അവിശ്വസനീയമായ റിയലിസം. അക്കാലത്തെ യജമാനന്മാർ എങ്ങനെ അത്തരം മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞുവെന്ന് ആധുനിക ശാസ്ത്രജ്ഞർ വളരെക്കാലമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായിരുന്നു, കാരണം പ്രകടന സാങ്കേതികതയുടെ സങ്കീർണതകൾക്കും രഹസ്യങ്ങൾക്കും രേഖാമൂലമുള്ള തെളിവുകളൊന്നുമില്ല. ഇംഗ്ലീഷ് കലാകാരൻ"ജീവനുള്ള" ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ അറിയാവുന്ന നവോത്ഥാന ചിത്രകാരന്മാരുടെ നിഗൂഢത വെളിപ്പെടുത്തിയതായി ഫോട്ടോഗ്രാഫർ ഡേവിഡ് ഹോക്ക്നി അവകാശപ്പെടുന്നു.

ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളെ താരതമ്യം ചെയ്താൽ, നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ (14-15 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ആരംഭം) "പെട്ടെന്ന്" പെയിന്റിംഗുകൾ മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യമായിത്തീർന്നുവെന്ന് വ്യക്തമാകും. അവരെ നോക്കുമ്പോൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ നെടുവീർപ്പിടാൻ പോവുകയാണെന്ന് തോന്നുന്നു, വസ്തുക്കളിൽ സൂര്യകിരണങ്ങൾ കളിക്കും.

ചോദ്യം സ്വയം ചോദിക്കുന്നു: നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ പെട്ടെന്ന് നന്നായി വരയ്ക്കാൻ പഠിച്ചോ, പെയിന്റിംഗുകൾ കൂടുതൽ വലുതായി മാറാൻ തുടങ്ങിയോ? ഈ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകാൻ ശ്രമിച്ചു പ്രശസ്ത കലാകാരൻഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റും ഫോട്ടോഗ്രാഫറുമായ ഡേവിഡ് ഹോക്ക്നി ( ഡേവിഡ് ഹോക്ക്നി).

ഈ പഠനത്തിൽ, ജാൻ വാൻ ഐക്കിന്റെ പെയിന്റിംഗ് അദ്ദേഹത്തെ സഹായിച്ചു "അർനോൾഫിനിസിന്റെ ഛായാചിത്രം". ക്യാൻവാസിൽ നിങ്ങൾക്ക് ധാരാളം കൗതുകകരമായ വിശദാംശങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും, എന്നിട്ടും ഇത് 1434 ൽ എഴുതിയതാണ്. ചുവരിലെ കണ്ണാടിയിലേക്കും സീലിംഗിന് കീഴിലുള്ള മെഴുകുതിരിയിലേക്കും പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, അത് അതിശയകരമാംവിധം യാഥാർത്ഥ്യമായി തോന്നുന്നു. ഡേവിഡ് ഹോക്ക്നിക്ക് സമാനമായ ഒരു മെഴുകുതിരി ലഭിക്കുകയും അത് വരയ്ക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു. കലാകാരനെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, ഈ വസ്തുവിനെ വീക്ഷണകോണിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, മാത്രമല്ല ഇത് ലോഹത്തിന്റെ തിളക്കമാണെന്ന് വ്യക്തമാകുന്ന തരത്തിൽ പ്രകാശത്തിന്റെ തിളക്കം പോലും അറിയിക്കണം. വഴിയിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന് മുമ്പ്, ഒരു ലോഹ പ്രതലത്തിൽ ആരും തിളങ്ങുന്ന ചിത്രം എടുത്തില്ല.

മെഴുകുതിരിയുടെ 3D മോഡൽ പുനഃസൃഷ്‌ടിച്ചപ്പോൾ, വാൻ ഐക്കിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ഒരൊറ്റ അപ്രത്യക്ഷമായ പോയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് അതിനെ വീക്ഷണകോണിൽ കാണിക്കുന്നുവെന്ന് ഹോക്ക്നി ഉറപ്പുവരുത്തി. എന്നാൽ 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ലെൻസുള്ള ക്യാമറ ഒബ്‌സ്‌ക്യൂറ ഇല്ലായിരുന്നു (നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രൊജക്ഷൻ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ഒപ്റ്റിക്കൽ ഉപകരണം).

തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ വാൻ ഐക്കിന് എങ്ങനെയാണ് ഇത്തരമൊരു യാഥാർത്ഥ്യം കൈവരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞതെന്ന് ഡേവിഡ് ഹോക്ക്നി അമ്പരന്നു. എന്നാൽ ഒരു ദിവസം അദ്ദേഹം ചിത്രത്തിലെ ഒരു കണ്ണാടിയുടെ ചിത്രത്തിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. അത് കുത്തനെയുള്ളതായിരുന്നു. അക്കാലത്ത് കണ്ണാടികൾ കോൺകേവ് ആയിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, കാരണം ഗ്ലാസിന്റെ പരന്ന പ്രതലത്തിലേക്ക് ടിൻ ലൈനിംഗ് "പശ" ചെയ്യാൻ യജമാനന്മാർക്ക് ഇതുവരെ കഴിഞ്ഞില്ല. 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു കണ്ണാടി ലഭിക്കാൻ, ഉരുകിയ ടിൻ ഒരു ഗ്ലാസ് ഫ്ലാസ്കിൽ ഒഴിച്ചു, തുടർന്ന് മുകൾഭാഗം വെട്ടിമാറ്റി, ഒരു കോൺകീവ് തിളങ്ങുന്ന അടിഭാഗം അവശേഷിപ്പിച്ചു. വാൻ ഐക്ക് ഒരു കോൺകേവ് മിറർ ഉപയോഗിച്ചതായി ഡേവിഡ് ഹോക്ക്നി മനസ്സിലാക്കി, വിഷയങ്ങൾ കഴിയുന്നത്ര യാഥാർത്ഥ്യമായി വരയ്ക്കുന്നതിന് അതിലൂടെ താൻ നോക്കി.

1500-കളിൽ, കരകൗശല വിദഗ്ധർ വലിയ നിലവാരമുള്ള ലെൻസുകൾ എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കാമെന്ന് പഠിച്ചു. അവ ഒരു ക്യാമറ ഒബ്‌സ്‌ക്യൂറയിൽ ചേർത്തു, ഇത് ഏത് വലുപ്പത്തിന്റെയും പ്രൊജക്ഷൻ നേടുന്നത് സാധ്യമാക്കി. ഇത് സാങ്കേതികവിദ്യയിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവമായിരുന്നു. റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രം. ചിത്രങ്ങളിലെ ഭൂരിഭാഗം ആളുകളും ഇടംകയ്യന്മാരായിത്തീർന്നു. ക്യാമറ ഒബ്‌സ്‌ക്യൂറ ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ ലെൻസിന്റെ നേരിട്ടുള്ള പ്രൊജക്ഷൻ മിറർ ചെയ്യുന്നു എന്നതാണ് കാര്യം. 1665-1670 കാലഘട്ടത്തിൽ എഴുതിയ പീറ്റർ ഗെറിറ്റ്‌സ് വാൻ റോസ്‌ട്രാറ്റന്റെ "ഡിക്ലറേഷൻ ഓഫ് ലവ് (ദി വയലന്റ് കുക്ക്)" പെയിന്റിംഗിൽ, എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും ഇടംകൈയ്യന്മാരാണ്. ഒരു പുരുഷനും സ്ത്രീയും ഇടതു കൈയിൽ ഒരു ഗ്ലാസും കുപ്പിയും പിടിച്ചിരിക്കുന്നു, പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള വൃദ്ധനും അവരുടെ ഇടത് വിരൽ കുലുക്കുന്നു. കുരങ്ങൻ പോലും സ്ത്രീയുടെ വസ്ത്രത്തിനടിയിലേക്ക് നോക്കാൻ ഇടതു കൈ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ശരിയായ, ആനുപാതികമായ ചിത്രം ലഭിക്കുന്നതിന്, ലെൻസ് സംവിധാനം ചെയ്ത കണ്ണാടി കൃത്യമായി സജ്ജീകരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. എന്നാൽ എല്ലാ കലാകാരന്മാർക്കും ഇത് കൃത്യമായി ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, തുടർന്ന് ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള കുറച്ച് കണ്ണാടികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇക്കാരണത്താൽ, ചില പെയിന്റിംഗുകളിൽ അനുപാതങ്ങൾ എങ്ങനെ ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്നില്ലെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും: ചെറിയ തലകൾ, വലിയ തോളുകൾ അല്ലെങ്കിൽ കാലുകൾ.

കലാകാരന്മാരുടെ ഒപ്റ്റിക്കൽ ഉപകരണങ്ങളുടെ ഉപയോഗം അവരുടെ കഴിവിനെ ഒരു തരത്തിലും കുറയ്ക്കുന്നില്ല. നവോത്ഥാന ചിത്രങ്ങളുടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് നന്ദി, അക്കാലത്തെ ആളുകളും വീട്ടുപകരണങ്ങളും എങ്ങനെയായിരുന്നുവെന്ന് ആധുനിക നിവാസികൾക്ക് ഇപ്പോൾ അറിയാം.

മധ്യകാല കലാകാരന്മാർ അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ റിയലിസം നേടാൻ മാത്രമല്ല, അവയിൽ പ്രത്യേക ചിഹ്നങ്ങൾ എൻക്രിപ്റ്റ് ചെയ്യാനും ശ്രമിച്ചു. അതിനാൽ, ടിഷ്യന്റെ ഗംഭീരമായ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ്