പിയറി അഗസ്റ്റെ റിനോയർ ഷോ. പോസ്റ്ററുകൾ, ഉയർന്ന റെസല്യൂഷനിലുള്ള മികച്ച നിലവാരത്തിലുള്ള പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണം, ക്ലിപാർട്ട്, വലിയ ഫോട്ടോകൾ എന്നിവ ഡൗൺലോഡ് ചെയ്യാവുന്നതാണ്

റിനോയറിനെ കുറിച്ച് ഇഷ്ടപ്പെടാത്ത ഒരുപാട് കാര്യങ്ങളുണ്ട്. വളരെയധികം നഗ്നചിത്രങ്ങൾ സ്ത്രീ രൂപങ്ങൾപറിച്ചെടുക്കാൻ തയ്യാറായി നിൽക്കുന്ന കൂറ്റൻ കോഴികളെപ്പോലെ ആഡംബരമുള്ള സോഫകളിൽ ചാരിക്കിടക്കുന്നു. അവ പലപ്പോഴും നമ്മുടെ ഭാവനയെ ആഴത്തിൽ ചലിപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്തത്ര പഞ്ചസാരയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വർണ്ണ ഇഫക്റ്റുകൾവളരെ വികാരാധീനവും സുഗമവുമാണെന്ന് തോന്നിയേക്കാം.

റെനോയർ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകൾ വരച്ചപ്പോൾ (അത് അദ്ദേഹം വളരെ കുറച്ച് തവണ മാത്രമേ ചെയ്തിട്ടുള്ളൂ), അവൻ പലപ്പോഴും മനസ്സോടെ താൻ പ്രതീക്ഷിച്ച നിറത്തിലേക്ക് ചായുന്നു. ചുരുക്കത്തിൽ, മ്യൂസി ഡി ഓർസെയ്ക്ക് ചുറ്റും നടക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് സൗകര്യപ്രദവും പരിചിതവുമായ റെനോയറിനെ പെട്ടെന്ന് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

ഉദാഹരണത്തിന്, ഇവിടെ:

കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ - "ഷാടുവിലെ റെയിൽവേ പാലം"

പിയറി അഗസ്‌റ്റെ റിനോയർ - പോണ്ട് ഡു കെമിൻ ഡി ഫെർ ചാറ്റൗ, 1881 (പാരീസ്, ഓർസെ)

അല്ലെങ്കിൽ ഇവിടെ:

കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ - "ചാംപ്രോസിയിലെ സീൻ തീരങ്ങൾ"

പിയറി അഗസ്റ്റെ റിനോയർ - ചാംപ്രോസെയിലെ സീൻ ബാങ്കുകൾ (ലാ സീൻ എ ചാംപ്രോസെ), 1876 (പാരീസ്, ഓർസെ)

എന്നാൽ അൾജീരിയൻ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ അല്ല.

കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ - "അൾജീരിയൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്. വന്യമായ മലയിടുക്ക് »

റിനോയർ അൽജിയേഴ്സിലേക്ക് ഒരു യാത്ര നടത്തി (ഒരു ഫ്രഞ്ച് കോളനി വടക്കേ ആഫ്രിക്ക) 1881-ൽ അങ്ങനെ ചെയ്ത ഏക ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് അദ്ദേഹമായിരുന്നു. അദ്ദേഹം രണ്ടാമത്തെ യാത്ര നടത്തി അടുത്ത വർഷം- എന്നാൽ ആദ്യത്തേതിനേക്കാൾ വളരെ ചെറുതാണ്. അൽജീരിയൻ ജീവിതത്തിൽ ഒരു ചെറിയ മുഴക്കം മതിയായിരുന്നു. ഓറിയന്റൽ മോട്ടിഫുകൾ മറ്റ് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളെ ആകർഷിച്ചില്ല - അവരിൽ പലർക്കും ഫ്രഞ്ച് ഉൾപ്രദേശം "ആവശ്യത്തിന് ആഴമുള്ളതായിരുന്നു". അൾജിയേഴ്സിൽ റിനോയർ കണ്ടത് വളരെ അസാധാരണമായിരുന്നു. വന്യവും അനിയന്ത്രിതവും പലപ്പോഴും വൃത്തികെട്ടതുമായ പ്രകൃതിയുടെ തിളങ്ങുന്ന, ജ്വലിക്കുന്ന നിറങ്ങൾ അവനെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തി. കലാകാരൻ തന്റെ പതിവ് ശൈലി മാറ്റി.

അൾജീരിയയുടെ തലസ്ഥാനത്തിനടുത്തുള്ള ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിൽ ഞങ്ങൾ ഒരു മലയിടുക്ക് (തോട്) കാണുന്നു - കുറ്റിച്ചെടികളും പൂക്കളും മരങ്ങളും പുല്ലും കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ വന്യവും മെരുക്കപ്പെടാത്തതുമായ മരുഭൂമി. പെയിന്റിംഗിന്റെ ശീർഷകം ഇവിടെ എവിടെയോ നടന്ന ചില വിചിത്രമായ സംഭവങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ ക്യാൻവാസിൽ ഒരു സൂചനയും ഞങ്ങൾ കാണുന്നില്ല.

പിയറി അഗസ്റ്റെ റെനോയർ - അൾജീരിയൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്. കാട്ടാളന്റെ തോട്. (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage), 1881 (Paris, Orsay)

റിനോയർ ഈ പ്രദേശത്തെ എത്ര ദൂരത്തിൽ നിന്ന് നോക്കിയെന്ന് കൃത്യമായി നിർണ്ണയിക്കാൻ കഴിയില്ല - എല്ലാം നമ്മുടെ അടുത്തും നേരിട്ടും ഇന്റർമീഡിയറ്റ് ഘട്ടങ്ങളില്ലാതെ നമുക്ക് മുന്നിലാണെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങൾ സൂക്ഷിച്ചുനോക്കിയാൽ, മലയിടുക്കിന്റെ ദൂരെയുള്ള ഭാഗം മൂടൽമഞ്ഞിൽ നഷ്ടപ്പെട്ട് ചിത്രം നീണ്ടുകിടക്കുന്നു. രണ്ട് ഇംപ്രഷനുകളും ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം ഞങ്ങൾക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ വക്രതയും വ്യാപനവും, മുകളിലേക്കും താഴേക്കും കുറുകെയുമുള്ള വരികളുടെ മനോഹരമായ ദൃശ്യാനുഭവം റിനോയറിന്റെ കണ്ണ് മുഴുവൻ വിഴുങ്ങിയതുപോലെ.

എല്ലാ ദിശകളിലേക്കും ഒറ്റയടിക്ക് എല്ലാ ദിശകളിലേക്കും വീശുന്ന, കാറ്റ് വീശുന്ന, അങ്ങോട്ടും ഇങ്ങോട്ടും അലയുന്ന, എപ്പോഴും മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന, ചഞ്ചലമായ, കാറ്റ് വീശുന്ന മുടി പോലെയാണ് ഇതെല്ലാം.

പിയറി അഗസ്റ്റെ റെനോയർ - അൾജീരിയൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്. കാട്ടാളന്റെ തോട്. (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage) , 1881 (Paris, Orsay) ശകലം 1

പെട്ടെന്നല്ല നമ്മുടെ കണ്ണ് ചിത്രത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക ദിശയിലേക്ക് നീങ്ങാൻ തുടങ്ങുന്നത്. നമ്മുടെ നോട്ടം ഉടൻ തന്നെ മറ്റൊരു തടസ്സത്തിലേക്ക് ഇടറിവീഴുകയും സ്വയം മടങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു. പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉപരിതലത്തിലൂടെയുള്ള നമ്മുടെ ദൃശ്യപരമായ നടത്തം ഒരു റോളർ കോസ്റ്റർ പോലെയാണ് - കൊടുങ്കാറ്റുള്ളതും, കുതിച്ചുയരുന്നതും, ഉന്മേഷദായകവും, ആവേശകരവുമാണ്. ഈ ചിത്രത്തിൽ വളരെക്കാലം തുടർച്ചയായി ഒന്നും സംഭവിക്കുന്നില്ല. ശൈലി ഇംപ്രഷനിസത്തേക്കാൾ ആദ്യകാല ഫൗവിസത്തോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്.

ചിത്രത്തിൽ ധാരാളം പരുക്കനും ക്രമക്കേടുകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഈ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന കറ്റാർ മുള്ളുകൾ നോക്കൂ മുൻഭാഗം- തുടർന്ന് ഉടൻ തന്നെ സുഗമവും സുഗമവും, അധികനാളല്ലെങ്കിലും.

കലാകാരന്മാർ എത്രയെത്ര വ്യക്തിഗത ബ്രഷ് സ്ട്രോക്കുകൾ ഉണ്ടാക്കിയിട്ടുണ്ടെന്നും ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. പ്രകാശത്തിന്റെ പ്രഭാവം പിടിച്ചെടുക്കാനല്ല റെനോയിർ ഇത് ചെയ്യുന്നതെന്ന് തോന്നുന്നു - അത് ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ആത്മാവിലായിരിക്കും, മറിച്ച് കലാകാരന്റെ കണ്ണ് ശ്രദ്ധിച്ച ഇലകളുടെ വലിയ പിണ്ഡത്തെ നേരിടാൻ.

കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ - "വാഴപ്പാടങ്ങൾ"

പിയറി അഗസ്റ്റെ റെനോയർ - വാഴപ്പഴം (ചാമ്പ് ഡി ബനാനിയേഴ്സ്), 1881 (പാരീസ്, ഓർസെ)

കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ - "ഉയർന്ന പുല്ലിലെ പാത"

റിനോയറിന്റെ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളിൽ ഒന്നാണിത്. ഉയരമുള്ള പുല്ലിൽ പാത- ക്ലോഡ് മോനെറ്റിനൊപ്പം ഓപ്പൺ എയറിലെ സംയുക്ത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലം. മോനെറ്റിന്റെ അതേ രൂപഭാവം തന്നെയാണ് ഇവിടെ റെനോയറും ഉപയോഗിക്കുന്നത് Argenteuil ന് സമീപം Macach: പച്ചപ്പ് നിറഞ്ഞ ഒരു പുൽമേടും ഒരു ആൺകുട്ടിയുമായി ഒരു സ്ത്രീയും.

ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് - അർജന്റ്യൂയിലിനടുത്തുള്ള പോപ്പികൾ (കോക്വലിക്കോട്ട്സ്), 1873 (പാരീസ്, ഓർസെ)

മോനെയെപ്പോലെ, റെനോയർ ഈ ദമ്പതികളെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ആവർത്തിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ കൂടുതൽ പ്രകടമാണ്, അവയാണ്, പോപ്പികളല്ല, കേന്ദ്ര കഥാപാത്രങ്ങൾ.

പിയറി അഗസ്റ്റെ റെനോയർ (അഗസ്‌റ്റെ റിനോയർ) - ഉയരമുള്ള പുല്ലിലെ പാത (ചെമിൻ മൊണ്ടന്റ് ഡാൻസ് ലെസ് ഹോട്ടസ് ഹെർബസ്) 1876- 1877 (പാരീസ്, ഓർസെ)

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പതിവ് പോലെ ചെറിയ സ്‌ട്രോക്കുകളിൽ റിനോയർ ഈ ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ രീതി അദ്ദേഹത്തിന് ജൈവികമായിരുന്നില്ല. അദ്ദേഹം സമ്മതിച്ചതുപോലെ, "ഒരു കീയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് കൂടുതൽ സൗമ്യമായ മാറ്റം വരുത്താൻ ഇത് അനുവദിച്ചു, പക്ഷേ അത്തരമൊരു സാങ്കേതികത ഒരു പരുക്കൻ ഘടന നൽകുന്നു ... എനിക്ക് അത് സഹിക്കാൻ കഴിയില്ല. എന്റെ കൈകൊണ്ട് ചിത്രം അടിക്കാനാണ് എനിക്കിഷ്ടം.

പിയറി അഗസ്റ്റെ റെനോയർ - ഉയരമുള്ള പുല്ലിലെ പാത (ചെമിൻ മൊണ്ടന്റ് ഡാൻസ് ലെസ് ഹോട്ടസ് ഹെർബസ്) 1876- 1877 (പാരീസ്, ഓർസെ) ശകലം

(വാചകം മൈക്കൽ ഗ്ലോവർ - അൾജീരിയൻ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് എന്ന ലേഖനത്തിൽ നിന്നുള്ള മെറ്റീരിയലുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. INPEDENDANT, മാർച്ച് 2011, എ. കിസെലേവിന്റെ പുസ്തകം "ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകൾ", സീരീസ് "ഗ്രേറ്റ് ക്യാൻവാസുകൾ")

ഇംപ്രഷനിസത്തിലെ പ്രമുഖരിൽ ഒരാളായി പിയറി-ഓഗസ്റ്റെ റെനോയർ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എല്ലാ കാലത്തും അദ്ദേഹം ആയിരത്തിലധികം പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ശൃംഖലയിൽ തളച്ചിടപ്പെടത്തക്കവിധം ചിത്രകലയിൽ ഈ കലാകാരൻ അർപ്പണബോധമുള്ളവനായിരുന്നു വീൽചെയർ, കൈയിൽ കെട്ടിയ ബ്രഷ് കൊണ്ട് വരച്ചു.

റിനോയർ ഒരു കലാകാരനായി മാറിയിരിക്കില്ല. കുട്ടിക്കാലത്ത്, അദ്ദേഹം പള്ളി ഗായകസംഘത്തിൽ പാടി, അവനെ സംഗീതം പഠിക്കാൻ അയയ്ക്കണമെന്ന് ടീച്ചർ ഗൗരവമായി നിർബന്ധിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, തങ്ങളുടെ മകൻ ചുവരുകളിൽ കരി കൊണ്ട് എത്ര മനോഹരമായി വരയ്ക്കുന്നുവെന്ന് മാതാപിതാക്കൾ ശ്രദ്ധിച്ചപ്പോൾ, അവർ അവനെ ഒരു അപ്രന്റീസിലേക്ക് അയച്ചു. മിസ്റ്റർ ലെവിയുടെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ അദ്ദേഹം പോർസലൈൻ പെയിന്റ് ചെയ്തു.

13-കാരനായ റെനോയർ അവിശ്വസനീയമാംവിധം വേഗത്തിലും കാര്യക്ഷമമായും പ്രവർത്തിച്ചു. അവനിൽ സന്തോഷിക്കണോ അതോ വിഷമിക്കണോ എന്ന് വർക്ക്ഷോപ്പ് ഉടമയ്ക്ക് അറിയില്ല. "കുട്ടി! അവൻ വളരെയധികം പണം സമ്പാദിക്കുന്നു! ”അയാൾ നെടുവീർപ്പിട്ടു. മിസ്റ്റർ ലെവിയും നിരക്ക് കുറച്ചു യുവ പ്രതിഭഅത് പീസ് വർക്കിലേക്ക് മാറ്റി, പക്ഷേ അപ്പോഴും പിയറി അഗസ്റ്റെ വളരെ വേഗത്തിൽ ജോലി ചെയ്തു, താമസിയാതെ അദ്ദേഹം വളരെയധികം പണം സമ്പാദിച്ചു, അവർക്ക് അവന്റെ മാതാപിതാക്കൾക്ക് ഒരു വീട് വാങ്ങാൻ മതിയായിരുന്നു.

അഗസ്റ്റെ റിനോയർ റിച്ചാർഡ് വാഗ്നറുടെ വീട്ടിൽ ആയിരുന്നപ്പോൾ, പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഛായാചിത്രം 35 മിനിറ്റിനുള്ളിൽ വരയ്ക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

റിനോയറിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഇംപ്രഷനിസത്തിന് കാരണമാണെങ്കിലും, കലാകാരൻ ഒരു പ്രത്യേക ശൈലിയുടെ വ്യക്തമായ ചട്ടക്കൂടിലേക്ക് സ്വയം നയിച്ചില്ല. അവൻ പരീക്ഷണം നടത്തി. നവോത്ഥാന ചിത്രകല പഠിച്ച ശേഷം, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ റാഫേലിന്റെയും മറ്റ് യജമാനന്മാരുടെയും ചിത്രങ്ങൾ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ശൈലിയെ സ്വാധീനിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഈ കാലഘട്ടത്തെ "ഇംഗ്രെസ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു (19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ അക്കാദമിക് നേതാവായ ജീൻ-ഓഗസ്റ്റെ-ഡൊമിനിക് ഇംഗ്രെസിന്റെ പേരിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞത്).

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന 10 വർഷങ്ങളെ കലാചരിത്രകാരന്മാർ റിനോയറിന്റെ "മദർ ഓഫ് പേൾ" കാലഘട്ടമായി നിർവചിക്കുന്നു. അപ്പോഴാണ് ചിത്രകാരൻ തന്റേതായ വ്യക്തിഗത ശൈലി നിലനിർത്തിക്കൊണ്ട് വർണ്ണ സംക്രമണങ്ങളിൽ സജീവമായി പരീക്ഷിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പ്രകാശത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക കളിയും പ്രത്യേക ആകർഷണവും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

1897-ൽ, കലാകാരൻ സൈക്കിളിൽ നിന്ന് വീണു, കൈ ഒടിഞ്ഞു. ഈ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് വാതരോഗം വികസിച്ചു. മറ്റൊരു 13 വർഷത്തിനുശേഷം, റിനോയറിന് പക്ഷാഘാതം ബാധിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തെ വീൽചെയറിൽ ബന്ധിച്ചു. എന്നാൽ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം കലാകാരനെ ജീവിക്കാൻ സഹായിച്ചു. അയാൾ വേലക്കാരിയോട് ബ്രഷ് അവളുടെ കൈയിൽ കെട്ടാൻ പറഞ്ഞു, സൃഷ്ടിക്കൽ തുടർന്നു.

പ്രശസ്തിയും സാർവത്രിക അംഗീകാരവും റെനോയറിന് ലഭിച്ചത് അതിൽ മാത്രമാണ് കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾഅവന്റെ ജീവിതം. 1917-ൽ ലണ്ടൻ നാഷണൽ ഗാലറിയിൽ "കുടകൾ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് പ്രദർശിപ്പിച്ചപ്പോൾ, നൂറുകണക്കിന് കത്തുകൾ കലാകാരന് വരാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസ് കണ്ട ആളുകൾ റെനോയറിന്റെ വിജയത്തെ അഭിനന്ദിച്ചു: "നിങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗ് പഴയ ആചാര്യന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾക്കൊപ്പം ഒരേ നിരയിൽ തൂക്കിയിട്ട നിമിഷം മുതൽ, ഞങ്ങളുടെ സമകാലികൻ തന്റെ ശരിയായ സ്ഥാനം നേടിയതിന്റെ സന്തോഷം ഞങ്ങൾ അനുഭവിച്ചു. യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗ്».

1919-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് ഏതാനും മാസങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ഇതിനകം തന്നെ തളർവാതം ബാധിച്ച റിനോയർ ലൂവ്രെയിലെത്തി, ഒരു ആർട്ട് മ്യൂസിയത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് കാണാനായി.

21-ാം നൂറ്റാണ്ടിലും റിനോയർ വാർത്തകളിൽ ഇടം നേടുന്നു. 2009-ൽ, ഒരു സ്ത്രീ 7 ഡോളറിന് ഒരു ഫ്ലീ മാർക്കറ്റിൽ ഒരു പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങി. "സീനിന്റെ തീരത്തുള്ള ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്" റെനോയറിന്റെ ബ്രഷിൽ പെട്ടതാണെന്നും ഇത് 75 മുതൽ 100 ​​ആയിരം യുഎസ് ഡോളർ വരെ കണക്കാക്കുമെന്നും പിന്നീട് മനസ്സിലായി.

അഗസ്റ്റെ റിനോയറിന്റെ പെയിന്റിംഗ് മാത്രമല്ല, മറ്റ് കലാസൃഷ്ടികളും, വിരോധാഭാസമെന്നു പറയട്ടെ, ഫ്ലീ മാർക്കറ്റുകളിൽ അവസാനിച്ചു. ഇവ

പിയറി അഗസ്റ്റെ റെനോയർ (fr. പിയറി-അഗസ്റ്റെ റെനോയർ; ഫെബ്രുവരി 25, 1841, ലിമോജസ് - ഡിസംബർ 3, 1919, കാഗ്നസ്-സുർ-മെർ) - ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ശിൽപി, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ. അറിയപ്പെടുന്നത്, ഒന്നാമതായി, ഒരു മതേതര ഛായാചിത്രത്തിന്റെ മാസ്റ്ററായി, വൈകാരികതയില്ലാത്തവനായി. സമ്പന്നരായ പാരീസുകാർക്കൊപ്പം വിജയം നേടിയ ആദ്യ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റാണ് റെനോയർ. 1880 കളുടെ മധ്യത്തിൽ. അദ്ദേഹം യഥാർത്ഥത്തിൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ നിന്ന് അകന്നു, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ രേഖീയതയിലേക്ക്, "എൻഗ്രിസ്മെ"യിലേക്ക് മടങ്ങി. പ്രശസ്ത സംവിധായകൻ ജീൻ റിനോയറിന്റെ പിതാവ്.

അഗസ്റ്റെ റെനോയർ 1841 ഫെബ്രുവരി 25 ന് മധ്യ ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്തുള്ള ലിമോജസിൽ ജനിച്ചു. പാവപ്പെട്ട തയ്യൽക്കാരനായ ലിയോനാർഡ് റിനോയറിന്റെയും (1799-1874) ഭാര്യ മാർഗരിറ്റിന്റെയും (1807-1896) 7 മക്കളിൽ ആറാമത്തെ കുട്ടിയായിരുന്നു റിനോയർ.

1844-ൽ റിനോയേഴ്സ് പാരീസിലേക്ക് മാറി. ഇവിടെ അഗസ്‌റ്റെ വലിയ കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് സെന്റ്-യൂസ്റ്റാച്ചിലെ പള്ളി ഗായകസംഘത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് അത്തരമൊരു ശബ്ദമുണ്ടായിരുന്നു, ഗായകസംഘം ഡയറക്ടർ ചാൾസ് ഗൗനോഡ്, ആൺകുട്ടിയുടെ മാതാപിതാക്കളെ സംഗീതം പഠിക്കാൻ അയയ്ക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. എന്നാൽ ഇതുകൂടാതെ, അഗസ്റ്റെ കലാകാരന്റെ സമ്മാനം കാണിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് 13 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അദ്ദേഹം കുടുംബത്തെ സഹായിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഒരു മാസ്റ്ററുമായി ജോലി ലഭിച്ചു, അതിൽ നിന്ന് പോർസലൈൻ പ്ലേറ്റുകളും മറ്റ് വിഭവങ്ങളും വരയ്ക്കാൻ പഠിച്ചു. വൈകുന്നേരങ്ങളിൽ, അഗസ്റ്റെ ഒരു പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളിൽ ചേർന്നു.

1865-ൽ, തന്റെ സുഹൃത്ത്, ചിത്രകാരൻ ജൂൾസ് ലെ കോയറിന്റെ വീട്ടിൽ, 16 വയസ്സുള്ള ലിസ ട്രിയോയെ കണ്ടുമുട്ടി. താമസിയാതെ അവൾ റിനോയറിന്റെ കാമുകനും അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മോഡലുമായി. 1870-ൽ, അവരുടെ മകൾ ജീൻ മാർഗറൈറ്റ് ജനിച്ചു - റിനോയർ തന്റെ പിതൃത്വം ഔദ്യോഗികമായി അംഗീകരിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചെങ്കിലും. 1872-ൽ ലിസ റിനോയറിനെ ഉപേക്ഷിച്ച് മറ്റൊരു വിവാഹം കഴിക്കുന്നതുവരെ അവരുടെ ബന്ധം തുടർന്നു.

സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം 1870-1871 കാലഘട്ടത്തിൽ സൈന്യത്തിലേക്ക് ഡ്രാഫ്റ്റ് ചെയ്യപ്പെട്ടപ്പോൾ റിനോയർ തടസ്സപ്പെട്ടു. ഫ്രാങ്കോ-പ്രഷ്യൻ യുദ്ധംഫ്രാൻസിന്റെ ദയനീയ പരാജയത്തിലാണ് അവസാനിച്ചത്.

1890-ൽ, റിനോയർ 21 വയസ്സുള്ള തയ്യൽക്കാരിയായിരുന്നപ്പോൾ പത്തു വർഷം മുമ്പ് കണ്ടുമുട്ടിയ അലീന ചാരിഗോട്ടിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു. അവർക്ക് ഇതിനകം 1885 ൽ ജനിച്ച പിയറി എന്ന ഒരു മകനുണ്ടായിരുന്നു. വിവാഹശേഷം, അവർക്ക് രണ്ട് ആൺമക്കൾ കൂടി ഉണ്ടായിരുന്നു - 1894-ൽ ജനിച്ച ജീൻ, 1901-ൽ ജനിച്ച ക്ലോഡ് ("കൊക്കോ" എന്ന് അറിയപ്പെടുന്നു), പിതാവിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മോഡലുകളിൽ ഒരാളായി. ഒടുവിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബം രൂപീകരിക്കപ്പെട്ടപ്പോഴേക്കും, റെനോയർ വിജയവും പ്രശസ്തിയും നേടി, ഫ്രാൻസിലെ പ്രമുഖ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുകയും സംസ്ഥാനത്ത് നിന്ന് നൈറ്റ് ഓഫ് ദി ലെജിയൻ ഓഫ് ഓണർ എന്ന പദവി ലഭിക്കുകയും ചെയ്തു.

റിനോയറിന്റെ വ്യക്തിപരമായ സന്തോഷവും തൊഴിൽപരമായ വിജയവും അസുഖത്താൽ നിഴലിച്ചു. 1897-ൽ സൈക്കിളിൽ നിന്ന് വീണ് വലതുകൈ ഒടിഞ്ഞു. തൽഫലമായി, അദ്ദേഹത്തിന് വാതരോഗം പിടിപെട്ടു, അതിൽ നിന്ന് കലാകാരൻ തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ കഷ്ടപ്പെട്ടു. ഇക്കാരണത്താൽ, റെനോയറിന് പാരീസിൽ താമസിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായിത്തീർന്നു, 1903-ൽ റെനോയർ കുടുംബം കാഗ്നസ്-സുർ-മെർ എന്ന ചെറിയ പട്ടണത്തിലെ "കൊലെറ്റ്" എന്ന എസ്റ്റേറ്റിലേക്ക് മാറി.

1912-ൽ ഉണ്ടായ പക്ഷാഘാതത്തിന്റെ ആക്രമണത്തെത്തുടർന്ന്, രണ്ട് ശസ്ത്രക്രിയകൾ നടത്തിയിട്ടും, റിനോയറിനെ ഒരു വീൽചെയറിൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരുന്നു, പക്ഷേ ഒരു നഴ്‌സ് വിരലുകൾക്കിടയിൽ ഇട്ട ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നത് തുടർന്നു.

തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, റിനോയർ പ്രശസ്തിയും സാർവത്രിക അംഗീകാരവും നേടി. 1917-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "കുടകൾ" ലണ്ടനിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചപ്പോൾ ദേശീയ ഗാലറി, നൂറുകണക്കിന് ബ്രിട്ടീഷ് കലാകാരന്മാരും വെറും കലാസ്നേഹികളും അദ്ദേഹത്തിന് അഭിനന്ദനങ്ങൾ അയച്ചു, അതിൽ പറഞ്ഞു: "പഴയ യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾക്കൊപ്പം നിങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗ് ഒരേ നിരയിൽ പോസ്റ്റ് ചെയ്ത നിമിഷം മുതൽ, ഞങ്ങളുടെ സമകാലികൻ യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിൽ ശരിയായ സ്ഥാനം നേടിയതിന്റെ സന്തോഷം ഞങ്ങൾ അനുഭവിച്ചു. ". റിനോയറിന്റെ പെയിന്റിംഗും ലൂവ്രെയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. 1919 ഓഗസ്റ്റിൽ കലാകാരൻ അവസാന സമയംഅവളെ കാണാൻ പാരീസ് സന്ദർശിച്ചു.

1919 ഡിസംബർ 2-ന്, 79-ആം വയസ്സിൽ, പിയറി-അഗസ്റ്റെ റിനോയർ ന്യുമോണിയ ബാധിച്ച് കാഗ്നസ്-സർ-മെറിൽ മരിച്ചു. എസ്സുവയിൽ അടക്കം ചെയ്തു.

CC-BY-SA ലൈസൻസിന് കീഴിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു വിക്കിപീഡിയ ലേഖനത്തിന്റെ ഭാഗമാണിത്. മുഴുവൻ വാചകംലേഖനങ്ങൾ ഇവിടെ →

ക്ലാസിക്കൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളാണ് റിനോയറിനെ ആരോപിക്കുന്നത്, എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹപ്രവർത്തകരുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് മറ്റൊരു ദിശയിലാണ് വികസിച്ചത്. സുതാര്യമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതികതയ്ക്കായി അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടികൾ സമർപ്പിച്ചു. സ്ട്രോക്കുകൾ പ്രയോഗിക്കുന്നതിന് പൂർണ്ണമായും പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ച്, റിനോയർ തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഘടന കൈവരിച്ചു, ഇത് പഴയ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ സ്കൂളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയെ വളരെയധികം വേർതിരിക്കുന്നു.

റിനോയറിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ സ്ത്രീകൾ

റെനോയറിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ, അവയുടെ പേരുകൾ ശരിക്കും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു സ്ത്രീ സൗന്ദര്യം, അത്ഭുതകരമായിപെൺകുട്ടികളുടെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷതകൾ അറിയിക്കുക. അദ്ദേഹം ശുഭാപ്തിവിശ്വാസിയായിരുന്നു, ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രകടനങ്ങൾക്കായി നോക്കി, തന്റെ ബ്രഷുകളുടെ മനോഹരമായ ചലനാത്മകതയുടെ സഹായത്തോടെ അവ സംരക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

പ്രകാശം പുറപ്പെടുവിക്കുന്നതിനാൽ, സന്തോഷവും സന്തോഷവും നിറഞ്ഞ മുഖങ്ങൾ മാത്രം കണ്ടെത്താനും ചിത്രീകരിക്കാനും അവനറിയാമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഈ കഴിവും ആളുകളിൽ അന്തർലീനമായ സ്നേഹത്തിന്റെ സ്നേഹവും കാരണം, സ്രഷ്ടാവ് സ്ത്രീകളെ തന്റെ കലയുടെ സത്തയാക്കി മാറ്റി.

"ജോൺ സമരി", "ബാലേറിന", "ബാതേഴ്സ്" എന്നീ തലക്കെട്ടുകളുള്ള റെനോയറിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ അവനിൽ സ്ത്രീപ്രകൃതിയുടെ ഒരു ഉപജ്ഞാതാവിനെ നൽകുന്നു, അവർക്ക് സൗന്ദര്യത്തിന്റെ സ്വന്തം ആദർശവും കൺവെൻഷനുകളിൽ നിന്ന് അന്യവുമായിരുന്നു. അഗസ്റ്റിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ സ്ത്രീകളെ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും, ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തെ അഭിമുഖീകരിച്ചിട്ടുള്ള ആർക്കും മാസ്റ്ററുടെ കൈ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. പ്രണയത്തിനായുള്ള ദാഹവും മാറ്റത്തിനായുള്ള ആസക്തിയും നിറഞ്ഞ കണ്ണുകളോടെയാണ് ഓരോ സ്ത്രീയും എപ്പോഴും ക്യാൻവാസിൽ നിന്ന് നോക്കുന്നത്. കൂട്ടത്തിൽ പൊതു സവിശേഷതകൾഎല്ലാവരിലും ദൃശ്യമാകുന്നവ സ്ത്രീകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾകലാകാരന്, - ചിത്രങ്ങളിലെ എല്ലാ സ്ത്രീകൾക്കും ഒരു ചെറിയ നെറ്റിയും കനത്ത താടിയും ഉണ്ട്.

"ജീൻ സമരിയുടെ ഛായാചിത്രം", "ഹെൻറിയറ്റ് ഹാൻറിയോട്ടിന്റെ ഛായാചിത്രം"

1877-ൽ, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ കലാകാരന്റെ പ്രദർശനങ്ങളുടെ ഒരു വ്യക്തിഗത പ്രദർശനം നടന്നു. ഭൂരിഭാഗം കൃതികളിലും, "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് ജീൻ സാമറി", "പോർട്രെയിറ്റ് ഓഫ് ഹെൻരിയറ്റ് ഹാൻരിയോട്ട്" എന്നീ തലക്കെട്ടുകളുള്ള റിനോയറിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഏറ്റവും വലിയ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തി. ചിത്രങ്ങളിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ത്രീകൾ നടിമാരാണ്. രചയിതാവ് അവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഒന്നിലധികം തവണ വരച്ചു. വെള്ള-നീല പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ ചലനാത്മകതയുടെ സമർത്ഥമായി സൃഷ്ടിച്ച മിഥ്യയാണ് പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രധാനമായും ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചത്, ഇത് സ്ത്രീലിംഗമായ ഹെൻ‌റിയറ്റിന്റെ രൂപരേഖകൾക്ക് ചുറ്റും ക്രമേണ ഘനീഭവിക്കുകയും കാഴ്ചക്കാരനെ അവളുടെ വെൽവെറ്റ് ബ്രൗൺ കണ്ണുകളിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പൊതുവേ, പ്രദർശനം വളരെ ചലനാത്മകവും വൈകാരികവുമായി പുറത്തുവന്നിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അതേ സമയം അത് ചലനരഹിതമായി തുടർന്നു, ഇരുണ്ട നെറ്റിയിലെ വരമ്പുകളുടെയും മൃദുവായ ചുവന്ന ചുരുളുകളുടെയും വൈരുദ്ധ്യത്തിന് ഊന്നൽ നൽകി.

സമാനമായ രീതിയിൽ, പിയറി അഗസ്റ്റെ റെനോയർ, ആക്സന്റുകളുടെയും വിശദാംശങ്ങളുടെയും സ്ഥാനത്തിന് പ്രശസ്തമല്ലാത്ത പെയിന്റിംഗുകൾ, ആകർഷകമായ ജീൻ സമരിയുടെ ഒരു ഛായാചിത്രം വരച്ചു. നടിയുടെ രൂപം അലങ്കരിച്ച പർപ്പിൾ സ്ട്രോക്കുകളിൽ നിന്ന് രൂപപ്പെടുത്തിയതായി തോന്നുന്നു, അത് സാധ്യമായ മുഴുവൻ വർണ്ണ പാലറ്റും അവിശ്വസനീയമാംവിധം ആഗിരണം ചെയ്യുകയും അതേ സമയം പ്രബലമായ ചുവപ്പ് നിറം നിലനിർത്തുകയും ചെയ്തു. വരച്ച വായയിലേക്കും കണ്ണുകളിലേക്കും മുടിയിഴകളിലേക്കും പോലും ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്ന റെനോയർ പെൺകുട്ടിയുടെ മുഖത്തേക്ക് കാഴ്ചക്കാരനെ സമർത്ഥമായി കൊണ്ടുവരുന്നു. പശ്ചാത്തലം നടിയുടെ മുഖത്ത് പർപ്പിൾ ബ്ലഷ് ഉപയോഗിച്ച് റിഫ്ലെക്സുകൾ ഇടുന്നു, അത് ദിവയുടെ ചിത്രവുമായി വളരെ യോജിപ്പോടെ യോജിക്കുന്നു. നടിയുടെ ശരീരം തന്നെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാൽ തിടുക്കത്തിലുള്ള സ്ട്രോക്കുകൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

റിനോയറിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ സാങ്കേതിക സവിശേഷതകൾ

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ചൈതന്യം പ്രസരിപ്പിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ പിയറി അഗസ്റ്റെ റെനോയർ, വരെ ജോലി തുടർന്നു. അവസാന ദിവസങ്ങൾജീവിതം, രോഗം അവനെ നിറങ്ങളിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല. സ്ത്രീ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രീകരണത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തിനുപുറമെ, കരകൗശലത്തിലെ സഹപ്രവർത്തകർ അപൂർവ്വമായി അവലംബിച്ച പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിറം ഫലപ്രദമായി ഉപയോഗിക്കാനും പ്രവർത്തിക്കാനുമുള്ള കഴിവിനും കലാകാരൻ പ്രശസ്തനായി.

പെയിന്റിംഗുകൾ "വൃത്തികെട്ടതായി" കാണപ്പെടാതിരിക്കാൻ തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ കറുപ്പ്, ചാര, വെളുപ്പ് നിറങ്ങളുടെ സംയോജനം ഉപയോഗിച്ച് സമർത്ഥമായി അവലംബിച്ച ചുരുക്കം ചിലരിൽ ഒരാളാണ് അഗസ്റ്റേ. ഇത് പരീക്ഷിക്കാനാണ് ആലോചന നിറങ്ങൾഎങ്ങനെയോ ഇരുന്നു മഴത്തുള്ളികൾ വീക്ഷിച്ചപ്പോൾ കലാകാരനെ സന്ദർശിച്ചു. കലാകാരനെ കുടകളുടെ പ്രതിച്ഛായയുടെ മാസ്റ്റർ എന്ന് വിളിക്കാമെന്ന് പല കലാ ചരിത്രകാരന്മാരും ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, കാരണം അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഈ വിശദാംശങ്ങൾ അവലംബിക്കുന്നു.

മിക്കവാറും, മാസ്റ്റർ ജോലിക്കായി വൈറ്റ് പെയിന്റ്, നെപ്പോളിയൻ മഞ്ഞ പെയിന്റ്, കോബാൾട്ട് ബ്ലൂ, കിരീടം, അൾട്രാമറൈൻ, ക്രാപ്ലക്, മരതകം പച്ച പെയിന്റ്, വെർമിലിയൻ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ചു, പക്ഷേ അവയുടെ സമർത്ഥമായ സംയോജനം അവിശ്വസനീയമാംവിധം മനോഹരമായ മാസ്റ്റർപീസുകൾക്ക് കാരണമായി. 1860-നോട് അടുത്ത്, ഇംപ്രഷനിസം ശക്തി പ്രാപിച്ചപ്പോൾ, വർണ്ണ പാലറ്റ്റിനോയർ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി, അവൻ തിളക്കമുള്ള ഷേഡുകൾ അവലംബിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഉദാഹരണത്തിന്, ചുവപ്പ്.

റിനോയറിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ മോനെറ്റിന്റെ സ്വാധീനം

ഈ കേസ് റിനോയറിനെ പ്രാധാന്യമില്ലാത്ത ഒരു മീറ്റിംഗിലേക്ക് നയിച്ചു ഫ്രഞ്ച് കലചിത്രകാരൻ, അവരുടെ വിധികൾ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കുറച്ചുകാലം അവർ ഒരേ അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ താമസിച്ചു, അവരുടെ കഴിവുകൾ നിരന്തരം മാനിച്ചു, പരസ്പരം ക്യാൻവാസുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. ചില വിമർശകർ വാദിക്കുന്നത് അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ തമ്മിലുള്ള സമാനതകൾ വളരെ വ്യക്തമാണ്, താഴെ ഇടത് കോണിലുള്ള അടിക്കുറിപ്പ് ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, സാങ്കേതികമായി അവയെ വേർതിരിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ വ്യക്തമായ വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, മോനെറ്റ് പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും കളിയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, അതിന് നന്ദി അദ്ദേഹം ക്യാൻവാസുകളിൽ സ്വന്തം വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അഗസ്‌റ്റെ വർണ്ണത്തെ കൂടുതൽ വിലമതിച്ചു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളെ കൂടുതൽ വർണ്ണാഭമായതും പ്രകാശം നിറഞ്ഞതുമാക്കി മാറ്റുന്നു. ചിത്രകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയിലെ മറ്റൊരു അടിസ്ഥാന വ്യത്യാസം, സ്ത്രീകൾ തീർച്ചയായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന പേരുകളുള്ള റെനോയറിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ചിത്രത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു എന്നതാണ്. മനുഷ്യരൂപങ്ങൾ, ക്ലോഡ് മോനെ തീർച്ചയായും അവരെ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് നയിച്ചു.

പിയറി അഗസ്റ്റെ റിനോയർ (fr. പിയറി-അഗസ്‌റ്റെ റിനോയർ). 1841 ഫെബ്രുവരി 25 ന് ലിമോജസിൽ ജനിച്ചു - 1919 ഡിസംബർ 3 ന് കാഗ്നസ്-സർ-മെറിൽ മരിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റും ശിൽപിയും, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ. റിനോയർ പ്രാഥമികമായി മതേതര ഛായാചിത്രത്തിന്റെ മാസ്റ്ററായാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്, സമ്പന്നരായ പാരീസുകാർക്കൊപ്പം വിജയം കണ്ടെത്തിയ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളിൽ ആദ്യത്തേത് അദ്ദേഹമാണ്. 1880 കളുടെ മധ്യത്തിൽ. യഥാർത്ഥത്തിൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തി, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ രേഖീയതയിലേക്ക്, എൻഗ്രിസത്തിലേക്ക് മടങ്ങി. പ്രശസ്ത സംവിധായകൻ ജീൻ റിനോയറിന്റെ പിതാവ്.

അഗസ്റ്റെ റെനോയർ 1841 ഫെബ്രുവരി 25 ന് മധ്യ ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്തുള്ള ലിമോജസ് നഗരത്തിലാണ് ജനിച്ചത്.

ദരിദ്രനായ തയ്യൽക്കാരനായ ലിയോനാർഡ് റിനോയറിന്റെയും (1799-1874) ഭാര്യ മാർഗരിറ്റിന്റെയും (1807-1896) 7 മക്കളിൽ ആറാമത്തെ കുട്ടിയായിരുന്നു റിനോയർ.

1844-ൽ, റിനോയേഴ്സ് പാരീസിലേക്ക് മാറി, ഇവിടെ അഗസ്റ്റെ വലിയ കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് സെന്റ്-യൂസ്റ്റാച്ചിലെ പള്ളി ഗായകസംഘത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് അത്തരമൊരു ശബ്ദമുണ്ടായിരുന്നു, ഗായകസംഘം ഡയറക്ടർ ചാൾസ് ഗൗനോഡ്, ആൺകുട്ടിയുടെ മാതാപിതാക്കളെ സംഗീതം പഠിക്കാൻ അയയ്ക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഇതുകൂടാതെ, അഗസ്റ്റെ ഒരു കലാകാരന്റെ സമ്മാനം കാണിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന് 13 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ഒരു മാസ്റ്ററുമായി ജോലി നേടി കുടുംബത്തെ സഹായിക്കാൻ തുടങ്ങി, അവരിൽ നിന്ന് പോർസലൈൻ പ്ലേറ്റുകളും മറ്റ് വിഭവങ്ങളും വരയ്ക്കാൻ പഠിച്ചു. വൈകുന്നേരങ്ങളിൽ, അഗസ്റ്റെ ഒരു പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളിൽ ചേർന്നു.

1862 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, റിനോയർ സ്കൂളിനുള്ള പരീക്ഷകളിൽ വിജയിച്ചു ഫൈൻ ആർട്സ്അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ ചേരുകയും ഗ്ലെയറിന്റെ വർക്ക്‌ഷോപ്പിൽ ചേരുകയും ചെയ്തു. അവിടെ അദ്ദേഹം ഫാന്റിൻ-ലത്തൂർ, സിസ്ലി, ബേസിൽ എന്നിവരുമായി കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തി. താമസിയാതെ അവർ സെസാനെയും പിസാരോയുമായി ചങ്ങാത്തത്തിലായി, അതിനാൽ ഭാവി ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ഗ്രൂപ്പിന്റെ നട്ടെല്ല് രൂപപ്പെട്ടു.

IN ആദ്യകാലങ്ങളിൽബാർബിസൺസ്, കോറോട്ട്, പ്രൂധോൺ, ഡെലാക്രോയിക്സ്, കോർബെറ്റ് എന്നിവരുടെ കൃതികൾ റെനോയറിനെ സ്വാധീനിച്ചു.

1864-ൽ ഗ്ലെയർ വർക്ക്ഷോപ്പ് അടച്ചു, പരിശീലനം അവസാനിച്ചു. റിനോയർ തന്റെ ആദ്യ ക്യാൻവാസുകൾ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി, തുടർന്ന് ആദ്യമായി "ട്രാമ്പുകൾക്കിടയിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്ന എസ്മെറാൾഡ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് സലൂണിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. അവൾ സ്വീകരിച്ചു, പക്ഷേ ക്യാൻവാസ് അവനു തിരികെ നൽകിയപ്പോൾ രചയിതാവ് അത് നശിപ്പിച്ചു.

ആ വർഷങ്ങളിൽ തന്റെ സൃഷ്ടികൾക്കായി വിഭാഗങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത അദ്ദേഹം ജീവിതാവസാനം വരെ അവ മാറ്റിയില്ല. ഇതൊരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പാണ് - "ജൂൾസ് ലെ കോയർ ഇൻ ദി ഫോറസ്റ്റ് ഓഫ് ഫോണ്ടൈൻബ്ലൂ" (1866), ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ - "തവള" (1869), "പോണ്ട് ന്യൂഫ്" (1872), നിശ്ചല ജീവിതം - "സ്പ്രിംഗ് പൂച്ചെണ്ട്" (1866), " സ്റ്റിൽ ലൈഫ് വിത്ത് എ ബൊക്കെയും ഫാനും" (1871), പോർട്രെയ്റ്റ് - "കുടയുള്ള ലിസ" (1867), "ഒഡലിസ്‌ക്" (1870), നഗ്ന - "ഡയാന ദി ഹണ്ടറസ്" (1867).

1865-ൽ, തന്റെ സുഹൃത്ത്, ചിത്രകാരൻ ജൂൾസ് ലെ കോയറിന്റെ വീട്ടിൽ, അവൻ 16 വയസ്സുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടിയെ കണ്ടുമുട്ടി. ലിസ ട്രിയോ, അത് താമസിയാതെ റിനോയറിന്റെ കാമുകനും അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മോഡലുമായി മാറി.

1870-ൽ, അവരുടെ മകൾ ജീൻ മാർഗറൈറ്റ് ജനിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും റിനോയർ തന്റെ പിതൃത്വം ഔദ്യോഗികമായി അംഗീകരിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു. 1872-ൽ ലിസ റിനോയറിനെ ഉപേക്ഷിച്ച് മറ്റൊരു വിവാഹം കഴിക്കുന്നതുവരെ അവരുടെ ബന്ധം തുടർന്നു.

1870-1871 ൽ ഫ്രാങ്കോ-പ്രഷ്യൻ യുദ്ധത്തിൽ സൈന്യത്തിലേക്ക് ഡ്രാഫ്റ്റ് ചെയ്യപ്പെട്ടപ്പോൾ റെനോയറിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം തടസ്സപ്പെട്ടു, ഇത് ഫ്രാൻസിന് കനത്ത പരാജയത്തിൽ കലാശിച്ചു.

1872-ൽ റിനോയറും സുഹൃത്തുക്കളും സൃഷ്ടിച്ചു "അജ്ഞാത സഹകരണ പങ്കാളിത്തം".

പങ്കാളിത്തത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രദർശനം 1874 ഏപ്രിൽ 15 ന് ആരംഭിച്ചു. റെനോയർ പാസ്റ്റലും ആറ് പെയിന്റിംഗുകളും അവതരിപ്പിച്ചു, അവയിൽ "നർത്തകി", "ലോഡ്" (രണ്ടും - 1874) എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. പ്രദർശനം പരാജയത്തിൽ അവസാനിച്ചു പങ്കാളിത്തത്തിലെ അംഗങ്ങൾക്ക് അപമാനകരമായ വിളിപ്പേര് ലഭിച്ചു - "ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ".

ദാരിദ്ര്യം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഈ വർഷങ്ങളിലാണ് കലാകാരൻ തന്റെ പ്രധാന മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചത്: ഗ്രാൻഡ്സ് ബൊളിവാർഡ്സ് (1875), വാക്ക് (1875), ബോൾ അറ്റ് മൗലിൻ ഡി ലാ ഗലറ്റ് (1876), നഗ്നത (1876), നഗ്നത ഇൻ ദി സൺലൈറ്റ്" (1876). ), "സ്വിംഗ്" (1876), "ഫസ്റ്റ് ഡിപ്പാർച്ചർ" (1876/1877), "പാത്ത് ഇൻ ദ ടാൾ ഗ്രാസ്" (1877).

റിനോയർ ക്രമേണ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പ്രദർശനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചു. 1879-ൽ, നടി ജീൻ സമരിയുടെ (1878) പൂർണ്ണമായ ഛായാചിത്രവും കുട്ടികൾക്കൊപ്പം മാഡം ചാർപെന്റിയറുടെ ഛായാചിത്രവും (1878) അദ്ദേഹം 1879-ൽ സലൂണിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും സാർവത്രിക അംഗീകാരം നേടുകയും ചെയ്തു, അതിനുശേഷം സാമ്പത്തിക സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന് ശേഷം.

അദ്ദേഹം പുതിയ ക്യാൻവാസുകൾ വരയ്ക്കുന്നത് തുടർന്നു - പ്രത്യേകിച്ചും, പ്രസിദ്ധമായ ക്ലിച്ചി ബൊളിവാർഡ് (1880), റോവേഴ്‌സ് ബ്രേക്ക്ഫാസ്റ്റ് (1881), ഓൺ ദ ടെറസ് (1881), ഇത് പ്രസിദ്ധമായി. റിനോയർ അൾജീരിയയിലേക്കും പിന്നീട് ഇറ്റലിയിലേക്കും പോയി, അവിടെ നവോത്ഥാന ക്ലാസിക്കുകളുടെ കൃതികളുമായി അടുത്ത് പരിചയപ്പെട്ടു, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ അഭിരുചി മാറി. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടം ഇംഗ്രെസ് ആയിരുന്നു, അതിനാൽ കലാചരിത്രകാരന്മാർ ഈ കാലഘട്ടത്തെ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ "ഇംഗ്രെസ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

റിനോയർ തന്നെ ഈ കാലഘട്ടത്തെ "പുളിച്ച" എന്ന് വിളിച്ചു. "ഡാൻസ് ഇൻ കൺട്രി" (1882/1883), "ഡാൻസ് ഇൻ സിറ്റി" (1883), "ഡാൻസ് ഇൻ ബോഗിവൽ" (1883), കൂടാതെ "ഇൻ ദി ഗാർഡൻ" (1885) തുടങ്ങിയ ക്യാൻവാസുകളും അദ്ദേഹം വരച്ചു. ) കൂടാതെ "കുടകൾ" (1881/1886), അവിടെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ഭൂതകാലം ഇപ്പോഴും ദൃശ്യമാണ്, എന്നാൽ ചിത്രകലയിൽ റെനോയറിന്റെ പുതിയ സമീപനം ദൃശ്യമാകുന്നു: പരിസ്ഥിതിഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് രീതിയിൽ എഴുതിയ, കണക്കുകൾ വ്യക്തമായ വരകളോടെയാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നത്.

മിക്കതും പ്രശസ്തമായ പ്രവൃത്തിഈ കാലയളവ് - "വലിയ കുളികൾ"(1884/1887). രചനയുടെ നിർമ്മാണത്തിനായി, രചയിതാവ് ആദ്യം സ്കെച്ചുകളും സ്കെച്ചുകളും ഉപയോഗിച്ചു. ഡ്രോയിംഗിന്റെ വരികൾ വ്യക്തവും നിർവചിക്കപ്പെട്ടതും ആയി. നിറങ്ങൾക്ക് അവയുടെ മുൻ തെളിച്ചവും സാച്ചുറേഷനും നഷ്ടപ്പെട്ടു, പെയിന്റിംഗ് മൊത്തത്തിൽ കൂടുതൽ സംയമനത്തോടെയും തണുപ്പോടെയും കാണാൻ തുടങ്ങി. വേണ്ടി ഈ ജോലിപോസ് ചെയ്തത്: അലീന ഷാരിഗോ - ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ഭാര്യയും സൂസെയ്ൻ വലഡോൺ - റെനോയറിന്റെ മോഡലും കലാകാരനും, മൗറീസ് ഉട്രില്ലോയുടെ അമ്മ.

1890-ൽ റിനോയർ അലിൻ ചാരിഗോട്ടിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു., അവൾ 21 വയസ്സുള്ള തയ്യൽക്കാരിയായിരുന്നപ്പോൾ അവൻ പത്തു വർഷം മുമ്പ് കണ്ടുമുട്ടി. അവർക്ക് ഇതിനകം 1885 ൽ ജനിച്ച പിയറി എന്ന ഒരു മകനുണ്ടായിരുന്നു, വിവാഹത്തിന് ശേഷം അവർക്ക് രണ്ട് ആൺമക്കൾ കൂടി ജനിച്ചു - 1894 ൽ ജനിച്ച ജീൻ, 1901 ൽ ജനിച്ച ക്ലോഡ് ("കൊക്കോ" എന്ന് അറിയപ്പെടുന്നു), പിതാവിന്റെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട മോഡലുകളിൽ ഒരാളായി. .

ഒടുവിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബം രൂപീകരിക്കപ്പെട്ടപ്പോഴേക്കും, റെനോയർ വിജയവും പ്രശസ്തിയും നേടി, ഫ്രാൻസിലെ പ്രമുഖ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുകയും സംസ്ഥാനത്ത് നിന്ന് നൈറ്റ് ഓഫ് ദി ലെജിയൻ ഓഫ് ഓണർ എന്ന പദവി ലഭിക്കുകയും ചെയ്തു.

1892-ൽ ഡ്യൂറൻഡ്-റൂവൽ തുറന്നു വലിയ പ്രദർശനംറിനോയറിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ മികച്ച വിജയമായിരുന്നു. സർക്കാർ ഉദ്യോഗസ്ഥരിൽ നിന്നും അംഗീകാരം ലഭിച്ചു - "ഗേൾസ് അറ്റ് ദി പിയാനോ" (1892) എന്ന പെയിന്റിംഗ് ലക്സംബർഗ് മ്യൂസിയത്തിനായി വാങ്ങി.

റെനോയർ സ്പെയിനിലേക്ക് പോയി, അവിടെ വെലാസ്‌ക്വസിന്റെയും ഗോയയുടെയും ജോലികൾ പരിചയപ്പെട്ടു.

90 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, റിനോയർ കലയിൽ പുതിയ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു. മനോഹരമായ രീതിയിൽ, വർണ്ണത്തിന്റെ ഒരു വ്യതിരിക്തത പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിനാലാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തെ ചിലപ്പോൾ "മദർ ഓഫ് പേൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നത്.

ഈ സമയത്ത്, റിനോയർ "ആപ്പിൾസ് ആൻഡ് ഫ്ലവേഴ്സ്" (1895/1896), "വസന്തം" (1897), "സൺ ജീൻ" (1900), "പോട്രെയിറ്റ് ഓഫ് മിസിസ് ഗാസ്റ്റൺ ബെർൺഹൈം" (1901) തുടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. അദ്ദേഹം നെതർലാൻഡിലേക്ക് പോയി, അവിടെ വെർമീറിന്റെയും റെംബ്രാന്റിന്റെയും ചിത്രങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു.

"മുത്ത്" കാലഘട്ടം "ചുവപ്പ്" എന്നതിലേക്ക് വഴിമാറി, ചുവപ്പ് കലർന്ന പിങ്ക് നിറത്തിലുള്ള പൂക്കളുടെ ഷേഡുകൾക്ക് മുൻഗണന നൽകിയതിനാൽ ഈ പേര് നൽകി.

റെനോയർ സണ്ണി ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകൾ, ശോഭയുള്ള നിറങ്ങളുള്ള നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ, അവന്റെ കുട്ടികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, നഗ്നരായ സ്ത്രീകൾ, എ വാക്ക് (1906), ആംബ്രോയ്‌സ് വോളാർഡിന്റെ പോർട്രെയ്‌റ്റ് (1908), ഗബ്രിയേൽ ഇൻ എ റെഡ് ബ്ലൗസ് (1910), പൂച്ചെണ്ട് "( 1909/1913)," മാൻഡോലിൻ ഉള്ള സ്ത്രീ "(1919).

റിനോയറിന്റെ വ്യക്തിപരമായ സന്തോഷവും തൊഴിൽപരമായ വിജയവും അസുഖത്താൽ നിഴലിച്ചു. 1897-ൽ സൈക്കിളിൽ നിന്ന് വീണ് റിനോയർ വലതു കൈ ഒടിഞ്ഞു. തൽഫലമായി, അദ്ദേഹത്തിന് വാതരോഗം പിടിപെട്ടു, അതിൽ നിന്ന് ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അദ്ദേഹം കഷ്ടപ്പെട്ടു. വാതരോഗം റിനോയറിന് പാരീസിൽ താമസിക്കാൻ ബുദ്ധിമുട്ടുണ്ടാക്കി, 1903-ൽ റിനോയർ കുടുംബം കാഗ്നസ്-സുർ-മെർ എന്ന ചെറിയ പട്ടണത്തിലെ "കൊലെറ്റ്" എന്ന എസ്റ്റേറ്റിലേക്ക് മാറി.

1912-ൽ ഉണ്ടായ പക്ഷാഘാതത്തെത്തുടർന്ന്, രണ്ട് ശസ്ത്രക്രിയകൾ നടത്തിയിട്ടും, റിനോയർ വീൽചെയറിൽ ഒതുങ്ങി, പക്ഷേ ഒരു നഴ്‌സ് തന്റെ വിരലുകൾക്കിടയിൽ ഇട്ട ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് എഴുതുന്നത് തുടർന്നു.

തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, റിനോയർ പ്രശസ്തിയും സാർവത്രിക അംഗീകാരവും നേടി. 1917-ൽ അദ്ദേഹം "കുടകൾ"ലണ്ടൻ നാഷണൽ ഗാലറിയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, നൂറുകണക്കിന് ബ്രിട്ടീഷ് കലാകാരന്മാരും വെറും കലാപ്രേമികളും അദ്ദേഹത്തിന് അഭിനന്ദനങ്ങൾ അയച്ചു, അതിൽ ഇങ്ങനെ പറഞ്ഞു: "പഴയ യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾക്കൊപ്പം നിങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗ് ഒരേ നിരയിൽ തൂക്കിയിട്ട നിമിഷം മുതൽ, ഞങ്ങളുടെ സമകാലികന്റെ സന്തോഷം ഞങ്ങൾ അനുഭവിച്ചു. യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിൽ അതിന്റെ ശരിയായ സ്ഥാനം നേടി.

റിനോയറിന്റെ പെയിന്റിംഗും ലൂവ്രെയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, 1919 ഓഗസ്റ്റിൽ കലാകാരൻ അവസാനമായി പാരീസ് സന്ദർശിച്ചു. 1919 ഡിസംബർ 2-ന്, പിയറി-അഗസ്റ്റെ റെനോയർ 78-ആം വയസ്സിൽ ന്യൂമോണിയ ബാധിച്ച് കാഗ്നസ്-സർ-മെറിൽ മരിച്ചു. എസ്സുവയിൽ അടക്കം ചെയ്തു.