ഫ്രാൻസിലെ നവോത്ഥാന കല. ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗ്

നൂറുവർഷത്തെ യുദ്ധസമയത്ത് പോലും, ഫ്രഞ്ച് രാഷ്ട്രത്തിന്റെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയ ആരംഭിച്ചു, ഫ്രഞ്ച് ദേശീയ രാഷ്ട്രത്തിന്റെ ജനനം. രാജ്യത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ഏകീകരണം പ്രധാനമായും ലൂയി പതിനൊന്നാമന്റെ കീഴിൽ പൂർത്തിയായി. XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ. ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കത്തെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ആദ്യഘട്ടങ്ങളിൽ ഇപ്പോഴും അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട് ഗോഥിക് കല. ഇറ്റലിയിലെ ഫ്രഞ്ച് രാജാക്കന്മാരുടെ പ്രചാരണങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്മാർഇറ്റാലിയൻ കലയോടൊപ്പം, 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ. ഗോതിക് പാരമ്പര്യവുമായി നിർണ്ണായകമായ ഒരു ഇടവേള ആരംഭിക്കുന്നു, ഇറ്റാലിയൻ കലയെ സ്വന്തം ദേശീയ ജോലികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നു. ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്തിന് കോടതി സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നു. (ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാന സാഹിത്യത്തിൽ, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ഫ്രാങ്കോയിസ് റബെലെയ്‌സിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൂർണ്ണരക്തമായ ഇമേജറി, സാധാരണ ഗാലിക് ബുദ്ധി, പ്രസന്നത എന്നിവയിൽ നാടോടി കഥാപാത്രം ഏറ്റവും പ്രകടമായിരുന്നു.)

നെതർലാന്റിഷ് കലയിലെന്നപോലെ, ദൈവശാസ്ത്രപരവും മതേതരവുമായ പുസ്തകങ്ങളുടെ ചെറുചിത്രങ്ങളിൽ പ്രാഥമികമായി യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള പ്രവണതകൾ നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. ആദ്യം പ്രധാന കലാകാരൻഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാന-ജീൻ ഫൂക്കറ്റ് (ഏകദേശം 1420-1481), ചാൾസ് VII, ലൂയിസ് XI എന്നിവരുടെ കോടതി ചിത്രകാരൻ. ഛായാചിത്രങ്ങളിലും (ചാൾസ് ഏഴാമന്റെ ഛായാചിത്രം, ഏകദേശം 1445), മതപരമായ രചനകളിലും (മെലുനിൽ നിന്നുള്ള ഡിപ്റ്റിച്ച്), ചിത്രത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിലെ സ്മാരകവുമായി രചനയുടെ സമഗ്രത സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. രൂപങ്ങളുടെ പിന്തുടരൽ, സിലൗറ്റിന്റെ ഒറ്റപ്പെടലും സമഗ്രതയും, സ്റ്റാറ്റിക് പോസ്ചർ, വർണ്ണത്തിന്റെ ലാക്കോണിക്സം എന്നിവയാൽ ഈ സ്മാരകം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, മെലൻ ഡിപ്റ്റിക്കിന്റെ മഡോണ രണ്ട് നിറങ്ങളിലാണ് വരച്ചിരിക്കുന്നത് - കടും ചുവപ്പും നീലയും (അതിന്റെ മാതൃക ചാൾസ് ഏഴാമന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടതായിരുന്നു - മധ്യകാല കലയിൽ അസാധ്യമായ ഒരു വസ്തുത). ഡ്രോയിംഗിന്റെ അതേ കോമ്പോസിഷണൽ വ്യക്തതയും കൃത്യതയും, നിറത്തിന്റെ സോനോറിറ്റിയും നിരവധി ഫൂക്കറ്റ് മിനിയേച്ചറുകളുടെ സവിശേഷതയാണ് (ബൊക്കാസിയോ. "ലൈഫ് ജെ.ഫോക്കെറ്റ്.ചാൾസ് ഏഴാമന്റെ ഛായാചിത്രം. ശകലം, പ്രശസ്തരായ പുരുഷന്മാർസ്ത്രീകളും", പാരീസ്, ലൂവ്രെ ഏകദേശം 1458). കൈയെഴുത്തുപ്രതികളുടെ വയലുകൾ ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ ആധുനിക ഫൂക്കറ്റിന്റെ ചിത്രം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മനാടായ ടൂറൈനിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

ജെ.ഫോക്കെറ്റ്.ചാൾസ് ഏഴാമന്റെ ഛായാചിത്രം. ശകലം. പാരീസ്, ലൂവ്രെ

നവോത്ഥാന പ്ലാസ്റ്റിക് കലയുടെ ആദ്യ ഘട്ടങ്ങൾ ഫൂക്കറ്റിന്റെ മാതൃരാജ്യവുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ടൂർസ് നഗരം. മിഷേൽ കൊളംബിന്റെ (1430/31-1512) റിലീഫുകളിൽ പുരാതന, നവോത്ഥാന രൂപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവകുടീരങ്ങൾ മരണത്തെ ജ്ഞാനപൂർവകമായ സ്വീകാര്യതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, പുരാതനവും ക്ലാസിക്കൽവുമായ പുരാതന സ്റ്റെലെയുടെ മാനസികാവസ്ഥയുമായി യോജിപ്പിച്ച് (ബ്രിട്ടനിയിലെ ഡ്യൂക്ക് ഫ്രാൻസിസ് രണ്ടാമന്റെയും ഭാര്യ മാർഗരിറ്റ് ഡി ഫോയിക്സിന്റെയും ശവകുടീരം, 1502-1507, നാന്റസ് കത്തീഡ്രൽ).

ആദ്യം XVI നൂറ്റാണ്ട്പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും വലിയ സമ്പൂർണ്ണ രാഷ്ട്രമായിരുന്നു ഫ്രാൻസ്. ലിയനാർഡോയുടെ രക്ഷാധികാരിയായ ഒരു കലാ ആസ്വാദകനായ ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമന്റെ കീഴിൽ, കോടതി സംസ്കാരത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി മാറുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ മാനറിസ്റ്റുകളായ റോസ്സോയും പ്രിമാറ്റിക്യോയും, രാജാവിന്റെ സഹോദരി നവാരേയിലെ മാർഗരിറ്റ ക്ഷണിച്ചു, ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലൂ സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകർ ആയിരുന്നു ("ഫോണ്ടെബ്ലൂ പുതിയ റോമാണ്," വസാരി എഴുതുന്നു). ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലൂവിലെ കോട്ട, ലോയർ, ചെർ നദികൾ (ബ്ലോയിസ്, ചാംബോർഡ്, ചെനോൻസോ), പഴയ ലൂവ്രെ കൊട്ടാരത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം (വാസ്തുശില്പി പിയറി ലെസ്‌കാട്ട്, ശിൽപി ജീൻ ഗൗജോൺ) എന്നിവ ഗോഥിക് പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്നുള്ള മോചനത്തിന്റെയും ഉപയോഗത്തിന്റെയും ആദ്യ തെളിവുകളാണ്. വാസ്തുവിദ്യയിലെ നവോത്ഥാന രൂപങ്ങളുടെ (ലൂവ്രെ ആദ്യമായി പുരാതന ക്രമ സമ്പ്രദായം ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു). ലോയറിലെ കോട്ടകൾ അവയുടെ വിശദാംശങ്ങളിൽ (കിടങ്ങുകൾ, ഡോൺജോൺസ്, ഡ്രോബ്രിഡ്ജുകൾ) ബാഹ്യമായി മധ്യകാലഘട്ടങ്ങളുമായി സാമ്യമുള്ളതാണെങ്കിലും, അവയുടെ ഇന്റീരിയർ അലങ്കാരം നവോത്ഥാനമാണ്, പകരം മാനറിസ്റ്റിക് ആണ്. ഫോണ്ടെബ്ലോ കാസിൽ അതിന്റെ പെയിന്റിംഗ്, അലങ്കാര മോൾഡിംഗ്, വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ശിൽപം, രൂപത്തിൽ ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വിജയത്തിന്റെ തെളിവാണ്, പ്ലോട്ടിൽ പുരാതനവും ആത്മാവിൽ പൂർണ്ണമായും ഗാലിക്കും.

ജെ. ക്ലൗറ്റ്.ഫ്രാൻസിസ് I. പാരീസ്, ലൂവ്രെയുടെ ഛായാചിത്രം

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട്, പെയിന്റിംഗിലും പെൻസിലിലും (ഇറ്റാലിയൻ പെൻസിൽ, സാങ്കുയിൻ, വാട്ടർ കളർ) ഫ്രഞ്ച് ഛായാചിത്രം തിളങ്ങുന്ന സമയമാണ്. ഈ വിഭാഗത്തിൽ, ചിത്രകാരൻ ജീൻ ക്ലൗറ്റ് (ഏകദേശം 1485/88-1541), ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമന്റെ കോടതി ചിത്രകാരൻ, പ്രത്യേകിച്ചും പ്രശസ്തനായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിവാരങ്ങളും രാജാവും തന്നെ തന്റെ പോർട്രെയ്റ്റ് ഗാലറിയിൽ അനശ്വരനായി. വലിപ്പത്തിൽ ചെറുത്, ശ്രദ്ധാപൂർവം വരച്ച, ക്ലൗറ്റിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ എന്നിരുന്നാലും, സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിൽ ബഹുമുഖവും, ആചാരപരമായ രൂപത്തിൽ പ്രതീതിയും നൽകുന്നു. മോഡലിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം ശ്രദ്ധിക്കാനുള്ള കഴിവിൽ, അതിനെ ദരിദ്രമാക്കാതെയും അതിന്റെ സങ്കീർണ്ണത സംരക്ഷിക്കാതെയും, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ ഫ്രാങ്കോയിസ് ക്ലൗറ്റ് (ഏകദേശം 1516-1572) കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോയി. ക്ലൗറ്റിന്റെ നിറങ്ങൾ അവയുടെ തീവ്രതയിലും പരിശുദ്ധിയിലും വിലയേറിയ ഇനാമലുകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു (ഓസ്ട്രിയയിലെ എലിസബത്തിന്റെ ഛായാചിത്രം, ഏകദേശം 1571). 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, പെൻസിൽ, സാങ്കുയിൻ, വാട്ടർകോളർ പോർട്രെയ്‌റ്റുകൾ എന്നിവയിൽ അസാധാരണമായ വൈദഗ്ധ്യത്തിൽ ക്ലൗറ്റ് ഫ്രഞ്ച് കോർട്ട് മുഴുവൻ പിടിച്ചെടുത്തു. (ഹെൻറി II, മേരി സ്റ്റുവർട്ട്, മുതലായവയുടെ ഛായാചിത്രം).

ഫ്രഞ്ച് പ്ലാസ്റ്റിക് കലയിലെ നവോത്ഥാന ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ വിജയം ജീൻ ഗൗജോൺ (ഏകദേശം 1510-1566/68) എന്ന പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി പാരീസിലെ ഇന്നസെന്റുകളുടെ ജലധാരയുടെ റിലീഫുകളാണ് (വാസ്തുവിദ്യാ ഭാഗം പിയറി ലെസ്കൗട്ട്; 1547-1549). ശ്വാസകോശം, മെലിഞ്ഞ രൂപങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങളുടെ മടക്കുകൾ ജഗ്ഗുകളിൽ നിന്നുള്ള വെള്ളത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനികളാൽ പ്രതിധ്വനിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അതിശയകരമായ സംഗീതാത്മകതയോടെ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു, കവിതയിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്നു, പിന്തുടരുകയും മാന്യമാക്കുകയും ലാക്കോണിക് ചെയ്യുകയും രൂപത്തിൽ നിയന്ത്രിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അനുപാതം, കൃപ, ഐക്യം, രുചിയുടെ സൂക്ഷ്മത എന്നിവ ഇനി മുതൽ ഫ്രഞ്ച് കലയുമായി സ്ഥിരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഗൗജോണിന്റെ ഇളയ സമകാലികനായ ജെർമെയ്ൻ പൈലോണിന്റെ (1535-1590) സൃഷ്ടിയിൽ, തികച്ചും മനോഹരവും സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ളതുമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് പകരം, കോൺക്രീറ്റ്-ജീവിതം, നാടകീയമായ, ഇരുണ്ട-ഉയർന്ന ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു (അവന്റെ ശവകുടീരങ്ങൾ കാണുക). അവന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് ഭാഷയുടെ സമൃദ്ധി സേവിക്കുന്നു തണുത്ത വിശകലനം, സ്വഭാവസവിശേഷതകളിൽ നിർദയതയുടെ പോയിന്റ് എത്തുന്നു, അതിൽ ഹോൾബെയിനിൽ ഒഴികെയുള്ള ഒരു അനലോഗ് കണ്ടെത്താനാകും. പൈലോണിന്റെ നാടകകലയുടെ ആവിഷ്‌കാരം അവസാനത്തെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്, ഫ്രാൻസിലെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആസന്നമായ അവസാനത്തെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

ജെ. ഗൗജോൺ.നിംഫുകൾ. പാരീസിലെ നിരപരാധികളുടെ ജലധാരയുടെ ആശ്വാസം. കല്ല്

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാപരമായ ആശയങ്ങളുടെ പ്രതിസന്ധിയുടെ സവിശേഷതകൾ പ്രത്യേകിച്ചും മാനറിസത്തിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു, അത് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടുകൊണ്ടിരുന്നു (മാനീറയിൽ നിന്ന് - സാങ്കേതികത, അല്ലെങ്കിൽ, മാനിയറിസ്മോ - ഭാവന, പെരുമാറ്റം), - വ്യക്തമായ അനുകരണം, ദ്വിതീയ ശൈലി, സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ എല്ലാ വൈദഗ്ധ്യവും രൂപങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണതയും, സൗന്ദര്യവൽക്കരണ ഇമേജ്, വ്യക്തിഗത വിശദാംശങ്ങളുടെ ഹൈപ്പർബോളൈസേഷൻ, ചിലപ്പോൾ സൃഷ്ടിയുടെ തലക്കെട്ടിൽ പോലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, പാർമിജിയാനിനോയുടെ "മഡോണ വിത്ത് എ ലോംഗ് നെക്ക്", വികാരങ്ങളുടെ അതിശയോക്തി, അനുപാതങ്ങളുടെ ഐക്യത്തിന്റെ ലംഘനം, രൂപങ്ങളുടെ സന്തുലിതാവസ്ഥ - പൊരുത്തക്കേട്, രൂപഭേദം, അത് ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കലയുടെ സ്വഭാവത്തിന് അന്യമാണ്.

മാനറിസം സാധാരണയായി നേരത്തെയുള്ളതും പക്വതയുള്ളതുമായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആദ്യകാല മാനറിസം - ഫ്ലോറൻസിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ജെ. പോണ്ടർമോ, ഡി. റോസ്സോ, എ. ഡി വോൾട്ടേറ, ജെ. റൊമാനോ തുടങ്ങിയ യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനമാണിത്. മാന്റുവയിലെ പലാസോ ഡെൽ ടെയിലെ രണ്ടാമത്തേതിന്റെ ചുവർച്ചിത്രങ്ങൾ അപ്രതീക്ഷിതവും മിക്കവാറും ഭയപ്പെടുത്തുന്നതുമായ ഇഫക്റ്റുകൾ നിറഞ്ഞതാണ്, രചന അമിതമാണ്, ബാലൻസ് അസ്വസ്ഥമാണ്, ചലനങ്ങൾ അതിശയോക്തിപരവും ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്നതുമാണ് - പക്ഷേ എല്ലാം നാടകീയവും ഉപരിപ്ലവവും തണുത്ത ദയനീയവും അല്ലാത്തതുമാണ്. ഹൃദയത്തിൽ സ്പർശിക്കുക (ഉദാഹരണത്തിന് "ദി ഡെത്ത് ഓഫ് ദി ജയന്റ്സ്" എന്ന ഫ്രെസ്കോ കാണുക).

പക്വമായ പെരുമാറ്റരീതി കൂടുതൽ ഗംഭീരവും പരിഷ്കൃതവും കുലീനവുമാണ്. അതിന്റെ കേന്ദ്രങ്ങൾ പാർമയും ബൊലോഗ്നയും (1531 മുതൽ ഫ്രാൻസിലെ ഫോണ്ടെബ്ലോ സ്കൂളിന്റെ തലവനായിരുന്നു പ്രിമാറ്റിക്യോ), റോമും ഫ്ലോറൻസും (പോണ്ടോർമോയിലെ വിദ്യാർത്ഥി ബ്രോൻസിനോ; ഡി. വസാരി; ശിൽപിയും ജ്വല്ലറിയുമായ ബി. സെല്ലിനി), അതുപോലെ പാർമ ( ഇതിനകം പരാമർശിച്ച പാർമിജിയാനിനോ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഡോണകളെ എല്ലായ്പ്പോഴും നീളമേറിയ ശരീരങ്ങളും ചെറിയ തലകളും, ദുർബലവും നേർത്ത വിരലുകളും, പെരുമാറ്റവും, ഭാവനാപരമായ ചലനങ്ങളും, എല്ലായ്പ്പോഴും തണുത്ത നിറവും ചിത്രങ്ങളിൽ തണുപ്പും കൊണ്ട് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു).

മാനെറിസം ഇറ്റലിയിൽ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തി, അത് സ്പെയിൻ, ജർമ്മനി, നെതർലാൻഡ്സ്, ഫ്രാൻസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ വ്യാപിച്ചു, അവരുടെ ചിത്രകലയെ സ്വാധീനിച്ചു. പ്രയോഗിച്ച കല, അതിൽ മാനെറിസ്റ്റുകളുടെ അനിയന്ത്രിതമായ ഫാന്റസി ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ നിലവും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിശാലമായ മേഖലയും കണ്ടെത്തി.

നൂറുവർഷത്തെ യുദ്ധസമയത്ത് പോലും, ഫ്രഞ്ച് രാഷ്ട്രത്തിന്റെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയ, ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ ജനനം രാഷ്ട്രം സംസ്ഥാനം. രാജ്യത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ഏകീകരണം പ്രധാനമായും ലൂയി പതിനൊന്നാമന്റെ കീഴിൽ പൂർത്തിയായി. XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ. ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കത്തെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ആദ്യഘട്ടങ്ങളിൽ ഇപ്പോഴും ഗോതിക് കലയുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്. ഇറ്റലിയിലെ ഫ്രഞ്ച് രാജാക്കന്മാരുടെ പ്രചാരണങ്ങൾ ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്മാരെ ഇറ്റാലിയൻ കലയിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തി, പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ. ഗോതിക് പാരമ്പര്യവുമായി നിർണ്ണായകമായ ഒരു ഇടവേള ആരംഭിക്കുന്നു, ഇറ്റാലിയൻ കലയെ സ്വന്തം ദേശീയ ജോലികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നു. ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്തിന് കോടതി സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നു. ( നാടൻ സ്വഭാവംഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാന സാഹിത്യത്തിൽ, പ്രാഥമികമായി ഫ്രാങ്കോയിസ് റബെലെയ്‌സിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൂർണ്ണരക്തമായ ഇമേജറി, സാധാരണ ഗാലിക് വിവേകം, പ്രസന്നത എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച്.)

നെതർലാന്റിഷ് കലയിലെന്നപോലെ, ദൈവശാസ്ത്രപരവും മതേതരവുമായ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ ചെറുചിത്രങ്ങളിൽ പ്രാഥമികമായി യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള പ്രവണതകൾ നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്തിലെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന ചിത്രകാരൻ ചാൾസ് ഏഴാമന്റെയും ലൂയി പതിനൊന്നാമന്റെയും കോടതി ചിത്രകാരൻ ജീൻ ഫൂക്കറ്റ് (ഏകദേശം 1420-1481) ആയിരുന്നു. ഛായാചിത്രങ്ങളിലും (ചാൾസ് ഏഴാമന്റെ ഛായാചിത്രം, ഏകദേശം 1445) മതപരമായ രചനകളിലും (മെലുനിൽ നിന്നുള്ള ഡിപ്റ്റിച്ച്), ചിത്രത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിലെ സ്മാരകവുമായി രചനയുടെ സമഗ്രത സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. രൂപങ്ങളുടെ പിന്തുടരൽ, സിലൗറ്റിന്റെ ഒറ്റപ്പെടലും സമഗ്രതയും, സ്റ്റാറ്റിക് പോസ്ചർ, വർണ്ണത്തിന്റെ ലാക്കോണിക്സം എന്നിവയാൽ ഈ സ്മാരകം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, മെലൻ ഡിപ്റ്റിക്കിന്റെ മഡോണ രണ്ട് നിറങ്ങളിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ട് - കടും ചുവപ്പും നീലയും (അതിന്റെ മാതൃക ചാൾസ് ഏഴാമന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടതായിരുന്നു - മധ്യകാല കലയിൽ അസാധ്യമായ ഒരു വസ്തുത). ഡ്രോയിംഗിന്റെ അതേ ഘടനാപരമായ വ്യക്തതയും കൃത്യതയും, വർണ്ണത്തിന്റെ സോണോറിറ്റിയും ഫൂക്കെറ്റിന്റെ നിരവധി മിനിയേച്ചറുകളുടെ സവിശേഷതയാണ് (ബൊക്കാസിയോ. "ജെ. ഫൂക്കറ്റിന്റെ ജീവിതം. ചാൾസ് ഏഴാമന്റെ ഛായാചിത്രം. ശകലം, പ്രശസ്തരായ പുരുഷന്മാരും സ്ത്രീകളും", പാരീസ്, ലൂവ്രെ ഏകദേശം 1458). കൈയെഴുത്തുപ്രതികളുടെ വയലുകൾ ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ ആധുനിക ഫൂക്കറ്റിന്റെ ചിത്രം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മനാടായ ടൂറൈനിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാന പ്ലാസ്റ്റിക് കലയുടെ ആദ്യ ഘട്ടങ്ങൾ ഫൂക്കറ്റിന്റെ മാതൃരാജ്യവുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ടൂർസ് നഗരം. മിഷേൽ കൊളംബിന്റെ (1430/31-1512) റിലീഫുകളിൽ പുരാതന, നവോത്ഥാന രൂപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവകുടീരങ്ങൾ മരണത്തെ ജ്ഞാനപൂർവകമായ സ്വീകാര്യതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, പുരാതനവും ക്ലാസിക്കൽവുമായ പുരാതന സ്റ്റെലെയുടെ മാനസികാവസ്ഥയുമായി യോജിപ്പിച്ച് (ബ്രിട്ടനിയിലെ ഡ്യൂക്ക് ഫ്രാൻസിസ് രണ്ടാമന്റെയും ഭാര്യ മാർഗരിറ്റ് ഡി ഫോയിക്സിന്റെയും ശവകുടീരം, 1502-1507, നാന്റസ് കത്തീഡ്രൽ).

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, ഫ്രാൻസ് ഏറ്റവും വലിയ സമ്പൂർണ്ണ രാഷ്ട്രമായിരുന്നു പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പ്. ലിയനാർഡോയുടെ രക്ഷാധികാരിയായ ഒരു കലാ ആസ്വാദകനായ ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമന്റെ കീഴിൽ, കോടതി സംസ്കാരത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി മാറുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ മാനറിസ്റ്റുകളായ റോസ്സോയും പ്രിമാറ്റിക്യോയും, രാജാവിന്റെ സഹോദരി നവാരേയിലെ മാർഗരിറ്റ ക്ഷണിച്ചു, ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലൂ സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകർ ആയിരുന്നു ("ഫോണ്ടെബ്ലൂ പുതിയ റോമാണ്," വസാരി എഴുതുന്നു). ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലൂവിലെ കോട്ട, ലോയർ, ചെർ നദികൾ (ബ്ലോയിസ്, ചാംബോർഡ്, ചെനോൻസോ), പഴയ ലൂവ്രെ കൊട്ടാരത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം (വാസ്തുശില്പി പിയറി ലെസ്‌കാട്ട്, ശിൽപി ജീൻ ഗൗജോൺ) എന്നിവ ഗോഥിക് പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്നുള്ള മോചനത്തിന്റെയും ഉപയോഗത്തിന്റെയും ആദ്യ തെളിവുകളാണ്. വാസ്തുവിദ്യയിലെ നവോത്ഥാന രൂപങ്ങളുടെ (ലൂവ്രെ ആദ്യമായി പുരാതന ക്രമ സമ്പ്രദായം ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു). ലോയറിലെ കോട്ടകൾ അവയുടെ വിശദാംശങ്ങളിൽ (കിടങ്ങുകൾ, ഡോൺജോൺസ്, ഡ്രോബ്രിഡ്ജുകൾ) ബാഹ്യമായി മധ്യകാലഘട്ടങ്ങളുമായി സാമ്യമുള്ളതാണെങ്കിലും, അവയുടെ ഇന്റീരിയർ അലങ്കാരം നവോത്ഥാനമാണ്, പകരം മാനറിസ്റ്റിക് ആണ്. ഫോണ്ടെബ്ലോ കാസിൽ അതിന്റെ പെയിന്റിംഗ്, അലങ്കാര മോൾഡിംഗ്, വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ശിൽപം, രൂപത്തിൽ ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വിജയത്തിന്റെ തെളിവാണ്, പ്ലോട്ടിൽ പുരാതനവും ആത്മാവിൽ പൂർണ്ണമായും ഗാലിക്കും.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട്, പെയിന്റിംഗിലും പെൻസിലിലും (ഇറ്റാലിയൻ പെൻസിൽ, സാങ്കുയിൻ, വാട്ടർ കളർ) ഫ്രഞ്ച് ഛായാചിത്രം തിളങ്ങുന്ന സമയമാണ്. ഈ വിഭാഗത്തിൽ, ചിത്രകാരൻ ജീൻ ക്ലൗറ്റ് (ഏകദേശം 1485/88-1541), ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമന്റെ കോടതി ചിത്രകാരൻ, പ്രത്യേകിച്ചും പ്രശസ്തനായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിവാരങ്ങളും രാജാവും തന്നെ തന്റെ പോർട്രെയ്റ്റ് ഗാലറിയിൽ അനശ്വരനായി. വലിപ്പത്തിൽ ചെറുത്, ശ്രദ്ധാപൂർവം വരച്ച, ക്ലൗറ്റിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ എന്നിരുന്നാലും, സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിൽ ബഹുമുഖവും, ആചാരപരമായ രൂപത്തിൽ പ്രതീതിയും നൽകുന്നു. മോഡലിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം ശ്രദ്ധിക്കാനുള്ള കഴിവിൽ, അതിനെ ദരിദ്രമാക്കാതെയും അതിന്റെ സങ്കീർണ്ണത സംരക്ഷിക്കാതെയും, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ ഫ്രാങ്കോയിസ് ക്ലൗറ്റ് (ഏകദേശം 1516-1572) കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോയി. ക്ലൗറ്റിന്റെ നിറങ്ങൾ അവയുടെ തീവ്രതയിലും പരിശുദ്ധിയിലും വിലയേറിയ ഇനാമലുകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു (ഓസ്ട്രിയയിലെ എലിസബത്തിന്റെ ഛായാചിത്രം, ഏകദേശം 1571). 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, പെൻസിൽ, സാങ്കുയിൻ, വാട്ടർകോളർ പോർട്രെയ്‌റ്റുകൾ എന്നിവയിൽ അസാധാരണമായ വൈദഗ്ധ്യത്തിൽ ക്ലൗറ്റ് ഫ്രഞ്ച് കോർട്ട് മുഴുവൻ പിടിച്ചെടുത്തു. (ഹെൻറി II, മേരി സ്റ്റുവർട്ട് മുതലായവരുടെ ഛായാചിത്രം).

ഫ്രഞ്ച് പ്ലാസ്റ്റിക് കലയിലെ നവോത്ഥാന ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ വിജയം ജീൻ ഗൗജോൺ (ഏകദേശം 1510-1566/68) എന്ന പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി പാരീസിലെ ഇന്നസെന്റുകളുടെ ജലധാരയുടെ റിലീഫുകളാണ് (വാസ്തുവിദ്യാ ഭാഗം പിയറി ലെസ്കൗട്ട്; 1547-1549). ഇളം, മെലിഞ്ഞ രൂപങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങളുടെ മടക്കുകൾ ജഗ്ഗുകളിൽ നിന്നുള്ള വെള്ളത്താൽ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു, അതിശയകരമായ സംഗീതാത്മകതയോടെ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു, കവിതയിൽ മുഴുകി, പിന്തുടരുകയും മാന്യമാക്കുകയും ലാക്കോണിക് ചെയ്യുകയും രൂപത്തിൽ നിയന്ത്രിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അനുപാതം, കൃപ, ഐക്യം, രുചിയുടെ സൂക്ഷ്മത എന്നിവ ഇനി മുതൽ ഫ്രഞ്ച് കലയുമായി സ്ഥിരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഗൗജോണിന്റെ ഇളയ സമകാലികനായ ജെർമെയ്ൻ പൈലോണിന്റെ (1535-1590) സൃഷ്ടിയിൽ, തികച്ചും മനോഹരവും സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ളതുമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് പകരം, കോൺക്രീറ്റ്-ജീവിതം, നാടകീയമായ, ഇരുണ്ട-ഉയർന്ന ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു (അവന്റെ ശവകുടീരങ്ങൾ കാണുക). അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് ഭാഷയുടെ സമ്പന്നത ഒരു തണുത്ത വിശകലനം നൽകുന്നു, സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിലെ നിർദയതയിലേക്ക് എത്തുന്നു, അതിൽ ഹോൾബെയിനുമായി സാമ്യമുള്ളതായി മാത്രമേ കണ്ടെത്താൻ കഴിയൂ. ഭാവപ്രകടനം നാടക കലപൈലോൺ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിന്റെ മാതൃകയാണ്, ഫ്രാൻസിലെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആസന്നമായ അവസാനത്തെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാപരമായ ആശയങ്ങളുടെ പ്രതിസന്ധിയുടെ സവിശേഷതകൾ പ്രത്യേകിച്ചും മാനറിസത്തിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു, അത് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടുകൊണ്ടിരുന്നു (മാനീറയിൽ നിന്ന് - സാങ്കേതികത, അല്ലെങ്കിൽ, മാനിയറിസ്മോ - ഭാവന, പെരുമാറ്റം), - വ്യക്തമായ അനുകരണം, ദ്വിതീയ ശൈലി, സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ എല്ലാ വൈദഗ്ധ്യവും രൂപങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണതയും, സൗന്ദര്യവൽക്കരണ ഇമേജ്, വ്യക്തിഗത വിശദാംശങ്ങളുടെ ഹൈപ്പർബോളൈസേഷൻ, ചിലപ്പോൾ സൃഷ്ടിയുടെ തലക്കെട്ടിൽ പോലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, പാർമിജിയാനിനോയുടെ "മഡോണ വിത്ത് എ ലോംഗ് നെക്ക്", വികാരങ്ങളുടെ അതിശയോക്തി, അനുപാതങ്ങളുടെ യോജിപ്പിന്റെ ലംഘനം, രൂപങ്ങളുടെ സന്തുലിതാവസ്ഥ - പൊരുത്തക്കേട്, രൂപഭേദം, അത് കലയുടെ സ്വഭാവത്തിന് അന്യമാണ് ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം.

മാനറിസം സാധാരണയായി നേരത്തെയുള്ളതും പക്വതയുള്ളതുമായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആദ്യകാല മാനറിസം - ഫ്ലോറൻസിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ജെ. പോണ്ടർമോ, ഡി. റോസ്സോ, എ. ഡി വോൾട്ടേറ, ജെ. റൊമാനോ തുടങ്ങിയ യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനമാണിത്. മാന്റുവയിലെ പലാസോ ഡെൽ ടെയിലെ രണ്ടാമത്തേതിന്റെ ചുവർച്ചിത്രങ്ങൾ അപ്രതീക്ഷിതവും മിക്കവാറും ഭയപ്പെടുത്തുന്നതുമായ ഇഫക്റ്റുകൾ നിറഞ്ഞതാണ്, രചന അമിതമാണ്, ബാലൻസ് അസ്വസ്ഥമാണ്, ചലനങ്ങൾ അതിശയോക്തിപരവും ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്നതുമാണ് - പക്ഷേ എല്ലാം നാടകീയവും ഉപരിപ്ലവവും തണുത്ത ദയനീയവും അല്ലാത്തതുമാണ്. ഹൃദയത്തിൽ സ്പർശിക്കുക (ഉദാഹരണത്തിന് "ദി ഡെത്ത് ഓഫ് ദി ജയന്റ്സ്" എന്ന ഫ്രെസ്കോ കാണുക).

പക്വമായ പെരുമാറ്റരീതി കൂടുതൽ ഗംഭീരവും പരിഷ്കൃതവും കുലീനവുമാണ്. അതിന്റെ കേന്ദ്രങ്ങൾ പാർമയും ബൊലോഗ്നയും (1531 മുതൽ ഫ്രാൻസിലെ ഫോണ്ടെബ്ലോ സ്കൂളിന്റെ തലവനായിരുന്നു പ്രിമാറ്റിക്യോ), റോമും ഫ്ലോറൻസും (പോണ്ടോർമോയിലെ വിദ്യാർത്ഥി ബ്രോൻസിനോ; ഡി. വസാരി; ശിൽപിയും ജ്വല്ലറിയുമായ ബി. സെല്ലിനി), അതുപോലെ പാർമ ( ഇതിനകം പരാമർശിച്ച പാർമിജിയാനിനോ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഡോണകളെ എല്ലായ്പ്പോഴും നീളമേറിയ ശരീരങ്ങളും ചെറിയ തലകളും, ദുർബലവും നേർത്ത വിരലുകളും, പെരുമാറ്റവും, ഭാവനാപരമായ ചലനങ്ങളും, എല്ലായ്പ്പോഴും തണുത്ത നിറവും ചിത്രങ്ങളിൽ തണുപ്പും കൊണ്ട് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു).

മാനെറിസം ഇറ്റലിയിൽ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തി, അത് സ്പെയിൻ, ജർമ്മനി, നെതർലാൻഡ്സ്, ഫ്രാൻസ് എന്നിവിടങ്ങളിലേക്ക് വ്യാപിച്ചു, അവരുടെ പെയിന്റിംഗിനെയും പ്രത്യേകിച്ച് പ്രായോഗിക കലയെയും സ്വാധീനിച്ചു, അതിൽ മാനെറിസ്റ്റുകളുടെ അനിയന്ത്രിതമായ ഭാവന ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ നിലവും വിശാലമായ പ്രവർത്തന മേഖലയും കണ്ടെത്തി.

ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കം പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലാണ്. ഫ്രഞ്ച് രാഷ്ട്രത്തിന്റെ രൂപീകരണവും ഒരു ദേശീയ രാഷ്ട്രത്തിന്റെ രൂപീകരണവും ഇതിന് മുമ്പായിരുന്നു. രാജകീയ സിംഹാസനത്തിൽ, പുതിയ രാജവംശത്തിന്റെ പ്രതിനിധി - വലോയിസ്. ഇറ്റലിയിലെ ഫ്രഞ്ച് രാജാക്കന്മാരുടെ പ്രചാരണങ്ങൾ ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ നേട്ടങ്ങളിലേക്ക് കലാകാരന്മാരെ പരിചയപ്പെടുത്തി. കലയിലെ ഗോഥിക് പാരമ്പര്യങ്ങളും നെതർലാൻഡിഷ് പ്രവണതകളും മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം. ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്തിന് ഒരു കോടതി സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനം ചാൾസ് അഞ്ചാമൻ മുതൽ ആരംഭിക്കുന്ന രാജാക്കന്മാരാണ്.

ഏറ്റവും വലിയ സ്രഷ്ടാവ് ആദ്യകാല നവോത്ഥാനംചാൾസ് VII, ലൂയിസ് XI ജീൻ ഫൂക്കറ്റ് (1420-1481) എന്നിവരുടെ കോടതി ചിത്രകാരനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മഹാനായ ഗുരു എന്നും അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ ക്വാട്രോസെന്റോയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക തത്ത്വങ്ങൾ സ്ഥിരമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഫ്രാൻസിലെ ആദ്യത്തെയാളാണ് അദ്ദേഹം, ഒന്നാമതായി, വ്യക്തവും യുക്തിസഹവുമായ കാഴ്ചപ്പാട് മുൻനിർത്തി. യഥാർത്ഥ ലോകംഅതിന്റെ ആന്തരിക നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിലൂടെ വസ്തുക്കളുടെ സ്വഭാവം മനസ്സിലാക്കലും. മിക്കതും സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകംമണിക്കൂറുകളുടെ പുസ്തകങ്ങളിൽ നിന്ന് ഫൊക്കെറ്റ് മിനിയേച്ചറുകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു. കൂടാതെ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ചരിത്ര വിഷയങ്ങളിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ എന്നിവ അദ്ദേഹം വരച്ചു. ചരിത്രത്തിന്റെ ഇതിഹാസ ദർശനം ഉണ്ടായിരുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ഒരേയൊരു കലാകാരനായിരുന്നു ഫൂക്കെറ്റ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്വം ബൈബിളിനും പ്രാചീനതയ്ക്കും ആനുപാതികമാണ്.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഫ്രാൻസ് പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും വലിയ സമ്പൂർണ്ണ രാജ്യമായി മാറി. കേന്ദ്രം സാംസ്കാരിക ജീവിതംരാജകീയ കോടതിയായി മാറുന്നു, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദ്യ ആസ്വാദകരും ആസ്വാദകരും അടുപ്പമുള്ളവരും രാജകീയ പരിവാരവുമാണ്. മഹാനായ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ആരാധകനായ ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമന്റെ കീഴിൽ, ഇറ്റാലിയൻ കലഔദ്യോഗിക ഫാഷൻ ആയി മാറുന്നു. ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമന്റെ സഹോദരി നവാരയിലെ മാർഗരിറ്റ ക്ഷണിച്ച ഇറ്റാലിയൻ മാനറിസ്റ്റുകളായ റോസ്സോയും പ്രിമാറ്റിക്യോയും 1530-ൽ ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലൂ സ്കൂൾ സ്ഥാപിച്ചു. ഈ പദത്തെ സാധാരണയായി ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിലെ ദിശ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഇത് പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലോ കോട്ടയിൽ ഉടലെടുത്തു. കൂടാതെ, പുരാണ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കൃതികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ വമ്പിച്ചതും, സങ്കീർണ്ണമായ ഉപമകൾ സൃഷ്ടിച്ചതും അജ്ഞാത കലാകാരന്മാരാൽഒപ്പം മാനറിസത്തിലേക്കും കയറുന്നു. കാസിൽ സംഘങ്ങളുടെ ഗംഭീരമായ അലങ്കാര പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലൂ സ്കൂൾ പ്രശസ്തമായി.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യ ഭാഷയുടെയും ഉയർന്ന ശൈലിയുടെയും അടിത്തറ പാകി. ഫ്രഞ്ച് കവി ജോഷെൻ ഡു ബെല്ലെ (c. 1522-1560) 1549-ൽ ഒരു പ്രോഗ്രാം മാനിഫെസ്റ്റോ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു "സംരക്ഷണവും മഹത്വവൽക്കരണവും ഫ്രഞ്ച്". അദ്ദേഹവും കവി പിയറി ഡി റോൺസാർഡും (1524-1585) ആയിരുന്നു ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികൾനവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഫ്രഞ്ച് കാവ്യ വിദ്യാലയം - "പ്ലിയേഡ്സ്", ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയെ ക്ലാസിക്കൽ ഭാഷകളുമായി ഒരേ തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുന്നതിൽ അതിന്റെ ലക്ഷ്യം കണ്ടു - ഗ്രീക്ക്, ലാറ്റിൻ. പ്ലീയാഡിലെ കവികൾ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു പുരാതന സാഹിത്യം.

ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളിൽ ഫ്രഞ്ച് മാനവിക എഴുത്തുകാരൻ ഫ്രാങ്കോയിസ് റബെലെയ്സും (1494-1553) ഉൾപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യ നോവൽ "Gargantua and Pantagruel" ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു എൻസൈക്ലോപീഡിക് സ്മാരകമാണ്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പൊതുവായതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു ഈ കൃതി നാടൻ പുസ്തകങ്ങൾരാക്ഷസന്മാരെക്കുറിച്ച് (ഭീമന്മാർ ഗാർഗന്റുവ, പാന്റഗ്രുവൽ, സത്യാന്വേഷി പനുർഗെ). മധ്യകാല സന്യാസം, ആത്മീയ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ നിയന്ത്രണം, കാപട്യവും മുൻവിധികളും നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, റബെലൈസ് തന്റെ നായകന്മാരുടെ വിചിത്രമായ ചിത്രങ്ങളിൽ തന്റെ കാലത്തെ മാനവിക ആശയങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

പോയിന്റ് ഇൻ ചെയ്യുക സാംസ്കാരിക വികസനംപതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രാൻസ് സ്ഥാപിച്ചത് മഹത്തായ മാനവിക തത്ത്വചിന്തകനായ മൈക്കൽ ഡി മൊണ്ടെയ്ൻ (1533-1592) ആണ്. സ്വതന്ത്രചിന്തയും ഒരുതരം സംശയാസ്പദമായ മാനവികതയും അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ഉപന്യാസങ്ങളുടെ പുസ്തകം, വിവിധ സാഹചര്യങ്ങളിലെ ദൈനംദിന കാര്യങ്ങളെയും മനുഷ്യ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ തത്വങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു കൂട്ടം വിധിന്യായങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ലക്ഷ്യമായി ആനന്ദം എന്ന ആശയം പങ്കുവെക്കുന്ന മൊണ്ടെയ്ൻ അതിനെ എപ്പിക്യൂറിയൻ ആത്മാവിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു - പ്രകൃതിയാൽ മനുഷ്യന് പുറത്തുവിടുന്നതെല്ലാം സ്വീകരിക്കുന്നു.

XVI-XVII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഫ്രഞ്ച് കല. ഫ്രഞ്ച്, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. ഫൂക്കെറ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളും ഡ്രോയിംഗുകളും, ഗൗജോണിന്റെ ശില്പങ്ങൾ, ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമന്റെ കാലത്തെ കോട്ടകൾ, ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലൂ കൊട്ടാരവും ലൂവ്രെയും, റോൺസാർഡിന്റെ കവിതകളും റാബെലെയ്സിന്റെ ഗദ്യവും, മൊണ്ടെയ്‌നിന്റെ ദാർശനിക പരീക്ഷണങ്ങളും - എല്ലാം യുക്തിസഹവും ശാസ്ത്രീയവുമായ ധാരണയുടെ മുദ്ര വഹിക്കുന്നു. കൃപയുടെ വികസിത ബോധം.

ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കം പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലാണ്. ഫ്രഞ്ച് രാഷ്ട്രത്തിന്റെ രൂപീകരണവും ഒരു ദേശീയ രാഷ്ട്രത്തിന്റെ രൂപീകരണവും ഇതിന് മുമ്പായിരുന്നു. രാജകീയ സിംഹാസനത്തിൽ, പുതിയ രാജവംശത്തിന്റെ പ്രതിനിധി - വലോയിസ്. ലൂയി പതിനൊന്നാമന്റെ കീഴിൽ രാജ്യത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ഏകീകരണം പൂർത്തിയായി. ഇറ്റലിയിലെ ഫ്രഞ്ച് രാജാക്കന്മാരുടെ പ്രചാരണങ്ങൾ ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ നേട്ടങ്ങളിലേക്ക് കലാകാരന്മാരെ പരിചയപ്പെടുത്തി. ഗോഥിക് പാരമ്പര്യങ്ങളും നെതർലാന്റിഷ് കലാ പ്രവണതകളും ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിലൂടെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്തിന് ഒരു കോടതി സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനം ചാൾസ് അഞ്ചാമൻ മുതൽ ആരംഭിക്കുന്ന രാജാക്കന്മാരാണ്.

ചാൾസ് VII-ന്റെയും ലൂയിസ് XI-ന്റെയും കോടതി ചിത്രകാരൻ ജീൻ ഫൂക്കറ്റ് (1420-1481) ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ സ്രഷ്ടാവായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മഹാനായ ഗുരു എന്നും അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്നു.

ഇറ്റാലിയൻ ക്വാട്രോസെന്റോയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക തത്ത്വങ്ങൾ സ്ഥിരമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഫ്രാൻസിലെ ആദ്യത്തെയാളാണ് അദ്ദേഹം, ഒന്നാമതായി, യഥാർത്ഥ Zh ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യക്തമായ, യുക്തിസഹമായ കാഴ്ചപ്പാടും അതിന്റെ ആന്തരിക നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിലൂടെ കാര്യങ്ങളുടെ സ്വഭാവം മനസ്സിലാക്കലും. 1475-ൽ അത് മാറുന്നു

"രാജാവിന്റെ ചിത്രകാരൻ". ഈ ശേഷിയിൽ, ചാൾസ് ഏഴാമൻ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഫൂക്കെറ്റിന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് ലെഗസിയിൽ ഭൂരിഭാഗവും വാച്ച് ബുക്കുകളിൽ നിന്നുള്ള മിനിയേച്ചറുകൾ കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പ് ചിലപ്പോൾ പങ്കെടുത്തിരുന്നു. ഫൂക്കറ്റ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ചരിത്ര വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ എന്നിവ വരച്ചു. ചരിത്രത്തിന്റെ ഇതിഹാസ ദർശനം ഉണ്ടായിരുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ഒരേയൊരു കലാകാരനായിരുന്നു ഫൂക്കെറ്റ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്വം ബൈബിളിനും പ്രാചീനതയ്ക്കും ആനുപാതികമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിനിയേച്ചറുകളും പുസ്തക ചിത്രീകരണങ്ങളും റിയലിസ്റ്റിക് രീതിയിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, പ്രത്യേകിച്ചും ജി. ബോക്കാസിയോയുടെ ഡെക്കാമറോണിന്റെ പതിപ്പിനായി.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഫ്രാൻസ് പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും വലിയ സമ്പൂർണ്ണ രാജ്യമായി മാറി. രാജകീയ കോടതി സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി മാറുന്നു, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദ്യ ആസ്വാദകരും ആസ്വാദകരും കൊട്ടാരക്കാരും രാജകീയ പരിവാരവുമാണ്. മഹാനായ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ആരാധകനായ ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമന്റെ കീഴിൽ ഇറ്റാലിയൻ കല ഔദ്യോഗിക ഫാഷനായി മാറുന്നു. ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമന്റെ സഹോദരി നവാരയിലെ മാർഗരിറ്റ ക്ഷണിച്ച ഇറ്റാലിയൻ മാനറിസ്റ്റുകളായ റോസ്സോയും പ്രിമാറ്റിക്യോയും 1530-ൽ ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലൂ സ്കൂൾ സ്ഥാപിച്ചു. ഈ പദത്തെ സാധാരണയായി ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിലെ ദിശ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഇത് പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലോ കോട്ടയിൽ ഉടലെടുത്തു. കൂടാതെ, പുരാണ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സൃഷ്ടികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ അത്യാധുനികവും, അജ്ഞാതരായ കലാകാരന്മാർ സൃഷ്ടിച്ച സങ്കീർണ്ണമായ സാങ്കൽപ്പികങ്ങൾ, കൂടാതെ മാനറിസത്തിന് മുമ്പുള്ളതും. കാസിൽ സംഘങ്ങളുടെ ഗംഭീരമായ അലങ്കാര പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലൂ സ്കൂൾ പ്രശസ്തമായി. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ പാരീസിയൻ കലയ്‌ക്കൊപ്പം ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലൂ സ്കൂളിന്റെ കലയും ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പരിവർത്തന പങ്ക് വഹിച്ചു: അതിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും ബറോക്കിന്റെയും ആദ്യ ലക്ഷണങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യ ഭാഷയുടെയും ഉയർന്ന ശൈലിയുടെയും അടിത്തറ പാകി. ഫ്രഞ്ച് കവി ജോഷെൻ ഡു ബെല്ലെ (c. 1522-1560) 1549-ൽ "ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയുടെ സംരക്ഷണവും മഹത്വവൽക്കരണവും" എന്ന ഒരു പ്രോഗ്രാം മാനിഫെസ്റ്റോ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. അദ്ദേഹവും കവി പിയറി ഡി റോൺസാർഡും (1524-1585) നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഫ്രഞ്ച് കാവ്യ വിദ്യാലയത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളായിരുന്നു - "പ്ലിയേഡ്സ്", ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയെ ക്ലാസിക്കൽ ഭാഷകളോടൊപ്പം അതേ തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുന്നതിൽ അതിന്റെ ലക്ഷ്യം കണ്ടു \ u200- ഗ്രീക്ക്, ലാറ്റിൻ. പ്ലീയാഡിലെ കവികൾ പുരാതന സാഹിത്യത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. അവർ നിന്നുള്ളവരാണ്

മധ്യകാല സാഹിത്യത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ളതായി തോന്നുകയും ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയെ സമ്പന്നമാക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു. ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യ ഭാഷയുടെ രൂപീകരണം രാജ്യത്തിന്റെ കേന്ദ്രീകരണവും ഇതിനായി ഒരൊറ്റ ദേശീയ ഭാഷ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ദേശീയ ഭാഷകളുടെയും സാഹിത്യങ്ങളുടെയും വികാസത്തിലെ സമാനമായ പ്രവണതകൾ മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും പ്രകടമായി.

ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളിൽ ഫ്രഞ്ച് മാനവിക എഴുത്തുകാരൻ ഫ്രാങ്കോയിസ് റബെലെയ്സും (1494-1553) ഉൾപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യ നോവൽ "Gargantua and Pantagruel" ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു എൻസൈക്ലോപീഡിക് സ്മാരകമാണ്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സാധാരണമായിരുന്ന രാക്ഷസന്മാരെക്കുറിച്ചുള്ള നാടോടി പുസ്തകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഈ കൃതി. മധ്യകാല സന്യാസം, ആത്മീയ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ നിയന്ത്രണം, കാപട്യവും മുൻവിധികളും നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, റബെലൈസ് തന്റെ നായകന്മാരുടെ വിചിത്രമായ ചിത്രങ്ങളിൽ തന്റെ കാലത്തെ മാനവിക ആശയങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

മഹത്തായ മാനവിക തത്ത്വചിന്തകനായ മൈക്കൽ ഡി മൊണ്ടെയ്ൻ (1533-1592) പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിന്റെ സാംസ്കാരിക വികസനം അവസാനിപ്പിച്ചു. ഒരു ധനികനിൽ നിന്ന് വരൂ വ്യാപാരി കുടുംബം, മോണ്ടെയ്ൻ മികച്ച മാനവിക വിദ്യാഭ്യാസം നേടി, പിതാവിന്റെ നിർബന്ധപ്രകാരം നിയമം ഏറ്റെടുത്തു. മൊണ്ടെയ്‌നിന്റെ പ്രശസ്തി കൊണ്ടുവന്നത് "പരീക്ഷണങ്ങൾ" (1580-1588) ബോർഡോക്ക് സമീപമുള്ള മൊണ്ടെയ്‌നിന്റെ കുടുംബ കോട്ടയുടെ ഏകാന്തതയിൽ എഴുതിയതാണ്, ഇത് യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ മുഴുവൻ പ്രവണതയ്ക്കും പേര് നൽകി - ഉപന്യാസങ്ങൾ (ഫ്രഞ്ച് ഉപന്യാസം - അനുഭവം). സ്വതന്ത്രചിന്തയും ഒരുതരം സംശയാസ്പദമായ മാനവികതയും അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ഉപന്യാസങ്ങളുടെ പുസ്തകം, വിവിധ സാഹചര്യങ്ങളിലെ ദൈനംദിന കാര്യങ്ങളെയും മനുഷ്യ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ തത്വങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു കൂട്ടം വിധിന്യായങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ലക്ഷ്യമായി ആനന്ദം എന്ന ആശയം പങ്കുവെക്കുന്ന മൊണ്ടെയ്ൻ അതിനെ എപ്പിക്യൂറിയൻ ആത്മാവിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു - പ്രകൃതിയാൽ മനുഷ്യന് പുറത്തുവിടുന്നതെല്ലാം സ്വീകരിക്കുന്നു.

XVI-XVII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഫ്രഞ്ച് കല. ഫ്രഞ്ച്, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. ഫൂക്കെറ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളും ഡ്രോയിംഗുകളും, ഗൗജോണിന്റെ ശില്പങ്ങൾ, ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമന്റെ കാലത്തെ കോട്ടകൾ, ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലൂ കൊട്ടാരവും ലൂവ്രെയും, റോൺസാർഡിന്റെ കവിതകളും റാബെലെയ്സിന്റെ ഗദ്യവും, മൊണ്ടെയ്‌നിന്റെ ദാർശനിക പരീക്ഷണങ്ങളും - എല്ലാം ലോജിക്, ക്ലാസിക്കൽ ധാരണയുടെ മുദ്ര വഹിക്കുന്നു. കൃപയുടെ ബോധം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനം