നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ പേരുകളുടെ പട്ടിക. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗ്

യൂറോപ്യന്മാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇരുണ്ട മധ്യകാലഘട്ടം അവസാനിച്ചു, തുടർന്ന് നവോത്ഥാനവും. പുരാതന കാലത്തെ ഏതാണ്ട് അപ്രത്യക്ഷമായ പൈതൃകത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനും മികച്ച കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാനും ഇത് അനുവദിച്ചു. നവോത്ഥാനത്തിലെ ശാസ്ത്രജ്ഞർ മനുഷ്യരാശിയുടെ വികസനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

മാതൃക

ബൈസാന്റിയത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിയും നാശവും യൂറോപ്പിൽ ആയിരക്കണക്കിന് ക്രിസ്ത്യൻ കുടിയേറ്റക്കാർ അവരുടെ കൂടെ പുസ്തകങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. ഈ കയ്യെഴുത്തുപ്രതികളിൽ, ഭൂഖണ്ഡത്തിന്റെ പടിഞ്ഞാറ് ഭാഗത്ത് പാതി മറന്നുപോയ പുരാതന കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് ശേഖരിച്ചു. മനുഷ്യനെയും അവന്റെ ആശയങ്ങളെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹത്തെയും മുൻനിരയിൽ നിർത്തിയ മാനവികതയുടെ അടിസ്ഥാനമായി അവ മാറി. കാലക്രമേണ, ബാങ്കർമാർ, കരകൗശലത്തൊഴിലാളികൾ, വ്യാപാരികൾ, കരകൗശലത്തൊഴിലാളികൾ എന്നിവരുടെ പങ്ക് വർദ്ധിച്ച നഗരങ്ങളിൽ, ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും മതേതര കേന്ദ്രങ്ങൾ ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങി, അത് കത്തോലിക്കാ സഭയുടെ ഭരണത്തിൻ കീഴിലായിരുന്നില്ലെന്ന് മാത്രമല്ല, പലപ്പോഴും അതിന്റെ കൽപ്പനകൾക്കെതിരെ പോരാടുകയും ചെയ്തു.

ജിയോട്ടോയുടെ പെയിന്റിംഗ് (നവോത്ഥാനം)

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ കലാകാരന്മാർ പ്രധാനമായും മതപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. പ്രത്യേകിച്ച്, ദീർഘനാളായിചിത്രകലയുടെ പ്രധാന വിഭാഗം ഐക്കണോഗ്രാഫി ആയിരുന്നു. സാധാരണക്കാരെ തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാനും ബൈസന്റൈൻ സ്കൂളിൽ അന്തർലീനമായ കാനോനിക്കൽ എഴുത്ത് രീതി ഉപേക്ഷിക്കാനും ആദ്യം തീരുമാനിച്ചത് പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കക്കാരനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടോൺ ആയിരുന്നു. അസ്സീസി നഗരത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന സാൻ ഫ്രാൻസെസ്കോ പള്ളിയുടെ ഫ്രെസ്കോകളിൽ, അദ്ദേഹം ചിയറോസ്കുറോയുടെ നാടകം ഉപയോഗിക്കുകയും പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട രചനാ ഘടനയിൽ നിന്ന് മാറുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, പാദുവയിലെ അരീന ചാപ്പലിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു ജിയോട്ടോയുടെ പ്രധാന മാസ്റ്റർപീസ്. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ഈ ഉത്തരവിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, സിറ്റി ഹാൾ അലങ്കരിക്കാൻ കലാകാരനെ വിളിച്ചു. പെയിന്റിംഗുകളിലൊന്നിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, "സ്വർഗ്ഗീയ ചിഹ്നത്തിന്റെ" ഇമേജിൽ ഏറ്റവും വലിയ വിശ്വാസ്യത കൈവരിക്കുന്നതിന്, ജിയോട്ടോ ജ്യോതിശാസ്ത്രജ്ഞനായ പിയട്രോ ഡി അബാനോയുമായി കൂടിയാലോചിച്ചു. അങ്ങനെ, ഈ കലാകാരന് നന്ദി, ചില കാനോനുകൾ അനുസരിച്ച് ആളുകളെയും വസ്തുക്കളെയും പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നത് പെയിന്റിംഗ് അവസാനിപ്പിക്കുകയും കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യമാകുകയും ചെയ്തു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി

നവോത്ഥാനത്തിലെ പല വ്യക്തികൾക്കും ബഹുമുഖ പ്രതിഭകളുണ്ടായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവയൊന്നും ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുമായി അതിന്റെ വൈവിധ്യത്തിൽ താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. ഒരു മികച്ച ചിത്രകാരൻ, വാസ്തുശില്പി, ശിൽപി, ശരീരഘടനാശാസ്ത്രജ്ഞൻ, പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞൻ, എഞ്ചിനീയർ എന്നീ നിലകളിൽ അദ്ദേഹം സ്വയം വ്യത്യസ്തനായിരുന്നു.

1466-ൽ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ഫ്ലോറൻസിൽ പഠിക്കാൻ പോയി, അവിടെ പെയിന്റിംഗിനുപുറമെ രസതന്ത്രവും ഡ്രോയിംഗും പഠിച്ചു, കൂടാതെ ലോഹം, തുകൽ, പ്ലാസ്റ്റർ എന്നിവയിൽ പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള കഴിവും നേടി.

ഇതിനകം തന്നെ കലാകാരന്റെ ആദ്യത്തെ മനോഹരമായ ക്യാൻവാസുകൾ കടയിലെ സഖാക്കൾക്കിടയിൽ അവനെ വേർതിരിച്ചു. ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി തന്റെ നീണ്ട, അക്കാലത്തെ, 68 വർഷത്തെ ജീവിതത്തിൽ, മോണാലിസ, ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്, ലേഡി വിത്ത് എ എർമിൻ, തുടങ്ങിയ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവസാനത്തെ അത്താഴം"ഇത്യാദി.

നവോത്ഥാനത്തിലെ മറ്റ് പ്രമുഖരെപ്പോലെ, കലാകാരനും ശാസ്ത്രത്തിലും എഞ്ചിനീയറിംഗിലും താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും, അദ്ദേഹം കണ്ടുപിടിച്ച വീൽ പിസ്റ്റൾ ലോക്ക് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നുവെന്ന് അറിയാം. കൂടാതെ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ഒരു പാരച്യൂട്ട്, ഒരു വിമാനം, ഒരു സെർച്ച്ലൈറ്റ്, രണ്ട് ലെൻസുകളുള്ള ഒരു സ്പോട്ടിംഗ് സ്കോപ്പ് മുതലായവയുടെ ഡ്രോയിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ

നവോത്ഥാന വ്യക്തികൾ ലോകത്തിന് എന്താണ് നൽകിയതെന്ന ചോദ്യം ചർച്ച ചെയ്യപ്പെടുമ്പോൾ, അവരുടെ നേട്ടങ്ങളുടെ പട്ടികയിൽ ഈ മികച്ച വാസ്തുശില്പിയുടെയും കലാകാരന്റെയും ശിൽപ്പിയുടെയും സൃഷ്ടികൾ അടങ്ങിയിരിക്കണം.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടികളിൽ സിസ്‌റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ മേൽക്കൂരയിലെ ഫ്രെസ്കോകൾ, ഡേവിഡിന്റെ പ്രതിമ, ബച്ചസിന്റെ ശിൽപം, ബ്രൂഗസിലെ മഡോണയുടെ മാർബിൾ പ്രതിമ, "ദ ടോർമെന്റ് ഓഫ് സെന്റ് ആന്റണി" തുടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. ലോക കലയുടെ മറ്റ് മാസ്റ്റർപീസുകൾ.

റാഫേൽ സാന്റി

1483 ൽ ജനിച്ച ഈ കലാകാരൻ 37 വർഷം മാത്രമേ ജീവിച്ചിരുന്നുള്ളൂ. എന്നിരുന്നാലും, റാഫേൽ സാന്തിയുടെ മഹത്തായ പാരമ്പര്യം അവനെ ഏതെങ്കിലും പ്രതീകാത്മക റേറ്റിംഗിന്റെ ആദ്യ വരികളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നു " പ്രമുഖ വ്യക്തികൾനവോത്ഥാനം."

ഓഡി ബലിപീഠത്തിനായുള്ള "ദി കോറണേഷൻ ഓഫ് മേരി", "പിയട്രോ ബെംബോയുടെ ഛായാചിത്രം", "ലേഡി വിത്ത് എ യൂണികോൺ", സ്റ്റാൻസ ഡെല്ല സെന്യതുറയ്‌ക്കായി കമ്മീഷൻ ചെയ്ത നിരവധി ഫ്രെസ്കോകൾ തുടങ്ങിയവ കലാകാരന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

റാഫേലിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരകോടി "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" ആണ്, ഇത് സെന്റ്. പിയാസെൻസയിലെ സിക്‌സ്റ്റസ്. ഈ ചിത്രം കാണുന്ന ആരിലും അവിസ്മരണീയമായ മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു, കാരണം അതിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത രീതിയിൽ മറിയം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് ദൈവമാതാവിന്റെ ഭൗമികവും സ്വർഗ്ഗീയവുമായ സത്തകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ

നവോത്ഥാനത്തിലെ പ്രശസ്ത വ്യക്തികൾ ഇറ്റലിക്കാർ മാത്രമല്ല. 1471-ൽ ന്യൂറംബർഗിൽ ജനിച്ച ജർമ്മൻ ചിത്രകാരനും കൊത്തുപണിക്കാരനുമായ ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂററും അവരിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. "ലാൻഡോവർ അൾട്ടർപീസ്", ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രം (1500), "ഫെസ്റ്റ് ഓഫ് ദി റോസ് റീത്തുകൾ", മൂന്ന് "മാസ്റ്റർ കൊത്തുപണികൾ" എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ. രണ്ടാമത്തേത് മാസ്റ്റർപീസുകളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു ഗ്രാഫിക് ആർട്ട്എല്ലാ കാലങ്ങളും ജനങ്ങളും.

ടിഷ്യൻ

ചിത്രകലയിലെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മഹത്തായ വ്യക്തികൾ അവരുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ സമകാലികരുടെ ചിത്രങ്ങൾ നമുക്ക് അവശേഷിപ്പിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രമുഖ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാൾ യൂറോപ്യൻ കലവന്ന ടിഷ്യൻ ആയിരുന്നു അറിയപ്പെടുന്ന തരംവെസെല്ലിയോ. ഫെഡറിക്കോ ഗോൺസാഗ, ചാൾസ് വി, ക്ലാരിസ സ്‌ട്രോസി, പിയട്രോ അരെറ്റിനോ, വാസ്തുശില്പി ജിയുലിയോ റൊമാനോ തുടങ്ങി നിരവധി പേരുടെ ക്യാൻവാസിൽ അദ്ദേഹം അനശ്വരനായി. കൂടാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബ്രഷുകൾ വിഷയങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ക്യാൻവാസുകളുടേതാണ് പുരാതന പുരാണങ്ങൾ. ഒരിക്കൽ ടിഷ്യന്റെ കൈകളിൽ നിന്ന് വീണ ബ്രഷ് ചാൾസ് അഞ്ചാമൻ ചക്രവർത്തിയെ എടുക്കാൻ തിടുക്കം കൂട്ടി എന്നത് ഈ കലാകാരനെ സമകാലികർ എത്രമാത്രം വിലമതിച്ചിരുന്നു എന്നതിന് തെളിവാണ്. അത്തരമൊരു യജമാനനെ സേവിക്കുന്നത് ഒരു ബഹുമതിയാണെന്ന് പറഞ്ഞുകൊണ്ട് രാജാവ് തന്റെ പ്രവൃത്തി വിശദീകരിച്ചു. ആർക്കും.

സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി

1445 ലാണ് ഈ കലാകാരൻ ജനിച്ചത്. തുടക്കത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു ജ്വല്ലറി ആകാൻ പോകുകയായിരുന്നു, എന്നാൽ പിന്നീട് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ഒരിക്കൽ പഠിച്ച ആൻഡ്രിയ വെറോച്ചിയോയുടെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ പ്രവേശിച്ചു. മതപരമായ വിഷയങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികൾക്കൊപ്പം, കലാകാരൻ മതേതര ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ "ദി ബർത്ത് ഓഫ് വീനസ്", "സ്പ്രിംഗ്", "പല്ലാസ് ആൻഡ് സെന്റോർ" തുടങ്ങിയ നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഡാന്റേ അലിഗിയേരി

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മഹത്തായ വ്യക്തികൾ ലോക സാഹിത്യത്തിൽ മായാത്ത മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. 1265-ൽ ഫ്ലോറൻസിൽ ജനിച്ച ഡാന്റേ അലിഗിയേരിയാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ കവികളിൽ ഒരാൾ. 37-ാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹത്തെ പുറത്താക്കി ജന്മനാട്കാരണം അവരുടെ രാഷ്ട്രീയ കാഴ്ചപ്പാടുകൾജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ വരെ അലഞ്ഞു.

കുട്ടിക്കാലത്ത്, ഡാന്റേ തന്റെ സമപ്രായക്കാരിയായ ബിയാട്രിസ് പോർട്ടിനറിയുമായി പ്രണയത്തിലായി. വളർന്നു, പെൺകുട്ടി മറ്റൊരു വിവാഹം കഴിച്ചു, 24 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ മരിച്ചു. ബിയാട്രീസ് കവിയുടെ മ്യൂസിയമായി മാറി, കഥ ഉൾപ്പെടെയുള്ള തന്റെ കൃതികൾ അവൾക്കായി സമർപ്പിച്ചു. പുതിയ ജീവിതം". 1306-ൽ, ഡാന്റേ തന്റെ "" സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി. ദിവ്യ കോമഡി”, അതിൽ അദ്ദേഹം ഏകദേശം 15 വർഷമായി ജോലി ചെയ്യുന്നു. അതിൽ, അദ്ദേഹം ഇറ്റാലിയൻ സമൂഹത്തിന്റെ ദുരാചാരങ്ങൾ, പോപ്പുകളുടെയും കർദ്ദിനാൾമാരുടെയും കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ തുറന്നുകാട്ടുകയും തന്റെ ബിയാട്രീസിനെ "പറുദീസയിൽ" സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

വില്യം ഷേക്സ്പിയർ

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ കുറച്ച് കാലതാമസത്തോടെ ബ്രിട്ടീഷ് ദ്വീപുകളിൽ എത്തിയെങ്കിലും, മികച്ച കലാസൃഷ്ടികളും അവിടെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

പ്രത്യേകിച്ചും, മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ നാടകകൃത്തുക്കളിൽ ഒരാളായ വില്യം ഷേക്സ്പിയർ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. 500 വർഷത്തിലേറെയായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ ഗ്രഹത്തിന്റെ എല്ലാ കോണുകളിലും നാടകവേദി വിട്ടിട്ടില്ല. "ഒഥല്ലോ", "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്", "ഹാംലെറ്റ്", "മാക്ബത്ത്" എന്നീ ദുരന്തങ്ങളും കൂടാതെ "പന്ത്രണ്ടാം രാത്രി", "മച്ച് അഡോ എബൗട്ട് നതിംഗ്" തുടങ്ങി നിരവധി കോമഡികളും അദ്ദേഹം എഴുതി. കൂടാതെ, നിഗൂഢമായ സ്വാർത്ഥി ലേഡിക്ക് സമർപ്പിച്ച സോണറ്റുകൾക്ക് ഷേക്സ്പിയർ അറിയപ്പെടുന്നു.

ലിയോൺ ബാറ്റിസ്റ്റ ആൽബർട്ടി

നവോത്ഥാനവും യൂറോപ്യൻ നഗരങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ മാറ്റത്തിന് കാരണമായി. ഈ കാലയളവിൽ, സെന്റ് റോമൻ കത്തീഡ്രൽ ഉൾപ്പെടെയുള്ള മഹത്തായ വാസ്തുവിദ്യാ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. പീറ്റർ, ലോറൻഷ്യൻ പടികൾ, ഫ്ലോറൻസ് കത്തീഡ്രൽ മുതലായവ. മൈക്കലാഞ്ചലോയ്‌ക്കൊപ്പം, അറിയപ്പെടുന്ന ശാസ്ത്രജ്ഞനായ ലിയോൺ ബാറ്റിസ്റ്റ ആൽബർട്ടിയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രശസ്ത വാസ്തുശില്പികളിൽ ഒരാളാണ്. വാസ്തുവിദ്യയിലും കലയുടെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും സിദ്ധാന്തത്തിന് അദ്ദേഹം വലിയ സംഭാവന നൽകി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ മേഖലയിൽ പെഡഗോഗി, ധാർമ്മികത, ഗണിതശാസ്ത്രം, കാർട്ടോഗ്രഫി എന്നിവയുടെ പ്രശ്നങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. അവൻ ആദ്യത്തേതിൽ ഒന്ന് സൃഷ്ടിച്ചു ശാസ്ത്രീയ പേപ്പറുകൾ"വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള പത്ത് പുസ്തകങ്ങൾ" എന്ന തലക്കെട്ടിൽ വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ച്. ഈ കൃതി അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹപ്രവർത്തകരുടെ തുടർന്നുള്ള തലമുറകളിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും കൂടുതൽ അറിയാം പ്രശസ്ത വ്യക്തികൾനവോത്ഥാന സംസ്കാരങ്ങൾ, അതിന് നന്ദി മനുഷ്യ നാഗരികത എത്തി പുതിയ റൗണ്ട്അതിന്റെ വികസനം.

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, നിരവധി മാറ്റങ്ങളും കണ്ടെത്തലുകളും നടക്കുന്നു. പുതിയ ഭൂഖണ്ഡങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, വ്യാപാരം വികസിക്കുന്നു, പേപ്പർ, ഒരു മറൈൻ കോമ്പസ്, വെടിമരുന്ന് തുടങ്ങി പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യങ്ങൾ കണ്ടുപിടിക്കുന്നു. ചിത്രകലയിലെ മാറ്റങ്ങൾക്കും വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. നവോത്ഥാന ചിത്രങ്ങൾ വളരെയധികം പ്രശസ്തി നേടി.

യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിലെ പ്രധാന ശൈലികളും പ്രവണതകളും

കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ കാലഘട്ടമായിരുന്നു ഈ കാലഘട്ടം. നിരവധി മികച്ച മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഇന്ന് വിവിധ മേഖലകളിൽ കാണാം കലാകേന്ദ്രങ്ങൾ. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഫ്ലോറൻസിൽ പുതുമകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവരുടെ നവോത്ഥാന ചിത്രങ്ങൾ കലാചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന് തുടക്കം കുറിച്ചു.

ഈ സമയത്ത് ശാസ്ത്രവും കലയും വളരെ അടുത്ത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ശാസ്ത്രജ്ഞർ കലാകാരന്മാർ ഭൗതിക ലോകത്തെ മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചു. ചിത്രകാരന്മാർ മനുഷ്യശരീരത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ കൃത്യമായ ആശയങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. പല കലാകാരന്മാരും റിയലിസത്തിനായി പരിശ്രമിച്ചു. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പറിൽ നിന്നാണ് ഈ ശൈലി ആരംഭിക്കുന്നത്, അദ്ദേഹം ഏകദേശം നാല് വർഷക്കാലം വരച്ചതാണ്.

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിൽ ഒന്ന്

1490-ൽ മിലാനിലെ സാന്താ മരിയ ഡെല്ലെ ഗ്രാസി ആശ്രമത്തിന്റെ റെഫെക്റ്ററിക്ക് വേണ്ടി വരച്ചതാണ് ഇത്. പിടിക്കപ്പെടുന്നതിനും കൊല്ലപ്പെടുന്നതിനുമുമ്പുള്ള യേശുവിന്റെ ശിഷ്യന്മാരുമൊത്തുള്ള അവസാനത്തെ ഭക്ഷണത്തെ ക്യാൻവാസ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ കാണുന്ന സമകാലികർ രാവിലെ മുതൽ വൈകുന്നേരം വരെ ഭക്ഷണം കഴിക്കാൻ പോലും നിൽക്കാതെ എങ്ങനെ വരയ്ക്കാമെന്ന് കുറിച്ചു. തുടർന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ദിവസങ്ങളോളം തന്റെ പെയിന്റിംഗ് ഉപേക്ഷിക്കാനും അതിനെ സമീപിക്കാനും കഴിയില്ല.

ക്രിസ്തുവിന്റെയും രാജ്യദ്രോഹിയായ യൂദാസിന്റെയും പ്രതിച്ഛായയെക്കുറിച്ച് കലാകാരന് വളരെയധികം ആശങ്കയുണ്ടായിരുന്നു. ചിത്രം പൂർത്തിയായപ്പോൾ, അത് ഒരു മാസ്റ്റർപീസായി ശരിയായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. "അവസാന അത്താഴം" ഇന്നുവരെയുള്ള ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഒന്നാണ്. നവോത്ഥാന പുനർനിർമ്മാണങ്ങൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ഉയർന്ന ഡിമാൻഡാണ്, എന്നാൽ ഈ മാസ്റ്റർപീസ് എണ്ണമറ്റ പകർപ്പുകളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

ഒരു അംഗീകൃത മാസ്റ്റർപീസ്, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സ്ത്രീയുടെ നിഗൂഢമായ പുഞ്ചിരി

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ലിയോനാർഡോ സൃഷ്ടിച്ച കൃതികളിൽ "മോണലിസ" അല്ലെങ്കിൽ "ലാ ജിയോകോണ്ട" എന്നൊരു ഛായാചിത്രം ഉൾപ്പെടുന്നു. ആധുനിക കാലഘട്ടത്തിൽ, ഇത് ഒരുപക്ഷേ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗാണ്. ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ത്രീയുടെ മുഖത്തെ അവ്യക്തമായ പുഞ്ചിരി കാരണം അവൾ ജനപ്രിയയായി. അത്തരമൊരു നിഗൂഢതയിലേക്ക് നയിച്ചത് എന്താണ്? യജമാനന്റെ നൈപുണ്യമുള്ള ജോലി, കണ്ണുകളുടെയും വായയുടെയും കോണുകൾ വളരെ സമർത്ഥമായി തണലാക്കാനുള്ള കഴിവ്? ഈ പുഞ്ചിരിയുടെ കൃത്യമായ സ്വഭാവം ഇതുവരെ നിർണ്ണയിക്കാൻ കഴിയില്ല.

ഈ ചിത്രത്തിന്റെ മത്സരവും മറ്റ് വിശദാംശങ്ങളും പുറത്ത്. ഒരു സ്ത്രീയുടെ കൈകളിലും കണ്ണുകളിലും ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്: ക്യാൻവാസ് എഴുതുമ്പോൾ അതിന്റെ ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളോട് കലാകാരൻ എത്ര കൃത്യതയോടെ പ്രതികരിച്ചു. ചിത്രത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള നാടകീയമായ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് രസകരമല്ല, എല്ലാം ഒഴുകുന്ന അവസ്ഥയിലാണെന്ന് തോന്നുന്ന ഒരു ലോകം.

ചിത്രകലയുടെ മറ്റൊരു പ്രശസ്ത പ്രതിനിധി

കുറവല്ല പ്രശസ്ത പ്രതിനിധിനവോത്ഥാനം - സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി. ഇത് ഒരു മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരനാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നവോത്ഥാന ചിത്രങ്ങളും വളരെ ജനപ്രിയമാണ് ഒരു വിശാലമായ ശ്രേണികാണികൾ. "അഡോറേഷൻ ഓഫ് ദി മാഗി", "മഡോണ ആൻഡ് ചൈൽഡ് ഓൺ ദി ത്രോൺ", "അനൺസിയേഷൻ" - മതപരമായ വിഷയങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ഈ കൃതികൾ കലാകാരന്റെ മികച്ച നേട്ടങ്ങളായി മാറി.

മറ്റൊന്ന് ശ്രദ്ധേയമായ പ്രവൃത്തിമാസ്റ്റർ - "മഡോണ മാഗ്നിഫിക്കറ്റ്". സാൻഡ്രോയുടെ ജീവിതകാലത്ത് അവൾ പ്രശസ്തയായി, നിരവധി പുനർനിർമ്മാണങ്ങൾ തെളിയിക്കുന്നു. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്ലോറൻസിൽ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള സമാനമായ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് ആവശ്യക്കാരുണ്ടായിരുന്നു.

ചിത്രകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പുതിയ വഴിത്തിരിവ്

1490 മുതൽ സാൻഡ്രോ തന്റെ ശൈലി മാറ്റി. ഇത് കൂടുതൽ സന്യാസിയായി മാറുന്നു, നിറങ്ങളുടെ സംയോജനം ഇപ്പോൾ കൂടുതൽ സംയമനം പാലിക്കുന്നു, ഇരുണ്ട ടോണുകൾ പലപ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്നു. "മേരിയുടെ കിരീടധാരണം", "ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം" എന്നിവയിലും മഡോണയെയും കുട്ടിയെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന മറ്റ് ക്യാൻവാസുകളിലും തന്റെ കൃതികൾ എഴുതുന്നതിനുള്ള സ്രഷ്ടാവിന്റെ പുതിയ സമീപനം തികച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

അക്കാലത്ത് സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി വരച്ച മാസ്റ്റർപീസുകൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഡാന്റെയുടെ ഛായാചിത്രം, ഭൂപ്രകൃതിയും ഇന്റീരിയർ പശ്ചാത്തലവും ഇല്ലാത്തതാണ്. കലാകാരന്റെ പ്രാധാന്യമില്ലാത്ത സൃഷ്ടികളിലൊന്നാണ് "മിസ്റ്റിക്കൽ ക്രിസ്മസ്". 1500-ന്റെ അവസാനത്തിൽ ഇറ്റലിയിൽ നടന്ന പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ചിത്രം വരച്ചത്. നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ പല ചിത്രങ്ങളും ജനപ്രീതി നേടുക മാത്രമല്ല, അടുത്ത തലമുറയിലെ ചിത്രകാരന്മാർക്ക് ഒരു മാതൃകയായി മാറുകയും ചെയ്തു.

പ്രശംസയുടെ പ്രഭാവലയത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ഒരു കലാകാരൻ

റാഫേൽ സാന്റി ഡാ ഉർബിനോ ഒരു വാസ്തുശില്പി മാത്രമല്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നവോത്ഥാന ചിത്രങ്ങൾ അവയുടെ രൂപത്തിന്റെ വ്യക്തത, രചനയുടെ ലാളിത്യം, മാനുഷിക മഹത്വത്തിന്റെ ആദർശത്തിന്റെ ദൃശ്യ നേട്ടം എന്നിവയാൽ പ്രശംസനീയമാണ്. മൈക്കലാഞ്ചലോ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി എന്നിവരോടൊപ്പം, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ യജമാനന്മാരുടെ പരമ്പരാഗത ത്രിത്വങ്ങളിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം.

താരതമ്യേന ചെറിയ ജീവിതമാണ് അദ്ദേഹം നയിച്ചത്, 37 വയസ്സ് മാത്രം. എന്നാൽ ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹം തന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ ഒരു വലിയ സംഖ്യ സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില കൃതികൾ റോമിലെ വത്തിക്കാൻ കൊട്ടാരത്തിലാണ്. നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ എല്ലാ കാഴ്ചക്കാർക്കും സ്വന്തം കണ്ണുകൊണ്ട് കാണാൻ കഴിയില്ല. ഈ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ ഫോട്ടോകൾ എല്ലാവർക്കും ലഭ്യമാണ് (അവയിൽ ചിലത് ഈ ലേഖനത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു).

റാഫേലിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ

1504 മുതൽ 1507 വരെ റാഫേൽ മഡോണകളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ശ്രേണിയും സൃഷ്ടിച്ചു. ആകർഷകമായ സൗന്ദര്യം, ജ്ഞാനം, അതേ സമയം ഒരുതരം പ്രബുദ്ധമായ സങ്കടം എന്നിവയാൽ പെയിന്റിംഗുകളെ വേർതിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് " സിസ്റ്റിൻ മഡോണ". അവൾ ആകാശത്ത് കുതിച്ചുയരുന്നതായും കൈകളിൽ കുഞ്ഞിനെയുമായി സുഗമമായി ആളുകളിലേക്ക് ഇറങ്ങുന്നതായും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ ചലനമാണ് കലാകാരന് വളരെ സമർത്ഥമായി ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞത്.

ഈ കൃതി പലരുടെയും പ്രശംസ പിടിച്ചുപറ്റി പ്രശസ്ത വിമർശകർ, അത് തീർച്ചയായും അപൂർവവും അസാധാരണവുമാണെന്ന് എല്ലാവരും ഒരേ നിഗമനത്തിലെത്തി. എല്ലാ നവോത്ഥാന ചിത്രങ്ങൾക്കും ഒരു നീണ്ട ചരിത്രമുണ്ട്. എന്നാൽ അതിന്റെ തുടക്കം മുതൽ അനന്തമായ അലഞ്ഞുതിരിയലുകൾ കാരണം ഇത് ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായി. നിരവധി പരീക്ഷണങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി, ഒടുവിൽ ഡ്രെസ്ഡൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെ പ്രദർശനങ്ങളിൽ അവൾ ശരിയായ സ്ഥാനം നേടി.

നവോത്ഥാന ചിത്രങ്ങൾ. പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഫോട്ടോകൾ

മറ്റൊരു പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരനും ശിൽപിയും പാശ്ചാത്യ കലയുടെ വികാസത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ ഒരു വാസ്തുശില്പിയുമാണ് മൈക്കലാഞ്ചലോ ഡി സിമോണി. അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും ഒരു ശിൽപിയായാണ് അറിയപ്പെടുന്നത് എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ മനോഹരമായ സൃഷ്ടികളും ഉണ്ട്. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ മേൽക്കൂരയാണ്.

നാലുവർഷമായി ഈ പ്രവൃത്തി നടത്തി. ഏകദേശം അഞ്ഞൂറ് ചതുരശ്ര മീറ്റർ വിസ്തീർണ്ണമുള്ള ഈ സ്ഥലം മുന്നൂറിലധികം രൂപങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മധ്യഭാഗത്ത് ഉല്പത്തി പുസ്തകത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒമ്പത് എപ്പിസോഡുകൾ, പല ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഭൂമിയുടെ സൃഷ്ടി, മനുഷ്യന്റെ സൃഷ്ടി, അവന്റെ പതനം. ഏറ്റവും ഇടയിൽ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾസീലിംഗിൽ - "ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി", "ആദാമും ഹവ്വയും".

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയാണ് ദി ലാസ്റ്റ് ജഡ്ജ്മെന്റ്. സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ അൾത്താരയുടെ ചുവരിലാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചത്. യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ രണ്ടാം വരവാണ് ഫ്രെസ്കോ ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. ഇവിടെ മൈക്കലാഞ്ചലോ നിലവാരത്തെ അവഗണിക്കുന്നു കലാപരമായ കൺവെൻഷനുകൾയേശുവിന്റെ എഴുത്തിൽ. ചെറുപ്പവും താടിയില്ലാത്തതുമായ ഒരു വലിയ പേശി ശരീരഘടനയോടെയാണ് അദ്ദേഹം അവനെ ചിത്രീകരിച്ചത്.

മതത്തിന്റെ അർത്ഥം, അല്ലെങ്കിൽ നവോത്ഥാന കല

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന ചിത്രങ്ങൾ പാശ്ചാത്യ കലയുടെ വികാസത്തിന് അടിസ്ഥാനമായി. ഈ തലമുറയിലെ സ്രഷ്ടാക്കളുടെ ജനപ്രിയ സൃഷ്ടികളിൽ പലതും കലാകാരന്മാരിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു, അത് ഇന്നും തുടരുന്നു. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ മികച്ച കലാകാരന്മാർ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു മതപരമായ വിഷയങ്ങൾ, പലപ്പോഴും മാർപ്പാപ്പ ഉൾപ്പെടെയുള്ള സമ്പന്നരായ രക്ഷാധികാരികളുടെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് പ്രവർത്തിച്ചു.

മതം അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ വ്യാപിച്ചു ദൈനംദിന ജീവിതംഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകൾ, കലാകാരന്മാരുടെ മനസ്സിൽ ആഴത്തിൽ പതിഞ്ഞിരിക്കുന്നു. മിക്കവാറും എല്ലാ മത ക്യാൻവാസുകളും മ്യൂസിയങ്ങളിലും ആർട്ട് റിപ്പോസിറ്ററികളിലും ഉണ്ട്, എന്നാൽ ഈ വിഷയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നവോത്ഥാന ചിത്രങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണം പല സ്ഥാപനങ്ങളിലും സാധാരണ വീടുകളിലും പോലും കാണാം. ആളുകൾ ഈ ജോലിയെ അനന്തമായി അഭിനന്ദിക്കും പ്രശസ്തരായ യജമാനന്മാർആ കാലഘട്ടത്തിലെ.

നവോത്ഥാനം (നവോത്ഥാനം). ഇറ്റലി. XV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ. ആദ്യകാല മുതലാളിത്തം. സമ്പന്നരായ ബാങ്കർമാരാണ് രാജ്യം ഭരിക്കുന്നത്. കലയിലും ശാസ്ത്രത്തിലും അവർക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ട്.

സമ്പന്നരും ശക്തരും തങ്ങൾക്ക് ചുറ്റും കഴിവുറ്റവരെയും ജ്ഞാനികളെയും ശേഖരിക്കുന്നു. കവികളും തത്ത്വചിന്തകരും ചിത്രകാരന്മാരും ശിൽപികളും അവരുടെ രക്ഷാധികാരികളുമായി ദിവസവും സംഭാഷണങ്ങൾ നടത്തുന്നു. പ്ലേറ്റോ ആഗ്രഹിച്ചതുപോലെ ജനങ്ങളെ ഭരിക്കുന്നത് ഋഷികളാണെന്ന് ഒരു നിമിഷം തോന്നി.

പുരാതന റോമാക്കാരെയും ഗ്രീക്കുകാരെയും അവർ ഓർത്തു. സ്വതന്ത്ര പൗരന്മാരുടെ ഒരു സമൂഹം കൂടി നിർമ്മിച്ചു. ഒരു വ്യക്തിയാണ് പ്രധാന മൂല്യം (അടിമകളെ കണക്കാക്കുന്നില്ല, തീർച്ചയായും).

നവോത്ഥാനം പുരാതന നാഗരികതകളുടെ കലയെ പകർത്തുക മാത്രമല്ല. ഇതൊരു മിശ്രിതമാണ്. മിത്തോളജിയും ക്രിസ്തുമതവും. പ്രകൃതിയുടെ യാഥാർത്ഥ്യവും ചിത്രങ്ങളുടെ ആത്മാർത്ഥതയും. ശാരീരിക സൗന്ദര്യവും ആത്മീയ സൗന്ദര്യവും.

അതൊരു മിന്നലാട്ടം മാത്രമായിരുന്നു. ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം ഏകദേശം 30 വർഷമാണ്! 1490 മുതൽ 1527 വരെ ലിയോനാർഡോയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പൂവിടുമ്പോൾ തുടക്കം മുതൽ. റോമിന്റെ ചാക്കിന് മുമ്പ്.

മരീചിക അനുയോജ്യമായ ലോകംപെട്ടെന്ന് മങ്ങി. ഇറ്റലി വളരെ ദുർബലമായിരുന്നു. താമസിയാതെ അവൾ മറ്റൊരു സ്വേച്ഛാധിപതിയുടെ അടിമയായി.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ 30 വർഷം പ്രധാന സവിശേഷതകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗ് 500 വർഷം മുന്നോട്ട്! വരെ.

ഇമേജ് റിയലിസം. ആന്ത്രോപോസെൻട്രിസം (ഒരു വ്യക്തി ആയിരിക്കുമ്പോൾ പ്രധാന കഥാപാത്രംനായകനും). രേഖീയ വീക്ഷണം. ഓയിൽ പെയിന്റുകൾ. ഛായാചിത്രം. പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ...

അവിശ്വസനീയമാംവിധം, ഈ 30 വർഷങ്ങളിൽ, നിരവധി മിടുക്കരായ യജമാനന്മാർ ഒരേസമയം പ്രവർത്തിച്ചു. മറ്റ് സമയങ്ങളിൽ 1000 വർഷത്തിൽ ഒന്ന് ജനിക്കുന്നു.

ലിയനാർഡോ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, റാഫേൽ, ടിഷ്യൻ എന്നിവരെല്ലാം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ടൈറ്റൻമാരാണ്. എന്നാൽ അവരുടെ രണ്ട് മുൻഗാമികളെ പരാമർശിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല. ജിയോട്ടോയും മസാസിയോയും. അതില്ലാതെ നവോത്ഥാനം ഉണ്ടാകുമായിരുന്നില്ല.

1. ജിയോട്ടോ (1267-1337)

പൗലോ ഉസെല്ലോ. ജിയോട്ടോ ഡാ ബോണ്ടോഗ്നി. "ഫ്ലോറന്റൈൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അഞ്ച് മാസ്റ്റേഴ്സ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു ഭാഗം. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം. .

XIV നൂറ്റാണ്ട്. പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം. അതിന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രം ജിയോട്ടോ ആണ്. ഒറ്റയ്ക്ക് കലയിൽ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ച മാസ്റ്ററാണിത്. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന് 200 വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്. അദ്ദേഹം ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, മാനവികത അഭിമാനിക്കുന്ന ഒരു യുഗം വരുമായിരുന്നില്ല.

ജിയോട്ടോയ്ക്ക് മുമ്പ് ഐക്കണുകളും ഫ്രെസ്കോകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. ബൈസന്റൈൻ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായാണ് അവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. മുഖങ്ങൾക്ക് പകരം മുഖങ്ങൾ. പരന്ന രൂപങ്ങൾ. ആനുപാതിക പൊരുത്തക്കേട്. ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന് പകരം - ഒരു സുവർണ്ണ പശ്ചാത്തലം. ഉദാഹരണത്തിന്, ഈ ഐക്കണിൽ.

Guido da Siena. മാഗിയുടെ ആരാധന. 1275-1280 Altenburg, Lindenau മ്യൂസിയം, ജർമ്മനി.

പെട്ടെന്ന് ജിയോട്ടോയുടെ ഫ്രെസ്കോകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവരുടെ മേൽ ത്രിമാന രൂപങ്ങൾ. മാന്യരായ ആളുകളുടെ മുഖങ്ങൾ. ദുഃഖകരമായ. ശോകമൂകമായ. ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു. വൃദ്ധരും ചെറുപ്പക്കാരും. വ്യത്യസ്ത.

പാദുവയിലെ സ്ക്രോവെഗ്നി പള്ളിയിൽ ജിയോട്ടോയുടെ ഫ്രെസ്കോകൾ (1302-1305). ഇടത്: ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം. മധ്യഭാഗം: യൂദാസിന്റെ ചുംബനം (വിശദാംശം). വലത്: സെന്റ് ആനിയുടെ (മേരിയുടെ അമ്മ) പ്രഖ്യാപനം, ശകലം.

പാദുവയിലെ സ്ക്രോവെഗ്നി ചാപ്പലിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫ്രെസ്കോകളുടെ ഒരു സൈക്കിളാണ് ജിയോട്ടോയുടെ പ്രധാന സൃഷ്ടി. ഈ പള്ളി ഇടവകാംഗങ്ങൾക്കായി തുറന്നപ്പോൾ, ജനക്കൂട്ടം അതിലേക്ക് ഒഴുകി. കാരണം അവർ അങ്ങനെയൊന്നും കണ്ടിട്ടില്ല.

എല്ലാത്തിനുമുപരി, ജിയോട്ടോ അഭൂതപൂർവമായ എന്തെങ്കിലും ചെയ്തു. അവൻ വിവർത്തനം ചെയ്യാൻ തോന്നി ബൈബിൾ കഥകൾമനസ്സിലാക്കാവുന്ന ലളിതമായ ഭാഷയിലേക്ക്. അവ കൂടുതൽ ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതായിത്തീരുകയും ചെയ്തു. സാധാരണ ജനം.

ജിയോട്ടോ. മാഗിയുടെ ആരാധന. 1303-1305 ഇറ്റലിയിലെ പാദുവയിലെ സ്ക്രോവെഗ്നി ചാപ്പലിലെ ഫ്രെസ്കോ.

നവോത്ഥാനത്തിലെ പല യജമാനന്മാരുടെയും സവിശേഷത ഇതാണ്. ചിത്രങ്ങളുടെ ലാക്കോണിസം. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ തത്സമയ വികാരങ്ങൾ. റിയലിസം.

ലേഖനത്തിൽ മാസ്റ്ററുടെ ഫ്രെസ്കോകളെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ വായിക്കുക.

ജിയോട്ടോ പ്രശംസിക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചില്ല. അന്താരാഷ്ട്ര ഗോഥിക് ഫാഷൻ ഇറ്റലിയിൽ എത്തി.

100 വർഷത്തിനു ശേഷം മാത്രമേ ജിയോട്ടോയുടെ യോഗ്യനായ ഒരു യജമാനൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയുള്ളൂ.

2. മസാസിയോ (1401-1428)

മസാസിയോ. സ്വയം ഛായാചിത്രം ("പള്ളിയിൽ വിശുദ്ധ പത്രോസ്" എന്ന ഫ്രെസ്കോയുടെ ശകലം). 1425-1427 ഇറ്റലിയിലെ ഫ്ലോറൻസിലെ സാന്താ മരിയ ഡെൽ കാർമൈനിലെ ബ്രാൻകാച്ചി ചാപ്പൽ.

15-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം. ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. മറ്റൊരു പുതുമക്കാരൻ രംഗപ്രവേശനം ചെയ്യുന്നു.

ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ച കലാകാരനാണ് മസാസിയോ രേഖീയ വീക്ഷണം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തായ വാസ്തുശില്പി ബ്രൂനെല്ലെഷിയാണ് ഇത് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തത്. ഇപ്പോൾ ചിത്രീകരിച്ച ലോകം യഥാർത്ഥമായതിന് സമാനമാണ്. കളിപ്പാട്ട വാസ്തുവിദ്യ പഴയ കാലത്താണ്.

മസാസിയോ. വിശുദ്ധ പത്രോസ് തന്റെ നിഴൽ കൊണ്ട് സുഖപ്പെടുത്തുന്നു. 1425-1427 ഇറ്റലിയിലെ ഫ്ലോറൻസിലെ സാന്താ മരിയ ഡെൽ കാർമൈനിലെ ബ്രാൻകാച്ചി ചാപ്പൽ.

ജിയോട്ടോയുടെ റിയലിസം അദ്ദേഹം സ്വീകരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ മുൻഗാമിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അദ്ദേഹത്തിന് ഇതിനകം ശരീരഘടന നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു.

ബ്ലോക്കി കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് പകരം ജിയോട്ടോ മനോഹരമായി നിർമ്മിച്ച ആളുകളാണ്. പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരെപ്പോലെ.

മസാസിയോ. നിയോഫൈറ്റുകളുടെ സ്നാനം. 1426-1427 ബ്രാൻകാച്ചി ചാപ്പൽ, ഇറ്റലിയിലെ ഫ്ലോറൻസിലെ സാന്താ മരിയ ഡെൽ കാർമൈൻ ചർച്ച്.
മസാസിയോ. പറുദീസയിൽ നിന്നുള്ള പ്രവാസം. 1426-1427 ഇറ്റലിയിലെ ഫ്ലോറൻസിലെ സാന്താ മരിയ ഡെൽ കാർമൈനിലെ ബ്രാൻകാച്ചി ചാപ്പലിലെ ഫ്രെസ്കോ.

മസാസിയോ ജീവിച്ചിരുന്നില്ല ദീർഘായുസ്സ്. അപ്രതീക്ഷിതമായി അച്ഛനെപ്പോലെ അയാളും മരിച്ചു. 27 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ.

എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന് ധാരാളം അനുയായികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. മാസ്റ്റേഴ്സ് അടുത്ത തലമുറകൾഅദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫ്രെസ്കോകളിൽ നിന്ന് പഠിക്കാൻ ബ്രാൻകാച്ചി ചാപ്പലിൽ പോയി.

അതിനാൽ മസാസിയോയുടെ പുതുമകൾ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിലെ എല്ലാ മഹാന്മാരും ഏറ്റെടുത്തു.

3. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (1452-1519)

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി. സ്വന്തം ചിത്രം. 1512 ഇറ്റലിയിലെ ടൂറിനിലുള്ള റോയൽ ലൈബ്രറി.

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രമുഖരിൽ ഒരാളാണ് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി. ഇത് ചിത്രകലയുടെ വികാസത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു.

കലാകാരന്റെ പദവി സ്വയം ഉയർത്തിയത് അദ്ദേഹമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന് നന്ദി, ഈ തൊഴിലിന്റെ പ്രതിനിധികൾ ഇപ്പോൾ വെറും കരകൗശല വിദഗ്ധർ മാത്രമല്ല. ഇവരാണ് ആത്മാവിന്റെ സൃഷ്ടാക്കളും പ്രഭുക്കന്മാരും.

ലിയനാർഡോ ഒന്നാം സ്ഥാനത്ത് ഒരു മുന്നേറ്റം നടത്തി പോർട്രെയ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ്.

പ്രധാന ഇമേജിൽ നിന്ന് ഒന്നും വ്യതിചലിക്കരുതെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു. കണ്ണ് ഒരു വിശദാംശത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് അലഞ്ഞുതിരിയരുത്. അങ്ങനെ അത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു പ്രശസ്തമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ. സംക്ഷിപ്തമായ. യോജിപ്പുള്ള.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി. ഒരു ermine ഉള്ള സ്ത്രീ. 1489-1490 ചെർട്ടോറിസ്കി മ്യൂസിയം, ക്രാക്കോവ്.

ലിയോനാർഡോയുടെ പ്രധാന കണ്ടുപിടിത്തം, അവൻ ചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ ഒരു വഴി കണ്ടെത്തി എന്നതാണ് ... ജീവനോടെ.

അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ്, ഛായാചിത്രങ്ങളിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ മാനെക്വിനുകളെപ്പോലെയായിരുന്നു. വരികൾ വ്യക്തമായിരുന്നു. എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വരച്ചിരിക്കുന്നു. ചായം പൂശിയ ഒരു ഡ്രോയിംഗ് ജീവനുള്ളതായിരിക്കില്ല.

എന്നാൽ പിന്നീട് ലിയോനാർഡോ സ്ഫുമാറ്റോ രീതി കണ്ടുപിടിച്ചു. അയാൾ വരികൾ മങ്ങിച്ചു. പ്രകാശത്തിൽ നിന്ന് നിഴലിലേക്കുള്ള മാറ്റം വളരെ മൃദുവാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ വളരെ പ്രകടമായ ഒരു മൂടൽമഞ്ഞിൽ പൊതിഞ്ഞതായി തോന്നുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് ജീവൻ നൽകി.

. 1503-1519 ലൂവ്രെ, പാരീസ്.

അതിനുശേഷം, ഭാവിയിലെ എല്ലാ മികച്ച കലാകാരന്മാരുടെയും സജീവ പദാവലിയിൽ സ്ഫുമാറ്റോ പ്രവേശിക്കും.

ലിയോനാർഡോ തീർച്ചയായും ഒരു പ്രതിഭയാണെന്ന് പലപ്പോഴും വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഒന്നും പൂർത്തിയാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല. കൂടാതെ, അവൻ പലപ്പോഴും പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കിയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല പ്രോജക്റ്റുകളും കടലാസിൽ അവശേഷിച്ചു (വഴിയിൽ, 24 വാല്യങ്ങളിൽ). പൊതുവേ, അദ്ദേഹത്തെ വൈദ്യശാസ്ത്രത്തിലേക്കും പിന്നീട് സംഗീതത്തിലേക്കും വലിച്ചെറിഞ്ഞു. ഒരു കാലത്ത് സേവിക്കുന്ന കല പോലും ഇഷ്ടമായിരുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, സ്വയം ചിന്തിക്കുക. 19 പെയിന്റിംഗുകൾ. അദ്ദേഹം എല്ലാ കാലത്തും ജനങ്ങളുടെയും ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരനാണ്. അവയിൽ ചിലത് വലുപ്പത്തിൽ പോലും അടുത്തില്ല. അതേസമയം, ജീവിതത്തിൽ 6000 ക്യാൻവാസുകൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. വ്യക്തമായും, ആർക്കാണ് കൂടുതൽ കാര്യക്ഷമതയുള്ളത്.

തന്നെ കുറിച്ച് പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്ലേഖനത്തിലെ മാന്ത്രികൻ വായിക്കുക.

4. മൈക്കലാഞ്ചലോ (1475-1564)

ഡാനിയേൽ ഡ വോൾട്ടെറ. മൈക്കലാഞ്ചലോ (വിശദാംശം). 1544 മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്, ന്യൂയോർക്ക്.

മൈക്കലാഞ്ചലോ സ്വയം ഒരു ശില്പിയായി കരുതി. എന്നാൽ അവൻ ആയിരുന്നു സാർവത്രിക മാസ്റ്റർ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് നവോത്ഥാന സഹപ്രവർത്തകരെപ്പോലെ. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രപരമായ പൈതൃകവും മഹത്തരമല്ല.

ശാരീരികമായി വികസിപ്പിച്ച കഥാപാത്രങ്ങളാൽ അദ്ദേഹം പ്രാഥമികമായി തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു. കാരണം അവൻ തികഞ്ഞ മനുഷ്യനെയാണ് അവതരിപ്പിച്ചത്. ഇതിൽ ശാരീരിക സൗന്ദര്യം എന്നാൽ ആത്മീയ സൗന്ദര്യമാണ്.

അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും വളരെ പേശികളും കഠിനവുമാണ്. സ്ത്രീകളും വൃദ്ധരും പോലും.

മൈക്കലാഞ്ചലോ. വത്തിക്കാനിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിലെ അവസാന വിധിയുടെ ഫ്രെസ്കോയുടെ ശകലങ്ങൾ.

പലപ്പോഴും മൈക്കലാഞ്ചലോ കഥാപാത്രത്തെ നഗ്നനായാണ് വരച്ചിരുന്നത്. എന്നിട്ട് ഞാൻ മുകളിൽ വസ്ത്രങ്ങൾ ചേർത്തു. ശരീരം കഴിയുന്നത്ര എംബോസ്ഡ് ആക്കാൻ.

സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ മേൽക്കൂര അദ്ദേഹം തന്നെ വരച്ചു. ഇത് നൂറുകണക്കിന് കണക്കുകളാണെങ്കിലും! ചായം തേക്കാൻ പോലും ആരെയും അനുവദിച്ചില്ല. അതെ, അവൻ ഒരു ഏകാന്തനായിരുന്നു. കുത്തനെയുള്ളതും വഴക്കുണ്ടാക്കുന്നതുമായ സ്വഭാവത്തിന് ഉടമ. എന്നാൽ എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, അവൻ സ്വയം അസംതൃപ്തനായിരുന്നു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ. "ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി" എന്ന ഫ്രെസ്കോയുടെ ഒരു ഭാഗം. 1511 സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ, വത്തിക്കാൻ.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ദീർഘകാലം ജീവിച്ചു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പതനത്തെ അതിജീവിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ഒരു വ്യക്തിപരമായ ദുരന്തമായിരുന്നു. പിന്നീടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ദുഃഖവും ദുഃഖവും നിറഞ്ഞതാണ്.

പൊതുവേ, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത സവിശേഷമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികൾ മനുഷ്യനായകന്റെ പ്രശംസയാണ്. സ്വതന്ത്രവും ധൈര്യവുമാണ്. മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ പുരാതന ഗ്രീസ്. അവന്റെ ഡേവിഡ് പോലെ.

IN കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾജീവൻ ആണ് ദുരന്ത ചിത്രങ്ങൾ. മനഃപൂർവം പരുക്കനായി വെട്ടിയുണ്ടാക്കിയ കല്ല്. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫാസിസത്തിന്റെ ഇരകളുടെ സ്മാരകങ്ങൾ നമ്മുടെ മുന്നിലുള്ളതുപോലെ. അവന്റെ "പിയറ്റ" നോക്കൂ.

ഫ്ലോറൻസിലെ ഫൈൻ ആർട്‌സ് അക്കാദമിയിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ശിൽപങ്ങൾ. ഇടത്: ഡേവിഡ്. 1504 വലത്: പാലസ്‌ട്രീനയിലെ പിയേറ്റ. 1555

ഇത് എങ്ങനെ സാധിക്കും? നവോത്ഥാനം മുതൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെയുള്ള കലയുടെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളിലൂടെയും ഒരു കലാകാരൻ ഒരു ജീവിതകാലത്ത് കടന്നുപോയി. വരും തലമുറകൾ എന്ത് ചെയ്യും? ശരി, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം വഴിക്ക് പോകുക. ബാർ വളരെ ഉയരത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നറിയുന്നു.

5. റാഫേൽ (1483-1520)

. 1506 ഉഫിസി ഗാലറി, ഫ്ലോറൻസ്, ഇറ്റലി.

റാഫേലിനെ ഒരിക്കലും മറന്നിട്ടില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭ എപ്പോഴും അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ഒപ്പം ജീവിതകാലത്തും. പിന്നെ മരണശേഷം.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് ഇന്ദ്രിയവും ഗാനരചയിതാവുമായ സൗന്ദര്യമുണ്ട്. അവനെയാണ് ഏറ്റവും സുന്ദരനായി കണക്കാക്കുന്നത് സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങൾഎപ്പോഴെങ്കിലും സൃഷ്ടിച്ചു. അവരുടെ ബാഹ്യ സൗന്ദര്യംനായികമാരുടെ ആത്മീയ സൗന്ദര്യം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അവരുടെ സൗമ്യത. അവരുടെ ത്യാഗം.

റാഫേൽ. . 1513 ഓൾഡ് മാസ്റ്റേഴ്സ് ഗാലറി, ഡ്രെസ്ഡൻ, ജർമ്മനി.

"സൗന്ദര്യം ലോകത്തെ രക്ഷിക്കും" എന്ന പ്രസിദ്ധമായ വാക്കുകൾ ഫിയോഡർ ദസ്തയേവ്സ്കി കൃത്യമായി പറഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന് ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെട്ട ചിത്രമായിരുന്നു അത്.

എന്നിരുന്നാലും, സെൻസറി ഇമേജുകൾ മാത്രമല്ല ഫോർട്ട്റാഫേൽ. തന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഘടനയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം വളരെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചിന്തിച്ചു. ചിത്രകലയിൽ അസാമാന്യ വാസ്തുശില്പിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം. മാത്രമല്ല, ബഹിരാകാശ ഓർഗനൈസേഷനിൽ ഏറ്റവും ലളിതവും യോജിപ്പുള്ളതുമായ പരിഹാരം അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും കണ്ടെത്തി. അല്ലാതെ പറ്റില്ല എന്ന് തോന്നുന്നു.

റാഫേൽ. ഏഥൻസ് സ്കൂൾ. 1509-1511 വത്തിക്കാനിലെ അപ്പസ്തോലിക കൊട്ടാരത്തിലെ മുറികളിൽ ഫ്രെസ്കോ.

റാഫേൽ 37 വർഷം മാത്രമേ ജീവിച്ചിരുന്നുള്ളൂ. അവൻ പെട്ടെന്ന് മരിച്ചു. പിടിപെട്ട ജലദോഷത്തിൽ നിന്നും മെഡിക്കൽ പിശക്. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തെ അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ കഴിയില്ല. പല കലാകാരന്മാരും ഈ യജമാനനെ ആരാധിച്ചു. ആയിരക്കണക്കിന് ക്യാൻവാസുകളിൽ തന്റെ ഇന്ദ്രിയചിത്രങ്ങൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

ടിഷ്യൻ അതിരുകടന്ന ഒരു വർണ്ണവികാരനായിരുന്നു. രചനയിലും അദ്ദേഹം ഒരുപാട് പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തി. പൊതുവേ, അദ്ദേഹം ധീരനും ശോഭയുള്ളതുമായ ഒരു പുതുമയുള്ളവനായിരുന്നു.

പ്രതിഭയുടെ അത്തരമൊരു തിളക്കത്തിന്, എല്ലാവരും അവനെ സ്നേഹിച്ചു. "ചിത്രകാരന്മാരുടെ രാജാവ്, രാജാക്കന്മാരുടെ ചിത്രകാരൻ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു.

ടിഷ്യനെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, ഓരോ വാക്യത്തിനും ശേഷം ഞാൻ ഇടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു ആശ്ചര്യചിഹ്നം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ചിത്രകലയിൽ ചലനാത്മകത കൊണ്ടുവന്നത് അദ്ദേഹമാണ്. പാത്തോസ്. ആവേശം. തിളക്കമുള്ള നിറം. നിറങ്ങളുടെ തിളക്കം.

ടിഷ്യൻ. മേരിയുടെ സ്വർഗ്ഗാരോഹണം. 1515-1518 വെനീസിലെ സാന്താ മരിയ ഗ്ലോറിയോസി ഡെയ് ഫ്രാരി ചർച്ച്.

തന്റെ ജീവിതാവസാനത്തിൽ, അദ്ദേഹം അസാധാരണമായ ഒരു എഴുത്ത് സാങ്കേതികത വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. സ്ട്രോക്കുകൾ വേഗമേറിയതും കട്ടിയുള്ളതുമാണ്. പെയിന്റ് ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ചോ വിരലുകൾ കൊണ്ടോ പ്രയോഗിച്ചു. ഇതിൽ നിന്ന് - ചിത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ സജീവമാണ്, ശ്വസിക്കുന്നു. പ്ലോട്ടുകൾ കൂടുതൽ ചലനാത്മകവും നാടകീയവുമാണ്.

ടിഷ്യൻ. ടാർക്വിനിയസും ലുക്രേഷ്യയും. 1571 ഫിറ്റ്‌സ്‌വില്യം മ്യൂസിയം, കേംബ്രിഡ്ജ്, ഇംഗ്ലണ്ട്.

ഇത് നിങ്ങളെ ഒന്നും ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നില്ലേ? തീർച്ചയായും, ഇത് ഒരു സാങ്കേതികതയാണ്. ഒപ്പം സാങ്കേതികതയും 19 ലെ കലാകാരന്മാർനൂറ്റാണ്ട്: ബാർബിസണും. മൈക്കലാഞ്ചലോയെപ്പോലെ ടിഷ്യനും ഒരു ജീവിതകാലത്ത് 500 വർഷത്തെ പെയിന്റിംഗിലൂടെ കടന്നുപോകും. അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം പ്രതിഭയായത്.

കുറിച്ച് പ്രശസ്ത മാസ്റ്റർപീസ്ലേഖനത്തിലെ മാന്ത്രികൻ വായിക്കുക.

നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ മികച്ച അറിവുള്ള കലാകാരന്മാരാണ്. അത്തരമൊരു പാരമ്പര്യം ഉപേക്ഷിക്കാൻ, ഒരാൾക്ക് ഒരുപാട് അറിയേണ്ടതുണ്ട്. ചരിത്രം, ജ്യോതിഷം, ഭൗതികശാസ്ത്രം തുടങ്ങിയ മേഖലകളിൽ.

അതുകൊണ്ട് തന്നെ അവരുടെ ഓരോ ചിത്രങ്ങളും നമ്മെ ചിന്തിപ്പിക്കുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് അത് കാണിക്കുന്നത്? ഇവിടെ എൻക്രിപ്റ്റ് ചെയ്ത സന്ദേശം എന്താണ്?

അതിനാൽ, അവ മിക്കവാറും തെറ്റല്ല. കാരണം, അവർ തങ്ങളുടെ ഭാവി ജോലിയെക്കുറിച്ച് നന്നായി ചിന്തിച്ചു. അവരുടെ അറിവിന്റെ എല്ലാ ബാഗേജുകളും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

അവർ കലാകാരന്മാരേക്കാൾ കൂടുതലായിരുന്നു. അവർ തത്ത്വചിന്തകരായിരുന്നു. ചിത്രകലയിലൂടെ ലോകത്തെ നമുക്ക് വിശദീകരിക്കുന്നു.

അതുകൊണ്ടാണ് അവ എല്ലായ്പ്പോഴും നമുക്ക് അഗാധമായ താൽപ്പര്യമുള്ളത്.

കലാകാരന്മാർക്ക് എന്നും പേരുകേട്ട രാജ്യമാണ് ഇറ്റലി. ഒരിക്കൽ ഇറ്റലിയിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന മഹാൻമാർ ലോകമെമ്പാടും കലയെ മഹത്വപ്പെടുത്തി. ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാരും ശില്പികളും വാസ്തുശില്പികളും ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ലോകം ഇന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായി കാണപ്പെടുമായിരുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് ഉറപ്പിച്ച് പറയാൻ കഴിയും. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് ഇറ്റാലിയൻ കല, തീർച്ചയായും, കണക്കാക്കുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിലോ നവോത്ഥാനത്തിലോ ഇറ്റലി അഭൂതപൂർവമായ ഉയർച്ചയിലും സമൃദ്ധിയിലും എത്തി. കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാർ, അക്കാലത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ശിൽപികൾ, കണ്ടുപിടുത്തക്കാർ, യഥാർത്ഥ പ്രതിഭകൾ ഇപ്പോഴും എല്ലാ സ്കൂൾ കുട്ടികൾക്കും അറിയാം. അവരുടെ കല, സർഗ്ഗാത്മകത, ആശയങ്ങൾ, സംഭവവികാസങ്ങൾ എന്നിവ ഇന്ന് ക്ലാസിക്കുകളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അവ നിർമ്മിച്ച കാതൽ ലോക കലസംസ്കാരവും.

ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്ന് പ്രശസ്ത പ്രതിഭകൾ ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനംതീർച്ചയായും മഹത്തരമാണ് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി(1452-1519). ഡാവിഞ്ചി വളരെ പ്രതിഭാധനനായിരുന്നു, ഉൾപ്പെടെ നിരവധി പ്രവർത്തന മേഖലകളിൽ അദ്ദേഹം മികച്ച വിജയം നേടി ഫൈൻ ആർട്സ്ഓ, ശാസ്ത്രം. അംഗീകൃത മാസ്റ്ററായ മറ്റൊരു പ്രശസ്ത കലാകാരനാണ് സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി(1445-1510). ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ മനുഷ്യരാശിക്ക് ഒരു യഥാർത്ഥ സമ്മാനമാണ്. ഇന്ന് അതിന്റെ സാന്ദ്രത ഏറ്റവും കൂടുതലാണ് പ്രശസ്തമായ മ്യൂസിയങ്ങൾലോകവും യഥാർത്ഥത്തിൽ അമൂല്യവുമാണ്. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, ബോട്ടിസെല്ലി എന്നിവരേക്കാൾ പ്രശസ്തരല്ല റാഫേൽ സാന്റി(1483-1520), 38 വർഷം ജീവിച്ചു, ഈ സമയത്ത് അതിശയകരമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു മുഴുവൻ പാളി സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, ഇത് ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ മറ്റൊരു മഹാപ്രതിഭയിൽ സംശയമില്ല മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി(1475-1564). പെയിന്റിംഗിനുപുറമെ, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ, കവിത എന്നിവയിൽ മുഴുകിയിരുന്ന മൈക്കലാഞ്ചലോ ഈ കലകളിൽ മികച്ച നേട്ടങ്ങൾ കൈവരിച്ചു. "ഡേവിഡ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ പ്രതിമ അതിരുകടന്ന മാസ്റ്റർപീസായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് ശില്പകലയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടത്തിന്റെ ഉദാഹരണമാണ്.

മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച കലാകാരന്മാർക്ക് പുറമേ, ഏറ്റവും വലിയ കലാകാരന്മാർനവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഇറ്റലി, അന്റോനെല്ലോ ഡ മെസീന, ജിയോവന്നി ബെല്ലിനി, ജോർജിയോൺ, ടിഷ്യൻ, പൗലോ വെറോണീസ്, ജാക്കോപോ ടിന്റോറെറ്റോ, ഡൊമെനിക്കോ ഫെറ്റി, ബെർണാഡോ സ്‌ട്രോസി, ജിയോവാനി ബാറ്റിസ്റ്റ ടൈപോളോ, ഫ്രാൻസെസ്കോ ഗാർഡി തുടങ്ങിയ യജമാനന്മാരായി. അവരെല്ലാം ആയിരുന്നു ഒരു പ്രധാന ഉദാഹരണംആനന്ദദായകമായ വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾപെയിന്റിംഗ്. ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിലെ ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിൽ അത്തരം കലാകാരന്മാർ ഉൾപ്പെടുന്നു: മസാസിയോ, ആൻഡ്രിയ ഡെൽ വെറോച്ചിയോ, പൗലോ ഉസെല്ലോ, ആൻഡ്രിയ ഡെൽ കാസ്റ്റാഗ്നോ, ബെനോസോ ഗൊസോലി, സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി, ഫ്ര ആഞ്ചലിക്കോ, ഫിലിപ്പോ ലിപ്പി, പിയറോ ഡി കോസിമോ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, ഫ്രെയോറ ബാർറിയലോം, മൈക്കലാഞ്ചലോ ഡെൽ സാർട്ടോ.

നവോത്ഥാന കാലത്തും അതുപോലെ തന്നെ പ്രവർത്തിച്ച എല്ലാ കലാകാരന്മാരുടെയും പട്ടിക വൈകി നവോത്ഥാനംനൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുകയും ചിത്രകലയെ മഹത്വവൽക്കരിക്കുകയും ചെയ്തു, എല്ലാ തരത്തിലുമുള്ള ഫൈൻ ആർട്‌സിനും അടിവരയിടുന്ന അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളും നിയമങ്ങളും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഇത് എഴുതാൻ നിരവധി വാല്യങ്ങൾ എടുക്കും, പക്ഷേ ഈ ലിസ്റ്റ് മതിയാകും മഹത്തായ ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാർ നമുക്കറിയാവുന്നതും ഞങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതും എന്നെന്നേക്കുമായി വിലമതിക്കുന്നതുമായ കലയാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കുക!

മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ

ആൻഡ്രിയ മാന്റ്റെഗ്ന - ക്യാമറ ഡെഗ്ലി സ്പോസിയിലെ ഫ്രെസ്കോ

ജോർജിയോൺ - മൂന്ന് തത്ത്വചിന്തകർ

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി - മോണാലിസ

നിക്കോളാസ് പൗസിൻ - ദി മാഗ്നാനിമിറ്റി ഓഫ് സിപിയോ

പൗലോ വെറോണീസ് - ലെപാന്റോ യുദ്ധം

നവോത്ഥാന കലയുടെ ആദ്യ മുൻഗാമികൾ പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇക്കാലത്തെ കലാകാരന്മാർ, പിയട്രോ കവല്ലിനി (1259-1344), സിമോൺ മാർട്ടിനി (1284-1344), (പ്രാഥമികമായി) ജിയോട്ടോ (1267-1337) പരമ്പരാഗത മത വിഷയങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, അവർ പുതിയത് ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി കലാപരമായ വിദ്യകൾ: പശ്ചാത്തലത്തിൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ത്രിമാന കോമ്പോസിഷൻ നിർമ്മിക്കുക, ഇത് ചിത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യവും സജീവവുമാക്കാൻ അവരെ അനുവദിച്ചു. ചിത്രത്തിലെ കൺവെൻഷനുകളാൽ നിറഞ്ഞ, മുമ്പത്തെ ഐക്കണോഗ്രാഫിക് പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് ഇത് അവരുടെ സൃഷ്ടികളെ കുത്തനെ വേർതിരിച്ചു.
അവരുടെ ജോലിയെ സൂചിപ്പിക്കാൻ ഈ പദം ഉപയോഗിക്കുന്നു. പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം (1300-കൾ - "ട്രെസെന്റോ") .

ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടോൺ (സി. 1267-1337) - ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻഒരു പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാന വാസ്തുശില്പിയും. പാശ്ചാത്യ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ പ്രധാന വ്യക്തികളിൽ ഒരാൾ. ബൈസന്റൈൻ ഐക്കൺ-പെയിന്റിംഗ് പാരമ്പര്യത്തെ മറികടന്ന്, അദ്ദേഹം ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ യഥാർത്ഥ സ്ഥാപകനായി, സ്ഥലത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് തികച്ചും പുതിയ ഒരു സമീപനം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ എന്നിവരിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടാണ് ജിയോട്ടോയുടെ കൃതികൾ.


ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം (1400-കൾ - "ക്വട്രോസെന്റോ").

15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഫിലിപ്പോ ബ്രൂനെല്ലെഷി (1377-1446), ഫ്ലോറന്റൈൻ പണ്ഡിതനും വാസ്തുശില്പിയും.
താൻ പുനർനിർമ്മിച്ച നിബന്ധനകളുടെയും തിയേറ്ററുകളുടെയും ധാരണ കൂടുതൽ ദൃശ്യമാക്കാൻ ബ്രൂനെല്ലെച്ചി ആഗ്രഹിച്ചു, കൂടാതെ ഒരു നിശ്ചിത വീക്ഷണത്തിനായി തന്റെ പദ്ധതികളിൽ നിന്ന് ജ്യാമിതീയമായി വീക്ഷണമുള്ള ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഈ തിരയലുകളിൽ, നേരിട്ടുള്ള വീക്ഷണം.

ചിത്രത്തിന്റെ ഫ്ലാറ്റ് ക്യാൻവാസിൽ ത്രിമാന സ്ഥലത്തിന്റെ മികച്ച ചിത്രങ്ങൾ ലഭിക്കാൻ ഇത് കലാകാരന്മാരെ അനുവദിച്ചു.

_________

നവോത്ഥാനത്തിലേക്കുള്ള മറ്റൊരു പ്രധാന ചുവടുവയ്പായിരുന്നു മതേതര, മതേതര കലയുടെ ആവിർഭാവം. പോർട്രെയ്‌റ്റും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പും സ്വയം സ്ഥാപിച്ചു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗങ്ങൾ. മതപരമായ വിഷയങ്ങൾ പോലും വ്യത്യസ്തമായ വ്യാഖ്യാനം നേടി - നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ വ്യക്തമായ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളും പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കുള്ള മനുഷ്യ പ്രേരണയും ഉള്ള നായകന്മാരായി കണക്കാക്കാൻ തുടങ്ങി.

മിക്കതും പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർഈ കാലയളവ് - മസാസിയോ (1401-1428), മസോളിനോ (1383-1440), ബെനോസോ ഗോസോളി (1420-1497), പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കോ (1420-1492), ആൻഡ്രിയ മാന്തെഗ്ന (1431-1506), ജിയോവന്നി ബെല്ലിനി (1430-1516), അന്റോനെല്ലോ ഡാ മെസിന (1430-1479), ഡൊമെനിക്കോ ഗിർലാൻഡയോ (1449-1494), സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി (1447-1515).

മസാസിയോ (1401-1428) - പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ, ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിലെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർ, ക്വാട്രോസെന്റോ കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പരിഷ്കർത്താവ്.

ഫ്രെസ്കോ. സ്റ്റേറ്ററിനൊപ്പം അത്ഭുതം.

പെയിന്റിംഗ്. കുരിശിലേറ്റൽ.

പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കോ (1420-1492). ഗാംഭീര്യമുള്ള ഗാംഭീര്യം, കുലീനത, ചിത്രങ്ങളുടെ യോജിപ്പ്, ഫോമുകളുടെ സാമാന്യവൽക്കരണം, കോമ്പോസിഷണൽ ബാലൻസ്, ആനുപാതികത, കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ കൃത്യത, പ്രകാശം നിറഞ്ഞ മൃദുവായ ഗാമ എന്നിവയാൽ മാസ്റ്ററുടെ കൃതികളെ വേർതിരിക്കുന്നു.

ഫ്രെസ്കോ. ഷേബ രാജ്ഞിയുടെ ചരിത്രം. അരെസ്സോയിലെ സാൻ ഫ്രാൻസെസ്കോ ചർച്ച്

സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി(1445-1510) - മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ, ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രതിനിധി.

സ്പ്രിംഗ്.

ശുക്രന്റെ ജനനം.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം ("സിൻക്വെസെന്റോ").
നവോത്ഥാന കലയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പുഷ്പം വന്നു 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യപാദത്തിൽ.
പ്രവർത്തിക്കുന്നു സാൻസോവിനോ (1486-1570), ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (1452-1519), റാഫേൽ സാന്റി (1483-1520), മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി (1475-1564), ജോർജിയോൺ (1476-1510), ടിഷ്യൻ (1477-1576), അന്റോണിയോ കൊറെജിയോ (1489-1534) യൂറോപ്യൻ കലയുടെ സുവർണ്ണ നിധിയാണ്.

ലിയോനാർഡോ ഡി സെർ പിയറോ ഡാവിഞ്ചി (ഫ്ലോറൻസ്) (1452-1519) - ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ (ചിത്രകാരൻ, ശിൽപി, വാസ്തുശില്പി) ശാസ്ത്രജ്ഞൻ (അനാട്ടമിസ്റ്റ്, പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞൻ), കണ്ടുപിടുത്തക്കാരൻ, എഴുത്തുകാരൻ.

സ്വന്തം ചിത്രം

ഒരു ermine ഉള്ള സ്ത്രീ. 1490. Czartoryski മ്യൂസിയം, ക്രാക്കോവ്

മൊണാലിസ (1503-1505/1506)

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ഒരു വ്യക്തിയുടെ മുഖത്തിന്റെയും ശരീരത്തിന്റെയും മുഖഭാവങ്ങൾ കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്നതിൽ മികച്ച വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി, സ്ഥലം കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള വഴികൾ, ഒരു കോമ്പോസിഷൻ നിർമ്മിക്കുക. അതേസമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ മാനുഷിക ആശയങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ യോജിപ്പുള്ള ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

മഡോണ ലിറ്റ. 1490-1491. ഹെർമിറ്റേജ് മ്യൂസിയം.

മഡോണ ബെനോയിസ് (ഒരു പൂവുള്ള മഡോണ). 1478-1480

ഒരു കാർണേഷൻ പൂശിയ മഡോണ. 1478

തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ച് ആയിരക്കണക്കിന് കുറിപ്പുകളും ഡ്രോയിംഗുകളും ഉണ്ടാക്കി, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചില്ല. മനുഷ്യരുടെയും മൃഗങ്ങളുടെയും മൃതദേഹങ്ങൾ പോസ്റ്റ്‌മോർട്ടം നടത്തി, അസ്ഥികൂടത്തിന്റെ ഘടന കൃത്യമായി അറിയിച്ചു. ആന്തരിക അവയവങ്ങൾചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ. ക്ലിനിക്കൽ അനാട്ടമി പ്രൊഫസർ പീറ്റർ അബ്രാംസിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ശാസ്ത്രീയ പ്രവർത്തനംഡാവിഞ്ചി തന്റെ സമയത്തേക്കാൾ 300 വർഷം മുന്നിലായിരുന്നു, കൂടാതെ പല തരത്തിൽ പ്രസിദ്ധമായ ഗ്രേസ് അനാട്ടമിയെ മറികടന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന് യഥാർത്ഥവും ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്തതുമായ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളുടെ പട്ടിക:

പാരച്യൂട്ട്, വരെഒലെസ്കോവോ കോട്ട,സൈക്കിൾ, ടിഅങ്ക്, എൽസൈന്യത്തിനായുള്ള ലൈറ്റ് പോർട്ടബിൾ ബ്രിഡ്ജുകൾ, പിപ്രൊജക്ടർ, വരെഅറ്റാപുൾട്ട്, ആർഒബോട്ട്, ഡിവോലെൻസ് ദൂരദർശിനി.

പിന്നീട്, ഈ നവീകരണങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു റാഫേൽ സാന്റി (1483-1520) - ഒരു മികച്ച ചിത്രകാരൻ, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ആർക്കിടെക്റ്റ്, ഉംബ്രിയൻ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധി.

സ്വന്തം ചിത്രം. 1483

മൈക്കലാഞ്ചലോ ഡി ലോഡോവിക്കോ ഡി ലിയോനാർഡോ ഡി ബ്യൂണറോട്ടി സിമോണി(1475-1564) - ഇറ്റാലിയൻ ശില്പി, ചിത്രകാരൻ, വാസ്തുശില്പി, കവി, ചിന്തകൻ.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടിയുടെ ചിത്രങ്ങളും ശിൽപങ്ങളും വീരപാതകളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്, അതേ സമയം, മാനവികതയുടെ പ്രതിസന്ധിയുടെ ദാരുണമായ അവബോധവും. അവന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ മനുഷ്യന്റെ ശക്തിയെയും ശക്തിയെയും അവന്റെ ശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെയും മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു, അതേസമയം ലോകത്തിലെ അവന്റെ ഏകാന്തതയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ പ്രതിഭ നവോത്ഥാന കലയിൽ മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ ഭാവിയിലും അതിന്റെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. ലോക സംസ്കാരം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പ്രധാനമായും രണ്ട് ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ഫ്ലോറൻസ്, റോം.

എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രകലയിൽ തന്റെ ഏറ്റവും മഹത്തായ പദ്ധതികൾ കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കലാകാരന് കഴിഞ്ഞു, അവിടെ അദ്ദേഹം നിറത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും യഥാർത്ഥ പുതുമയുള്ളവനായി പ്രവർത്തിച്ചു.
ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ (1508-1512) സീലിംഗ് വരച്ചു, ലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടി മുതൽ വെള്ളപ്പൊക്കം വരെയുള്ള ബൈബിൾ കഥയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുകയും 300-ലധികം രൂപങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. 1534-1541-ൽ, പോൾ മൂന്നാമൻ മാർപാപ്പയുടെ അതേ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിൽ, അദ്ദേഹം ഗംഭീരവും നാടകീയവുമായ ഫ്രെസ്കോ ദി ലാസ്റ്റ് ജഡ്ജ്മെന്റ് അവതരിപ്പിച്ചു.
സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ 3D.

ജോർജിയോണിന്റെയും ടിഷ്യന്റെയും സൃഷ്ടികൾ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലുള്ള താൽപ്പര്യം, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ കാവ്യവൽക്കരണം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. രണ്ട് കലാകാരന്മാരും ഛായാചിത്ര കലയിൽ മികച്ച വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി, അതിലൂടെ അവർ സ്വഭാവവും സമൃദ്ധിയും അറിയിച്ചു. ആന്തരിക ലോകംഅവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ.

ജോർജിയോ ബാർബറേലി ഡാ കാസ്റ്റൽഫ്രാങ്കോ ( ജോർജിയോൺ) (1476 / 147-1510) - ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ, വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രതിനിധി.

ഉറങ്ങുന്ന ശുക്രൻ. 1510

ജൂഡിത്ത്. 1504

ടിഷ്യൻ വെസെല്ലിയോ (1488/1490-1576) - ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ, ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധിഉയർന്നതും വൈകിയതുമായ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ.

ടിഷ്യൻ ബൈബിൾ, പുരാണ വിഷയങ്ങളിൽ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായി. രാജാക്കന്മാരും മാർപ്പാപ്പമാരും കർദിനാൾമാരും പ്രഭുക്കന്മാരും രാജകുമാരന്മാരും അദ്ദേഹത്തെ നിയോഗിച്ചു. വെനീസിലെ മികച്ച ചിത്രകാരനായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുമ്പോൾ ടിഷ്യന് മുപ്പത് വയസ്സ് പോലും തികഞ്ഞിരുന്നില്ല.

സ്വന്തം ചിത്രം. 1567

വീനസ് ഉർബിൻസ്കായ. 1538

ടോമാസോ മോസ്റ്റിയുടെ ഛായാചിത്രം. 1520

വൈകി നവോത്ഥാനം.
1527-ൽ സാമ്രാജ്യത്വ സൈന്യം റോമിനെ കൊള്ളയടിച്ചതിനുശേഷം, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം ഒരു പ്രതിസന്ധി ഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. ഇതിനകം അന്തരിച്ച റാഫേലിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, ഒരു പുതിയ കലാപരമായ ലൈൻ രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അതിനെ വിളിക്കുന്നു പെരുമാറ്റരീതി.
ഈ യുഗത്തിന്റെ സവിശേഷത, അതിരുകടന്നതും തകർന്നതുമായ വരകൾ, നീളമേറിയതോ രൂപഭേദം വരുത്തിയതോ ആയ രൂപങ്ങൾ, പലപ്പോഴും നഗ്നത, പിരിമുറുക്കം, അസ്വാഭാവിക പോസുകൾ, വലിപ്പം, ലൈറ്റിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ വീക്ഷണം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അസാധാരണമോ വിചിത്രമോ ആയ ഇഫക്റ്റുകൾ, കാസ്റ്റിക് ക്രോമാറ്റിക് സ്കെയിലിന്റെ ഉപയോഗം, ഓവർലോഡഡ് കോമ്പോസിഷൻ മുതലായവ. ആദ്യത്തെ മാസ്റ്റേഴ്സ് മാനറിസം പാർമിജിയാനിനോ , പോണ്ടോർമോ , ബ്രോൻസിനോ- ഫ്ലോറൻസിലെ മെഡിസി ഹൗസിലെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കൊട്ടാരത്തിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. പിന്നീട്, മാനെറിസ്റ്റ് ഫാഷൻ ഇറ്റലിയിലും പുറത്തും വ്യാപിച്ചു.

ജിറോലാമോ ഫ്രാൻസെസ്കോ മരിയ മസോള (പാർമിജിയാനിനോ - "പാർമയിലെ നിവാസി") (1503-1540,) ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനും കൊത്തുപണിക്കാരനും, പെരുമാറ്റരീതിയുടെ പ്രതിനിധി.

സ്വന്തം ചിത്രം. 1540

ഒരു സ്ത്രീയുടെ ഛായാചിത്രം. 1530.

പോണ്ടോർമോ (1494-1557) - ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ, ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധി, മാനറിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാൾ.


1590-കളിൽ മാന്നറിസത്തിന് പകരം ആർട്ട് വന്നു ബറോക്ക് (പരിവർത്തന കണക്കുകൾ - ടിന്റോറെറ്റോ ഒപ്പം എൽ ഗ്രീക്കോ ).

ജാക്കോപോ റോബസ്റ്റി, അറിയപ്പെടുന്നത് ടിന്റോറെറ്റോ (1518 അല്ലെങ്കിൽ 1519-1594) - നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിലെ ചിത്രകാരൻ.

അവസാനത്തെ അത്താഴം. 1592-1594. ചർച്ച് ഓഫ് സാൻ ജോർജിയോ മാഗിയോർ, വെനീസ്.

എൽ ഗ്രീക്കോ ("ഗ്രീക്ക്" ഡൊമെനിക്കോസ് തിയോടോകോപൗലോസ് ) (1541—1614) - സ്പാനിഷ് കലാകാരൻ. ഉത്ഭവം അനുസരിച്ച് - ഒരു ഗ്രീക്ക്, ക്രീറ്റ് ദ്വീപിലെ സ്വദേശി.
എൽ ഗ്രീക്കോയ്ക്ക് സമകാലികരായ അനുയായികൾ ഇല്ലായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് ഏകദേശം 300 വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം വീണ്ടും കണ്ടെത്തി.
എൽ ഗ്രെക്കോ ടിഷ്യന്റെ വർക്ക്‌ഷോപ്പിൽ പഠിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികത അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകനിൽ നിന്ന് കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എൽ ഗ്രീക്കോയുടെ സൃഷ്ടികൾ വേഗവും നിർവ്വഹണത്തിന്റെ പ്രകടനവുമാണ്, അത് അവരെ ആധുനിക ചിത്രകലയിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു.

കുരിശിൽ ക്രിസ്തു. ശരി. 1577. സ്വകാര്യ ശേഖരം.

ത്രിത്വം. 1579 പ്രാഡോ.