ഈ അമൂർത്ത കലയ്ക്ക് ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ഡോളർ വിലയുണ്ട്. ഈ സൗന്ദര്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കുക! ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഡാബ്? പെയിന്റിംഗുകൾ ഡാബ് ശൈലി
യു‌എസ്‌എയിലെ കലാപരമായ സർക്കിളുകളിൽ അഴിമതി! അമൂർത്ത പെയിന്റിംഗിന്റെ പുതുതായി കണ്ടെത്തിയ മാസ്റ്റർപീസുകളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ട ഡസൻ കണക്കിന് പെയിന്റിംഗുകൾ വ്യാജമായി മാറി. അതെന്താണ് - വിദഗ്ധരുടെ മാരകമായ തെറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ അഴിമതിക്കാരുടെ അവിശ്വസനീയമായ കഴിവ്?
അതോ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഈ "മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ" ഒറിജിനൽ ഒരു പരസ്യമാക്കിയ ഡബ്ബ് മാത്രമാണെന്ന വസ്തുനിഷ്ഠമായ സ്ഥിരീകരണം മാത്രമാണോ, അത് പകർത്താൻ എളുപ്പമാണ്?
മൊഹൈല അക്കാദമിയിലെ വിഷ്വൽ കൾച്ചർ സെന്റർ അടച്ചുപൂട്ടിയത് സമൂഹത്തിൽ രൂക്ഷമായ വിവാദത്തിന് മാത്രമല്ല വഴിവെച്ചത്. എന്നാൽ കലാസൃഷ്ടികളുടെ മറവിൽ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നതെല്ലാം യഥാർത്ഥത്തിൽ എന്താണെന്ന് ചിന്തിക്കാനും ഇത് എന്നെ പ്രേരിപ്പിച്ചു.
യു‌എസ്‌എയിലെ കലാപരമായ സർക്കിളുകളിൽ അഴിമതി! അമൂർത്ത പെയിന്റിംഗിന്റെ പുതുതായി കണ്ടെത്തിയ മാസ്റ്റർപീസുകളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ട ഡസൻ കണക്കിന് പെയിന്റിംഗുകൾ വ്യാജമായി മാറി. അതെന്താണ് - വിദഗ്ധരുടെ മാരകമായ തെറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ അഴിമതിക്കാരുടെ അവിശ്വസനീയമായ കഴിവ്? അതോ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഈ "മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ" ഒറിജിനൽ ഒരു പരസ്യമാക്കിയ ഡബ്ബ് മാത്രമാണെന്ന വസ്തുനിഷ്ഠമായ സ്ഥിരീകരണം മാത്രമാണോ, അത് പകർത്താൻ എളുപ്പമാണ്?
ഏകദേശം 17 വർഷം മുമ്പ്, ലോംഗ് ഐലൻഡിൽ (ന്യൂയോർക്ക്) നിന്നുള്ള അധികം അറിയപ്പെടാത്ത ഒരു ആർട്ട് ഡീലർ ഗ്ലാഫിറ റോസാലെസ് നോഡ്‌ലർ & കമ്പനിയുടെ ഗാലറിയുടെ ആഡംബര പരിസരത്ത് പ്രവേശിച്ചു, ഒരു പെയിന്റിംഗും വഹിച്ചുകൊണ്ട്, അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ആർട്ടിസ്റ്റ് മാർക്ക് റോത്‌കോ (ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധി) വരച്ചതാണ്. കലാസംവിധാനത്തിന്റെ). .n അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദം - ഏകദേശം
ന്യൂയോർക്കിലെ ഏറ്റവും പഴയ ആർട്ട് ഗാലറിയായ ക്നോഡ്‌ലറിന്റെ പുതിയ പ്രസിഡന്റായ ആൻ ഫ്രീഡ്മാനെ അവർ ഇളം പീച്ച് പശ്ചാത്തലത്തിൽ രണ്ട് ഇരുണ്ട മേഘങ്ങളുള്ള ഒരു ചെറിയ ബോർഡ് കാണിച്ചു.
"ഉടനെ, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, ഈ ജോലി എനിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടാക്കി," മിസിസ് ഫ്രീഡ്മാൻ പിന്നീട് അനുസ്മരിച്ചു. അവൾ വളരെ വികാരാധീനയായിരുന്നു, അവൾ സ്വയം ജോലി നേടിയെടുത്തു.
അടുത്ത പത്ത് വർഷത്തിനുള്ളിൽ, ജാക്സൺ പൊള്ളോക്ക്, വില്ലെം ഡി കൂനിംഗ്, റോബർട്ട് മദർവെൽ തുടങ്ങിയ അറിയപ്പെടുന്ന ആധുനിക കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ വഹിച്ചുകൊണ്ട് അതിമനോഹരമായി അലങ്കരിച്ച മേൽക്കൂരയുള്ള നോഡ്‌ലർ ഗാലറി മാൻഷനിൽ ശ്രീമതി റോസൽസ് പതിവായി പോയി.
അവയെല്ലാം ആദ്യം വിപണിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. എല്ലാം, ഒരു കളക്ടറുടേതാണ്, മിസ്. റോസലെസ് പേര് പറയാൻ വിസമ്മതിച്ചു.
നോഡ്‌ലർ ഗാലറിയും ആൻ ഫ്രീഡ്മാനും പെയിന്റിംഗുകൾ ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു: കുറഞ്ഞത് ഇരുപത് സൃഷ്ടികളെങ്കിലും വീണ്ടും വിറ്റു, അതിലൊന്ന് 17 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു.
.
ഇന്ന്, നിരവധി വിദഗ്ധർ ഈ കൃതികളെ വ്യാജം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഒരെണ്ണം കോടതി ഉത്തരവിലൂടെ ഔദ്യോഗികമായി "വ്യാജം" എന്ന് മുദ്രകുത്തപ്പെട്ടു, മറ്റുള്ളവർ FBI അന്വേഷിക്കുന്നു. 165 വർഷത്തെ ബിസിനസ്സിനുശേഷം, നോഡ്‌ലർ ഗാലറി അതിന്റെ വാതിലുകൾ അടച്ചു, റോസാലെസിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിലൊന്ന് വാങ്ങിയ ഒരു ക്ലയന്റിനെതിരെ കേസെടുക്കുന്നു (അടച്ചത് വ്യവഹാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു ബിസിനസ്സ് തീരുമാനമാണെന്ന് ഗാലറി പറയുന്നു). പെയിന്റിംഗുകൾ യഥാർത്ഥമാണെന്ന് ഇപ്പോഴും അവകാശപ്പെടുന്ന മിസ്. ഫ്രീഡ്മാനും ഈ കേസിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.
അബ്‌സ്‌ട്രാക്റ്റ് എക്‌സ്‌പ്രെഷനിസത്തിന്റെ ടൈറ്റൻസ് സൃഷ്ടിച്ച അവ്യക്തമായ പെയിന്റിംഗ് നിധികൾ ഒരു അവ്യക്തമായ ആർട്ട് ഡീലർക്ക് എങ്ങനെ കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞു എന്നതിന്റെ ഈ നിഗൂഢമായ കഥ പോലെ കലാവിപണിയെ പിടിച്ചുകുലുക്കിയ കുറച്ച് സംഭവങ്ങൾ സമീപ വർഷങ്ങളിൽ ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്. സാധ്യമായ ഓരോ വിശദീകരണങ്ങളും അവ്യക്തതയുടെ ഭാരം വഹിക്കുന്നു.
പെയിന്റിംഗുകൾ യഥാർത്ഥമാണെങ്കിൽ, അവയിൽ ചിലതിലെ പെയിന്റിൽ അവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട സമയത്ത് ഇതുവരെ കണ്ടുപിടിച്ചിട്ടില്ലാത്ത പിഗ്മെന്റുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?
അവ വ്യാജമാണെങ്കിൽ, വിദഗ്ധരെ തെറ്റിദ്ധരിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞ ഈ അമാനുഷിക കഴിവുള്ള കള്ളപ്പണക്കാർ ആരാണ്?
പെയിന്റിംഗുകൾ യഥാർത്ഥമാണെങ്കിലും മോഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണെങ്കിൽ, കഥ പരസ്യമായതിന് ശേഷം അതിന്റെ ഉടമകൾ എന്തുകൊണ്ട് മുന്നോട്ട് വന്നില്ല?
നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഈ നിഗൂഢത പരിഹരിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരേയൊരു വ്യക്തി, മിസ്. റോസലെസ്, പൊതുസ്ഥലത്തെങ്കിലും സംസാരിക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കോടതി രേഖകളിൽ നിന്നും ഈ കേസിലെ മറ്റ് പങ്കാളികളുമായുള്ള അഭിമുഖങ്ങളിൽ നിന്നും കുറച്ച് വിശദാംശങ്ങൾ "ചോർന്നു". എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് വിവരിക്കാൻ അവ മതിയാകും.
മെക്‌സിക്കൻ വംശജയായ കരിസ്മാറ്റിക്, വിദ്യാസമ്പന്നയായ സ്ത്രീയായ ഡാം റോസൽസ്, 55, സ്പെയിനിൽ നിന്നുള്ള അവളുടെ ഭർത്താവ് ജോസ് കാർലോസ് ബെർഗാന്റിനോസ് ഡയസ്, ഒരിക്കൽ വെസ്റ്റ് 19 സ്ട്രീറ്റിൽ മാൻഹട്ടനിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന കിംഗ് ഫൈൻ ആർട്സ് എന്ന ചെറിയ ഗാലറി നടത്തിയിരുന്നു. മുൻനിര ലേലങ്ങളിൽ സോഥെബിയുടെയും ക്രിസ്റ്റീസിന്റെയും അക്കൗണ്ടുകളുള്ള ദമ്പതികൾ, ആൻഡി വാർഹോൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ സ്വന്തമാക്കുകയോ വിൽക്കുകയോ ചെയ്തുവെന്ന് കോടതി സാക്ഷ്യപത്രത്തിൽ പറഞ്ഞു, മിസ്റ്റർ ബെർഗാന്റിനോസ് അവരെ സുഹൃത്ത് എന്ന് വിശേഷിപ്പിച്ചു.
ഈ ഡാറ്റയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, മിസ് റോസൽസ് നോഡ്‌ലർ ഗാലറി പോലുള്ള ഇടനിലക്കാരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടത് വിചിത്രമായി തോന്നുന്നു, അവരുടെ കമ്മീഷനുകൾ അവരുടെ സ്വന്തം കമ്മീഷനുകളിൽ "ഒരു കഷണം കടിച്ചുകീറി". ഇതിനുള്ള ഉത്തരത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം റോസൽസും കലാലോകത്ത് ഫ്രീഡ്മാന്റെ പദവിയും തമ്മിലുള്ള അകലത്തിലായിരിക്കാം.
ഉയരമുള്ള, വളരെ മെലിഞ്ഞ, വളരെ ആത്മവിശ്വാസമുള്ള, മിസ്സിസ് ഫ്രീഡ്മാൻ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലെ ഏറ്റവും ആദരണീയമായ ഗാലറികളിൽ ഒന്ന് നടത്തിയിരുന്നു. അവൾ പ്രഭാതഭക്ഷണ സമയത്ത് ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള കളക്ടർമാരെ കണ്ടുമുട്ടി, കണ്ണിമ ചിമ്മാതെ, ഒരു പെയിന്റിംഗിനായി നിരവധി ദശലക്ഷം ചെലവഴിച്ചു. അവളും അവളുടെ ഭർത്താവും റിയൽ എസ്റ്റേറ്റ് വ്യവസായി റോബർട്ട് ഫ്രീഡ്മാനും കളക്ടർമാരായിരുന്നു.
ഒരു കോക്ടെയ്ൽ പാർട്ടിയിൽ മിസ്. റോസലെസിനൊപ്പം കടന്നുവന്ന ഗ്യാലറി ജീവനക്കാരനായ ജെയിം ആന്ദ്രേഡാണ് രണ്ട് സ്ത്രീകളെ പരിചയപ്പെടുത്തിയത്. ആൻ ഫ്രീഡ്മാൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, മെക്സിക്കോ സിറ്റിയിലും സൂറിച്ചിലും റിയൽ എസ്റ്റേറ്റ് കൈവശമുള്ള തന്റെ സുഹൃത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നുവെന്ന് മാത്രമാണ് റോസലെസ് അവളോട് പറഞ്ഞത്, ആരുടെ പേര് രഹസ്യമായി സൂക്ഷിക്കാൻ അവൾ ഏറ്റെടുത്തു. ഇത് ആരെയും ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തിയില്ല, ഫ്രീഡ്മാൻ വിശദീകരിച്ചു, സ്വകാര്യ കളക്ടർമാർ പലപ്പോഴും അജ്ഞാതരായി തുടരാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കാലക്രമേണ, ഉടമയെക്കുറിച്ചുള്ള കൂടുതൽ വിശദാംശങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1995-ൽ അന്തരിച്ച ന്യൂയോർക്ക് ഡീലറായ ഡേവിഡ് ഹെർബെർട്ടിന്റെ സഹായത്തോടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ശേഖരിച്ച പിതാവിൽ നിന്നാണ് തനിക്ക് ഈ പെയിന്റിംഗ് ലഭിച്ചതെന്ന് റോസലെസ് അവളോട് പറഞ്ഞു.
ഈ സൃഷ്ടികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു പുതിയ ഗാലറി സൃഷ്ടിക്കാൻ ഹെർബർട്ട് പദ്ധതിയിട്ടിരുന്നതായി ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു, അതിന് ശേഖരത്തിന്റെ ഉടമ ധനസഹായം നൽകും. എന്നാൽ രണ്ട് സ്ഥാപകരും ഓടിപ്പോയി, അവസാനം, പെയിന്റിംഗുകൾ കളക്ടറുടെ ബേസ്മെന്റിൽ അവസാനിച്ചു, അവിടെ അവ മരണം വരെ സൂക്ഷിച്ചു.
ബ്രൂക്ലിൻ മ്യൂസിയത്തിൽ അടുത്തിടെ നടന്ന ഒരു എക്സിബിഷന്റെ ഭാഗമായ എൽസ്വർത്ത് കെല്ലിയുടെ ഹെർബെർട്ടിന്റെ ഒരു ഛായാചിത്രം മിസ്. റോസലെസിന് ഉണ്ട്. അവൾ വിപണിയിലിറക്കിയ രണ്ട് ഡസനിലധികം മോഡേണിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഉടമസ്ഥാവകാശത്തിന്റെ രേഖകളൊന്നും അവളുടെ പക്കലില്ല.
പ്രശസ്തനായ ഒരു കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ തെളിവില്ലാതെ വിൽക്കുന്നത് അപൂർവമായ ഒരു സാഹചര്യമാണ്. സൈദ്ധാന്തികമായി, ഒരു അഭിഭാഷകൻ പറഞ്ഞതുപോലെ, "Ms. Rosales' ന്റെ ഗാരേജിൽ" വരയ്ക്കാമായിരുന്ന രേഖകളില്ലാത്ത പെയിന്റിംഗുകൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുമ്പോൾ, ആൻ ഫ്രീഡ്മാൻ പറഞ്ഞു, ശരിക്കും പ്രാധാന്യമുള്ള കാര്യങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു - ഗുണനിലവാരം.
അവർ അസാധാരണരായിരുന്നു,” ഫ്രീഡ്മാൻ പറഞ്ഞു. റോത്ത്കോ, പൊള്ളോക്ക്, ബാർനെറ്റ് ന്യൂമാൻ, ക്ലിഫോർഡ് സ്റ്റിൽസ് തുടങ്ങിയവരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വന്തം ഇംപ്രഷനുകൾ പരിശോധിക്കാൻ അവൾ നിരവധി വിദഗ്ധരെ ക്ഷണിച്ചു - ഡീലർ റോസലെസ് നൽകിയ ക്യാൻവാസുകൾ. പൊള്ളോക്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവായ ക്ലോഡ് സെർനൂച്ചി, "പേരില്ലാത്ത, 1950" എന്ന ചെറിയ പെയിന്റിംഗ് ആധികാരികമാക്കി, "ജെ. പൊള്ളോക്ക്. റോത്ത്‌കോയുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ശക്തമായ ശേഖരം പേപ്പറിൽ ഉള്ള നാഷണൽ ഗാലറി ഓഫ് ആർട്ട്, റോത്‌കോയുടെ രണ്ട് പെയിന്റിംഗുകൾ യഥാർത്ഥമാണെന്ന് പറഞ്ഞു.
2000-ത്തിന് മുമ്പ്, ശ്രീമതി ഫ്രീഡ്മാൻ സ്വയം റോസാലെസിന്റെ മൂന്ന് നിർദ്ദേശങ്ങൾ വാങ്ങിയിരുന്നു: റോത്ത്കോ അവരുടെ ആദ്യ മീറ്റിംഗിൽ നിന്ന്, 1959-ലെ പേരില്ലാത്ത $200,000, പൊള്ളോക്ക് $300,000, മദർവെൽ $20,000. “ആൻ ഫ്രീഡ്മാന് ഈ കൃതികളെക്കുറിച്ച് എന്തെങ്കിലും സംശയമുണ്ടെങ്കിൽ, അവളും അവളുടെ ഭർത്താവും അവയിൽ ലക്ഷക്കണക്കിന് ഡോളർ നിക്ഷേപിക്കുമായിരുന്നില്ല,” അവളുടെ അഭിഭാഷകൻ ഈ അവസരത്തിൽ പറഞ്ഞു.
2003-ൽ ഇൻവെസ്റ്റ്‌മെന്റ് ബാങ്കായ ഗോൾഡ്‌മാൻ സാച്ച്‌സിലെ ഒരു മുതിർന്ന എക്‌സിക്യൂട്ടീവിന് 1949-ലെ പേരില്ലാത്ത പൊള്ളോക്ക് പെയിന്റിംഗ്, നോഡ്‌ലർ ഗാലറിയിൽ നിന്ന് വാങ്ങിയത് ആധികാരികമാക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചപ്പോൾ മേഘങ്ങൾ കൂടാൻ തുടങ്ങി. ഒരു സ്വതന്ത്ര ലാഭേച്ഛയില്ലാത്ത സംഘടനയായ ഇന്റർനാഷണൽ ഫൗണ്ടേഷൻ ഫോർ ആർട്ടിസ്റ്റിക് റിസർച്ചിന് അദ്ദേഹം കോർട്ടിൻ നൽകി. വിശകലനത്തിന് ശേഷം, അജ്ഞാത കമ്മീഷൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ആധികാരികത സ്ഥിരീകരിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു, അതിന്റെ ശൈലിയും ഉത്ഭവവും ചോദ്യം ചെയ്തു.
വാങ്ങുന്നയാൾ പണം തിരികെ ആവശ്യപ്പെട്ടു. ശ്രീമതി ഫ്രീഡ്മാൻ ഉടൻ തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന് രണ്ട് ദശലക്ഷം ഡോളർ നൽകുകയും ഗാലറിയുടെയും സഹ കനേഡിയൻ തിയേറ്റർ ഇംപ്രസാരിയോ ഡേവിഡ് മിർവിഷിന്റെയും പങ്കാളിത്തത്തോടെ വെള്ളയും കറുപ്പും ചുവപ്പും നിറമുള്ള ക്യാൻവാസ് സ്വയം വാങ്ങുകയും ചെയ്തു. മുൻ ആർട്ട് ഡീലറായ ശ്രീ. മിർവിഷ്, അജ്ഞാത റേറ്റിംഗുകളെ കുറിച്ച് താൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ലെന്ന് പറഞ്ഞു (റോസലെസ് നൽകിയ പൊള്ളോക്കിന്റെ മറ്റ് രണ്ട് സൃഷ്ടികളിൽ താനും നോഡ്‌ലറും നിക്ഷേപം നടത്തി).
എന്നാൽ മറ്റ് സ്രോതസ്സുകളിൽ നിന്ന് എസ്റ്റിമേറ്റുകളും ലഭിച്ചു. 2006-ൽ മിർവിസ് അബ്‌സ്‌ട്രാക്റ്റ് എക്‌സ്‌പ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ സമകാലികനായിരുന്ന ഫ്രാങ്ക് സ്റ്റെല്ല എന്ന കലാകാരനെ ഗാലറിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. റോസലെസിൽ നിന്ന് വന്ന നിരവധി ക്യാൻവാസുകൾ പരിശോധിച്ച ശേഷം, സ്റ്റെല്ല പറഞ്ഞു: "ഓരോന്നും യഥാർത്ഥമാകാൻ വളരെ നല്ലതാണ്, പക്ഷേ ഒരു പൊതു സന്ദർഭത്തിൽ, ഒരു ഗ്രൂപ്പായി നിങ്ങൾ അവയെ കാണുമ്പോൾ, അവ യഥാർത്ഥമാണെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു" - കുറഞ്ഞത് അങ്ങനെയാണ് ആൻ ഫ്രീഡ്മാൻ ആണ് ഈ സംഭാഷണം കോടതിയിൽ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തിയത്.
ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായി, റോസലെസ് പെയിന്റിംഗുകൾ വിപണിയിൽ സ്ഥിരീകരിച്ചു. നോഡ്‌ലർ ഗാലറിയിലൂടെ 15-ഓ 16-ഓ സൃഷ്ടികൾ വിറ്റതായി മിസ്. ഫ്രീഡ്മാൻ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തി, ആകെ $27 മില്യൺ മുതൽ $37 ദശലക്ഷം വരെ.
ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗ് "പേരില്ലാത്ത 1950" ആയിരുന്നു, പൊള്ളോക്ക് ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് ഒരു ഇടനിലക്കാരൻ വഴി 2007 ൽ ലണ്ടൻ ഹെഡ്ജ് ഫണ്ട് ഡയറക്ടർ പിയറി ലഗ്രാഞ്ച് വാങ്ങി. മിസ്റ്റർ മിർവിഷിനൊപ്പം ഗാലറിയും കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് 2 മില്യൺ ഡോളറിന് തിളക്കമുള്ള വെള്ളി പശ്ചാത്തലത്തിൽ കറുപ്പും ചുവപ്പും വെള്ളയും വരകളുള്ള ഒരു പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങിയിരുന്നു. ലഗ്രാൻഗെ 17 ദശലക്ഷം നൽകി.
ഇതാണ് യഥാർത്ഥ പൊള്ളോക്ക്. ക്യാൻവാസിൽ പുരട്ടിയ ഈ വരികൾ തെറ്റായ ക്യാൻവാസിൽ പുരട്ടിയ വരകളേക്കാൾ എത്രത്തോളം മികച്ചതാണെന്ന് വിദഗ്ധർ പെട്ടെന്ന് ശ്രദ്ധിച്ചില്ല.
ലഗ്രാഞ്ചുമായുള്ള ഇടപാടിന് ഏതാനും ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ആധുനികതയുടെ കലാപരമായ പൈതൃകം സംരക്ഷിക്കുന്നതിനായി റോബർട്ട് മദർവെൽ സൃഷ്ടിച്ച ലാഭേച്ഛയില്ലാതെ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഡെയ്‌ഡലസ് ഫൗണ്ടേഷന്റെ നിരവധി ജീവനക്കാരെ മിസ്സിസ് ഫ്രീഡ്മാൻ നോഡ്‌ലർ ഗാലറിയിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. അവർ തന്റെ അവസാനത്തെ മദർവെല്ലിനെ കാണണമെന്ന് അവൾ ആഗ്രഹിച്ചു.
എട്ട് വർഷത്തിനുള്ളിൽ ആർട്ട് ഡീലർ റോസലെസ് ഫ്രീഡ്മാനോ മറ്റൊരു ന്യൂയോർക്ക് ഡീലറായ ജൂലിയൻ വെയ്‌സ്‌മാനോ വിറ്റ ഏഴാമത്തെ പെയിന്റിംഗായിരുന്നു ഇത്. ക്യാൻവാസിലുടനീളം ചിതറിക്കിടക്കുന്ന വലിയ കറുത്ത സ്ട്രോക്കുകളും പാടുകളും ഉള്ള ഈ പെയിന്റിംഗ്, സ്പാനിഷ് എലിജീസ് എന്നറിയപ്പെടുന്ന മദർവെല്ലിന്റെ വിശിഷ്ട പരമ്പരയിൽ പെട്ടതാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ഫൗണ്ടേഷൻ ജീവനക്കാർ ഈ പുതിയ "എലിജികൾ" ഇതിനകം കാണുകയും അവ യഥാർത്ഥമാണെന്ന് അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്തിട്ടുണ്ട്.
എന്നാൽ നോഡ്‌ലർ ഗാലറി സന്ദർശിച്ച് ഏതാനും ആഴ്ചകൾക്കുശേഷം, ഫൗണ്ടേഷന്റെ കമ്മിറ്റിയുടെ യോഗത്തിൽ, അതിലെ ചില അംഗങ്ങൾ ഒപ്പുകളുടെ ആധികാരികതയെയും പുതുതായി കണ്ടെത്തിയ "എലിജികളുടെ" ശൈലിയെയും ചോദ്യം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. പൊള്ളോക്കിന്റെയും റിച്ചാർഡ് ഡീബെൻകോൺറേയും ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന "റോസൽസിൽ നിന്നുള്ള" മറ്റ് കൃതികൾ സംശയത്തോടെയാണ് സ്വീകരിച്ചതെന്ന് ഫൗണ്ടേഷൻ പ്രസിഡന്റ് ജാക്ക് ഫ്ലാം പറഞ്ഞു.
ഫൗണ്ടേഷനിലെ എല്ലാവരും അലാറം ഉയർത്തണമെന്ന് തീരുമാനിച്ചിട്ടില്ല. മദർവെല്ലിന്റെ പേഴ്‌സണൽ അസിസ്റ്റന്റും മുതിർന്ന ഫൗണ്ടേഷൻ ജീവനക്കാരനുമായ ജോവാൻ ബനാച്ച്, പെയിന്റിംഗുകളുടെ ആധികാരികതയെക്കുറിച്ച് ഫ്ലാം യോഗ്യതയില്ലാത്ത വാദങ്ങൾ നടത്തുകയും അതുവഴി ഫൗണ്ടേഷന്റെ പെയിന്റിംഗ് മൂല്യനിർണ്ണയ നടപടിക്രമങ്ങൾ ലംഘിക്കുകയും ചെയ്തു. മിസ്റ്റർ ഫ്ലെമിനെ (ഫൗണ്ടേഷൻ ഇത് നിഷേധിക്കുന്നു) വിമർശിച്ചതിനാലാണ് തന്നെ പുറത്താക്കിയതെന്ന് ആരോപിച്ച് അവൾ പിന്നീട് ഫൗണ്ടേഷനെതിരെ കേസെടുത്തു.
കോടതി രേഖകളിൽ നോഡ്‌ലർ ഗാലറി റോസാലെസ് വഴി നേടിയ മദർവെൽ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ആധികാരികതയെ ശ്രീമതി ബനാച്ച് വിലയിരുത്തിയത് ഇങ്ങനെയാണ്.
എന്നാൽ ഈ പെയിന്റിംഗുകൾ വ്യാജമാണെന്ന് തെളിയിക്കാൻ ഫൗണ്ടേഷന്റെ ചെയർമാൻ ജാക്ക് ഫ്ലാം തീരുമാനിച്ചു. റോസലെസിന്റെയും അവളുടെ ഭർത്താവിന്റെയും പ്രവർത്തനങ്ങൾ അന്വേഷിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഒരു സ്വകാര്യ ഡിറ്റക്ടീവിനെ നിയമിക്കുകയും ഫോറൻസിക് പരിശോധനകളുടെ ഒരു പരമ്പര നിർബന്ധിക്കുകയും ചെയ്തു.
2009 ജനുവരിയിലെ ഒരു തണുത്ത സായാഹ്നത്തിൽ, ഫലങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്യാൻ ഫ്ലെമും ഫ്രീഡ്മാനും കണ്ടുമുട്ടി. തെറ്റായ ഹാളിൽ അവർ ഇരുന്നു, അവിടെ രണ്ട് "എലിജികൾ" തൂങ്ങിക്കിടന്നു, അതിലൊന്ന് മിസിസ് ഫ്രീഡ്മാന്റേതായിരുന്നു. 1953 നും 1955 നും ശേഷം പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം കണ്ടുപിടിച്ച പിഗ്മെന്റുകൾ രണ്ടിലും അടങ്ങിയിട്ടുണ്ടെന്ന് ഫോറൻസിക് സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ് നിഗമനം ചെയ്തു - ക്യാൻവാസുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച തീയതികൾ.
ആൻ ഫ്രീഡ്മാൻ ഈ കണ്ടെത്തലുകളോട് വിയോജിച്ചു. പേറ്റന്റ് നേടി വിപണിയിൽ കൊണ്ടുവരുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ, കലാകാരന്മാർക്ക് പരീക്ഷണത്തിനായി പലപ്പോഴും പുതിയ പിഗ്മെന്റുകൾ നൽകിയിരുന്നു. എന്നാൽ ഡെയ്‌ഡലസ് ഫൗണ്ടേഷൻ അതിന്റെ നിലപാടിൽ ഉറച്ചുനിന്നു: ആർട്ട് ഡീലർ റോസലെസ് പിന്നീട് കോടതി രേഖകളിൽ സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെട്ടു, "ഏഴ് വ്യാജ 'സ്പാനിഷ് എലിജികൾ' വിപണിയിൽ കൊണ്ടുവന്ന പ്രധാന വ്യക്തി."
മദർവെല്ലിന്റെ ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കം ഉടൻ തന്നെ എഫ്ബിഐയിൽ എത്തി, അത് അന്വേഷണം ആരംഭിച്ചു. തന്റെ ക്ലയന്റ് അന്വേഷണത്തിലാണെന്ന് റോസലെസിന്റെ അഭിഭാഷകൻ സമ്മതിച്ചു, "ചിത്രങ്ങൾ വ്യാജമാണെന്ന് അറിഞ്ഞുകൊണ്ട് അവർ ഒരിക്കലും അറിഞ്ഞുകൊണ്ട് വിറ്റിട്ടില്ല" എന്നും കൂട്ടിച്ചേർത്തു.
2009 സെപ്തംബറിൽ ആൻ ഫ്രീഡ്മാന് എഫ്ബിഐയിൽ നിന്ന് വാറണ്ട് ലഭിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും എഫ്ബിഐ അവളെ ഒരു അന്വേഷണ വിഷയമായി പരിഗണിക്കുന്നില്ലെന്ന് അവളുടെ അഭിഭാഷകൻ പറയുന്നു. അടുത്ത മാസം അവൾ ഗാലറിയിൽ നിന്ന് വിരമിച്ചു. നോഡ്‌ലർ ഗാലറിയെ മറ്റൊരു ഗാലറിയുമായി ലയിപ്പിക്കാൻ ഫ്രീഡ്മാൻ തയ്യാറാവാത്തതാണ് അവളുടെ പുറത്താക്കലുമായി അന്വേഷണത്തിന് ബന്ധമില്ലെന്ന് ഫ്രീഡ്മാനും ഗാലറിയും വാദിക്കുന്നത്.
എന്നിരുന്നാലും, റോസാലെസിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പ്രശ്നങ്ങളിൽ നിന്ന് മാറുന്നത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. കഴിഞ്ഞ വർഷം, ഈ പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങിയ ഒരു ഐറിഷ് ഗാലറിയുടെ ഒരു കേസിന്റെ അടിസ്ഥാനമായ "എലിജി"കളിലൊന്ന്, ഒരു അഴിമതിക്ക് ശേഷം, 650,000 ഡോളർ തിരികെ നൽകണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ടു.
ഡീഡലസ് ഫൗണ്ടേഷൻ ഈ വ്യവഹാരത്തിൽ കുടുങ്ങി, കാരണം ഫോറൻസിക് പരിശോധനകൾക്ക് ശേഷം, റോസലെസ് വഴി ലഭിച്ച എല്ലാ "എലിജികളും" വ്യാജമാണെന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്. ആധികാരികമെന്ന് അദ്ദേഹം മുമ്പ് അനൗപചാരികമായി അംഗീകരിച്ചവ ഉൾപ്പെടെ - അവയിൽ ഐറിഷുകാർക്ക് വിറ്റ പെയിന്റിംഗും ഉൾപ്പെടുന്നു.
ഒക്ടോബറിൽ കേസ് അവസാനിപ്പിച്ചു. പെയിന്റിംഗിന്റെ ഭൂരിഭാഗം ചെലവും നിയമപരമായ ഫീസും നൽകാമെന്ന് റോസാലെസ് സമ്മതിച്ചു, ഡെയ്‌ഡലസ് ഫൗണ്ടേഷന്റെ അഭ്യർത്ഥന പ്രകാരം പെയിന്റിംഗ് തന്നെ നീക്കം ചെയ്യാൻ കഴിയാത്ത ഒരു "വ്യാജ" മഷി സ്റ്റാമ്പ് ഉപയോഗിച്ച് പിന്നിൽ മുദ്രകുത്തി. ഒരിക്കൽ ഡെയ്‌ഡലസ് ചിത്രം യഥാർത്ഥമാണെന്നും മറ്റൊരിക്കൽ അത് വ്യാജമാണെന്നും പ്രഖ്യാപിച്ചു. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, മറുഭാഗം, അവരുടെ അഭിഭാഷകർ മുഖേന, പെയിന്റിംഗ് യഥാർത്ഥമാണെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നു.
ഏതാനും ആഴ്ചകൾക്കുശേഷം മറ്റൊരു ചിത്രം തർക്കത്തിന് കാരണമായി. പിയറി ലഗ്രാഞ്ച് തന്റെ ഭാര്യയെ വിവാഹമോചനം ചെയ്യുകയായിരുന്നു, അവർ 1950 എന്ന പേരില്ലാത്തത് വിൽക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. എന്നാൽ ഈ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സംശയവും പൊള്ളോക്കിന്റെ കൃതികളുടെ മുഴുവൻ കാറ്റലോഗിൽ അതിന്റെ അഭാവവും കാരണം സോത്ത്ബിയും ക്രിസ്റ്റീസും ലേലം ചെയ്യാൻ വിസമ്മതിച്ചു. നോഡ്‌ലർ ഗാലറി പെയിന്റിംഗ് തിരികെ എടുക്കണമെന്ന് ലഗ്രാഞ്ച് ആവശ്യപ്പെടുകയും ക്യാൻവാസിന്റെ സ്വന്തം ഫോറൻസിക് പരിശോധനയ്ക്ക് ഉത്തരവിടുകയും ചെയ്തു.
നവംബർ 29 ന്, വിശകലനത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ വന്നു: പെയിന്റിംഗിൽ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്ന രണ്ട് മഞ്ഞ പിഗ്മെന്റുകൾ 1956-ൽ പൊള്ളോക്കിന്റെ മരണം വരെ കണ്ടുപിടിച്ചില്ല. നിഗമനം നോഡ്‌ലർ ഗാലറിയിലേക്ക് അയച്ചു. അടുത്ത ദിവസം, അവൾ അടച്ചുപൂട്ടൽ പ്രഖ്യാപിച്ചു.
ഡിസംബറിൽ, റോസൽസും ഫ്രീഡ്മാനും വീണ്ടും കണ്ടുമുട്ടി - എന്നാൽ ഇത്തവണ കൂടിക്കാഴ്ച നടന്നത് മാൻഹട്ടനിലെ ഫെഡറൽ ഡിസ്ട്രിക്റ്റ് കോടതിയിൽ വച്ചാണ്, അവിടെ മിസ്റ്റർ ലഗ്രാഞ്ചിന്റെ സ്യൂട്ടിൽ അവരെ വിളിച്ചു. അയാൾക്ക് തന്റെ 17 മില്യൺ തിരികെ വേണം.
മദർവെല്ലിന്റെ ഈ പെയിന്റിംഗിന്റെ പുറകിൽ "വ്യാജം" എന്ന് സ്ഥിരമായി സ്റ്റാമ്പ് ചെയ്തിരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ഈ ബ്രാൻഡിന്റെ രൂപത്തിന് നിർബന്ധിച്ച അതേ ആർട്ട് ഫണ്ട്, അതിനുമുമ്പ്, പെയിന്റിംഗിന്റെ ആധികാരികത സ്ഥിരീകരിച്ചു. ഫോട്ടോ: ന്യൂയോർക്ക് ടൈംസിന് വേണ്ടി റോബർട്ട് കാപ്ലിൻ
രണ്ട് സ്ത്രീകളും ഹ്രസ്വമായി ഹലോ പറഞ്ഞു, അതിനുശേഷം റോസാലെസ് യുഎസ് ഭരണഘടനയുടെ അഞ്ചാം ഭേദഗതിയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, അത് ഒരു പൗരന് സ്വയം കുറ്റപ്പെടുത്താതിരിക്കാനുള്ള അവകാശം നൽകുന്നു. അതിനുശേഷം, അവർ ആശയവിനിമയം നടത്തിയിട്ടില്ലെന്ന് അവരുടെ അഭിഭാഷകർ പറഞ്ഞു.
ഒരു കോടതിക്കോ ക്രിമിനൽ അന്വേഷണത്തിനോ ഈ കൃതികളുടെ നിഗൂഢതയെക്കുറിച്ച് ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന ഉത്തരം നൽകാൻ കഴിയുമോ എന്ന് ഇപ്പോൾ പറയാനാവില്ല.
ആധികാരികത പരിശോധിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. പിഗ്മെന്റ് ഡേറ്റിംഗ് സാധാരണയായി വിശ്വസനീയമായ ഒരു രീതിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ ഇത് നിർണായകമായ വാദമല്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, പൊള്ളോക്കിനെപ്പോലുള്ള കലാകാരന്മാർക്കായി സാം പരീക്ഷണാത്മക പെയിന്റുകൾ സൃഷ്ടിച്ച ഗോൾഡൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് കളേഴ്‌സ് സിഇഒ മാർക്ക് ഗോൾഡൻ, സംശയാസ്പദമായ പെയിന്റിംഗിൽ തന്റെ പിതാവ് ഒരിക്കലും മഞ്ഞനിറം ഉണ്ടാക്കിയിട്ടില്ലെന്ന് തന്റെ വിശ്വാസം പ്രസ്താവിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ പിഗ്മെന്റുകളുടെ വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങൾ 1940 കളുടെ അവസാനത്തിൽ നിലവിലുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം അഭിപ്രായപ്പെട്ടു.
ക്രിമിനൽ കേസുകളിൽ, ബാർ ഇതിലും കൂടുതലാണ്. റോസലെസിന്റെ കൃതികൾ വ്യാജമാണെന്ന് പ്രോസിക്യൂഷൻ തെളിയിക്കണം - വിദഗ്ധർ പോലും ഇത് അംഗീകരിക്കാത്ത സാഹചര്യത്തിലാണ് ഇത്. അവ വ്യാജമാണെങ്കിൽ, മിസ് റോസൽസ് വഞ്ചനയിൽ ഏർപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടെന്നും അതേ രീതിയിൽ തെറ്റിദ്ധരിപ്പിച്ചിട്ടില്ലെന്നും അധികാരികൾ തെളിയിക്കണം.
അതേസമയം, സിവിൽ സ്യൂട്ടിന്റെ പ്രഭവകേന്ദ്രമായ "1950 എന്ന പേരില്ലാത്ത" പെയിന്റിംഗ്, മിസ്റ്റർ ലഗ്രാഞ്ചിന്റെ സ്വീകരണമുറിയിലെ ചുവരിൽ അഭിമാനിക്കുന്നില്ല. 15" ബൈ 28" എന്ന ബോർഡ് കലാലോകത്ത് അനാഥമായി, ഒരുതരം കലാ നരകത്തിലാണ്. ഒന്നുകിൽ അവളെ ഒരു മാസ്റ്റർപീസായി ആകാശത്തേക്ക് ഉയർത്താൻ അവൻ കാത്തിരിക്കുകയാണ്, അല്ലെങ്കിൽ അവർ വ്യാജമായി അപകീർത്തിപ്പെടുത്തും.
പട്രീഷ്യ കോഹൻ, ന്യൂയോർക്ക് ടൈംസ്
യഥാർത്ഥത്തിൽ നിന്ന് ഉക്രേനിയൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം:വാചകങ്ങൾ , ഒറിജിനൽ"വ്യവഹാരത്തിന് അനുയോജ്യം" പട്രീഷ്യ കോഹൻ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്: ഫെബ്രുവരി 22, 2012
ഇക്കാലത്ത്, എന്നെപ്പോലുള്ള ഒരു സാധാരണക്കാരന് വ്യക്തമായി എഴുതാൻ തോന്നുന്നതിന് കോടിക്കണക്കിന് ഡോളർ നൽകുന്ന വിചിത്രരായ ധാരാളം ആളുകൾ ഉണ്ട്). എന്തായാലും, ഇപ്പോൾ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പത്ത് പെയിന്റിംഗുകൾ പരിചയപ്പെടാൻ ഞാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു!
ആരെങ്കിലും അവരെ ഇഷ്ടപ്പെടും, ആർക്കെങ്കിലും അത്തരം കല മനസ്സിലാകില്ല, പക്ഷേ അവർക്കായി ധാരാളം പണം നൽകാൻ തയ്യാറായ ആളുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു എന്നത് തർക്കമില്ലാത്ത വസ്തുതയാണ്.
അങ്ങനെ പട്ടികയിൽ പത്താം നമ്പർ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗുകൾ 89.1 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റ ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റിന്റെ അഡെലെ ബ്ലോച്ച്-ബോവറിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പോർട്രെയ്റ്റ് ഞങ്ങളുടെ പക്കലുണ്ട്. അൽപ്പം ചരിത്രം. 1912-ൽ, ഓസ്ട്രിയൻ കലാകാരനായ ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ് അഡെലെ ബ്ലോച്ച്-ബൗവർ രണ്ടാമന്റെ ഒരു ഛായാചിത്രം വരച്ചു - അക്കാലത്തെ സമ്പന്ന വ്യവസായിയായ ഫെർഡിനാൻഡ് ബ്ലോച്ച്-ബൗവറിന്റെ ഭാര്യ, ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ് ഉൾപ്പെടെ വിവിധതരം കലകൾ സ്പോൺസർ ചെയ്തു) അഡെലെ ബ്ലോച്ച്-ബൗവർ ക്ലിംറ്റ് രണ്ടുതവണ വരച്ച ഒരേയൊരു മോഡൽ - അഡെലെ ബ്ലോച്ച്-ബയറിന്റെ ആദ്യ ഛായാചിത്രത്തിലും അവൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ഫെർഡിനാൻഡ് കലാകാരനെ നന്നായി സ്പോൺസർ ചെയ്തു;)
9-ാം സ്ഥാനം - വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രം, ലേലത്തിൽ $ 90.1 മില്യൺ നൽകപ്പെട്ടു. പൊതുവേ, ഡെയ്ൻ വാൻ ഗോഗ് സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു - അവയെല്ലാം പ്രശസ്തമായ "സൂര്യകാന്തികൾ" സഹിതം, ജനപ്രിയവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളുമാണ്. മൊത്തത്തിൽ, 1886 മുതൽ 1889 വരെ 12-ലധികം സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം വരച്ചു.
എട്ടാം സ്ഥാനത്ത് - പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ "ഡോറ മാർ വിത്ത് എ പൂച്ചക്കുട്ടി" എന്ന പെയിന്റിംഗ്, അതിന്റെ വില 97 മില്യൺ ഡോളറായിരുന്നു. 1941-ൽ വരച്ച പെയിന്റിംഗ്, പിക്കാസോയുടെ ക്രൊയേഷ്യൻ യജമാനത്തി ഡോറ മാർ ഒരു കസേരയിൽ ഇരിക്കുന്നതും തോളിൽ ഒരു പൂച്ചക്കുട്ടിയുമായി ഇരിക്കുന്നതും ചിത്രീകരിക്കുന്നു (പൂച്ചക്കുട്ടി ഇപ്പോഴും കസേരയുടെ പുറകിൽ നടക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു). ഈ ചിത്രം കണ്ടപ്പോൾ, പിക്കാസോയുടെ പൂച്ചക്കുട്ടികൾ മികച്ചതായി മാറിയെന്ന് എനിക്ക് പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലായി))
ഏഴാം സ്ഥാനം വീണ്ടും വാൻ ഗോഗിന്റെ ഒരു പെയിന്റിംഗ് കൈവശപ്പെടുത്തി, ഇത്തവണ ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രമല്ല) “ഐറിസ്” പെയിന്റിംഗിനായി വാങ്ങുന്നയാൾക്ക് 97.5 മില്യൺ ഡോളർ നൽകേണ്ടിവന്നു, പക്ഷേ ഇത് കൂടുതലോ കുറവോ ഒരു പെയിന്റിംഗ് പോലെയാണ് - ഞാൻ ഇതിന് 10 രൂപ പോലും ഖേദിക്കേണ്ടിവരില്ല! വാൻ ഗോഗിന്റെ ആദ്യ കൃതികളിൽ ഒന്നാണിത്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ഹോസ്പിറ്റലിൽ താമസിക്കുമ്പോൾ അദ്ദേഹം എഴുതിയത്. 1890-ൽ മരിക്കുന്നതിന് ഒരു വർഷം മുമ്പ് ഫ്രഞ്ച് പ്രവിശ്യയായ സാൻറെമോയിൽ പോൾ ഡി മൗസോൾ
ആറാമത്തെ വരിയിൽ - പിക്കാസോ വീണ്ടും) വാൻ ഗോഗിനൊപ്പം "അളക്കാൻ" അവർ തീരുമാനിച്ചതായി തോന്നുന്നു =) എന്തായാലും, സോത്ത്ബിയുടെ ലേലത്തിൽ ജോൺ ഹേ വിറ്റ്നിയുടെ വ്യക്തിഗത ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ "ബോയ് വിത്ത് എ പൈപ്പ്" പെയിന്റിംഗിനായി. ന്യൂയോർക്കിൽ 5 മെയ് 2004, $70 ദശലക്ഷം പ്രാരംഭ വിലയിൽ $104.1 ദശലക്ഷം നൽകി. എന്നിരുന്നാലും, പല കലാ ചരിത്രകാരന്മാരും വിശ്വസിക്കുന്നത്, അത്തരമൊരു ആകാശ-ഉയർന്ന വില കലാകാരന്റെ വലിയ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കാൻ സാധ്യതയുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ യഥാർത്ഥ ചരിത്ര മൂല്യത്തേക്കാൾ കൂടുതലാണ്.
5-ാം സ്ഥാനം, അങ്ങനെ പറയാൻ, പട്ടികയുടെ മധ്യരേഖ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗുകൾ, "ബോൾ അറ്റ് മോണ്ട്മാർട്രെ" എന്ന പെയിന്റിംഗിനൊപ്പം പിയറി-ഓഗസ്റ്റ് റിനോയർ കൈവശപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. വിൽപ്പന സമയത്ത്, ഈ പെയിന്റിംഗും വാൻ ഗോഗിന്റെ "ഡോ. ഗച്ചെറ്റിന്റെ ഛായാചിത്രവും" ഇതുവരെ വിറ്റഴിഞ്ഞതിൽ വച്ച് ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗായിരുന്നു - രണ്ടും ജാപ്പനീസ് വ്യവസായി സൈറ്റോയുടേതായിരുന്നു. രസകരമായ ഒരു കഥ അവനുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ഈ രണ്ട് പെയിന്റിംഗുകളും തന്നോടൊപ്പം സംസ്കരിക്കാൻ സൈറ്റോ തന്റെ മരണശേഷം (അത് 1991 ൽ സംഭവിച്ചു) വസ്വിയ്യത്ത് ചെയ്തു എന്നതാണ് വസ്തുത, ഇത് ലോകമെമ്പാടും രോഷത്തിന് കാരണമായി. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൂട്ടാളികൾ മറ്റുവിധത്തിൽ ചെയ്യാൻ തീരുമാനിച്ചു, പാപ്പരത്വ ഭീഷണിയെ അഭിമുഖീകരിച്ച്, റെനോയറിനെ 122.8 മില്യൺ ഡോളറിന് സോത്ത്ബിയിൽ വിറ്റു - വാങ്ങുന്നയാൾ അജ്ഞാതനായി തുടരാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ പെയിന്റിംഗ് ഇപ്പോൾ സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലാണെന്ന് അനുമാനിക്കപ്പെടുന്നു.
നാലാം സ്ഥാനത്ത് - വാൻ ഗോഗ് വീണ്ടും, മുമ്പ് സൂചിപ്പിച്ച “ഡോക്ടർ ഗാഷെറ്റിന്റെ ഛായാചിത്രം”. വാസ്തവത്തിൽ, കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന മാസങ്ങളിൽ 1890-ൽ വരച്ച ഈ പെയിന്റിംഗിന്റെ രണ്ട് പതിപ്പുകളുണ്ട് - രണ്ടിലും ഡോക്ടർ മേശപ്പുറത്ത് ഇരിക്കുന്നു, വലതു കൈയിൽ തല ചായുന്നു, പക്ഷേ അവ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം നഗ്നനേത്രങ്ങൾ കൊണ്ട് പോലും കാണാം. 129.7 മില്യൺ ഡോളറിനാണ് ഈ ചിത്രം വിറ്റുപോയത്.
തുടക്കത്തിൽ തന്നെ ഞങ്ങളുടെ പട്ടികയുടെ മൂന്നാം ഘട്ടമായ "വെങ്കലത്തിൽ" ഉള്ള പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം പരാമർശിച്ചു - ഇതാണ് ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റിന്റെ "അഡെൽ ബ്ലോച്ച്-ബൗവറിന്റെ ആദ്യ ഛായാചിത്രം". നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, ഈ ഛായാചിത്രം മികച്ചതും ചെലവേറിയതുമായി മാറി) ഇത് 1907 ൽ വരച്ചതാണ്, പ്രത്യേക ഉറവിടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വിവരങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, 2006 ൽ ന്യൂയോർക്ക് ഗാലറിയുടെ ഉടമയായ ന്യൂ ഗ്യാലറി റൊണാൾഡ് ലോഡറിന് 135 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു. പെയിന്റിംഗിനെ എക്കാലത്തെയും വിലകൂടിയതോ അക്കാലത്ത് വിറ്റതോ ആക്കി
അമൂർത്തമായ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് വില്ലെം ഡി കൂനിംഗ് "വുമൺ 3" എന്ന് വിളിക്കുന്ന എനിക്ക് പൂർണ്ണമായും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു ഡബ് ആണ് രണ്ടാം സ്ഥാനത്ത്, നിങ്ങൾ കലാകാരനെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് ചിത്രങ്ങളെയും നോക്കുകയാണെങ്കിൽ, അടിസ്ഥാനപരമായി ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കിരീടമാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പറയാൻ കഴിയും. സൃഷ്ടി))) കലാകാരന്റെ ആറ് ചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് "വുമൺ 3", അതിൽ കേന്ദ്ര തീം, അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, ഒരു സ്ത്രീയാണ്) 170 ബൈ 121 സെന്റീമീറ്റർ വലിപ്പമുള്ള ക്യാൻവാസ് 1953-ൽ വരച്ചത്, 2006 നവംബറിൽ ഡേവിഡ് ഗെഫൻ വിറ്റു. കോടീശ്വരനായ സ്റ്റീഫൻ കോഹൻ 137.5 മില്യൺ ഡോളറിന്, ലോകത്തിലെ എക്കാലത്തെയും വിറ്റഴിക്കപ്പെട്ട രണ്ടാമത്തെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗായി ഇത് മാറി.
അതിനാൽ പട്ടികയിൽ ഒന്നാമത് "ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗുകൾ"ഇപ്പോൾ "നമ്പർ 5, 1948" ആണ്, അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാര പ്രസ്ഥാനത്തിന് ഒരു പ്രധാന സംഭാവന നൽകിയ അമേരിക്കൻ കലാകാരനായ ജാക്സൺ പൊള്ളോക്ക് എഴുതിയതാണ്. 2.5 x 1.2 മീറ്റർ ഫൈബർബോർഡ് ഷീറ്റിൽ ചെറിയ അളവിൽ തവിട്ട്, മഞ്ഞ സ്പ്ലാഷുകൾ പ്രയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു, ഇത് പെയിന്റിംഗ് ഒരു വലിയ കൂട് പോലെയാക്കി. ഈ പൊള്ളോക്ക് മാസ്റ്റർപീസ് റെക്കോർഡ് $142.7 ദശലക്ഷം വിറ്റു.
lifeglobe.net/entry/1228
ഇന്ന് ലേലത്തിൽ വിറ്റഴിയുന്ന ചില പെയിന്റിംഗുകൾ നോക്കുമ്പോൾ എനിക്ക് കരയണം. കരയുക, കാരണം ഈ ക്യാൻവാസുകൾ ഒരു കുട്ടിയുടേത് പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ മിയാമിയിലെ ഒരു വില്ല പോലെ നിൽക്കുന്നു. ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ഡോളറിന് ലേലത്തിൽ നിന്ന് വിട്ടുപോയ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ അസംബന്ധ മാസ്റ്റർപീസുകൾ അവതരിപ്പിക്കേണ്ട സമയം അതിക്രമിച്ചിരിക്കുന്നു.
എൽസ്വർത്ത് കെല്ലിയുടെ "ഗ്രീൻ ആൻഡ് വൈറ്റ്" - $1.6 ദശലക്ഷം
ബ്ലോഗ്സ്പോട്ട്ഇത് വെളുത്ത പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു മുല്ലയുള്ള പച്ച വൃത്തമല്ല. ഇത് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്, ഇവിടെ പ്രധാന വസ്തു നിറം തന്നെയാണ്. 2008-ൽ ന്യൂയോർക്കിലെ ക്രിസ്റ്റീസ് ലേലത്തിൽ ഈ സൃഷ്ടി വാങ്ങി.
യഥാർത്ഥത്തിൽ, കലാകാരന്റെ ബാക്കി ചിത്രങ്ങളിൽ നിങ്ങൾക്ക് സങ്കീർണ്ണമായ പാറ്റേണുകളും റിയലിസ്റ്റിക് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളും കണ്ടെത്താൻ കഴിയില്ല - വെള്ള, കറുപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ തിളക്കമുള്ള പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഏറ്റവും ലളിതമായ രൂപങ്ങൾ മാത്രം.
ബ്ലൂ ഫൂൾ, ക്രിസ്റ്റഫർ വൂൾ - $ 5 ദശലക്ഷം
pinterest 2010-ൽ ക്രിസ്റ്റീസ് (ന്യൂയോർക്ക്) ലേലത്തിൽ നിന്ന് ചിത്രം വിട്ടു. ആധുനിക അമേരിക്കൻ കലാകാരനായ ക്രിസ്റ്റഫർ വൂൾ തന്റെ സഹപ്രവർത്തകരേക്കാൾ കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോയി, "ഡൗബിംഗ്", "സ്ക്രൈബിൾ" എന്നിവ കൂടാതെ, ക്യാൻവാസുകളിൽ വലിയ അക്ഷരങ്ങളിൽ ലിഖിതങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി.
ഈ സീരീസിൽ നിന്നുള്ള ഏറ്റവും ചെലവേറിയ കൃതികളിലൊന്ന് "ഫൂൾ" (ഫൂൾ) എന്ന ലിഖിതമുള്ള ക്യാൻവാസായിരുന്നു എന്നതിൽ ഗണ്യമായ വിരോധാഭാസമുണ്ട്.
"സ്പേസ് എന്ന ആശയം. കാത്തിരിക്കുന്നു, ലൂസിയോ ഫോണ്ടാന - $ 12.8 ദശലക്ഷം
ഉറവിടം: ഫോർബ്സ് വെളുത്ത സ്ലിറ്റ് ക്യാൻവാസ് 2015 ൽ ലണ്ടനിലെ സോത്ത്ബിയിൽ വിറ്റു. കലാകാരൻ ലൂസിയോ ഫോണ്ടാന തന്റെ ക്യാൻവാസുകളോടുള്ള "ക്രൂരമായ" മനോഭാവത്തിന് പേരുകേട്ടതാണ് - അവൻ നിഷ്കരുണം വെട്ടി തുളച്ചു. എന്നാൽ പിന്നീട് "വികൃതമായ" ചിത്രം കാഴ്ചക്കാരനെ കാണിക്കാൻ കഴിയുന്ന തരത്തിലാണ് അദ്ദേഹം അത് ചെയ്തത്.
മാസ്റ്ററെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അതിന്റെ സ്ലോട്ടുകൾ അനന്തതയെത്തന്നെ വ്യക്തിപരമാക്കി. “ഞാൻ എന്റെ ഒരു സ്ലിറ്റിന്റെ മുന്നിൽ ഇരുന്ന് അതിനെ കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, പെട്ടെന്ന് എന്റെ ആത്മാവ് സ്വതന്ത്രമായതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു. പദാർത്ഥത്തിന്റെ ചങ്ങലകളിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ട ഒരു വ്യക്തിയായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു, വർത്തമാനത്തിന്റെയും ഭാവിയുടെയും അനന്തമായ വിശാലതയിൽ പെട്ടവനാണ്, ”ഫോണ്ടാന പറഞ്ഞു.
പെയിന്റിംഗ് "പ്രാവ് ജോവാൻ മിറോയുടെ താരം$36.9 ദശലക്ഷം
കരേൻരുയിമി 2012 ൽ ബ്രിട്ടീഷ് തലസ്ഥാനത്ത് നടന്ന സോത്ത്ബിയുടെ ലേലത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ ലോട്ടുകളിൽ ഒന്ന്. ഞങ്ങളുടെ പട്ടികയിൽ വരച്ചതായി തോന്നുന്ന ആദ്യത്തെ പെയിന്റിംഗാണിത്. വെറുതെ എന്ത്?
സ്പാനിഷ് സർറിയലിസ്റ്റ് കലാകാരനായ ജോവാൻ മിറോയാണ് ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിച്ചത്. ഒരു സമയത്ത്, ചിത്രകാരൻ പട്ടിണിയിലായിരുന്നു, അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും ചുവരുകളിൽ ഭ്രമാത്മകത നിരീക്ഷിച്ചത്. സ്രഷ്ടാവ് താൻ കണ്ട ചിത്രങ്ങൾ ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് മാറ്റി. ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ഡോളറിന് വിറ്റു.
റോയ് ലിച്ചെൻസ്റ്റീൻ എഴുതിയ സ്ലീപ്പിംഗ് ഗേൾ - $44.8 ദശലക്ഷം
എപ്പോഴും സ്ലീപ്പിംഗ് ഗേൾ 2012-ൽ ന്യൂയോർക്കിലെ സോത്ത്ബൈസിൽ വച്ചാണ് പോയത്. ഒരുകാലത്ത് "അമേരിക്കയിലെ ഏറ്റവും മോശം കലാകാരൻ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടിരുന്ന ലിച്ചെൻസ്റ്റീന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് ഇന്ന് അവർ അതിശയകരമായ പണം നൽകുന്നു.
റോയ് ലിച്ചെൻ‌സ്റ്റൈൻ കോമിക്‌സിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പ്രശസ്തനാണ്: കലാകാരൻ മറ്റുള്ളവരുടെ സൃഷ്ടികൾ എടുത്ത് വീണ്ടും വരയ്ക്കുന്നു, സ്വന്തമായി എന്തെങ്കിലും ചേർത്തു. ഇതിനായി വിമർശകരുടെ ആക്രമണങ്ങൾ സഹിക്കേണ്ടി വന്നെങ്കിലും ഇതും അദ്ദേഹത്തെ പ്രശസ്തനാക്കി. ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പട്ടികയിൽ ലിച്ചെൻസ്റ്റീന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ നിരന്തരം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.
ശീർഷകമില്ലാത്ത, Cy Twombly - $69.6 ദശലക്ഷം
ഗസറ്റ 2014 ലെ ലേല സ്ഥാപനമായ ക്രിസ്റ്റീസിന്റെ ന്യൂയോർക്ക് ലേലത്തിൽ ഈ പെയിന്റിംഗ് വിറ്റു. ഒരു കുട്ടി ഇത് വരയ്ക്കുമ്പോൾ, അത് ഒരു എഴുത്താണ്. എന്നാൽ ഒരു ഹൈപ്പഡ് ആർട്ടിസ്റ്റ് അത് ചെയ്യുമ്പോൾ, അത് ഭ്രാന്തൻ പണം നൽകേണ്ട ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് ആണ്. ട്വൂംബ്ലിയുടെ മറ്റ് കൃതികൾ എല്ലാം ഒരേ രചനകളാണ്, അവ മാന്യമായി ചെലവേറിയവയുമാണ്.
ബാർനെറ്റ് ന്യൂമാൻ എഴുതിയ "ബ്ലാക്ക് ഫയർ" - $84.2 ദശലക്ഷം
ബ്ലൂംബെർഗ് ഈ മാസ്റ്റർപീസ് 2014 ൽ ന്യൂയോർക്കിലെ ക്രിസ്റ്റീസിൽ വിറ്റു. സിഗ്നേച്ചർ ബാർനെറ്റ് ന്യൂമാൻ - "മിന്നൽ" എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള ലംബ വരകൾ.
മാസ്റ്ററുടെ മറ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ മുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, ഒരുപക്ഷേ നിറത്തിൽ ഒഴികെ, എന്നാൽ ഈ മിന്നൽ ബോൾട്ടുകളുടെ വീതിയിൽ. ചിത്രകാരന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ വില ലേലത്തിൽ നിന്ന് ലേലത്തിലേക്ക് ഉയരുകയാണ്.
മാർക്കോ റോത്ത്‌കോയുടെ "ഓറഞ്ച്, റെഡ്, യെല്ലോ" - $86.9 ദശലക്ഷം
പബ്ലിക് റിലേഷൻസിന്റെ കാര്യക്ഷമത: "ബ്രില്യന്റ്" മഫ്സ്
ഞാൻ ഒരു ബ്രഷ് എടുത്ത് ക്യാൻവാസിൽ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പോ ഛായാചിത്രമോ വരച്ചാൽ, എന്റെ ജോലി നോക്കുന്ന ഏതൊരു വ്യക്തിക്കും സുരക്ഷിതമായി പറയാൻ കഴിയും: എന്തൊരു ദയനീയമാണ്! അത് ശരിയാകും, കാരണം എനിക്ക് വരയ്ക്കാൻ കഴിയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു മികച്ച കലാകാരൻ എന്ന ഖ്യാതി എനിക്കുണ്ടെങ്കിൽ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ഡോളറിന് എന്റെ ഡാബ് വിൽക്കാമായിരുന്നു. സൈദ്ധാന്തികമായി, എന്റെ പെയിന്റ് ചെയ്യാത്തതും എന്നാൽ ഭയാനകമല്ലാത്തതുമായ ചിത്രങ്ങൾ മികച്ച കലാസൃഷ്ടികളായി പ്രമോട്ട് ചെയ്യപ്പെടുകയും "ഭ്രാന്തൻ പണത്തിന്" വിൽക്കുകയും ചെയ്യുമെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. എന്നാൽ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ, ഇത് ഒന്നിലധികം തവണ സംഭവിച്ചു - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് മുഴുവനും കലയിലെ ഡാബിന്റെ തുടർച്ചയായ വിജയമാണ്.
ആധുനിക പെയിന്റിംഗ് ജനിച്ച നിമിഷം മുതൽ, പിതാവ് ഇറ്റാലിയൻ ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടോൺ (1267-1337) ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അടുത്ത ഏതാനും നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, വരയ്ക്കാൻ അനുയോജ്യമായ ഏത് പ്രതലത്തിലും (കാൻവാസ്, മതിൽ അല്ലെങ്കിൽ ബ്ലാക്ക്ബോർഡ്) യാഥാർത്ഥ്യം പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിൽ കലാകാരന്റെ കഴിവ്. ). ഫോട്ടോഗ്രാഫി അന്ന് നിലവിലില്ല, പക്ഷേ പലരും സ്വന്തം ഛായാചിത്രമോ ബന്ധുക്കളുടെ ചിത്രമോ വേണമെന്ന് ആഗ്രഹിച്ചു. ചുറ്റുമുള്ള കാടുകളുടെയും വയലുകളുടെയും കാഴ്ചകളും വിലമതിക്കപ്പെട്ടു. ഞങ്ങളുടെ അപ്പാർട്ടുമെന്റുകളിൽ വിവിധ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പുനർനിർമ്മാണം തൂക്കിയിടാൻ ഞങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ മെറ്റീരിയൽ അവസ്ഥ ആരെ അനുവദിക്കുന്നു, പിന്നെ ഒറിജിനൽ തന്നെ. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, സമ്പന്നരായ ആളുകൾ വീടുകളുടെയും കോട്ടകളുടെയും ചുവരുകൾ പെയിന്റിംഗുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ചില ധനികർ വലിയ ശേഖരം ശേഖരിച്ചു. ചിത്രകലയോടുള്ള സ്നേഹം കൊണ്ടാണ് ആരോ അത് ചെയ്തത്, മറ്റുള്ളവർ - അവരുടെ നില മെച്ചപ്പെടുത്താൻ.
സമ്പന്നർക്ക് പുറമേ, കലാസൃഷ്ടികളും സഭയ്ക്ക് ആവശ്യമായിരുന്നു. സഭയ്ക്ക് യഥാർത്ഥ ജീവിതം ചിത്രീകരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ ആവശ്യമില്ല - അവർക്ക് യഥാർത്ഥ സംഭവങ്ങളുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ പോലെയുള്ള ബൈബിൾ രംഗങ്ങൾ ആവശ്യമാണ് (അന്ന് ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളെ കുറിച്ച് അവർക്ക് അറിയില്ലായിരുന്നുവെങ്കിലും). ആളുകൾ ക്രിസ്തുവിലും മറിയത്തിലും അപ്പോസ്തലന്മാരിലും മറ്റ് മതപരമായ വ്യക്തികളിലും വിശ്വസിക്കേണ്ടതുണ്ട്, ഇതിനായി ബൈബിൾ കഥാപാത്രങ്ങൾ ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരെപ്പോലെ കാണണം.
ഉപഭോക്താക്കളുടെ അഭ്യർത്ഥനകൾ എന്തായിരുന്നു - അത്തരം ചിത്രങ്ങൾ. കഴിവുകെട്ട കൈകൊണ്ട് ക്യാൻവാസിൽ വരച്ച ഭ്രാന്തൻ ആശയങ്ങൾ ആർക്കും പ്രയോജനപ്പെട്ടില്ല. ഒറിജിനൽ പോലെ തോന്നാത്തതും അതിലുപരിയായി, തത്വത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയോട് സാമ്യമില്ലാത്തതുമായ ഒരു ഛായാചിത്രം ആരും വാങ്ങില്ല. അക്കാലത്ത്, ഒരു ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ, ഒരു ചിത്രകാരന്റെ കരകൗശലത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയ ഒരു കലാകാരനെ ആവശ്യമായിരുന്നു. ഒരു പ്രൊഫഷണലായതിനാൽ നിങ്ങൾക്ക് പെയിന്റിംഗുകൾ വിറ്റ് ജീവിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. പെയിന്റിംഗുകൾ ശേഖരിക്കുന്നവർക്ക് ഇതിനകം യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കാസ്റ്റുകൾ ആവശ്യമില്ല - ആർക്കും ആവർത്തിക്കാൻ കഴിയാത്ത എക്സ്ക്ലൂസീവ് കാര്യങ്ങൾ ലഭിക്കാൻ അവർ ആഗ്രഹിച്ചു. അതായത്, കലാകാരന് തന്റേതായ എന്തെങ്കിലും ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് ഇമേജിലേക്ക് ചേർക്കേണ്ടതുണ്ട് - ഒരു പ്രത്യേക ശൈലി, അങ്ങനെ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള കരകൗശല ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ കൂട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രം വേറിട്ടു നിന്നു. ഇത് ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയെപ്പോലെയുള്ള ഒരു സവിശേഷ സാങ്കേതികതയായിരിക്കാം, വാൻ ഐക്കിനെപ്പോലെ പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും നൂതനമായ ഉപയോഗം, ബോഷ് പോലുള്ള അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങൾ ...
യൂറോപ്പിൽ 15-17 നൂറ്റാണ്ടുകൾ ലോക ചിത്രകലയുടെ പ്രതാപകാലമാണ്. ഈ സമയം, യൂറോപ്പിലെ സാമ്പത്തികമായി വികസിത സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ (വെനീസ്, ഫ്ലോറൻസ്, നെതർലാൻഡ്സ്, ഫ്ലാൻഡേഴ്സ്, ജർമ്മനി), പെയിന്റിംഗുകൾക്കായി ആവശ്യത്തിന് ഉപഭോക്താക്കൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ഇതിന് നന്ദി, മികച്ച കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു മുഴുവൻ ഗാലക്സിയും ഞങ്ങൾക്ക് ലഭിച്ചു, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഇപ്പോഴും അലങ്കരിക്കുന്നു. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മ്യൂസിയങ്ങൾ. ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി തുടങ്ങിയ നവോത്ഥാനകാലത്തെ സാർവത്രികമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട മഹാനായ ചിത്രകാരന്മാർക്കൊപ്പം, നിരവധി ഡസൻ കൂടുതൽ മികച്ച കലാകാരന്മാർ അക്കാലത്ത് പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്: ഡച്ച് റോബർട്ട് ക്യാമ്പിൻ, ജാൻ വാൻ ഐക്ക്, ഹൈറോണിമസ് ബോഷ്, പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ പോൾ സീനിയർ. റൂബൻസ്, അന്റോണിസ് വാൻ ഡിക്ക്, ജാൻ വെർമീർ, ഇറ്റലിക്കാരായ ജോർജിയോൺ, ടിഷ്യൻ, കൊറെജിയോ, കാരവാജിയോ, ജർമ്മൻകാരായ ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ, ഹാൻസ് ഹോൾബെയിൻ ജൂനിയർ, സ്പാനിഷ്കാരനായ ഡീഗോ വെലാസ്‌ക്വസ്... ഇവരെല്ലാം യഥാർത്ഥത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന രീതിയിലായിരുന്നു. അതേ സമയം, അവരെല്ലാം റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രങ്ങൾ മാത്രം എഴുതിയതിനാൽ അവർ ഒന്നിച്ചു. പ്ലോട്ട് അനുസരിച്ചല്ല റിയലിസ്റ്റിക് - അതേ ബൈബിൾ ചിത്രങ്ങൾ ഒരിക്കലും അങ്ങനെ ആയിരുന്നില്ല. റിയലിസ്റ്റിക് - യഥാർത്ഥ ജീവിതവുമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സമാനതയാൽ. ആരും ക്യൂബുകളോ ചതുരങ്ങളോ വരച്ചിട്ടില്ല - അദ്ദേഹം ലോകത്തെ കാണുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്, കാരണം സമാനമായ ശൈലിയിലുള്ള "മാസ്റ്റർപീസുകൾ" അവരുടെ വാങ്ങുന്നയാളെ കണ്ടെത്തില്ല. അക്കാലത്ത് പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഉപഭോക്താക്കൾ ലളിതമായ ആളുകളായിരുന്നു - നമ്മുടെ നികിത ക്രൂഷ്ചേവിനെപ്പോലെ. ഒരു അമൂർത്തവാദ പ്രദർശനത്തിൽ ഒരിക്കൽ അദ്ദേഹം ഒരു പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് ചോദിച്ച ഒരു കഥയുണ്ട്: "ഇത് ഏതുതരം കഴുതയാണ്?". റാഫേലിന്റെയോ കൊറെജിയോയുടെയോ പെയിന്റിംഗുകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ക്രൂഷ്ചേവ് ഉൾപ്പെടെ ആരും അങ്ങനെയൊന്നും പറഞ്ഞിട്ടില്ലെന്ന് ഞാൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു - കാഴ്ചയുള്ള ആർക്കും അവയിൽ എന്താണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതെന്ന് മനസ്സിലാകും: സുന്ദരികളായ സ്ത്രീകളുടെ രൂപത്തിലുള്ള മഡോണകൾ, ഭയങ്കരവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായ ചിലത് അല്ല. പിക്കാസോയുടെ ചിത്രങ്ങളിലെ പോലെയുള്ള ജീവികൾ. എല്ലാ മികച്ച കലാകാരന്മാരും ഏതെങ്കിലും വിധത്തിൽ ഒരു പുതുമയുള്ളവരായിരുന്നു, എന്നാൽ കലാകാരന് ജീവിതത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും വേണ്ടത്ര ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ മാത്രമേ പെയിന്റിംഗിലെ എല്ലാ നൂതന സാങ്കേതികതകളും അർത്ഥമാക്കൂ. ചിത്രത്തിലെ പുതുമ റിയലിസത്തിന് വേണ്ടി ഉപയോഗിച്ചു, അല്ലാതെ അതിൽ തന്നെയല്ല. ചിത്രകാരന്മാർ നിർമ്മാതാക്കളെപ്പോലെ പ്രവർത്തിക്കാൻ ശ്രമിച്ചുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം - ഓരോ വീടിനും ഒരു അടിത്തറയും മതിലുകളും മേൽക്കൂരയും ഉണ്ടായിരിക്കണം, എല്ലാ പരീക്ഷണങ്ങളും ഈ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ മാത്രമേ അനുവദിക്കൂ.
പ്രൊഫഷണലുകളായി, നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ ചിത്രകലയുടെ ഉന്നതിയിലെത്തി. റാഫേലിനെയോ വാൻ ഐക്കിനെയോ മറികടക്കുന്നത് അസാധ്യമാണെന്ന് നമുക്ക് സുരക്ഷിതമായി പറയാൻ കഴിയും - അവ ആവർത്തിക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ. അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങളുടേതായ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കുക, അത് വർഷങ്ങളായി കൂടുതൽ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഇതിനകം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിനെ അപേക്ഷിച്ച് മികച്ച കലാകാരന്മാർ കുറവായിരുന്നു, 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അവരെ വിരലുകളിൽ എണ്ണാം. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാരുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ് - ഇത് ഏറ്റവും ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള കഴിവാണ്, തത്വത്തിൽ, കുറച്ച് പേർക്ക് മാത്രമേ നേടാൻ കഴിയൂ.
അത്തരമൊരു പശ്ചാത്തലത്തിൽ, നിരവധി കരകൗശല വിദഗ്ധർ ഉള്ളപ്പോൾ, മികച്ച യജമാനന്മാർ കുറവായിരിക്കുമ്പോൾ, കലയുടെ ലോകത്ത് ഒരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവം നടക്കുന്നു - "മഹാ കലാകാരന്മാർ" കൃത്രിമമായി സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ ഇത് ചെയ്യാൻ പ്രയാസമായിരുന്നു.- മാധ്യമങ്ങളില്ലാതെ, പിആർ സാങ്കേതികവിദ്യകൾ ഫലപ്രദമല്ല, കാരണം വിവരങ്ങൾ വളച്ചൊടിക്കുന്ന കിംവദന്തികളിലൂടെ കൈമാറേണ്ടതുണ്ട്. പ്രത്യേകിച്ചും ദീർഘദൂരങ്ങളിൽ വിവരങ്ങൾ പ്രചരിപ്പിക്കുമ്പോൾ. ഏതൊരു വസ്തുവിന്റെയും (ഉൽപ്പന്നം, ബ്രാൻഡ്) ജീവിതത്തിൽ അനുയോജ്യമായതും ആവശ്യമുള്ളതുമായ പ്രതിച്ഛായയെ വേഗത്തിലും ഫലപ്രദമായും സൃഷ്ടിക്കാനും അവതരിപ്പിക്കാനും മാധ്യമങ്ങൾക്ക് മാത്രമേ കഴിയൂ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, വ്യാവസായിക വിപ്ലവത്തിന്റെ യുഗത്തിലേക്ക് ഇതിനകം പ്രവേശിച്ച പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിൽ പത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, "മഹാനായ കലാകാരന്മാർ" എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ഒരു പുതിയ തരം” പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ - മഫിനുകൾ.
പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങുന്നവരെ വ്യക്തതയില്ലാത്തതിലേക്ക് തിരിച്ചുവിട്ടത് ആരാണ്? അവയിൽ ധാരാളം ഉണ്ട്. അടിസ്ഥാനപരമായി, ഇവർ മാധ്യമങ്ങളിൽ കലാവിമർശനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നവരും എക്സിബിഷനുകൾ സംഘടിപ്പിച്ചവരുമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, നിരൂപകനായ റോജർ ഫ്രൈ പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളെ "കഴുകി", ഫ്രഞ്ചുകാരനായ ഗില്ലൂം അപ്പോളിനൈർ മാറ്റിസ്, പിക്കാസോ എന്നിവയുടെ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ ഉപഭോക്താക്കൾക്ക് പ്രമോട്ട് ചെയ്തു. എന്നാൽ പെയിന്റിംഗ് വിപണിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അതിലും പ്രധാനമായിരുന്നു ലോകത്ത് കൂടുതൽ കൂടുതൽ സമ്പന്നരായ കളക്ടർമാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് - പ്രത്യേകിച്ച് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. യഥാർത്ഥത്തിൽ മികച്ച കലാസൃഷ്ടികൾ സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയങ്ങളിലോ പള്ളികളുടെ ഉടമസ്ഥതയിലോ ഉള്ള സാഹചര്യത്തിൽ, അവരുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ പണത്തിന് വിൽക്കാത്ത സാഹചര്യത്തിൽ, എന്തിനാണ് ശേഖരങ്ങൾ ശേഖരിക്കുന്നത്? - ഫാഷനായി കണക്കാക്കുന്നതിൽ നിന്ന്. ഫാഷനായി മാറിയത് വാങ്ങുന്നവർ സ്വന്തമാക്കി.
ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ "പെയിന്ററിന്" ഫാഷൻ എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു? അടിസ്ഥാനപരമായി, ഇതെല്ലാം ആരംഭിച്ചത് ഒരു അഴിമതിയിൽ നിന്നാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, കലാസൃഷ്ടികളുടെ മറവിൽ ഭയങ്കരമായ ഒരു ഡബ്ബ് പരസ്യമായി പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നത് ഒരു പൊതു അപകീർത്തിയെ അർത്ഥമാക്കുന്നു. സമൂഹത്തിനു നേരെയുള്ള യഥാർത്ഥ വെല്ലുവിളിയായിരുന്നു അത്. ആളുകൾ, “അത്തരം” കണ്ടപ്പോൾ, ദേഷ്യപ്പെട്ടു, ഇതെല്ലാം പത്രങ്ങളിലും ബൊഹീമിയൻ സ്ഥലങ്ങളിലും നീട്ടിവച്ചു, രചയിതാവിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെയും പ്രശസ്തി വളർന്നു - ഇങ്ങനെയാണ് ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ഫാഷൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. ആദ്യം, ഇടുങ്ങിയ സർക്കിളുകളിൽ, തുടർന്ന്, നിങ്ങൾ ഭാഗ്യവാനാണെങ്കിൽ, ഒരു പുതിയ "മഹാനായ ചിത്രകാരന്റെ" ആവിർഭാവത്തെക്കുറിച്ച് പൊതുജനങ്ങൾ പഠിച്ചു. "അവർ നിങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ നിലവിലുണ്ട്" - ഇതാണ് PR- ന്റെ അടിസ്ഥാന നിയമം. നിങ്ങൾ പ്രശസ്തനാകുകയാണെങ്കിൽ, കുറഞ്ഞത് ആരെങ്കിലും നിങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ വാങ്ങും - അവരുടെ കലാപരമായ മൂല്യം പരിഗണിക്കാതെ. ഒരു ബൊഹീമിയൻ പരിതസ്ഥിതിയിലുള്ള സാധാരണ ആളുകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞയുടനെ ആ ഡാബ് - ഇതും ഒരു ചൂടുള്ള ചരക്കാണ്, അതിനാൽ അത്തരം പെയിന്റിംഗുകൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ വിപണിയെ തൂത്തുവാരുന്നു.ഭാവിയിൽ പല മികച്ച മഫുകളും റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗുകളിൽ ആരംഭിച്ചു, പക്ഷേ സമയബന്ധിതമായി ഡാബിംഗിലേക്ക് മാറി. ചിലർക്ക് ഒന്നും മാറ്റേണ്ടി വന്നില്ല - അവർക്ക് ആദ്യം അറിയില്ലായിരുന്നു എങ്ങനെ വരയ്ക്കാം.
വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിൽ, ഒരു കലാപരമായ ദിശയ്ക്ക് ഒരു ഫാഷൻ ഉണ്ടായിരുന്നു, പിന്നെ മറ്റൊന്നിന് - ഇംപ്രഷനിസം, പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസം, അമൂർത്തത, ക്യൂബിസം, എക്സ്പ്രഷനിസം .... ഫാഷനാണ് വ്യാപാരത്തിന്റെ പ്രധാന എഞ്ചിൻ. "ആർട്ടിസ്റ്റ്" ഒരു ബ്രാൻഡായി മാറിയ ഉടൻ - അതിനുശേഷം ഈ ബ്രാൻഡിന് കീഴിൽ നിർമ്മിച്ചതെല്ലാം "ചൂടുള്ള കേക്കുകൾ പോലെ വിറ്റു." ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ "ആർട്ടിസ്റ്റ്" കൃത്യമായി എന്താണ് വരച്ചതെന്നത് പ്രശ്നമല്ല - ഫാഷൻ വ്യവസായം ക്രാഫ്റ്റ് വ്യവസായത്തേക്കാൾ വ്യത്യസ്ത നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ മഫിനുള്ള ഫാഷൻ ഉടനടി ഉടലെടുത്തില്ല, ആദ്യം വലിയ പണത്തിന്റെ രൂപത്തിലുള്ള “ലോറലുകൾ” കലാകാരന്മാർക്കല്ല, പെയിന്റിംഗുകൾ വാങ്ങുന്നവർക്കാണ് പോയത്. ലേലത്തിൽ ഫാഷനബിൾ ഡാബുകൾക്കായി പണം നൽകാൻ തുടങ്ങിയ ഭ്രാന്തൻ പണം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയുടെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. ലോക ധനവിപണിയിൽ എളുപ്പത്തിൽ പണം സമ്പാദിച്ച ധാരാളം ആളുകൾക്കും റഷ്യയിലെ സർക്കാർ സ്വത്ത് കൊള്ളയടിക്കുന്ന സമയത്തും അവരെ എവിടെ വയ്ക്കണമെന്ന് അറിയില്ലായിരുന്നു - തൽഫലമായി, ക്യാൻവാസിൽ പുരട്ടിയ ഏതെങ്കിലും മലം വളരെ ചൂടുള്ള ചരക്കായി മാറി. .
കലയിൽ ഡാബിംഗിന്റെ വിജയം ആരിൽ നിന്നാണ് ആരംഭിച്ചത്?19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ "സൃഷ്ടിച്ച" ഇംഗ്ലീഷുകാരനായ ജോസഫ് ടർണറാണ് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾക്കും ക്യൂബിസ്റ്റുകൾക്കുമുള്ള പാത തുറന്നത്. ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ വരയ്ക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം അത്ര മിടുക്കനല്ല എന്നത് മാത്രമാണ് ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏക യോഗ്യത. അദ്ദേഹത്തിന് മിക്കവാറും നല്ല പെയിന്റിംഗുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ "സെയിലിംഗ് ടു വെനീസ്" എന്ന ക്യാൻവാസ് പോലെയുള്ള ഫ്രാങ്ക് ഡാബുകൾക്ക് അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായി. വെനീസ് തന്റെ ചിത്രത്തിലെ പോലെ തന്നെയാണെങ്കിൽ, ആരും അതിലേക്ക് കപ്പൽ കയറുമായിരുന്നില്ല ... ടർണർ ഒരു കാലത്ത് പൊതുജനങ്ങളെ ഞെട്ടിച്ചു, അതിന് നന്ദി അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായി. അവന്റെ ഒരു കാരിക്കേച്ചർ ഉണ്ട് - ടർണർ ഒരു പെയിന്റിംഗ് ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് ഒരു പെയിന്റിംഗിന് മുന്നിൽ നിൽക്കുന്നു (അത് അക്കാലത്ത് വേലി വരയ്ക്കാൻ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു) എന്തോ വരയ്ക്കുന്നു ...
ഫ്രഞ്ചുകാരനായ എഡ്ഗർ ഡെഗാസ് അടുത്തതായി ബാറ്റൺ എടുത്തു - എങ്ങനെ വരയ്ക്കണമെന്ന് അവനറിയാമായിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ അവൻ അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി, പക്ഷേ ചില കാരണങ്ങളാൽ കഴുകാനും കഴുകാനും അല്ലെങ്കിൽ വെള്ളം നടപടിക്രമങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കാനും തയ്യാറെടുക്കുന്ന ഏറ്റവും വൃത്തികെട്ട നഗ്നരായ സ്ത്രീകളെ വരയ്ക്കാൻ എഡ്ഗർ വരച്ചു. .. - അത്തരം ഡ്രോയിംഗുകൾക്ക്, കഴിവില്ലായ്മ കാരണം അവരെ 1 ആർട്ട് സ്കൂൾ കോഴ്സിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുന്നു, പക്ഷേ ഡെഗാസ് ജനപ്രിയമായിത്തീർന്നത് അവർക്ക് നന്ദി.
19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും, മഫിനുകളുടെ എണ്ണം ഗണ്യമായി വർദ്ധിക്കാൻ തുടങ്ങി.
ഈ സമയത്ത്, "മഹത്തായ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ" ക്ലോഡ് മോനെറ്റും (പ്രശസ്ത കലാകാരനായ എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകരുത്) അഗസ്റ്റെ റെനോയറും സൃഷ്ടിക്കുന്നു. റിനോയറിന് എങ്ങനെ വരയ്ക്കണമെന്ന് അറിയാമായിരുന്നു, പക്ഷേ ഡെഗാസിനെപ്പോലെ അവനും പലപ്പോഴും വ്യക്തത വരുത്തി. മോനെയും ആദ്യം ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരനാകാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ അവൻ വിജയിക്കില്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കി - തൽഫലമായി, ജോസഫ് ടർണറുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പിൻഗാമികളിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹത്തെ വിളിക്കാം - മോണറ്റിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമിയുടെ ഭൂപ്രകൃതിയേക്കാൾ ഭയങ്കരമാണ്.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന "മാസ്റ്റർപീസ്" "റൂവൻ കത്തീഡ്രൽ, സൂര്യപ്രകാശത്തിൽ പടിഞ്ഞാറൻ മുഖം" - ഒരു സാധാരണ കുട്ടികളുടെ ഡാബ്. മോനെ ഈ “ശൈലിയിൽ” ധാരാളം സൃഷ്ടികൾ നടത്തി, അവയെല്ലാം ഇപ്പോഴും ജനപ്രിയമാണ്: “വാട്ടർ ലില്ലി” (ഇവ വെള്ളത്തിലെ താമരകളാണെന്ന് നിങ്ങൾ പെട്ടെന്ന് തിരിച്ചറിയുന്നില്ല ...) 36.7 ന് ലേലത്തിൽ പോയി. മില്യൺ ഡോളർ (2007. ), വാട്ടർലൂ ബ്രിഡ്ജ് (ചുവടെയുള്ള ചിത്രം) $35.9 മില്യൺ (2007),
"വാട്ടർലൂ ബ്രിഡ്ജ്" എന്നതുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, "വാട്ടർലൂ ബ്രിഡ്ജ്" എന്നതിനെ അപേക്ഷിച്ച് ഒരു പെയിന്റിംഗ് എന്ന് വിളിക്കാം) - 33 ദശലക്ഷം ഡോളറിന് (1998). 2009 ലെ ടൈംസ് പത്രം വായനക്കാർക്കിടയിൽ ഒരു സർവേ നടത്തി, അതിന്റെ ഫലങ്ങൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയ കലാകാരന്മാരെ നിർണ്ണയിച്ചു - ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് നാലാം സ്ഥാനത്തെത്തി!
നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളും ബിസിനസ്സിലേക്ക് ഇറങ്ങി: വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്, ഹെൻറി ടുലൂസ്-ലൗട്രെക്, എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്, പോൾ സെസാൻ, പോൾ ഗൗഗിൻ, ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്. അവരിൽ ആരാണ് "വലിയ" അല്ലെങ്കിൽ, മറ്റൊരു രീതിയിൽ പറഞ്ഞാൽ, നമ്മുടെ കാലത്തെ കൂടുതൽ ഫാഷനബിൾ ആർട്ടിസ്റ്റ്? "രസകരമായത്" എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കാവുന്ന ഒരു പെയിന്റിംഗെങ്കിലും സെസാന് ഉണ്ട് - 27-ാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം അത് വരച്ചു. പിന്നീട് എല്ലാം വളരെ മോശമായി പോയി - ബോധോദയം കൂടാതെ, ഡൗബിന് ശേഷം ഡബ് ചെയ്യുക. എന്നിരുന്നാലും, അവൻ തീർച്ചയായും "മഹാനായ" അല്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില പെയിന്റിംഗുകളുടെ വില ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ഡോളറാണ് (അവയിൽ ഏറ്റവും ചെലവേറിയത് - "സ്റ്റിൽ ലൈഫ് വിത്ത് എ ജഗ്ഗ് ആൻഡ് ഡ്രെപ്പറി" 60.5 ദശലക്ഷം ഡോളറിന് (!) വാങ്ങി, എന്നാൽ കളക്ടർമാർക്കിടയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ജനപ്രീതി വ്യക്തമാണ്. ഗൗഗിന്റെ കൃതികളുടെ ജനപ്രീതിയേക്കാൾ താഴ്ന്നത്, അതിലുപരിയായി വാൻ ഗോഗ് പക്ഷേ, ടൈംസിന്റെ വായനക്കാർ സെസാനെ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരന്മാരിൽ രണ്ടാം സ്ഥാനത്തെത്തി!
മാനസികരോഗിയായ വാൻഗോഗ് ഒരിക്കലും വളർന്നിട്ടില്ലാത്ത ഒരു കഴിവുകെട്ട 5-7 വയസ്സുള്ള ആൺകുട്ടിയായി വരച്ചു. ഒരു കാലത്ത് അദ്ദേഹത്തെ ഒരു മാനസികരോഗ ക്ലിനിക്കിൽ ചികിത്സിച്ചു, പക്ഷേ ഇത് സഹായിച്ചില്ല, 40 ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ആത്മഹത്യ ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രം ഒരു "മഹാനായ കലാകാരന്റെ" ജീവചരിത്രം പോലെയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ വില ഇതിന് തെളിവാണ് - മാഡം ഗിനോക്സിന്റെ ഭയാനകമായ ഛായാചിത്രത്തിന് $ 40.3 മില്യൺ, "സൺഫ്ലവേഴ്‌സിന്" $ 40.5 മില്യൺ, "പെസന്റ് വുമൺ ഇൻ എ വൈക്കോൽ തൊപ്പി"ക്ക് $ 47.5 മില്യൺ, 53, ഐറിസിന് $ 9 മില്യൺ, $ 57. സൈപ്രസ് വീറ്റ് ഫീൽഡിന് മില്യൺ, സെൽഫ് പോർട്രെയ്‌റ്റിന് 71 മില്യൺ, ഡോ. ഗാഷെറ്റിന് 82.5 മില്യൺ. ആത്മഹത്യയ്ക്ക് തൊട്ടുമുമ്പ് ഈ ഗാച്ചെ, വാൻ ഗോഗിനെ പരിപാലിച്ചു - ഒരുപക്ഷേ, "കലാകാരൻ" ഡോക്ടറോട് തന്റെ ഒപ്പ് ഛായാചിത്രം ഉപയോഗിച്ച് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ തീരുമാനിച്ചു.
വാൻ ഗോഗിന്റെ കാമുകൻ ഗൗഗിൻ വാൻ ഗോഗിന്റെ ആൺകുട്ടിയേക്കാൾ അൽപ്പം പ്രായമുള്ള ആൺകുട്ടിയായി വരച്ചു. ഒരു "മഹാനായ കലാകാരൻ" എന്ന നിലയിൽ ഇത് അദ്ദേഹത്തിന് വ്യക്തമായ മൈനസ് ആണ്. കൂടാതെ, ഗൗഗിൻ വാൻ ഗോഗിനെപ്പോലെ ഭ്രാന്തനായിരുന്നില്ല, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ വാൻ ഗോഗിനെ സന്ദർശിക്കുകയും ഒടുവിൽ ചെവി മുറിക്കുകയും ചെയ്ത ഒരു അത്ഭുതകരമായ എപ്പിസോഡ് ഉണ്ടെങ്കിലും - ഇത് ശരിക്കും "മഹത്തായ" അവകാശവാദമാണ്! എന്നിരുന്നാലും, ഗൗഗിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് വാൻ ഗോഗിന്റെ അത്ര വലിയ ഡിമാൻഡ് ഇല്ല - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില പെയിന്റിംഗുകൾ മാത്രമാണ് 30 ദശലക്ഷം ഡോളറിൽ കൂടുതൽ വിറ്റഴിക്കപ്പെട്ടത്.
ഏറെക്കുറെ കുള്ളനായ ടൗലൗസ്-ലൗട്രെക്കിന് വൃത്തികെട്ട ഫ്രഞ്ച് വേശ്യകളെക്കുറിച്ച് ഭ്രാന്തായിരുന്നു, അവരുടെ വൃത്തികെട്ട ചിത്രങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു."വേഴ്‌സ് ഓൺ ഇൻസ്പെക്ഷൻ" എന്ന സോപാധിക നാമത്തിൽ ചുവടെയുള്ള ചിത്രം നോക്കുകയാണെങ്കിൽ, ടൗലൗസ്-ലൗട്രെക്കിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ആശയം ലഭിക്കും.
അദ്ദേഹം സ്കെച്ചിന്റെ മാസ്റ്ററായിരുന്നു, പക്ഷേ ഒരു മുഴുനീള ചിത്രം എഴുതാൻ അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും മെനക്കെട്ടില്ല. ഗൗഗിൻ, വാൻ ഗോഗ് എന്നിവരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ടൗലൗസ്-ലൗട്രെക്ക് പൂർണ്ണമായും ജനപ്രീതിയില്ലാത്തവനാണ്, നോർവീജിയൻ മഞ്ച് അവരുടേതല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രം വളരെ വ്യക്തിപരമാണെങ്കിലും: അദ്ദേഹം നിരന്തരം കടുത്ത വിഷാദം അനുഭവിക്കുകയും മാനസിക വൈകല്യങ്ങൾക്ക് നിരവധി തവണ ചികിത്സിക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ "ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ 100 പെയിന്റിംഗുകളുടെ" പട്ടികയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ അത്രമാത്രം.
എന്നാൽ ഓസ്ട്രിയൻ ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഏറ്റവും വലിയ പോസ്റ്റ് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റാണ്. അവൻ വാൻ ഗോഗിനെപ്പോലെ ജനപ്രിയനാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗ് $ 135 മില്ല്യൺ വാങ്ങി! ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മഹാനായ കലാകാരനെ ഏറ്റവും ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്ന കാര്യം - ചിത്രം മനുഷ്യമുഖമുള്ള ഒരു സ്ത്രീയെ കാണിക്കുന്നു! ബാക്കിയുള്ള എല്ലാ സ്ഥലവും ഒരു സാധാരണ ഡാബ് കൈവശപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ മുഖം യാഥാർത്ഥ്യമായി മാറി. ആളുകളെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ക്ലിംറ്റിന്റെ മറ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ ഈ ചിത്രത്തിന് സമാനമാണ് - "പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ്" ഡൗബിന്റെ അതേ മുഖങ്ങൾ.
20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ 3-ആം സ്ഥാനം - പിക്കാസോയും സെസാനും മാത്രമേ മുന്നിലുള്ളു - ക്ലിമിനെ ജനങ്ങൾ ബഹുമാനിക്കുന്നു.
നമുക്ക് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലേക്ക് പോകാം. വെൻഡി ബെക്കറ്റ് തന്റെ ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് പെയിന്റിംഗിൽ എഴുതിയതുപോലെ, "ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിൽ രണ്ടുപേർ വാഴുന്നു - ഹെൻറി മാറ്റിസെയും പാബ്ലോ പിക്കാസോയും." ഇവ രണ്ടും എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് കൃത്യമായി പറയാൻ പ്രയാസമാണ്, കാരണം അത്തരം നൂറുകണക്കിന് മഫുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ ഫാഷന്റെ വഴികൾ അവ്യക്തമാണ്. പാബ്ലോ, ടൈംസിന്റെ വായനക്കാരുടെ വോട്ടെടുപ്പ് പ്രകാരം, ഒന്നാം സ്ഥാനം നേടി.
സ്പെയിൻകാരനായ പാബ്ലോ പിക്കാസോയ്ക്ക് വരയ്ക്കാൻ അറിയാമായിരുന്നു, പക്ഷേ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. ഡാവിഞ്ചിയുടെ തലത്തിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം വളരെ അകലെയായിരുന്നു (അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നില്ല - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല പെയിന്റിംഗ് "ബോയ് വിത്ത് എ പൈപ്പ്" നോക്കൂ - മോശമല്ല, പക്ഷേ മികച്ചതല്ല), എന്നാൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നല്ല പെയിന്റിംഗുകൾ ഇതിനകം അപ്രസക്തമായിരുന്നു. ഡൗബിംഗ് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഫാഷനായിത്തീർന്നു, പാബ്ലോ തിരമാലകളുടെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം കപ്പൽ കയറാൻ തീരുമാനിച്ചു. അവൻ നന്നായി ചെയ്തു!
1907-ൽ അദ്ദേഹം "ദി ഗേൾസ് ഓഫ് അവിഗ്നോൺ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു - ഇത് ക്യൂബിസ്റ്റ് വിഭാഗത്തിലെ ആദ്യത്തെ സൃഷ്ടിയായി. ആദ്യം, കലാകാരൻ അപരിചിതരോട് ഈ ഡാബ് കാണിക്കാൻ ലജ്ജിച്ചു, അത് പൊതുവെ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ: തികച്ചും ഭയങ്കരമായ അഞ്ച് ജീവികൾ നിങ്ങളെ ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് നോക്കുകയും മറ്റുള്ളവരോട് അത്തരം അസംബന്ധങ്ങൾ കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് പരസ്യമായി പറയുന്നത് പോലെയാണ്: എനിക്ക് ഭ്രാന്താണ്! ഞാൻ ഒരു പൂർണ്ണ മനോരോഗിയാണ്! എന്നിരുന്നാലും, പാബ്ലോ തന്റെ "മാസ്റ്റർപീസ്" തുറന്നുകാട്ടാൻ തുനിഞ്ഞുഊഹിച്ചില്ല. ആരും അവനെ ഒരു ആശുപത്രിയിൽ ഒളിപ്പിച്ചില്ല, പിക്കാസോ ക്യാൻവാസുകൾ നശിപ്പിക്കുന്നത് തുടർന്നു. വൈരുദ്ധ്യാത്മക ഭൗതികവാദത്തിന്റെ തത്വം അദ്ദേഹം പ്രായോഗികമാക്കി: അളവ് ഗുണമായി വികസിക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, പ്രശസ്തി. പിക്കാസോ ഏകദേശം 70 വർഷത്തോളം വരച്ചു, നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ മഫ് ആയി മാറിയതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.
ഡോറ മാറിന്റെ ഛായാചിത്രം (2006-ലെ ലേലത്തിൽ $95.2 മില്ല്യൺ വിലയ്ക്ക് വാങ്ങിയത്, മുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചത്), ഒരു പൂന്തോട്ടത്തിൽ ഇരിക്കുന്ന സ്ത്രീ (1999-ൽ $49.5 മില്യൺ), സ്വപ്നം (1997-ൽ 48.4 ദശലക്ഷം ഡോളർ), "നഗ്നമായി കറുത്ത കസേരയിൽ" (45.1 ദശലക്ഷം 1999-ൽ ഡോളർ) - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഡാബിന്റെ "സുവർണ്ണ ഫണ്ടിൽ" പ്രവേശിച്ചു.
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മഹത്തായ നിരവധി ചിത്രകാരന്മാർ ഉണ്ടായിരുന്നു - നവോത്ഥാനത്തിലെ മികച്ച കലാകാരന്മാരേക്കാൾ വളരെ കൂടുതലാണ്, അതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല: തകർക്കുക - നിർമ്മിക്കരുത്, ക്യാൻവാസുകൾ നശിപ്പിക്കരുത് - പെയിന്റ് ചെയ്യരുത്. ഞങ്ങളുടെ വാസ്യ കാൻഡിൻസ്‌കി, കാസിമിർ മാലെവിച്ച് എന്നിവരും ഈ മേഖലയിൽ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു - അവർ മികച്ചവരാണെങ്കിലും, ലോക നിലവാരമനുസരിച്ച് അവർ മികച്ച മഫുകളല്ല. തീർച്ചയായും, റഷ്യക്കാർക്ക് അവരുടേതായ പ്രത്യേക ആത്മീയതയുണ്ട്, പക്ഷേ ഡാബിൽ അത് വളരെയധികം പ്രകടമായില്ല. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ, അമേരിക്കൻ പൊള്ളക്കും ഡച്ച്മാൻ ഡി കൂനിംഗും, "അമൂർത്ത ആവിഷ്കാരവാദികൾ", അതിനുള്ള ടോൺ സജ്ജമാക്കാൻ തുടങ്ങി.
നമ്മുടെ ലോകത്തിലെ എല്ലാം ആപേക്ഷികമാണ്, പൊള്ളാക്കിന്റെയും സഹോദരന്മാരുടെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ, മോനെ അല്ലെങ്കിൽ ഗൗഗിൻ പോലും നല്ല കലാകാരന്മാരെപ്പോലെ കാണപ്പെടുന്നു. കലാവിമർശകർ ഈ ഉയർന്ന നിലവാരത്തെ "അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഇത് തികച്ചും ഭ്രാന്താണെന്ന് ഞാൻ പറയും! അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ പ്രതിനിധികൾ മേൽപ്പറഞ്ഞ വില്ലെം ഡി കൂനിംഗും ജാക്സൺ പൊള്ളക്കും മാത്രമല്ല, റഷ്യൻ വംശജനായ അമേരിക്കക്കാരനായ മാർക്ക് റോത്‌കോയും ആയിരുന്നു. ഇവ മൂന്നും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ദൗബിന്റെ പരകോടി മാത്രമാണ്!
തത്ത്വത്തിൽ വരയ്ക്കാത്ത ഒരു വ്യക്തിയാണ് അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദി. 5 വയസ്സുള്ള ഒരു കുട്ടിയുടെ നിലവാരത്തിലെങ്കിലും വാൻ ഗോഗ് വരച്ചു, പക്ഷേ പൊള്ളാക്ക് ഈ നിലയിലെത്താൻ പോലും കഴിഞ്ഞില്ല. വെൻഡി ബെക്കറ്റിന്റെ ദി ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് പെയിന്റിംഗ് ഉദ്ധരിക്കാൻ: "പൊള്ളാക്ക് ആണ് ബ്രഷും പാലറ്റും പ്ലോട്ടിന്റെ എല്ലാ കൺവെൻഷനുകളും ആദ്യം ഉപേക്ഷിച്ചത്. തറയിൽ വിരിച്ചിരിക്കുന്ന ക്യാൻവാസുകളിൽ, സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ മുഴുകി, നിറങ്ങൾ തെറിച്ചും ഒഴിച്ചും അവൻ ആനന്ദത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്തു. "പെയിന്റിംഗിന് അതിന്റേതായ ഒരു ജീവിതമുണ്ട്," അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. ഞാൻ അവളെ അനുവദിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു." ഇവിടെ അഭിപ്രായം പറയാൻ ഒന്നുമില്ല - ആ മനുഷ്യൻ വളരെ രോഗിയായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഫോട്ടോ ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.
പൊള്ളാക്കിനെക്കാളും മോശം കലാകാരനാണ് മാർക്ക് റോത്ത്കോ. ഇത് അങ്ങനെയാകാൻ കഴിയില്ലെന്ന് നിങ്ങൾ പറയും - എല്ലാത്തിനുമുപരി, പൊള്ളാക്ക് വരയ്ക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ഞാൻ പറഞ്ഞു. ഒരുപക്ഷേ! പൊള്ളാക്കിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ കുറഞ്ഞത് കുഴപ്പമില്ലാത്ത വാൾപേപ്പറിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, റോത്ത്കോയുടേത് വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങളിൽ വരച്ച ക്യാൻവാസുകൾ മാത്രമാണ് - ഉദാഹരണത്തിന്, മുകളിൽ കറുപ്പും അടിഭാഗം ചാരനിറവുമാണ്. അല്ലെങ്കിൽ അതിലും കൂടുതൽ "മികച്ച ജോലി" - അടിയിൽ കടും ചുവപ്പ്, മുകളിൽ - ഒരുതരം കടും മഞ്ഞ, മധ്യത്തിൽ - വെള്ള.
"വൈറ്റ് സെന്റർ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഈ പെയിന്റിംഗ് 2007 ൽ സോത്ത്ബൈസിൽ നിന്ന് വാങ്ങിയതാണ്. 72.8 ദശലക്ഷം ഡോളറിന്. - കേടായ ഒരു ക്യാൻവാസിന് ഏകദേശം 73 ദശലക്ഷം! ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പട്ടികയിൽ ഇത് 12-ാം സ്ഥാനമാണ്! എന്നാൽ ഇന്ന് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗ് (2010) ജാക്സൺ പൊള്ളാക്കിന്റെതാണ്, അതിനെ "നമ്പർ 5" എന്ന് വിളിക്കുന്നു - 2006 ൽ സോത്ത്ബിയിൽ 140 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു! പാശ്ചാത്യ ലോകം ഭ്രാന്തൻ കലാകാരന്മാരാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു മാത്രമല്ല - ഭ്രാന്തൻ കോടീശ്വരന്മാരും ഉണ്ട്. പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ സാധാരണക്കാരും അത്ര ആരോഗ്യകരമല്ല - ടൈംസ് പത്രത്തിന്റെ ഒരു വോട്ടെടുപ്പിൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയ കലാകാരന്മാരിൽ പൊള്ളാക്ക് ഏഴാം സ്ഥാനം നേടി.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, "നിത്യ എതിരാളി" വില്ലെം ഡി കൂനിംഗ് ഈ വോട്ടെടുപ്പിൽ 9-ആം സ്ഥാനത്തെത്തി. ഞാൻ അവനെ എല്ലാ മഫ്‌സിലും ഏറ്റവും തമാശക്കാരൻ എന്ന് വിളിക്കും. കൂനിംഗിന്റെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗ്, വുമൺ നമ്പർ 3 (2006-ൽ 137.5 മില്യൺ ഡോളറിന് വാങ്ങിയത്!) ആരോഗ്യമുള്ള ഏതൊരു വ്യക്തിയെയും ഉറക്കെ ചിരിപ്പിക്കും. അതിലും രസകരമായത് സൈക്കിളുള്ള സ്ത്രീയാണ്.
വില്ലെമിന് സ്ത്രീകളുമായി ചില പ്രശ്നങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നതായി ഞാൻ കരുതുന്നു, അതിനാൽ അവൻ അവരോട് സൂക്ഷ്മമായി പ്രതികാരം ചെയ്തു.
പൊള്ളാക്ക്, കൂനിങ്ങ്, റോത്ത്കോ എന്നിവയുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ, കലാവിപണി ഇന്ന് എന്തിലേക്ക് എത്തിയിരിക്കുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് വ്യക്തമായി കാണാം. ക്രൂഷ്ചേവ് ജീവിച്ചിരുന്നെങ്കിൽ, അവൻ പറയുമായിരുന്നു: പൂർണ്ണ കഴുതയോട്!
അതിനാൽ, പുവിന്റെ മാന്ത്രിക ശക്തിക്ക് നന്ദി blic ബന്ധങ്ങൾ ചില മാനസിക വിഭ്രാന്തിയുള്ള വ്യക്തികളുടെ ദൗബുകൾ മികച്ച കലാസൃഷ്ടികളായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുകയും മഹത്തായ നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ ക്യാൻവാസുകൾക്ക് തുല്യമാക്കുകയും ചെയ്തു. ആദ്യമായി, PR-ന്റെ ശക്തി വളരെ വ്യക്തമായി മഫ്സിന്റെ പ്രമോഷനിൽ പ്രകടമായി. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെപി.ആർ ഫലപ്രദമായി രാഷ്ട്രീയത്തിൽ മാത്രം പ്രവർത്തിച്ചു (ചരിത്രവും മതവും രാഷ്ട്രീയ ലക്ഷ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നു, രാഷ്ട്രീയത്തിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെട്ടതായി പരിഗണിക്കാനാവില്ല). മിടുക്കരായ കലാകാരന്മാരായി സാധാരണ മഫ്‌സിനെ പ്രഖ്യാപിക്കുന്ന സാഹചര്യത്തിൽ, ഞങ്ങൾ ഒരു പ്രതിഭാസത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുമ്പോൾപി.ആർ ഫാഷൻ മേഖലയിൽ സ്വയം വ്യത്യസ്തനായി. അത് വളരെ ഫലപ്രദവും ശാശ്വതവുമായിരുന്നു, ഇപ്പോളും, സാധാരണ മനോരോഗികൾ പ്രചാരത്തിൽ വന്ന് ഒരു നൂറ്റാണ്ടിലേറെ കഴിഞ്ഞിട്ടും, വാൻ ഗോഗ് ഒരു മികച്ച കലാകാരനാണെന്ന് ആത്മാർത്ഥമായി വിശ്വസിക്കുന്ന നിരവധി ആളുകളെ ഞങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. വാൻ ഗോഗ് ആരാണെന്ന് ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകൾക്ക് അറിയാം. തങ്ങളുടെ പണം കൊണ്ട് എന്തുചെയ്യണമെന്ന് അറിയാത്ത നൂറുകണക്കിന് സമ്പന്നരായ നിഷ്ക്രിയർ ലേലത്തിൽ ഫാഷനബിൾ ഡബ്ബുകൾ വാങ്ങുന്നു. ഒരു ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ഡോളറിന്റെ ഡാബിന്റെ വാങ്ങലിനെക്കുറിച്ച് മറ്റെല്ലാവരും കേൾക്കുന്നു, മറ്റൊന്ന്. ശരി, അവർക്ക് ഫ്രാങ്ക് മലത്തിന് $ 30 മില്യൺ നൽകാൻ കഴിയില്ല, അല്ലേ? - അതിനാൽ സാധാരണക്കാരൻ വാദിക്കുന്നു. - അവർക്ക് കഴിയും, അവർക്ക് കഴിയുന്നത് പോലെ ... പ്രധാന കാര്യം അത് ഫാഷനാണ് എന്നതാണ്.
പെയിന്റിംഗിൽ നിങ്ങളുടെ കൈ പരീക്ഷിക്കാൻ നിങ്ങൾ പണ്ടേ ആഗ്രഹിച്ചിരുന്നോ, പക്ഷേ ഒരു ബ്രഷും പാലറ്റും എടുത്ത് ഈസലിൽ നിൽക്കാൻ തീരുമാനിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ലേ? നിങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ശ്രമങ്ങൾ ദയനീയമാണെന്ന് നിങ്ങളുടെ ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാവരും കരുതുന്നുണ്ടോ? അതിനാൽ നിങ്ങൾ ഒരു പരാജിതനാണ്! അതിനാൽ, കനേഡിയൻ കലാകാരനായ കിം ഡോർലാൻഡ് (കിം ഡോർലാൻഡ്) വരച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു നിര നിങ്ങൾക്ക് ഒരു നല്ല ആശ്വാസം നൽകും. അല്ലെങ്കിൽ പ്രചോദനവും ആകാം.
വിദഗ്ധർ ഡോർലാൻഡിന്റെ സൃഷ്ടിയെ "നിഷ്കളങ്കമായ കല" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന വിമർശകർ - അശ്രദ്ധമായ ഡാബുകൾ, കൂടാതെ യഥാർത്ഥ പ്രതിഭകളുടെ ആരാധകർ കിം സൃഷ്ടിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ മനഃശാസ്ത്രപരമായും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്കലിയും അപ്രതീക്ഷിതമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു. അത് ശരിയാണ് - വാഗ്ദാനം ചെയ്ത ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾക്കും ഛായാചിത്രങ്ങൾക്കും പകരം പെയിന്റ് കൊണ്ട് പൂശിയ ഒരു ക്യാൻവാസ് കാണാൻ ആരും പ്രതീക്ഷിക്കുന്നില്ല, അതിലുപരിയായി, രചയിതാവ് വൃത്തിയുള്ള സ്ട്രോക്കുകളും വരകളുമല്ല, പരുക്കൻ ചാലുകളാണ് അവശേഷിപ്പിച്ചത്. വളവും നനഞ്ഞതുമായ വയലിലൂടെ ഒരു ട്രാക്ടർ ഓടിക്കുന്നതുപോലെ ...
കിം ഡോർലാൻഡ് തന്റെ യഥാർത്ഥ പെയിന്റിംഗുകൾ വരയ്ക്കുന്നതിന്റെ തത്വം ഒരു ചെറിയ വാക്യത്തിൽ വിവരിക്കാം: "പ്രധാന കാര്യം പെയിന്റ് ഒഴിവാക്കരുത്." എല്ലാത്തിനുമുപരി, നിങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി നോക്കിയാൽ, പെയിന്റിംഗുകൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ എണ്ണയുടെ കട്ടിയുള്ള പാളിയിൽ മാന്തികുഴിയുണ്ടാക്കുന്നു, അത് രചയിതാവ് ഉദാരമായി തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ അഭിഷേകം ചെയ്യുന്നു. ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചതല്ല, വാർത്തെടുത്തതാണ് - അവ ശിൽപങ്ങൾ പോലെ.
കലാകാരൻ കൃത്യതയ്ക്കും യാഥാർത്ഥ്യത്തിനും വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുന്നില്ല. അവൻ ഒരു പ്രത്യേക ശൈലിയിൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഒരുതരം ബാലിശമായ അമൂർത്തത, അനുപാതങ്ങൾ നിലനിർത്തുന്നതിനോ ചിത്രങ്ങൾക്ക് വോളിയം നൽകുന്നതിനോ അല്ലെങ്കിൽ ക്യാൻവാസുകളുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചോ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. രചയിതാവിന്റെ പ്രധാന ദൌത്യം കഴിയുന്നത്ര ആകസ്മികമായി, ഇടത് കൈ വലത് കാൽമുട്ടിന് താഴെ നിന്ന്, ക്യാൻവാസിൽ പെയിന്റ് എറിയുക, ഒരു ബ്ലോട്ട് ഇടുക - ഇതാണ് പെയിന്റിംഗ്!
വളരെ നല്ലതായിരിക്കാമെങ്കിലും, ഈ രീതിയിൽ വരയ്ക്കുന്നത് എളുപ്പവും ലളിതവുമാണെന്ന് നഗരവാസികളായ ഞങ്ങൾക്ക് മാത്രമേ തോന്നൂ. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്, കിം ഡോർലാൻഡ് പലപ്പോഴും എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ടൊറന്റോയിലെ ഗാലറികളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ കാനഡയിലും വിദൂര വിദേശത്തും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വിജയകരമായി വിൽക്കുന്നു.
