ഹെൻറിക് ഇബ്സെൻ. ഇബ്‌സൻ ഹെൻ‌റിക്: ജീവചരിത്രം, സർഗ്ഗാത്മകത, ഇബ്‌സൻ നാടക നാടകത്തെ ഉദ്ധരിക്കുന്നു

നോർവേയിലെ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ ഏതൊരു സംസ്‌കാരസമ്പന്നനും ആദ്യം ഓർക്കുന്ന പേരാണ് ഹെൻറിക് ഇബ്‌സൻ. എന്നാൽ ഇബ്സന്റെ കൃതി ഇപ്പോൾ നോർവീജിയൻ അല്ല, ലോക പൈതൃകമാണ്. നോർവീജിയൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തിനായി നിലകൊള്ളുകയും നാടോടിക്കഥകളെ വിറയലോടെ കൈകാര്യം ചെയ്യുകയും ചെയ്ത നാടകകൃത്ത് ഇരുപത്തിയേഴ് വർഷത്തേക്ക് ജന്മനാട് വിട്ടു. ഇബ്സൻ ലോകമെമ്പാടും അംഗീകാരം നേടിയ നാടകങ്ങൾ ജർമ്മനിയിലും ഇറ്റലിയിലും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഇബ്‌സന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ കർക്കശമായ ചട്ടക്കൂടിലേക്ക് രചയിതാവ് നയിക്കപ്പെടുന്നു, എല്ലായ്പ്പോഴും സജീവമായിരുന്നു.

ബാല്യവും യുവത്വവും

1828 മാർച്ച് 20 ന്, ഒരു സമ്പന്ന ഇബ്സൻ കുടുംബത്തിൽ ഒരു ആൺകുട്ടി ജനിച്ചു, അവന്റെ മാതാപിതാക്കൾ ഹെൻറിക്ക് എന്ന പേര് നൽകി. 1836-ൽ ഇബ്‌സൻ കുടുംബം പാപ്പരായി, കടക്കാർക്ക് പണം നൽകുന്നതിന് അവരുടെ എല്ലാ സ്വത്തുക്കളും പണയപ്പെടുത്തേണ്ടിവന്നു.

സാമൂഹിക നിലപാടിലെ ഈ മാറ്റം ചെറിയ ഹെൻറിക്കിനെ ബാധിച്ചു. മുമ്പ് സാമൂഹികതയാൽ വേർതിരിച്ചറിയപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, ആ കുട്ടി തന്റെ സ്വന്തം ചെറിയ ലോകത്ത് സ്വയം അടച്ചു. തിളക്കമാർന്ന കഴിവുകൾ സ്വയം പ്രകടമായി - ജിംനേഷ്യത്തിൽ പോലും, ഇബ്‌സെൻ ഫാന്റസികൾ, ചിലപ്പോൾ ഭയങ്കര അതിശയകരമായ, വാക്കുകളിൽ ധരിക്കാൻ തുടങ്ങി.

നോർവേയിൽ, 400 വർഷമായി ഇത് ഒരു ഡാനിഷ് കോളനിയായിരുന്നിട്ടും, പാവപ്പെട്ടവർക്ക് പോലും പഠിക്കാമായിരുന്നു. എന്നാൽ ഹെൻറിക്ക് പഠനത്തിനു പകരം ഉപജീവനമാർഗം കണ്ടെത്തേണ്ടി വന്നു. പതിനഞ്ചു വയസ്സുള്ള ആൺകുട്ടിയെ മാതാപിതാക്കൾ 1843-ൽ അയൽപട്ടണമായ ഗ്രിംസ്റ്റാഡിലേക്ക് അയച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു അപ്രന്റീസ് ഫാർമസിസ്റ്റായി.

ഒരു ഫാർമസിയിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നത് സർഗ്ഗാത്മകതയെ തടസ്സപ്പെടുത്തിയില്ല, നേരെമറിച്ച്, ആത്മാവ് സ്വയം തിരിച്ചറിവ് ആവശ്യപ്പെട്ടു. നഗരവാസികളുടെ കവിതകൾക്കും എപ്പിഗ്രാമുകൾക്കും കാരിക്കേച്ചറുകൾക്കും നന്ദി, 1847 ആയപ്പോഴേക്കും ഗ്രിംസ്റ്റാഡിലെ റാഡിക്കൽ യുവാക്കൾക്കിടയിൽ ഹെൻറിക്ക് പ്രശസ്തി നേടി.

1848-ൽ യൂറോപ്പിൽ നടന്ന വിപ്ലവകരമായ സംഭവങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഇബ്‌സൻ രാഷ്ട്രീയ വരികൾ എടുത്ത് ആദ്യത്തെ നാടകമായ കാറ്റിലിൻ എഴുതി, അത് ജനപ്രിയമല്ല.

സാഹിത്യം

1850-ൽ, സർവ്വകലാശാലയിൽ പ്രവേശിക്കാൻ യുവാവ് ക്രിസ്റ്റ്യനിയയിലേക്ക് (1924 വരെ ഓസ്ലോയെ വിളിച്ചിരുന്നു) പോയി, എന്നാൽ പഠനസ്ഥലം രാഷ്ട്രീയ പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ ഏറ്റെടുത്തു: തൊഴിലാളികളുടെ സംഘടനയുടെ സൺഡേ സ്കൂളിൽ അദ്ധ്യാപനം, പ്രതിഷേധ പ്രകടനങ്ങൾ, സഹകരണം തൊഴിലാളികളുടെ പത്രവും വിദ്യാർത്ഥി മാസികയും.

മൂന്ന് വർഷത്തിനുള്ളിൽ മൂന്ന് നാടകങ്ങൾ രചിക്കപ്പെട്ടു, അതേ സമയം, നാടകകൃത്തും നാടകപ്രവർത്തകനും പൊതുപ്രവർത്തകനുമായ ബ്യോൺസ്റ്റ്ജെർനെ ബ്യോർൺസണുമായി ഒരു പരിചയം നടന്നു. നോർവീജിയക്കാരുടെ ദേശീയ സ്വയം അവബോധത്തിന്റെ ആവശ്യകതയിൽ ഇരുവരും വിശ്വസിച്ചിരുന്നതിനാൽ ഇബ്‌സൻ അദ്ദേഹവുമായി വേഗത്തിൽ ഒത്തുകൂടി.

1852-ൽ, ഭാഗ്യം യുവ നാടകകൃത്തിനെ അഭിമുഖീകരിച്ചു - ഇബ്സനെ ബെർഗനിലേക്ക്, ആദ്യത്തെ നോർവീജിയൻ നാഷണൽ തിയേറ്ററിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം 1857 വരെ കലാസംവിധായകനായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. ഇബ്‌സന്റെ പുതിയ നാടകങ്ങൾ ഉടൻ തന്നെ ഒരു സ്റ്റേജ് മൂർത്തീഭാവം നേടി, കൂടാതെ നാടക പാചകരീതി പഠിക്കാനുള്ള അവസരവും ഉണ്ടായിരുന്നു, ഇത് തീർച്ചയായും നാടകീയ കഴിവുകൾ വളരാൻ അനുവദിച്ചു.

1857 മുതൽ 1862 വരെ, ഇബ്‌സെൻ ക്രിസ്റ്റ്യനിയയിലെ നോർവീജിയൻ തിയേറ്റർ സംവിധാനം ചെയ്യുകയും ക്രിസ്ത്യൻ തിയേറ്ററുമായി പോരാടുകയും ചെയ്തു, അതിൽ ഡാനിഷിൽ പ്രകടനങ്ങൾ അരങ്ങേറി, അഭിനേതാക്കൾ പൂർണ്ണമായും ഡാനിഷ് ആയിരുന്നു. തീർച്ചയായും, നാടകങ്ങൾ എഴുതുമ്പോൾ, നോർവീജിയൻ സാഗകളെ അടിസ്ഥാനമായി എടുക്കുമ്പോൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് നിർത്തിയില്ല. 1863-ൽ, ഹെൻറിക് ഇബ്‌സൻ ഇതിനകം തന്നെ സംവിധായകൻ സ്ഥാനം ഉപേക്ഷിച്ചപ്പോൾ, രണ്ട് തിയേറ്ററുകളും ഒന്നായി ലയിച്ചു, ഇപ്പോൾ പ്രകടനങ്ങൾ നോർവീജിയൻ ഭാഷയിൽ മാത്രമായിരുന്നു.

ഹെൻറിക് ഇബ്സൻ ജോലിസ്ഥലത്താണ്

പൊതു അംഗീകാരം ഉൾപ്പെടെ ശരിയായ സാമൂഹിക തലമുള്ള സമൃദ്ധമായി ജീവിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു നാടകകൃത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള പ്രവർത്തനം. ഇവിടെ, നിസ്സംശയമായും, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ബാല്യത്തെ ബാധിച്ചു. ഒന്നര വർഷക്കാലം, ഇബ്‌സൻ സ്റ്റോർട്ടിംഗിൽ (നോർവീജിയൻ പാർലമെന്റ്) ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ സ്കോളർഷിപ്പ് തേടി.

ഒടുവിൽ, 1864-ൽ, സുഹൃത്തുക്കളുടെ സഹായത്തോടെ, ഇബ്‌സനും കുടുംബവും ജന്മനാട് വിട്ട് ഇറ്റലിയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. അവിടെ, രണ്ട് വർഷത്തിനുള്ളിൽ, "ബ്രാൻഡ്", "പിയർ ജിന്റ്" എന്നീ രണ്ട് നാടകങ്ങൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ തന്റെ മുഴുവൻ ആത്മാവും, ജീവിതവും സാഹിത്യപരവുമായ എല്ലാ അനുഭവങ്ങളും ഉൾപ്പെടുത്തി.

ഹെൻറിക് ഇബ്സന്റെ പീർ ജിന്റിന് എഡ്വാർഡ് ഗ്രിഗ് സംഗീതം നൽകി

"പിയർ ജിന്റ്" ഡെന്മാർക്കും നോർവീജിയൻകാരും നിഷേധാത്മകമായി മനസ്സിലാക്കി. താൻ വായിച്ചിട്ടുള്ളതിൽ വച്ച് ഏറ്റവും മോശമായ കൃതിയാണ് നാടകത്തെ കുറിച്ച് പറഞ്ഞത്. സോൾവിഗ് സാഹചര്യം രക്ഷിച്ചു. കൂടാതെ - നാടകകൃത്തിന്റെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം "പിയർ ജിന്റ്" എന്ന നാടകത്തിന് സംഗീതം എഴുതിയത് ആരാണ്.

ഇബ്‌സന്റെ തുടർന്നുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ നോർവീജിയൻ സാഗകളുടെ ശൃംഖലയിൽ നിന്ന് റിയലിസത്തിന്റെ മുഖ്യധാരയിലേക്ക് പതിച്ചു. "എ ഡോൾസ് ഹൗസ്", "ഗോസ്റ്റ്സ്", "വൈൽഡ് ഡക്ക്", "ദ ബിൽഡർ സോൾനെസ്" തുടങ്ങിയ നാടകങ്ങളുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളും മറ്റ് നാടകങ്ങളും സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

ഉദാഹരണത്തിന്, "എ ഡോൾസ് ഹൗസ്" എന്ന നാടകം യഥാർത്ഥ സംഭവങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന വിഷയം "സ്ത്രീകളുടെ പ്രശ്നം" ആണ്, എന്നാൽ സമൂഹത്തിലെ സ്ത്രീകളുടെ സ്ഥാനം മാത്രമല്ല ബാധിക്കുന്നത്. അത് പൊതുവെ വ്യക്തിസ്വാതന്ത്ര്യത്തെപ്പറ്റി കൂടിയാണ്. പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് ലോറ കീലർ ആയിരുന്നു, ഇബ്സനുമായി ചങ്ങാതിയായിരുന്ന ഒരു എഴുത്തുകാരി, വാസ്തവത്തിൽ, 19 വയസ്സുള്ള പെൺകുട്ടിയെ സാഹിത്യത്തിൽ ഏർപ്പെടാൻ ഉപദേശിച്ചു.

ഹെൻറിക് ഇബ്സന്റെ ഗ്രന്ഥസൂചികയിൽ, വായനക്കാരൻ നോവലുകളോ ചെറുകഥകളോ കണ്ടെത്തുകയില്ല - കവിതകളും കവിതകളും നാടകങ്ങളും മാത്രം. നാടകകൃത്ത് തന്റെ ഡയറിക്കുറിപ്പുകളും ഉപേക്ഷിച്ചില്ല. എന്നാൽ നാടകങ്ങൾ ലോക നാടകത്തിന്റെ "സുവർണ്ണ നിധി"യിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. ഇബ്സന്റെ കൃതികളുള്ള പുസ്തകങ്ങൾ വിവിധ ഭാഷകളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ വളരെക്കാലമായി ജനങ്ങളിലേക്ക് പോയി.

സ്വകാര്യ ജീവിതം

ചെറുപ്പക്കാരനായ ഇബ്‌സൻ സ്ത്രീകളോട് ഭയങ്കരനായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സുസെയ്ൻ തോർസനെ കാണാൻ ഹെൻറിക്ക് ഭാഗ്യമുണ്ടായി. ഒരു പുരോഹിതന്റെ ഊർജ്ജസ്വലയായ മകൾ 1858-ൽ നാടകകൃത്തിന്റെ ഭാര്യയായി, 1859-ൽ ഇബ്സന്റെ ഏക മകനായ സിഗുർഡിന് ജന്മം നൽകി.

ഹെൻറിക് ഇബ്‌സൻ തന്റെ വ്യക്തിജീവിതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അഴിമതികളിൽ ഒരിക്കലും ഉൾപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ക്രിയേറ്റീവ് സ്വഭാവങ്ങൾ ആസക്തിയും കാമവും ഉള്ള ആളുകളാണ്, ഇബ്സനും ഒരു അപവാദമല്ല. എന്നാൽ ഇതൊന്നും വകവയ്ക്കാതെ, മരണം വരെ സൂസൻ തന്റെ ഏക സ്ത്രീയായി തുടർന്നു.

മരണം

1891-ൽ, യൂറോപ്പിൽ പ്രശസ്തനായി, ഇബ്സെൻ 27 വർഷം നീണ്ടുനിന്ന സ്വമേധയാ പ്രവാസത്തിൽ നിന്ന് മടങ്ങി. കഴിഞ്ഞ നാല് നാടകങ്ങൾ എഴുതാൻ കഴിഞ്ഞ ഹെൻറിക്ക് 15 വർഷമായി ക്രിസ്റ്റ്യാനിയയിൽ താമസിച്ചു. 1906 മെയ് 23 ന്, നീണ്ട ഗുരുതരമായ രോഗത്തിന് ശേഷം, നോർവീജിയൻ നാടകകൃത്തിന്റെ ജീവചരിത്രം അവസാനിച്ചു.

രസകരമായ ഒരു വസ്തുത ഡോ. എഡ്വേർഡ് ബുൾ പറഞ്ഞു. ഇബ്സന്റെ മരണത്തിന് മുമ്പ്, ബന്ധുക്കൾ അവന്റെ മുറിയിൽ ഒത്തുകൂടി, ഇന്ന് രോഗി മെച്ചപ്പെട്ടതായി കാണുന്നുവെന്ന് നഴ്സ് കുറിച്ചു. നാടകകൃത്ത് പറഞ്ഞു:

"മറിച്ച്!" - മരിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഉദ്ധരണികൾ

“മിക്ക ആളുകളും യഥാർത്ഥത്തിൽ ജീവിക്കാതെ മരിക്കുന്നു. അവരുടെ ഭാഗ്യം, അവർ അത് തിരിച്ചറിയുന്നില്ല."

"യഥാർത്ഥ പാപം ചെയ്യണമെങ്കിൽ, ഈ കാര്യം ഗൗരവമായി എടുക്കണം."

"ഏറ്റവും ശക്തൻ ഒറ്റയ്ക്ക് പോരാടുന്നവനാണ്."

"... ലോകത്തിലെ എന്തിനേക്കാളും നിങ്ങൾ ചിലരെ സ്നേഹിക്കുന്നു, എന്നാൽ എങ്ങനെയെങ്കിലും നിങ്ങൾ മറ്റുള്ളവരോടൊപ്പം ആയിരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു."

ഗ്രന്ഥസൂചിക

• 1850 - കാറ്റിലീന
• 1850 - "ബൊഗാറ്റിർസ്കി കുർഗാൻ"
• 1852 - "നോർമ, അല്ലെങ്കിൽ രാഷ്ട്രീയക്കാരന്റെ സ്നേഹം"
• 1853 - "മധ്യവേനൽ രാത്രി"
• 1855 - "എസ്ട്രോട്ടിന്റെ ഫ്രൂ ഇംഗർ"
• 1856 - "സുൽഹോഗിലെ വിരുന്ന്"
• 1856 - "ഹെൽഗ്ലാൻഡിലെ യോദ്ധാക്കൾ"
• 1857 - ഒലാഫ് ലിൽജെക്രൻസ്
• 1862 - "കോമഡി ഓഫ് ലവ്"
• 1863 - "സിംഹാസനത്തിനായുള്ള സമരം"
• 1866 - "ബ്രാൻഡ്"
• 1867 - "പിയർ ജിന്റ്"
• 1869 - "യൂണിയൻ ഓഫ് യൂത്ത്"
• 1873 - ഡയലോഗി "സീസറും ഗലീലിയനും"
• 1877 - "സമൂഹത്തിന്റെ തൂണുകൾ"
• 1879 - "ഒരു പാവയുടെ വീട്"
• 1881 - "പ്രേതങ്ങൾ"
• 1882 - "ജനങ്ങളുടെ ശത്രു"
• 1884 - "കാട്ടു താറാവ്"
• 1886 - "റോസ്മർഷോം"
• 1888 - "കടലിൽ നിന്നുള്ള സ്ത്രീ"
• 1890 - "ഹെഡ ഗബ്ലർ"
• 1892 - "ബിൽഡർ സോൾനെസ്"
• 1894 - "ലിറ്റിൽ ഇയോൾഫ്"
• 1896 - "ജൂൺ ഗബ്രിയേൽ ബോർക്ക്മാൻ"
• 1899 - "നമ്മൾ മരിച്ചപ്പോൾ ഉണരുമ്പോൾ"

ഹെൻറിക് ഇബ്സൻ ഛായാഗ്രഹണം

സമകാലികരുടെ ദൃഷ്ടിയിൽ, ഇബ്‌സൻ ഒരു യഥാർത്ഥ ഭീമനെപ്പോലെയായിരുന്നു, സമകാലിക പൊതു ധാർമ്മികതയിൽ വ്യാപിക്കുന്ന അസത്യം ആദ്യമായി പ്രഖ്യാപിച്ചത്, "ജീവിതം നുണകളിലൂടെയല്ല" എന്ന് ആദ്യം വിളിച്ചത്, ആദ്യമായി വാക്കുകൾ ഉച്ചരിച്ചത്: "മനുഷ്യൻ, നീ ആരായിരിക്കുക." അവന്റെ ശബ്ദം ദൂരേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. ഇബ്സൻ തന്റെ ജന്മനാട്ടിൽ മാത്രമല്ല, ഫ്രാൻസ്, ജർമ്മനി, ഇംഗ്ലണ്ട്, അമേരിക്ക, റഷ്യ എന്നിവിടങ്ങളിൽ പോലും കേട്ടിട്ടുണ്ട്. ജർമ്മൻ തത്ത്വചിന്തകനായ ഫ്രെഡറിക് നീച്ചയെക്കാൾ കൂടുതൽ സ്വാധീനമുള്ളതും, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, വളരെ ധീരനും യഥാർത്ഥനുമായ, അടിസ്ഥാനങ്ങളെ അട്ടിമറിക്കുന്നവനായി അദ്ദേഹം വീക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. യഥാർത്ഥത്തിൽ, പിൻഗാമികളുടെ ദൃഷ്ടിയിൽ, സമകാലികർ ഇബ്സന്റെ സ്ഥാനം നീച്ച കൈവശപ്പെടുത്തി - പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ കലാപരമായ അഭിരുചികളെ കൂടുതൽ ആശ്രയിക്കുന്ന നാടകങ്ങളേക്കാൾ തത്ത്വചിന്താപരമായ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ യഥാസമയം സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു എന്ന വസ്തുത കാരണം.

ആധുനിക യൂറോപ്യന്മാരുടെ ദൃഷ്ടിയിൽ നീച്ചയുടെ "എല്ലാ ദൈവങ്ങളും മരിച്ചു" എന്ന പ്രസിദ്ധമായ വാക്കുകൾ, നരച്ച പൗരാണികതയ്ക്കും എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാവുന്ന വർത്തമാനത്തിനും ഇടയിൽ വ്യക്തമായ രേഖ വരയ്ക്കുന്ന നീർത്തടമാണ്. ഈ വാക്കുകളെയും അവ പുറത്തുവിട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളെയും കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ തോന്നിയാലും - ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള "വിഗ്രഹങ്ങളെ" അവഹേളിക്കുക, വ്യക്തിപരമായി ആത്മനിഷ്ഠമായ എല്ലാറ്റിനെയും ഉയർത്തുക, "അതിമാനുഷിക" നിമിത്തം "മനുഷ്യനെയും വളരെ മനുഷ്യനെയും" അവഗണിക്കുക, അത് നിഷേധിക്കാനാവില്ല. അവരില്ലായിരുന്നെങ്കിൽ നമ്മൾ ഇന്ന് മറ്റുള്ളവരായിരിക്കും. എന്നിരുന്നാലും, ഡാനിഷ് നിരൂപകൻ ജോർജ്ജ് ബ്രാൻഡസ് 1888-ൽ കോപ്പൻഹേഗനിൽ നടത്തിയ സാംസ്കാരിക ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രസിദ്ധമായ പ്രഭാഷണങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചതിന് ശേഷമാണ് നീച്ച പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അറിയപ്പെട്ടത്. അതേസമയം, 1867-ൽ ഇബ്‌സന്റെ അതേ പേരിലുള്ള നാടകീയ കവിതയിൽ നിന്നുള്ള പീർ ജിന്റ് നിരാശയോടെ ചോദിച്ചു: "അപ്പോൾ ഇത് എല്ലായിടത്തും ശൂന്യമാണോ? .. അഗാധത്തിലോ ആകാശത്തിലോ ആരുമില്ലേ? .."

1864 വരെ, ഇബ്സന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രം തികച്ചും പ്രവചനാതീതമായി വികസിച്ചു. അദ്ദേഹം പ്രവിശ്യകളിൽ ജനിച്ചു, നശിച്ച ഒരു വ്യാപാരിയുടെ കുടുംബത്തിൽ, പതിനഞ്ചാമത്തെ വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം കവിത രചിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇരുപതാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ നാടകം ("കാറ്റിലിൻ") പൂർത്തിയാക്കി, തിയേറ്ററിൽ സ്വയം സമർപ്പിക്കാൻ ഉറച്ചു തീരുമാനിച്ചു. ആദ്യം, അദ്ദേഹം ക്രിസ്റ്റ്യനിയയിലേക്കും (1925 വരെ ഓസ്ലോയെ വിളിച്ചിരുന്നു) പിന്നീട് ബെർഗനിലേക്കും മാറി, അവിടെ അക്കാലത്ത് നോർവേയിലെ ഒരേയൊരു ദേശീയ തിയേറ്റർ ഉണ്ടായിരുന്നു, 1852 മുതൽ 1857 വരെ അദ്ദേഹം അതിൽ ഒരു നാടകകൃത്തും കലാസംവിധായകനുമായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. .

നോർവീജിയക്കാരുടെ ദേശീയ സ്വയം അവബോധത്തിന്റെ ഉയർച്ചയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് ബെർഗൻ തിയേറ്റർ ഉടലെടുത്തത്, അതിന്റെ നേതാക്കൾ അവരുടെ നിർമ്മാണത്തെ ഫ്രഞ്ച്, ഡാനിഷ് (എന്നാൽ ഫ്രഞ്ച് അനുകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന) സലൂണിൽ "നന്നായി" എന്ന് വിളിക്കുന്നതിനെ എതിർക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. - ഉണ്ടാക്കിയ നാടകങ്ങൾ. ഈ കാലയളവിൽ, "ദേശീയ" മെറ്റീരിയലുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഇബ്‌സെൻ എഴുതി - ഐസ്‌ലാൻഡിക് സാഗകളും നോർവീജിയൻ നാടോടി ബല്ലാഡുകളും. ദി ഹീറോയിക് മൗണ്ട് (1850), ഫ്രൂ ഇംഗർ ഫ്രം ഈസ്ട്രോട്ട് (1854), ഫെസ്റ്റ് ഇൻ സുൽഹോഗ് (1855), ഒലാഫ് ലിൽജെക്രൻസ് (1856), വാരിയേഴ്സ് ഇൻ ഹെൽജ്‌ലാൻഡിൽ (1857), സിംഹാസനത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം" (1863) എന്നീ നാടകങ്ങൾ ഇങ്ങനെയാണ്. മിക്കവാറും എല്ലാം നോർവീജിയൻ തിയേറ്ററിലാണ് അരങ്ങേറിയത്, അവിടെ യുവ നാടകകൃത്ത് മുഴുവൻ സ്റ്റേജ് വിജയവും അനുഭവിച്ചു. എന്നാൽ 1950-കളുടെ അവസാനത്തോടെ പാൻ-സ്കാൻഡിനാവിസത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളിൽ നിരാശനായ ഇബ്‌സൻ, പ്രാചീനതയെന്ന നിലയിൽ സ്റ്റൈലൈസ് ചെയ്ത പരമ്പരാഗത റൊമാന്റിക് നാടകത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ ഇടുങ്ങിയതായി തോന്നി.

ഇബ്‌സൻ തിയേറ്റർ വിട്ട് ക്രിസ്റ്റ്യാനിയയിലേക്ക് മാറി. ആധുനിക തിയേറ്റർ തന്റെ പദ്ധതികളുടെ സാക്ഷാത്കാരത്തിന് അനുയോജ്യമല്ലെന്നും തന്റെ ജന്മനാട്ടിൽ ഒരു കലാകാരനായി വിജയിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്നും അതിനാൽ നോർവീജിയൻ പാർലമെന്റിൽ നിന്ന് സ്കോളർഷിപ്പ് ലഭിച്ച് എഴുത്തുകാരൻ 1864-ൽ വിദേശത്തേക്ക് പോയി എന്നും അദ്ദേഹത്തിന് ഉറച്ച ബോധ്യമുണ്ടായിരുന്നു. ആത്മീയ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം, നോർവീജിയൻ ദേശസ്‌നേഹം ഉൾപ്പെടെ എല്ലാത്തരം "വിഗ്രഹങ്ങളിൽ" നിന്നുള്ള മോചനത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം, അദ്ദേഹത്തെ മുപ്പത് വർഷത്തോളം നോർവേയിൽ നിന്ന് അകറ്റി നിർത്തി, ഇബ്‌സെൻ പ്രധാനമായും ഇറ്റലിയിലും ജർമ്മനിയിലും താമസിച്ചു. 1891-ൽ മാത്രമാണ്, തന്റെ മികച്ച കൃതികൾ രചിക്കുകയും യൂറോപ്പിലുടനീളം പ്രശസ്തനാകുകയും ചെയ്ത അദ്ദേഹം സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങാൻ അനുവദിച്ചത്.

വിദേശത്ത് ഇബ്‌സൻ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ആദ്യ കൃതി തന്നെ ഒരു യൂറോപ്യൻ വായനക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. 1865-ലെ വേനൽക്കാലത്ത് റോമിൽ, എഴുത്തുകാരൻ പെട്ടെന്ന്, മൂന്ന് മാസത്തിനുള്ളിൽ, ഒരു വലിയ ഇതിഹാസ കാവ്യത്തിന്റെ ഒരു ഡ്രാഫ്റ്റ് ഒരു നാടകമായി പുനർനിർമ്മിച്ചു, അതിൽ അദ്ദേഹം ഒരു വർഷം മുഴുവൻ പ്രവർത്തിച്ചു. "ബ്രാൻഡ്" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ് - വാക്യത്തിൽ എഴുതിയെങ്കിലും ആധുനിക ജീവിതത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു നീണ്ട അഞ്ച്-അക്ഷര നാടകം. നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രം - ഫ്‌ജോർഡിന്റെ തീരത്തുള്ള ഒരു ചെറിയ നോർവീജിയൻ ഗ്രാമത്തിൽ നിന്നുള്ള പെർസ്റ്റ് (ഇടവക പുരോഹിതൻ) തന്റെ ജീവിതം ദൈവത്തിനുള്ള വിട്ടുവീഴ്‌ചയില്ലാത്ത സേവനത്തിനായി സമർപ്പിക്കുന്നു, മതപരമായ കടമ തനിക്ക് ഉള്ളതെല്ലാം ഉപേക്ഷിക്കാനുള്ള നിരന്തരമായ ത്യാഗ സന്നദ്ധതയായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. ജീവിതം തന്നെയും അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെ ജീവിതവും. ബ്രാൻഡിന്റെ ഭക്തിയുള്ള മതവിശ്വാസം ചുറ്റുമുള്ളവരെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നു, കാരണം അത് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ലക്ഷ്യങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നു, അത് - പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട അഭിപ്രായമനുസരിച്ച് - മതം സേവിക്കണം. സാന്ത്വനത്തിനുപകരം, പുരോഹിതൻ തന്റെ ഇടവകക്കാർക്ക് ഒരു നിരന്തരമായ പരീക്ഷണം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, ഒരു ആത്മീയ വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ തങ്ങളെത്തന്നെ പൂർണ്ണമായി തിരിച്ചറിയാൻ പരിശ്രമിക്കുന്നതിനായി അവരുടെ ഇച്ഛയെ ബുദ്ധിമുട്ടിക്കുന്നു. "എല്ലാം അല്ലെങ്കിൽ ഒന്നുമില്ല" എന്നത് ബ്രാൻഡിന്റെ മുദ്രാവാക്യമാണ് (ഡാനിഷ് തത്ത്വചിന്തകനായ സോറൻ കീർ‌ക്കെഗാഡിന്റെ കൃതിയിൽ നിന്ന് ഇബ്‌സൻ എടുത്തത്; റഷ്യൻ വായനക്കാരന് അത് "ഒന്നുകിൽ - അല്ലെങ്കിൽ" എന്ന് അറിയാം).

അതിനാൽ, ക്രിസ്ത്യൻ വിശ്വാസത്തിന്റെ ഒരു സന്യാസിയിൽ നിന്ന്, ബ്രാൻഡ് പെട്ടെന്ന് വ്യക്തിഗത മനുഷ്യ ഇച്ഛാശക്തിയുടെ സന്യാസിയായി മാറുന്നു, അത് എല്ലാറ്റിനെയും മറികടക്കാൻ കഴിയും - കഠിനമായ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളും ആന്തരിക, ജൈവ, നിർണ്ണായക നിയമങ്ങളും. ദൈവത്തെ തന്നെ വെല്ലുവിളിക്കാൻ ബ്രാൻഡിന് ഭയമില്ല - കണ്ണടയും യർമ്മുലും ധരിച്ച ആ "മൊട്ടത്തലഞ്ഞ വൃദ്ധൻ" അല്ല (ബ്രാൻഡ് ഒരു പരമ്പരാഗത ആരാധനയുടെ വസ്തുവിനെക്കുറിച്ച് വളരെ അനാദരവോടെ സംസാരിക്കുന്നു), മറിച്ച് അവന്റെ സ്വന്തം, ബ്രാൻഡിന്റെ ദൈവം, കരുണയില്ലാത്ത, ഒരു വ്യക്തിയിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. കൂടുതൽ പുതിയ ഇരകൾ, ഒരു നിമിഷവും വിശ്രമം നൽകുന്നില്ല. മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ ബലഹീനതയെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു ("ദൈവത്തെ കണ്ടവൻ മരിക്കും," അവന്റെ ഭാര്യ മരണത്തിന് മുമ്പ് പറയുന്നു), ബ്രാൻഡ് - "സരതുസ്ത്ര" റിലീസിന് ഇരുപത് വർഷം മുമ്പ്! - മാംസത്തെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്താനും മരണത്തെ അതിജീവിക്കാനും ഒരു സൂപ്പർമാൻ ആകാനുമുള്ള ഇച്ഛാശക്തിയുടെ പരിശ്രമത്താൽ പ്രത്യാശയോടെ പ്രകാശിക്കുന്നു, ഒപ്പം തന്റെ ആട്ടിൻകൂട്ടത്തെ മഞ്ഞുമൂടിയ പർവതശിഖരങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

ദിവസത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ചത്

ഇബ്സെനോവ്സ്കി ബ്രാൻഡ് തന്റെ സ്രഷ്ടാവാണ്, അവൻ തന്റെ ജീവിതം മുഴുവൻ "സ്വയം സൃഷ്ടി"ക്കായി സമർപ്പിച്ചു. തന്നോടും ചുറ്റുമുള്ളവരോടും ഉള്ള അവന്റെ ക്രൂരത ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരന്റെ അഭിനിവേശത്തിന് സമാനമാണ്, ഒരു മാസ്റ്റർപീസിന്റെ ജനനം പ്രതീക്ഷിച്ച്, തന്റെ പദ്ധതി എന്തുവിലകൊടുത്തും സാക്ഷാത്കരിക്കാനുള്ള അഭിനിവേശത്താൽ മതിപ്പുളവാക്കുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകതയെ "മനുഷ്യന്റെ" സ്വാഭാവികത നിരസിക്കുന്നതായി ബ്രാൻഡ് മനസ്സിലാക്കുന്നു, ആകസ്മികമായ സഹതാപമോ ഭീരുത്വമോ ഉപയോഗിച്ച് തന്റെ ജോലി നശിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അവകാശമില്ല.

നാടകത്തിന്റെ അവസാനഭാഗം തുറന്നിരിക്കുന്നു - ബ്രാൻഡിനെ വിധിക്കാൻ, അവന്റെ ജീവിതം ഒരു കുറ്റകൃത്യമെന്നോ നേട്ടമെന്നോ വിളിക്കാൻ, ഇബ്‌സൻ അത് വായനക്കാർക്ക് വിടുന്നു - പീർ ജിന്റ് എന്ന ഒരുതരം ബ്രാൻഡ് വിരുദ്ധതയെക്കുറിച്ച് എഴുതിയ പദ്യത്തിലെ തന്റെ അടുത്ത നാടകീയ കവിത പോലെ. (1867). ഈ നാടകത്തിൽ, നാടകകൃത്ത് വീട്ടിൽ ഉപേക്ഷിച്ചതെല്ലാം ഉപയോഗിച്ച് സ്കോറുകൾ തീർത്തു. സ്കാൻഡിനേവിയൻ കാട്ടാളത്തം, കർഷക ജഡത്വം, ചെറുനഗര ദേശസ്നേഹം, നിഷ്ക്രിയ മനസ്സിന്റെ ബലഹീനത, ജീവിതത്തിന്റെ നിസ്സാരമായ പാഴാക്കൽ എന്നിവയെ പരിഹസിക്കുന്ന ഫാന്റസിയും അതിശയകരമായ നാടോടിക്കഥകളുടെ രൂപങ്ങളും നിറഞ്ഞ "പിയർ ജിന്റ്" എന്ന നാടകം, ഇബ്സൻ താൻ സൃഷ്ടിച്ച എല്ലാറ്റിന്റെയും "ഏറ്റവും നോർവീജിയൻ" എന്ന് വിളിച്ചു. . ജീവിതകാലം മുഴുവൻ തന്നിൽത്തന്നെ സംതൃപ്തനായി തുടരുന്ന പീർ ജിന്റ്, തന്റെ വാർദ്ധക്യത്തിൽ തിരിച്ചറിയുന്നു, വാസ്തവത്തിൽ അവൻ തന്റെ പ്രധാന കടമയിൽ നിന്ന് ഒഴിഞ്ഞുമാറുക മാത്രമായിരുന്നു - താൻ ആകേണ്ടിയിരുന്നത്. സ്വർഗ്ഗവും നരകവും നിരസിച്ച പെർ, ദശാബ്ദങ്ങളായി തനിക്കായി കാത്തിരിക്കുകയും കാത്തിരിപ്പിൽ നിന്ന് അന്ധനാവുകയും ചെയ്ത സോൾവിഗിന്റെ അടുത്ത് ആശ്വാസം കണ്ടെത്തുന്നു. എഡ്വാർഡ് ഗ്രിഗിന്റെ പ്രശസ്തമായ സംഗീതം, ഈ ഇബ്‌സെനിയൻ നാടകത്തിന്റെ ജനപ്രിയതയ്ക്ക് വളരെയധികം സംഭാവന നൽകി, പെറും സോൾവിഗും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം റൊമാന്റിക് ചെയ്തു, ഇബ്സന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തെ മയപ്പെടുത്തി. "ബ്രാൻഡിന്റെ" കാര്യത്തിലെന്നപോലെ നാടകകൃത്ത് തന്നെ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകുന്നില്ല: പെറിന്റെ അലിഞ്ഞുപോയ ജീവിതത്തിന് കുറച്ച് അർത്ഥമെങ്കിലും നേടുന്നതിന് മറ്റൊരാളുടെ നിസ്വാർത്ഥ സ്നേഹം മതിയോ, ഈ സ്നേഹത്തിൽ തന്നെ എന്തെങ്കിലും അർത്ഥമുണ്ടോ? ?

1873-ൽ, ഇബ്‌സൻ തന്റെ അവസാന പദ്യ നാടകമായ സീസറും ഗലീലിയനും സൃഷ്ടിച്ചു, അതിനുശേഷം ഗദ്യത്തിലേക്ക് തിരിയുകയും ആധുനികതയെക്കുറിച്ചുള്ള നാടകങ്ങളിലേക്ക് നീങ്ങുകയും അത് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. വിശാലമായ ഇതിഹാസ വ്യാപ്തി, തിരക്കില്ലാത്ത ദാർശനിക മോണോലോഗുകൾ, അക്രമാസക്തമായ ഫാന്റസി, വിചിത്രവാദം, പുരാണങ്ങൾ - ഇതെല്ലാം ഉപേക്ഷിക്കുന്നു, പുതിയതിന്റെ തുടക്കത്തിനുള്ള വഴി തെളിക്കുന്നു. "പില്ലേഴ്‌സ് ഓഫ് സൊസൈറ്റി" (1877), "എ ഡോൾസ് ഹൗസ്" (1879), "ഗോസ്റ്റ്സ്" (1881), "എനിമി ഓഫ് ദി പീപ്പിൾ" (1882), "വൈൽഡ് ഡക്ക്" (1884) - ഇവയാണ് നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചത്. "പുതിയ നാടക"ത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം, അതോടൊപ്പം - യൂറോപ്പിലുടനീളം നാടക ബിസിനസ്സ് പുതുക്കുന്ന പ്രക്രിയ.

നാടകവേദിയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ടതിനാൽ, തന്റെ നാടകങ്ങൾ സ്റ്റേജിൽ കാണുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കാതെ, ഇബ്സൻ ധീരമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ താങ്ങാൻ കഴിഞ്ഞു. യുവ പ്രകൃതിവാദ സാഹിത്യത്തിന്റെ അനുഭവത്തിലേക്ക് അദ്ദേഹം തിരിഞ്ഞു, അത് മനുഷ്യനെ പരിസ്ഥിതിയുടെ ഒരു ഡെറിവേറ്റീവ് ഫംഗ്ഷൻ, ജൈവശാസ്ത്രപരവും സാമൂഹിക-ചരിത്രപരവും പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ഈ പരിസ്ഥിതി പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ കലയുടെ ലക്ഷ്യം വെക്കുകയും ചെയ്തു. പാരമ്പര്യത്തിന്റെയും സ്വഭാവത്തിന്റെയും ചോദ്യങ്ങൾ, മോശം ശീലങ്ങളുടെ ആഘാതം, കുടുംബ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ സ്വാധീനം, തൊഴിൽ അവശേഷിപ്പിച്ച മുദ്ര, സാമൂഹികവും സ്വത്ത് നിലയും - പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വിധിയും സത്തയും നിർണ്ണയിക്കുന്ന "ഘടകങ്ങളുടെ" വൃത്തമാണിത്. ഓരോ വ്യക്തിയും. ഈ വാക്കിന്റെ കൃത്യമായ അർത്ഥത്തിൽ ഇബ്‌സൻ ഒരിക്കലും പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞനായിരുന്നില്ല - ഒന്നുകിൽ ബ്രാൻഡിന്റെ ഈ ഘടകങ്ങളെ ("എ ഡോൾസ് ഹൗസ്") സ്വമേധയാ മറികടക്കുന്ന അനുഭവത്തിലോ അല്ലെങ്കിൽ ജിന്റ് അവർക്ക് കീഴടങ്ങിയ അനുഭവത്തിലോ ("പ്രേതങ്ങൾ") അദ്ദേഹത്തിന് ഇപ്പോഴും താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ചരിത്രം (പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞർ ഇപ്പോൾ നിരസിച്ച) അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ വിഷയം ദുരന്തം നിറഞ്ഞതായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സ്വാഭാവികതയിൽ നിന്ന്, "മാന്യമായ" സമൂഹത്തിന് വിലക്കപ്പെട്ട വിഷയങ്ങൾ, മനുഷ്യന്റെ പെരുമാറ്റത്തെ നിയന്ത്രിക്കുന്ന മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ആന്തരികവും ബാഹ്യവുമായ നീരുറവകൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥവും ജീവിതസമാനമായ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ അഭിരുചിയും ഇബ്‌സൻ സ്വീകരിച്ചു. എന്നാൽ ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, നാടകത്തിലെ സ്വാഭാവികതയിലേക്കുള്ള ആകർഷണത്തിന് നാടക പ്രവർത്തനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിന് മറ്റ് തത്വങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്.

പഴയ തിയേറ്റർ അഭിനയത്തിന്റെ "ബെനിഫിറ്റ്" ശൈലിയിൽ അധിഷ്ഠിതമായിരുന്നു. അഭിനേതാക്കൾ, പ്രത്യേകിച്ച് അറിയപ്പെടുന്നവർ, പാരായണം ചെയ്യാനും ആംഗ്യം കാണിക്കാനും "സോളോ" ചെയ്യാനും ചിലപ്പോൾ പ്രകടനത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള മതിപ്പിന് ഹാനികരമാകാനും അവരുടെ കഴിവ് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ വേദിയിലെത്തി. അഭിനയ വിദ്യകൾ തന്നെ സൂത്രവാക്യങ്ങളായിരുന്നു, ഇടുങ്ങിയ ശ്രേണിയിലുള്ള "കഥാപാത്രങ്ങൾ" അല്ലെങ്കിൽ ആധുനിക രീതിയിൽ "സ്വഭാവങ്ങൾ" രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു. പ്രകടനങ്ങൾ ഒരു "നക്ഷത്രം" അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കൂട്ടം "നക്ഷത്രങ്ങൾ" എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് (ചിലപ്പോൾ വേദിയിൽ തന്നെ പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധയ്ക്കായി പരസ്പരം കഠിനമായി മത്സരിക്കുന്നു), മറ്റെല്ലാം പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് ഒതുക്കി. പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ അങ്ങേയറ്റം പരമ്പരാഗതമായിരുന്നു, വസ്ത്രങ്ങൾ പ്രകടനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങളേക്കാൾ അഭിനേതാക്കളുടെ അഭിരുചികൾക്കും അഭിലാഷങ്ങൾക്കും അനുസൃതമായിരുന്നു. ഒരു സായാഹ്നത്തിൽ തുച്ഛമായ വേതനത്തിന് വാടകയ്‌ക്കെടുക്കുന്ന റാൻഡം ആളുകളെയായിരുന്നു അധികമാർ. അത്തരമൊരു തിയേറ്ററിലെ സംവിധായകൻ നിർമ്മാണം സംഘടിപ്പിക്കാൻ സഹായിച്ച പ്രായപൂർത്തിയാകാത്ത വ്യക്തിയായിരുന്നു, പക്ഷേ അതിന്റെ കലാപരമായ ഗുണങ്ങൾക്ക് ഒട്ടും ഉത്തരവാദിയായിരുന്നില്ല. നാടകകൃത്ത്, ഒരു നാടകം സൃഷ്ടിച്ച്, ഒന്നോ അതിലധികമോ പ്രകടന ഗ്രൂപ്പിനായി ഉടൻ തന്നെ അത് തയ്യാറാക്കി, ഓരോ "നക്ഷത്രങ്ങളുടെയും" ശക്തിയും ബലഹീനതയും കണക്കിലെടുക്കുകയും അവരുടെ പതിവ്, "വീര" അല്ലെങ്കിൽ "സ്നേഹം" എന്നതിനപ്പുറം പോകാതിരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ എല്ലായ്പ്പോഴും സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ് മാനസിക സാഹചര്യങ്ങൾ.

തന്റെ സമകാലികരുടെ ദൈനംദിന, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നാടകം കണ്ടെത്താനും കലാപരവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ ഒരു കൂട്ടം പുതുക്കാനും അഭിനയ പാരമ്പര്യങ്ങൾക്ക് മുമ്പായി നാടകകൃത്തിന്റെ അടിമത്തം നിരസിക്കാനും ഇബ്‌സൻ ആദ്യമായി കഴിഞ്ഞു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദത്തിലെ എല്ലാ പ്രശസ്ത സ്റ്റേജ് പരിഷ്കർത്താക്കളും, യൂറോപ്പിലുടനീളം പരീക്ഷണാത്മക നാടക ക്ലബ്ബുകളുടെ സ്രഷ്ടാക്കൾ - ആന്ദ്രെ അന്റോയ്ൻ (പാരീസ് ഫ്രീ തിയേറ്റർ), ഓട്ടോ ബ്രാം (ബെർലിൻ ഫ്രീ സ്റ്റേജ്), കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി (മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ); നാടകകൃത്തുക്കൾ, പ്രകൃതിശാസ്ത്രപരവും പ്രതീകാത്മകവുമായ നാടകങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാക്കൾ - ജർമ്മൻകാരായ ഗെർഹാർട്ട് ഹാപ്റ്റ്മാൻ, ജോസഫ് ഷ്ലാഫ്, ഓസ്ട്രിയക്കാരായ ഫ്രാങ്ക് വെഡെകൈൻഡ്, ഹ്യൂഗോ വോൺ ഹോഫ്മാൻസ്ഥാൽ, ആർതർ ഷ്നിറ്റ്സ്ലർ, സ്വീഡനിലെ ഓഗസ്റ്റ് സ്ട്രിൻഡ്ബെർഗ്, ബ്രിട്ടീഷ് ബെർണാഡ് ഷാ, ഓസ്കാർ വൈൽഡ്, ഐറിഷ്, ബെൽഗിംഗ്, ബെൽഗിംഗ് മൗറീസ് മേറ്റർലിങ്ക്, ഫ്രഞ്ച് യൂജിൻ ബ്രീ, പോൾ ക്ലോഡൽ, സ്പെയിൻകാരൻ ജസീന്തോ ബെനവെന്റെ വൈ മാർട്ടിനെസ്, റഷ്യൻ ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയ്, ആന്റൺ ചെക്കോവ് - നോർവീജിയൻ എഴുത്തുകാരന്റെ പാത പിന്തുടർന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കണ്ടെത്തലുകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് അല്ലെങ്കിൽ അവരെ പിന്തിരിപ്പിച്ചു.

"പുതിയ നാടകം" അഭിനയ മോഹങ്ങളുടെ ആധിപത്യം അവസാനിപ്പിച്ചു, നാടക ബിസിനസ്സ് നാടകകൃത്തും സംവിധായകനും കീഴ്പ്പെടുത്തി. ഇപ്പോൾ മുതൽ, ദാർശനികമായി നിശിതവും സാമൂഹിക പ്രാധാന്യമുള്ളതുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ, നാടകകൃത്ത് ഏറ്റെടുത്ത പഠനം, പ്രകടനത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള കലാപരമായ മതിപ്പ്, അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഉത്തരവാദിത്തം സംവിധായകനായിരുന്നു, അഭിനേതാക്കളുടെ സംഘത്തിന് മേൽ പൂർണ്ണ അധികാരം ലഭിച്ച നാടക ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മറ്റ് മാർഗങ്ങളേക്കാൾ - സംഗീതത്തിന്റെ അകമ്പടി, മുൻ‌നിരയിൽ വെച്ചു. , അലങ്കാരം, സീനോഗ്രാഫി മുതലായവ. പ്രകടനം ഇനി അറിയപ്പെടുന്ന ശൈലികൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, സാഹചര്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഒരു കൂട്ടമായിരുന്നില്ല. "പുതിയ നാടകം" അതിന്റെ ലക്ഷ്യം സമൂഹത്തെയും മനുഷ്യനെയും പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക, ഒരു "യഥാർത്ഥ" ജീവിതം ചിത്രീകരിക്കുക, സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും "നുണകൾ" ഒഴിവാക്കുക - രണ്ടും സൗന്ദര്യാത്മകമാണ് (നടൻ ഒരു വേഷം "അഭിനയിക്കാൻ" പാടില്ല, മറിച്ച് "ജീവിക്കുക" " അതിൽ), ധാർമ്മികത (നാടകകൃത്തുക്കളും സംവിധായകരും ജീവിതത്തിന്റെ ഇരുണ്ടതും അസുഖകരവുമായ വശങ്ങളിലേക്ക് തിരിയാൻ തയ്യാറായിരുന്നു, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അലങ്കരിക്കാൻ മാത്രമല്ല, അത് "സത്യമായി" കാണിക്കാനും, ഏറ്റവും കൃത്യവും, ക്ലിനിക്കലി നഗ്നവുമായ രൂപത്തിൽ). "നന്നായി നിർമ്മിച്ച" നാടകങ്ങളുടെ സോപാധികമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും പരിവാരങ്ങളും ദൈനംദിന സാഹചര്യങ്ങളുടെയും ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യങ്ങളുടെയും വേദിയിൽ കൃത്യമായ പുനർനിർമ്മാണം വഴി മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, അഭിനേതാക്കൾ ചില അമൂർത്തമായ മാനസികാവസ്ഥയെ മാത്രമല്ല, ഈ വേഷത്തിന്റെ അത്തരമൊരു ചിത്രം നേടാൻ തുടങ്ങി. ഓരോ സമയത്തും തനതായ സാമൂഹികവും സാമൂഹികവുമായ അവസ്ഥകളുടെ മുദ്രയും വഹിക്കുന്നു, നാടകകൃത്ത് പദ്ധതിയനുസരിച്ച്, ഈ കഥാപാത്രം വളർന്ന് രൂപപ്പെട്ട "പരിസ്ഥിതി". "ന്യൂ ഡ്രാമ" "നാലാം ഘട്ടം" എന്ന ആശയം അവതരിപ്പിച്ചു, ഓഡിറ്റോറിയത്തിൽ നിന്ന് സ്റ്റേജിനെ അദൃശ്യമായി വേർതിരിക്കുന്നു. അഭിനേതാക്കൾ വേദിയിലേക്ക് പുറപ്പെട്ടത് കാഴ്ചക്കാരനെ കാണിക്കാനല്ല, മറിച്ച് ഒരു സാധാരണ ജീവിതം നയിക്കാനാണ്, അതേസമയം കാഴ്ചക്കാരന് ഇപ്പോൾ ഒരു താക്കോൽ ദ്വാരത്തിലൂടെ എന്നപോലെ അവരെ “ഉറ്റുനോക്കാൻ” മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. അപ്പോഴാണ് "നാലാമത്തെ മതിലിന്" പിന്നിൽ, "അകലെ", രസകരവും അപ്രതീക്ഷിതവുമായ ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നത്.

അപകീർത്തികരമായ വിഷയങ്ങളും സാഹചര്യങ്ങളും വേദിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ ഇബ്‌സൻ ഭയപ്പെട്ടില്ല. അതിനാൽ, "ഒരു പാവയുടെ വീട്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് നോറ, ഒരു സാധാരണ ബൂർഷ്വാ കുടുംബത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സാധാരണ സ്ത്രീ, ഒരു ധനിക വീട്ടിലെ യജമാനത്തിയുടെ നിസ്സാര പരിചരണത്തിൽ ജീവിക്കുന്നു, ഭർത്താവിനെയും കുട്ടികളെയും സ്നേഹത്തോടെ പരിപാലിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇബ്‌സൻ നമുക്ക് മുന്നിൽ ഒരു വിശകലന നാടകം തുറന്നുകാട്ടുന്നു, നോറയുടെ ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു, തുടർന്ന് അവൾക്ക് സ്വന്തമായി ഒരു ദീർഘകാല രഹസ്യം ഉണ്ടെന്ന് മാറുന്നു, അത് അവൾ അസൂയയോടെ ഭർത്താവിൽ നിന്ന് സംരക്ഷിക്കുന്നു. സുന്ദരിയും അൽപ്പം വിചിത്രവുമായ ഒരു യുവതിയുടെ രൂപത്തിന് പിന്നിൽ, നോറയുടെ രഹസ്യം വെളിച്ചത്തുവരുമ്പോൾ തന്നെ സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കുന്ന ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയും സ്വഭാവവുമുണ്ട്. അവളുടെ ദീർഘകാല ലംഘനത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത സത്യം നോറയുടെ ഭർത്താവ് വ്യക്തിവൽക്കരിക്കുന്ന സാമൂഹിക ധാർമ്മികതയുമായി വൈരുദ്ധ്യത്തിലാണ്, മാത്രമല്ല താൻ ജീവിക്കുന്ന ചുറ്റുപാട് ഒരു സ്ത്രീക്ക് സ്വന്തമായി എന്തെങ്കിലും സത്യമുണ്ടെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നില്ലെന്ന് നോറ പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഒരു ഊമ പാവ. തുടർന്ന്, പ്രേക്ഷകരുടെ കണ്ണുകൾക്ക് മുന്നിൽ, "പാവ" ബ്രാൻഡന്റെ ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള ഒരു കഥാപാത്രമായി മാറുന്നു, ഏത് "നുണ"ക്കും കഴിയുന്ന സത്യം, സ്വയം തിരിച്ചറിവിനായി പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട മാനദണ്ഡങ്ങൾ മറികടക്കാൻ തയ്യാറാണ്. ബലിയർപ്പിക്കുക. ഈ പുതിയ നോറ, അപ്രതീക്ഷിതമായി കഠിനമായ വാക്കുകളിലൂടെ തന്റെ ഭർത്താവിന്റെ പ്രബോധനപരമായ വാക്കുതർക്കങ്ങളെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു: "ടോർവാൾഡ്, ഇരിക്കൂ. ഞങ്ങൾക്ക് ചിലത് സംസാരിക്കാനുണ്ട് ... ഞങ്ങൾ സ്കോർ തീർക്കാം."

സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ ചർച്ചയ്ക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നു - പ്രായപൂർത്തിയായ ഇബ്സന്റെ ഒരു സാധാരണ സാങ്കേതികതയും "പുതിയ നാടക"ത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന അടയാളവും (പിന്നീട് ഷാ ഈ സാങ്കേതികത പരമാവധി വികസിപ്പിക്കുകയും ബ്രിട്ടീഷ് "പുതിയ നാടകം" ഒരു "ആശയങ്ങളുടെ നാടകം" ആക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്തു) . പഴയ നാടകം അതിന്റെ അവസാന തിരശ്ശീല വലിച്ചിടുന്നിടത്ത്, ഇബ്സൻ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതിലേക്ക് വരുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങൾ സ്റ്റേജിന് ചുറ്റും നീങ്ങുന്നത് നിർത്തി അവർക്കിടയിൽ എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് ചർച്ച ചെയ്യുന്നു. നോറ തന്റെ ഭർത്താവിനോട് പറഞ്ഞു, താൻ അവനെയും കുട്ടികളെയും ഉപേക്ഷിച്ച് "താനും മറ്റെല്ലാ കാര്യങ്ങളും ക്രമീകരിക്കാൻ" വീട്ടിൽ നിന്ന് പോകുന്നു. “അതോ നിങ്ങളുടെ ഭർത്താവിനോടും മക്കളോടും നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കടമയും ഇല്ലേ?” ടോർവാൾഡ് ദയനീയമായി ആക്രോശിക്കുന്നു. "എനിക്ക് അതുപോലെ പവിത്രമായ വേറെയും ഉണ്ട്." - "നിങ്ങൾക്ക് ഒന്നുമില്ല! അവ എന്തൊക്കെയാണ്?" - സ്വയം കടമ. "നിങ്ങൾ ഒന്നാമതായി ഒരു ഭാര്യയും അമ്മയുമാണ്." "ഞാൻ ഇനി അതിൽ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല, ഞാൻ ആദ്യം മനുഷ്യനാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു." നാടകത്തിന്റെ അവസാനഭാഗം സൂചകമാണ് (അതിന്റെ കാലത്തെ അപകീർത്തികരവും): ധാർമിക വിജയം നേടിയ നോറ, ഒറ്റരാത്രികൊണ്ട് അവൾക്ക് അപരിചിതയായി മാറിയ ഡോൾഹൗസ് വിട്ടു.

അതിലും അപകീർത്തികരമായ നാടകമാണ് "ഗോസ്റ്റ്സ്" (ഒരുപക്ഷേ ഇബ്സന്റെ ഏറ്റവും "പ്രകൃതിദത്തമായത്"), യൂറോപ്പിലുടനീളം സെൻസർമാർ വളരെക്കാലമായി പിന്തുടർന്നു (ഇത് ആദ്യമായി അരങ്ങേറിയത് 1903 ൽ മാത്രമാണ്). അവളുടെ പ്രധാന കഥാപാത്രം ഫ്രൂ ആൽവിംഗ് എന്ന സ്ത്രീയാണ്, ഒരു കാലത്ത് നോറയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അവളുടെ മാനുഷിക അന്തസ്സ് സംരക്ഷിക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടുകയും ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഇത് മൂലം കഷ്ടപ്പെടാൻ നിർബന്ധിതനാവുകയും ചെയ്തു. കുടുംബത്തിന്റെ മാനം കെടുത്തുമെന്ന് ഭയന്ന് സാഹസികത മറച്ചുവെച്ച ഭർത്താവ് മിസിസ് ആൽവിങ്ങിന്റെ വന്യമായ ഭൂതകാലത്തിനുള്ള പ്രതികാരമാണ് മകന്റെ ഗുരുതരമായ മാനസികരോഗം. ഒരിക്കൽ മാത്രം, ചെറുപ്പത്തിൽ, മിസ് ആൽവിംഗ്, സഹിക്കാൻ കഴിയാതെ, വീട്ടിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോയ ഒരാളുടെ അടുത്തേക്ക്, അവൾക്ക് തോന്നിയതുപോലെ, അവൾക്ക് പിന്തുണ കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞു. എന്നാൽ ഈ മനുഷ്യൻ, ഒരു പ്രാദേശിക പാസ്റ്റർ, ക്രിസ്ത്യൻ ധാർമ്മികതയുടെ കാരണങ്ങളാൽ, വെറുക്കപ്പെട്ട ഭർത്താവിന്റെ അടുത്തേക്ക് മടങ്ങാൻ അവളെ നിർബന്ധിച്ചു. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഗുരുതരമായ രോഗിയായ മകൻ വീട്ടിൽ താമസിക്കുന്ന ഒരു ചെറുപ്പക്കാരിയായ വേലക്കാരിയോട് (വാസ്തവത്തിൽ, അച്ഛൻ മുഖേനയുള്ള അവന്റെ അർദ്ധസഹോദരി) വ്യഭിചാര ആസക്തി കാണിക്കുമ്പോൾ, ശ്രീമതി ആൽവിങ്ങിന് അത് സഹിക്കാൻ കഴിയാതെ അതേ പാസ്റ്ററുടെ മുഖത്ത് നിന്ദകൾ എറിയുന്നു. ആളുകളുടെ ജീവിതം അവളുടെ വൃത്തം "പ്രേതങ്ങൾ" നിറഞ്ഞതാണ് - ഇവ "എല്ലാത്തരം പഴയതും കാലഹരണപ്പെട്ടതുമായ വിശ്വാസങ്ങളും സങ്കൽപ്പങ്ങളും മറ്റും." "ഞങ്ങൾ വളരെ ദയനീയമായ ഭീരുക്കളാണ്, ഞങ്ങൾ വെളിച്ചത്തെ ഭയപ്പെടുന്നു!" അവൾ കയ്പോടെ ആക്രോശിക്കുന്നു.

1890-കളിലെ ഇബ്‌സന്റെ നാടകങ്ങളിൽ - "ഹെഡ്ഡ ഗബ്ലർ" (1890), "ദ ബിൽഡർ സോൾനെസ്" (1892), "റോസ്മർഷോം" (1896), "നമ്മൾ, മരിച്ചവർ, ഉണരുമ്പോൾ" (1899), മറ്റുള്ളവ - ഒരു പുതിയ ഇബ്സെനിയൻ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം , ഇനി സ്വാഭാവികതയിലേക്കല്ല, പ്രതീകാത്മകതയിലേക്കാണ് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നത്. "സൗന്ദര്യ"ത്തോടുള്ള സ്നേഹത്താൽ, താൻ സ്നേഹിച്ച, തന്റെ പ്രണയത്തിന് യോഗ്യനല്ലാത്ത ഒരാളുടെ ആത്മഹത്യയെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്ന അഭിമാനിയായ ഹെഡ്ഡ ഗബ്ലർ, താൻ ഒരു റിവോൾവറിൽ നിന്ന് വെടിയുതിർത്ത ബുള്ളറ്റിൽ നിന്നാണ് ഈ മനുഷ്യൻ മരിച്ചത് എന്നറിയുമ്പോൾ സന്തോഷിക്കുന്നു. അവതരിപ്പിച്ചു. "നെഞ്ചിൽ, നീ പറഞ്ഞോ?" - "അതെ കൃത്യമായി". - "അല്ലാതെ അമ്പലത്തിലല്ലേ?" - "നെഞ്ചിൽ." - "അതെ, അതെ, നെഞ്ചിലും ഒന്നുമില്ല." എന്നാൽ ഒരു മിനിറ്റിനുശേഷം മരണം ആകസ്മികമാണെന്ന് അവളെ അറിയിക്കുന്നു - മുൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത ഹെഡ്ഡ ഒരു വേശ്യാലയത്തിൽ ഒരു താഴ്ന്ന രംഗം ഉരുട്ടുന്ന നിമിഷത്തിൽ റിവോൾവർ തന്നെ വെടിവച്ചു, ബുള്ളറ്റ് വയറ്റിൽ തട്ടി ... എന്നെ പിന്തുടരുന്നു. ഒരുതരം ശാപം പോലെ രസകരവും അശ്ലീലവുമായ ഒരു കുതികാൽ! “പക്ഷേ, കരുണയുള്ള ദൈവമേ... അവർ അത് ചെയ്യുന്നില്ല!” ഈ മരണം കാണുമ്പോൾ ഒരു കഥാപാത്രം ഭയത്തോടെ വിളിച്ചുപറയുന്നു. എന്നാൽ ഇബ്‌സന്റെ പിന്നീടുള്ള നാടകങ്ങളിലെ നായകന്മാർ ഒടുവിൽ പ്രകൃതിദത്തമായ മണ്ണിൽ നിന്നും സാമൂഹിക-ജീവശാസ്ത്രപരമായ നിർണ്ണയത്തിൽ നിന്നും വേർപിരിഞ്ഞു. ബ്രാൻഡിന്റെ തത്വം അവയിൽ വീണ്ടും പൂർണ്ണ ശബ്ദത്തിൽ സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, കൂടാതെ നോർവീജിയൻ മാളികകളിലെ സുഖപ്രദമായ സ്വീകരണമുറി സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിഗത ഇച്ഛയുടെ സമ്മർദ്ദത്തിൽ നിന്ന് തിങ്ങിനിറഞ്ഞതായിത്തീരുന്നു, അത് ഇപ്പോൾ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞ വിനാശകരവും വിനാശകരവുമായ തത്വമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

"ദി ബിൽഡർ ഓഫ് സോൾനെസ്" എന്ന ചിത്രത്തിലെ ഹിൽഡ വാംഗൽ, ഒരു പഴയ യജമാനനുമായി പ്രണയത്തിലായ, ജീവിതത്തിൽ മടുത്ത ഒരു പെൺകുട്ടി, ഉയരങ്ങളെ ഭയപ്പെടാൻ കഴിയാത്ത ഒരു കലാകാരനെ അവനിൽ വിഗ്രഹമാക്കുന്നു - ഈ വാക്കിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ (സോൾനെസ് നിർമ്മാതാവാണ്. ചർച്ച് ബെൽ ടവറുകൾ), കൂടാതെ മെറ്റാഫിസിക്കൽ ഒന്നിൽ, അവന്റെ സ്വന്തം ദുർബലമായ സ്വഭാവത്തിനും, സ്വന്തം ഭയങ്ങൾക്കും കുറ്റബോധത്തിനും എതിരായി, സൃഷ്ടിയുടെ നേട്ടം വീണ്ടും ഏറ്റെടുക്കാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. സോൾനെസ് അവളുടെ അചഞ്ചലമായ ഇച്ഛയ്ക്ക് കീഴടങ്ങുകയും ടവറിൽ നിന്ന് വീണു മരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. "യൗവനം പ്രതികാരമാണ്," സോൾനെസ് തനിക്കും വായനക്കാരനും മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നു; അവനെ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നതുപോലെ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ബാറ്റൺ ഉയർത്തി, നാടകത്തിന്റെ അവസാനം ഹിൽഡ ആവേശത്തോടെ വിളിച്ചുപറയുന്നു: "എന്നാൽ അവൻ മുകളിൽ എത്തി. വായുവിൽ ഒരു കിന്നരത്തിന്റെ ശബ്ദം ഞാൻ കേട്ടു. എന്റെ ... എന്റെ നിർമ്മാതാവ്!"

തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ ശക്തവും മികച്ചതുമായ സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ഗാലറി സൃഷ്ടിച്ച ഇബ്‌സെൻ, സ്ത്രീ വിമോചനത്തിന്റെ ചാമ്പ്യൻ എന്ന നിലയിൽ സ്വയം പ്രശസ്തി നേടി. എന്നിരുന്നാലും, എഴുത്തുകാരൻ തന്നെ ഒരിക്കലും "സ്ത്രീകളുടെ പ്രശ്നത്തിന്റെ" പിന്തുണക്കാരനായി കണക്കാക്കിയിട്ടില്ല. "സ്ത്രീ പ്രസ്ഥാനത്തിന് ബോധപൂർവ്വം സംഭാവന നൽകാനുള്ള ബഹുമതി ഞാൻ നിരസിക്കണം. അതിന്റെ സാരം പോലും എനിക്ക് പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലായിട്ടില്ല. സ്ത്രീകൾ പോരാടുന്നതിന്റെ കാരണം എനിക്ക് സാർവത്രികമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്റെ പുസ്തകങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വായിക്കുന്ന ആർക്കും ഇത് മനസ്സിലാകും. വഴിയിലാണെങ്കിൽ, സ്ത്രീകളുടെ ചോദ്യം, പക്ഷേ ഇത് എന്റെ മുഴുവൻ ആശയമല്ല. ആളുകളെ ചിത്രീകരിക്കുക എന്നതായിരുന്നു എന്റെ ചുമതല, "അദ്ദേഹം പിന്നീട് എഴുതി.

വാസ്തവത്തിൽ, ഇബ്‌സൻ തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ രണ്ട് പേരെ മാത്രമേ അവതരിപ്പിച്ചിട്ടുള്ളൂ - ബ്രാൻഡ്, സ്വയം മാറിയത്, സ്വയം ഉപേക്ഷിച്ച പിയർ ജിന്റ്. ഈ രണ്ട് നായകന്മാരും എങ്ങനെയെങ്കിലും നാടകകൃത്തിന്റെ വിവിധ നാടകങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, വൈവിധ്യമാർന്ന വേഷങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു, ഒരൊറ്റ വ്യക്തിഗത വിരോധാഭാസത്തിന്റെ രണ്ട് വശങ്ങൾ പ്രതീകാത്മകമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഇരുവരും സ്വയം മരിക്കുകയും തങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവർക്ക് ഒരുപാട് കഷ്ടപ്പാടുകൾ വരുത്തുകയും ചെയ്തു. ഇബ്സന്റെ കാഴ്ചക്കാരൻ എന്താണ് തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടത്?

ഇന്ന്, നാടകകൃത്ത് മരിച്ച് നൂറ് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഈ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെക്കാൾ എളുപ്പമാകാൻ സാധ്യതയില്ല.

"പുതിയ നാടകം" (ഇബ്‌സെൻ, ഷാ, ഹാപ്റ്റ്മാൻ, മെയ്റ്റർലിങ്ക്)

"പുതിയ നാടകം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ രൂപീകരണം

ഇബ്‌സൻ, സ്‌ട്രിൻഡ്‌ബെർഗ്, ഷാ, ഹാപ്‌റ്റ്മാൻ, ഞാൻ എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ ഞങ്ങൾ"

ടെർലിങ്ക, മുതലായവ).

"പുതിയ നാടകത്തിന്റെ" സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ:

ചിത്രത്തിന്റെ വിശ്വാസ്യതയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നു;

പ്രശ്നത്തിന്റെ പ്രസക്തിയും കാലികതയും;

സംഘട്ടനത്തിന്റെ സാമൂഹിക സ്വഭാവം;

വിവിധ ആശയപരവും ശൈലീപരവുമായ പ്രവണതകളുടെയും സ്കൂളുകളുടെയും സ്വാധീനം.

പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ. പരിണാമം.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നാടകകലയുടെ തുടക്കമെന്ന നിലയിൽ "പുതിയ നാടകം".

ഇബ്സെൻഒരു സ്ഥാപകൻ എന്ന നിലയിൽ ആധുനിക തത്വശാസ്ത്രവും

മനഃശാസ്ത്ര നാടകം.

ഇബ്സന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കാലഘട്ടം.

"ആശയങ്ങളുടെ നാടകം", റിട്രോസ്പെക്റ്റീവ് ("വിശകലന") രചനയുടെ തത്വം; ഇബ്സന്റെ കലാപരമായ രീതിയുടെ പ്രശ്നം (റിയലിസം, പ്രകൃതിവാദം, പ്രതീകാത്മകത എന്നിവയുടെ തത്വങ്ങളുടെ സമന്വയം).

"എ ഡോൾസ് ഹൗസ് (നോറ)", "ഗോസ്റ്റ്സ്", "ദ ബിൽഡർ സോൾനെസ്" എന്നീ നാടകങ്ങളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ മൗലികത.

സൗന്ദര്യ സിദ്ധാന്തം പ്രതീകാത്മകതിയേറ്റർ മെയ്റ്റർലിങ്ക്(പുസ്തകം

"എളിമയുള്ളവരുടെ നിധികൾ"):

ദുരന്തത്തിന്റെ സാരാംശം മനസ്സിലാക്കൽ;

ദ്വിലോകത്തിന്റെ ആശയവും "രണ്ടാം സംഭാഷണം" എന്ന തത്വവും;

പാറയുടെ ആശയം;

നിശബ്ദതയുടെ തിയേറ്റർ.

ഒറ്റയടി നാടകങ്ങളിൽ-ഉപമകളിലെ പ്രതീക്ഷയുടെ പ്രമേയം

Maeterlinck "Blind", "unbidden", "There, inside".

ബി. ഷോ. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കാലഘട്ടം. സാഹിത്യ-വിമർശകൻ

യുവ ഷായുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, എഴുത്തുകാരനിൽ ഫാബിയനിസത്തിന്റെ സ്വാധീനം.

ഷായും ഇബ്‌സനും ("ഇബ്‌സെനിസത്തിന്റെ ക്വിൻറ്റെസെൻസ്"). നാടക സവിശേഷതകൾ-

90-കളിലെ ടർഗി ഷോ. ("അസുഖകരമായ കളികൾ", "സുഖകരമായ കളികൾ").

വിമോചനത്തിന്റെ തീം ("മിസ്സിസ് വാറന്റെ തൊഴിൽ"). ഇന്നൊവേഷൻ

ഷായുടെ നാടകീയ രീതി: സാമൂഹികവും ബൗദ്ധികവുമായ തരം

ചർച്ചാ നാടകം ("ചോക്കലേറ്റ് സോൾജിയർ", "സീസറും ക്ലെയും

ഒപാട്ര", "പിഗ്മാലിയൻ"). ഷായും ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധവും. പ്രശ്നം

"ഹൃദയം തകരുന്ന വീട്" എന്ന നാടകത്തിലെ ബുദ്ധിജീവികൾ.

ഹോപ്റ്റ്മാന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതി, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആനുകാലികവൽക്കരണം.

ആദ്യകാല ഹാപ്റ്റ്മാന്റെ ("സൂര്യോദയത്തിന് മുമ്പ്") സ്വാഭാവികത.

നാടകത്തിന്റെ പുതുമയായ "നെയ്ത്തുകാരൻ" എന്ന നാടകത്തിലെ "മാസ് ഹീറോ" എന്ന ചിത്രം. ഹോപ്റ്റ്മാൻ ("ദി സൺകെൻ ബെൽ"), കെ. ഹംസൻ ("വിശപ്പ്", "പാൻ", "വിക്ടോറിയ", "മിസ്റ്ററീസ്") എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടിയിലെ നിയോ-റൊമാന്റിസിസവും പ്രതീകാത്മകതയും.

ഒരു പുതിയ നാടകത്തിന്റെ ഉദാഹരണം: (ഈ കൃതി വായിക്കാത്തവർക്ക് എന്തെങ്കിലും മനസ്സിലാകില്ല, അതിനാൽ ബോൾഡിലുള്ളത് ഓർക്കുക)

ഇബ്സന്റെ "എ ഡോൾസ് ഹൗസ്" - "ആശയങ്ങളുടെ നാടകം"

പുതിയ തത്വങ്ങൾ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായി പ്രദർശിപ്പിച്ച ആദ്യത്തെ നാടകം എ ഡോൾസ് ഹൗസ് ആയിരുന്നു. 1879, ("ആശയങ്ങളുടെ നാടകം" ജനിച്ച വർഷം, അതായത്, പിരിമുറുക്കമുള്ള പ്രത്യയശാസ്ത്ര സംഘട്ടനങ്ങളുള്ള റിയലിസ്റ്റിക് സാമൂഹിക-മനഃശാസ്ത്ര നാടകം).

സ്ത്രീകളുടെ അവകാശങ്ങൾ ഒരു പ്രശ്നമായി മാറുകയാണ് സാമൂഹിക അസമത്വംഎല്ലാം പരിഗണിച്ച്

മുൻകാല ഘടനസാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ ബന്ധങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ സാരാംശം തുളച്ചുകയറാനുള്ള അവസരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഒരു സ്ത്രീ സ്വതന്ത്രമായ ശ്രേഷ്ഠമായ പ്രവൃത്തികൾക്ക് (രോഗിയായ ഭർത്താവിനെ രക്ഷിക്കുകയും മരിക്കുന്ന പിതാവിനെ അശാന്തിയിൽ നിന്ന് സംരക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുക) പ്രാപ്തനാണെന്ന് സമ്മതിക്കാൻ ഭയപ്പെടുമ്പോൾ, ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന കണ്ണുകളിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഔദ്യോഗിക ധാർമ്മികത ഈ പ്രവൃത്തികളെ ഒരു കുറ്റകൃത്യം പോലെ തന്നെ യോഗ്യമാക്കുന്നു.

ബില്ലിലെ വ്യാജ ഒപ്പ് ഇബ്സന്റെ രീതിയുടെ "രഹസ്യ" സ്വഭാവത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ സത്തയുടെ വ്യക്തതഇതാണ് "രഹസ്യം" നാടകത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ഉള്ളടക്കം.

സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ ആരംഭിക്കുന്നതിന് എട്ട് വർഷം മുമ്പ് സംഘർഷം ഉടലെടുത്തെങ്കിലും തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല. നമ്മുടെ കൺമുന്നിൽ കടന്നുപോകുന്ന സംഭവങ്ങൾ മുൻകാലങ്ങളിൽ ഉടലെടുത്ത അഭിപ്രായവ്യത്യാസത്തിന്റെ സത്തയുടെ വ്യക്തതയായി മാറുന്നു. സംഘർഷം ഔദ്യോഗിക കാഴ്ചപ്പാടുകളും സ്വാഭാവിക മനുഷ്യ ആവശ്യങ്ങളും.

എന്നിരുന്നാലും, നാടകത്തിന്റെ ഫൈനൽ ഇല്ല, ഇബ്സനു മുമ്പുള്ള നാടകകലയുടെ സാധാരണ പോലെ, സംഘർഷത്തിന്റെ പരിഹാരം: ഒരു പോസിറ്റീവ് പരിഹാരം കണ്ടെത്താതെ, എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് ശാന്തമായി മനസിലാക്കാനും അത് മനസ്സിലാക്കാനും കഴിയുമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ നോറ ഭർത്താവിന്റെ വീട് വിടുന്നു. അവരുടെ പരസ്പര പുനർജന്മമായ നോറയുടെ തിരിച്ചുവരവ് - അവളുടെ ഭർത്താവായ ഹെൽമർ "അത്ഭുതങ്ങളുടെ അത്ഭുതം" പ്രതീക്ഷിച്ച് തുടരുന്നു എന്നത് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അപൂർണ്ണതയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

അപൂർണ്ണമായ പ്രവർത്തനം, "തുറന്ന അവസാനംനാടകീയമായ സമയത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യാവുന്ന വ്യക്തിഗത വിയോജിപ്പുകളുമായി ഇബ്സൻ വൈരുദ്ധ്യം കാണിക്കുന്നില്ല എന്നതിന്റെ അനന്തരഫലമാണ്, എന്നാൽ നാടകകൃത്ത് തന്റെ കൃതികളെ പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങൾ ചർച്ച ചെയ്യുന്ന ഒരു ഫോറമാക്കി മാറ്റുന്നു, അത് പരിശ്രമത്തിലൂടെ മാത്രമേ പരിഹരിക്കാൻ കഴിയൂ. മുഴുവൻ സമൂഹത്തിന്റെയും, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിലല്ല.

ഒരു റിട്രോസ്‌പെക്റ്റീവ് ഡ്രാമയാണ്, അതിന് മുമ്പുള്ള സംഭവങ്ങൾക്ക് ശേഷം ഉയർന്നുവന്ന ഒരു ക്ലൈമാക്‌സ്, അത് പിന്തുടരുന്ന പുതിയ സംഭവങ്ങൾ.

ഇബ്സന്റെ നാടകത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേകതയാണ് അന്തർലീനമായ സാമൂഹിക വിയോജിപ്പുകളെ ധാർമ്മികതകളാക്കി മാറ്റുകയും മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഒരു വശം പരിഹരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നോറ തന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും മറ്റുള്ളവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും എങ്ങനെ കാണുന്നു, ലോകത്തെയും ആളുകളെയും കുറിച്ചുള്ള അവളുടെ ധാരണ എങ്ങനെ മാറുന്നു എന്നതിലാണ് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്. അവളുടെ കഷ്ടപ്പാടും കനത്ത ഉൾക്കാഴ്ചയും ആയിത്തീർന്നു സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം.

ഇബ്സന്റെ സൈക്കോളജിക്കൽ നാടകത്തിൽ, ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കും പ്രതീകാത്മകത. ചെറിയ സ്ത്രീ സമൂഹത്തിനെതിരെ മത്സരിക്കുന്നു, ഒരു പാവ വീട്ടിൽ പാവയാകാൻ അവൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. നാടകത്തിന്റെ പേരും പ്രതീകാത്മകമാണ് - "ഒരു പാവയുടെ വീട്".

"ഡോൾ ഹൗസ്" എന്ന ചിഹ്നം നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു - ദി മനുഷ്യനിലെ മനുഷ്യന്റെ വിജനത.

കാഴ്ചക്കാരൻ തന്റെ "സഹ-രചയിതാവ്" ആയിത്തീരുന്നുവെന്ന് നാടകകൃത്ത് നേടി, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരെയും വായനക്കാരെയും വിഷമിപ്പിക്കുന്ന പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിച്ചു.

21. ഇബ്സന്റെ നാടകം പീർ ജിന്റ്. നായകനും കർഷകരും, ട്രോളുകൾ. ജീവചരിത്രംഹെൻറിക് ജോഹാൻ ഇബ്സെൻ

ബോക്മോൾ എഴുതിയ ഭാഷ (ഇത് ഒരു നോർവീജിയൻ തരം) അദ്ദേഹം എഴുതിയ ദിശകൾ: പ്രതീകാത്മകത, പ്രകൃതിവാദം

1720-ഓടെ നോർവേയിലേക്ക് കുടിയേറിയ കപ്പൽ ഉടമകളുടെ പുരാതനവും സമ്പന്നവുമായ ഒരു ഡാനിഷ് കുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ് ഹെൻറിച്ച് ഇബ്‌സൻ വരുന്നത്. നാടകകൃത്തിന്റെ പിതാവ് ക്നുഡ് ഇബ്‌സെൻ ആരോഗ്യവാനായ സ്വഭാവത്തിലായിരുന്നു; ജന്മം കൊണ്ട് ജർമ്മൻകാരിയായ അമ്മ, ഒരു ധനികനായ സ്കീൻ വ്യാപാരിയുടെ മകൾ, പ്രത്യേകിച്ച് കർക്കശക്കാരിയും വരണ്ട സ്വഭാവവും അങ്ങേയറ്റം ഭക്തിയുള്ളവളുമായിരുന്നു.1836-ൽ ക്നുഡ് ഇബ്സെൻ പാപ്പരായി, സമ്പന്നവും സുസ്ഥിരവുമായ ഒരു കുടുംബത്തിന്റെ ജീവിതം നാടകീയമായി മാറി. മുൻ സുഹൃത്തുക്കളും പരിചയക്കാരും ക്രമേണ അകന്നുപോകാൻ തുടങ്ങി, ഗോസിപ്പുകൾ, പരിഹാസം, എല്ലാത്തരം ബുദ്ധിമുട്ടുകളും ആരംഭിച്ചു. മനുഷ്യന്റെ ക്രൂരത ഭാവി നാടകകൃത്തിൽ വളരെ കഠിനമായി പ്രതിഫലിച്ചു. അതിനാൽ, സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, ഇതിനകം തന്നെ അപരിഷ്കൃതനും വന്യനുമായ അവൻ ഇപ്പോൾ കൂടുതൽ ഏകാന്തത തേടാൻ തുടങ്ങി, തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ 16-ാം വർഷത്തിൽ, ഇബ്സൻ അത് ചെയ്യേണ്ടിവന്നു. 800 നിവാസികൾ മാത്രമുള്ള, അടുത്തുള്ള പട്ടണമായ ഗ്രിംസ്റ്റാഡിലെ ഫാർമസിയിൽ അപ്രന്റീസായി എൻറോൾ ചെയ്യുക. I. യാതൊരു ഖേദവുമില്ലാതെ സ്കീനിനെ വിട്ടുപോയ അദ്ദേഹം പിന്നീടൊരിക്കലും അവിടെ തിരിച്ചെത്തിയില്ല. 5 വർഷം താമസിച്ചിരുന്ന ഫാർമസിയിൽ, തുടർവിദ്യാഭ്യാസവും ഡോക്ടറൽ ബിരുദവും ആ യുവാവ് രഹസ്യമായി സ്വപ്നം കണ്ടു.1848 ലെ വിപ്ലവ ആശയങ്ങൾ അവനിൽ ഒരു തീവ്ര പിന്തുണക്കാരനെ കണ്ടെത്തി. തന്റെ ആദ്യ കവിതയിൽ, ആവേശഭരിതമായ ഒരു ഗാനത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഹംഗേറിയൻ രക്തസാക്ഷി ദേശാഭിമാനികളെക്കുറിച്ച് പാടി. ഗ്രിംസ്റ്റാഡിലെ ഇബ്സന്റെ ജീവിതം അദ്ദേഹത്തിന് കൂടുതൽ കൂടുതൽ അസഹനീയമായി. തന്റെ വിപ്ലവ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ, സ്വതന്ത്ര ചിന്തകൾ, കാഠിന്യം എന്നിവയിലൂടെ നഗരത്തിന്റെ പൊതുജനാഭിപ്രായം അദ്ദേഹം തനിക്കെതിരെ ഉണർത്തി.അവസാനം, ഇബ്സൻ. ഫാർമസി വിടാൻ തീരുമാനിച്ചു, ക്രിസ്റ്റ്യനിയയിലേക്ക് പോയി, അവിടെ ആദ്യം എല്ലാത്തരം ബുദ്ധിമുട്ടുകളും നിറഞ്ഞ ജീവിതം നയിക്കേണ്ടിവന്നു. ക്രിസ്റ്റ്യാനിയയിൽ, ഇബ്‌സൻ ബ്യോർൺസണുമായി അടുത്ത സുഹൃത്തുക്കളായി, പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കടുത്ത എതിരാളിയായി. ജോർൺസൺ, വിഗ്നി, ബോട്ടൻ-ഹാൻസെൻ എന്നിവരോടൊപ്പം ഇബ്‌സൻ 1851-ൽ ആൻഡ്രിംനർ എന്ന വാരിക സ്ഥാപിച്ചു, അത് മാസങ്ങളോളം നിലനിന്നിരുന്നു. ഇവിടെ ഇബ്‌സൻ നിരവധി കവിതകളും 3-ആക്ട് നാടകീയമായ ആക്ഷേപഹാസ്യ കൃതിയായ "നോർമ"യും നൽകി.വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം 1857-ൽ അദ്ദേഹം ക്രിസ്റ്റ്യനിയയിലേക്ക് മടങ്ങി, തിയേറ്ററിന്റെ ഡയറക്ടറായും. 1863 വരെ അദ്ദേഹം ഇവിടെ തുടർന്നു. ഇബ്സൻ വിവാഹിതനായി. 1858-ൽ തന്റെ ദാമ്പത്യ ജീവിതത്തിൽ വളരെ സന്തോഷവാനായിരുന്നു. 1864-ൽ, വളരെയധികം പ്രശ്‌നങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഇബ്‌സന് സ്റ്റോർട്ടിംഗിൽ നിന്ന് ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ പെൻഷൻ ലഭിക്കുകയും അത് തെക്കോട്ട് യാത്ര ചെയ്യാൻ ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു. ആദ്യം അദ്ദേഹം റോമിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, അവിടെ അദ്ദേഹം പൂർണ്ണമായും ഏകാന്തതയിൽ താമസിച്ചു, പിന്നീട് ട്രൈസ്റ്റിലേക്കും പിന്നീട് ഡ്രെസ്ഡനിലേക്കും മ്യൂണിക്കിലേക്കും മാറി, അവിടെ നിന്ന് ബെർലിനിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്തു, സൂയസ് കനാലിന്റെ ഉദ്ഘാടനത്തിലും പങ്കെടുത്തു. സ്കാൻഡിനേവിയൻ ഇതിഹാസങ്ങളുടെയും ചരിത്ര നാടകങ്ങളുടെയും ഇതിവൃത്തങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള റൊമാന്റിക് നാടകങ്ങൾ, ബ്രാൻഡ് (1866), പീർ ജിന്റ് (1867) എന്നീ ദാർശനികവും പ്രതീകാത്മകവുമായ നാടകീയ കാവ്യങ്ങളും, നിശിതമായി വിമർശനാത്മകമായ സോഷ്യൽ റിയലിസ്റ്റിക് നാടകങ്ങളായ എ ഡോൾസ് ഹൗസ് (നോറ, 1879), ഗോസ്റ്റ്സ് എന്നിവയാണ് ഏറ്റവും അറിയപ്പെടുന്നത്. "(1881)," ജനങ്ങളുടെ ശത്രു "(1882).

പ്രധാന കഥാപാത്രം പീർ ജിന്റ് - വിദഗ്‌ദ്ധനായ ഒരു വിനോദക്കാരനും തെമ്മാടിയുമായ പീർ ജിന്റിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നാടോടി കഥയിൽ നിന്ന് ഇബ്‌സൻ കടമെടുത്ത ചിത്രം. എന്നാൽ പ്രധാന കഥാപാത്രവും ചില സംഘട്ടനങ്ങളും മാത്രമാണ് നാടോടിക്കഥകളിൽ നിന്ന് എടുത്തത്. നാടകത്തിൽ, ജിന്റ് ഒരു ആധുനിക നോർവീജിയന്റെ എല്ലാ സവിശേഷതകളും രചയിതാവിന് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിലെ ഒരു സാധാരണ വ്യക്തി. പെർ ഏതെങ്കിലും പൂർണ്ണത, ജീവിതത്തിലെ ഏതെങ്കിലും സ്ഥിരത എന്നിവ നഷ്ടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സമ്പന്നരെ വെല്ലുവിളിക്കാൻ കഴിവുള്ള അമ്മയെ സ്നേഹിക്കുന്ന ധീരനും ധീരനുമായ ഒരാൾ പെട്ടെന്ന് അവസരവാദിയായി മാറുന്നു, "നിങ്ങളായിരിക്കുക", "നിങ്ങളിൽ തന്നെ സംതൃപ്തരായിരിക്കുക" എന്നീ മുദ്രാവാക്യങ്ങൾ മനഃപൂർവ്വം മാറ്റിപ്പറയുന്നു. അതേ അനായാസതയോടെ, അവൻ തന്റെ രൂപം മാറ്റുന്നു: ട്രോളുകൾ കൊണ്ട് അവൻ ഒരു ട്രോളാകാൻ തയ്യാറാണ്, അമേരിക്കൻ അടിമ ഉടമകൾ - ഒരു അടിമ ഉടമ, കുരങ്ങുകൾക്കൊപ്പം - ഒരു കുരങ്ങൻ മുതലായവ. പെർ പലപ്പോഴും അവന്റെ ആന്തരിക ബലഹീനതയും നട്ടെല്ലില്ലായ്മയും പ്രകടമാക്കുന്നു. അവന്റെ ഒന്നുമില്ലായ്മ ഗംഭീരമായ വേഷത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അതിന്റെ ശൂന്യതയും ശൂന്യതയും ഒരു പ്രത്യേക, "ജിന്റിയൻ" തത്ത്വചിന്ത സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഒരു ചെറിയ വ്യക്തി ഒരു വലിയ തോതിലുള്ള പ്രതീകാത്മക ചിത്രത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു. പെർ വിജയത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു, പ്രശസ്തി, അധികാരം, രാജാവാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഇബ്സന്റെ മുഴുവൻ നാടകവും ഈ പരിപാടി തുറന്നുകാട്ടുന്നതിനാണ് നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നത്. പിയർ ജിന്റ് ഒരു ക്രൂരനായ അഹംഭാവിയാണ്, സ്വന്തം വ്യക്തിയിൽ മാത്രം വ്യാപൃതനാണ്. "ട്രോളുകൾ" അവന്റെ ആത്മാവിൽ വിതച്ച തിന്മയുടെ വിത്തുകൾ ഫലം കായ്ക്കുന്നു: പെർ ശാഠ്യത്തോടെ മുന്നോട്ട് പോകുന്നു, തന്റെ ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിനായി ഒരു മാർഗവും ഒഴിവാക്കുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, നായകന്റെ അഹംഭാവത്തിന് ഒരു "ദാർശനിക ന്യായീകരണം" ലഭിക്കുന്നു. ജിന്റ് തന്റെ വ്യക്തിത്വം, തന്റേതായ ജിന്റിയൻ "ഞാൻ" കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനാണ് തന്റെ കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ ചെയ്യുന്നത്. കെയ്‌റോയിലെ ഭ്രാന്താശുപത്രിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു രംഗത്തിൽ, "ഞാൻ" എന്ന ജിന്റിൻറെ തത്ത്വചിന്തയെ നിഷ്കരുണം പരിഹസിക്കുന്നു. ഇബ്‌സന്റെ നായകൻ തന്റെ അതിശയകരമായ പ്രോട്ടോടൈപ്പിനെക്കാൾ ധീരനായി മാറുന്നു. അതിനാൽ, ഗ്രേറ്റ് കർവ് ഉള്ള എപ്പിസോഡിലെങ്കിലും, അതിശയകരമായ ജിന്റ് വിജയിയായി മാറുന്നു, അതേസമയം നാടകത്തിൽ അവനെ സ്നേഹിക്കുന്ന അവന്റെ അമ്മയുടെയും കാമുകി സോൾവിഗിന്റെയും മധ്യസ്ഥതയ്ക്ക് നന്ദി മാത്രമേ അവൻ രക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ. വർഷങ്ങളായി തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവനായി കാത്തിരിക്കുന്ന സോൾവിഗിന്റെ ചിത്രത്തിൽ, രചയിതാവ് ഉയർന്ന വികാരങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേക ലോകം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഒരുതരം വിശുദ്ധ സംരക്ഷിത പ്രദേശം, അതിൽ നാടകത്തിലെ നായകൻ രക്ഷിക്കപ്പെടും. ചിലപ്പോൾ മാത്രമേ ഒരാൾ ജിന്റിൽ ഉണരുകയുള്ളൂ - സോൾവിഗുമായുള്ള ഒരു മീറ്റിംഗിൽ, അമ്മയുടെ മരണ സമയത്ത്. എന്നാൽ ഓരോ തവണയും ശരിയായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്താനുള്ള ദൃഢനിശ്ചയം അവനില്ല. നാടകത്തിന്റെ നാലാമത്തെ അങ്കത്തിൽ, മുതലാളിത്ത പണക്കൊഴുപ്പിന്റെ ഏറ്റവും നാണംകെട്ട മാർഗങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ സ്വയം സമ്പന്നനായ പെർ ഒരു പ്രധാന ഊഹക്കച്ചവടക്കാരനാകുന്നു. അടിമകളെ കച്ചവടം ചെയ്തും ചൈനക്കാർക്ക് വിഗ്രഹങ്ങൾ വിറ്റും ചൈനക്കാരെ ക്രിസ്ത്യാനികളാക്കാനുള്ള മിഷനറിമാർക്ക് ബൈബിളും ബ്രെഡും വിറ്റും അവൻ തന്റെ സമ്പത്ത് സമ്പാദിക്കുന്നു. പെറിന് നാല് കൂട്ടാളികളുണ്ട്, അവരിൽ ഇംഗ്ലീഷ് പ്രയോജനവാദവും പ്രായോഗികതയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന മിസ്റ്റർ കോട്ടൺ പ്രത്യേകം വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ലോകം മുഴുവൻ അയാൾക്ക് ഊഹക്കച്ചവടത്തിനും ലാഭം തട്ടിയെടുക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു വസ്തു മാത്രമാണ്. വോൺ എബർകോഫിന്റെ ചിത്രവും അവ്യക്തമാണ്. പ്രഷ്യൻ ആക്രമണത്തിന്റെ ആത്മാവിന്റെ വാഹകനാണ് എബർകോഫ്. എബർകോഫ് അമൂർത്തമായ ദാർശനിക പദങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, സ്വന്തം നേട്ടത്തിനായി ഏത് അക്രമ പ്രവർത്തനത്തിനും അദ്ദേഹം എപ്പോഴും തയ്യാറാണ്. ഉറങ്ങിക്കിടക്കുന്ന ജിന്റിനെ കൊള്ളയടിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നതും ടീമിന് കൈക്കൂലി കൊടുത്ത് അവന്റെ നൗക പിടിച്ചെടുക്കാനും തീരുമാനിച്ചത് എബർകോഫ് ആണ്. അത്തരക്കാരാണ് ജിന്റിന്റെ കൂട്ടാളികൾ, പക്ഷേ അവൻ ഒരു മെച്ചപ്പെട്ട അന്തരീക്ഷം അർഹിക്കുന്നില്ല. നായകന്റെ ധാർമ്മിക അധഃപതനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്ന ഇബ്‌സെൻ അവനെ ഒരു ഒഴിഞ്ഞ കാട്ടു ഉള്ളിയോട് ഉപമിക്കുന്നു: “അകത്ത് ഒരു കഷണവുമില്ല. എന്താണ് അവശേഷിക്കുന്നത്? ഒരു ഷെൽ. എന്നിട്ടും ധാർമ്മിക ശുദ്ധീകരണത്തിന്റെ സാധ്യതയെ രചയിതാവ് നിഷേധിക്കുന്നില്ല. സോൾവിഗ് സൗമ്യതയോടെ ക്ഷമയോടെ കാമുകനെ കാത്തിരിക്കുന്നു. പെർ ദി ഇമേജിന് അവൾ രക്ഷയാണ്, സോൾവിഗിന്റെ ചിത്രം ജിന്റിന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ ചിത്രവുമായി നാടകത്തിൽ ലയിക്കുന്നു അവരെക്കുറിച്ച് എന്താണ് പറയേണ്ടതെന്ന് പെസന്റ്സ് ഡിക്കിന് അറിയാം. കണ്ടെത്തിഹാഗ്‌സ്റ്റാഡിലെ ഒരു വിവാഹവേളയിൽ പീർ ജിന്റ് കണ്ടുമുട്ടുന്ന കർഷക ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ ചിത്രം, ആധുനിക കർഷക ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രീകരണവുമായി സാമ്യമുള്ളതാണ്, ആദ്യകാല നോർവീജിയൻ റൊമാന്റിക് നാടകമായ ബിജറെഗാഡിന്റെയോ റിയിസിന്റെയോ മാത്രമല്ല, ബ്യോൺസന്റെ കർഷക നോവലിലും.

കർഷകരായ ആൺകുട്ടികൾ അസൂയയും ദേഷ്യവുമാണ്. അവരുടെ നേതാവ്, കമ്മാരക്കാരനായ അസ്ലക്ക് ഒരു പരുഷവും ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നയാളുമാണ്. പെൺകുട്ടികൾ സഹതാപവും അനുകമ്പയും ഇല്ലാത്തവരാണ്. മറ്റുള്ളവരെപ്പോലെയല്ലാത്ത ഏകാന്തനും അസന്തുഷ്ടനുമായ ഒരു വ്യക്തിയെ നോക്കി ചിരിക്കുന്നതിൽ ചെറുപ്പക്കാരും പ്രായമായവരും വിമുഖരല്ല. അവനെ കളിയാക്കാൻ ആൺകുട്ടികൾ പെർ മദ്യപിക്കുന്നു. എല്ലായിടത്തും പണത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം, സമ്പത്ത്, ഏറ്റവും വലിയ ഭൗതിക സുഖങ്ങൾ എന്നിവ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. അവന്റെ മാതാപിതാക്കൾ ധനികരായ കർഷകരായതിനാൽ ഇൻഗ്രിഡ് ഒരു അധഃപതിച്ച ബമ്മിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു. അഞ്ചാമത്തെ അങ്കത്തിൽ, ലേല രംഗത്തിലെ ആൾക്കൂട്ടത്തിന്റെ രൂപവും ഒരുപോലെ ആകർഷകമല്ല. ദാരിദ്ര്യവും ദാരിദ്ര്യവും, മാന്യതയുടെ അഭാവവും ജീവിതത്തിന്റെ ഉയർന്ന വശങ്ങളെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് ധാരണകളെങ്കിലും - അതാണ് പഴയ മാസ് മോന്റെയും അസ്‌ലക്കിന്റെയും സവിശേഷത, ലേലത്തിൽ തിങ്ങിക്കൂടുന്ന ആൺകുട്ടികളും കാഴ്ചക്കാരും. പിശാചിന്റെയും പന്നിയുടെയും ഉപമയിൽ പീർ ജിന്റ് ഈ ജനക്കൂട്ടത്തിന് നൽകുന്ന നിന്ദ്യമായ വിലയിരുത്തൽ തികച്ചും ന്യായമാണ്.

നാടകത്തിൽ സമൃദ്ധമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന നാടോടിക്കഥകളുടെ രൂപങ്ങളോടും ചിത്രങ്ങളോടും ഇബ്‌സൻ കരുണയില്ലാത്തവനാണ്. റൊമാന്റിക് പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിൽ വിട്ടുവീഴ്ച ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹം അവരെ രണ്ട് തരത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ട്രോളുകൾരചയിതാവിനെ ട്രോളുകളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു - അതിശയകരവും വൃത്തികെട്ടതുമായ ജീവികൾ ആളുകളോട് ശത്രുത പുലർത്തുന്നു - ഒപ്പം അവരുടെ സൂത്രവാക്യം ജീവിതത്തിനായി സ്വീകരിക്കാൻ അവൻ ആന്തരികമായി തയ്യാറാണെന്ന് കാണുന്നു - "നിങ്ങളിൽ തന്നെ സംതൃപ്തനാകുക", ഇത് ബ്രാൻഡിന്റെ ജീവിത മുദ്രാവാക്യത്തിന് വിപരീതമാണ് - "നിങ്ങളായിരിക്കുക". വ്യക്തിയുടെ പുരോഗതിക്കുള്ള പ്രോത്സാഹനമാണ് ജനങ്ങളുടെ മുദ്രാവാക്യം. സ്തംഭനാവസ്ഥ, ഫിലിസ്‌റ്റൈൻ അലംഭാവം, സാഹചര്യങ്ങളോടുള്ള വിഡ്ഢിത്തം, വ്യക്തിയുടെ മരണം എന്നിവയ്ക്കുള്ള ഒഴികഴിവാണ് ട്രോളുകളുടെ സൂത്രവാക്യം.

ലോറ കോൾ / ഓസ്ലോയിലെ നോർവേയിലെ നാഷണൽ തിയേറ്ററിൽ ഹെൻറിക് ഇബ്സന്റെ സ്മാരകം

നോർവേയിലെ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ ഉണ്ടാകുന്ന ആദ്യത്തെ കൂട്ടായ്മയാണ് ഹെൻറിക് ഇബ്സൻ. വാസ്തവത്തിൽ, മഹാനായ നോർവീജിയൻ നാടകകൃത്ത് വളരെക്കാലമായി നോർവീജിയൻ മാത്രമല്ല, ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വത്തായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

ഇബ്‌സന്റെ ജീവിതവും പ്രവർത്തനവും അതിശയകരമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്. അങ്ങനെ, ദേശീയ വിമോചനത്തിനും നോർവേയുടെ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള ആവേശകരമായ ക്ഷമാപണക്കാരനായ അദ്ദേഹം, ഇറ്റലിയിലും ജർമ്മനിയിലും സ്വയം അടിച്ചേൽപ്പിച്ച പ്രവാസത്തിൽ ഇരുപത്തിയേഴ് വർഷം ചെലവഴിച്ചു.

ദേശീയ നാടോടിക്കഥകൾ ആവേശത്തോടെ പഠിക്കുന്ന അദ്ദേഹം തന്റെ നാടകങ്ങളിലെ നാടോടി കഥകളുടെ റൊമാന്റിക് ഹാലോയെ നിരന്തരം നശിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ ഇതിവൃത്ത ഘടന വളരെ കർക്കശമായാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ചിലപ്പോൾ അത് പ്രവണതയുടെ അതിർത്തിയാണ്, പക്ഷേ അവ ഒരു തരത്തിലും രേഖാചിത്രമല്ല, മറിച്ച് സജീവവും ബഹുമുഖവുമായ കഥാപാത്രങ്ങളാണ്.

ഇബ്സന്റെ ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന ധാർമ്മിക ആപേക്ഷികവാദം, "ഇരുമ്പ്" എന്നിവയും ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പ്രവണത യുക്തിയും കൂടിച്ചേർന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളെ വളരെ വൈവിധ്യമാർന്ന രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് ദിശയുടെ നാടകകൃത്തായി ഇബ്സൻ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ സിംബലിസ്റ്റുകൾ അദ്ദേഹത്തെ അവരുടെ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥാപകരിലൊരാളായി കണക്കാക്കുന്നു.

അതേ സമയം, അദ്ദേഹത്തെ ചിലപ്പോൾ "നാടകശാസ്ത്രത്തിൽ ഫ്രോയിഡ്" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. പ്രതിഭയുടെ ഭീമാകാരമായ ശക്തി, ധ്രുവ, തീമുകൾ, ആശയങ്ങൾ, പ്രശ്നങ്ങൾ, കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിനുള്ള മാർഗങ്ങൾ എന്നിവപോലും തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ജൈവികമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചു.

1828 മാർച്ച് 20 ന് നോർവീജിയൻ പട്ടണമായ സ്കീനിൽ ഒരു സമ്പന്ന കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു, എന്നാൽ 1837 ൽ പിതാവ് പാപ്പരായി, കുടുംബത്തിന്റെ സ്ഥിതി മാറി. സാമൂഹിക താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങളിലേക്കുള്ള മൂർച്ചയുള്ള മാറ്റം ആൺകുട്ടിക്ക് കടുത്ത മാനസിക ആഘാതമായി മാറി, ഇത് എങ്ങനെയെങ്കിലും അവന്റെ ഭാവി പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

15 വയസ്സ് മുതൽ തന്റെ ഉപജീവനം ആരംഭിക്കാൻ അദ്ദേഹം നിർബന്ധിതനായി - 1843-ൽ അദ്ദേഹം ഗ്രിംസ്റ്റാഡ് എന്ന ചെറിയ പട്ടണത്തിലേക്ക് പോയി, അവിടെ ഒരു അപ്രന്റീസ് ഫാർമസിസ്റ്റായി ജോലി ലഭിച്ചു. ഒരു സാമൂഹിക ബഹിഷ്‌കൃതന്റെ പ്രായോഗികമായി യാചിക്കുന്ന ജീവിതം മറ്റൊരു മേഖലയിൽ സ്വയം തിരിച്ചറിവ് തേടാൻ ഇബ്‌സനെ നിർബന്ധിച്ചു: അദ്ദേഹം ഗ്രിംസ്റ്റാഡിലെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ബൂർഷ്വായെക്കുറിച്ച് കവിതയും ആക്ഷേപഹാസ്യ എപ്പിഗ്രാമുകളും എഴുതുകയും കാർട്ടൂണുകൾ വരയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഇത് ഫലം കായ്ക്കുന്നു: 1847 ആയപ്പോഴേക്കും അദ്ദേഹം നഗരത്തിലെ റാഡിക്കൽ യുവാക്കൾക്കിടയിൽ വളരെ പ്രചാരത്തിലായി. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗത്തെ വിഴുങ്ങിയ 1848-ലെ വിപ്ലവകരമായ സംഭവങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തെ വളരെയധികം ആകർഷിച്ചു.

ഇബ്‌സൻ തന്റെ കാവ്യാത്മക പ്രവർത്തനത്തെ രാഷ്ട്രീയ വരികൾ കൊണ്ട് പൂർത്തീകരിക്കുന്നു, കൂടാതെ സ്വേച്ഛാധിപത്യപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്ന ആദ്യത്തെ നാടകമായ കാറ്റിലിൻ (1849) എഴുതുകയും ചെയ്തു. നാടകം വിജയിച്ചില്ല, പക്ഷേ സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും രാഷ്ട്രീയത്തിലും ഏർപ്പെടാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ തീരുമാനത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തി.

1850-ൽ അദ്ദേഹം ക്രിസ്റ്റ്യനിയയിലേക്ക് പോയി (1924 മുതൽ - ഓസ്ലോ). സർവ്വകലാശാലയിൽ പ്രവേശിക്കുക എന്നതാണ് അവന്റെ ലക്ഷ്യം, പക്ഷേ തലസ്ഥാനത്തെ രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്താൽ യുവാവ് പിടിക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹം വർക്കേഴ്സ് അസോസിയേഷന്റെ സൺഡേ സ്കൂളിൽ പഠിപ്പിക്കുന്നു, പ്രതിഷേധ പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു, പത്രങ്ങളുമായി സഹകരിക്കുന്നു - തൊഴിലാളികളുടെ പത്രം, വിദ്യാർത്ഥി സമൂഹത്തിന്റെ ജേണൽ, ഒരു പുതിയ സാമൂഹിക-സാഹിത്യ മാസികയായ "ആൻഡ്രിംനർ" സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു.

അദ്ദേഹം നാടകങ്ങൾ എഴുതുന്നത് തുടരുന്നു: ബൊഗാറ്റിർസ്കി കുർഗാൻ (1850, ഗ്രിംസ്റ്റാഡിൽ ആരംഭിച്ചു), നോർമ അല്ലെങ്കിൽ ലവ് ഓഫ് പൊളിറ്റിക്സ് (1851), മിഡ്സമ്മർ നൈറ്റ് (1852). അതേ കാലയളവിൽ, നോർവേയുടെ ദേശീയ സ്വത്വത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു പൊതു ഭാഷ കണ്ടെത്തിയ നാടകകൃത്തും നാടകകൃത്തും പൊതു വ്യക്തിയുമായ ബ്യോൺസ്റ്റ്ജെർനെ ബ്യോർൺസണെ കണ്ടുമുട്ടി.

1852-ൽ നാടകകൃത്തിന്റെ ഈ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള പ്രവർത്തനം ബെർഗനിലെ പുതുതായി സൃഷ്ടിച്ച ആദ്യത്തെ നോർവീജിയൻ നാഷണൽ തിയേറ്ററിന്റെ കലാസംവിധായക പദവിയിലേക്ക് അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിച്ചു. 1857 വരെ അദ്ദേഹം ഈ സ്ഥാനത്ത് തുടർന്നു (അദ്ദേഹത്തിന് പകരം ബി. ജോർൺസൺ വന്നു).

ഇബ്സന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഈ വഴിത്തിരിവ് ഒരു അസാധാരണ ഭാഗ്യമായി കണക്കാക്കാം. ബെർഗൻ കാലഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹം എഴുതിയ എല്ലാ നാടകങ്ങളും ഉടൻ തന്നെ വേദിയിൽ അരങ്ങേറി എന്നു മാത്രമല്ല; "അകത്ത് നിന്ന്" തിയേറ്ററിന്റെ പ്രായോഗിക പഠനം നിരവധി പ്രൊഫഷണൽ രഹസ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്നു, അതായത് ഇത് നാടകകൃത്തിന്റെ കഴിവിന്റെ വളർച്ചയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു. ഇക്കാലയളവിൽ ഫ്രൂ ഇംഗർ ഓഫ് എസ്ട്രോട്ട് (1854), ഫെസ്റ്റ് അറ്റ് സുൽഹോഗ് (1855), ഒലാഫ് ലിൽജെക്രൻസ് (1856) എന്നീ നാടകങ്ങൾ രചിക്കപ്പെട്ടു.

ഇവയിൽ ആദ്യത്തേതിൽ, അദ്ദേഹം ആദ്യം തന്റെ നാടകരചനയിൽ ഗദ്യത്തിലേക്ക് മാറി; അവസാനത്തെ രണ്ടെണ്ണം നോർവീജിയൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ ശൈലിയിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത് ("വീരഗാനങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ). ഈ നാടകങ്ങൾ, വീണ്ടും, വേദിയിൽ പ്രത്യേകിച്ച് വിജയിച്ചില്ല, പക്ഷേ ഇബ്സന്റെ പ്രൊഫഷണൽ വികസനത്തിൽ ആവശ്യമായ പങ്ക് വഹിച്ചു.

1857-1862 ൽ അദ്ദേഹം ക്രിസ്റ്റ്യാനിയയിലെ നോർവീജിയൻ തിയേറ്ററിന്റെ തലവനായിരുന്നു. തിയേറ്ററിന്റെയും നാടക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും മാനേജ്മെന്റിന് സമാന്തരമായി, അദ്ദേഹം സജീവമായ സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ തുടരുന്നു, പ്രധാനമായും ഡാനിഷ് അനുകൂല ദിശയിലുള്ള ക്രിസ്ത്യൻ തിയേറ്ററിനെതിരെ പോരാടുന്നതിന് ലക്ഷ്യമിട്ടാണ് (ഈ തിയേറ്ററിന്റെ ട്രൂപ്പ് ഡാനിഷ് അഭിനേതാക്കളായിരുന്നു, പ്രകടനങ്ങൾ ഡാനിഷ് ഭാഷയിലായിരുന്നു) .

ഇബ്‌സൻ തിയേറ്റർ വിട്ടതിനുശേഷം ഈ ധാർഷ്ട്യമുള്ള പോരാട്ടം വിജയിച്ചു: 1863-ൽ രണ്ട് തിയേറ്ററുകളുടെയും ടീമുകൾ ഒന്നിച്ചു, പ്രകടനങ്ങൾ നോർവീജിയൻ ഭാഷയിൽ മാത്രം പോകാൻ തുടങ്ങി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സജീവ പങ്കാളിത്തത്തോടെ വികസിപ്പിച്ച പ്രോഗ്രാം യുണൈറ്റഡ് തിയേറ്ററിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക പ്ലാറ്റ്‌ഫോമായി മാറി. അതേ സമയം അദ്ദേഹം ദി വാരിയേഴ്സ് ഇൻ ഹെൽഗ്ലാൻഡ് (1857), ദ കോമഡി ഓഫ് ലവ് (1862), ദി സ്ട്രഗിൾ ഫോർ ദി ത്രോൺ (1863) എന്നീ നാടകങ്ങൾ എഴുതി; അതുപോലെ തന്നെ, ഓൺ ദി ഹൈറ്റ്സ് (1859) എന്ന കവിത, ആദ്യത്തെ യഥാർത്ഥ തത്വാധിഷ്ഠിത നാടകീയ വിജയത്തിന്റെ മുന്നോടിയായിരിക്കുന്നു - ബ്രാൻഡ് (1865) എന്ന നാടകം.

നോർവീജിയൻ കാലഘട്ടത്തിലെ ഇബ്‌സന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രവർത്തനങ്ങൾ തത്വാധിഷ്ഠിത പൊതു നിലപാടിനേക്കാൾ സങ്കീർണ്ണമായ മാനസിക പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണത മൂലമാണ്. ഭൗതിക സമൃദ്ധിയുടെ പ്രശ്നമായിരുന്നു പ്രധാനം (പ്രത്യേകിച്ച് 1858-ൽ അദ്ദേഹം വിവാഹിതനായി, 1859-ൽ ഒരു മകൻ ജനിച്ചു) കൂടാതെ യോഗ്യമായ ഒരു സാമൂഹിക സ്ഥാനവും - അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുട്ടികളുടെ സമുച്ചയങ്ങൾ നിസ്സംശയമായും ഇവിടെ അവരുടെ പങ്ക് വഹിച്ചു.

ഈ പ്രശ്നം സ്വാഭാവികമായും തൊഴിലിന്റെയും സ്വയം തിരിച്ചറിവിന്റെയും അടിസ്ഥാന പ്രശ്നങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കാരണം കൂടാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ നാടകങ്ങളിലും, ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ, നായകന്റെ ജീവിത സ്ഥാനവും യഥാർത്ഥ ജീവിതവും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു. മറ്റൊരു പ്രധാന ഘടകം: ഇബ്സന്റെ മികച്ച നാടകങ്ങൾ, അദ്ദേഹത്തിന് ലോകമെമ്പാടും അർഹമായ പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന് പുറത്ത് എഴുതിയതാണ്.

1864-ൽ, സ്റ്റോർട്ടിംഗിൽ നിന്ന് ഒരു എഴുത്ത് സ്കോളർഷിപ്പ് ലഭിച്ചു, ഏകദേശം ഒന്നര വർഷത്തോളം അദ്ദേഹം അന്വേഷിച്ചു, ഇബ്സനും കുടുംബവും ഇറ്റലിയിലേക്ക് പോയി. ലഭിച്ച ഫണ്ടുകൾ തീർത്തും അപര്യാപ്തമായിരുന്നു, സഹായത്തിനായി അയാൾക്ക് സുഹൃത്തുക്കളിലേക്ക് തിരിയേണ്ടി വന്നു. റോമിൽ, രണ്ട് വർഷക്കാലം, മുൻ ജീവിതത്തെയും സാഹിത്യാനുഭവങ്ങളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന രണ്ട് നാടകങ്ങൾ അദ്ദേഹം എഴുതി - ബ്രാൻഡ് (1865), പീർ ജിന്റ് (1866).

നാടക പഠനങ്ങളിലും ഇബ്സെനിസത്തിലും, ഈ നാടകങ്ങളെ സങ്കീർണ്ണമായ രീതിയിൽ പരിഗണിക്കുന്നത് പതിവാണ്, ഒരേ പ്രശ്നത്തിന്റെ രണ്ട് ബദൽ വ്യാഖ്യാനങ്ങളായി - സ്വയം നിർണ്ണയവും മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സാക്ഷാത്കാരവും.

പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ ധ്രുവമാണ്: സ്വന്തം ദൗത്യം നിറവേറ്റുന്നതിനായി തന്നെയും തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവരെയും ബലിയർപ്പിക്കാൻ തയ്യാറുള്ള വഴക്കമില്ലാത്ത മാക്സിമലിസ്റ്റ് ബ്രാൻഡ്, ഏത് സാഹചര്യങ്ങളോടും എളുപ്പത്തിൽ പൊരുത്തപ്പെടുന്ന രൂപരഹിതമായ പിയർ ജിന്റ്. ഈ രണ്ട് നാടകങ്ങളുടേയും താരതമ്യം എഴുത്തുകാരന്റെ ധാർമ്മിക ആപേക്ഷികതയുടെ വ്യക്തമായ ചിത്രം നൽകുന്നു. വെവ്വേറെ, അവരെ നിരൂപകരും പ്രേക്ഷകരും വളരെ വൈരുദ്ധ്യമുള്ളവരായി കണക്കാക്കി.

പീർ ജിന്റിന്റെ സ്ഥിതി കൂടുതൽ വിരോധാഭാസമാണ്. ഈ നാടകത്തിലാണ് ഇബ്‌സൻ ദേശീയ പ്രണയത്തോടുള്ള തന്റെ വിടവ് പ്രകടമാക്കുന്നത്.ഇതിൽ നാടോടിക്കഥകളിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ വൃത്തികെട്ടതും ക്രൂരവുമായ സൃഷ്ടികളായും കർഷകരെ ക്രൂരരും പരുഷരുമായ ആളുകളായും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ആദ്യം, നോർവേയിലും ഡെൻമാർക്കിലും, നാടകം വളരെ നിഷേധാത്മകമായി, ഏതാണ്ട് ദൈവനിന്ദയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ജി.എച്ച്. ആൻഡേഴ്സൺ, താൻ ഇതുവരെ വായിച്ചിട്ടുള്ളതിൽ വച്ച് ഏറ്റവും മോശമായ കൃതിയാണ് പീർ ജിന്റിനെ വിശേഷിപ്പിച്ചത്. എന്നിരുന്നാലും, കാലക്രമേണ, റൊമാന്റിക് ഫ്ലെയർ ഈ നാടകത്തിലേക്ക് മടങ്ങി - തീർച്ചയായും, പ്രധാനമായും സോൾവിഗിന്റെ ചിത്രത്തിന് നന്ദി.

പീർ ജിന്റിന്റെ നിർമ്മാണത്തിനായി ഇബ്സന്റെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം എഴുതിയ എഡ്വാർഡ് ഗ്രിഗിന്റെ സംഗീതമാണ് ഇതിന് ഏറെ സഹായകമായത്, പിന്നീട് ഇത് ഒരു സ്വതന്ത്ര സംഗീത ശകലമെന്ന നിലയിൽ ലോക പ്രശസ്തി നേടി. വിരോധാഭാസമെന്നു പറയട്ടെ, എന്നാൽ സത്യമാണ്: രചയിതാവിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ റൊമാന്റിക് പ്രവണതകൾക്കെതിരെ പ്രതിഷേധിക്കുന്ന പീർ ജിന്റ്, സാംസ്കാരിക ബോധത്തിൽ നോർവീജിയൻ നാടോടി പ്രണയത്തിന്റെ ആൾരൂപമായി ഇപ്പോഴും തുടരുന്നു.

ബ്രാൻഡും പിയർ ജിന്റും ഇബ്സന്റെ പരിവർത്തന നാടകങ്ങൾക്കായി മാറി, അത് അവനെ റിയലിസത്തിലേക്കും സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളിലേക്കും തിരിച്ചുവിട്ടു (ഈ വശത്തിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള എല്ലാ ജോലികളും പ്രധാനമായും പരിഗണിക്കുന്നത്). പില്ലേഴ്സ് ഓഫ് സൊസൈറ്റി (1877), എ ഡോൾസ് ഹൗസ് (1879), ഗോസ്റ്റ്സ് (1881), എനിമി ഓഫ് ദി പീപ്പിൾ (1882), വൈൽഡ് ഡക്ക് (1884), റോസ്മർഷോം (1886), വുമൺ ഫ്രം ദി സീ (1888), ഹെഡ ഗബ്ലർ എന്നിവയാണ് അവ. (1890), സോൾനെസ് ദ ബിൽഡർ (1892), ലിറ്റിൽ ഇയോൾഫ് (1894), ജൂൺ ഗബ്രിയേൽ ബോർക്ക്മാൻ (1896).

ഇവിടെ നാടകകൃത്ത് സമകാലിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രസക്തമായ വിഷയങ്ങൾ ഉന്നയിച്ചു: കാപട്യവും സ്ത്രീ വിമോചനവും, സാധാരണ ബൂർഷ്വാ സദാചാരത്തിനെതിരായ കലാപം, നുണകൾ, സാമൂഹിക വിട്ടുവീഴ്ച, ആദർശങ്ങളോടുള്ള വിശ്വസ്തത. സിംബലിസ്റ്റുകളും തത്ത്വചിന്തകരും (എ. ബ്ലോക്ക്, എൻ. ബെർഡിയേവ്, മുതലായവ) ബ്രാൻഡിനും പിയർ ജിന്റിനുമൊപ്പം, ഇബ്സന്റെ മറ്റ് നാടകങ്ങളെ അഭിനന്ദിച്ചു: സീസറും ഗലീലിയൻ ഡയലോഗിയും (ദി അപ്പോസ്റ്റസി ഓഫ് സീസറും ജൂലിയൻ ചക്രവർത്തി; 1873), എപ്പോൾ വീ, ദി ഡെഡ് വേക്കണിംഗ് (1899).

നിഷ്പക്ഷമായ ഒരു വിശകലനം ഈ കൃതികളിലെല്ലാം ഇബ്സന്റെ വ്യക്തിത്വം അതേപടി നിലനിൽക്കുന്നുവെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ പ്രവണതയുള്ള സാമൂഹിക എഫെമെറയല്ല, അമൂർത്തമായ പ്രതീകാത്മക നിർമ്മിതികളല്ല; അവയിൽ പൂർണ്ണമായും സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളും വളരെ അർത്ഥവത്തായ പ്രതീകാത്മകതയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അതിശയകരമാംവിധം ബഹുമുഖവും വിചിത്രവുമായ മാനസിക സങ്കീർണ്ണതയും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ഇബ്‌സന്റെ നാടകകലയെ "സാമൂഹിക", "പ്രതീകാത്മക" കൃതികൾ എന്നതിലെ ഔപചാരികമായ വ്യത്യാസം ആത്മനിഷ്ഠമായ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ വിഷയമാണ്, വായനക്കാരന്റെയോ നിരൂപകന്റെയോ സംവിധായകന്റെയോ പക്ഷപാതപരമായ വ്യാഖ്യാനമാണ്.

1891-ൽ അദ്ദേഹം നോർവേയിലേക്ക് മടങ്ങി. ഒരു വിദേശ രാജ്യത്ത്, അവൻ ആഗ്രഹിച്ചതെല്ലാം നേടി: ലോക പ്രശസ്തി, അംഗീകാരം, ഭൗതിക ക്ഷേമം. ഈ സമയത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള തിയേറ്ററുകളുടെ വേദികളിൽ വ്യാപകമായി കളിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾക്കായി നീക്കിവച്ചിട്ടുള്ള പഠനങ്ങളുടെയും വിമർശനാത്മക ലേഖനങ്ങളുടെയും എണ്ണം കണക്കാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, ഷേക്സ്പിയറിനെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളുടെ എണ്ണവുമായി മാത്രമേ താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയൂ.

കുട്ടിക്കാലത്ത് അനുഭവിച്ച കഠിനമായ മാനസിക ആഘാതം ഇതിനെല്ലാം ഭേദമാക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവസാനത്തെ നാടകമായ വെൻ ഞങ്ങൾ, ദി ഡെഡ്, ഉണർത്തുക, വിശ്വസിക്കാൻ പ്രയാസമുള്ള അത്രയും വേദനാജനകമായ ഒരു ദുരന്തം നിറഞ്ഞതാണ്.

ഹെൻറിക് ഇബ്സെൻപത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും രസകരമായ നാടകകൃത്തുക്കളിൽ ഒരാൾ.അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകം എപ്പോഴും വർത്തമാനകാലവുമായി ഇണങ്ങിച്ചേരുന്നു.നോർവേയിലെ ഇബ്‌സണോടുള്ള സ്നേഹം, സഹജമായ ഒരു വികാരമല്ലെങ്കിൽ, കുട്ടിക്കാലത്തുതന്നെ ഉടലെടുക്കാം.

1828 മാർച്ച് 20 ന് നോർവീജിയൻ പട്ടണമായ സ്കീനിൽ ഒരു ബിസിനസുകാരന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് ഹെൻറിക് ജോഹാൻ ഇബ്സൻ ജനിച്ചത്. സ്കൂൾ വിട്ടശേഷം ഹെൻറിക്ക് ഫാർമസി പട്ടണമായ ഗ്രിംസ്റ്റാഡിൽ ഒരു അപ്രന്റീസായി പ്രവേശിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം അഞ്ച് വർഷം ജോലി ചെയ്തു. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ക്രിസ്റ്റ്യനിയയിലേക്ക് (ഓസ്ലോ) മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം വൈദ്യശാസ്ത്രം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഒഴിവുസമയങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം കവിതകൾ വായിക്കുകയും വരയ്ക്കുകയും എഴുതുകയും ചെയ്തു.

ബെർഗൻ നഗരത്തിലെ നോർവീജിയൻ തിയേറ്ററിൽ "നാടകങ്ങളുടെ എഴുത്തുകാരനായി" പ്രവർത്തിക്കാൻ അവസരം ലഭിച്ചപ്പോൾ ആകസ്മികമായി ഇബ്‌സൻ ഒരു നാടകകൃത്തായി. IN1856-ൽ ഇബ്സന്റെ ആദ്യ നാടകം തിയേറ്ററിൽ വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ചു. അതേ വർഷം അദ്ദേഹം സൂസന്ന തോർസനെ കണ്ടുമുട്ടി. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം അവർ വിവാഹിതരായി, ദാമ്പത്യം സന്തോഷകരമായിരുന്നു. 1864-ൽ ഇബ്സൻ ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ പെൻഷൻ സ്വീകരിച്ചു. 1852-1857-ൽ അദ്ദേഹം ബെർഗനിലെ ആദ്യത്തെ ദേശീയ നോർവീജിയൻ തിയേറ്റർ സംവിധാനം ചെയ്തു, 1857-1862-ൽ ക്രിസ്റ്റ്യനിയയിലെ നോർവീജിയൻ തിയേറ്ററിന്റെ തലവനായി. ഓസ്ട്രോ-പ്രഷ്യൻ-ഡാനിഷ് കഴിഞ്ഞ്യുദ്ധത്തിൽ, ഇബ്സനും കുടുംബവും വിദേശത്തേക്ക് പോയി - അദ്ദേഹം റോമിൽ, ഡ്രെസ്ഡൻ, മ്യൂണിക്കിൽ താമസിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ ലോകപ്രശസ്ത നാടകങ്ങൾ "ബ്രാൻഡ്", "പിയർ ജിന്റ്" എന്നിവയായിരുന്നു.
ഇബ്സെൻജന്മനാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് 63 വയസ്സായിരുന്നു, അദ്ദേഹം ഇതിനകം ലോകപ്രശസ്തനായിരുന്നു. മെയ് 23, 1906 ഇബ്സെൻമരിച്ചുഒരു സ്ട്രോക്കിൽ നിന്ന്.

ആദ്യ ജോലിഇബ്സെൻ- വാക്കിന്റെ ഉച്ചാരണത്തിനുള്ള ഒരു ആപ്ലിക്കേഷൻ - "കാറ്റിലിന" നാടകം. റോമൻ ചരിത്രത്തിലെ ഈ സ്വഭാവം,പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട അഭിപ്രായത്തിൽ, ഏറ്റവും മോശമായ അധഃപതനത്തിന്റെ പ്രതീകമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഇബ്സന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ അവൻ ഒരു നീചനല്ല, മറിച്ച്, കുലീനവും ദാരുണവുമായ നായകനാണ്. ഈ ആദ്യ നാടകം ഇബ്സന്റെ പാത സൃഷ്ടിച്ചു, വ്യക്തിവാദിയുടെയും വിമതന്റെയും നിയമങ്ങൾ ലംഘിക്കുന്നവന്റെയും പാത. നീച്ചയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇബ്സൻ കലാപമായിരുന്നുസഹജവാസനയുടെ മഹത്വവൽക്കരണത്തിലേക്കല്ല, മറിച്ച് ആത്മാവിലേക്കുള്ള, ലംഘനത്തിലേക്കുള്ള കുതിപ്പിലേക്കാണ്.സ്ത്രീകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഇബ്സന്റെയും നീച്ചയുടെയും സ്ഥാനം തമ്മിലുള്ള ഒരു പ്രധാന വ്യത്യാസം. കുപ്രസിദ്ധമായ “നിങ്ങൾ ഒരു സ്ത്രീയുടെ അടുത്തേക്ക് പോകുക - ഒരു ചാട്ടവാറെടുക്കുക”, “ഒരു പുരുഷൻ യുദ്ധത്തിന്, ഒരു സ്ത്രീ പുരുഷന്” എന്നിവ തത്ത്വചിന്തയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ളവർ പോലും ഉദ്ധരിക്കുന്നു. നേരെമറിച്ച്, ഇബ്‌സെൻ ഒരു സ്ത്രീയുടെ ഒരുതരം ആരാധനയാണെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നു, ഒരു സ്ത്രീ പുരുഷന്റെ മുമ്പിൽ അബോധാവസ്ഥയുടെ ചങ്ങലകൾ വലിച്ചെറിയുമെന്നും അവളുടെ പാത വ്യക്തിഗതമല്ലെന്നും അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു.

ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിച്ചു - "വുമൻ ഫ്രം ദി സീ", "എ ഡോൾസ് ഹൗസ്". ആദ്യത്തേതിൽ, ഭാര്യയുടെ ദീർഘകാല കാമുകൻ "കടലിൽ നിന്ന്" വരുന്നു, അവളെ കൊണ്ടുപോകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു വിജയകരമായ ദമ്പതികൾ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. ഈ കാമുകൻ ഒരു സാധാരണ "സഹജവാസനയുള്ള മനുഷ്യൻ", "ബാർബേറിയൻ", അവളുടെ ബുദ്ധിജീവിയായ ഭർത്താവിന്റെ നേർ വിപരീതമാണ്. അത്തരം പ്ലോട്ടുകളുടെ സാധാരണ ചലനാത്മകത, ഒരു ചട്ടം പോലെ, യുക്തിരഹിതമായി ദുരന്തമാണ്, തൽഫലമായി, സ്ത്രീ ഒന്നുകിൽ മരിക്കാനോ ധീരനായ ഒരു ജേതാവിനൊപ്പം പോകാനോ വിധിക്കപ്പെട്ടവളാണ്. അനിവാര്യതയുടെ ഭീകരതയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന അവളുടെ ടോസിംഗുകൾ പെട്ടെന്ന് അവളുടെ വെളിപ്പെടുത്താത്ത വ്യക്തിത്വത്തിനായുള്ള തിരയലായി മാറുന്നു: ഭർത്താവ് അവളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് അംഗീകരിക്കാനും അവൾക്ക് പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകാനും തയ്യാറായാലുടൻ, "പുരുഷൻ" കടൽ", അതായത്, സംയോജിത ആനിമസ്, ഒരു മിഥ്യയല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല, അവൾ ഭർത്താവിനൊപ്പം താമസിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു നിയന്ത്രിത വിവരണമുള്ള ഇതിവൃത്തം നിന്ദ്യമായി തോന്നിയേക്കാം, പക്ഷേ അതിന്റെ ആശ്ചര്യവും വിമതതയും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നത് സ്വതന്ത്രമാക്കേണ്ട ഭാര്യയുടെ വ്യക്തിത്വമാണ്, സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും ഊന്നിപ്പറയുന്നതും ഭർത്താവിനൊപ്പം താമസിക്കാനുള്ള അവസരവുമാണ്. അവൻ ബോധപൂർവ്വം അവളെ വിട്ടയച്ചതിനുശേഷം മാത്രമേ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയുള്ളൂ. ഒസിറിയൻ അയോണിൽ നിന്ന് വിഷം പോലെ മുളച്ച ഉടമയുടെ സാമൂഹികവും ജൈവപരവുമായ അവകാശങ്ങളെ മറികടക്കാൻ അവൻ തന്നിൽത്തന്നെ ശക്തി കണ്ടെത്തുന്നു എന്നതാണ് നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന കാര്യം.

"" (1879) ഇബ്സന്റെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയവും രസകരവുമായ നാടകങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. അതിൽ, ആദ്യമായി, ലോക സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു സ്ത്രീ പറയുന്നു, അമ്മയുടെയും ഭാര്യയുടെയും കടമകൾക്ക് പുറമേ, “മറ്റ്, തുല്യമായ പവിത്രമായ കടമകളുണ്ട്” - “അവനോടുള്ള കടമകൾ”. പ്രധാന കഥാപാത്രമായ നോറ പ്രസ്താവിച്ചു: “ഭൂരിപക്ഷം പറയുന്നതിലും പുസ്തകങ്ങൾ പറയുന്നതിലും എനിക്ക് തൃപ്തിപ്പെടാൻ കഴിയില്ല. ഈ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഞാൻ സ്വയം ചിന്തിക്കണം. ” അവൾ എല്ലാം പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു - മതവും ധാർമ്മികതയും. പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടതും പരമ്പരാഗതവുമായ നിയമങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം ധാർമ്മിക നിയമങ്ങളും ആശയങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ അവകാശം നോറ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉറപ്പിക്കുന്നു. അതായത്, ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ ആപേക്ഷികത ഇബ്‌സെൻ ഉറപ്പിക്കുന്നു.സ്വതന്ത്രവും വ്യക്തിപരവുമായ ഒരു സ്ത്രീ എന്ന ആശയം ആദ്യമായി മുന്നോട്ട് വച്ചത് ഇബ്‌സനാണ്. അവനുമുമ്പ്, ഇതുപോലൊന്ന് ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, സമ്പൂർണ്ണ ജൈവിക കീഴ്വഴക്കത്തിന്റെ പുരുഷാധിപത്യ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സ്ത്രീ കർശനമായി ആലേഖനം ചെയ്യപ്പെട്ടു, പ്രായോഗികമായി ഇതിനെതിരെ മത്സരിച്ചില്ല.

"പ്രേതങ്ങൾ" എന്ന നാടകം വാസ്തവത്തിൽ ഒരു കുടുംബ നാടകമാണ്. രക്ഷാകർതൃ തെറ്റുകൾ, ഒരു കണ്ണാടിയിലെന്നപോലെ, കുട്ടികളുടെ പെരുമാറ്റത്തിലും, തീർച്ചയായും, പ്രേതങ്ങളെക്കുറിച്ചും പ്രതിഫലിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ചാണ്. എന്നാൽ മേൽക്കൂരയിൽ താമസിക്കുന്നവരല്ല, മറിച്ച് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. ഇബ്‌സണിൽ, ഇവർ യഥാർത്ഥത്തിൽ ജീവിക്കാൻ ശ്രമിക്കാത്ത, എന്നാൽ നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങളിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളാണ്.

പ്രധാന കഥാപാത്രം ഒരു വലിയ വീടിന്റെ യജമാനത്തിയായ മിസ്സിസ് ആൽവിംഗ് ആണ്, അവൾ പ്രാദേശിക പാസ്റ്ററുമായി വളരെക്കാലമായി പ്രണയത്തിലായിരുന്നു, പക്ഷേ തന്റെ ഭർത്താവ് ക്യാപ്റ്റന്റെ ഓർമ്മ പവിത്രമായി സൂക്ഷിക്കുന്നു. സുന്ദരിയായ ഒരു വേലക്കാരി ഗൗരവമായി കൊണ്ടുപോകുന്ന കലാകാരന്റെ മകന്റെ മഹത്തായ വികാരത്തിൽ നിന്ന് ആത്മാർത്ഥമായി സംരക്ഷിക്കുന്നതുപോലെ. മാതൃസ്നേഹത്തിന്റെ ശക്തി അവനെ അവളെപ്പോലെ തന്നെ, ഒരു ജീവനുള്ള പ്രേതമാക്കി മാറ്റും.

« പിയർ ജിന്റ്"ഇബ്സന്റെ പ്രധാന നാടകങ്ങളിൽ ഒന്ന്ആയിത്തീർന്നത്ക്ലാസിക്കൽഗ്രിഗിന് നന്ദി.

മാർക്ക് സഖറോവ്:"19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിലെ ഒരു നാടകീയമായ വാർത്തയാണ് പിയർ ജിന്റ്, അത് അസ്തിത്വവാദത്തിന്റെ അടിത്തറ ഉറപ്പിച്ചു. പ്രശ്നം അൽപ്പം ലളിതമാക്കി, പിയർ ജിന്റ് വ്യക്തിഗത കഥാപാത്രങ്ങളുമായി ഇടപഴകുന്നില്ലെന്ന് പറയാം - അവൻ പ്രപഞ്ചവുമായി ഇടപഴകുന്നു. അവന്റെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകം മുഴുവൻ പീർ ജിന്റിന്റെ പ്രധാന പങ്കാളിയാണ്, ലോകം, നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു, അത് അവന്റെ ബോധത്തെ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ ആക്രമിക്കുന്നു, ഈ സന്തോഷകരമായ ചുഴിയിൽ അവൻ തിരയുന്നത് അവനുള്ള ഒരേയൊരു ഒന്നിനെയാണ്.
എനിക്ക് പീർ ജിന്റിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട്, ഒരുപക്ഷേ ഞാൻ "മടങ്ങാത്ത പോയിന്റ്" കടന്നുപോയി, കുട്ടിക്കാലത്തും തിയേറ്റർ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയതിന് ശേഷവും എനിക്ക് തോന്നിയതുപോലെ ജീവിതം അനന്തമല്ലെന്ന് ശരിക്കും തോന്നി. ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ജീവിതത്തെ ഒരു ചെസ്സ് ബോർഡ് പോലെ നോക്കാനും എന്റെ പാത ഏതൊക്കെ ചതുരങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി, ഞാൻ എന്താണ് ചുറ്റിത്തിരിഞ്ഞത്, ഞാൻ എന്തിൽ പ്രവേശിച്ചു എന്ന് മനസിലാക്കാൻ കഴിയും, ചിലപ്പോൾ പിന്നീട് സംഭവിച്ചതിൽ ഖേദിക്കുന്നു. പ്രധാന കാര്യം ശരിയായി ആരംഭിക്കുക എന്നതാണ്, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, അത് എവിടെയാണെന്ന് മനസിലാക്കുക, നിങ്ങളുടെ തുടക്കം. ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളുടെയും നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം വിശ്വാസങ്ങളുടെയും ലബിരിന്തുകളിലൂടെ നിങ്ങൾക്ക് സാധ്യമായ ഒരേയൊരു പാത എങ്ങനെ ഊഹിക്കാം, നിങ്ങൾക്ക് അവ ഉണ്ടെങ്കിൽ ... ഇല്ലെങ്കിൽ? കണ്ടെത്തുക! രൂപം! ഉപബോധമനസ്സിന്റെ കുടലിൽ നിന്ന് വെളിപ്പെടുത്തുക, പ്രാപഞ്ചിക അളവില്ലായ്മയിൽ പിടിക്കുക. . . എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ ഇതിനകം കണ്ടെത്തിയവ കൈകളിൽ നിന്ന് വഴുതി, ആത്മാവിനെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു, ഒരു മരീചികയായി മാറുന്നു, തുടർന്ന് സംഭവങ്ങളുടെയും പ്രതീക്ഷകളുടെയും പുകയുന്ന ഓർമ്മകളുടെയും വൈകിയുള്ള പ്രാർത്ഥനകളുടെയും കുഴപ്പത്തിൽ വേദനാജനകമായ ഒരു പുതിയ തിരയൽ കാത്തിരിക്കുന്നു.
നമ്മുടെ നായകൻ ചിലപ്പോൾ വിട്ടുവീഴ്ച എന്ന ആശയത്തിന്റെ വാഹകനായി എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. ജി. ഇബ്‌സൻ സൃഷ്‌ടിച്ച അദ്വിതീയ, അതേ സമയം, സാധാരണവും തിരിച്ചറിയാവുന്നതുമായ വിചിത്ര നായകന് ഇത് വളരെ പരന്നതും അയോഗ്യവുമാണ്. പീർ ജിന്റിൽ അസംബന്ധം മാത്രമല്ല, നാടോടിക്കഥകളുടെ പ്രതിധ്വനികൾ മാത്രമല്ല, ധൈര്യവും ധൈര്യവും ഉണ്ട്, പരുഷതയും സൗമ്യമായ വിനയവുമുണ്ട്. ഒരു ചെക്കോവ് നായകനെന്ന നിലയിൽ, അവൻ ആരാണെന്ന് പറയാൻ വളരെ പ്രയാസമുള്ള ഒരു മനുഷ്യന്റെ ചിത്രം ജി. ഇബ്‌സൻ ലോകത്തിന് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.
"ലളിത വ്യക്തി" വളരെയധികം വിലമതിക്കുകയും പ്രശംസിക്കുകയും ചെയ്തപ്പോഴാണ് ഞാൻ എന്റെ സംവിധാന പാത ആരംഭിച്ചത്. ദസ്തയേവ്‌സ്‌കി, പ്ലാറ്റോനോവ്, ബൾഗാക്കോവ്, മറ്റ് ദർശകർ എന്നിവരോടൊപ്പം ഇപ്പോൾ മിക്കവാറും എല്ലാവരും സത്യം മനസ്സിലാക്കുകയോ അതിനോട് അടുക്കുകയോ ചെയ്തതായി തോന്നുന്നു - നമുക്ക് ചുറ്റും വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ആളുകൾ ഉണ്ട്, അവർ ഒറ്റകോശമായി നടിച്ചാലും. ജീവികൾ അല്ലെങ്കിൽ രാക്ഷസന്മാർ.
അതിനാൽ, പീർ ജിന്റിനെയും മറ്റ് ചില ആളുകളെയും കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അവരില്ലാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതുല്യമായ ജീവിതം നടക്കില്ലായിരുന്നു. ഞങ്ങളാൽ കഴിയുന്നത്ര ഗൗരവമായി പറയാതെ നിങ്ങളുടേതായ രീതിയിൽ പറയൂ. കൂടാതെ, ഏറ്റവും ഗൗരവമുള്ള കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക, നിർബന്ധിത അഗാധതയിലേക്കുള്ള ഭാവങ്ങൾ ഒഴിവാക്കുക... ആശയം അപകടകരമാണ്. ഇന്ന് ഒരു നാടകം രചിക്കുന്നത് അപകടകരമായ ഒരു ബിസിനസ്സാണ്." മാർക്ക് സഖാറോവ്
1874-ൽ പ്രമുഖ നോർവീജിയൻ നാടകകൃത്ത് ഹെൻറിക് ഇബ്സൻ ഒരു പുതിയ നാടകം അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള ആശയം രൂപപ്പെടുത്തി. ഒരു പുതിയ നിർമ്മാണത്തിൽ ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കാൻ അദ്ദേഹം ചെറുപ്പക്കാരായ എന്നാൽ ഇതിനകം അറിയപ്പെടുന്ന കമ്പോസർ എഡ്വാർഡ് ഗ്രിഗിനെ ക്ഷണിച്ചു. ആറ് മാസത്തിനുള്ളിൽ പ്രകടനത്തിനുള്ള സംഗീതം എഴുതി. ഈ സംഗീത ശകലത്തിൽ 27 ഭാഗങ്ങളാണുള്ളത്. ഈ ഉൽപ്പാദനത്തെ പീർ ജിന്റ് എന്നാണ് വിളിക്കുന്നത്.

1886-ലെ പ്രീമിയറിൽ ഇബ്സന്റെ നാടകവും ഗ്രിഗിന്റെ സംഗീതവും ഒരുപോലെ വിജയിച്ചു. ഇബ്സന്റെ നാടകത്തിന്റെ രണ്ടാം ജന്മമായിരുന്നു ഇത്. തുടർന്ന് സംഗീതം കൂടുതൽ ജനപ്രിയമായി, അതിന്റെ പ്രത്യേക കച്ചേരി ജീവിതം ആരംഭിച്ചു.

ഒരു യുവാവിനെക്കുറിച്ചുള്ള നാടകമാണ് പീർ ജിന്റ്. പെർ വീടിനെയും കാമുകിയെയും ഉപേക്ഷിച്ച് സന്തോഷം തേടി. വഴിയിൽ അവൻ പലതും കണ്ടുമുട്ടി. ദുഷ്ട ട്രോളന്മാരെയും നിസ്സാരരായ സ്ത്രീകളെയും വിചിത്രമായ ഹഞ്ച്ബാക്കുകളും കൊള്ളക്കാരും അറബ് മന്ത്രവാദികളും മറ്റും കണ്ടുകൊണ്ട് അവൻ ലോകം ചുറ്റിനടന്നു. ഒരു ദിവസം, ജിന്റ് പർവതരാജാവിന്റെ ഗുഹയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു.ഒരൊറ്റ ചിത്രത്തിൽ രചയിതാവ് രണ്ട് ഘടകങ്ങൾ കാണിച്ചു: പർവത രാജാവും അവന്റെ ദുഷ്ടശക്തികളും. അവരുടെ ഇടയിൽ രാജകുമാരിയും ഉണ്ടായിരുന്നു, അവളുടെ നൃത്തത്തിലൂടെ പെറിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

നമ്മുടെ കാലത്തെ നായകൻ പീർ ജിന്റ്

പിയർ ജിന്റ് ഒരു വിചിത്ര വ്യക്തിയാണ്. ആളുകൾക്ക് വിനോദത്തിനും ഗോസിപ്പിനും ഒരു കാരണം. എല്ലാവരും അവനെ മന്ദബുദ്ധി, നുണയൻ, സംസാരിക്കുന്നവനായി കണക്കാക്കുന്നു. അവന്റെ ആദ്യത്തെ മ്യൂസ്-പ്രചോദകനായിരുന്ന അവന്റെ അമ്മ പോലും അവനെ കാണുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ് (അവളുടെ യക്ഷിക്കഥകളിൽ നിന്ന്, കുട്ടിക്കാലത്ത് അവൾ അവനെ അമിതമായി ഭക്ഷണം കഴിച്ചു, പെറിന്റെ ഭാവന സ്വാതന്ത്ര്യം നേടി, നിരന്തരം മുകളിലേക്കും താഴേക്കും നടക്കുന്നു):
പിയർ ജിന്റ് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ സ്വപ്നങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയുന്നില്ല, യാഥാർത്ഥ്യം ഏത് നിമിഷവും ഫിക്ഷനായി മാറാൻ തയ്യാറാണ്, ഫിക്ഷൻ സത്യമായി മാറും.

ഗ്രാമത്തിൽ പേരയോട് വെറുപ്പും ചിരിയും ഭയവുമാണ് (അവർക്ക് മനസ്സിലാകാത്തതിനാൽ). ചിലർ അവനെ ഒരു മന്ത്രവാദിയായി കണക്കാക്കുന്നു, അവർ അതിനെ പരിഹസിച്ചുകൊണ്ട് സംസാരിക്കുന്നു.
ആരും അവനെ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല. എല്ലാവർക്കും പണ്ടേ അറിയാവുന്ന തന്നെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകൾ അദ്ദേഹം വീമ്പിളക്കുകയും പറയുകയും ചെയ്യുന്നു.
വാസ്തവത്തിൽ, ജിന്റിന്റെ ഈ കഥകളെല്ലാം പുരാതന ഐതിഹ്യങ്ങളുടെ ഒരു സ്വതന്ത്ര അവതരണം മാത്രമാണ്. എന്നാൽ ഈ "നുണ"യിൽ കവിയുടെ പുനർജന്മത്തിനുള്ള കഴിവ് പ്രകടമാണ്. ഹോഫ്മാന്റെ കവലിയർ ഗ്ലക്കിനെപ്പോലെ (ഒന്നുകിൽ ഒരു ഭ്രാന്തൻ അല്ലെങ്കിൽ ചിത്രവുമായി പരിചയപ്പെടുന്ന ഒരു കലാകാരന്), ജിന്റ് ഇതിഹാസങ്ങളെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. അവൻ കേവലം ഒരു കാഴ്ചക്കാരനോ ശ്രോതാവോ അവതാരകനോ അല്ല, മറിച്ച് ഒരു പുനർനിർമ്മാതാവാണ്, മരിച്ചതായി തോന്നുന്ന ചിത്രങ്ങൾക്കും മിഥ്യകൾക്കും പുതുജീവൻ നൽകുന്നു. “ഭൂമിയുടെ മുഴുവൻ ചരിത്രവും എന്റെ സ്വപ്നമാണ്,” പീർ ജിന്റ് ആക്രോശിച്ചിരിക്കാം.
അങ്ങനെ, പീർ ജിന്റിൽ, പരമ്പരാഗത പ്രശ്നം (ഒരു പുതിയ യാഥാർത്ഥ്യം സൃഷ്ടിക്കുകയും പുതിയ സാംസ്കാരിക രൂപങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു കലാകാരന്റെ സമൂഹത്തിന്റെ തെറ്റിദ്ധാരണ) ഏത് അതിർവരമ്പുകളും കണക്കിലെടുക്കാതെ അവസാനം വരെ തിരയുന്ന എല്ലാ കലാകാരൻമാരുടെയും പ്രകടനപത്രികയായി വികസിക്കുന്നു. കൺവെൻഷനുകളും സ്ഥാപനങ്ങളും.
അതുകൊണ്ടാണ് ഈ വാചകം വളരെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടത്, ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രതീകാത്മകത. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഖോഡസെവിച്ച് തന്റെ പ്രോഗ്രാമാമാറ്റിക് ലേഖനത്തിൽ പറഞ്ഞതുപോലെ, പ്രതീകാത്മകത "ജീവിതത്തിന്റെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും ഒരുതരം കലയുടെ ഒരുതരം ദാർശനിക കല്ല് കണ്ടെത്താനുള്ള ശ്രമങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണ്, ചിലപ്പോൾ ശരിക്കും വീരോചിതമാണ്. ജീവിതത്തെയും സർഗ്ഗാത്മകതയെയും സമന്വയിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു പ്രതിഭയെ പ്രതീകാത്മകത അതിന്റെ നടുവിൽ ശാഠ്യപൂർവ്വം തേടി.
പ്രത്യേകിച്ചും, ഇബ്‌സന്റെ പീർ ജിന്റ് ഇന്നും പ്രസക്തമാകുന്നത് അതുകൊണ്ടാണ്.

സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഭയം

മറുവശത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാർസിസിസവും അലസതയുമാണ് പീർ ജിന്റിനെ സാർവത്രികവും കാലാതീതവുമായ തരമാക്കുന്നത്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവമല്ല, മറിച്ച് ഒരു ട്രോളിന്റെ സ്വഭാവമാണ് നാർസിസിസത്തിന് ഇബ്‌സൻ ആരോപിക്കുന്നത്. പക്ഷേ ട്രോള് ഒരു പ്രതീകമാണ്. ഒരു വ്യക്തിയിൽ താഴ്ന്ന എല്ലാറ്റിന്റെയും ഏകാഗ്രമായ മൂർത്തീഭാവം - മായ, സ്വാർത്ഥത, മോഹം, മറ്റ് ദുശ്ശീലങ്ങൾ.
20 വയസ്സുള്ള പെർ തന്റെ ഗ്രാമത്തിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിൽ അലഞ്ഞുനടക്കുന്നു, വഴക്കുണ്ടാക്കുന്നു, മദ്യപിക്കുന്നു, പെൺകുട്ടികളെ വശീകരിക്കുന്നു, അവന്റെ സാഹസികതയെക്കുറിച്ച് കഥകൾ പറഞ്ഞു. നാർസിസിസം അവനെ പിടികൂടിയ ഉടൻ, അവൻ ട്രോളുകളെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു: പച്ചയിലെ സ്ത്രീയും ഡോവ്രെ എൽഡറും. അവരിൽ നിന്ന്, അവൻ ഒരു ട്രോളും മനുഷ്യനും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം മനസ്സിലാക്കുന്നു. അവൻ ഒരു മനുഷ്യനായി തുടരാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു - ആളുകൾക്കിടയിൽ പുറത്താക്കപ്പെട്ടവനായി, ട്രോളന്മാർക്കിടയിൽ രാജാവല്ല.
ട്രോളുകളുള്ള ഈ മുഴുവൻ രംഗവും (അതിശയകരമായ, പുരാണ കഥാപാത്രങ്ങൾ പങ്കെടുക്കുന്ന ബാക്കി സീനുകളും) നായകന്റെ ഭാവനയിലാണ് നടക്കുന്നത്, അല്ലാതെ പുറം ലോകത്തിലല്ല. വാചകത്തിൽ ഇതിന്റെ വ്യക്തമായ സൂചനകൾ നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ടാൽ, മറ്റ് പുരാണ കഥാപാത്രങ്ങളെപ്പോലെ ട്രോളുകളും ജിന്റിന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ വിവിധ പ്രവർത്തനങ്ങളെ മാത്രം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന തികച്ചും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള ഒരു കൃതിയായി പീർ ജിന്റ് വായിക്കാം.

തന്റെ ദിവാസ്വപ്നങ്ങൾ എഴുതാൻ പെർ ജിന്റിന് ഒരിക്കലും സംഭവിക്കുന്നില്ല എന്നതാണ് ക്യാച്ച്. ഇത് സാഹിത്യ നിരൂപകരെ അദ്ദേഹത്തെ ഒരു നായകനായി സംസാരിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു, അതിൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ മുഴുവൻ പൊരുത്തക്കേടും ഇബ്സൻ പ്രകടിപ്പിച്ചു - തന്റെ വിധിയെക്കുറിച്ച് മറന്ന ഒരു വ്യക്തി. പ്രതിഭകളെ മണ്ണിൽ കുഴിച്ചിട്ടു.
പെറുവിന് തന്റെ സ്വപ്നങ്ങൾ എഴുതാൻ മടിയാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ഇത് മടിയല്ല, മറിച്ച് "വൃത്തിയുള്ള സ്ലേറ്റിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഭയം" ആണെങ്കിലും.
സൈന്യത്തിൽ ചേരാതിരിക്കാൻ ആരെങ്കിലും തന്റെ വിരൽ മുറിക്കുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് പീർ ജിന്റ് കാണുമ്പോൾ (അതായത്, ഭീരുത്വം കാരണം), അവൻ ഈ പ്രവൃത്തിയിൽ നിന്ന് യഥാർത്ഥ പ്രശംസയോടെയാണ് വരുന്നത് (ഇബ്സന്റെ ഇറ്റാലിക്സ്):
നിങ്ങൾക്ക് ചിന്തിക്കാം, ആഗ്രഹിക്കാം
എന്നാൽ ചെയ്യേണ്ടത്? മനസ്സിലാക്കാൻ പറ്റാത്ത ഒരു കാര്യം...
ഇതാണ് മുഴുവൻ പിയർ ജിന്റ് - അവൻ സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു, എന്തെങ്കിലും ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ ധൈര്യപ്പെടുന്നില്ല (അല്ലെങ്കിൽ ഭയപ്പെടുന്നു) ...
എന്നിരുന്നാലും, ഖോഡസെവിച്ചിന്റെയും സിംബലിസ്റ്റുകളുടെയും പരാമർശിച്ച ലേഖനത്തിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ, ജിന്റിനെ എഴുതാത്ത ഒരു കവിയായി കാണാൻ കഴിയും, പക്ഷേ അവന്റെ കവിതയിൽ ജീവിക്കുന്നു. തന്റെ കലയിലല്ല, ജീവിതത്തിൽ കവിത സൃഷ്ടിക്കുന്ന കലാകാരനെക്കുറിച്ച്. വെള്ളിയുഗത്തിലെ കവികൾ ഇബ്സനെ തങ്ങളുടെ ഗുരുക്കന്മാരിൽ ഒരാളായി ആദരിച്ചതിന്റെ ഒരേ കാരണം.
എന്നാൽ ഒരു കലാകാരന് മറ്റ് സൃഷ്ടികളൊന്നും സൃഷ്ടിക്കാതെ സ്വന്തം ജീവിതം സൃഷ്ടിച്ചാൽ മതിയോ? ഈ ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരം കൃത്യമായി നൽകിയിരിക്കുന്നത് പീർ ജിന്റ് ആണ്.

ജിന്റിന്റെ മിത്തോളജി

പീർ ജിന്റിനൊപ്പം ആയിരിക്കാൻ സോൾവിഗ് എല്ലാവരേയും ഉപേക്ഷിച്ചു. പെർ രാജകൊട്ടാരം പണിയാൻ പോകുന്നു, സോൾവിഗിന്റെ രൂപഭാവത്തിൽ സന്തോഷവും അഭിമാനവും. എന്നാൽ പെട്ടെന്ന് അവൻ പച്ച തുണിക്കഷണം ധരിച്ച ഒരു പ്രായമായ സ്ത്രീയുടെ അടുത്തേക്ക് ഓടുന്നു (അവൾ അവനെ സ്വപ്നം കാണുന്നു, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ സോൾവിഗിനെതിരായ തന്റെ "വിജയത്തിൽ" അയാൾക്ക് അഭിമാനമുണ്ട്, കാരണം പെർ മായയാൽ കീഴടക്കപ്പെടുന്ന നിമിഷങ്ങളിൽ ട്രോളുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു). സോൾവിഗിനെ പുറത്താക്കണമെന്ന് വൃദ്ധ ആവശ്യപ്പെടുന്നു, അവന്റെ വീടിന്റെ അവകാശമായി ഒരു വിചിത്രനായ മകനെ സമ്മാനിക്കുന്നു, പക്ഷേ അയാൾ അവൾക്ക് ഉത്തരം നൽകുന്നു: “പുറത്തുപോ, മന്ത്രവാദി!”. അവൾ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, തുടർന്ന് പീർ ജിന്റ് പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു:

"ബൈപാസ്!" - വക്രൻ എന്നോട് പറഞ്ഞു. ഒപ്പം, അവൾ-അവൾ
അത് ശരിയാണ്. എന്റെ കെട്ടിടം തകർന്നു.
എനിക്കും എന്റേതെന്നു തോന്നിയതിനും ഇടയിൽ
ഇനി മുതൽ മതിൽ. ആവേശത്തിന് ഒരു കാരണവുമില്ല!
ബൈപാസ്! നിങ്ങൾക്ക് ഒരു വഴിയും അവശേഷിക്കുന്നില്ല
നിങ്ങൾക്ക് അവളുടെ അടുത്തേക്ക് പോകാം.
നേരെ അവളുടെ നേരെ? അതിനും വഴിയുണ്ടാകും.
പക്ഷെ എന്ത്? എനിക്ക് വിശുദ്ധ ഗ്രന്ഥം നഷ്ടപ്പെട്ടു.
പശ്ചാത്താപം അവിടെ എങ്ങനെ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് ഞാൻ മറന്നു.
കാട്ടിൽ എനിക്ക് എവിടെ നിന്ന് പരിഷ്ക്കരണം ലഭിക്കും?
പശ്ചാത്താപമോ? വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോകും,
നിങ്ങൾ രക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നിടത്തോളം. ജീവിതം വികൃതമാകും.
ലോകത്തെ കഷ്ണങ്ങളാക്കുക, എനിക്ക് വളരെ പ്രിയപ്പെട്ടവനേ,
ശകലങ്ങളിൽ നിന്ന് ലോകങ്ങളെ വീണ്ടും കൂട്ടിച്ചേർക്കണോ?
പൊട്ടിയ മണി ഒട്ടിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയില്ല,
എന്താണ് പൂക്കുന്നത്, നിങ്ങൾ ചവിട്ടിമെതിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെടുന്നില്ല!
തീർച്ചയായും പിശാച് ഒരു ദർശനം മാത്രമാണ്
അവൾ എന്നെന്നേക്കുമായി കണ്ണിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞു.
എന്നിരുന്നാലും, സാധാരണ കാഴ്ചയെ മറികടന്ന്,
അശുദ്ധമായ ഒരു ചിന്ത എന്റെ ഉള്ളിലേക്ക് കടന്നു.

വാർദ്ധക്യം വരെ സോൾവിഗിനെ വിടുന്നതിന് മുമ്പ് പെർ സ്വയം അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്.
ഡാനിഷ് തത്ത്വചിന്തകനായ കീർ‌ക്കെഗാഡിന്റെ (ഇബ്സനുമായി അടുത്തത്) പദപ്രയോഗം ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്, പെർ ഈ നിമിഷം അസ്തിത്വത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് ധാർമ്മികതയിലേക്ക് നീങ്ങാനും ഉത്തരവാദിത്തം ഏറ്റെടുക്കാനും ശ്രമിക്കുന്നു. ഇതാണ് അവന്റെ ഭാവി രക്ഷയുടെ ഉറപ്പ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, Solveig എറിഞ്ഞുകൊണ്ട്, അവൻ കഴിവുള്ള ഒരേയൊരു മഹത്തായ കാര്യം ചെയ്യുന്നു - എന്നേക്കും "അവളുടെ ഹൃദയത്തിൽ തന്നെത്തന്നെ സൂക്ഷിക്കുന്നു." അപ്പോൾ അയാൾക്ക് ഇഷ്ടമുള്ളതുപോലെ ജീവിക്കാൻ കഴിയും (വാസ്തവത്തിൽ, അവൻ അത് ചെയ്യുന്നു). അവന്റെ ജീവിതത്തിലെ കർമ്മം പൂർണ്ണമാണ്. ഉദ്ദേശം പൂർത്തീകരിച്ചു. കവിത എഴുതിയിട്ടുണ്ട്.
"കാത്തിരിപ്പിനിടയിൽ ജീവിക്കുന്ന" പീർ ജിന്റ് എന്ന സ്ത്രീയുടെ മ്യൂസിയമാണ് സോൾവിഗ്, അവനെ ചെറുപ്പവും സുന്ദരനുമായി ഓർക്കുന്നു. മഹത്തായ അമ്മ, ലോകത്തിന്റെ ആത്മാവ്, ശാശ്വതമായ സ്ത്രീത്വം (ഗോഥെയിലും ഈ മിത്തോളജിമിന്റെ പ്രതീകാത്മക അർത്ഥത്തിലും). അവൾ പീർ ജിന്റിന്റെ ചിത്രം അവളുടെ ഹൃദയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചു, അവസാനം, അതുവഴി പിയറിനെ രക്ഷിച്ചു.
ജിന്റ് എല്ലായ്പ്പോഴും എറ്റേണൽ ഫെമിനിനിറ്റിയുടെ രക്ഷാകർതൃത്വത്തിലാണ് (കവറിനു കീഴിൽ). ട്രോളന്മാരുമായുള്ള യുദ്ധത്തിനൊടുവിൽ അയാൾ ആക്രോശിക്കുന്നു: "എന്നെ രക്ഷിക്കൂ അമ്മേ!" അതിനുശേഷം, ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് മങ്ങിയ രൂപരഹിതമായ ശബ്ദത്തിൽ ക്രൂക്കുമായുള്ള സംഭാഷണം അവസാനിക്കുന്നത് കഷ്ടിച്ച് ശ്വസിക്കുന്ന വക്രന്റെ വാക്കുകളോടെയാണ്: “സ്ത്രീകൾ അവനെ സൂക്ഷിക്കുക; അവനുമായി ഇടപെടുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ”
വക്രം പെർ എന്ന "അലസത", "ഭയം", "നിഷ്ക്രിയത" എന്നിവയുടെ പ്രതീകം മാത്രമാണ് ("വലിയ വക്രം ഒരു പോരാട്ടവുമില്ലാതെ വിജയിക്കുന്നു", "വലിയ വക്രം സമാധാനത്തിൽ നിന്നുള്ള വിജയങ്ങൾ കാത്തിരിക്കുന്നു"). ഒരു വശത്ത്, ഇത് മനസ്സിന്റെ ഒരു പ്രവർത്തനമാണ്, മറുവശത്ത്, ഇത് ഭൂഗർഭത്തിന്റെ നോർവീജിയൻ ദൈവമാണ് (ഭൂഗർഭ ആഴങ്ങളുടെ ദൈവം, സ്ലാവിക് പുരാണത്തിൽ, ഭൂഗർഭത്തിൽ നിന്നുള്ള ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ കുറിപ്പുകളുടെ നായകനിൽ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. , ഇതാണ് ഓവിനിക്).

ഇബ്‌സണിലൂടെ മിത്തോളജി കുമിളകളായി. സമകാലീന നോർവേ സ്വയം കണ്ടെത്തിയ അധഃപതനത്തെക്കുറിച്ചാണ്, ചെറിയ നോർവീജിയക്കാരെക്കുറിച്ച് (പീർ ജിന്റും മറ്റ് ഇബ്‌സൻ ഗ്രന്ഥങ്ങളും പലപ്പോഴും വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്) എഴുതുന്നതെന്ന് അദ്ദേഹം കരുതിയിരിക്കാം. എന്നാൽ ക്രിസ്തുമതത്തെ മറികടന്ന് പുറജാതീയതയിലേക്ക് മടങ്ങാനുള്ള ഒരു പ്രകടനപത്രിക അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു. (സിംബോളിസം അത്തരം മറികടക്കലിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സാഹചര്യമാണ്.)

ഇബ്സന്റെ കൃതികളെ അവരുടെ കാലത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമായി നാം നോക്കുകയാണെങ്കിൽ, കാൾ ഗുസ്താവ് ജംഗ് തന്റെ "മനഃശാസ്ത്രവും കാവ്യാത്മക സർഗ്ഗാത്മകതയും" എന്ന കൃതിയിൽ ദർശനപരമായ തരത്തിലുള്ള സൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ച അർത്ഥത്തിൽ മാത്രം. (പലപ്പോഴും രചയിതാവിന്റെ ഇഷ്ടം മറികടന്ന്) കാലത്തിന്റെ ആത്മാവ് പ്രകടിപ്പിച്ചവ. ഒരു ദർശന കൃതി എഴുതുമ്പോൾ, രചയിതാവ് കൂട്ടായ അബോധാവസ്ഥയുടെ ഒരു തരം മുഖമായി മാറുന്നു, മനുഷ്യാനുഭവത്തിന്റെ ഏറ്റവും നിക്ഷിപ്തമായ ആഴങ്ങളിൽ നിന്ന് വരുന്ന വിവരങ്ങൾ അവനിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു.
“ഇക്കാരണത്താൽ, കവി തന്റെ അനുഭവവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഒരു പദപ്രയോഗം കണ്ടെത്തുന്നതിനായി പുരാണ കഥാപാത്രങ്ങളിലേക്ക് വീണ്ടും തിരിയുമ്പോൾ അത് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ. തനിക്ക് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച ഈ മെറ്റീരിയലുമായി അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുന്നത് എല്ലാം വളച്ചൊടിക്കലായിരിക്കും; വാസ്തവത്തിൽ, ആദ്യ അനുഭവത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നത്, അതിന്റെ ഇരുണ്ട സ്വഭാവത്തിന് പുരാണ ചിത്രങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്, അതിനാൽ അവയിലൂടെ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനായി അവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒന്നായി ആകാംക്ഷയോടെ എത്തിച്ചേരുന്നു, ”ജംഗ് എഴുതുന്നു.
സംശയമില്ല, ഇബ്സന്റെ (പ്രത്യേകിച്ച് പിയർ ജിന്റ്) കൃതികൾ ഈ ദർശന തരത്തിൽ പെട്ടതാണ്.
ക്രിസ്തുമതം, പുറജാതീയത, നീച്ചനിസം

നാലാമത്തെ പ്രവൃത്തി മുതൽ, പീർ ജിന്റിലെ എല്ലാം മറ്റൊരു തലത്തിലാണ് നടക്കുന്നത് - ഇരുട്ടിൽ നിന്നുള്ള പുരാണ രാക്ഷസന്മാരോ ശബ്ദങ്ങളോ ഇല്ല. പക്വത പ്രാപിക്കുകയും ബാഹ്യമായി സ്ഥിരതാമസമാക്കുകയും ചെയ്ത പിയർ ജിന്റ് (ഇപ്പോൾ ഒരു സമ്പന്നനായ അടിമ വ്യാപാരി) പഠിപ്പിക്കുന്നു:

ധൈര്യം എവിടെ നിന്ന് വരുന്നു?
നമ്മുടെ ജീവിത പാതയിൽ?
പതറാതെ, നിങ്ങൾ പോകണം
തിന്മയുടെയും നന്മയുടെയും പ്രലോഭനങ്ങൾക്കിടയിൽ,
സമരത്തിൽ, പോരാട്ടത്തിന്റെ നാളുകൾ കണക്കിലെടുക്കുക
നിങ്ങളുടെ പ്രായം ഒരു തരത്തിലും പൂർത്തിയായിട്ടില്ല,
തിരിച്ചും ശരിയായ വഴിയും
വൈകിയ രക്ഷാപ്രവർത്തനത്തിനായി സംരക്ഷിക്കുക
ഇതാ എന്റെ സിദ്ധാന്തം!

താൻ ലോകത്തിന്റെ രാജാവാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് അദ്ദേഹം മദ്യപാനികളായ സുഹൃത്തുക്കളെ അറിയിക്കുന്നു:

ഞാൻ ഞാനായിത്തീർന്നില്ലെങ്കിൽ, - കർത്താവ്
മുഖമില്ലാത്ത ഒരു ശവശരീരം ലോകമാകെ മാറും.
ഇതുപോലൊരു ഉടമ്പടി ആയിരുന്നു -
അത് നല്ലതാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നില്ല!

“നിങ്ങൾ സ്വയം ആകുക എന്നതിന്റെ അർത്ഥമെന്താണ്?” എന്ന ചോദ്യത്തിനും മറുപടി: പിശാച് ദൈവത്തെപ്പോലെയല്ല, ആരെയും പോലെയല്ല.
"നിങ്ങളായിരിക്കുക" എന്നതിന്റെ അർത്ഥമെന്തെന്ന ചോദ്യം പീർ ജിന്റിനെ വേട്ടയാടുന്നു. ഇതാണ് നാടകത്തിലെ പ്രധാന ചോദ്യം. അവസാനം, അതിന് ലളിതവും സമഗ്രവുമായ ഉത്തരം നൽകുന്നു. ഒരു വ്യക്തിക്ക് "അവനായിരിക്കാനുള്ള" ഒരേയൊരു അവസരത്തിന്റെ സൂചന ... (ഒരു കലാകാരന് കവിതയെ ജീവിതവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കാനുള്ള ഒരേയൊരു അവസരവും.)

സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിൽ, പീർ ജിന്റിനെ മറ്റൊരു ഇബ്‌സെനിയൻ നായകനായ പുരോഹിതൻ ബ്രാൻഡുമായി (അതേ പേരിലുള്ള നാടകത്തിൽ നിന്ന്) പലപ്പോഴും താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. എല്ലായ്പ്പോഴും "സ്വയം" നിലനിന്നത് ബ്രാൻഡാണെന്ന് അവർ പറയുന്നു.
സാഹിത്യപാരമ്പര്യത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ജിന്റ് ഒരു സാധാരണ "മത്സ്യമോ ​​കോഴിയോ അല്ല" വ്യക്തിയാണെങ്കിൽ, ജീവിതകാലം മുഴുവൻ തന്റെ വിധിയിൽ നിന്ന് ഒഴിഞ്ഞുമാറുന്ന ഒരുതരം അപൂർവ അഹംഭാവി, അതിന്റെ ഫലമായി അവന്റെ വ്യക്തിത്വം (അവന്റെ ജീവിതവും) കഷണങ്ങളായി, പിന്നെ ബ്രാൻഡ് സാധാരണയായി ഇബ്സന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നായകനായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു, അവർ അവനിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഒരുതരം ആദർശം കാണുന്നു - മുഴുവനും പൂർണ്ണവും.
തീർച്ചയായും, സ്വന്തം സ്വയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അന്വേഷണത്തിൽ അവൻ ഒട്ടും പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്നില്ല.എന്നാൽ നിങ്ങൾ സൂക്ഷിച്ചുനോക്കിയാൽ, ബ്രാൻഡ് ഒരു വ്യക്തി പോലുമല്ലെന്ന് തെളിഞ്ഞു. അവൻ ഒരുതരം അമാനുഷിക ആത്മാവില്ലാത്ത പ്രവർത്തനമാണ്. ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാ ബലഹീനരെയും വീഴാൻ അവൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, അവൻ തന്റെ ജീവനും മറ്റുള്ളവരുടെ ജീവിതവും ത്യജിക്കാൻ തയ്യാറാണ്, കാരണം ... അവൻ സ്വയം കണക്കാക്കുന്നു (അങ്ങനെ അവൻ തീരുമാനിച്ചു!) ദൈവം തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒരാളാണ്. ഈ ബ്രാണ്ടിയൻ ത്യാഗങ്ങൾ ഇനി അബ്രഹാമിന്റെ ത്യാഗങ്ങൾ പോലുമല്ല, കീർ‌ക്കെഗാഡ് പറഞ്ഞ "അസംബന്ധത്തിന്റെ ശക്തിയാൽ ഉള്ള വിശ്വാസം" അല്ല, മറിച്ച് ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള അഹങ്കാരിയുടെ യുക്തിസഹമായ തീരുമാനമാണ്. ക്രോളിയൻ ഏകപക്ഷീയത. നീച്ചയുടെ അഭിമാനം.
അതിനാൽ, പൂർണ്ണമായും ക്രിസ്ത്യാനികളായ പീർ ജിന്റിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ബ്രാൻഡ് നശിക്കുന്നു എന്നത് യുക്തിസഹമാണ്, ഒരു പുറജാതീയ പരിവാരത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നെങ്കിലും രക്ഷിക്കപ്പെട്ടു.
ഈ രക്ഷ ഇതിനകം അഞ്ചാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ സംഭവിക്കുന്നു, അത് വീണ്ടും പ്രതീകാത്മക ദർശനങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. പീർ ജിന്റ് കാട്ടിലേക്ക് (അബോധാവസ്ഥയുടെ ആഴങ്ങളിലേക്ക്) രക്ഷപ്പെടുമ്പോൾ, അവൻ പ്രകൃതിയുമായി വളരെയധികം ലയിക്കുന്നു, കവിയുടെ ഭാവനയാൽ വ്യക്തിപരമാക്കിയ ഘടകം, തന്നെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം ചിന്തകൾ അവനോട് പറയാൻ തുടങ്ങുന്നു:

ഞങ്ങൾ പാട്ടുകളാണ്, നിങ്ങൾ ഞങ്ങളാണ്
എന്റെ ശ്വാസകോശത്തിന്റെ മുകളിൽ പാടിയില്ല
എന്നാൽ ആയിരം തവണ
ശാഠ്യത്തോടെ ഞങ്ങളെ നിശബ്ദരാക്കി.
നിങ്ങളുടെ അവകാശത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ
ഞങ്ങൾ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായി കാത്തിരിക്കുകയാണ്.
നിങ്ങൾ ഞങ്ങളെ പോകാൻ അനുവദിച്ചില്ല.
നിങ്ങൾക്ക് വിഷമുണ്ട്.

പ്രതിഭകളുടെ ബൈബിൾ ഉപമ. തന്റെ കഴിവിനെ മണ്ണിൽ കുഴിച്ചിടുകയും യജമാനന്റെ സമ്പത്ത് വർധിപ്പിക്കാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന അടിമ അപമാനത്തിൽ വീഴുന്നു. ബട്ടൺ നിർമ്മാതാവ് (നരകത്തിനോ സ്വർഗ്ഗത്തിനോ യോഗ്യമല്ലാത്ത പീർ ജിന്റിന്റെ ആത്മാവിനെ ഉരുകാൻ കൊണ്ടുപോകുന്ന ഒരു പുരാണ കഥാപാത്രം) പറയുന്നു:

സ്വയം ആയിരിക്കുക എന്നതിനർത്ഥം ആയിരിക്കുക എന്നാണ്
ഉടമ നിങ്ങളിൽ വെളിപ്പെടുത്തിയ വസ്തുത.

സാധ്യമായ എല്ലാ വിധത്തിലും ഞരങ്ങുന്നു, സ്വയം ഒഴികഴിവുകൾ പറയുന്നു, ഒഴിഞ്ഞുമാറുന്നു. എന്നാൽ ആക്ഷേപം (സ്വയം കുറ്റപ്പെടുത്തൽ) വളരെ ശ്രദ്ധേയമാണ്: അവൻ തന്റെ വിധി നിറവേറ്റാത്ത, ഒരു കഴിവ് നിലത്ത് കുഴിച്ചിട്ട, ശരിയായി പാപം ചെയ്യാൻ പോലും അറിയാത്ത ഒരു മനുഷ്യനാണ്. അവൻ സൃഷ്ടിച്ചത് സ്വന്തം വർഗത്തെ മുളപ്പിച്ച ഒരു വൃത്തികെട്ട ട്രോളാണ്. ഉരുകൽ അല്ലെങ്കിൽ നരകം - എന്തായാലും ശിക്ഷ അനിവാര്യമാണെന്ന് തോന്നുന്നു ...

സോൾവിഗ് തന്നെ അപലപിക്കണമെന്ന് പെർ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, കാരണം താൻ ഏറ്റവും കൂടുതൽ കുറ്റപ്പെടുത്തേണ്ടത് അവളാണെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു. എന്നാൽ സോൾവിഗിന്റെ മുഖത്ത് കുറ്റവാളി വെസ്റ്റൽ കന്യകയെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. സോൾവിഗ് പെറുവിന് അവൻ എപ്പോഴും സ്വയം താമസിച്ചിരുന്ന സ്ഥലത്തെ പേരിട്ടു:
വിശ്വാസത്തിലും എന്റെ പ്രതീക്ഷയിലും സ്നേഹത്തിലും!
അവസാനിക്കുന്നു. രക്ഷാപ്രവർത്തനം. ബട്ടൻ നിർമ്മാതാവ് കുടിലിനു പിന്നിൽ കാത്തിരിക്കുന്നു ...

"ജീവിതത്തെ ലയിപ്പിക്കാനും പ്രതീകാത്മകതയുടെ സത്യത്തെക്കുറിച്ച് ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കാനുമുള്ള ശ്രമത്തെക്കുറിച്ച് ഞാൻ മുകളിൽ സംസാരിച്ചു," ഖൊഡാസെവിച്ച് എഴുതുന്നു. - ഈ സത്യം അവനിൽ തന്നെ നിലനിൽക്കും, അത് അവനുടേതല്ലെങ്കിലും. ഇതാണ് ശാശ്വതമായ സത്യം, പ്രതീകാത്മകതയാൽ മാത്രം ഏറ്റവും ആഴത്തിലും സ്പഷ്ടമായും അനുഭവപ്പെടുന്നു. ഗോഥെയുടെ ഫൗസ്റ്റിനെപ്പോലെ, ഇബ്സന്റെ നാടകത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ പീർ ജിന്റ് പ്രതികാരം ഒഴിവാക്കുന്നു, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന സൃഷ്ടി സ്നേഹമായിരുന്നു.

തിന്മയിൽ നിന്ന് ഉയർന്ന ആത്മാവിനെ രക്ഷിച്ചു
ദൈവത്തിന്റെ പ്രവൃത്തി:
"ആരുടെ ജീവിതം അഭിലാഷങ്ങളാൽ കടന്നുപോയി,
നമുക്ക് അവനെ രക്ഷിക്കാം."
ആർക്കുവേണ്ടി സ്വയം സ്നേഹിക്കുന്നു
ഹർജി മരവിപ്പിക്കുന്നില്ല
അവൻ മാലാഖമാരുടെ കുടുംബമായിരിക്കും
സ്വർഗത്തിലേക്ക് സ്വാഗതം.

അവസാന പോയിന്റായി:

എല്ലാം വേഗത്തിലാണ് -
ചിഹ്നം, താരതമ്യം.
ലക്ഷ്യം അനന്തമാണ്
ഇതാ നേട്ടം.
ഇതാ കല്പന
എല്ലാം സത്യം.
നിത്യസ്ത്രീത്വം
നമ്മളെ അവളിലേക്ക് വലിക്കുന്നു.

http://www.remeny.ru/