ജർമ്മൻ തിയേറ്ററിലെ വിഷയങ്ങൾ. "സിനിമക്ക്"

DAS തിയേറ്റർ

1. Im vorigen Sommer war ich bei meinen Verwandten in Moskau zu Besuch.

2. ഐൻമൽ കാം മേൻ ഓങ്കേൽ ഫ്രൂഡിഗ് നാച്ച് ഹൗസ്.

3. Er hatte Karten furs Bolschoi- തിയേറ്റർ ഫർ ഡെൻ Sonntag besorgt.

4. മാൻ ഗാബ് ഡൈ ഓപ്പർ "യൂജെൻ വൺജിൻ". വോൺ ത്ഷാക്കോവ്സ്കി.

5. Ich hatte immer den Wunsch, das Bolschoi-Theatre zu besuchen.

6. ദാസ് ബോൾഷോയ്-തിയേറ്റർ ഐസ്‌റ്റ് ഐൻസ് ഡെർ സ്‌കോൺസ്റ്റൺ ഗെബൗഡ് മോസ്കൗസ്.

7. Es befindet sich im Zentrum der Stadt.

8. ഉം ഹൽബ് സീബെൻ വാറൻ വിർ ഷോൺ ഇം തിയേറ്റർ.

9. ഇൻ ഡെർ ഗാർഡറോബ് ലെഗ്ടെൻ വൈർ അൺസെറെ ജാക്കൻ എബി.

10. Am Eingang zeigten wir unsere Eintrittskarten vor und betraten den Zuschauer-raum.

11. Alles war schon: Roter Samt, Gold, schone Kronleuchter.

12. Wir hatten unsere Platze im Parkett und wir brauchten Keine Opernglaser.

13. Es klingelte zum dritten Mal.

14. Der Vorhang ging auf. Der Dirigent Hob den Taktstock.

15. ഡൈ ഓവർചർ ആരംഭിച്ചു.

16. Wir sahen begeistert auf die Buhne.

17. ഡൈ ബെസെറ്റ്‌സുങ് വാർ സെഹർ ഗട്ട്.

18. ഇൻ ഡെർ പോസ് ജിൻജെൻ വയർ ഇൻസ് ഫോയർ.

19. ഡോർട്ട് വാർ ഐൻ ഇന്ററസ്സാന്റെ ഫോട്ടോഔസ്സ്റ്റെല്ലംഗ് വോൺ ബെറുഹ്ംടെൻ സാംഗേൺ വൈ ഷാൽജാപിൻ, സോബിനോവ്, കോസ്ലോവ്സ്കി.

20. Es klingelte und wir gingen wieder in den Zuschauerraum.

21. Am Schluss der Vorstellung klatschten wir Beifall.

22. ഡൈ Schhauspieler wurden 3mal hervorgerufen.

23. Wir verbbrachten einen wunderschonen Abend.

24. ഡീസർ തിയേറ്റർബെസച്ച് മച്ച്തെ ഓഫ് മിച്ച് ഐനെൻ അൺവെർഗെസ്ലിചെൻ ഐൻഡ്രുക്ക്

വിഷയത്തിൽ: രീതിശാസ്ത്രപരമായ സംഭവവികാസങ്ങൾ, അവതരണങ്ങൾ, കുറിപ്പുകൾ

പ്രോജക്റ്റിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം: ഇതിനുള്ള വ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്: - ഭാഷാ മെറ്റീരിയലിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ സംഭാഷണ-ബൗദ്ധിക തിരയൽ ജോലികൾ പരിഹരിക്കുകയും ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സംഭാഷണ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രധാന തരങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു ...

സ്കൂൾ / ആറാം ക്ലാസ് / എന്ന വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പദാവലി ഏകീകരിക്കാനും ജർമ്മൻ വാക്യത്തിൽ വ്യാകരണ മെറ്റീരിയൽ / പദ ക്രമം ഏകീകരിക്കാനും ഈ പാഠം ലക്ഷ്യമിടുന്നു.

മോണോലോഗ് സംഭാഷണം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ജർമ്മൻ വിഷയങ്ങൾ

വികസനത്തിനായുള്ള ജർമ്മൻ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ മോണോലോഗ് പ്രസംഗംവിഷയങ്ങളിൽ വിദ്യാർത്ഥികൾ: ജർമ്മനി, എന്താണ് ജർമ്മനികൾ, ആധുനിക ജർമ്മൻ, ജർമ്മനിയിലെ ആളുകൾ ....

തീം: ഡ്യൂച്ച്‌ലാൻഡിലെ തിയേറ്റർബെസച്ച്

വിഷയം: ജർമ്മനിയിലെ തിയേറ്ററിലേക്ക് പോകുന്നു

Ich heiße Lena und lerne in einem Lyzeum mit vertieftem Sprachunterricht. Mein Hauptfach ist Deutsch. Im vorigen Jahr unterrichtete bei uns eine junge Lehrerin aus Deutschland. Sie hat mich und meine Freundin Angela zu sich nach Hamburg eingeladen. ഇച്ച് വാർ സെഹർ ഫ്രോ ദറാഫ്, ഡച്ച്‌ലാൻഡ് മിറ്റ് എയ്‌ജെനെൻ ഔഗൻ സു സെഹെൻ ആൻഡ് ഡച്ച് സു സ്പ്രെചെൻ.

എന്റെ പേര് ലെന, ഞാൻ വിദേശ ഭാഷകളെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള പഠനത്തോടെ ലൈസിയത്തിൽ പഠിക്കുന്നു. എന്റെ പ്രധാന വിഷയം ജർമ്മൻ ആണ്. കഴിഞ്ഞ വർഷം ഞങ്ങൾക്ക് ജർമ്മനിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു യുവ അധ്യാപകനുണ്ടായിരുന്നു. അവൾ എന്നെയും എന്റെ സുഹൃത്ത് അനിതയെയും ഹാംബർഗിലെ അവളുടെ വീട്ടിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. ഇപ്പോൾ ജർമ്മനിയെ സ്വന്തം കണ്ണുകൊണ്ട് കാണാനും ജർമ്മൻ സംസാരിക്കാനും കഴിയുന്നതിൽ ഞാൻ വളരെ സന്തോഷിച്ചു.

ഹാംബർഗിലെ വയർ വാറൻ 2 ആഴ്ചകൾ. അല്ലെസ് യുദ്ധ ക്ലാസ്! Unsere Lehrerin zeigte uns die Stadt. Und einmal hat sie uns ins Theatre eingeladen. ദാസ് വാർ ഐൻ പ്രീമിയർ ഇം ഹാംബർഗ് ബാലെറ്റ്. Es wurde das Ballett "Orpheus" gegeben. വിർ ബെക്കാമെൻ ഡൈ ഐൻട്രിറ്റ്‌സ്‌കാർട്ടൻ ഇം വോറസ്. Dadurch bekamen wir Zeit, in Ruhe diese alte Sage über Orpheus und Eurydike zu lesen.

ഞങ്ങൾ 2 ആഴ്ച ഹാംബർഗിൽ താമസിച്ചു. എല്ലാം മികച്ചതായിരുന്നു! ടീച്ചർ ഞങ്ങൾക്ക് നഗരം കാണിച്ചുതന്നു. ഒരു ദിവസം അവൾ ഞങ്ങളെ തിയേറ്ററിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. ഹാംബർഗ് ബാലെയിലെ പ്രീമിയർ ആയിരുന്നു അത്. അവർ ബാലെ "ഓർഫിയസ്" നൽകി. ഞങ്ങൾക്ക് ടിക്കറ്റുകൾ മുൻകൂട്ടി കിട്ടി. അതിനാൽ, ഓർഫിയസിന്റെയും യൂറിഡൈസിന്റെയും പുരാതന ഇതിഹാസം വായിക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് സമയം ലഭിച്ചു.

ഡെർ സാങ്ങർ ഓർഫിയസ് വുർഡെ ഇൻ ഡെർ ഗാൻസെൻ വെൽറ്റ് ഗെലീബ്റ്റ്. Ihm hörten Vögel in der Luft, Fische im Wasser, Tiere im Wald zu. അപ്പോളോൺ ഹാറ്റ് ഇം ഐൻ വണ്ടർവോൾ ലെയർ ഗെഷെൻക്റ്റ്. Orpheus liebte sehr seine Frau Eurydike. ഡൈ ഹോച്ചെയ്റ്റ് ഹാബെൻ സൈ വോർ കുർസെം ഗെഫീയർറ്റ്. Aber sie wurden nicht lange glücklich. Eurydike wurde von Einer giftigen Schlange todlich gebissen. Orpheus beschloss seine Geliebte im Reich der Toten zu finden und zu retten. അൻറർവെൽറ്റ് ഹിനാബ് Vor dem Thron des Herrschers Hades, Orpheus zum Klang der Leier എന്ന ഗാനം ആലപിച്ചു. Er bat ihn, seine Geliebte Eurydike zu befreien. Alle Totenschatten weinten. Der düstere Herrscher hatte Mitleid mit dem Sänger. ഓർഫിയസ് ബേകം സീൻ ഗെമാഹ്ലിൻ സുറുക്ക്. Aber während des Rückwegs durfte er nicht zurückblicken. ഓർഫിയസ് ബ്ലിക്റ്റെ ആബർ നാച്ച് ഡെർ ഗെലിബ്ടെൻ ഉം ആൻഡ് വെർലോർ സൈ ഫ്യൂർ എവിഗ്. Der Sänger lebte 3 Jahre in seiner Trauer und wollte keine andere Frau sehen. Er wurde dadurch von den wütenden Weibern getötet. ഡൈ ടോട്ടൻവെൽറ്റിൽ ഡൈ നിംഫെൻ ബ്രാക്റ്റെൻ ഇഹ്ൻ സു സീനർ യൂറിഡൈക്ക്.

ഓർഫിയസ് എന്ന ഗായകനെ എല്ലാവർക്കും ഇഷ്ടമായിരുന്നു. ആകാശത്ത് പക്ഷികളും വെള്ളത്തിലെ മത്സ്യങ്ങളും കാട്ടിലെ മൃഗങ്ങളും അവന്റെ പാട്ടിനൊപ്പം കേട്ടു. അപ്പോളോ തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന് മനോഹരമായ ഒരു കിന്നരം നൽകി. ഓർഫിയസിന് യൂറിഡിസിനെ വളരെ ഇഷ്ടമായിരുന്നു. അടുത്തിടെയാണ് ഇവർ വിവാഹം ആഘോഷിച്ചത്. എന്നാൽ വളരെ കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് അവർ സന്തുഷ്ടരായിരുന്നു. വിഷപ്പാമ്പാണ് യൂറിഡിസിനെ കടിച്ചത്. അവൾ മരിച്ചു. മരിച്ചവരുടെ മണ്ഡലത്തിൽ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളെ കണ്ടെത്തി അവളെ രക്ഷിക്കാൻ ഓർഫിയസ് തീരുമാനിച്ചു. അവൻ നരകത്തിലേക്ക് ഇറങ്ങി. ഹേഡീസിലെ ഭരണാധികാരിയുടെ സിംഹാസനത്തിന് മുന്നിൽ, ഓർഫിയസ് തന്റെ പാട്ടുകൾ പാടാനും കിന്നരം വായിക്കാനും തുടങ്ങി. യൂറിഡൈസിനെ മോചിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആവശ്യപ്പെട്ടു. എല്ലാ നിഴലുകളും കരയുന്നുണ്ടായിരുന്നു. മരിച്ചവരുടെ ഇരുണ്ട രാജാവ് ഗായകനോട് അനുകമ്പ തോന്നി. ഓർഫിയസിന് യൂറിഡൈസ് ലഭിച്ചു. പക്ഷേ, മടക്കയാത്രയ്ക്കിടയിൽ തിരിഞ്ഞു നോക്കാതെ പോകേണ്ടി വന്നു. ഓർഫിയസ് തിരിഞ്ഞുനോക്കി, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളെ നോക്കി, അതേ നിമിഷം അവളെ എന്നെന്നേക്കുമായി നഷ്ടപ്പെട്ടു. ഗായിക 3 വർഷമായി സങ്കടപ്പെട്ടു, ഒരു സ്ത്രീയെയും നോക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. ഇതോടെ പ്രകോപിതരായ പ്രദേശവാസികൾ കല്ലെറിഞ്ഞ് കൊലപ്പെടുത്തി. നിംഫുകൾ അവനെ മരിച്ചവരുടെ മണ്ഡലത്തിലേക്ക് യൂറിഡൈസിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി.

ദാസ് ഗെബ്യൂഡ് ഡെസ് ബാലെറ്റ്സെൻട്രംസ് ഗെഫീൽ മിർ ഓച്ച് സെഹർ. Es sah Wie ein Museum aus. Der Regieführer des Hamburger Balletts hat eine neue Interpretation dem Publikum vorgestellt. Er wollte das Sujet മോഡേൺ മച്ചൻ. Die Bühnenbilder sind auch stilistisch geandert. Der Sänger Orpheus bekam eine Geige statt der alten Leier. ഡൈ മ്യൂസിക് അണ്ടർസ്റ്റട്ട്‌സ്‌ടെ ഡെൻ ന്യൂൻ ബ്ലിക്. നെബെൻ സ്ട്രാവിൻസ്കി ആൻഡ് ബറോക്ക് എർക്ലാംഗൻ മെലോഡിയൻ ഓസ് ഐനെം ആക്റ്റ്യൂല്ലെൻ മ്യൂസിക്കൽ. Sie wurden auch durch Lautsprecher gespielt. Somit wurde Orpheus Wie Ein Künstler von heute für Zuschauer gegeben. വാസ് അബർ ബ്ലീബ് ​​- ദാസ് ഇസ്റ്റ് ഡൈ ഐഡിയ ഡെർ ഈവിജെൻ ലീബെ. Das Publikum im Saal würdigte die Modere Variante der Alten Sage durch ihren heftigen Applaus sehr hoch. ഡൈ ന്യൂ ഇന്റർപ്രെറ്റേഷൻ ഫാൻഡ് ഓച്ച് ഇൻ ഡെർ കൊറിയോഗ്രാഫി ഇഹ്രെൻ ഓസ്‌ഡ്രക്ക്. Der Orpheus-Darsteller Otto Bubenicek tanzte technisch glänzend. Musik und Tanz verschmelzen sich in mir eng zusammen. Die Kostüme Waren elegant neoklassisch, dem Tanzstil angepasst.

ബാലെ സെന്ററിന്റെ കെട്ടിടം എനിക്ക് വളരെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ഒരു മ്യൂസിയം പോലെ തോന്നി. നാടകത്തിന്റെ സംവിധായകൻ പ്രേക്ഷകർക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്തു പുതിയ പതിപ്പ്ബാലെ. അദ്ദേഹം ഇതിഹാസത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം നവീകരിച്ചു. അലങ്കാര ശൈലിയും സ്റ്റൈലിസ്റ്റായി പരിഷ്കരിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഗായകനായ ഓർഫിയസ് വായനയല്ല, വയലിൻ വായിച്ചു. സംഗീതം പുതുമയ്ക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകി. സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ക്ലാസിക്കുകൾക്കും ബറോക്കിന്റെ പ്രാചീനതയ്ക്കും പുറമേ, ഒരു ആധുനിക സംഗീതത്തിന്റെ ഈണങ്ങൾ സ്പീക്കറുകളിൽ നിന്ന് മുഴങ്ങി. അതിനാൽ, ഇന്നത്തെ ഗായകനായി ഓർഫിയസ് പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഇതിഹാസത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം മാറ്റമില്ലാതെ തുടർന്നു - സ്നേഹത്തിന്റെ നിത്യത. ഹാളിലെ സദസ്സ് കരഘോഷത്തോടെ തങ്ങളുടെ സന്തോഷം പ്രകടിപ്പിച്ചു. കോറിയോഗ്രാഫിയിൽ പുതിയ വ്യാഖ്യാനം പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഓർഫിയസിന്റെ വേഷം അവതരിപ്പിച്ചയാൾ - ഓട്ടോ ബുബെഞ്ചിക് മികച്ച രീതിയിൽ നൃത്തം ചെയ്തു. സംഗീതവും നൃത്തവും എന്റെ മനസ്സിൽ ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു. കലാകാരന്മാരുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ ആധുനിക സ്പിരിറ്റിൽ ക്ലാസിക്കുകൾ ഗംഭീരമായി ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

Das Zentrum wurde 1929 eingerichtet. Das Innere wurde mit einem schönen Wandgemälde „"Orpheus mit den Tieren" വോൺ ഡെർ Kunstmalerin Anita Rée geschmückt. Das Gemälde zeigt Orpheus auf einer Antilope reitend. ഉം ഇഹ്ൻ ഹെറം ലീജെൻ ടിയർ, ഡൈ സെയിൻ സ്പീൽ ആൻഡ് സിംഗൻ ബെവണ്ടേൺ. ഡൈ ബാലെറ്റ്‌സെലെ വെർഡൻ നാച്ച് ബെർഹെംടെൻ കൊറിയോഗ്രാഫെൻ ബെനന്റ്: പെറ്റിപ, നിജിൻസ്‌കി, ബാലൻചൈൻ, അൻഡ് ആൻഡെറൻ.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ജർമ്മൻ തിയേറ്ററിനെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, ഒരാൾ 60 കളുടെ അവസാനത്തിലേക്ക് തിരിയണം. ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യം കാര്യമായി സ്വാധീനിച്ചു നാടക ജീവിതം. സ്ഥിരം തിയേറ്ററുകൾ കൊട്ടാരം (ഭരണാധികാരികളുടെ വസതികളിൽ) മാത്രമായിരുന്നു. ടൂറിങ് സംവിധാനം വ്യാപകമായിരുന്നു. മുൻനിര ബെർലിനിൽ രാജകീയ തിയേറ്റർപതിവ്, പ്രഖ്യാപന പാത്തോസിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടാനുള്ള ശ്രമങ്ങളൊന്നുമില്ലാതെ ക്ലാസിക്കൽ കൃതികൾ അരങ്ങേറി. ഇവിടെ പ്രദർശിപ്പിച്ച നാടകങ്ങൾ ഒരു വർഗീയ ദിശയിലുള്ളവയായിരുന്നു, അവ എഴുതിയത് സാധാരണ എഴുത്തുകാരാണ്.

അതേ സമയം, ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു പ്രതിഭാസമായിരുന്നു മൈനിംഗൻ നഗരത്തിലെ ഡച്ചി ഓഫ് സാക്‌സെ-മൈനിംഗന്റെ തലസ്ഥാനത്തെ കോടതി തിയേറ്റർ. ഇതിന്റെ ഉത്ഭവം 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ്.

മൈനിംഗൻ തിയേറ്റർ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ജർമ്മനിയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട തീയേറ്ററുകളിൽ ഒന്നായിരുന്നു ഇത്. പക്ഷേ, തിയേറ്റർ കോടതിയായിരുന്നിട്ടും, ബൂർഷ്വാ പൊതുജനങ്ങളുടെ അഭിരുചികളാൽ അദ്ദേഹം സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു.

1869 മുതൽ, ഈ തിയേറ്ററിൽ മുമ്പ് പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന ഒരു നടൻ തിയേറ്ററിന്റെ സംവിധായകനും സംവിധായകനുമായി മാറി. ലുഡ്വിഗ് ക്രോനെഗ് (1837-1891). 70-80 കളിൽ തിയേറ്റർ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു.

തിയേറ്ററിന്റെ തലപ്പത്ത് മൂന്ന് പേർ ഉണ്ടായിരുന്നു: ഡ്യൂക്ക് ജോർജ്ജ് II, പ്രധാനമായും പ്രകടനത്തിന്റെ അലങ്കാര വശത്ത് ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നാൽ തിയേറ്ററിന്റെ ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും നിർണ്ണായക ശബ്ദമുണ്ടായിരുന്നു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ, മുമ്പ് ഈ തിയേറ്ററിലെ അഭിനേത്രിയായിരുന്നു, പ്രധാനമായും പാരായണത്തിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന ഹെലിൻ ഫ്രാൻസ്, കഴിവുള്ള സംവിധായകനും സമഗ്രമായ വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള വ്യക്തിയുമായ ലുഡ്‌വിഗ് ക്രോനെഗ്.

സംവിധായകന്റെ പദ്ധതികളുടെ വികാസത്തിൽ, ക്രോനെഗ് ജീവിതത്തിന്റെ സത്യവും ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ കൃത്യതയും അതിന്റെ ജീവിതരീതിയും ആചാരങ്ങളും അന്വേഷിച്ചു. നാടകയാത്രയുടെ സംഘാടകൻ കൂടിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം. മൈനിംഗൻ ജർമ്മനിയിൽ ഉടനീളം സഞ്ചരിച്ചു, ഹോളണ്ട്, സ്വീഡൻ, ബെൽജിയം, ഡെൻമാർക്ക്, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ഇംഗ്ലണ്ട് എന്നിവ സന്ദർശിച്ചു, രണ്ടുതവണ റഷ്യ സന്ദർശിച്ചു - 1885 ലും 1890 ലും. ക്രോനെഗിന്റെ മരണശേഷം, 1891-ൽ, പര്യടനം നിർത്തി, മൈനിംഗനിൽ ഒരു ഇടവേളയില്ലാതെ തിയേറ്റർ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി.

വെയ്‌മർ തിയേറ്ററിലെ ഗൊയ്‌ഥെയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും പരീക്ഷണങ്ങളുടെയും തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു മൈനിംഗൻ തിയേറ്ററിന്റെ കലാപരമായ സംവിധാനം. കെ.എൽ. ഇമ്മെർമാൻ(1796-1840), ജർമ്മൻ നാടകവേദിയുടെ ആദ്യ സംവിധായകരിൽ ഒരാൾ. ഗോഥെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നുകൊണ്ട്, മൈനിംഗൻ തിയേറ്റർ ശേഖരത്തിന്റെ ഉയർന്ന പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ തലം നിലനിർത്താൻ ശ്രമിച്ചു, പ്രധാനമായും ക്ലാസിക്കുകളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. വെയ്‌മർ തിയേറ്ററിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നുകൊണ്ട്, നാടകത്തിലെ സംവിധായകന്റെ പ്രധാന പങ്ക് മൈനിൻജെനിറ്റുകൾ ഉറപ്പിച്ചു. പ്രകടനത്തിന്റെ ചരിത്രപരവും ദൈനംദിനവുമായ കൃത്യതയ്ക്കായി, ഇമ്മെർമാനിൽ നിന്ന്, മൈനിംഗേനിയക്കാർക്ക് ഒരു സമന്വയത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു.

ജർമ്മൻ സംവിധാനത്തിന്റെ ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങൾക്ക് പുറമേ, മെനിൻഗെൻ തിയേറ്റർ ഇംഗ്ലീഷ് സംവിധായകൻ ചാൾസ് കീന്റെ തത്വങ്ങൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു, അദ്ദേഹം ചരിത്രപരമായ ആധികാരികതയുടെ ആവശ്യകതയെ പ്രകടനത്തിന്റെ ബാഹ്യപ്രകടനവും പ്രതാപവും സംയോജിപ്പിച്ചു.

ശേഖരത്തിന്റെ അടിത്തട്ടിൽ ഷില്ലറുടെ നാടകീയത ഉണ്ടായിരുന്നു ('The Fiesco Conspiracy', ʼʼʼʼrobbersʼʼ, ʼʼʼʼwallenstein's Campʼʼ, ʼʼThe Death of WallensteinʼʼʼWillʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼobersʼʼ, ʼʼʼrobbersʼʼ, ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകങ്ങൾ: ʼʼജൂലിയസ് സീസർʼ, ʼʼപന്ത്രണ്ടാം രാത്രിʼʼ, ʼThe Merchant of Veniceʼʼ, ʼʼMacbethʼʼ, ʼʼThe Winter's Taleʼ, ʼἼʼʼʼʼtheʼ. ശേഖരത്തിൽ കൂടുതൽ: ʼʼIphgenia in Aulidʼʼʼ Goethe, ʼʼʼMrs Sarah Sampsonʼʼ Lessing, Plays by Kleist. നിന്ന് ഫ്രഞ്ച് നാടകകലതിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരത്തിൽ മോളിയറിന്റെ കോമഡികൾ 'ദി സാങ്കൽപ്പിക രോഗി', 'പഠിച്ച സ്ത്രീകൾ' എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ജോർജ്ജ് രണ്ടാമൻ നാടകങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും അവയുടെ വ്യാഖ്യാനവും നിർണ്ണയിച്ചു. ഇക്കാരണത്താൽ, തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരത്തിൽ ജർമ്മൻ നാടകത്തിന്റെ സാമൂഹിക പ്രാധാന്യമുള്ള കൃതികൾ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നില്ല - ഷില്ലേഴ്‌സ് ʼ ഇന്റട്രിഗ് ആൻഡ് ലവ്ʼ, ലെസിംഗിന്റെ ʼഎമിലിയ ഗലോട്ടിʼʼ. പക്ഷേ ദേശീയ വികാരം തീവ്രമാക്കുന്ന നാടകങ്ങളുണ്ടായി.

മേനിൻഗെൻ തിയേറ്ററിലാണ് സംവിധാനംസമ്പൂർണ്ണവും അവിഭാജ്യവുമായ ഒരു കലാസൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അതിൽ എല്ലാ ഘടകഭാഗങ്ങളും നാടകത്തിന്റെ ആശയത്തിന്റെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ചുമതലയ്ക്ക് വിധേയമാണ്. പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ജോലിയുടെ പ്രത്യേക ക്രമവും സ്വഭാവവും ഇത് നിർണ്ണയിച്ചു. ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിന്റെ ദിശയെക്കുറിച്ചുള്ള വിശദമായ പഠനത്തോടെയാണ് ഇത് ആരംഭിച്ചത്, ജീവിതം. തുടർന്ന് അവർ നാടകം വായിക്കാൻ തുടങ്ങി, അത് ആദ്യം മൊത്തത്തിൽ ചർച്ച ചെയ്തു, തുടർന്ന് വ്യക്തിഗത പ്രവർത്തനങ്ങൾ, രംഗങ്ങൾ, വേഷങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കായി. അഭിനേതാക്കൾ അവരുടെ വേഷം മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ നാടകവും അറിയേണ്ടതുണ്ട്. റിഹേഴ്സൽ ജോലിയുടെ പ്രക്രിയയിൽ, നിരവധി സംഭാഷണങ്ങൾ നടന്നു, ഈ സമയത്ത് റോളുകൾ വിശദമായി വിശകലനം ചെയ്തു, അവരുടെ സാഹിത്യവും മാനസികവുമായ വിശകലനം നടത്തി. സംവിധായകനും കലാകാരനും പ്രൊഡക്ഷൻ പ്ലാൻ തയ്യാറാക്കിയ ശേഷം, റിഹേഴ്സലുകൾ ആരംഭിച്ചു ആൾക്കൂട്ട ദൃശ്യങ്ങൾ. അവരുടെ ശ്രദ്ധാപൂർവമായ വികസനം പ്രകടനത്തിന്റെ കലാപരമായ ഐക്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാർഗമായിരുന്നു. മൈനിംഗന്റെ പ്രകടനങ്ങളിലെ രംഗങ്ങൾ സജീവവും ചലനാത്മകവുമായിരുന്നു, അതിനാൽ ജനക്കൂട്ടം ജൈവികമായി പ്രവർത്തനത്തിൽ പങ്കെടുത്തു. എക്സ്ട്രാകളെ ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഓരോ ഗ്രൂപ്പിലും നാടക കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് ഒരു നേതാവിനെ (ʼʼʼʼʼʼʼ) നിയമിച്ചു, അവർ മാസ് സീനുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർ ഒരേ പോസുകൾ എടുക്കുന്നില്ലെന്ന് ഉറപ്പാക്കുകയും ആവശ്യമായ ആംഗ്യങ്ങൾ കൃത്യസമയത്ത് നടത്തുകയും കൃത്യമായി പകർപ്പുകൾ നൽകുകയും ചെയ്തു. അവർക്കായി പ്രത്യേകം എഴുതിയതാണ്.

എപ്പിസോഡിക് റോളുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ സംവിധാനം പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. ഒരു സ്റ്റേജ് സമന്വയം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതല റോൾ സിസ്റ്റത്തിന്റെ നിരസിക്കൽ ആവശ്യമാണ്. നടൻ അവതരിപ്പിക്കുന്നു മുഖ്യമായ വേഷം, അടുത്ത പ്രകടനത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് എപ്പിസോഡിക് ആയി അഭിനയിക്കാം അല്ലെങ്കിൽ മാസ് സീനിൽ അധികമായി പോകാം.

പ്രകടനത്തിന്റെ ഏകീകൃത കലാപരമായ ചിത്രത്തിനും സ്റ്റേജിലെ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ പരമാവധി സാധ്യതയ്ക്കും ശ്രദ്ധാപൂർവമായ ഡിസൈൻ വികസനം ആവശ്യമാണ്. ഇക്കാരണത്താൽ, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ പുനരുൽപാദനത്തിന്റെ കൃത്യതയിൽ പ്രധാന ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, ഇതിനായി ഭൗതിക സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്ര സ്രോതസ്സുകൾ നന്നായി പഠിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, ടൗറിസിൽ ഇഫിജീനിയ അരങ്ങേറുമ്പോൾ, തിയേറ്റർ ഷ്ലീമാന്റെ പുരാവസ്തു ഗവേഷണങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വസ്തുക്കൾ ഉപയോഗിച്ചു; 'മേരി സ്റ്റുവർട്ട്' അരങ്ങേറുമ്പോൾ, അവർ ഷില്ലർ സൂചിപ്പിച്ച സ്ഥലങ്ങളുടെ ചരിത്രം പഠിച്ചു; 'ദ മെയ്ഡ് ഓഫ് ഓർലിയൻസ്' അരങ്ങേറുമ്പോൾ, കലാകാരൻ ജോവാൻ ഓഫ് ആർക്കിന്റെ മാതൃരാജ്യത്തേക്ക് പോയി - ഫ്രഞ്ച് ഗ്രാമമായ ഡോംറം. ഒപ്പം - കൂടാതെ സ്ഥലത്തുതന്നെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി.

സ്റ്റാൻഡേർഡ്, സവിശേഷതയില്ലാത്ത പവലിയനുകൾ അലങ്കാരങ്ങളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, അത് വംശശാസ്ത്രപരമായി കൃത്യത മാത്രമല്ല, വീട്ടിലെ നിവാസികളുടെ സാമൂഹിക നില, ജീവിതശൈലി, തൊഴിൽ എന്നിവയുടെ മുദ്ര വഹിക്കുന്നു. കോളങ്ങൾ കൊണ്ട് വരച്ച പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾക്ക് പകരം അവർ സ്റ്റേജിൽ കോളങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു. രംഗത്തിന്റെ തലം പ്രത്യേക വിഭാഗങ്ങളായി (കുന്നുകൾ, മലയിടുക്കുകൾ), ഗോവണികൾ, പ്ലാറ്റ്‌ഫോമുകൾ, പാസേജുകൾ എന്നിവ അവതരിപ്പിച്ചു, ഇത് മനോഹരവും ചലനാത്മകവുമായ മൈസ്-എൻ-രംഗങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി.

ശബ്ദവും ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകളും ഉപയോഗിച്ച് സ്റ്റേജ് പ്രകടനശേഷി വർദ്ധിപ്പിച്ചു: പെയ്യുന്ന മഴ, സൂര്യോദയവും സൂര്യാസ്തമയവും, ചന്ദ്രപ്രകാശം, ചലിക്കുന്ന മേഘങ്ങൾ മുതലായവയുടെ നേരിയ ചിത്രം. ʼʼʼWilhelm Tellʼʼ എന്ന നാടകത്തിൽ, കൊടുങ്കാറ്റിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ ശബ്ദങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ശ്രേണിയും ഉപയോഗിച്ചിട്ടുണ്ട്: കാറ്റിന്റെ അലർച്ച, ഇടിമുഴക്കം, മഴയുടെ ശബ്ദം, ഒരു പർവത തടാകത്തിലെ തിരമാലകളുടെ ആഘാതം. സ്റ്റേജിനപ്പുറമുള്ള ഒരു വലിയ ഇടം എന്ന മിഥ്യാബോധം സൃഷ്ടിക്കാൻ ശബ്ദ ഇഫക്റ്റുകളുള്ള തിയേറ്ററിന് കഴിഞ്ഞു.

എന്നാൽ സ്റ്റേജിംഗ് ടെക്നിക്കുകളുടെ മേഖലയിലെ പുതുമ അഭിനയവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല; തെറ്റായ ഡിക്ലാമേറ്ററി പാത്തോസ്, സ്റ്റിൽഡ്നെസ്, ക്ലീഷേകൾ എന്നിവ ഇപ്പോഴും അവിടെ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. മൈനിൻഗേനിയക്കാർ ʼʼ ഗെയിമിന്റെ പഴയ പൂർണ്ണമായ അഭിനയ വിദ്യകൾ പരിഷ്കരിച്ചില്ലʼʼ (സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി). പ്രകടനത്തിന്റെ ആശയം അറിയിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന മാർഗ്ഗം നടനല്ല, മറിച്ച് സംവിധാനവും സ്റ്റേജിംഗും ആയിരുന്നു.

മികച്ച അഭിനേതാക്കൾ എപ്പിസോഡിക് വേഷങ്ങൾ ചെയ്യണമെന്ന് മെനിൻഗെൻ നിർദ്ദേശിച്ചതിന്റെ ആവശ്യകത, ചിലപ്പോൾ പ്രധാന വേഷങ്ങളുടെ മോശം പ്രകടനത്തോടെ, മേളയുടെ നാശത്തിനും കലാപരമായ മതിപ്പിന്റെ സമഗ്രതയ്ക്കും കാരണമായി. എ.എൻ. "ജൂലിയസ് സീസർ" എന്ന നാടകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രംഗങ്ങളിലൊന്ന് പരാജയപ്പെട്ട പ്രകടനത്താൽ എങ്ങനെ വികലമാകുന്നുവെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു: ഷേക്സ്പിയർ ആന്റണിയോട് നടത്തിയ മനോഹരമായ പ്രസംഗം നടൻ ദുർബലമായി അവതരിപ്പിച്ചു, സമർത്ഥമായി പരിശീലിച്ച ജനക്കൂട്ടം ആവേശത്തോടെയും ഉന്മേഷത്തോടെയും പ്രസംഗം ശക്തമായും ആവേശത്തോടെയും അവതരിപ്പിച്ചു.

സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങളുടെയും ടൈപ്പിഫിക്കേഷനുകളുടെയും സ്വാഭാവികമായ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കൽ, ബാഹ്യ പ്രകൃതിദത്തമായ പ്ലാസിബിലിറ്റിഅഭിനേതാക്കളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ കണ്ടെത്തി. അതിനാൽ, ജൂലിയസ് സീസറിന്റെ വേഷത്തിനായി, ക്രോനെഗ് സീസറിനെപ്പോലെ തോന്നിക്കുന്ന, എന്നാൽ കഴിവില്ലാത്ത ഒരു നടനെ തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഈ അവസരത്തിൽ എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അഭിപ്രായപ്പെട്ടു 'മൈനിൻഗേനിയക്കാർക്കിടയിലും ജൂലിയസ് സീസർ തന്നെയും വ്യാജ കാര്യങ്ങളിൽ പെടുന്നു'.

ലേഖനത്തിൽ 'മൈനിംഗൻ ട്രൂപ്പിനെക്കുറിച്ചുള്ള പരിഗണനകളും നിഗമനങ്ങളും'എ.എൻ. മൈനിംഗൻ തിയേറ്ററിന്റെ പോസിറ്റീവ് വശങ്ങൾ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി രേഖപ്പെടുത്തുന്നു: ബഹുജന രംഗങ്ങളുടെ വികസനം, ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകളുടെ സമർത്ഥമായ ഉപയോഗം, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെയും പ്രോപ്പുകളുടെയും നല്ല നിലവാരം. എന്നാൽ പൊതുവേ, അദ്ദേഹം ഈ തിയേറ്ററിനെ നിർവചിക്കുന്നു "മികച്ച അച്ചടക്കമുള്ള ഒരു ട്രൂപ്പ്, സാധാരണ അഭിനേതാക്കളും വെറുപ്പോടെ കരയുകയും തകർക്കുകയും ചെയ്യുന്ന നടിമാരും"അവന്റെ 'വാക്യം' ഉണ്ടാക്കുന്നു: ʼʼ...അവരിൽ നമ്മൾ കണ്ടത് കലയല്ല, കഴിവാണ്, ᴛ.ᴇ. ക്രാഫ്റ്റ്.

കെ.എസ്. ക്രോനെഗിന്റെ കഴിവുകളെയും സംവിധായക ചാതുര്യത്തെയും തിയേറ്ററിലെ കർശനമായ അച്ചടക്കത്തെയും സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി വളരെയധികം അഭിനന്ദിച്ചു, എന്നാൽ അതേ സമയം നടന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെ അടിച്ചമർത്തുന്ന സംവിധായകന്റെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെയും പ്രകടനത്തിന്റെ ഗുരുത്വാകർഷണ കേന്ദ്രം നടനിൽ നിന്ന് സംവിധായകനിലേക്ക് മാറ്റുന്നതിനെയും അപലപിച്ചു. സ്റ്റേജിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ.

Vl.I. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രകടനത്തെ വിലയിരുത്തുന്നതിനോട് ഐക്യദാർഢ്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. ജൂലിയസ് സീസർ.

മൈനിംഗൻ തിയേറ്ററിന് അതിന്റേതായ വ്യക്തമായ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രോഗ്രാം ഇല്ലായിരുന്നു, മാത്രമല്ല ആധുനിക നാടകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, തിയേറ്ററിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ചിത്രം എക്ലക്‌റ്റിക് ആയി കാണപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ഒരു ഏകീകൃത തത്വത്തിന്റെ വികാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഉയർന്ന ഉൽപാദന സംസ്കാരം കലാ രൂപംപ്രകടനം, ശ്രദ്ധാപൂർവം ചിന്തിച്ച പ്രൊഡക്ഷൻ പ്ലാൻ, ചരിത്രപരവും ദേശീയവുമായ നിറം കർശനമായി പാലിക്കൽ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ സംവിധായക ചിന്തയുടെ വികാസത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

ചരിത്രപരമായ ക്രമീകരണംബുദ്ധിമുട്ടായി തുടർന്നു. സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യങ്ങൾ മധ്യ യൂറോപ്പ്വേണ്ടത്ര മൂർച്ചയുള്ളതായിരുന്നു: ഫ്രാൻസ് ആധിപത്യം അവകാശപ്പെടുകയും ജർമ്മനിയുടെ വിഘടനത്തിൽ താൽപ്പര്യപ്പെടുകയും ചെയ്തു. 1870-1871 ലെ ഫങ്കോ-പ്രഷ്യൻ യുദ്ധത്തിന്റെ കാരണം. ലോറൈൻ, അതിർത്തി പ്രദേശങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് അൽസാസിനെക്കുറിച്ച് തർക്കമുണ്ടായിരുന്നു.

1871-ൽ. ഫ്രാൻസിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ പരാജയത്തോടെ ഫ്രാങ്കോ-പ്രഷ്യൻ യുദ്ധം അവസാനിച്ചു, അതിൽ രണ്ടാം സാമ്രാജ്യം വീഴുകയും ഒരു റിപ്പബ്ലിക് (പാരീസ് കമ്മ്യൂൺ) പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു. കമ്യൂണിനെ അടിച്ചമർത്തുന്നതിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്ന പ്രഷ്യൻ സൈന്യം ഫ്രാൻസ് പിടിച്ചടക്കി.

അതേ 1871ൽ. 'കുള്ളൻ' സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ രാജാക്കന്മാർ, വെർസൈൽസിൽ ഒത്തുകൂടി, പ്രഷ്യൻ രാജാവായ വിൽഹെം ഒന്നാമനെ ജർമ്മൻ ചക്രവർത്തിയായി പ്രഖ്യാപിച്ചു. ജർമ്മനിയുടെ ദേശീയ ഏകീകരണം എന്നാണ് ഇത് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. എന്നാൽ ഏകീകൃത രാഷ്ട്രം പാർലമെന്ററി രൂപത്തിൽ മാത്രമായിരുന്നു, എന്നാൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ അത് പല ഫ്യൂഡൽ അവശിഷ്ടങ്ങളും നിലനിർത്തി, ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് ഉപകരണം ബൂർഷ്വാസിയുടെ സ്വാധീനത്തിൻ കീഴിലായിരുന്നു, പോലീസ് കാവൽ ഏർപ്പെടുത്തി. പ്രഷ്യൻ ജങ്കേഴ്സ് സാമ്രാജ്യത്തിലുടനീളം സ്വാധീനമുള്ള സ്ഥാനം വഹിച്ചു. ജർമ്മൻ ജനത ഷോവിനിസത്തിന്റെ (ᴛ.ᴇ. തീവ്ര ദേശീയത) ആത്മാവിലാണ് വളർന്നത്. മുതലാളിത്തത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികസനം ആരംഭിച്ചു, XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ. ജർമ്മനി ഒരു പ്രധാന കുത്തക ശക്തിയായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

പിന്തിരിപ്പൻ ഭരണം എതിർപ്പുണ്ടാക്കി, സോഷ്യലിസ്റ്റ് വർക്കേഴ്സ് പാർട്ടി ഓഫ് ജർമ്മനി ഉയർന്നുവന്നു (ഓഗസ്റ്റ് ബെബെലും വിൽഹെം ലിബ്നെക്റ്റും). പുരോഗമന ബുദ്ധിജീവികളുടെ പ്രതിനിധികൾ ക്രമേണ തൊഴിലാളി പ്രസ്ഥാനത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു.

XIX-ന്റെ അവസാനത്തിൽ - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സാമൂഹിക ശക്തികളുടെ ഏറ്റുമുട്ടൽ. ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു സാഹചര്യത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു, എന്നാൽ ഈ സാഹചര്യം സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന് കാരണമായി.

ഈ കാലയളവിൽ, ജർമ്മൻ ബുദ്ധിജീവികളുടെ യാഥാസ്ഥിതിക വൃത്തങ്ങൾ ഫ്രെഡറിക് നീച്ചയുടെ ദാർശനിക പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ വീണു, അവർ "മാസ്റ്റർ സദാചാരം", "ശക്തമായ വ്യക്തിത്വം" എന്നിവയുടെ പ്രതിലോമ സിദ്ധാന്തം മുന്നോട്ടുവച്ചു.

എന്നാൽ വർഗീയതയെ എതിർക്കുന്ന ശക്തികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. റിയലിസ്റ്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന് അദ്ദേഹം വലിയ സംഭാവന നൽകി ഫ്രാൻസ് മെഹ്റിംഗ് (1846-1919): തന്റെ സാഹിത്യ-വിമർശന ലേഖനങ്ങളിൽ, 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ നാടകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന പ്രശ്നങ്ങളും പ്രതിഭാസങ്ങളും അദ്ദേഹം കൈകാര്യം ചെയ്തു.

ശേഖരണവും കലാപരമായ സാങ്കേതികതകളും അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യേണ്ടത് അടിയന്തിരമായി ആവശ്യമാണ്. മൈനിംഗൻ തിയേറ്ററാണ് ഇത് ആരംഭിച്ചത്.

ജർമ്മനിയിൽ ആദ്യമായി ആധുനിക നാടകം അരങ്ങേറാൻ തുടങ്ങിയ സംവിധായകൻ ഓട്ടോ ബ്രഹ്മാണ് അടുത്ത സുപ്രധാന നടപടി സ്വീകരിച്ചത് - ഇബ്‌സെൻ, ഹാപ്റ്റ്മാൻ, എൽ. ടോൾസ്റ്റോയ്, ഐ. തുർഗനേവ് എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങൾ.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ നാടകവേദിയിലെ സർഗ്ഗാത്മക അന്വേഷണത്തിന്റെ പരകോടി. ജർമ്മനിയിൽ M. Reinhardt ന്റെ നൂതന പ്രകടനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ, മോഡേൺ ശേഖരണങ്ങളുടെ സമന്വയത്താൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകവേദിയെ വേറിട്ടുനിർത്തി; കൂടാതെ, ആധുനിക ശേഖരം കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും നിശിത പ്രവണതകളെയും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

Gerhardt Hauptmann(1852-1946) - XIX-ന്റെ അവസാനത്തിലെ ഒരു മികച്ച ജർമ്മൻ നാടകകൃത്ത് - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. ഒരു ചിത്രകാരനായി തുടങ്ങിയ അദ്ദേഹം സ്വാഭാവികതയാൽ ശക്തമായി സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ സാമൂഹിക പ്രക്രിയകളിലും ധാർമ്മിക സംഘട്ടനങ്ങളിലുമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യം തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള സാമാന്യവൽക്കരണം നടത്താൻ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു.

ആദ്യകാല നാടകങ്ങൾ ( സൂര്യോദയത്തിനു മുൻപ്, 1889) സ്വാഭാവികതയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. അവയിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ പരിസ്ഥിതിയെ പൂർണ്ണമായി ആശ്രയിക്കുന്ന ആശയം അദ്ദേഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, മനഃശാസ്ത്രം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് പാരമ്പര്യമാണ്. മദ്യപാനം ബാധിച്ചതും ധാർമ്മിക തത്ത്വങ്ങൾ ഇല്ലാത്തതുമായ ഒരു സമ്പന്ന കർഷക കുടുംബത്തിന്റെ തകർച്ചയുടെ പ്രമേയമാണ് നാടകം സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്. 1891 ൽ. സൈക്കോളജിക്കൽ ഡ്രാമ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു ʼഏകാന്തംʼസാമൂഹിക നാടകവും നെയ്ത്തുകാർ(അതിൽ അദ്ദേഹം 1844-ലെ സൈലേഷ്യയിലെ നെയ്ത്തുകാരുടെ പ്രക്ഷോഭത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നു.). നാടകത്തിലെ പ്രവർത്തനം ചലനാത്മകമായി വികസിക്കുന്നു. നാടകത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, നെയ്ത്തുതൊഴിലാളികൾ അധ്വാനിച്ച് തളർന്നുപോയ, പട്ടിണികിടക്കുന്ന ഒരു ജനവിഭാഗമാണ്. പ്രവർത്തനം വികസിക്കുമ്പോൾ, അവർ അനുസരണയുള്ള അടിമകളിൽ നിന്ന് സജീവ പോരാളികളായി മാറുന്നു. ഹാപ്റ്റ്മാൻ നാടകത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു പുതിയ തരംവിരമിച്ച പട്ടാളക്കാരനായ മോറിറ്റ്‌സ് ജെയ്‌ഗറിന്റെയും അവന്റെ സുഹൃത്ത് നെയ്ത്തുകാരനായ ബെക്കറിന്റെയും ചിത്രങ്ങളിൽ ഒരു വീര-പോരാളി. നാടകം പല ചിത്രങ്ങളുടെയും പരിണാമം കാണിക്കുന്നു: വൃദ്ധനായ ബോമെർട്ട് ക്രമേണ സമരത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, ലൂയിസ് ഗിൽസ് മറ്റ് നെയ്ത്തുകാരോടൊപ്പം സമരത്തിലേക്ക് പോകുന്ന ഒരു യുവ നെയ്ത്തുകാരനാണ്. അവളുടെ ഭർത്താവ് ഗോട്ട്ലീബും ഒടുവിൽ കലാപത്തിൽ ചേരുന്നു. അധികാരത്തിലിരിക്കുന്നവരെ ആക്ഷേപഹാസ്യമായാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്.

ദയനീയമായ ഒരു നാടോടി നാടകമെന്ന നിലയിൽ, തിയേറ്ററിലെ പുരോഗമന വ്യക്തികൾ ʼʼʼʼʼ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു.

നാടകീയമായ യക്ഷിക്കഥ 'മുങ്ങിപ്പോയ മണി'(1896) - ϶ᴛᴏ പ്രകൃതിയുടെ ഒരു സ്തുതി. ഹാപ്റ്റ്മാന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയാണ് ഇതിവൃത്തം സൃഷ്ടിച്ചത്, പക്ഷേ അദ്ദേഹം തീമുകൾ വിപുലമായി ഉപയോഗിച്ചു. ജർമ്മൻ യക്ഷിക്കഥകൾ. ഒരു പ്രധാന ചിന്ത ഇവിടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു - കലാകാരന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെക്കുറിച്ച്, സഭാ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ കൺവെൻഷനുകളാൽ പരിമിതപ്പെടുത്താതെ, സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ച്, പ്രകൃതിയോട് ചേർന്ന് മാത്രമേ ഇംതിയാസ് കണ്ടെത്താൻ കഴിയൂ. ശൈലീപരമായി, നാടകം റൊമാന്റിസിസം, നാടോടി കവിതയുടെ ചിത്രങ്ങൾ, റിയലിസം, പ്രതീകാത്മകത എന്നിവ ഇഴചേർത്തിരിക്കുന്നു.

ഹോപ്റ്റ്മാന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാടകം ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് നാടകമാണ് 'സൂര്യാസ്തമയത്തിന് മുമ്പ്'(1932). ഈ നാടകത്തിൽ, രണ്ട് വരികൾ സമർത്ഥമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - ഗാനരചനയും സാമൂഹികമായി കുറ്റപ്പെടുത്തലും. Οʜᴎ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മത്തിയാസ് ക്ലോസൻ ജീവിതത്തിൽ വാണിജ്യപരമായ കണക്കുകൂട്ടലും സിനിസിസവും എങ്ങനെ വരുന്നുവെന്ന് കണ്ടു; അവൻ ലോകത്തെ കുറ്റം വിധിക്കുകയും അതിൽ നിന്ന് പിന്തിരിയുകയും ചെയ്തു. ഇത് ഹക്ക്സ്റ്ററിംഗിന്റെയും കാപട്യത്തിന്റെയും സിനിസിസത്തിന്റെയും മാത്രമല്ല, ഫാസിസത്തിന്റെ പുരോഗമനത്തിന്റെ ലോകമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരുമകൻ ക്ലാംറോത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ.

ഭൂതകാലത്തിൽ നിന്നുള്ള ആന്തരിക വിമോചനത്തിന്റെ ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഇൻകെൻ പീറ്റേഴ്സ് എന്ന പെൺകുട്ടി ക്ലോസന്റെ ജീവിതത്തിലേക്ക് കടന്നുകയറുന്നത്. അവൾ അവന്റെ അസ്തിത്വത്തിലേക്ക് ജീവൻ ശ്വസിച്ചു. നീണ്ട സംശയങ്ങൾക്കും മടികൾക്കും ശേഷം അവളുമായി ബന്ധപ്പെടാനുള്ള തീരുമാനത്തിലെത്തി. ഇതിനെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞപ്പോൾ, കുടുംബം ഒരു ആക്രമണത്തിന് തയ്യാറെടുക്കുകയാണ്: എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു ഭീമാകാരമായ അനന്തരാവകാശം ʼപാവം തയ്യൽക്കാരിʼ മഷിയിലേക്ക് പോകാം. ബോധം നഷ്ടപ്പെട്ട പിതാവിന്റെ മേൽ രക്ഷാകർതൃത്വം സ്ഥാപിക്കാൻ അവർ കോടതി ഉത്തരവ് തേടുന്നു. മത്തിയാസ് ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു, അവരോട് പോരാടാനുള്ള ശക്തി അവനില്ല. അവൻ സ്വന്തം വീട് വിടുന്നു. അവനെ മാനസികരോഗാശുപത്രിയിൽ ആക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിലാണ് കുട്ടികൾ. മത്തിയാസ് മരിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു.

ഫാസിസത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ, ഹോപ്റ്റ്മാൻ തന്റെ എസ്റ്റേറ്റിൽ ഏകാന്തതയിൽ കഴിയുകയും പുരാതന തീമുകളിൽ ഒരു ടെട്രോളജി സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു: 'ഇഫിജീനിയ അറ്റ് ഔലിസ്', 'ദി ഡെത്ത് ഓഫ് അഗമെംനോൺ', ʼʼഇലക്ട്രാʼʼ, ʼʼഹിജെനിയ അറ്റ്ലിപ്. ഇതിലൂടെ അദ്ദേഹം ഭരണകൂടത്തിനെതിരെ പ്രതിഷേധിച്ചു. ജർമ്മനിയിലെ സാഹിത്യത്തിനും നാടകവേദിക്കും ഹാപ്‌റ്റ്‌മാന്റെ നാടകരചന നിർണായക സംഭാവന നൽകി.

ജർമ്മൻ തിയേറ്റർ - ആശയവും തരങ്ങളും. "ജർമ്മൻ തിയേറ്റർ" 2017, 2018 വിഭാഗത്തിന്റെ വർഗ്ഗീകരണവും സവിശേഷതകളും.

തിയേറ്ററിലേക്ക് പോകുന്നു - ജർമ്മൻ വിഷയം

Es gibt viele Moglichkeiten, die Freizeit zu verbringen. Einige sitzen die ganze Zeit vor dem Fernseher und sehen alle Sendungen, die anderen besuchen Diskotheken. Viele gehen aber ins Theatre. jeder Grostadt gibt es viele തീയറ്ററിൽ, denen ഓപ്പൺ, Balette, Dramen, Operetten aufgefuhrt werden.

ഡൈ ഗെസ്‌ചിച്ചെ ഡെസ് തിയേറ്റേഴ്‌സ് സെഹർ റീച്ച് ആൻഡ് ഇന്ററസന്റ് ആണ്. Es gibt verschiedene formen des Theatres: griechisches Theatre, Barocktheater und modernes Theatre.

ജെഡെ ഗ്രോസ്റ്റാഡ് ഇൻ അൺസെറർ ആർബി ഹാറ്റ് ഇഹർ ഐജെൻസ് തിയേറ്റർ മിറ്റ് സീനെം ഐൻമാലിജൻ ആന്റ്ലിറ്റ്സ്. ബെലാറസിലെ ഡൈ ബെകാന്റ്റെസ്റ്റെൻ തിയേറ്റർ ഗ്രോഡ്‌നോയിലെ സിന്ദ് ദാസ് സ്‌പ്രെക്‌തിയേറ്റർ, വൈറ്റെബ്‌സ്കിലെ ദാസ് ജാക്കൂബ്-കോലാസ്-തീയറ്റർ. മിറ്റ് വോലെം റെച്ച് നെന്റ് മാൻ മിൻസ്ക് ഐൻ തിയേറ്റർസ്റ്റാഡ്. ദാസ് ജങ്ക-കുപാല-തീയറ്റർ, ദാസ് റുസിഷെ സ്‌പ്രെക്‌തിയറ്റർ, എ. എം. സിന്ദ് വെയ്റ്റ് യൂബർ ഡൈ ഗ്രെൻസെൻ ഡെർ റിപ്പബ്ലിക് ബെക്കന്റ്. Das Janka-Kupala-Theatre trogt den Namen des belorussischen Dichters Iwan Dominikowitsch Luzewitsch, dessen ഓമനപ്പേര് Kupala ist. സെയിൻ ഓമനപ്പേര് Kupala idt mit dem belorussischen Volksfest, die so genannte Kupala-Nacht verbunden. ഡൈസെസ് ഫെസ്റ്റ് ഇസ്റ്റ് സെഹർ ഷോൺ ആൻഡ് വിർഡ് ഹ്യൂറ്റ്സുറ്റേജ് ഗെഫീയർറ്റ്. Auf dem spielplan stehen die Werke von den belorussischen Schriftstellern, auch auslandischen Autoren. Die bekanntesten belorussischen Schauspieler sind Stanyta, Garbuk, Jeremenko.

Ich interessiere mich fur Theater und besuche Theatre gern. ഇച്ച് കണ്ണും ഇമ്മർ വാഹ്‌ലെൻ: എൻ‌വെഡർ ഇൻ ഡൈ ഓപ്പർ ഓഡർ ഇൻസ് ബാലെറ്റ് സു ഗെഹെൻ, എൻ‌വെഡർ സിച്ച് ഐൻ ഡ്രാമ ഓഡർ ഈൻ ലസ്റ്റ്‌സ്‌പീൽ അൻസുസെഹെൻ.

Deutschland-ൽ Gibt es viele Theaterfreunde. അല്ലെൻ ബെർലിൻ ഹാറ്റ് യൂബർ 150 തിയേറ്റർ, ഡാരന്റർ ദാസ് "ഡ്യൂഷെ തിയേറ്റർ", ഡൈ കോമിഷെ ഓപ്പർ, ദാസ് "ബെർലിനർ എൻസെംബിൾ". ഓച്ച് ഇൻ ഡെർ പ്രൊവിൻസ് വെർഡൻ തിയേറ്റർസ്റ്റക്ക് ഗെഗെബെൻ. Auf deutschen Buhnen fuhrt man die Werke der Klassik auf, z.B. ഷില്ലേഴ്‌സ് "കബാലെ ആൻഡ് ലീബെ". ഡൈ സീറ്റ്‌ജെനോസിസ്‌ചെൻ വെർകെ വെർഡൻ ഓച്ച് ഗെഗെബെൻ.

Neue Titel, neue Namen - das ist immer wieder Interssant. തിയേറ്റർ IST ewig, es kann nicht altmodisch sein. Ich konnte mir ein leben des Menschen ohne Theatre gar nicht vorstellen. Es ware bestimmt ein langweiliges Leben. ഇച്ച് ഗ്ലൗബ്, ഐൻ ജെഡർ ഗെറ്റ് മിറ്റ് വീലെൻ എർവാർട്ടംഗൻ ഇൻസ് തിയേറ്റർ. നിച്ച് അല്ലെ കോന്നൻ നാതുർലിച്ച് എർഫുൾട്ട് വെർഡൻ. ഉം ഐൻമൽ ഡെൻ ആൾടാഗ് സു വെർഗെസെൻ, ഗെഹെ ഇച്ച് ഇൻസ് തിയേറ്റർ, വോർ അല്ലെം ഇൻസ് സ്പ്രെക്‌തിയറ്റർ. ഇച്ച് വാഹ്ലെ മിർ എറ്റ്വാസ് ലുസ്റ്റീജസ്, വെൻ ഇച്ച് ഷ്ലെക്റ്റർ ലോൺ ബിൻ, വെൻ ഇച്ച് ആബർ ഐൻ ഗൂട്ട് ലോൺ ഹബെ, സെഹെ ഇച്ച് മിർ എറ്റ്വാസ് ട്രൗറിജസ് ആൻ.

Naturlich besuche ich das Theatre nicht allein. Viel Interessanter geht es mit den Freunden: man kann in den Pausen das Stuck besprechen und Meinungen austauschen. Gewohnlich kaufe ich Eintrittskarten im Vorverkauf auf, wenn naturlich keine Premiere gegeben wird. ഇൻ ഡൈം ഫാൾ മസ് മാൻ അൺമിറ്റൽബാർ ഇം തിയറ്റർ ടൺ. Ich erkundige mich immer nach den Schauspielern, die Hauptrollen spielen. ദാസ് ഇസ്റ്റ് ഡോച്ച് സെഹർ ആൻജെനെഹം ആൻഡ് സ്പാൻനെൻഡ്, ബെക്കന്റസ് കുംസ്‌ലെർസ്‌പീലെൻ സു സെഹെൻ.

ഇൻ ഡെർ റീഗൽ 1900 ഉം ഔഫ്ഫുഹ്രുങ്ങ് മരിക്കുന്നു. ഉം ഹൽബ് 19 00 ഹോൾ ഇച്ച് മെയിൻ ഫ്രെൻഡിൻ അബ് ആൻഡ് വിർ മച്ചൻ അൻസ് ഔഫ് ഡെൻ വെഗ്. Das Wichtigste hier ist nicht zu spat zu kommen.

ഇൻ ഡെർ ഗാർഡറോബ് ലെഗൻ വിർ അബ് അൻഡ് ഗെഹെൻ ഇൻസ് ഫോയർ. ഡോർട്ട് ഫ്ലാനിയറെൻ ഔഫ് ഉം അബ് സഹ്‌ലെരിചെ തിയേറ്റർബെസുച്ചർ. Da sind viele Menschen: Kinder und Erwachsene Warten auf den beginn der Vorstellung. Wir kaufen ein Programm und schlie?en uns ihnen an. വെൻ എസ് സും 2. മാൽ ലൗട്ടെറ്റ്, ഗെഹെൻ വിർ സു അൺസെറൻ പ്ലാറ്റ്‌സെൻ. Wir setzten uns, und jetzt haben wir die Zeit, unsere Umgebung zu betrachten. Es ist ein gro?er, festlicher Raum. വോൺ ലിങ്ക്സ് ആൻഡ് റെക്റ്റ്സ് സ്ട്രോമെൻ ഡർച്ച് ഡൈ ഓഫ്നെൻ ട്യൂറൻ മെൻഷെൻ ഇവിടെയുണ്ട്. സൈ സിന്ദ് ഫെസ്റ്റ്ലിച്ച് ഗെക്ലെയ്‌ഡെറ്റ്. ഡൈ മെയിസ്റ്റൻ ഹാബെൻ ഫ്രോ മിയെൻ. Sie lachen und scherzen, nicken einander freundlich zu und plaudern vergnugt, wahrend sie ihre Platze aufsuchen. ബാൽഡ് ക്ലിംഗെൽറ്റെ എസ് സും ഡ്രിറ്റൻ മാൽ. Schnell fuhlte sich der Zuschauerraum. Das Licht nahm rasch ab und erlosch nach ein paar Sekunden ganz. Stille herrschte im Zuschauerraum, man vernahm Nur das Rauschen der Programmhefte. Ganz leise erklang zarte Musik, die Scheinwerfer strahlen ihr helles Licht auf die Buhne, langsam ging der Vorgang auf. Wenn der erste Aufzug zu Ende ist, klatschen die Zuschauer Beifall. ഡെർ വോർഗാങ് ഗെറ്റ് സു.

ഇൻ ഡെർ പോസ് ging ich im Foyer auf und ab und beobachtete das Publikum. Einige Zuschauer unterhielten sich uber das Stuck, tauschten ihre Eindrucke und Meinungen aus, Andere gingen in den Erfrischungsraum. Es klingelte കഷണ്ടി. Der zweite Aufzug തുടക്കം. അല്ലെ സെഹെൻ ഗെസ്പാന്റ് സുർ ബുഹ്നെ. Die Schlusszene ist am schonsten.

Die Vorstellung ist zu Ende. Der Vorgang Fallt und die Zuschauer klatschen Beifall. ഡൈ ഷോസ്പീലർ ഹാബെൻ വീലെ വോർഹാംഗെ, സൈ ബെക്കോമെൻ ബ്ലൂം.

നാച്ച് ഹൗസ് കെഹർട്ടെ ഇച്ച് സ്പാറ്റ് ആം അബെൻഡ് സുറുക്ക്, സീംലിച്ച് മ്യൂഡ് ഉം ഉബറോസ് സുഫ്രീഡെൻ. ദാസ് എബെൻ ഗെസെഹെനെ സ്റ്റക്ക് ഹാറ്റ് മിച്ച് സ്റ്റാർക്ക് ബീൻഡ്രക്റ്റ്, അബർ ഇച്ച് ഹബെ ഷോൺ ഐനൻ ന്യൂൻ തിയേറ്റർബെസച്ച് വോർ…