Хятадын орчин үеийн уран зураг. Хятадын орчин үеийн урлаг: хямрал уу? -Урлагийн сэтгүүл

Та өөрийгөө зохистой нийгэмд орлоо гэж бодъё, бид орчин үеийн урлагийн тухай ярьж байна. Энгийн хүний ​​хувьд та үүнийг ойлгохгүй байна. Бид Хятадын орчин үеийн урлагийн гол уран бүтээлчдэд зориулсан экспресс гарын авлагыг санал болгож байна. Үүний тусламжтайгаар та ярианы туршид ухаалаг царайтай байж, магадгүй ямар нэг зүйл хэлэх боломжтой.

"Хятадын орчин үеийн урлаг" гэж юу вэ, хаанаас ирсэн бэ?

1976 онд Мао Зэдуныг нас барах хүртэл Хятадад “соёлын хувьсгал” үргэлжилсэн бөгөөд энэ хугацаанд урлагийг хувьсгалын эсрэг хорлон сүйтгэх үйл ажиллагаатай адилтгаж, халуун төмрөөр устгасан юм. Дарангуйлагчийг нас барсны дараа хоригийг цуцалж, олон арван авангард уран бүтээлчид нуугдаж байсан газраасаа гарч ирэв. 1989 онд тэд анх удаагаа зохион байгуулсан том үзэсгэлэнБээжинд Үндэсний галерей, барууны кураторуудын зүрх сэтгэлийг байлдан дагуулж, коммунист дарангуйллын эмгэнэлт байдал, тогтолцоо нь хувь хүнд хайхрамжгүй ханддагийг зурган дээрээс шууд хүлээн зөвшөөрч, зугаа цэнгэл үүгээр дуусав. Эрх баригчид үзэсгэлэнг тарааж, Тяньаньмэний талбайд оюутнуудыг буудаж, либерал дэлгүүрийг хаажээ.

Энэ нь дуусах байсан ч барууны урлагийн зах зээл Коммунист намыг олон улсын нэр хүндэд уруу татсан гэж өөрсдийгөө тунхаглаж, бүх зүйлийг байгаагаар нь буцааж өгсөн Хятадын уран бүтээлчдэд маш хатуу бөгөөд хяналтгүй дурлав.

Хятадын авангард урсгалыг " эелдэг реализм”: социалист реализмын албан ёсны аргуудаар дамжуулан Хятадын нийгмийн сэтгэл зүйн задралын аймшигт бодит байдлыг харуулсан.

Хамгийн алдартай зураачид

Юэ Минжүн

Үүнд: Цаазлах, буудах зэрэг үеэр инээж буй ижил царайтай дүрүүд. Бүгд Хятад ажилчин эсвэл Мао Зэдун шиг хувцасласан.

Сонирхолтой нь: ажилчдын царай ирээдүйг харж инээмсэглээрэй гэж зөвлөсөн Майдар бурханы инээдийг давтаж байна. Үүний зэрэгцээ энэ нь суртал ухуулгын зурагт хуудас дээрх хятад ажилчдын зохиомлоор аз жаргалтай царайг харуулсан хэрэг юм. Инээлтийн маскны цаана арчаагүй байдал, хөлдүү аймшиг нуугдаж байдгийг инээмсэглэлийн бүдүүлэг байдал харуулж байна.

Зэн Фанжи

Үүнд: нүүрэндээ цагаан маск наасан хятад эрчүүд, эмнэлгийн амьдралын дүр зураг, Хятадын анхдагчидтай хийсэн сүүлчийн зоог

Сонирхолтой нь: дотор эртний бүтээлүүд- илэрхийлэлтэй гутранги үзэл ба сэтгэл зүй, хожим нь - ухаалаг бэлгэдэл. Хүчтэй дүрүүд маскны ард нуугдаж, үүрэг гүйцэтгэхээс өөр аргагүй болдог. Сүүлчийн зоогийг хятад сургуулийн ханан дотор дүрсэлсэн бөгөөд улаан зангиа зүүсэн сурагчид ширээний ард сууж байна. Иуда бол Европ хүн бизнесийн хэв маягхувцас (цамц, шар зангиа). Энэ бол Хятадын нийгмийн капитализм болон барууны ертөнц рүү чиглэсэн хөдөлгөөний тухай үлгэр юм.

Жан Сяоган

Юу дүрсэлсэн нь: монохром гэр бүлийн хөрөг зураг"соёлын хувьсгал"-ын арван жилийн хэв маягаар

Сонирхолтой нь: соёлын хувьсгалын жилүүдэд тухайн үндэстний сэтгэл зүйн нарийн байдлыг харуулсан. Хөрөг зургууд нь зохиомлоор зөв байрлалд байгаа дүрүүдийг дүрсэлсэн байдаг. Хөлдөөсөн нүүрний хувирал нь царайг адилхан болгодог боловч илэрхийлэл болгонд хүлээлт, айдас харагдана.Гэр бүлийн гишүүн бүр өөртөө хаалттай, хувийн шинж чанар нь бараг мэдэгдэхүйц нарийн ширийн зүйлээр тасардаг.

Жан Хуан

Энэ нь юуг дүрсэлсэн бэ: Зураач үзүүлбэрээрээ дамжуулан алдар нэрийг олж авсан. Тухайлбал, тэр хувцсаа тайлж, зөгийн бал түрхэж, Бээжингийн нийтийн бие засах газрын дэргэд ялаа хөлөөс нь хүртэл бүрхтэл суудаг.

Сонирхолтой нь: концептуалист ба мазохист бие махбодийн зовлон, тэвчээрийн гүнийг судалдаг.

Цай Гуочян

Түүний дүрсэлсэн зүйл: тоглолтын өөр нэг мастер. Тяньаньмэний талбайд оюутнуудыг цаазлуулсны дараа зураач харь гаригийнханд зурвас илгээж, талбайн загварыг барьж, дэлбэлжээ. Хүчтэй дэлбэрэлт сансраас харагдаж байв. Тэр цагаас хойш харь гарагийнхны хувьд маш олон зүйл тэсрэх болсон.

Сонирхолтой нь: тэр үзэл баримтлал судлаачаас Коммунист намын шүүхийн пиротехникч хүртэл явсан. Түүний хожмын бүтээлүүдийн гайхалтай дүрслэл нь түүнд уран бүтээлчийн алдар нэрийг авчирсан. 2008 онд Хятадын засгийн газар Цай Гуочяныг олимпод пиротехникийн үзүүлбэр үзүүлэхийг урьсан.

Зэн Фанжигийн "A Man jn Melancholy" 2010 оны арваннэгдүгээр сард Christie's дэлгүүрт 1.3 сая доллараар зарагджээ.

Өнгөц харахад урлаг, тэр дундаа хятад хэлтэй холбоотой эдийн засгийн нэр томьёо хэрэглэх нь хачирхалтай санагдаж магадгүй. Гэвч үнэн хэрэгтээ Хятад улс 2010 онд дэлхийн хамгийн том урлагийн зах зээл болсон үйл явцыг илүү нарийвчлалтай тусгадаг. Тэртээ 2007 онд урлагийн томоохон зах зээлийн индэрт Францыг гүйцэж гуравдугаар байрт ороход дэлхий нийтийг гайхшруулж байсан. Гэвч гурван жилийн дараа Хятад улс сүүлийн тавин жилийн зах зээлд тэргүүлэгч Их Британи, АНУ-ыг гүйцэж, дэлхийн урлагийн шилдэг борлуулалттай орон болоход дэлхийн урлагийн нийгэмлэг цочирдсон. Итгэхэд бэрх ч Бээжин одоогийн байдлаар Нью Йоркийн дараа орох хоёр дахь том урлагийн зах зээл юм: 2,7 тэрбум долларын орлоготой харьцуулахад 2,3 тэрбум ам.

Шинэ Хятадын урлаг

20-р зууны эхээр Тэнгэрийн эзэнт гүрэн гүн хямралд оров. Хэдийгээр тэр цагаас хойш XIX сүүлзуунд хэсэг шинэчлэгчид тухайн үед гадаад тэлэлтийн довтолгооны өмнө арчаагүй байсан улс орныг шинэчлэхийг оролдов. Гэвч 1911 оны хувьсгал, Манжийн хаант улсыг түлхэн унагасны дараа л эдийн засаг, нийгэм улс төр, соёлын салбарэрч хүчээ авч эхлэв.

Өмнө нь Европын дүрслэх урлаг Хятадад бараг ямар ч нөлөө үзүүлээгүй уламжлалт уран зураг(болон урлагийн бусад салбарууд). Хэдийгээр энэ зууны эхээр зарим зураачид гадаадад, ихэвчлэн Японд, цөөн хэдэн уран бүтээлчид урлагийн сургуулиудсонгодог барууны зураг хүртэл зааж байсан.

Гэвч шинэ зууны эхэн үед л шинэ эрин үе эхэлсэн Хятадын ертөнцурлаг: янз бүрийн бүлгүүд гарч ирж, шинэ чиг хандлага бий болж, галерей нээгдэж, үзэсгэлэн гарав. Ерөнхийдөө тэр үеийн Хятадын урлаг дахь үйл явц нь барууны замыг ихэвчлэн давтдаг байсан (хэдийгээр сонголтын зөв эсэх асуудал байнга хөндөгддөг байсан). Ялангуяа 1937 онд Японыг эзлэн түрэмгийлж эхэлснээр Хятадын уран бүтээлчдийн дунд уламжлалт урлаг руу буцах болсон нь эх оронч үзлийн нэгэн төрлийн илрэл болсон юм. Хэдийгээр нэгэн зэрэг барууны дүрслэх урлагийн хэлбэрүүд зурагт хуудас, карикатур зэрэг тархаж байв.

1949 оноос хойш Мао Зэдун засгийн эрхэнд гарсан эхний жилүүдэд мөн л соёлын өсөлт гарсан. Энэ бол итгэл найдварын үе байсан илүү сайхан амьдралмөн улс орны ирээдүйн хөгжил цэцэглэлт. Гэвч энэ нь удалгүй төрөөс бүтээлч байдлыг бүрэн хянах замаар хурдан солигдов. Барууны модернизм ба Хятадын гохуа хоёрын хоорондох мөнхийн маргааныг Их ахын бэлэг болох Зөвлөлт Холбоот Улс социалист реализмаар сольсон.

Гэвч 1966 онд Хятадын уран бүтээлчдийн хувьд бүр ч хэцүү цаг үе иржээ: Соёлын хувьсгал. Мао Зэдуны санаачилсан энэхүү улс төрийн кампанит ажлын үр дүнд урлагийн академид суралцахаа зогсоож, бүх төрөлжсөн сэтгүүлүүдийг хааж, 90% нь хавчигдаж байв. алдартай уран бүтээлчидболон профессорууд, мөн илрэл бүтээлч хувь хүнхувьсгалын эсэргүү хөрөнгөтний үзэл санааны нэг болсон. Ирээдүйд Хятадын орчин үеийн урлагийн хөгжилд асар их нөлөө үзүүлж, хэд хэдэн урлагийн хөдөлгөөнийг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан нь Соёлын хувьсгал байв.

Агуу нисгэгч нас барж, 1977 онд соёлын хувьсгал албан ёсоор дууссаны дараа уран бүтээлчдийг нөхөн сэргээх ажил эхэлж, тэд үүдээ нээв. урлагийн сургуулиудболон академи, академи авах хүсэлтэй хүмүүсийн урсгал хаана урлагийн боловсролүйл ажиллагаагаа сэргээсэн байна хэвлэмэл хэвлэлүүд, орчин үеийн барууны болон Японы уран бүтээлчдийн бүтээл, түүнчлэн сонгодог бүтээлүүдийг хэвлүүлсэн хятад уран зураг. Энэ мөчөөс Хятадад орчин үеийн урлаг, урлагийн зах зээл үүсчээ.

Өргөсөөр одод хүртэл"

Хүмүүсийн хашхираан, Ма Дэшэн, 1979 он

1979 оны 9-р сарын сүүлээр "Пролетар урлагийн сүм" -ийн эсрэг талын цэцэрлэгт хүрээлэнд байх үед. Үндэсний музейБүгд Найрамдах Хятад Ард ​​Улсын урлаг, уран бүтээлчдийн албан бус үзэсгэлэнг тараасан ч энэ үйл явдлыг эхлэл гэж тооцно гэж хэн ч төсөөлөөгүй. шинэ эрин үеХятадын урлагт. Гэвч арван жилийн дараа Звезды хамтлагийн бүтээл нь соёлын хувьсгалын дараах Хятадын урлагт зориулсан ретроспектив үзэсгэлэнгийн гол хэсэг болно.

Аль 1973 онд олон залуу уран бүтээлчид барууны модернизмын бүтээлээс санаа авч, уран сайхны илэрхийллийн өөр хэлбэрүүдийн талаар нууцаар нэгдэж, ярилцаж эхэлсэн. Албан бус урлагийн холбоодын анхны үзэсгэлэн 1979 онд болсон. Гэхдээ "Дөрөвдүгээр сар" бүлгэмийн үзэсгэлэн ч, "Нэргүй нийгэмлэг" ч улс төрийн асуудлыг хөндсөнгүй. Оддын бүлгэмийн бүтээлүүд (Ван Кепин, Ма Дэшэн, Хуан Руй, Ай Вэйвэй болон бусад) Маоист үзэл суртлыг ширүүн довтолж байв. Тэд уран бүтээлчийн хувь хүн байх эрхийг шаардахын зэрэгцээ Мин, Чин гүрний үед урлаг, эрдэм шинжилгээний хүрээлэлд дэлгэрч байсан “Урлагийн төлөөх урлаг” гэсэн онолыг үгүйсгэсэн юм. Тус хамтлагийг үүсгэн байгуулагчдын нэг Ма Дэшэн "Уран бүтээлч болгон жижиг од байдаг, тэр ч байтугай орчлонгийн агуу уран бүтээлчид ч гэсэн жижигхэн одод байдаг" гэж хэлсэн байдаг. Тэд зураач болон түүний бүтээлүүд нийгэмтэй нягт холбоотой байх ёстой, түүний зовлон зүдгүүр, баяр баясгаланг тусгах ёстой, бэрхшээл, нийгмийн тэмцлээс зайлсхийхийг хичээх ёсгүй гэж тэд үздэг байв.

Гэвч эрх баригчдыг ил далд эсэргүүцсэн авангард уран бүтээлчдээс гадна Соёлын хувьсгалын дараа 20-р зууны эхэн үеийн Хятадын уран зохиолын шүүмжлэлтэй реализм, хүмүүнлэг үзэлд тулгуурласан Хятадын эрдмийн урлагт шинэ чиг хандлагууд бий болсон: "Сорви" ( Сорви урлаг) ба "Хөрс" (Уугуул хөрс). Соёлын хувьсгалын хэлмэгдэгсэд болох "төөрсөн үеийнхэн" (Чен Конглин) "Сорви" бүлгийн бүтээлд социалист реализмын баатруудын байр суурийг эзэлжээ. "Хөрсчид" баатруудаа мужуудад, жижиг үндэстэн, жирийн хятадуудын дунд хайж байв (Чэн Данчин, "Эцэг" Ло Жунлигийн Төвд цуврал). Дагагчид шүүмжлэлтэй реализмалбан ёсны байгууллагуудад үлдэж, эрх баригчидтай нээлттэй зөрчилдөөнөөс зайлсхийх хандлагатай байсан бөгөөд ажлын техник, гоо зүйн сэтгэл татам байдалд илүү анхаарал хандуулдаг.

40-өөд оны сүүл, 50-аад оны эхэн үед төрсөн Хятадын энэ үеийн уран бүтээлчид соёлын хувьсгалын бүх зовлон зүдгүүрийг биечлэн туулсан: тэдний олонх нь оюутан байхдаа хөдөө орон нутагт цөлөгджээ. "Одод" шиг радикал эсвэл "Сорв", "Хөрс" шиг сэтгэл хөдлөлтэй, хатуу ширүүн цаг үеийн дурсамж нь тэдний ажлын үндэс болсон.

Шинэ давалгаа 1985 он

70-аад оны сүүлчээр эдийн засгийн шинэчлэлийн эхлэлийг тавьсан эрх чөлөөний жижиг сэвшээ салхины улмаас хотуудад ихэвчлэн уран бүтээлчид, бүтээлч сэхээтнүүдийн албан бус нийгэмлэгүүд байгуулагдаж эхэлсэн. Зарим нь улс төрийн яриа хэлэлцээ хийхдээ хэрээс хэтэрсэн, бүр намынхаа эсрэг хатуу үг хэлэх хэмжээнд хүрсэн. Өрнөдийн либерал үзэл санаа ийнхүү тархахад засгийн газрын хариу арга хэмжээ нь эротик үзлээс эхлээд экзистенциализм хүртэлх “хөрөнгөтний соёлын” бүх илрэлтэй тэмцэх зорилготой 1983-84 оны улс төрийн кампанит ажил байв.

Хятадын урлагийн нийгэмлэг 1985 оны "Шинэ давалгааны хөдөлгөөн" гэж нэрлэгддэг албан бус урлагийн бүлгүүд олноор (80 гаруй гэж тооцоолсон) хариу арга хэмжээ авчээ. Эдгээрийн олон гишүүд бүтээлч холбоодҮзэл бодол, онолын арга барилаараа ялгаатай залуу уран бүтээлчид ихэвчлэн урлагийн академийн ханыг орхидог байв. Энэхүү шинэ хөдөлгөөний дунд Умардын нийгэмлэг, Цөөрмийн нийгэмлэг, Шиаменийн Дадаистууд багтжээ.

Хэдийгээр шүүмжлэгчид янз бүрийн бүлгүүдийн талаар өөр өөр байдаг ч тэдний ихэнх нь энэ нь хүмүүнлэг, рационалист үзэл санааг сэргээхийг эрмэлзсэн модернист хөдөлгөөн байсан гэдэгтэй санал нийлдэг. үндэсний ухамсар. Оролцогчдын үзэж байгаагаар энэ хөдөлгөөн нэг төрлийн үргэлжлэл байсан түүхэн үйл явц, энэ нь 20-р зууны эхний арван жилд эхэлж, дундуур нь тасалдсан. 50-иад оны сүүлчээр төрж, 80-аад оны эхэн үед боловсрол эзэмшсэн энэ үеийнхэн ч боловсорч гүйцсэн насандаа ч гэсэн Соёлын хувьсгалыг даван туулж чадсан юм. Гэвч тэдний дурсамж нь бүтээлч байдлын үндэс суурь болж чадаагүй, харин барууны модернист философийг хүлээн зөвшөөрөх боломжийг олгосон юм.

Хөдөлгөөн, олон нийтийн зан чанар, эв нэгдлийн хүсэл эрмэлзэл нь 80-аад оны урлагийн орчны төлөв байдлыг тодорхойлсон. Олон нийтийн кампанит ажил, зарласан зорилго, нийтлэг дайсныг Хятадын Коммунист нам 50-иад оноос хойш идэвхтэй ашиглаж ирсэн. “Шинэ давалгаа” хэдийгээр намынхаа зорилгоос эсрэг тэсрэг зорилтуудыг тунхагласан боловч олон талаараа үйл ажиллагаа нь засгийн газрын улс төрийн кампанит ажилтай төстэй байв: олон талт байдал. урлагийн бүлгүүдТэдний үйл ажиллагааны чиглэл нь нийгэм-улс төрийн зорилгоос үүдэлтэй байв.

1985 оны "Шинэ давалгаа" хөдөлгөөний хөгжлийн оргил нь 1989 оны 2-р сард нээгдсэн Хятад / Авангард (Хятад / Авангард) үзэсгэлэн байв. Бээжинд орчин үеийн урлагийн үзэсгэлэн зохион байгуулах санааг 1986 онд Жухай хотод болсон авангард уран бүтээлчдийн уулзалт дээр анх илэрхийлж байжээ. Гэвч гуравхан жилийн дараа энэ санаа хэрэгжсэн. Үзэсгэлэн нь нийгмийн хурцадмал уур амьсгалд болсон нь үнэн бөгөөд үүний үр дүнд гурван сарын дараа Тяньаньмэний талбайд гадаадын уншигчдын сайн мэдэх үйл явдал болсон юм. Үзэсгэлэнгийн нээлтийн өдөр залуу уран бүтээлчийн тоглолтын нэг хэсэг болсон танхимд буун дуу гарсантай холбогдуулан эрх баригчид үзэсгэлэнгээ түр зогсоож, хэдхэн хоногийн дараа дахин нээлтээ хийлээ. "Хятад / Авангард" нь Хятадын орчин үеийн урлагийн авангард эриний нэгэн төрлийн "буцах аргагүй цэг" болжээ. Зургаан сарын дараа эрх баригчид нийгмийн бүхий л салбарт хяналтаа чангатгаж, өсөн нэмэгдэж буй либералчлалыг зогсоож, илт улстөржсөн урлагийн хөдөлгөөнүүдийн хөгжлийг зогсоов.

Хятадын орчин үеийн урлаг: Хао Бой, Ай Вэйвэй, Жао Жао

Зураачийн бүтээлч байдал Хао Бойи (хаобойи)Хятадын сонгодог хэвлэл гэж юу байдгийг дэлхий дахинд санууллаа. IN одоогоортэрээр Хятадын уран бүтээлчдийн холбоог тэргүүлдэг. Үүнийг үзэгчдэд сануулж байна дорнын урлагМинимализм, дэгжин байдлаараа онцлогтой Бой нь байгалийг анхааралтай, тайван байдлаар дүрсэлдэг. Ихэнхдээ зураач модон дээр ажиллахыг илүүд үздэг боловч заримдаа металл ашигладаг. Түүний сийлбэр дээр хүний ​​шинж тэмдэг байдаггүй. Шувууд, мод, бут, нар, намаг нь анхны гоо үзэсгэлэнгээрээ дүрслэгдсэн байдаг.

Орчин үеийн Хятадын хамгийн алдартай зураачдын нэг - Ай Вэйвэй- зөвхөн ачаар бус алдартай болсон бүтээлч төслүүд. Түүний тухай материал болгонд түүний сөрөг хандлага гардаг. Вэйвэй АНУ-д хэсэг хугацаанд амьдарсан тул түүний ажилд тодорхой чиг хандлага ажиглагдаж байна Барууны урлагөнгөрсөн зууны уламжлалттай хослуулсан зүүн чиглэлүүд. 2011 онд тэрээр Art Review сэтгүүлээс гаргасан "Урлагийн ертөнц дэх хамгийн нөлөө бүхий 100 хүн"-ийн жагсаалтыг тэргүүлж байсан.Түүний инсталляцууд нь зөвхөн нэгийг харуулах зорилготой урлагийн объект биш юм. нийгмийн асуудлуудгэхдээ бас их ажил. Тиймээс нэгэн төслийн хувьд зураач Хойд Хятадын тосгонд 6000 өтгөний цуглуулсан байна. Бүгдийг нь үзэсгэлэнгийн танхимын шалан дээр байрлуулж, гадаргууг бүрэн бүрхсэн. Өөр нэг төслийн гол цөм нь "IOU" бол зураачийн амьдралын түүх юм. Энэ нэр нь "Би чамд өртэй" гэсэн хэллэгийн товчлол бөгөөд англи хэлнээс "Би чамд өртэй" гэж орчуулагддаг. Уран бүтээлчдийг татвараас зайлсхийсэн хэргээр буруутгаж байсан нь үнэн. 15 хоногийн дотор Вэйвэй 1.7 сая евро олж, улсыг төлөх ёстой байв. Сөрөг хүчний уран бүтээлчийн ажил, амьдралыг хайхрамжгүй хандсан хүмүүсийн ачаар ийм хэмжээний мөнгө цуглуулсан юм. Асар их хэмжээний шилжүүлгийн баримтаас ийм л суурилуулалт үүссэн юм Мөнгө. Вэйвэй Нью-Йорк, Сан Франциско, Парис, Лондон, Берн, Сөүл, Токио болон бусад хотод бие даасан үзэсгэлэнгээ гаргасан.

Концептуал зураачийн нэрээр Жу Ю"каннибал" гэсэн ойлголт нь салшгүй холбоотой. 2000 онд нэгэн үзэсгэлэн дээр тэрээр өдөөн хатгасан гэрэл зургийн төслийг танилцуулж, дараа нь дуулиан шуугиантай нийтлэл, олон нийтийн мөрдөн байцаалтын ажиллагаа явуулсан. Зохиолч хүний ​​ураг идсэн зургуудаа олон нийтэд толилуулжээ. Үүний дараа хэд хэдэн хэвлэл мэдээллийн хэрэгслээр Хятадын элитүүдийн хачирхалтай хоолыг илүүд үздэг тухай мэдээлэл гарч ирэв - зарим ресторанд амттанг хайрлагчид үр хөврөлөөр үйлчилдэг гэж үздэг. Энэ өдөөн хатгалга мэдээж амжилттай болсон. Үүний дараа Ю-гийн ажил олны танил болж, өөрөө ч хачирхалтай төслүүдээсээ мөнгө олж эхэлжээ. Тэрээр үр хөврөл идэх тухай ярихдаа “Уран бүтээлчид бие биенээ сохроор хуулбарлаж, шинэ зүйл бүтээхгүйгээр цогцосыг үзүүлбэрт ашиглахаас өөр зүйл хийсэнгүй. Энэ байдал намайг бухимдуулж, би эдгээр тэмцээнүүдийг зогсоож, дуусгахыг хүссэн. Миний бүтээл үзэгчдэд зориулагдаагүй, дотоод асуудлыг шийдэх ёстой байсан техникийн асуулт. Би ийм хариу үйлдэл үзүүлнэ гэж бодоогүй." Дашрамд дурдахад, Юүгийн "Хүмүүсийг иддэг" үзэсгэлэнг "Fack Off" нэртэй байсан бөгөөд түүний куратораар дээр дурдсан Ай Вэйвэй ажилласан байна. Зураач нь илүү хүмүүнлэг төслүүдтэй, жишээлбэл "Халаасны теологи" инсталляцитай. IN үзэсгэлэнгийн танхимшалыг бүхэлд нь бүрхсэн урт олс барьсан гар таазнаас унжсан. Одоогоор Ю өөр рүү нүүсэн байна бүтээлч үе шатөнгөрсөн цочирдлоос ангид. Тэрээр гиперреализмыг сонирхож эхэлсэн.

Зэн Фанжи- Өнөөдөр Хятадын хамгийн үнэтэй зураачдын нэг. 2001 онд тэрээр өөрийн хувилбарыг олон нийтэд толилуулсан " Сүүлчийн зоог". Зохиолыг Леонардо Да Винчигээс авсан боловч бусад бүх зүйл нь бидний орчин үеийн хүний ​​төсөөллийн бүтээл юм. Ингээд анхдагчийн хувцастай, нүүрэндээ маск зүүсэн 13 хүн ширээний ард сууж байв. Иудас барууны хэв маягийн цамц, зангиа зүүсэн тэдний цаанаас ялгарч байгаа нь уламжлалт Хятад улс хүртэл капитализмын нөлөөнд автсаныг үзэгчдэд харуулж байна. 2013 онд энэ ажил 23 сая доллараар бүтсэн.

Доорх бүтээлүүд байна Жао Жао. Урлагийн түүхчид энэ зураачийг орчин үеийн хамгийн ирээдүйтэй уран бүтээлчдийн нэг гэж нэрлэдэг Хятадын зохиолчид. Дэлхийн өнцөг булан бүрээс цуглуулагчид түүний бүтээлийг дуртайяа олж авахаас гадна эрх баригчид тэдэнд анхаарал хандуулдаг - 2012 онд Жаогийн бүтээлүүд Нью-Йоркт үзэсгэлэнд "явсан" боловч Хятадын гаалийнхан уг үдэшлэгийг байрлуулжээ. Түүний бүтээлүүд нь ассоциатив, зүйрлэл, ихэвчлэн зураачийн амьдралын үйл явдлуудтай холбоотой байдаг. Жишээлбэл, нэгэн удаа автомашины осол Жаогийн урам зоригийн эх үүсвэр болсон бөгөөд энэ үеэр зураач салхины шилний дагуу хэрхэн сонирхолтой хагарал мөлхөж байгааг анхаарч үзсэн ...

Жан Сяоган- "Цусны ул мөр" ерөнхий нэрийн дор алдартай цуврал бүтээлийн зохиогч. Тэр бол хүмүүсийн хөрөг зураг юм. өөр өөр насгэрэл зургийн хэв маягаар хийгдсэн боловч уран сайхны мэдрэмжтэй. “Хятад бол нэг гэр бүл, нэг том гэр бүл. Хүн бүр бие биедээ найдаж, бие биетэйгээ тулгарах ёстой. Энэ бол миний анхаарлыг татахыг хүссэн асуулт байсан бөгөөд аажмаар, бага, бага холбоотой байсан соёлын хувьсгал, гэхдээ илүүтэй ард түмний төрийг оюун ухаанд нь төлөөлүүлэн "- "Цуст мөр"-ийн тухай зураач ингэж өгүүлдэг. Энэхүү цуврал нь 10 жилийн турш бүтээгдсэн бөгөөд нийт өртөг нь 10 сая доллараас давсан байна.

Урлаг бол дэлхийн салшгүй нэг хэсэг юм соёлын өв. Шинэ чулуун зэвсгийн үеийн төлөвшөөгүй хэлбэрээс аажмаар өндөр хөгжсөн хэлбэрт шилжсэнөөр соёл, тэр нь олон зууны туршид хөгжсөн.

Хятадын урлагт гол байр эзэлдэггэхдээ ландшафтын зураг. iso Байгалийн объектыг бийр, бэхээр будах дэвшилтэт техник: хүрхрээ, уулс, ургамал. Хятадад ийм ландшафтын төрлийг уламжлал ёсоор шан-шуй гэж нэрлэдэг бөгөөд энэ нь "уул ус" гэсэн утгатай.

Хятадын зураачид ландшафтын дүр төрхийг бус харин европ утгаар нь дүрслэхийг оролдсон боловч байнга өөрчлөгдөж байдаг. байгалийн төлөв байдалболон тэдний хүмүүст үзүүлэх нөлөө. Гэсэн хэдий ч хүн өөрөө, хэрэв түүнийг ландшафтаар дүрсэлсэн бол авдаг бага үүрэгмөн жижиг дүрс, гадны ажиглагч шиг харагдаж байна.

Яруу найргийн бодит байдлыг бичих хоёр аргаар илэрхийлдэг: гон-би, энэ нь "болгоомжтой сойз" гэсэн утгатай. Энэ техник нь нарийн ширийн зүйлийг гүнзгий судлах, шугамыг үнэн зөв дамжуулахад суурилдаг; болон se-i нь "бодол санаагаа илэрхийлэх" гэсэн утгатай - зургийн эрх чөлөөний техник юм.

Вэн-Рэн-хуа сургуулиуд өөрсдийн нэмэлтизажи уран бичлэг - nadp хэзээ ч илчлэгдэж байгаагүй гүн ухааны өнгө аястай түүхүүд шууд утга; ба тиба - эпиграмм. Тэдний зохиогчид нь зураачийн шүтэн бишрэгчид бөгөөд өөр өөр цаг үед тэднийг дүрсний чөлөөт хэсэгт үлдээдэг.

Хятадын архитектурэргэн тойрон дахь ландшафттай нийлдэг. Хятад дахь пагода нь хүрээлэн буй байгальтайгаа органик байдлаар нийцдэг. Тэд мод, цэцэг шиг байгалийн жамаар газраас босдог. Төвдийн сүмийн дүрс нь түүний орших налуу дээрх уул эсвэл зөөлөн толгодын дүрстэй төстэй юм.

Энэ бүхэн нь байгалийн үзэсгэлэнт газруудыг хамгийн сайн эргэцүүлэн бодох зорилгоор бүтээгдсэн тул Хятадын урлаг архитектурын сүр жавхлант, хөшөө дурсгалыг бий болгохыг хичээгээгүй.

Гол давуу тал нь уламжлалт урлагХятадыг авч үзсэн хуучин мастеруудын бүтээлийг давтах, уламжлалдаа үнэнч байх. Тиймээс тухайн зүйлийг 12, 16-р зуунд хийсэн эсэхийг тодорхойлоход заримдаа нэлээд хэцүү байдаг.

"миао". Нэхсэн тор урлалын төв нь Шаньдун, тэнд Тосканы нэхсэн тор бий болсон; Үүнээс гадна Гуандун мужийн нэхмэл нэхсэн торыг бас мэддэг. Хятадын энгэрийн зүүлт нь мөн боловсронгуй байдгаараа ялгагдана, түүний хамгийн сайн төрөл нь үүлэн энгэрийн зүүлт, Сычуань brocade, Sung brocade, shengzhi юм. Жуан, Тун, Тай, Тужя зэрэг жижиг үндэстнүүдийн хийсэн зүүлт нь бас алдартай.

Шаазан, керамик эдлэл хийх урлаг нь хамгийн том амжилтуудын нэг гэж тооцогддогЭртний Хятад, шаазан бол Хятадын уламжлалт урлаг, гар урлалын нэгэн төрлийн оргил юм. Түүх Шаазангийн гарал үүсэл 3000 гаруй жилийн настай.

Үйлдвэрлэлийн эхлэл нь ойролцоогоор 6-7-р зууны үеэс эхэлсэн бөгөөд тэр үед технологийг сайжруулж, анхны бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг сонгосноор орчин үеийн шаазан эдлэлийг чанарын хувьд санагдуулам анхны бүтээгдэхүүнийг олж авч эхэлсэн юм. Орчин үеийн Хятад шаазанӨнгөрсөн хугацаанд түүний үйлдвэрлэлийн шилдэг уламжлалыг үргэлжлүүлж, өнөөгийн чухал ололт амжилтыг гэрчилж байна.

Зэгсэн эдлэл- Хятадын өмнөд болон хойд хэсэгт алдартай гар урлал. Ихэвчлэн өдөр тутмын эд зүйлсийг үйлдвэрлэдэг.

Хятадын уламжлалд урлагийн бүх хэлбэрүүд байдаг - хэрэглээний болон мобайл, гоёл чимэглэлийн болон нарийн ширхэгтэй. Хятадын урлаг бол Тэнгэрийн эзэнт гүрний оршин суугчдын бүтээлч ертөнцийг үзэх үзлийг бий болгох урт удаан үйл явц юм.

Үзсэн: 1 073