› › Гоо зүйн шинэ эриний гол урсгал, чиглэл. Гоо зүйн түүх: Орчин үеийн гоо зүй

Гоо зүйн шинэ эриний гол урсгал, чиглэл. Гоо зүйн түүх: Орчин үеийн гоо зүй

Мэдлэгийн санд сайн ажлаа илгээх нь энгийн зүйл юм. Доорх маягтыг ашиглана уу

Мэдлэгийн баазыг суралцаж, ажилдаа ашигладаг оюутнууд, аспирантууд, залуу эрдэмтэд танд маш их талархах болно.

Нийтэлсэн http://allbest.ru

гоо зүйн гоо сайхны урлаг

Оршил

1. Гоо зүй нь философийн шинжлэх ухаан болох

2. Эртний Дорнодын ард түмний гоо зүйн санаа

3. Эртний гоо зүйн сэтгэлгээ

4. Дундад зууны үеийн гоо зүй

5. Сэргэн мандалтын үеийн гоо зүйн сургаал

6. Шинэ цаг үеийн гоо зүй

7. Германы сонгодог философийн гоо зүйн үзэл санаа

8. Баруун Европын гоо зүйн сонгодог бус ойлголтууд

Оршил

Хүний хувь заяаг гоо үзэсгэлэнтэй холбох боломж бол ертөнцтэй харилцах жинхэнэ баяр баясгалан, оршихуйн сүр жавхланг илчлэх хамгийн гайхалтай боломжуудын нэг юм. Гэсэн хэдий ч, энэ боломжийг олгосон нь ихэвчлэн эзэнгүй, алдсан хэвээр үлддэг. Тэгээд амьдрал нь энгийн саарал, нэгэн хэвийн, сонирхолгүй болдог. Яагаад ийм зүйл болж байна вэ?

Байгалийн амьтдын зан байдал нь тэдний организмын бүтцээр тодорхойлогддог. Тиймээс амьтан бүр хүрээлэн буй орчинд дасан зохицох чадварыг баталгаажуулдаг олон төрлийн зөн совинтой байдаг. Амьтдын зан араншин нь хатуу кодлогдсон, тэд өөрсдийн амьдралын "утгатай" байдаг.

Хувь хүн бүр хязгааргүй (эерэг ба сөрөг) хөгжих боломжийг агуулж байдаг тул хүн ийм төрөлхийн зан үйлийн баталгаатай байдаггүй. Энэ нь хувь хүний ​​зан үйлийн шавхагдашгүй олон янз байдал, хувь хүн бүрийн урьдчилан таамаглах боломжгүй байдлыг тайлбарладаг. Монтенийн тэмдэглэснээр хүн төрөлхтний хоёр төлөөлөгчийн хооронд ижил төстэй зүйл хоёр амьтантай харьцуулахад цөөн байдаг.

Өөрөөр хэлбэл, хувь хүн төрсөн даруйдаа өөртөө тодорхойгүй нөхцөл байдалд ордог. Хэдий чинээлэг хандлагатай ч түүний генүүд хэрхэн биеэ авч явах, юунд тэмүүлэх, юунаас зайлсхийх, энэ ертөнцөд юуг хайрлах, юуг үзэн ядах, жинхэнэ гоо үзэсгэлэнг худал хуурмагаас хэрхэн ялгах гэх мэтийг заадаггүй. Ген нь аливаа зан үйлд дасан зохицож, хамгийн чухал зүйлийн талаар чимээгүй байдаг. Хүн өөрийнхөө чадварыг хэрхэн удирдах вэ? Түүний оюун санаанд гоо үзэсгэлэнгийн гэрэл гялалзах болов уу? Муухай хүмүүсийн дарамтыг эсэргүүцэж чадах болов уу, суурь?

Үзэсгэлэнт гоо сайхныг татах хүч, тэр үед хүний ​​баазын хор хөнөөлтэй нөлөөг даван туулах хүсэл эрмэлзэл нь гоо үзэсгэлэнгийн тусгай шинжлэх ухаан үүсэх хамгийн чухал шалтгаануудын нэг болсон юм.

Гоо зүйн асуудлын өсөн нэмэгдэж буй хамаарлыг ойлгохын тулд анхаарлаа хандуулах хэрэгтэй бүхэл бүтэн шугамТехногенийн хөгжлийн онцлог. Орчин үеийн нийгэм хүн төрөлхтний түүхэн дэх хамгийн аюултай чиг хандлагатай тулгарч байна: шинжлэх ухаан, технологийн хөөрөлтийн дэлхийн шинж чанар ба хүний ​​ухамсрын хязгаарлалт хоорондын зөрчилдөөн нь ерөнхий сүйрэлд хүргэж болзошгүй юм.

20-р зууны эхэн үед оюун санааны, шинжлэх ухаан, техникийн асар их туршлага хуримтлуулсан. Хүмүүнлэг, сайхан сэтгэл, шударга ёс, гоо үзэсгэлэнгийн үзэл санааг өргөнөөр хүлээн зөвшөөрсөн. Бүх төрлийн бузар мууг илчилж, гоо сайхныг төлөвшүүлэх бүхэл бүтэн оюун санааны орчлон бий болсон.

Гэвч дэлхийн хамтын нийгэмлэг илүү ухаалаг, илүү эв найртай, илүү хүмүүнлэг болсонгүй. Үүний эсрэгээр. 20-р зууны соёл иргэншил нь оршин тогтнох үндсэн төрлүүдийг хуулбарлан хамгийн их хэмжээний гэмт хэрэгт холбогдсон байв. 20-р зууны туршид олон тооны муухай нийгмийн үймээн самуун, утгагүй харгислалын эрс тэс илрэлүүд нь хүний ​​​​итгэл, хувь хүний ​​​​өөдрөг дүр төрхийг устгасан. Эцсийн эцэст, энэ хугацаанд олон сая хүн сүйрсэн. Олон зуун жилийн түүхтэй соёлын үнэт зүйлсийн хөгшрөхгүй мэт санагдах баганууд газрын хөрснөөс арчигджээ.

Өнгөрсөн зууны хамгийн мэдэгдэхүйц хандлага бол эмгэнэлт ертөнцийг үзэх үзлийг хурцатгахтай холбоотой юм. Эдийн засгийн хувьд тогтвортой улс орнуудад ч амиа хорлох хүмүүсийн тоо байнга нэмэгдэж, сая сая хүмүүс зовж шаналж байна. янз бүрийн хэлбэрүүдсэтгэлийн хямрал. Хувийн эв найрамдлын туршлага нь хэврэг, тогтворгүй, нэлээд ховор төлөв болж, хүн төрөлхтний бүх нийтийн эмх замбараагүй байдлын урсгалыг даван туулах нь улам бүр хэцүү болдог.

Хүний оршин тогтнох санамсаргүй байдал, тодорхой бус байдал, эмх замбараагүй байдлын талаархи эргэцүүлэл, найдвартай утгын удирдамж хайх, жинхэнэ гоо сайхныг нээхтэй холбоотой эргэлзээ төрүүлэх нь соёлын зонхилох сэдэл болж байна.

Цаг хугацаа, орон зай дахь хүний ​​хөдөлгөөн яагаад ийм эмгэнэлтэй байдаг вэ? Хүний амьдралд өсөн нэмэгдэж буй түгшүүртэй шинж тэмдгүүдийг даван туулах боломжтой юу? Хамгийн гол нь тогтвортой эв найрамдал ямар замаар олддог вэ?

Сэтгэцийн хамгийн түгээмэл өвчин бол гоо үзэсгэлэнгийн ертөнцөөс тасрах явдал юм. Гол нь хүн гадаад орон зайг эзэмшиж, эд баялаг, эрх мэдэл, алдар нэр, физиологийн таашаал авах замаар аз жаргалыг эрэлхийлдэг. Мөн энэ зам дээр тэрээр тодорхой өндөрлөгт хүрч чадна. Гэсэн хэдий ч тэд байнгын түгшүүр, түгшүүрийг даван туулж чаддаггүй, учир нь мөнгөний хязгааргүй хүчинд итгэх итгэл, хүч чадал дэндүү агуу бөгөөд үүний үр дүнд оршихуйн ариун нандин үндэс - Гоо сайхантай гүнзгий холбоо тогтоогддог.

Энэ утгаараа гоо зүй нь гоо үзэсгэлэнгийн тухай шинжлэх ухаан болохын хувьд түүний дэлхийн соёл дахь шавхагдашгүй баялаг, парадокс шинж чанарын илрэл нь хувь хүнийг хүмүүнлэгжүүлэх хамгийн чухал хүчин зүйл болж чадна. Тиймээс гоо зүйн гол үүрэг бол гоо үзэсгэлэнгийн бүх зүйлийг хамарсан үзэгдлийг илчлэх, хүнийг зайлшгүй гоо үзэсгэлэн, бүтээлч байдлын ертөнцөд үндэс болгохын тулд зохицох арга замыг нотлох явдал юм. Ф.М. Достоевский "Гоо зүй бол нэг хүн өөрийгөө хөгжүүлэхийн тулд хүний ​​​​сэтгэлийн сайхан мөчүүдийг нээх явдал юм."

1. ЭГоо зүй нь философийн шинжлэх ухаан юм

Гоо зүй бол бодит байдлын үзэсгэлэнтэй, муухай, дээд ба суурь, эмгэнэлт, инээдмийн үзэгдлүүдийн хөгжлийн хамгийн ерөнхий шинж чанар, хууль тогтоомж, тэдгээрийн хүний ​​​​оюун санаанд тусгах шинж чанаруудын талаархи мэдлэгийн систем юм. Гоо зүй бол философийн гол асуудлын шийдэлтэй холбоотой философийн шинжлэх ухаан юм. Гоо зүйн хувьд энэ нь гоо зүйн ухамсрын бодит байдалтай холбоотой асуулт юм.

Гоо зүйн сэдэв

Энэ нь гоо зүйн сэтгэлгээний олон зуун жилийн хөгжлийн явцад хүмүүсийн үйл ажиллагааны бүтээгдэхүүн, урлагийн бүтээл, байгаль, хүн өөрөө гоо зүйн хандлагын практикийг нэгтгэн дүгнэсний үндсэн дээр үүссэн. Өнөө үед гоо зүйн судалж буй олон асуултууд хүн төрөлхтнийг удаан хугацаанд эзэмдэж ирсэн; тэднийг эртний Грекчүүд өөрсдийн өмнө тавьсан бөгөөд Грекчүүдээс өмнө Египет, Вавилон, Энэтхэг, Хятадын сэтгэгчид тэдний тухай бодож байсан.

Гэсэн хэдий ч шинжлэх ухааны нэр - гоо зүй - Германы гүн ухаантан 18-р зууны дунд үеэс л эргэлтэд орсон. Баумгартен. Түүний өмнө гоо зүйн асуудлыг ерөнхий философийн үзэл баримтлалын хүрээнд органик хэсэг болгон авч үздэг байв. Зөвхөн энэ Германы соён гэгээрүүлэгч л философийн хүрээнд гоо зүйг бусад философийн шинжлэх ухаан болох логик, ёс зүй, танин мэдэхүйн зэрэгтэй зэрэгцэн байр сууриа эзэлдэг бие даасан шинжлэх ухаан гэж онцолсон. Баумгартен "гоо зүй" гэсэн нэр томъёог эртний Грек үгнээс гаралтай бөгөөд "мэдрэмжтэй хүний ​​тухай" гэсэн утгатай. Үүний дагуу түүний гоо зүй бол мэдрэхүйн мэдрэхүйн шинжлэх ухаан юм. Түүнээс хойш гоо зүйн сэдэв, улмаар энэхүү ойлголтын агуулга байнга өөрчлөгдөж ирсэн. Өнөөдөр энэ шинжлэх ухааны сэдэв нь: нэгдүгээрт, гоо зүйн шинж чанар, өөрөөр хэлбэл хамгийн их Ерөнхий шинж чанар, бодит байдлын янз бүрийн гоо зүйн объектод хамаарах талууд; хоёрдугаарт, эдгээр үзэгдлийн хүний ​​оюун ухаан, гоо зүйн хэрэгцээ, ойлголт, санаа, үзэл баримтлал, үзэл бодол, онолд тусгагдсан байдлын мөн чанар; гуравдугаарт, хүмүүсийн гоо зүйн үйл ажиллагааны мөн чанар нь гоо зүйн үнэт зүйлийг бий болгох үйл явц юм.

Дэлхий ертөнцөд гоо зүйн хандлагын мөн чанар, өвөрмөц байдал

Гоо зүйн харилцаа гэдэг нь тухайн субьектийг хайхрамжгүй хүсэл эрмэлзэл дээр үндэслэсэн, түүнтэй харилцахаас гүн гүнзгий таашаал авах сэтгэлийн таашаал дагалддаг объекттой сүнслэг холбоо юм.

Гоо зүйн объектууд нь нийгэм-түүхийн практик үйл явцын явцад үүсдэг: эхлээд аяндаа, дараа нь гарч ирж буй гоо зүйн мэдрэмж, хэрэгцээ, санаа, ерөнхийдөө хүмүүсийн гоо зүйн ухамсрын дагуу. Үүнийг удирдан чиглүүлснээр хүн гоо зүйн үйл ажиллагааны хууль тогтоомжийн дагуу байгалийн "бодис" -ийг бүрдүүлдэг. Үүний үр дүнд түүний бүтээсэн объектууд, жишээлбэл, багаж хэрэгсэл нь байгалийн болон нийгмийн талуудын нэгдмэл байдал, гоо зүйн үнэлэмжийн хувьд зөвхөн материаллаг, ашиг тустай төдийгүй оюун санааны хэрэгцээг хангах чадвартай нэгдэл юм. хүмүүсийн.

Үүний зэрэгцээ, ижил объект нь нэг талаараа гоо зүйн хувьд үнэ цэнэтэй, жишээлбэл үзэсгэлэнтэй, нөгөө талаараа гоо зүйн хувьд үнэ цэнэтэй зүйл болж хувирдаг. Жишээлбэл, гоо зүйн хандлагын объект болох хүн сайхан дуу хоолой, муухай дүр төрхтэй байж болно. Үүнээс гадна, ижил гоо зүйн объект нь ижил үнэ цэнэтэй, эсрэг үнэ цэнэтэй байж болох ч өөр өөр цаг үед байж болно. Гоо зүйн объект нь харьцангуй гоо зүйн ач холбогдолтой байдаг нь гоо зүйн үндсэн ангиллын (сайхан ба муухай, эрхэмсэг ба суурь, эмгэнэлт ба комик) туйлширсан шинж чанараар нотлогддог.

Гоо зүйн асуудлын талбар, арга зүйн үндэс

Гоо зүйн сэдвийг шинжлэх ухаан гэж үзэх орчин үеийн аргуудын нэг бол гоо зүйн асуудалтай талбар нь үзэгдлийн тусгай хүрээ биш, харин ертөнцийг бүхэлд нь тодорхой өнцгөөс авч үзэх, бүх үзэгдлийг энэ зорилтын хүрээнд авч үзэх явдал юм. шинжлэх ухаан шийддэг. Энэхүү шинжлэх ухааны гол асуудал бол гоо зүйн мөн чанар, түүний бодит байдал, урлаг дахь олон талт байдал, хүний ​​ертөнцөд гоо зүйн хандлагын зарчим, урлагийн мөн чанар, хууль тогтоомж юм. Гоо зүй нь шинжлэх ухаан болохын хувьд хүмүүсийн материаллаг болон оюун санааны үйл ажиллагааны нүүр царайнд өөрийн гэсэн ул мөр үлдээдэг нийгмийн гоо зүйн үзлийн тогтолцоог илэрхийлдэг.

Юуны өмнө энэ нь гоо зүйн үзэгдлийг эцсийн чанараараа, цогцоор нь авч үзэх ёстой гэсэн байр суурьтай холбоотой юм. Эцсийн эцэст, гоо зүйн үзэгдлийн объектив ба субъектив нөхцөл байдлын нэгдмэл байдал нь цогц, эцсийн чанарт илэрдэг.

Энэхүү арга зүйн зарчмыг хэрэгжүүлэх нь гоо зүйн үзэгдлийн удамшлын үндсийг нээхээс эхэлдэг. Генетикийн үзэл бодол нь гоо зүйн анхны арга зүйн зарчим юм. Энэ нь гоо зүйн үзэгдлүүд (жишээлбэл, урлаг) бодит байдал, мөн зохиолчийн хувийн шинж чанараар хэрхэн тодорхойлогддогийг тайлбарладаг. Генетикийн үзэл бодол нь гоо зүйн үндсэн арга зүйн зарчим бөгөөд үүний ачаар гоо зүйн үзэгдлийн субъект-объект шинж чанарыг харгалзан үздэг.

Гоо зүйн онолын бүтэц

Хүний бодит байдалтай гоо зүйн харилцаа нь маш олон талт, олон талт боловч урлагт хамгийн тод илэрдэг. Урлаг нь мөн урлагийн түүхийн шинжлэх ухаан гэж нэрлэгддэг (утга зохиолын шүүмж, хөгжим судлал, дүрслэх урлагийн түүх, онол, театр судлал гэх мэт) сэдэв юм. Урлагийн түүх нь янз бүрийн шинжлэх ухаанаас бүрддэг (түүх, онол тодорхой төрөлурлаг). Урлагийн бие даасан төрлүүдийн онолын цогцолбор ба урлагтай холбоотой онолын мэдлэгийг зарим гоо зүйчид урлагийн ерөнхий онол гэж нэрлэж, түүнийг гоо зүйгээс ялгаж салгадаг.

Урлагийн түүхийн шинжлэх ухааны салбарууд нь гоо зүйтэй холбоотой шинжлэх ухааны туслах салбаруудын үүргийг гүйцэтгэдэг. Гэсэн хэдий ч гоо зүйн туслах хичээлүүд үүгээр дуусдаггүй. Үүнтэй ижил туслах шинжлэх ухааны салбарууд нь жишээлбэл, урлагийн социологи, урлагийн сэтгэл зүй, эпистемологи, семантик гэх мэт. Гоо зүй нь шинжлэх ухааны олон салбарын олдворуудыг тэдгээртэй адилгүй ашигладаг. Иймээс гоо зүйг ерөнхийлсөн шинж чанараараа философийн шинжлэх ухаан гэж нэрлэдэг.

Гоо зүй, урлаг хоёрын өвөрмөц харилцаа урлагийн шүүмжлэлд тод илэрдэг. Гоо зүй бол шүүмжлэлийн онолын үндэс; Бүтээлч байдлын асуудлыг зөв ойлгож, хүн, нийгэмд зориулсан урлагийн утга учиртай нийцсэн талуудыг дэвшүүлэхэд тусалдаг. Дүгнэлт, зарчмынхаа үндсэн дээр, тогтсон хэв маягийн үндсэн дээр гоо зүй нь шүүмжлэлд үнэлгээний шалгуурыг бий болгох, нийгмийн болон үнэт зүйлийг хөгжүүлэхтэй холбоотой өнөөгийн шаардлагын үүднээс бүтээлч байдлыг үнэлэх боломжийг олгодог.

2. Эртний Дорнодын ард түмний гоо зүйн санаа

Эртний дорно дахины соёлын уламжлалт үзэл

Анхан шатны нийгэмлэгийн тогтолцооноос боол эзэмшлийн хэлбэрт шилжсэн нь материаллаг болон оюун санааны өндөр соёлтой дорнын хэд хэдэн хүчирхэг соёл иргэншлийг бий болгоход хүргэсэн.

Эртний дорно дахины соёлын хөгжлийн онцлог нь гүн гэх мэт шинж чанарыг агуулдаг уламжлалт үзэл. Зарим эртний үзэл санаа, санаанууд заримдаа дорно дахины соёлд олон зуун, тэр байтугай мянган жилийн турш амьдарч байсан. Дорно дахины эртний соёл оршин тогтнохын тулд удаан хугацааны туршид хөгжил нь тодорхой санаа бодлын бие даасан нюансуудтай холбоотой байсан бөгөөд тэдгээрийн үндэс суурь өөрчлөгдөөгүй хэвээр байв.

Эртний Египет

Египетчүүд одон орон, математик, инженерчлэл, барилгын шинжлэх ухаан, анагаах ухаан, түүх, газарзүйн салбарт асар их амжилтанд хүрсэн. Бичгийн анхны нээлт нь эртний Египетийн уран зохиолын өндөр уран зохиолын анхны жишээг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан. Урлагийн хөгжил, Египетийн соёлд түүний нэр хүндтэй байр суурь нь бичмэл эх сурвалжид тэмдэглэгдсэн анхны гоо зүйн дүгнэлтүүд гарч ирэх үндэс суурийг тавьсан юм. Сүүлийнх нь эртний Египетчүүд гоо үзэсгэлэн, гоо үзэсгэлэн (nefer) өндөр хөгжсөн мэдрэмжтэй байсныг гэрчилдэг. Үг "хайргүй"фараонуудын албан ёсны цолыг оруулсан.

Эртний Египетийг гэрлийн шашин, гэрлийн гоо зүйн өлгий нутаг гэж үздэг. Эртний египетчүүдийн дунд бурханлаг нарны гэрлийг дээд зэргийн сайн сайхан, хамгийн дээд гоо үзэсгэлэн гэж хүндэтгэдэг байв. Эрт дээр үеэс Египетийн соёлд гэрэл гэгээ, гоо үзэсгэлэнг тодорхойлж ирсэн. Тэнгэрлэг гоо үзэсгэлэнгийн мөн чанар нь ихэвчлэн гэрэлтдэг байв.

Эртний дорно дахины бараг бүх соёлд байдаг гоо сайхны өөр нэг тал бол үнэт металлын гоо зүйн өндөр үнэлгээ юм. Египетчүүдийн ойлголтоор алт, мөнгө, цахилгаан, номин чулуу нь хамгийн үзэсгэлэнтэй материал байсан. Эртний египетчүүдийн гоо үзэсгэлэн, гоо үзэсгэлэнгийн талаархи санаануудын үндсэн дээр өнгө үүссэн. канонЕгипетчүүд. Үүнд энгийн өнгө орсон: цагаан, улаан, ногоон. Гэхдээ Египетчүүд алт, номин чулууны өнгийг онцгой үнэлдэг байв. "Алт" нь ихэвчлэн "сайхан" гэсэн утгатай ижил утгатай байв.

Эрт дээр үеэс египетчүүдийн уран сайхны сэтгэлгээ нь урт хугацааны туршлагын үр дүнд хөгжсөн хууль тогтоомжийн системийг боловсруулсан: пропорцын канон, өнгөт канон, дүрс дүрслэлийн канон. Энд канон нь зураачийн бүтээлч үйл ажиллагааг тодорхойлдог гоо зүйн хамгийн чухал зарчим болжээ. Канон нь эртний Египетийн мастеруудын ажилд чухал үүрэг гүйцэтгэж, тэдний бүтээлч эрч хүчийг чиглүүлж байв. Каноник схемийн хэлбэрийг бага зэрэг өөрчилснөөр каноник урлагт уран сайхны нөлөө үзүүлсэн.

Египетчүүд математикийг үнэлж, түүний хуулийг бараг бүх үйл ажиллагаандаа ашигладаг байв. Дүрслэх урлагийн хувьд тэд гармоник дүрсийн пропорциональ системийг боловсруулсан. Энэ системийн модуль нь тоон илэрхийлэл байв "алтан хэсэг"-- 1.618 тоо... Пропорцууд нь шинжлэх ухаан, гүн ухаан, урлагийн олон салбарт тархсан бүх нийтийн шинж чанартай байсан тул египетчүүд өөрсдөө орчлон ертөнцийн зохицсон бүтцийн тусгал гэж үздэг байсан тул тэдгээрийг ариун гэж үздэг байв. .

Эртний Хятад

Хятадын гоо зүйн сэтгэлгээг МЭӨ 6-3-р зууны үеийн философичдын дунд анх тодорхой тодорхойлсон байдаг. д. Гоо зүйн үзэл баримтлал, нэр томьёо, түүнчлэн гоо зүйн онолын үндсэн заалтуудыг онд боловсруулсан. эртний Хятадбайгаль, нийгмийн хуулиудын тухай философийн ойлголтын үндсэн дээр.

Олон сургууль, чиглэлийн дунд онцгой байр эзэлдэг Даосизм Тэгээд Күнзийн шашин . Эдгээр хоёр сургаал нь эрт дээр үед тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэж, дараагийн бүх хөгжилд шийдвэрлэх нөлөө үзүүлсэн. Хятадын соёл. Даоизм ба Күнзийн сургаал хоёулаа нийгмийн идеалыг эрэлхийлдэг байсан боловч тэдний эрэл хайгуулын чиглэл огт өөр байв. Даоизмын гол хэсэг нь ертөнцийн тухай сургаал байв. Бусад бүх зүйл - нийгэм, төрийн тухай сургаал, мэдлэгийн онол, урлагийн онол (эртний хэлбэрээр) - ертөнцийн сургаалаас үүдэлтэй. Күнзийн гүн ухааны төвд олон нийттэй харилцах хүн, тайван амгалан тайван байдлын үндэс суурь болох хүн, нийгмийн төгс гишүүн байв. Өөрөөр хэлбэл, Күнзийн сургаалд бид үргэлж ёс суртахуун, гоо зүйн үзэл баримтлалтай тулгардаг бол Даоизмын хувьд сансар огторгуй, байгалиас илүү үзэсгэлэнтэй зүйл байдаггүй бөгөөд нийгэм, хүн нь объектив ертөнцийн гоо үзэсгэлэн мэт үзэсгэлэнтэй байдаг. . Күнз ба түүний дагалдагчдын гоо зүйн үзэл бодол нийгэм-улс төрийн онолын дагуу хөгжсөн. "Үзэсгэлэнтэй" гэсэн нэр томъёо (5-р сар)Күнзийн хувьд энэ нь "сайн" гэсэн утгатай ижил утгатай, эсвэл зүгээр л гаднах үзэсгэлэнтэй гэсэн утгатай. Ер нь Күнзийн гоо зүйн үзэл баримтлал бол сайхан, сайн, ашигтайгийн нийлэг нэгдэл юм.

3. Эртний гоо зүйн сэтгэлгээ

Эртний гоо зүй нь МЭӨ 6-р зуунаас МЭ 6-р зуун хүртэл эртний Грек, Ромд үүссэн гоо зүйн сэтгэлгээ юм. Эртний гоо зүй нь домог зүйн үзлийг эх сурвалж болгож, боолчлолын формацийн хүрээнд төрж, цэцэглэн хөгжиж, доройтож байдаг нь тухайн үеийн соёлын хамгийн тод илэрхийлэлийн нэг юм.

Эртний гоо зүйн түүхэнд дараах үеүүдийг ялгадаг: 1) эртний сонгодог буюу сансар судлалын гоо зүй (МЭӨ VI-V зуун); 2) дунд сонгодог буюу антропологийн гоо зүй (МЭӨ 5-р зуун); 3) өндөр (боловсорч гүйцсэн) сонгодог буюу эидологийн гоо зүй (МЭӨ V-IV зуун); 4) Эллинизмын эхэн үе (МЭӨ IV-I зуун); 5) Эллинизмын сүүл үе (МЭ I-VI зуун).

Космологизм нь эртний гоо зүйн үндэс суурь болсон

Гоо зүйн санаа, түүнчлэн эртний ертөнцийг үзэх үзлийн хувьд онцолсон космологизм нь онцлог шинж юм. Эртний хүмүүсийн үзэж байгаагаар сансар огторгуй нь орон зайн хувьд хязгаарлагдмал боловч түүний хөдөлгөөний зохицол, харьцаа, тогтмол байдлаараа ялгардаг байсан ч гоо үзэсгэлэнгийн биелэл болж байв. Эртний сэтгэлгээний эхэн үеийн урлаг нь гар урлалаас хараахан салаагүй байсан бөгөөд төгсгөлийн гоо зүйн объект болж чадаагүй юм. Эртний Грекийн хувьд урлаг нь үйлдвэрлэлийн болон техникийн үйл ажиллагаа байсан. Эндээс объект, үзэгдэлд практик, цэвэр гоо зүйн хандлагын салшгүй нэгдмэл байдал үүсдэг. Грекчүүдийн урлаг гэсэн ойлголтыг илэрхийлдэг "техне" гэдэг үг нь "тикто" - "Би төрж байна" гэсэн утгатай ижил үндэстэй байдаг тул "урлаг" нь Грекийн "үе" буюу материаллаг юм. нэг зүйлийг өөрөө бий болгох, гэхдээ шинэ зүйл.

сонгодог өмнөх гоо зүй

Хамгийн цэвэр бөгөөд шууд хэлбэрээр домог зүйд тусгагдсан эртний гоо зүй нь анхдагч нийгэмлэг үүсэх үе шатанд бий болсон. II зууны төгсгөл ба МЭӨ I мянганы эхний зууны үе. д. Грект баатарлаг бүтээлч байдлын үе байсан. Шүлэгт бичигдсэн Грекийн туульс Гомер Илиада ба Одиссея нь эртний гоо зүйн эхлэл болсон эх сурвалжийн үүрэг гүйцэтгэдэг.

Гомерын хувьд гоо үзэсгэлэн бол бурхан байсан бөгөөд гол зураачид нь бурхад байв. Бурхад нь зөвхөн урлагийн бүтээл болох сансар огторгуйн үндэс суурь байсан төдийгүй хүний ​​​​бүтээлчлэлийн хувьд ч мөн адил байв. Аполло ба Муза нар дуучдад урам зориг өгч, Гомерийн дуучны уран бүтээлд тусалсан тэргүүлэх үүрэгДуучин өөрөө биш, харин бурхад, юуны түрүүнд Аполло, Муза нар тоглосон.

Гоо сайхныг Гомер хамгийн нимгэн, тунгалаг, гэрэлтдэг материйн хэлбэрээр, ямар нэгэн урсгалтай, амьд урсгалын хэлбэрээр бүтээжээ. Гоо сайхан нь объектыг бүрхэж, хувцаслаж чаддаг нэгэн төрлийн гэрэл гэгээтэй туяа үүрэг гүйцэтгэдэг. Хишиг, гоо сайхныг бүрхэх нь гаднах юм. Гэхдээ дотоод хишиг гэж бас байсан. Энэ нь юуны түрүүнд Гомерийн дуучид болон Гомерын өөрийнх нь сүнслэг нөлөө юм.

Эртний гоо зүйн тусгай сургаал

Эртний олон зохиолчид өөрсдийгөө илэрхийлэхийг оролдсон хэд хэдэн ийм сургаал байсан.

Калокагатия ("Kalos" - үзэсгэлэнтэй, "agatos" - сайн, ёс суртахууны хувьд төгс) - эртний гоо зүйн ойлголтуудын нэг нь гадаад ба дотоод зохицлыг илэрхийлдэг бөгөөд энэ нь хувь хүний ​​гоо үзэсгэлэнгийн нөхцөл юм. Эртний нийгмийн нийгэм-түүхийн хөгжлийн янз бүрийн үеүүдэд сэтгэлгээний төрлөөс хамааран "калокагатиа" гэсэн нэр томъёог өөр өөрөөр тайлбарлаж байсан. Пифагорчууд үүнийг дотоод чанараар тодорхойлогддог хүний ​​гадаад зан байдал гэж ойлгодог байв. Эртний язгууртны "калокагатиа" гэсэн ойлголт нь түүнийг санваартны уламжлалтай холбосон Геродот, Платон цэргийн эр зориг, "байгалийн" шинж чанарууд эсвэл ерөнхий шинж чанаруудтай холбодог байсан. Эртний бие даасан эдийн засаг хөгжихийн хэрээр "калокагатиа" гэсэн нэр томъёо нь практик, хичээнгүй эздийг илэрхийлэхэд ашиглагдаж эхэлсэн бөгөөд улс төрийн амьдралын хүрээнд дунд зэргийн ардчилагчдад (нэр үг болгон) хэрэглэж эхэлсэн. МЭӨ 5-р зууны төгсгөлд. д. Софизм гарч ирснээр "калокагатия" гэсэн нэр томъёог сурах, боловсролыг тодорхойлоход ашиглаж эхэлсэн. Платон, Аристотель нар калокагатияг гүн ухааны үүднээс - дотоод ба гадаад зохицол гэж ойлгодог байсан бөгөөд дотооддоо мэргэн ухааныг ойлгодог байсан бөгөөд үүнийг амьдралд хэрэгжүүлэх нь хүнийг калокагатия руу хөтөлдөг байв. Эллинизмын эрин үед индивидуализм, сэтгэл судлал хөгжихийн хэрээр калокагатия нь байгалийн чанар биш харин ёс суртахууны дасгал, сургалтын үр дүн гэж тайлбарлагдаж эхэлсэн нь ёс суртахууны талаархи ойлголтыг бий болгосон.

Катарсис (цэвэршүүлэх) - урлагийн хүнд гоо зүйн нөлөө үзүүлэх чухал мөчүүдийн нэгийг тодорхойлоход зориулагдсан нэр томъёо. Пифагорчууд сүнсийг тусгайлан сонгосон хөгжимд үзүүлэх замаар хортой хүсэл тэмүүллээс цэвэрлэх онолыг боловсруулсан. Платон катарсисыг урлагтай холбодоггүй бөгөөд үүнийг мэдрэхүйн хүсэл тэмүүлэл, бие махбодийн бүх зүйлээс сүнсийг ариусгаж, санаа бодлын гоо үзэсгэлэнг бүдгэрүүлж, гуйвуулах гэж ойлгодог байв. Үнэн хэрэгтээ катарсисын гоо зүйн ойлголтыг Аристотель өгсөн бөгөөд хөгжим, дууны нөлөөн дор сонсогчдын сэтгэл зүй догдолж, түүнд хүчтэй нөлөөлөл (өрөвдөл, айдас, урам зориг) үүсдэг гэж бичсэн байдаг. сонсогчид "таашаалтай холбоотой нэг төрлийн цэвэршүүлэлт, тайвшралыг хүлээн авдаг ...". Тэрээр мөн эмгэнэлт явдлын катартик нөлөөг онцолж, үүнийг "Энэрэл нигүүлсэхүй, айдас хүйдэсээр дамжуулан ийм нөлөөллийг ариусгадаг үлгэр биш харин үйлдлээр дуурайдаг" гэж тодорхойлсон.

Мимесис (дууриамал, хуулбарлах) - эртний гоо зүйд зураачийн бүтээлч үйл ажиллагааны үндсэн зарчим. Бүх урлаг миметик дээр суурилдаг тул эртний үеийн сэтгэгчид энэхүү ойлголтын мөн чанарыг янз бүрээр тайлбарлаж байв. Пифагорчууд хөгжим нь "тэнгэрлэг бөмбөрцгийн зохицлыг" дуурайдаг гэж үздэг байсан бол Демокрит нь урлагийг өргөн утгаар нь (хүний ​​бүтээмжтэй бүтээлч үйл ажиллагаа гэх мэт) амьтдыг дуурайхаас (нэхэх - аалз, байшинг дуурайхаас) үүсдэг гэдэгт итгэлтэй байв. -барилга - хараацай, дуулах - шувууд гэх мэт). Платон дууриамал бол бүх бүтээлч байдлын үндэс гэж үздэг. Мимесисын бодит гоо зүйн онол нь Аристотелийнх юм. Үүнд бодит байдлын хангалттай тусгал (юмсыг "байсан, байгаа" байдлаар дүрслэх), бүтээлч төсөөллийн үйл ажиллагаа (тэдгээрийг "тэдгээрийг ярьж, бодож байна" гэж дүрслэх), бодит байдлыг идеалжуулах (тэдний дүрслэл, "тэд юу байх ёстой). Аристотелийн хэлснээр урлаг дахь мимесисын зорилго нь объектыг хуулбарлах, эргэцүүлэн бодох, танин мэдэхэд мэдлэг олж авах, таашаал авах мэдрэмжийг өдөөх явдал юм.

4. Дундад зууны үеийн гоо зүй

Үндсэн зарчим

Дундад зууны гоо зүй гэдэг нь өргөн, нарийн гэсэн хоёр утгаар хэрэглэгддэг нэр томъёо юм. Энэ үгийн өргөн утгаараа дундад зууны үеийн гоо зүй нь Баруун Европын гоо зүй, Византийн гоо зүй, Хуучин Оросын гоо зүй гэх мэт дундад зууны үеийн бүх бүс нутгийн гоо зүй юм. Явцуу утгаараа дундад зууны гоо зүй нь 5-14-р зууны Баруун Европын гоо зүй юм. Сүүлд он цагийн хоёр үндсэн үеийг ялгаж үздэг - дундад зууны эхэн үе (5-10-р зууны үе) ба дундад зууны сүүл үе (11-14-р зууны үе), түүнчлэн философи, теологи, урлагийн түүх гэсэн хоёр үндсэн чиглэлийг ялгадаг. Дундад зууны үеийн гоо зүйн анхны үе нь эртний өв уламжлалтай холбоотой хамгаалалтын байрлалаар тодорхойлогддог. Дундад зууны сүүлчээр гоо зүйн тусгай зохиолууд нь философи, шашны томоохон кодын ("нийлбэр" гэж нэрлэгддэг) нэг хэсэг болж гарч ирэв. гоо зүйн асуудал, энэ нь ялангуяа XII - XIII зууны сэтгэгчдийн онцлог шинж юм.

Баруунд Дундад зууны үеийн он цагийн том үе нь феодализмын нийгэм-эдийн засгийн формацтай холбоотой байдаг. Нийгмийн шаталсан бүтэц нь дундад зууны үеийн ертөнцийг үзэх үзэлд бурханд төгс төгөлдөр болсон тэнгэрийн шатлал гэгдэх үзэл санаа хэлбэрээр тусгагдсан байдаг. Эргээд байгаль нь хэт мэдрэгчтэй зарчмын (Бурхан) харагдахуйц илрэл болж хувирдаг. Шатлалын талаархи санаанууд нь бэлгэдлийн шинж чанартай байдаг. Тусдаа харагдахуйц, мэдрэхүйн үзэгдлүүд нь зөвхөн "үл үзэгдэх, илэрхийлэхийн аргагүй Бурханы" бэлгэдэл гэж ойлгогддог. Дэлхий ертөнцийг систем гэж үздэг байсан тэмдэгтийн шатлал.

Византийн гоо зүй

324-330 онд эзэн хаан Константин Ромын эзэнт гүрний шинэ нийслэлийг Византийн эртний жижиг хот - Константинополь хотын суурин дээр байгуулжээ. Хэсэг хугацааны дараа Ромын эзэнт гүрэн баруун болон зүүн гэсэн хоёр хэсэгт хуваагдав. Константинополь сүүлчийнх нь нийслэл болжээ. Тэр цагаас хойш 1453 он хүртэл нэг улсын хүрээнд оршин тогтнож байсан Византийн соёлын түүхийг авч үзэх нь заншил болжээ.

Византийн гоо зүй нь олон зүйлийг өөрийнхөөрөө шингээж, дахин боловсруулсан гоо зүйн санаануудэртний, гоо зүйн түүхэнд чухал ач холбогдолтой хэд хэдэн шинэ асуудлыг тавьж, шийдвэрлэхийг оролдсон. Эдгээрийн дотроос дүр төрх, тэмдэг, канон, гоо үзэсгэлэнгийн шинэ өөрчлөлт, урлагийн тусгай шинжилгээ, ялангуяа урлагийн талаарх ойлголтыг шинжлэхтэй холбоотой хэд хэдэн асуулт гарч ирж буйг дурдах хэрэгтэй. урлагийн бүтээлийн тайлбар, түүнчлэн гоо зүйн категорийн сэтгэл зүйн тал руу онцлох өөрчлөлт. Энэхүү гоо зүйн чухал асуудал бол ертөнцийг ойлгох философи, шашны ерөнхий тогтолцоонд урлагийн гүйцэтгэх үүрэг, түүний танин мэдэхүйн үүрэг болон бусад зарим асуудлуудыг тавих явдал юм.

"Үнэмлэхүй гоо үзэсгэлэн" бол Византийн сүнслэг хүсэл эрмэлзлийн зорилго юм. Энэ зорилгодоо хүрэх арга замуудын нэг нь тэд "сайхан"-аас харсан. материаллаг ертөнц, учир нь түүнд болон түүгээр дамжуулан бүх зүйлийн "буруутан" нь мэдэгддэг. Гэсэн хэдий ч Византийн "дэлхийн гоо үзэсгэлэн" -д хандах хандлага нь хоёрдмол утгатай бөгөөд үргэлж тодорхой байдаггүй.

Нэг талаас Византийн сэтгэгчид нүгэлт бодлууд, бие махбодийн хүсэл тачаалыг үүсгэгч болохуйц гоо үзэсгэлэнд сөрөг хандлагатай байв. Нөгөөтэйгүүр, тэд материаллаг ертөнц болон урлаг дахь гоо үзэсгэлэнг маш их үнэлдэг байсан, учир нь энэ нь тэдний ойлголтод эмпирик оршихуйн түвшинд тэнгэрлэг үнэмлэхүй гоо үзэсгэлэнгийн "үзэсгэлэн" болон илэрхийлэл болж байв.

Византийн сэтгэгчид үзэсгэлэнтэй, муухай гэсэн туйлын категорийг мэддэг байсан бөгөөд үүнийг тодорхойлохыг оролдсон. Үзэсгэлэнгүй байдал, эмх цэгцгүй байдал, ижил төстэй бус объектуудыг тэнцвэргүй холих - энэ бүхэн нь "муухай байдал нь дорд байдал, хэлбэр дүрсгүй байдал, дэг журмыг зөрчих явдал" гэсэн муухай байдлын үзүүлэлт юм.

Византийн сэтгэгчдийн хувьд "сайхан" (байгаль болон урлагт) ямар ч объектив үнэ цэнэгүй байв. Зөвхөн тэнгэрлэг "үнэмлэхүй гоо үзэсгэлэн" нь үүнийг эзэмшсэн. Үзэсгэлэнт нь зөвхөн тодорхой ойлголттой шууд харьцахдаа л тэдний хувьд чухал ач холбогдолтой байв. Зурган дээрх эхний байранд түүний сэтгэл зүйн функц байсан - тодорхой арга замаар зохион байгуулах дотоод байдалхүн. "Үзэсгэлэнтэй" гэдэг нь зөвхөн хэт үзэсгэлэнтэй, "үнэмлэхүй гоо үзэсгэлэн" -ийг ойлгох оюун санааны хуурмаг байдлыг бий болгох хэрэгсэл байв.

Гоо сайхан, гоо үзэсгэлэнгээс гадна Византийн гоо зүй нь өөр гоо зүйн ангиллыг дэвшүүлж, заримдаа тэдэнтэй давхцдаг боловч ерөнхийдөө бие даасан утгатай байдаг - гэрэл. Бурхан ба гэрлийн хооронд ойр дотно харилцаатай гэж үздэг тул Византчууд үүнийг "гэрэл - гоо үзэсгэлэн" гэж үздэг.

Дундад зууны эхэн үе

Баруун Европын дундад зууны үеийн гоо зүйд христийн сэтгэгч ихээхэн нөлөөлсөн Аурелиус Августин . Августин гоо үзэсгэлэнг хэлбэр дүрстэй, хэлбэр байхгүйг муухайгаар тодорхойлсон. Тэрээр туйлын муухай зүйл байдаггүй гэж үздэг боловч илүү төгс зохион байгуулалттай, тэгш хэмтэй объектуудтай харьцуулахад хэлбэр дүрсгүй объектууд байдаг. Муухай бол зөвхөн харьцангуй төгс бус байдал, гоо сайхны хамгийн доод түвшин юм.

Августин бүхэл бүтэн хэсэг болох сайхан хэсэг нь түүнээс тасарч гоо үзэсгэлэнгээ алдаж, харин эсрэгээрээ муухай нь өөрөө үзэсгэлэнтэй болж, үзэсгэлэнтэй бүхэл бүтэн байдалд ордог гэж сургасан. Дэлхий ертөнцийг төгс бус гэж үздэг хүмүүс Августин бүхэл бүтэн найрлагыг нь эргэцүүлэн бодож, нэг бүхэл бүтэн чулуунуудын гоо үзэсгэлэнг эдлэхийн оронд нэг мозайк шоо хардаг хүмүүстэй адилтгаж байв. Зөвхөн цэвэр сэтгэлОрчлон ертөнцийн гоо үзэсгэлэнг ойлгож чадна. Энэхүү гоо үзэсгэлэн нь "тэнгэрлэг гоо үзэсгэлэнгийн" тусгал юм. Бурхан бол хамгийн дээд гоо үзэсгэлэн, материаллаг болон оюун санааны гоо үзэсгэлэнгийн архетип юм. Орчлон ертөнцөд захирагдаж буй дэг журмыг Бурхан бүтээдэг. Бурхан "бүх зүйлийг хэмжүүр, тоо, жингээр зохицуулсан" тул энэ дэг журам нь хэмжүүр, эв нэгдэл, зохицолоор илэрдэг.

Бараг мянган жилийн турш Августины бүтээлүүд нь Баруун Европын дундад зууны үеийн гоо зүй дэх эртний платонизм ба неоплатонизмын гол удирдаачдын нэг байсан бөгөөд дундад зууны шашны гоо зүйн үндэс суурийг тавьж, сүм хийдийн үйлчлэлд урлагийг ашиглах арга замыг ойлгосон.

Дундад зууны сүүл үе

"Нийтлэл" гэж нэрлэгддэг зүйл нь 13-р зууны схоластик философийн жишээ болсон бөгөөд илтгэлийг дараахь дарааллаар явуулдаг: асуудлын тайлбар, янз бүрийн үзэл бодлын танилцуулга, зохиогчийн шийдэл, логик нотолгоо, боломжтой, үндэслэлтэй эсэргүүцлийг няцаах. Энэ зарчмын дагуу "Теологийн нийлбэр" ч бий. Томас Аквинас , зарим хэсэг нь гоо зүйд зориулагдсан.

Аквинас гоо үзэсгэлэнг гадаад төрхөөрөө таашаал өгдөг зүйл гэж тодорхойлсон. Гоо сайхан нь гурван нөхцөл шаарддаг:

1) бүрэн бүтэн байдал эсвэл төгс байдал,

2) зохих пропорц буюу консонанс

3) тод байдал, үүнээс болж гялалзсан өнгөтэй объектуудыг үзэсгэлэнтэй гэж нэрлэдэг. Тодорхой байдал нь гоо үзэсгэлэнгийн мөн чанарт байдаг. Үүний зэрэгцээ, "тодорхой байдал" гэдэг нь бие махбодийн гэрэл гэгээ биш харин ойлголтын тодорхой байдлыг илэрхийлдэг бөгөөд ингэснээр сэтгэлийн тунгалаг байдалд ойртдог.

Гоо сайхан, сайн сайхныг үнэхээр ялгаж салгадаггүй, учир нь Бурхан түүний үзэж байгаагаар бол туйлын гоо үзэсгэлэн, туйлын сайн, гэхдээ зөвхөн үзэл баримтлалаараа л байдаг. Ерөөл бол хүсэл, хэрэгцээг хангах зүйл юм. Тиймээс хүсэл нь объект руу чиглэсэн нэгэн төрлийн хөдөлгөөн учраас энэ нь зорилгын тухай ойлголттой холбоотой юм.

Гоо сайхан нь илүү их зүйлийг шаарддаг. Энэ бол маш сайн, түүний ойлголт нь сэтгэл ханамжийг өгдөг. Эсвэл өөрөөр хэлбэл, хүсэл нь сайхан зүйлийг тунгаан бодох эсвэл ойлгоход л сэтгэл ханамжийг олж авдаг. Гоо сайхны таашаал нь танин мэдэхүйтэй нягт холбоотой. Тийм ч учраас юуны түрүүнд хамгийн танин мэдэхүй, тухайлбал харааны болон сонсголын мэдрэмжүүд нь гоо зүйн ойлголттой холбоотой байдаг. Хараа, сонсгол нь оюун ухаантай нягт холбоотой тул гоо сайхныг мэдрэх чадвартай.

"Гэрэл" нь дундад зууны үеийн бүх гоо зүйн чухал ангилал байв. Гэрлийн бэлгэдэл идэвхтэй хөгжиж байв. "Гэрлийн метафизик" нь Дундад зууны үед гоо үзэсгэлэнгийн тухай сургаал үндэс суурь болсон юм. Дундад зууны үеийн зохиолууд дахь Кларитас нь гэрэл, туяа, тод байдлыг илэрхийлдэг бөгөөд гоо үзэсгэлэнгийн бараг бүх тодорхойлолтод багтдаг. Августины гоо үзэсгэлэн бол үнэний туяа юм. Аквинасын хувьд гоо үзэсгэлэнгийн гэрэл гэдэг нь "ямар нэгэн зүйлийн хэлбэр дүрсийн гэрэлтэх, энэ нь урлагийн бүтээл ч бай, байгал ч бай ... түүнд төгс төгөлдөр байдлын бүхэл бүтэн байдал, баялаг байдлаараа харагддаг" гэсэн үг юм. захиалга."

Дундад зууны үеийн сэтгэгчдийн хүний ​​дотоод ертөнцөд анхаарал хандуулах нь ялангуяа хөгжмийн гоо зүйн асуудлыг хөгжүүлэхэд тодорхой бөгөөд бүрэн илэрдэг. Үүний зэрэгцээ хөгжмийн гоо зүйн асуудлууд нь философийн ерөнхий ач холбогдолтой бүх нийтийн ойлголтуудын нэг төрлийн "засагдсан" загвар болох нь чухал юм.

Дундад зууны үеийн сэтгэгчид гоо үзэсгэлэн, урлагийн талаарх ойлголтыг маш их анхаарч, гоо зүйн түүхэнд сонирхолтой хэд хэдэн дүгнэлтийг илэрхийлжээ.

5. Сэргэн мандалтын үеийн гоо зүйн сургаал

Тухайн үеийн шилжилтийн шинж чанар, түүний хүмүүнлэгийн чиг хандлага, үзэл суртлын шинэчлэл

Сэргэн мандалтын үед: Прото-Сэргэн мандалт (дусенто ба тресенто, 12-13 - 13-14 зуун), Эрт сэргэн мандалт (кваттроценто, 14-15 зуун), Өндөр сэргэн мандалт (cinquecento, 15-16 зуун).

Сэргэн мандалтын үеийн гоо зүй нь эдийн засаг, үзэл суртал, соёл, шинжлэх ухаан, гүн ухаан зэрэг нийгмийн амьдралын бүхий л салбарт өрнөж буй асар том хувьсгалтай холбоотой юм. Энэ үед хотын соёл цэцэглэн хөгжиж, газарзүйн агуу нээлтүүд нь хүний ​​алсын харааг асар их өргөжүүлж, гар урлалаас мануфактурт шилжсэн.

Үйлдвэрлэлийн хүчний хөгжил, үйлдвэрлэлийг хүлж байсан феодалын ангийн харилцааны задрал нь хувь хүнийг чөлөөлөхөд хүргэж, түүнийг чөлөөтэй, бүх нийтээр хөгжүүлэх нөхцлийг бүрдүүлдэг.

Хувь хүний ​​иж бүрэн бөгөөд бүх нийтийг хөгжүүлэх таатай нөхцөл нь зөвхөн феодалын үйлдвэрлэлийн хэв маягийн задралын улмаас төдийгүй, бүрэлдэх эхэн үедээ байсан капитализм хангалтгүй хөгжсөнтэй холбоотой юм. Сэргэн мандалтын үеийн соёлын феодал ба капиталист үйлдвэрлэлийн хэв маягтай холбоотой энэхүү давхар, шилжилтийн шинж чанарыг энэ үеийн гоо зүйн санааг авч үзэхдээ анхаарч үзэх хэрэгтэй. Сэргэн мандалт бол төр биш, харин үйл явц, цаашлаад шилжилтийн шинж чанартай үйл явц юм. Энэ бүхэн ертөнцийг үзэх үзлийн мөн чанарт тусгагдсан байдаг.

Сэргэн мандалтын үед дундад зууны үеийн ертөнцийг үзэх үзлийн тогтолцоог үндсээр нь эвдэж, шинэ, хүмүүнлэг үзэл суртлыг бий болгох үйл явц явагдаж байна. Өргөн утгаараа хүмүүнлэг гэдэг нь тухайн хүний ​​​​үнэ цэнэ, эрх чөлөө, аз жаргал, хөгжил, чадвараа илэрхийлэх эрхийг хүлээн зөвшөөрч, хүний ​​сайн сайхныг нийгмийн үнэлгээний шалгуур болгон авч үздэг түүхэн өөрчлөгдөж байдаг үзэл бодлын тогтолцоо юм. институци, тэгш байдал, шударга ёс, хүнлэг байдлын зарчмууд нь хүмүүсийн хоорондын харилцааны хүссэн хэм хэмжээ юм. Явцуу утгаараа Сэргэн мандалтын үеийн соёлын хөдөлгөөн юм. Италийн хүмүүнлэгийн бүх хэлбэрүүд нь Сэргэн мандалтын үеийн гоо зүйн түүхэнд биш харин гоо зүйн нийгэм-улс төрийн уур амьсгалтай холбоотой байдаг.

Сэргэн мандалтын үеийн гоо зүйн үндсэн зарчим

Юуны өмнө, энэ эрин үеийн шинэлэг зүйл бол гоо үзэсгэлэн, үүнээс гадна мэдрэхүйн гоо сайхныг сурталчлах явдал юм. Бурхан ертөнцийг бүтээсэн, гэхдээ энэ ертөнц ямар үзэсгэлэнтэй вэ, хүний ​​амьдрал, бие махбодь, хүний ​​царайны амьд илэрхийлэл, хүний ​​биеийн зохицол ямар их гоо үзэсгэлэн вэ!

Эхлээд зураач нь Бурханы ажлыг мөн Бурханы хүслийн дагуу хийдэг. Гэхдээ зураач хүн дуулгавартай, даруу байх ёстойгоос гадна бүх шинжлэх ухаан, тэр дундаа гүн ухаанд маш их зүйлийг ойлгох ёстой. Зураачийн хамгийн анхны багш нь хүний ​​нүцгэн биеийг нарийн хэмжихэд чиглэсэн математик байх ёстой. Эрт дээр үед хүний ​​дүрсийг зургаа, долоон хэсэгт хуваасан бол Альберти уран зураг, уран баримлын нарийвчлалыг олж авахын тулд 600, Дюрер дараа нь 1800 хэсэгт хуваасан.

Дундад зууны үеийн дүрс зураач хүний ​​​​биеийн бодит харьцааг төдийлөн сонирхдоггүй байсан, учир нь түүний хувьд энэ нь зөвхөн сүнсний тээвэрлэгч байсан юм. Түүний хувьд биеийн зохицол нь даяанчлалын тойм, түүн дээрх супер биет ертөнцийн хавтгай тусгалаас бүрддэг байв. Харин сэргэн мандагч Жоржиогийн хувьд "Сугар" бол Бурханы бүтээл хэдий ч та түүнийг хараад Бурханыг аль хэдийн мартдаг бүрэн эрхт эмэгтэй нүцгэн бие юм. Энд хамгийн түрүүнд жинхэнэ анатомийн мэдлэг байна. Тиймээс Сэргэн мандалтын үеийн зураач нь зөвхөн бүх шинжлэх ухаанд төдийгүй математик, анатомийн чиглэлээр мэргэшсэн мэргэжилтэн юм.

Сэргэн мандалтын онол нь эртний онолын нэгэн адил байгалийг дуурайхыг номлодог. Гэсэн хэдий ч энд зураачаас илүү байгаль биш, тэргүүлж байна. Зураач уран бүтээлээрээ байгалийн мухарт байдаг гоо сайхныг илчлэхийг хүсдэг. Тиймээс урлагийг байгалиас ч илүү өндөр гэж зураач үздэг. Жишээлбэл, Сэргэн мандалтын үеийн гоо зүйн онолчид нэгэн харьцуулалт хийдэг: зураач хүн ертөнцийг бурхан бүтээсэн арга барилыг бүтээх ёстой, түүнээс ч илүү төгс төгөлдөр юм. Одоо тэд зураачийг бүх шинжлэх ухааны мэргэжилтэн байх ёстой гэж хэлээд зогсохгүй түүний гоо сайхны шалгуурыг олохыг хичээдэг түүний бүтээлийг онцолж байна.

Сэргэн мандалтын үеийн гоо зүйн сэтгэлгээ нь эртний сансар судлал, дундад зууны теологигүйгээр хүний ​​алсын хараанд анх удаа итгэж байсан. Сэргэн мандалтын үед хүн анх удаа дэлхийн бодит ба субьектив-мэдрэмжийн хувьд харагдахуйц дүр төрх нь түүний бодит дүр зураг гэж бодож эхэлсэн бөгөөд энэ бол уран зохиол биш, хуурмаг зүйл биш, алсын харааны алдаа биш, таамаглалын эмпиризм биш юм. гэхдээ бидний нүдээр харж байгаа зүйл бол үнэхээр ийм юм.

Хамгийн гол нь бидний харж буй объект биднээс холдох тусам огт өөр хэлбэрт орж, ялангуяа хэмжээ нь багасч байгааг бид үнэхээр харж байна. Бидний ойролцоо бүрэн зэрэгцээ мэт санагдах хоёр шугам нь биднээс холдох тусам ойртож, ойртож, тэнгэрийн хаяанд, өөрөөр хэлбэл биднээс хангалттай хол зайд тэд нэг цэгт бүрэн нийлтэл бие биедээ ойртдог. ганц цэг. Эрүүл саруул ухааны үүднээс энэ нь утгагүй юм шиг санагдаж байна. Хэрэв шугамууд энд зэрэгцээ байвал хаа сайгүй зэрэгцээ байна. Гэхдээ биднээс хол зайд орших параллель шугамуудыг нэгтгэх бодит байдалд Сэргэн мандалтын үеийн гоо зүйн асар их итгэл үнэмшил нь эндээс харагдаж байгаа бөгөөд хожим нь хүн төрөлхтний ийм бодит мэдрэмжээс бүхэл бүтэн шинжлэх ухаан гарч ирсэн - хэтийн төлөвийн геометр.

Үндсэн гоо зүй философийн сургаалболон урлагийн онол

Эрт хүмүүнлэгийн үед Эпикуризмын нөлөө ялангуяа хүчтэй мэдрэгдэж байсан бөгөөд энэ нь дундад зууны үеийн даяанизмын эсрэг тэмцэл, бие махбодийн гоо үзэсгэлэнг сэргээх хэрэгсэл болж, дундад зууны үеийн сэтгэгчид эргэлзээ төрүүлдэг байв.

Сэргэн мандалтын үе Эпикурийн гүн ухааныг өөрийн гэсэн байдлаар тайлбарлаж байсан нь зохиолч Валлагийн бүтээл болон түүний "Таашаалын тухай" зохиолоос харж болно. Валлагийн таашаал ханамжийн тухай номлол нь эргэцүүлэн бодох, бие даасан утгатай. Валла өөрийн зохиолдоо зөвхөн ямар ч дарамтгүй, муу зүйлд заналхийлдэггүй, сонирхолгүй, хайхрамжгүй, хүн төрөлхтний гүн гүнзгий, нэгэн зэрэг бурханлаг таашаал, таашаал авах тухай л заадаг.

Сэргэн мандалтын үеийн неоплатонизм нь дундад зууны схоластик ба "схоластикжсан" Аристотелизмыг эсэргүүцсэн цоо шинэ төрлийн неоплатонизмыг илэрхийлдэг. Неоплатоникийн гоо зүйн хөгжлийн эхний үе шатууд нь Кузагийн Николас нэртэй холбоотой байв.

Кузанский "Гоо сайхны тухай" зохиолдоо гоо үзэсгэлэнгийн тухай ойлголтоо хөгжүүлжээ. Түүнтэй хамт гоо үзэсгэлэн нь Дундад зууны үеийн гоо зүйн шинж чанартай байсан шиг бурханлаг прототипийн сүүдэр эсвэл бүдэг дардас мэт харагддаггүй. Бодит, дур булаам, хязгааргүй цорын ганц гоо үзэсгэлэн нь бүх хэлбэрээр гэрэлтдэг бөгөөд энэ нь түүний бүх шинж тэмдгүүдэд тохирсон байдаг. Кузанский гоо сайхны шаталсан түвшин, дээд ба доод гоо үзэсгэлэн, үнэмлэхүй ба харьцангуй, мэдрэмжтэй, бурханлаг байдлын талаархи аливаа санааг үгүйсгэдэг. Гоо сайхны бүх төрөл, хэлбэр нь туйлын адил юм. Кузанскийн гоо үзэсгэлэн бол оршихуйн бүх нийтийн өмч юм. Кузанский бүх оршихуйг, аливаа зүйлийг, түүний дотор зохиол, өдөр тутмын бодит байдлыг гоо зүйн шинж чанартай болгодог. Хэлбэр, хэлбэртэй бүх зүйлд гоо үзэсгэлэн байдаг. Иймээс бузар муу нь оршихуйд агуулагддаггүй, зөвхөн энэ оршихуйг мэдэрдэг хүмүүсээс л үүсдэг. "Гутамшиг - үүнийг хүлээн зөвшөөрсөн хүмүүсээс ..." гэж сэтгэгч мэдэгдэв. Тиймээс оршихуйд бузар булай байдаггүй. Дэлхий дээр зөвхөн гоо үзэсгэлэн нь байгаль, ерөнхийдөө бүх нийтийн өмч байдаг.

Хоёрдугаарт гол үеСэргэн мандалтын үеийн неоплатонизмын гоо зүйн сэтгэлгээг хөгжүүлэхэд Флоренц дахь Платоны академи тэргүүлсэн. Фичино . Фичиногийн хэлснээр бүх хайр бол хүсэл юм. Гоо сайхан бол "гоо сайхныг хүсэх" эсвэл "гоо сайхныг эдлэх хүсэл"-ээс өөр зүйл биш юм. Тэнгэрлэг гоо үзэсгэлэн, оюун санааны гоо үзэсгэлэн, бие махбодийн гоо үзэсгэлэн байдаг. Тэнгэрлэг гоо үзэсгэлэн нь сахиусан тэнгэрийн буюу сансар огторгуйн оюун ухаанд, дараа нь сансар огторгуйн сүнс эсвэл бүх ертөнцийн сүнсэнд, дараа нь сарны доорх буюу дэлхийн байгалийн ертөнцөд, эцэст нь материйн хэлбэр дүрсгүй, амьгүй ертөнцөд нэвтэрдэг нэгэн төрлийн туяа юм.

Фичиногийн гоо зүйд муухай хүмүүсийн ангилал шинэ тайлбарыг хүлээн авдаг. Хэрэв Кузагийн Николас ертөнцөд муухай зүйл байхгүй бол неоплатонистуудын гоо зүйд муухай байдал аль хэдийн бие даасан байдаг. гоо зүйн үнэ цэнэ. Энэ нь төгс, бурханлаг гоо үзэсгэлэнгийн сүнслэг үйл ажиллагааг эсэргүүцдэг материйн эсэргүүцэлтэй холбоотой юм. Үүнтэй уялдуулан уран сайхны бүтээлч байдлын тухай ойлголт ч өөрчлөгдөж байна. Уран бүтээлч хүн байгалийн дутагдлыг нуугаад зогсохгүй байгалийг дахин бүтээж байгаа мэт засч залруулах ёстой.

Сэргэн мандалтын үеийн гоо зүйн сэтгэлгээг хөгжүүлэхэд Италийн зураач, архитектор, эрдэмтэн, урлагийн онолч, гүн ухаантан асар их хувь нэмэр оруулсан. Альберти . Альбертигийн гоо зүйн гол төвд гоо сайхны тухай сургаал байдаг. Түүний бодлоор гоо үзэсгэлэн нь эв найрамдалтай байдаг. Гоо сайхныг бүрдүүлдэг гурван элемент байдаг, ялангуяа архитектурын бүтцийн гоо үзэсгэлэн. Эдгээр нь тоо, хязгаарлалт, байршил юм. Гэхдээ гоо үзэсгэлэн нь тэдний энгийн арифметик нийлбэр биш юм. Эв найрамдалгүй бол хэсгүүдийн дээд зохицол нь задардаг.

Альберти "муухай" гэсэн ойлголтыг хэрхэн тайлбарлаж байгаа нь онцлог юм. Гоо сайхан бол түүний хувьд туйлын урлагийн бүтээл юм. Муухай нь зөвхөн тодорхой төрлийн алдааны үүрэг гүйцэтгэдэг. Эндээс урлагийг засаж залруулах биш, муухай, муухай зүйлийг нуух ёстой гэсэн шаардлага тавигдаж байна.

Италийн агуу зураач да Винчи Тэрээр амьдрал, шинжлэх ухаан, уран сайхны ажилд "иж бүрэн хөгжсөн хувь хүн" гэсэн хүмүүнлэгийн үзэл санааг тусгасан. Түүний практик болон онолын сонирхлын хүрээ үнэхээр бүх нийтийнх байв. Үүнд уран зураг, уран баримал, архитектур, пиротехник, цэргийн болон иргэний инженерчлэл, математик, шинжлэх ухаан, анагаах ухаан, хөгжим багтсан.

Альбертигийн нэгэн адил тэрээр уран зурагт зөвхөн "байгалийн үзэгдэх бүтээлүүдийг шилжүүлэх" төдийгүй "овсгоотой уран зохиол" -ыг хардаг. Үүний зэрэгцээ тэрээр дүрслэх урлаг, тэр дундаа уран зургийн зорилго, мөн чанарыг эрс өөрөөр хардаг. Леонардогийн бусад бүх онолын үндэслэлийг урьдчилан тодорхойлсон түүний онолын гол асуудал бол уран зургийн мөн чанарыг ертөнцийг танин мэдэх арга хэлбэр гэж тодорхойлох явдал байв. "Уран зураг бол шинжлэх ухаан бөгөөд байгалийн хууль ёсны охин" бөгөөд "бусад үйл ажиллагаанаас дээгүүр тавигдах ёстой, учир нь энэ нь байгальд байгаа болон байхгүй бүх хэлбэрийг агуулдаг."

Леонардо уран зураг нь бодит ертөнцийн бүх объектыг хамарсан бодит байдлыг танин мэдэх бүх нийтийн арга гэж танилцуулсан бөгөөд уран зургийн урлаг нь хүн бүрт ойлгомжтой, ойлгомжтой харагдахуйц дүр төрхийг бий болгодог. Энэ тохиолдолд орчлон ертөнцийн хуулиудын гүн гүнзгий мэдлэгээр баяжуулсан зураачийн хувийн шинж чанар нь бүтээлч хувь хүний ​​призмээр дамжин бодит ертөнцийг тусгах толь байх болно.

Леонардогийн бүтээлд маш тод илэрхийлэгдсэн Сэргэн мандалтын үеийн хувийн материаллаг гоо зүй нь хамгийн эрчимтэй хэлбэрт хүрсэн. Микеланджело . Хувь хүнийг бүх ертөнцийн төвд байрлуулсан гоо зүйн сэргэн мандалтын хөтөлбөр бүтэлгүйтсэнийг илчилсэн Өндөр сэргэн мандалтын үеийн дүрүүд янз бүрийн арга замуудажилдаа гол дэмжлэгээ алдсанаа илэрхийлж байна. Хэрэв Леонардод түүний дүрсэлсэн дүрүүд хүрээлэн буй орчинд уусахад бэлэн бол, хэрэв тэдгээр нь ямар нэгэн хөнгөн манангаар бүрхэгдсэн бол Микеланджело огт эсрэг шинж чанартай байдаг. Түүний найруулгад багтсан дүрс бүр нь өөрөө хаалттай зүйл байдаг тул дүрүүд нь заримдаа бие биенээсээ хамааралгүй байдаг тул найрлагын бүрэн бүтэн байдал алдагддаг.

Амьдралынхаа эцсийг хүртэл өргөмжлөгдсөн шашин шүтлэгийн давалгаанд автсан Микеланджело залуу насандаа шүтэн биширч байсан бүхнээ үгүйсгэж, юуны түрүүнд цэцэглэж буй нүцгэн биеийг үгүйсгэж, хүмүүнлэгийн хүч, хүч чадлыг илэрхийлдэг. эрчим хүч. Тэрээр Сэргэн мандалтын үеийн шүтээнүүдэд үйлчлэхээ больсон. Сэргэн мандалтын үеийн гол шүтээн нь бурхантай тэнцэх урлагаар дамжуулан хүний ​​хязгааргүй бүтээлч хүчинд итгэх итгэл нь ялагдсаны адилаар тэд ялагдсан байдаг. Одооноос хойш түүний туулсан амьдралын зам нь Микеланджелод бүрэн төөрөгдөл мэт санагдаж байна.

Сэргэн мандалтын үеийн гоо зүйн үзэл санааны хямрал ба зан үйлийн гоо зүйн зарчмууд

Сэргэн мандалтын үеийн уналт улам бүр нэмэгдэж байгаагийн нэг тод шинж тэмдэг бол манеризм гэж нэрлэгддэг уран сайхны болон онол-гоо зүйн чиг хандлага юм. "Зан" гэдэг үг нь анхнаасаа тусгай хэв маяг, өөрөөр хэлбэл ердийнхөөс ялгаатай, дараа нь нөхцөлт хэв маяг, өөрөөр хэлбэл байгалийн хэв маягаас өөр гэсэн утгатай байв. Маннеризмын дүрслэх урлагийн нийтлэг шинж чанар нь төлөвшсөн сэргэн мандалтын үеийн урлагийн идеалаас ангижрах хүсэл байв.

Энэ чиг хандлага нь Италийн Кваттросентогийн гоо зүйн санаа, уран сайхны дадлага хоёрын аль алинд нь эргэлзээ төрүүлснээр илэрсэн юм. Тухайн үеийн урлагийн сэдэв нь өөрчлөгдсөн, өөрчлөгдсөн бодит байдлын дүр төрхийг эсэргүүцэж байв. Ер бусын, гайхалтай сэдэв, үхсэн байгаль, органик бус объектуудыг үнэлэв. Дүрмийг тахин шүтэх, пропорциональ зарчимд эргэлзэж байсан.

Урлагийн практикт гарсан өөрчлөлтүүд нь гоо зүйн онолд анхаарлаа хандуулахад өөрчлөлт, өөрчлөлтийг авчирсан. Юуны өмнө энэ нь урлагийн даалгавар, түүний ангилалд хамаарна. Гол асуудал нь гоо сайхны асуудал биш урлагийн асуудал болж хувирдаг. "хиймэл байдал" нь хамгийн дээд гоо зүйн идеал болдог. Хэрэв Өндөр сэргэн мандалтын үеийн гоо зүй нь зураач байгалийн жинхэнэ шилжүүлгийг олж авах боломжтой нарийн, шинжлэх ухааны үндэслэлтэй дүрмийг хайж байсан бол манеризмын онолчид аливаа дүрэм, ялангуяа математикийн болзолгүй ач холбогдлыг эсэргүүцдэг. Байгаль ба урлагийн суут ухаан хоёрын харилцааны асуудлыг зан үйлийн гоо зүйд өөрөөр тайлбарладаг. 15-р зууны уран бүтээлчдийн хувьд энэ асуудлыг байгалийн жамаар шийдсэн. Зураач уран бүтээлээ туурвиж, байгалийг дагаж, олон янзын үзэгдлээс гоо сайхныг сонгож, гаргаж авдаг. Маннеризмын гоо зүй нь зураачийн суут ухаанд болзолгүй давуу эрх олгодог. Зураач зөвхөн байгалийг дуурайгаад зогсохгүй засч залруулж, түүнээс давахыг хичээх ёстой.

Сэргэн мандалтын үеийн гоо зүйн зарим санааг хөгжүүлж, бусдыг үгүйсгэж, шинээр сольсон Маннеризмын гоо зүй нь тухайн үеийн түгшүүртэй, зөрчилтэй нөхцөл байдлыг тусгасан байв. Хөгжилтэй Сэргэн мандалтын үеийн зохицолтой тод байдал, тэнцвэрт байдал нь уран сайхны сэтгэлгээний динамик, хурцадмал байдал, боловсронгуй байдал, үүний дагуу гоо зүйн онолд тусгалаа олсон нь 17-р зууны урлагийн гол чиг хандлагын нэг болох бароккогийн замыг тавьсан юм.

6 . Шинэ цагийн гоо зүй

Соёлын рационалист үндэс. 16-17-р зууны соёлын хооронд яг нарийн хил хязгаарыг тогтоох боломжгүй юм. 16-р зуунд аль хэдийн Италийн байгалийн философичдын сургаалд дэлхийн тухай шинэ санаанууд бий болж эхэлсэн. Гэвч орчлон ертөнцийн шинжлэх ухаанд жинхэнэ эргэлтийн цэг нь 16-17-р зууны зааг дээр, Жордано Бруно, Галилео Галилей, Кеплер нар Коперникийн гелиоцентрик онолыг хөгжүүлж, ертөнцийн олон талт байдлын тухай дүгнэлтэд хүрсэн үед тохиолддог. Дуран, микроскоп зохион бүтээснээр хязгааргүй алс, хязгааргүй жижиг оршихуйг хүнд илчлэх үед дэлхий төв биш, харин жижиг бөөмс байдаг орчлон ертөнцийн хязгааргүй байдал.

17-р зуунд хүний ​​тухай ойлголт, түүний ертөнцөд эзлэх байр суурь, хувь хүн ба нийгмийн хоорондын харилцаа өөрчлөгдсөн. Сэргэн мандалтын үеийн хүний ​​зан чанар нь туйлын эв нэгдэл, бүрэн бүтэн байдал, нарийн төвөгтэй байдал, хөгжлөөс ангид байдаг. Сэргэн мандалтын үеийн хувийн шинж чанар нь байгальд нийцүүлэн өөрийгөө баталдаг бөгөөд энэ нь сайн хүч юм. Хүний эрч хүч, түүнчлэн аз нь түүний амьдралын замыг тодорхойлдог. Гэсэн хэдий ч хүн өөрийгөө орчлон ертөнцийн төв гэж хүлээн зөвшөөрөхөө больж, амьдралын ээдрээ, зөрчилдөөнийг мэдэрч, феодалын католик шашны эсрэг ширүүн тэмцэл хийх шаардлагатай болсон шинэ эрин үед энэхүү "хүнлэг" хүмүүнлэг үзэл нь тохирохгүй болсон. урвал.

17-р зууны хувь хүн бол Сэргэн мандалтын үеийнх шиг үнэ цэнэтэй зүйл биш бөгөөд энэ нь хүрээлэн буй орчин, байгалиас, өөрийгөө харуулахыг хүсч буй хүмүүсээс үргэлж хамаардаг, түүнд сэтгэгдэл төрүүлж, итгүүлэхийг хүсдэг. Энэ нь нэг талаасаа олон түмний төсөөллийг цохих, нөгөө талаас тэднийг итгүүлэх хандлага нь 17-р зууны урлагийн нэг гол онцлог юм.

17-р зууны урлаг нь Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн нэгэн адил баатрыг тахин шүтэх шинж чанартай байдаг. Гэхдээ энэ бол үйлдлээр бус мэдрэмж, туршлагаар тодорхойлогддог баатар юм. Үүнийг зөвхөн урлаг төдийгүй 17-р зууны философи нотолж байна. Декарт хүсэл тэмүүллийн сургаалыг бий болгодог бол Спиноза хүний ​​хүслийг "шугам, хавтгай, бие мэт" гэж үздэг.

Дэлхий ертөнц ба хүний ​​талаарх энэхүү шинэ ойлголт нь 17-р зуунд үүнийг хэрхэн ашиглаж байснаас хамааран хоёр чиглэлтэй байж болно. Энэхүү ээдрээтэй, зөрчилтэй, олон талт байгаль, хүний ​​оюун санааны ертөнцөд түүний эмх замбараагүй, үндэслэлгүй, хөдөлгөөнтэй, сэтгэл хөдлөлийн тал, хуурмаг байдал, мэдрэхүйн шинж чанаруудыг онцлон тэмдэглэж болно. Энэ зам нь барокко хэв маягт хүргэсэн.

Гэхдээ энэ эмх замбараагүй байдал дахь үнэн, дэг журам, түүний зөрчилдөөнтэй тэмцэж буй сэтгэлгээ, хүсэл тэмүүллийг ялан дийлэх учиртай, тодорхой, тодорхой санаануудыг онцлон тэмдэглэж болно. Энэ зам нь сонгодог үзэл рүү хөтөлсөн.

Итали, Францад сонгодог загвараа хүлээн авсан барокко ба классикизм нь Европын бүх орнуудад нэг хэмжээгээр тархаж, 17-р зууны урлагийн соёлын зонхилох чиг хандлага байв.

Бароккогийн гоо зүйн зарчим

Барокко хэв маяг нь Италиас гаралтай, жижиг мужуудад хуваагдсан, эсэргүү шинэчлэл, феодалын хүчтэй урвалд өртөж, чинээлэг иргэд нь газар нутгийн язгууртнууд болон хувирсан, манеризмын онол, практик цэцэглэн хөгжсөн оронд, Үүний зэрэгцээ Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн соёлын хамгийн баялаг уламжлалууд хадгалагдан үлджээ. Маннеризмаас барокко нь субьектив шинж чанараа, Сэргэн мандалтын үеэс бодит байдалд сэтгэл татам байдлаа, гэхдээ хоёулаа шинэ загварын хугарлаар авсан. Хэдийгээр манеризмын үлдэгдэл 17-р зууны эхний, тэр байтугай хоёрдугаар арван жилд нөлөөлсөн хэвээр байгаа ч үндсэндээ Итали дахь манеризмыг даван туулах ажлыг 1600 он гэхэд дууссан гэж үзэж болно.

Барокко гоо зүйн шинж чанартай асуудлуудын нэг бол риторикээс гаралтай ятгах асуудал юм. Үг хэлэх нь үнэнийг үнэмшилтэй байдлаас ялгадаггүй; ятгах хэрэгслийн хувьд тэдгээр нь ижил төстэй юм шиг санагддаг - иймээс барокко урлагийн хуурмаг, фантастик, субъективизм нь үнэмшилтэй байдлын субьектив, төөрөгдүүлсэн сэтгэгдэл төрүүлэх эффектийг бий болгох "урлаг" аргын ангилалтай хослуулсан байдаг.

...

Үүнтэй төстэй баримт бичиг

    Гоо зүйн сургаалын түүх. Гоо зүй бол гоо үзэсгэлэн ба урлагийн тухай сургаал, гоо сайхны шинжлэх ухаан юм. Эртний үе, Дундад зууны үе, Сэргэн мандалт, Шинэ эрин үеийн гоо зүйн сургаалын хөгжил. XIX-XX зууны Европын урлагийн чиг хандлага.

    танилцуулга, 2014 оны 11/27-нд нэмэгдсэн

    Сэргэн мандалтын үеийн гоо зүйн онцлог шинж чанарууд. Зэн буддизмын гоо зүй, гүн ухааны нөлөөн дор үүссэн цайны ёслолын онцлог, үндсэн үе шатууд. Сэргэн мандалтын үеийн гэрлэх ёслолын бэлгэдэл ба полонезыг ёслолын бүжиг болгон харуулсан судалгаа.

    хураангуй, 05/03/2010 нэмэгдсэн

    Ёс зүй нь шинжлэх ухаан, түүний сэдэв, үүрэг, шинж чанар. Ёс зүйн сургаалын түүх. Ёс суртахууны үндсэн чиглэлүүд. Ёс суртахууны үндсэн ангилал ба тэдгээрийн асуудлууд. Гоо зүй нь шинжлэх ухаан, сэдэв, даалгавар, зорилго. Гоо зүйн хөгжлийн түүх. Гоо зүйн үндсэн ангилал.

    ном, 2009 оны 02-р сарын 27-нд нэмэгдсэн

    Гоо зүйн объект, сэдэв, шинжлэх ухааны тогтолцоонд эзлэх байр суурь. Гоо зүйн сэтгэлгээг хөгжүүлэх. Бодит байдалд гоо зүйн хандлага. Гоо зүйг шинжлэх ухаан болгон төлөвшүүлэх. Философид нийцүүлэн санааг хөгжүүлэх. Гоо зүйн объектив байдал. Үнэ цэнэ ба үнэ цэнийн үнэлгээ.

    хураангуй, 2008-06-30 нэмэгдсэн

    Сэргэн мандалтын үеийн гоо зүй нь нийгмийн амьдралын бүхий л салбарт өрнөж буй хувьсгалтай холбоотой юм. Эрт сэргэн мандалтын үеийн гоо зүй нь эртний хүмүүнлэгийн гоо зүй, өндөр сэргэн мандалт - неоплатонизм, хожуу үеийн - байгалийн философи юм. Д.Бруно, Т.Кампанелла.

    хураангуй, 2008 оны 12-30-ны өдөр нэмэгдсэн

    Сэргэн мандалтын үеийн Италийн амьдралыг хамарсан эв найрамдлын нэг хэсэг болох цэвэршүүлсэн эмэгтэй гоо зүй. Италийн эрхэмсэг бүсгүйчүүдийн гоо сайхны үзэл санаа; "гоо сайхныг хадгалахын тулд" үнэртэй ус гарч ирэв. Кэтрин Сфорзагийн нүүр будалт хийх дүрэм, техникийн тухай бичсэн зохиол.

    хураангуй, 2012-06-05 нэмсэн

    Гоо зүй - гоо зүйн болон уран сайхны үйл ажиллагааны философи. гоо зүйн систем. Зураачийн хувьд онолын утга учир. Гоо зүйн үндэс. Гоо зүйн ангиллын төрлүүд. Орчин үеийн гоо зүй дэх тууштай байдал. Дизайн. Урлаг. Гоо зүйн үнэ цэнэ.

    хураангуй, 2008 оны 06-р сарын 11-нд нэмэгдсэн

    Гоо зүйн түүхэнд түүний сэдэв, даалгавар өөрчлөгдсөн. Эхэндээ гоо зүй нь гүн ухаан, космогонизмын нэг хэсэг байсан бөгөөд дэлхийн цогц дүр зургийг бүтээхэд үйлчилдэг байв. Орчин үеийн гоо зүй нь дэлхийн урлагийн туршлагыг нэгтгэн дүгнэдэг. Оросын гоо зүйн хөгжлийн түүхэн үе шатууд.

    хураангуй, 2008 оны 05-р сарын 21-нд нэмэгдсэн

    19-р зууны Оросын агуу сэтгэгчид болох Белинский, Чернышевский, Добролюбов, Писарев зэрэг төлөөлөгчдийн дунд бодит байдлын гоо зүй буюу амьдралын гоо зүй үүсэх түүхэн талууд байдаг. Соловьевын гүн ухааны гоо зүй.

    хураангуй, 11/18/2010 нэмэгдсэн

    Эртний соёлын шинж чанар, эртний Грекийн гоо зүйн өвөрмөц байдлын дүн шинжилгээ. Эртний гоо зүйн зарчмууд: мимесис, калокагатия, катарсис. Эртний Грекийн гоо зүйн каноны эв нэгдлийн тухай ойлголт ба өвөрмөц байдал. Грекийн урлагийг идеалжуулах хүсэл.

Хамгийн шинэ цаг нь урлагийн эрин үеийн өдрийг мөн багтаасан болно: авангард ба реализм. өвөрмөц байдалЭдгээр эрин үе нь дэс дараалан хөгждөггүй, харин түүхийн хувьд зэрэгцэн хөгжиж байдагт оршдог.

авангард урлагийн бүлгүүд nуу ( премодернизм, модернизм, неомодернизм, постмодернизм)бодитой бүлэгтэй зэрэгцүүлэн хөгжүүлэх (19-р зууны шүүмжлэлтэй реализм, социалист реализм, хөдөөгийн зохиол, неореализм, ид шидийн реализм, сэтгэл зүйн реализм, оюуны реализм).Энэ зэрэгцэн хөгжиж буй эрин үеийн гарч ирнэтүүхийн хөдөлгөөний ерөнхий хурдатгал.

Авангард чиг хандлагын уран сайхны үзэл баримтлалын гол заалтуудын нэг нь: эмх замбараагүй байдал, эмх замбараагүй байдал "Хууль орчин үеийн амьдралхүний ​​нийгэм.Урлаг нь дэлхийн эмх замбараагүй байдлын хуулийг судалж эмх замбараагүй байдал болж хувирдаг.

Бүх авангард чиг хандлага нь бүтээлч болон хүлээн авах үйл явцын аль алинд нь ухамсарыг багасгаж, ухамсаргүй эхлэлийг нэмэгдүүлдэг. Эдгээр чиглэлүүд нь олон нийтийн урлаг, хувь хүний ​​ухамсарыг төлөвшүүлэх асуудалд ихээхэн анхаарал хандуулдаг.

Урлагийн авангард урсгалыг нэгтгэдэг онцлогууд: Орчлон ертөнц дэх хүний ​​байр суурь, зорилгыг шинэ талаас нь харах, урьд нь тогтсон дүрэм, хэм хэмжээг уламжлал болон

ур чадвар, хэлбэр, хэв маягийн чиглэлээр туршилт хийх, шинийг эрэлхийлэх уран сайхны хэрэгсэлба заль мэх.

Премодернизм -авангард эрин үеийн урлагийн хөгжлийн анхны (анхны) үе; 19-р зууны хоёрдугаар хагасын соёл дахь урлагийн чиг хандлагын бүлэг нь хамгийн сүүлийн үеийн урлагийн хөгжлийн бүхэл бүтэн үе шатыг (алдагдсан хуурмаг байдлын үе шат) нээж өгдөг.

Натурализм бол уран сайхны чиглэл бөгөөд түүний уран сайхны үзэл баримтлалын өөрчлөгдөөгүй зүйл нь материаллаг-материаллаг ертөнц дэх махан биетэй хүний ​​нотолгоо байв; зөвхөн өндөр зохион байгуулалттай биологийн хувь хүн гэж авсан хүн ч гэсэн илрэл бүрт анхаарал хандуулах ёстой; Түүний бүх төгс бус байдлын хувьд дэлхий тогтвортой бөгөөд түүний талаархи бүх нарийн ширийн зүйл нь бүх нийтийн сонирхлыг татдаг.Натурализмын уран сайхны үзэл баримтлалд хүсэл эрмэлзэл, боломж, үзэл санаа, бодит байдал тэнцвэртэй байдаг, нийгмийн тодорхой тайвшрал, түүний байр сууринд сэтгэл хангалуун байх, дэлхийн юуг ч өөрчлөх хүсэлгүй байдал мэдрэгддэг.

Натурализм нь харагдахуйц ертөнц бүхэлдээ байгалийн нэг хэсэг бөгөөд ер бусын эсвэл гаж шалтгаанаар биш харин түүний хуулиар тайлбарлагдах боломжтой гэж үздэг. Дарвины биологийн онол, нийгмийг судлах шинжлэх ухааны аргууд, Тайн болон бусад позитивистуудын детерминист үзэл санааны нөлөөн дор натурализм нь реализмыг абсолютчлах замаар үүссэн.

Импрессионизм - уран сайхны чиглэл (19-р зууны хоёрдугаар хагас - 20-р зууны эхэн үе), уран сайхны үзэл баримтлалын хувьсал нь дэлхийн гоо үзэсгэлэнг биширдэг цэвэршсэн, уянгын мэдрэмжтэй, сэтгэгдэл төрүүлэхүйц зан чанарыг батлах явдал байв.Импрессионизм нь бодит байдлын тухай ойлголтын шинэ төрлийг нээсэн. Ердийн зүйлийг дамжуулахад чиглэсэн реализмаас ялгаатай нь импрессионизм нь зураачийн тусгай, хувь хүн, субъектив үзэл баримтлалд төвлөрдөг.

Импрессионизм бол өнгө, хиароскуро, олон талт байдал, олон өнгийн амьдрал, оршихуйн баяр баясгаланг илэрхийлэх чадвар, гэрэлтэх агшин зуурын агшин, өөрчлөгдөж буй ертөнцийн ерөнхий байдлыг дүрслэн харуулах, задгай агаарт - гэрлийн тоглоомыг дамжуулах чадвар юм. Хүн ба эд зүйлсийн эргэн тойрон дахь сүүдэр, агаарын орчин, байгалийн гэрэлтүүлэг, дүрсэлж буй объектод гоо зүйн үзэмжийг өгдөг.

Импрессионизм нь уран зураг (К. Моне, О. Ренуар, Э. Дега, А. Сисли, В. Ван Гог, П. Гоген, А. Матисс, Утрилло, К. Коровин) болон хөгжимд (К. Дебюсси, М. М. Равел, А.Скрябин), уран зохиолд (хэсэгчлэн Г. Мопассан, К. Хамсун, Г. Келлерман, Хофманнстхал, А. Шницлер, О. Уайлд, А. Симон).

Эклектизм- Урлагийн чиглэл (энэ нь голчлон архитектурт илэрдэг) бөгөөд үүнд уран бүтээл хийхдээ өнгөрсөн үеийн аль ч хэлбэр, үндэсний уламжлал, илэн далангүй чимэглэл, элементүүдийн харилцан адилгүй байдал, ижил төстэй байдал, шатлалыг зөрчих зэрэг орно. урлагийн тогтолцоо, тогтолцоо, бүрэн бүтэн байдлыг сулруулж байна.

Эклектикизм нь дараахь байдлаар тодорхойлогддог: 1) гоёл чимэглэлийн элбэг дэлбэг байдал; 2) янз бүрийн элементүүд, бүх хэв маягийн хэлбэрүүдийн ижил ач холбогдол; 3) хотын чуулга дахь асар том, өвөрмөц барилга, уран зохиолын болон бусад бүтээлийн ялгааг алдах; уран зохиолын үйл явц; 4) нэгдмэл бус байдал: фасад нь барилгын их биеээс, нарийн ширийн зүйл нь бүхэлдээ, фасадны хэв маяг - интерьерийн хэв маягаас, интерьерийн янз бүрийн орон зайн хэв маягаас - бие биенээсээ салж байна. ; 5) нэмэлт тэгш хэмтэй-тэнхлэгийн найрлага (фасад дээрх сондгой тооны цонхны дүрмээс гарах), фасадны жигд байдал; 6) "финито бус" зарчим (ажил дуусаагүй, найрлагын нээлттэй байдал); 7) бэхжүүлэх

зохиолчийн ассоциатив сэтгэлгээ (зураач, зохиол ла,архитектор) болон үзэгч; 8) эртний уламжлалаас ангижрах, янз бүрийн эрин үе, янз бүрийн ард түмний соёлд найдах; чамин зүйлийг хүсэх; 9) олон хэв маяг; 10) зохицуулалтгүй зан чанар (классикизмаас ялгаатай), субъективизм, хувийн элементүүдийн чөлөөт илрэл; 11) ардчилсан үзэл: бүх нийтийн, ангиллын бус хэлбэрийн хотын орон сууцыг бий болгох хандлага.

Функциональ хувьд уран зохиол, архитектур болон бусад урлагт эклектикизм нь "гуравдагч эрх мэдэл" -д үйлчлэхэд чиглэгддэг. Бароккогийн гол барилга бол сүм эсвэл ордон, сонгодог үзлийн гол барилга бол төрийн барилга, эклектикизмын гол барилга бол орон сууцны барилга юм ("бүх хүнд зориулсан"). Эклектик гоёл чимэглэлийн байдал нь орон сууцыг түрээслүүлдэг орон сууцны байшинд өргөн үйлчлүүлэгчдийг татахын тулд бий болсон зах зээлийн хүчин зүйл юм. Ашигтай байшин - орон сууцны массын төрөл.

Модернизм- Урлагийн үзэл баримтлал нь түүхийг хурдасгах, хүнд үзүүлэх дарамтыг бэхжүүлэх (бэлгэдлийн, районизм, фовизм, примитивизм, кубизм, акмеизм, футуризм) уран сайхны хөдөлгөөнүүдийг нэгтгэсэн урлагийн эрин үе; авангард үзлийн хамгийн бүрэн биелэл болсон үе.Модернизмын үед урлагийн чиг хандлагын хөгжил, өөрчлөлт хурдацтай явагдаж байв.

Модернист урлагийн хөдөлгөөнүүд нь хэв маягийн бүтцийг задлах замаар бий болдог сонгодог бүтээл- түүний зарим элементүүд нь уран сайхны туршилтын объект болдог. IN сонгодог урлагЭдгээр элементүүд нь тэнцвэртэй байдаг. Модернизм нь зарим элементүүдийг бэхжүүлж, заримыг нь сулруулж, энэ тэнцвэрийг алдагдуулдаг.

Симболизм- Уран сайхны үзэл баримтлалыг баталж буй модернизмын эрин үеийн уран сайхны чиглэл: яруу найрагчийн мөрөөдөл бол эр зориг, үзэсгэлэнтэй хатагтай юм.-ийн мөрөөдөл

баатарлаг байдал, үзэсгэлэнт хатагтайд мөргөх нь яруу найргийг дүүргэдэг бэлгэдэл.

Симболизм үүссэнФранцад. Түүний мастерууд нь Бодлер, Малларме, Верлен, Римбо нар байв.

Акмеизм бол "20-р зууны эхэн үеийн Оросын уран зохиолын уран сайхны чиглэл юм" мөнгөн үе” гэж яруу найрагт голчлон оршин тогтнож, яруу найрагч гэж мэдэгджээ- Түүний нууцыг тайлж, эмх замбараагүй байдлыг даван туулж буй илбэчин, бардам ертөнцийн захирагч.

Акмеизмд: Н.Гумилев, О.Манделстам, А.Ахматова, С.Городецкий, М.Лозинский, М. Зенкевич,В.Нарбуг, Г.Иванов, Г. Адамович болон бусад Футуризм- дэлхийн хот байгуулалттай эмх замбараагүй байдалд түрэмгий дайчин зан чанарыг нотлон харуулсан модернизмын эрин үеийн уран сайхны чиглэл.

Урлагийг тодорхойлохфутуризмын хүчин зүйл - динамик. Футуристууд хязгааргүй туршилтын зарчмыг хэрэгжүүлж, уран зохиол, уран зураг, хөгжим, театрт шинэлэг шийдэлд хүрсэн.

Примитивизм- "Насанд хүрэгчдийнхээс гадна ертөнцийг хүүхдүүдийн нүдээр, баяр баясгалантай, энгийнээр харахыг эрмэлздэг, хүн ба ертөнцийг хялбаршуулсан уран сайхны чиглэл.» хүндрэлүүд.Энэ хүсэл нь хүчтэй ба төрүүлдэг сул талуудпримитивизм.

Примитивизм бол соёл иргэншлийн өмнөх амьдралын хэв маягийг хүсэх, өнгөрсөн үеийг дурсах атавит үзэл юм.

Примитивизм нь үндсэн тоймыг олж авахыг эрмэлздэг нарийн төвөгтэй ертөнцдотроос баяр баясгалантай, ойлгомжтой өнгө, шугамыг хайж байна. Примитивизм бол бодит байдлын эсрэг үйлдэл юм: ертөнц илүү төвөгтэй болж, зураач үүнийг хялбаршуулдаг. Гэсэн хэдий ч зураач дараа нь түүний нарийн төвөгтэй байдлыг даван туулахын тулд ертөнцийг хялбаршуулдаг.

Кубизм - Бодит байдлыг хөнгөвчлөх, түүнийг хүүхэд шиг эсвэл "зэрлэг" нүдээр хүлээн зөвшөөрдөг геометрийн олон янзын примитивизм.

Анхны анхны шинж чанар: геометрийн тогтмол дүрс хэлбэрээр дамжуулан ертөнцийг харах.

Уран зураг, уран баримал дахь кубизмыг Италийн зураач Д.Северини, У.Боччоне, К.Каппа; Герман - E.L. Киршнер, Г.Рихтер; Америк - Ж.Поллок, И.Рей, М.Вебер, мексик Диего Ривера, аргентин Э.Петторути гэх мэт.

Кубизмд архитектурын байгууламжууд мэдрэгддэг; массууд бие биетэйгээ механикаар холбогддог бөгөөд масс бүр бие даасан байдлаа хадгалдаг. Кубизм нь дүрслэх урлагт цоо шинэ чиглэлийг нээсэн. Кубизмын нөхцөлт бүтээлүүд (Брак, Грис, Пикассо, Легер) нь загвартай уялдаа холбоотой хэвээр байна. Хөрөг зургууд нь эх хувьтай тохирч, танигдах боломжтой (Парисын нэгэн кафед байсан Америкийн нэг шүүмжлэгч зөвхөн Пикассогийн геометрийн дүрсүүдээс бүрдсэн хөрөг зургаас л танигдсан хүнийг таньсан).

Кубистууд бодит байдлыг дүрсэлдэггүй, харин "өөр бодит байдлыг" бүтээж, объектын дүр төрхийг бус харин түүний дизайн, архитектур, бүтэц, мөн чанарыг илэрхийлдэг. Тэд "түүх баримтыг" хуулбарладаггүй, харин дүрсэлсэн сэдвийн талаархи мэдлэгээ нүдээр харуулдаг.

Абстракционизм- 20-р зууны урлагийн уран сайхны чиглэл, уран сайхны үзэл баримтлал нь хувь хүн улиг болсон, хуурмаг бодит байдлаас зугтах хэрэгцээг баталж байна.

Хийсвэр урлагийн бүтээлүүд нь амьдралын хэв маягаас салж, зураачийн субьектив өнгөт сэтгэгдэл, уран зөгнөлийг агуулсан байдаг.

Абстракционизмд хоёр урсгал байдаг. Эхний гүйдэл уянгын-сэтгэл хөдлөлийн, сэтгэл зүйн хийсвэрлэл - өнгөний симфони, хэлбэр дүрсгүй өнгөний хослолыг уялдуулах.Энэ чиг хандлага нь Анри Матиссийн зураг дээр дүрслэгдсэн ертөнцийн талаарх олон янзын сэтгэгдэлээс үүдэлтэй юм.

Сэтгэл зүйн абстракционизмын анхны бүтээлийг бүтээгч нь "Уул" зургийг зурсан В.Кандинский юм.

Хоёр дахь гүйдэл геометрийн (логик, оюуны) абстракционизм ("неопластикизм") нь дүрслэлийн бус кубизм юм.Энэ урсгал үүсэхэд чухал үүрэгТөрөл бүрийн геометрийн хэлбэр, өнгөт хавтгай, шулуун ба тасархай шугамыг хослуулан шинэ төрлийн уран сайхны орон зайг бий болгосон П.Сезанн болон кубистуудын тоглосон.

Супрематизм(нэр томьёо болон холбогдох урлагийн үзэгдлийн зохиогч Казимир Малевич) - абстракционизм, түүний онцлогийг хурцалж, гүнзгийрүүлэхийн тулд.Малевич 1913 онд "Хар дөрвөлжин" зургаар "Супрематизм" чиг хандлагыг нээжээ. Хожим нь Малевич өөрийн гоо зүйн зарчмуудыг томъёолсон: урлаг нь мөнхийн үнэ цэнийн улмаас тогтвортой байдаг; цэвэр хуванцар мэдрэмж - "урлагийн бүтээлийн нэр төр." Супрематизмын гоо зүй, яруу найраг нь бүх нийтийн (Супрематист) зургийн томъёо, найрлагыг баталж, геометрийн тогтмол элементүүдийн хамгийн тохиромжтой бүтэц юм.

Районизм бол хүн төрөлхтний оршин тогтнохын хүндрэл, баяр баясгалан, ертөнцийн тодорхой бус байдлыг нотолсон бараг хийсвэрлэлийн чиг хандлагын нэг бөгөөд янз бүрийн гэрлийн эх үүсвэрээр гэрэлтсэн бүх объектууд энэ гэрлийн туяанд задарч, тод дүрслэлээ алддаг. .

Лучизм нь анх үүссэн 1908 - 1910 gg. Оросын зураач Михаил Ларионов ба түүний эхнэр Наталья Гончарова нарын бүтээлд.

үед неомодернизм, бүх авангард урлагийн хөдөлгөөнүүд үүсдэг-аас бодит байдлын тухай ийм ойлголт: хүн ертөнцийн дарамтыг тэсвэрлэж чадахгүй, шинэ хүн болдог.Энэ хугацаанд хөгжлийн

Дэлхий ертөнц, хувь хүний ​​тухай баяр баясгалангүй, гутранги уран сайхны үзэл баримтлалыг баталгаажуулсан авангард урлагийн хөдөлгөөнүүд байдаг. Тэдний дунд Дадаизм, конструктивизм, сюрреализм, экзистенциализм, неоабстракционизм гэх мэт.

Дадаизм бол урлагийн үзэл баримтлалыг баталгаажуулдаг урлагийн хөдөлгөөн юм; ертөнц- утгагүй галзуурал, шалтгаан, итгэлийг засах.

Дадаизмын зарчмууд нь; дэлхийн соёлын уламжлал, түүний дотор хэлний уламжлалыг эвдэх; соёл, бодит байдлаас зугтах, хамгаалалтгүй хүнийг хаядаг галзуугийн эмх замбараагүй байдал гэсэн ертөнцийн тухай санаа; гутранги үзэл, үл итгэлцэл, үнэт зүйлсийг үгүйсгэх, оршихуйг ерөнхийд нь алдах, утгагүй болгох мэдрэмж, үзэл санаа, амьдралын зорилгыг устгах. Дадаизм бол соёлын сонгодог үнэт зүйлсийн хямрал, шинэ хэл, шинэ үнэт зүйлсийн эрэл хайгуулын илэрхийлэл юм.

Сюрреализм бол нууцлаг, үл мэдэгдэх ертөнцөд төөрөлдсөн хүнийг голлон харуулсан урлагийн урсгал юм.Сюрреализм дахь хувь хүний ​​тухай ойлголтыг агностицизмын томъёогоор нэгтгэн дүгнэж болно: "Би эрэгтэй хүн боловч миний зан чанар, ертөнцийн хил хязгаар бүдгэрчээ. Миний "би" хаанаас эхэлж хаана төгсдөгийг мэдэхгүй байна, дэлхий хаана байна, юу вэ?

Сюрреализмыг урлагийн чиглэл болгон Пол Элюард, Роберт Деснос, Макс Эрнст, Рожер Витран, Антонин Артауд, Рене Чар, Сальвадор Дали, Рэймонд Куэнот, Жак Преверт нар хөгжүүлсэн.

Сюрреализм нь Дадаизмаас анх үүссэн уран зохиолын чиглэл, энэ нь дараа нь уран зураг, түүнчлэн кино, театр, хэсэгчлэн хөгжимд өөрийн илэрхийлэлийг олсон.

Сюрреализмын хувьд хүн ба ертөнц, орон зай, цаг хугацаа нь шингэн бөгөөд харьцангуй юм. Тэд хил хязгаараа алддаг. Гоо зүйн харьцангуй байдлыг тунхагласан: бүх зүйл урсдаг, бүх зүйл байдаг

холилдсон юм шиг байна, бүдэгрэв; тодорхой зүйл алга. Сюрреализм нь дэлхийн харьцангуйн шинж чанарыг баталдаг ба түүнийүнэт зүйлс. Аз жаргал, аз жаргал, хувь хүн, нийгэм хоёрын хооронд хил хязгаар байдаггүй. Дэлхийн эмх замбараагүй байдал уран сайхны сэтгэлгээний эмх замбараагүй байдлыг үүсгэдэг- энэ бол сюрреализмын гоо зүйн зарчим юм.

Сюрреализмын уран сайхны үзэл баримтлал нь цаг хугацаа, түүх үгүй ​​болж, хүн далд ухамсарт амьдарч, бэрхшээлийн өмнө арчаагүй байдаг ертөнцийн нууцлаг, үл мэдэгдэх байдлыг баталдаг.

Экспрессионизм- харийн, дайсагнасан ертөнцөд амьдарч буй хүн гэж үздэг уран сайхны чиглэл.Тухайн үеийн баатрын хувьд экспрессионизм нь тайван бус, сэтгэл хөдлөлдөө автсан, хүсэл тэмүүллээр урагдсан ертөнцөд эв найрамдал авчрах чадваргүй зан чанарыг гаргаж ирэв. -

Экспрессионизм нь уран сайхны чиглэл болох шинжлэх ухааны үйл ажиллагааны янз бүрийн чиглэлүүдтэй харилцах үндсэн дээр үүссэн: Фрейдийн психоанализ, Гуссерлийн феноменологи, нео-Кантийн эпистемологи, Венийн тойргийн гүн ухаан, гештальт сэтгэл судлал.

Экспрессионизм нь урлагийн янз бүрийн төрлүүдэд илэрдэг: M. Chagall, O. Kokotka, E. Munch - уран зураг; А.Римбо, А.Ю.Стриндберг, Р.М.Рилке, Э.Толлер, Ф.Кафка – уран зохиолд; I. Stravinsky, B. Bartok, A. Schoenberg - хөгжимд.

XX зууны соёлын үндсэн дээр экспрессионизм. романтизмыг сэргээдэг. экспрессионизмертөнцөөс айх айдас, зөрчилдөөн гадаад динамизм ба хоорондертөнцийн хувиршгүй мөн чанарын тухай санаа (түүнийг сайжруулах боломжид үл итгэх). Уран сайхны дагууЭкспрессионизмын үзэл баримтлалыг эсэргүүцэхдээ хувь хүний ​​чухал хүчнүүд тусгаарлагдсан байдаг хүн бадайсагнасан төрийн байгууллагууд: бүх зүйл хэрэггүй. Экэкспрессионизм бол хүмүүнлэг зураачийн өвдөлтийн илэрхийлэл юм.

түүнд ертөнцийн төгс бус байдлаас үүдэлтэй. Экспрессионист зан чанарын тухай ойлголт: Хүн- өөрийн албадан амьдрах аж үйлдвэр, рациональ, хотын ертөнцөд харь сэтгэлтэй, "байгалийн" амьтан.

Конструктивизм- Уран сайхны чиглэл (XX зууны 20-аад он), үзэл баримтлалын инвариант нь санаа юм- хүний ​​оршин тогтнох нь түүнээс хөндийрсөн үйлдвэрлэлийн хүчний орчинд явагддаг; мөн цаг хугацааны баатар- аж үйлдвэрийн нийгмийн рационалист.

Уран зурагт үүссэн кубизмын неопозитивист зарчмууд нь уран зохиол болон бусад урлагт өөрчлөгдсөн хэлбэрээр өргөжиж, шинэ чиглэлд нэгтгэгдэж, техникийн үзэл санаа - конструктивизмтэй нэгджээ. Сүүлийнх нь салбарын бүтээгдэхүүнийг бие даасан, хувь хүнээс хөндийрсөн, түүний үнэт зүйлсийн эсрэг байдаг гэж үздэг. Конструктивизм үүрээр гарч ирэв шинжлэх ухаан, технологийн хувьсгалтехникийн үзэл санааг төгс болгосон; тэрээр машин ба тэдгээрийн бүтээгдэхүүнийг хувь хүнээс илүү үнэлдэг байв. Конструктивизмын хамгийн авъяаслаг, хүмүүнлэг бүтээлүүдэд ч гэсэн технологийн дэвшлийг өөрөөсөө холдуулах хүчин зүйлсийг энгийн байдлаар авч үздэг. Конструктивизм нь аж үйлдвэрийн дэвшил, эдийн засгийн үр ашигтай байдлын эмгэгээр дүүрэн байдаг; энэ бол технократ юм.

Конструктивизмын гоо зүй нь хэт туйлшралын хооронд хөгжсөн (заримдаа тэдгээрийн аль нэгэнд нь ордог) - гоо зүйг устгахыг шаарддаг утилитаризм, гоо зүй. Дүрслэх урлаг, архитектурт конструктивизмын бүтээлч зарчмууд нь инженерчлэлд аль болох ойр байдаг бөгөөд үүнд: математик тооцоолол, уран сайхны хэрэгслийн лаконикизм, найруулгын схемизм, логикжуулалт орно.

Уран зохиолд конструктивизм нь уран сайхны чиглэл болгон (1923 - 1930) бүлгийн ажилд хөгжсөн.

LCC (Constructivist Literary Center): I.L. Селвинский, Б.Н. Агапов, В.М. Инбер, Х.А. Адуев, Э.Х. Багрицкий, B.I. Габрилович, K.L.Зелинский (бүлгийн онолч) болон бусад. Конструктивизм нь театрт мөн нөлөөлсөн (биомеханик, театрын инженерчлэлийн зарчмуудыг хөгжүүлж, циркийн үзвэрийн элементүүдийг тайзны үйл ажиллагаанд нэвтрүүлсэн Всеволод Мейерхолдын найруулагчийн ажил. Конструктивизмын санаанууд нь янз бүрийн төрлийг хамарсан. урлаг, гэхдээ архитектурт хамгийн их нөлөө үзүүлсэн Энэ нь ялангуяа Ле Корбюзье, И. Леонидов, В.А. Щуко, В.Г.Гельфрейх нарын ажилд нөлөөлсөн.

Экзистенциализм- хүний ​​оршихуйн тухай ойлголт, түүний энэ ертөнцөд эзлэх байр суурь, үүрэг, Бурхантай харилцах харилцаа. Экзистенциализмын мөн чанар- Оршихуйн мөн чанараас давамгайлах байдал (хүн өөрөө оршихуйгаа бүрдүүлдэг бөгөөд юу хийх, юу хийхгүйг сонгохдоо мөн чанарыг бий болгодог). Экзистенциализм нь утгагүй ертөнц дэх ганцаардмал хувиа хичээсэн өөрийгөө үнэлдэг зан чанарыг баталдаг. Экзистенциализмын хувьд хувь хүн түүхийн дээгүүр байдаг.

Экзистенциализм (Ж.П.Сартр, А.Камю) уран сайхны үзэл баримтлалдаа хүн мөнх бус учраас л хүний ​​оршихуйн үндэс суурь нь утгагүй гэж үздэг; түүх муугаас улам дордож, дахин муу руу буцдаг. Дээш чиглэсэн хөдөлгөөн байхгүй, хэрэм л байна дугуйхүн төрөлхтний амьдрал утгагүй эргэдэг түүх.

Экзистенциализмын уран сайхны үзэл баримтлалаар батлагдсан үндсэн ганцаардал нь эсрэгээрээ логик үр дагавартай байдаг: хүн төрөлхтөнд өөрийгөө үргэлжлүүлэх амьдрал утгагүй зүйл биш юм. Харин хүн ганцаардмал, хорвоогийн цорын ганц үнэт зүйл бол тэр хүн нийгмийн үнэлэмжгүй, ирээдүйгүй, үхэл бол үнэмлэхүй юм. Энэ нь хүнийг хөндлөн гаргаж, амьдрал утгагүй болно.

Нео-абстракционизм(хоёр дахь давалгаа абстракционизм) - аяндаа-импульсив өөрийгөө илэрхийлэх; цэвэр илэрхийлэл нэрээр дүрслэх, бодит байдлыг дүрслэхээс эрс татгалзах; өнгөт баригдсан ухамсрын урсгал.

Необстракционизмыг шинэ үеийн абстракционистууд бий болгосон: Ж.Пол Лак, Де Кун, Йиг, А.Манисирер болон бусад хүмүүс сюрреал техник, "сэтгэцийн автоматизм"-ын зарчмуудыг эзэмшсэн. Пол Лак бүтээлч үйл ажиллагаанд ажил биш, харин түүнийг бүтээх үйл явцыг онцлон тэмдэглэв. Энэ үйл явц нь өөрөө төгсгөл болж, энд "зураг-үйлдэл"-ийн гарал үүсэл үүсдэг.

Нео-абстракционизмын зарчмуудыг М.Брион, Г.Рейд, Ш.-П. Брю, М.Ратон. Италийн онолч Д.Северини бодит байдлыг мартахыг уриалав, учир нь энэ нь хуванцар илэрхийлэлд нөлөөлдөггүй. Өөр нэг онолч М.Зефор хийсвэр зургийн ач тусыг хүний ​​амьдралын ердийн орчноос юу ч авчирдаггүй гэж үздэг. Гэрэл зураг нь уран зургийн дүрслэлийг арилгаж, сүүлчийнх нь зураачийн субьектив ертөнцийг илчлэх зөвхөн илэрхийлэх боломжийг үлдээжээ.

Хийсвэрлэл ба неоабстракционизмын онолын сул холбоос нь бүтээлч байдлыг таамаглалаас, ноцтой байдлыг хошигнолоос, авъяас чадварыг дунд зэргийн байдлаас, ур чадварыг заль мэхээс ялгах тодорхой үнэлэмжийн шалгуур байхгүй байна.

Архитектур, дизайн, гоёл чимэглэлийн урлаг, театр, кино, телевиз зэрэгт абстракционизм ба неоабстракционизмын уран сайхны шийдлүүдийг (өнгө, хэлбэрийг уялдуулах, өнгөний эрчмээс шалтгаалан янз бүрийн хэмжээтэй онгоцнуудын "тэнцвэрийг" бий болгох) ашигладаг.

ПостмодернизмУрлагийн эрин үе нь үүнийг батлах урлагийн парадигмыг агуулдаг хүн ертөнцийн дарамтыг тэсвэрлэж чадахгүй, хүнээс хойшхи хүн болдог.Үүний бүх урлагийн чиглэлүүд

хугацааЭнэ парадигмд нэвчиж, ертөнц ба хувь хүний ​​тухай өөрчлөгдөөгүй үзэл баримтлалаар дамжуулан үүнийг илэрхийлж, хугалж байна: поп урлаг, сонопукмука, алеаторик, хөгжмийн пуунтилизм, гиперреализм, үйл явдал гэх мэт.

Поп урлаг- шинэ дүрслэх урлаг. Поп урлаг нь уран сайхны болон гоо зүйн статустай материаллаг зүйлсийн бүдүүлэг ертөнцтэй бодит байдлыг хийсвэрлэн үгүйсгэхийг эсэргүүцдэг.

Поп урлагийн онолчид тодорхой нөхцөл байдалд объект бүр анхны утгаа алдаж, урлагийн бүтээл болдог гэж үздэг. Тиймээс зураачийн үүрэг бол уран сайхны объектыг бүтээх биш, харин ердийн объектыг ойлгоход тодорхой нөхцөл байдлыг зохион байгуулах замаар түүнд урлагийн чанарыг өгөх явдал юм. Материаллаг ертөнцийг гоо зүйчлэх нь поп урлагийн зарчим болдог. Уран бүтээлчид шошго, сурталчилгааны яруу найргийг ашиглан бүтээлийнхээ сэтгэл татам байдал, харагдах байдал, ойлгомжтой байдалд хүрэхийг хичээдэг. Поп урлаг нь өдөр тутмын эд зүйлсээс бүрдэх, заримдаа загвар, барималтай хослуулсан бүтээл юм.

Үрчийсэн машин, бүдгэрсэн гэрэл зураг, хайрцган дээр наасан сонин, зурагт хуудасны хаягдал, шилэн савны доорх чихмэл тахиа, цагаан тосон будгаар будсан урагдсан гутал, цахилгаан мотор, хуучин дугуй эсвэл хийн зуух зэрэг нь поп урлагийн урлагийн үзмэрүүд юм.

Поп урлагийн уран бүтээлчдийн дунд Э.Уорхол, Д, Чемберлен, Ж.Дайн болон бусад хүмүүсийг нэрлэж болно.

Урлагийн чиглэлийн хувьд поп урлаг нь хэд хэдэн сорт (чиг хандлага) байдаг: op art (урлагзохион байгуулалттай оптик эффектүүд, шугам, толбоны геометрийн хослолууд), env-apm(зохион байгуулалт, үзэгчийг хүрээлэн буй орчны уран сайхны зохион байгуулалт), имэйл(цахилгаан моторын тусламжтайгаар хөдөлж буй объектууд

ба барилга байгууламж, поп урлагийн энэ чиг хандлага нь бие даасан уран сайхны чиглэл болох кинетизм) болж байв.

Поп урлаг нь "масс хэрэглээ" нийгэмд хэрэглэгчийн мөн чанар гэсэн ойлголтыг дэвшүүлсэн. Поп урлагийн хамгийн тохиромжтой хувь хүн бол хүн төрөлхтний хэрэглэгч бөгөөд түүний хувьд түүхийн гоо зүйн натюрморт нь оюун санааны соёлыг орлох ёстой. Үгийг бараагаар сольсон, уран зохиолыг эд зүйлээр сольсон, гоо сайхныг ашигтайгаар сольсон, эд материалын шунал, бараа бүтээгдэхүүний хэрэглээ, оюун санааны хэрэгцээг орлох нь поп урлагийн онцлог юм. Энэ чиглэл нь зар сурталчилгаа, хэвлэл мэдээллийн хэрэгслээс "өөрийн" бодлыг зээлж, бие даасан сэтгэх чадваргүй, олон нийтийн, бүтээлч бус хүн, телевиз болон бусад хэвлэл мэдээллийн хэрэгслээр удирдуулсан хүмүүст чиглэгддэг. Энэхүү хувь хүн нь орчин үеийн соёл иргэншлийн харгислах нөлөөг зохих ёсоор устгаж, худалдан авагч, хэрэглэгчийн өгөгдсөн үүргийг гүйцэтгэхийн тулд поп урлагаар програмчлагдсан байдаг. Поп урлагийн зан чанар - Масс соёлын зомби.

Гиперреализм бол уран сайхны үзэл баримтлал нь өөрчлөгдөөгүй, харгис хэрцгий, бүдүүлэг ертөнц дэх хувь хүнгүй амьд систем юм.

Гиперреализм - дүрсэлсэн объектын хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйлийг агуулсан ер бусын гайхалтай бүтээлүүдийг бий болгодог. Гиперреализмын хуйвалдаанууд нь зориудаар улиг болсон, зургууд нь "объектив" юм. Энэ чиглэл нь зураачдыг дүрслэх урлагийн ердийн хэлбэр, хэрэгсэлд, ялангуяа поп урлагаас татгалзсан зотон зураг руу буцаадаг. Гиперреализм нь үхсэн, хүний ​​гараар бүтээгдсэн, хотын орчны "хоёр дахь" мөн чанарыг өөрийн уран зургийн гол сэдэв болгодог: шатахуун түгээх станц, машин, дэлгүүрийн цонх, орон сууцны барилга, утасны бүхээгүүд нь хүнээс хөндийрсөн мэт харагдана.

Гиперреализм нь хэт их хотжилтын үр дагаврыг харуулж, хүрээлэн буй орчны экологийг сүйтгэж, метрополис хүнлэг бус орчинг бий болгож байгааг нотолж байна. Гиперреализмын гол сэдэв бол орчин үеийн хотын хувийн бус механикжсан амьдрал юм.

Онолын үндэслэлгиперреализм - дүрслэлийн сэтгэлгээний үзэл суртлын хэлбэрээс холдох шаардлагатайг нотолсон Франкфуртын сургуулийн философийн санаанууд.

Уран бүтээлүүд фотореализмЭнэ нь маш томруулсан гэрэл зураг дээр үндэслэсэн бөгөөд ихэвчлэн гиперреализмтай холбоотой байдаг. Гэсэн хэдий ч дүр төрхийг бий болгох технологийн хувьд, хамгийн чухал нь ертөнц ба хувь хүний ​​тухай уран сайхны төсөөллийн инвариант байдлын хувьд эдгээр нь ойролцоо боловч өөр өөр урлагийн чиглэлүүд юм. Гиперреалистууд зотон дээрх зургийн хэрэгслээр гэрэл зургуудыг дуурайдаг бол фотореалистууд зураг боловсруулах (будаг, эвлүүлэгтэй) зургийг дуурайдаг.

Фотореализм нь баримтат болон уран сайхны үзэл баримтлалын тэргүүлэх чиглэлийг баталдаг. найдвартай, энгийн ертөнцөд найдвартай, энгийн хүн.

Фотореализмын зорилго нь орчин үеийн өдөр тутмын амьдралын дүр төрх юм. Гудамж, хажуугаар өнгөрч буй хүмүүс, дэлгүүрийн цонх, машин, гэрлэн дохио, байшин, гэр ахуйн эд зүйлсийг фотореализмын бүтээлүүдэд жинхэнэ, бодитой, супер төстэй байдлаар хуулбарладаг.

Фотореализмын гол шинж чанарууд: 1) абстракционизмын уламжлалыг эсэргүүцэх дүрслэл; 2) хуйвалдааны сонирхол татахуйц; 3) "бодит клише" болон баримтат киноноос зайлсхийх хүсэл; 4) гэрэл зургийн технологийн урлагийн ололтод тулгуурлах.

Сонористик- Хөгжмийн чиглэл: зохиолчийн "би" -ийг илэрхийлсэн тембр тоглох.Түүний төлөөлөгчдийн хувьд дууны өндөр биш харин тембр чухал байдаг. Тэд шинэ зүйл хайж байна мюзиклөнгө, уламжлалт бус дуу: тэд таяг дээр тоглодог, дээр

хөрөө, төгөлдөр хуурын утсан дээрх савх, тавцан дээр алгадах, дээр алсын удирдлага,амны хөндийг алчуураар арчихад дуу гардаг.

Цэвэр эгшигт хөгжимд аялгуу, зохицол, хэмнэл онцгой үүрэг гүйцэтгэдэггүй, зөвхөн тембрийн дуугаралт чухал байдаг. Үүнийг засах хэрэгцээ нь нимгэн, тод, долгионтой, конус хэлбэртэй шугам хэлбэрээр тембр бичих тусгай график хэлбэрийг амьдралд авчирсан. Заримдаа жүжигчний тоглох шаардлагатай хүрээг бас зааж өгдөг.

Сонора хөгжмийг үндэслэгч нь Польшийн хөгжмийн зохиолч К.Пендерецки байсан бөгөөд түүний санаачлагыг К.Сероцки, С.Буссотти болон бусад хүмүүс үргэлжлүүлж байжээ.

Хөгжмийн пунктилизм- Урд талын харааны чиглэл * Үүний нэг онцлог нь хөгжмийн даавууны хагарал, регистр дэх тархалт, хэмнэл, цаг хугацааны тэмдгийн нарийн төвөгтэй байдал, олон тооны завсарлага юм.

Хөгжмийн пунктилизм нь ойлгомжтой зүйлийг бий болгохоос татгалздаг уран сайхны бодит байдал(дэлхийн хөгжим, урлагийн уламжлалд тулгуурлан, уламжлалт хөгжмийн семиотик кодыг ашиглан ойлгож болох бодит байдлаас). Понтилизм нь хувь хүнийг өөрийн сэтгэлийн ертөнц рүү цагаачлахад чиглүүлж, хүрээлэн буй ертөнцийн хуваагдлыг баталдаг.

Алеаторика- Амьдралд тохиолдлууд ноёрходог гэсэн гүн ухааны үзэл баримтлалд тулгуурлан уран сайхны үзэл баримтлалыг бататгасан утга зохиол, хөгжмийн урлагийн чиглэл: хүн- санамсаргүй нөхцөл байдлын ертөнцөд тоглогч.

Алеаторикийн төлөөлөгчид: К.Стокхаузен, П.Булез, С.Буссотти, Ж.Кэйж, А.Пуссер, К.Сероцки болон бусад. Боломж нь уран зохиолын буюу хөгжмийн бүтээлүүдмеханикаар: чипс (шоо) шидэх, шатар тоглох, хуудас эсвэл янз бүрийн хэсгүүдийг холих, түүнчлэн ашиглах.

импровизаци: хөгжмийн зохиолыг "тэмдэг тэмдэг" -ээр бичиж, дараа нь чөлөөтэй тайлбарладаг.

болж байна- Энэ бол барууны орчин үеийн урлагийн соёлын нэг төрөл юм. А.Кепроу бол болж буй "Газрын хашаа", "Бүтээлүүд" киноны анхны уран бүтээлийн зохиогч юм. Болж буй үзүүлбэрүүд нь жүжигчдийн нууцлаг, заримдаа логикгүй үйлдлүүдийг агуулдаг бөгөөд ашиглагдаж байсан, тэр ч байтугай хогийн цэгээс авсан эд зүйлсээр хийсэн олон тооны таягаар тодорхойлогддог. Оролцогчид тод, хэт инээдтэй хувцас өмсөж, жүжигчдийн амьгүй байдал, хайрцаг эсвэл хувинтай төстэй байдлыг онцлон тэмдэглэв. Зарим үзүүлбэр нь жишээлбэл, брезент дороос өвдөлттэй суллахаас бүрддэг. Үүний зэрэгцээ жүжигчдийн бие даасан зан байдал нь импровизацын шинж чанартай байдаг. Заримдаа жүжигчид тэдэнд туслахыг хүсч, үзэгчдэд ханддаг. Үзэгчийг үйл ажиллагаанд оруулах нь болж буй үйл явдлын сүнстэй тохирч байна.

Үйл явдлын дэвшүүлсэн ертөнц ба хувийн шинж чанарыг дараах байдлаар томъёолж болно: ертөнц- санамсаргүй үйл явдлын гинжин хэлхээнд хүн субъектив байдлаар бүрэн эрх чөлөөг мэдрэх ёстой, гэхдээ үнэн хэрэгтээ нэг үйлдэлд захирагдах ёстой.

Happening нь хөнгөн будгийг ашигладаг: гэрэл нь өнгө, хүч чадлыг байнга өөрчилж, жүжигчин рүү шууд чиглүүлдэг эсвэл янз бүрийн материалаар хийсэн дэлгэцээр гэрэлтдэг. Ихэнхдээ энэ нь дууны эффект (хүний ​​дуу хоолой, хөгжим, чимээ шуугиан, шажигнах, нунтаглах) дагалддаг. Дуу нь заримдаа маш хүчтэй, гэнэтийн, цочролын нөлөөнд зориулагдсан байдаг. Танилцуулга нь тунгалаг цаас, киноны жааз зэргийг багтаасан болно. Лаура мөн үнэрт бодис хэрэглэдэг. Гүйцэтгэгч нь найруулагчаас даалгавар авдаг боловч оролцогчдын үйл ажиллагааны үргэлжлэх хугацааг тогтоогоогүй байна. Хүн бүр хүссэн үедээ тоглоомыг орхиж болно.

Үйл явдлыг янз бүрийн газар зохион байгуулдаг: зогсоол, өндөр барилгуудаар хүрээлэгдсэн хашаан дотор, газар доорх. хашлага, мансарда. Энэхүү үйл ажиллагааны зарчмын дагуу болж буй орон зай нь зураач, үзэгчдийн төсөөллийг хязгаарлах ёсгүй.

Үйл явдлын онолч М.Керби энэ төрлийн үзүүлбэрийг театрын талбарт хамааруулж байгаа боловч үйл явдал нь театраас ялгаатай нь тоглолтын уламжлалт бүтэц, үйл явдал, дүр, зөрчилдөөн байхгүй гэж тэмдэглэжээ. Бусад судлаачид энэ үйл явдлын мөн чанарыг театртай биш, харин уран зураг, уран барималтай холбодог.

Үйл явдал нь 20-р зууны эхэн үеийн уран сайхны эрэл хайгуул, зарим зураач, уран барималчдын анхаарлыг уран зураг, барималаас өөрсдийн бүтээх үйл явц руу шилжүүлэх оролдлого, өөрөөр хэлбэл, үйл явдал нь мөн адил өөрийн гэсэн онцлог шинж чанартай байдаг. "action painting"-ийн гарал үүсэл: Ж.Поллокийн "дусал цацалт"-аас, Де Кунингийн "наслах" зураас, Ж.Матьюгийн хувцастай зурган үзүүлбэрээс.

өөрийгөө сүйтгэх урлаг- энэ бол постмодернизмын хачирхалтай үзэгдлүүдийн нэг юм. Будагтай зурсан зургууд үзэгчдийн өмнө бүдгэрч байна. "Юу ч биш" ном 1975 онд АНУ-д хэвлэгдсэн бөгөөд Англид дахин хэвлэгдсэн. Энэ нь 192 хуудастай бөгөөд аль нь ч нэг мөргүй. Зохиогч тэр бодлоо илэрхийлсэн гэж мэдэгджээ: Надад хэлэх зүйл алга. Энэ бүхэн бол өөрийгөө сүйтгэх урлагийн жишээ юм. Энэ нь бас хөгжимд өөрийн гэсэн илэрхийлэлтэй байдаг: нурж унасан төгөлдөр хуур дээр эсвэл ялзарч буй хийл дээр бүтээл тоглох гэх мэт.

Концептуализм- урлагийн чиглэл юм Барууны урлаг, энэ нь уран сайхны үзэл баримтлалдаа соёлын шууд (шууд) утгаас салж, оюуны үйл ажиллагааны гоо зүйн бүтээгдэхүүнээр хүрээлэгдсэн хүнийг баталдаг.

Концептуализмын бүтээлүүд нь бүтэц, гадаад төрхөөрөө урьдчилан таамаглах аргагүй ялгаатай байдаг: гэрэл зураг, текстийн хуулбар, цахилгаан, хуулбар, график, тооны багана, диаграмм. Концептуализм нь хүний ​​үйл ажиллагааны оюуны бүтээгдэхүүнийг зориулалтын дагуу ашигладаггүй: хүлээн авагч нь текстийн утгыг уншиж, тайлбарлах ёсгүй, харин түүнийг гадаад төрхөөрөө сонирхолтой, цэвэр гоо зүйн бүтээгдэхүүн гэж ойлгох ёстой.

Концептуализмын төлөөлөгчид; Америкийн уран бүтээлчид Т.Аткинсон, Д.Бэйнбридж, М.Болдвин, X.Харрел, Жозеф Коссут, Лоуренс Вайнер, Роберт Берри, Дуглас Хюблер болон бусад хүмүүс.

19-р зууны шүүмжлэлтэй реализм,- уран сайхны чиглэл” гэсэн үзэл баримтлалыг дэвшүүлсэн: ертөнц ба хүн төгс бус; гарах- хүчирхийлэл, өөрийгөө сайжруулах замаар мууг эсэргүүцэхгүй байх.

М социалист реализм- уран сайхны үзэл баримтлалыг баталгаажуулсан урлагийн чиглэл: хүн нийгмийн идэвхтэй, хүчирхийллийн аргаар түүхийг бүтээхэд оролцдог.

тариачны реализм- Тариачин бол ёс суртахууны гол тээгч, үндэсний амьдралын тулгуур гэдгийг баталсан уран сайхны чиглэл.

Тариачин реализм (тосгоны зохиол) - Оросын зохиолын уран зохиолын чиглэл (60-80-аад он); гол сэдэв - орчин үеийн тосгон, гол дүр бол тариачин - ард түмний цорын ганц жинхэнэ төлөөлөгч, үзэл санааны тээгч юм.

неореализм- дайны дараах Италийн кино урлаг, хэсэгчлэн уран зохиолд илэрч байсан 20-р зууны реализмын уран сайхны чиглэл. Онцлог шинж чанарууд: неореализм нь ард түмний дундаас хүн, амьдралыг ихэд сонирхож байв жирийн хүмүүс: Дэлхийн 2-р дайны дараа амьдралд нэвтэрсэн элементүүдийг нарийвчлан судлах, ажиглах, тогтооход онцгой анхаарал хандуулах.Бүтээгдэхүүн -

Неореализмын сургаал нь хүмүүнлэгийн үзэл санаа, энгийн амьдралын үнэт зүйлсийн ач холбогдол, хүмүүсийн харилцаанд нинжин сэтгэл, шударга ёс, өмчийн байдлаас үл хамааран хүмүүсийн эрх тэгш байдал, нэр төрийг баталгаажуулдаг.

Шидэт реализм- үзэл баримтлалыг баталж буй реализмын уран сайхны чиглэл: хүн орчин үеийн болон түүх, ер бусын ба байгалийн, хэвийн бус ба ердийн зүйлийг хослуулсан бодит байдалд амьдардаг.

Өвөрмөц байдал ид шидийн реализм- Гайхамшигт үйл явдлууд өдөр тутмын бодит байдал болох өдөр тутмын логикийн хуулийн дагуу хөгждөг.

сэтгэл зүйн реализм- 20-р зууны уран сайхны хөдөлгөөн, үзэл баримтлалыг дэвшүүлсэн: хувь хүн хариуцлагатай; оюун санааны ертөнц нь хүмүүсийн ахан дүүсийн найрамдлыг сурталчлах, тэдний эгоцентризм, ганцаардлыг даван туулах соёлоор дүүрэн байх ёстой.

оюуны реализм- Энэ бол реализмын уран сайхны чиглэл бөгөөд түүний бүтээлүүдэд үзэл бодлын жүжиг өрнөж, нүүр царай дахь дүрүүд нь зохиолчийн бодлыг "жүжиглэж", түүний уран сайхны үзэл баримтлалын янз бүрийн талыг илэрхийлдэг.Оюуны реализм нь уран бүтээлчийн үзэл баримтлал, гүн ухааны сэтгэлгээг агуулж байдаг. Хэрэв сэтгэлзүйн реализм нь бодлын хөдөлгөөний уян хатан чанарыг илэрхийлэхийг эрэлхийлж, хүний ​​​​сэтгэлийн диалектик, ертөнц ба ухамсрын харилцан үйлчлэлийг илчлэхийг эрмэлздэг бол оюуны реализм нь бодит асуудлыг уран сайхны, үнэмшилтэй шийдвэрлэх, дэлхийн төлөв байдалд дүн шинжилгээ хийхийг эрмэлздэг.


Үүнтэй төстэй мэдээлэл.


Төлөвлөгөө

Оршил

Асуулт 1. Шинэ эриний гоо зүй ба орчин үеийн гоо зүй

Асуулт 2. Христийн шашны нэг чиглэл болох протестантизмын онцлог

Дүгнэлт

Ашигласан эх сурвалжуудын жагсаалт

Оршил

Судалгааны сэдэв хяналтын ажилёс зүй, гоо зүй, шашин судлалын сэдэв юм.

Судалгааны объект нь тухайн хичээлийн бие даасан талууд юм.

Судалгааны ач холбогдол нь юуны түрүүнд шашин бүр нь шашин шүтлэгийн хэлбэрээр хувцасласан ертөнцийг үзэх үзэл, нийгмийн сэтгэлгээ байдагтай холбоотой юм. Судалгааны хувьд ялангуяа шашин нь өөрчлөгдөөгүй, харин амьдрал, түүний өөрчлөлтөөр нэмэгддэг тохиолдол байдаг. Үүний зэрэгцээ хүний ​​хөгжлийн үе бүр өөрийн ёс суртахуун, ёс зүй, гүн ухааны үзэл баримтлалын дагуу нийгэм дэх хүний ​​зан үйл, үйл ажиллагааны өөрийн гэсэн ёс зүй, гоо зүйг бүрдүүлдэг. Шашны хөгжлийн үйл явц нь ихэвчлэн шууд холбоотой байдаг ёс зүйн хэм хэмжээнийгэм, гоо зүйн биелэл. Заримдаа ёс зүй, гоо зүй нь шашны шүтлэгтэй зөрчилдөж, шинэ философийн санаануудыг түрүүлж, нэвтрүүлдэг.

Судалсан арга зүйн үндсэн дээр ажлын зорилго болон боловсролын уран зохиолхяналтын ажлын судалгааны объектыг тодорхойлох.

Энэхүү зорилгод хүрэхийн тулд дараахь үндсэн ажлуудыг шийдвэрлэхээр төлөвлөж байна.

Шинэ эрин үеийн гоо зүйн болон орчин үеийн гоо зүйн онцлогийг авч үзэх;

Протестантизм үүсэх үйл явц, энэ шашны зарчмуудыг тайлбарлах, энэ итгэлийг шүтэх үндсэн шинж чанаруудыг танилцуулах;

Ажлын судалгааны үр дүнг нэгтгэн дүгнэ.

Асуулт 1. Шинэ эриний гоо зүй ба орчин үеийн гоо зүй

Шинэ эриний үзэл суртлын үндэс нь хүмүүнлэг, дараа нь байгалийн философи байв.

Хүмүүнлэг үзэл- лат. хүн - хүний ​​​​үнэ цэнэ, түүний чөлөөт хөгжил, чадвараа илэрхийлэх эрхийг хүлээн зөвшөөрөх. Хүний сайн сайхныг нийгмийн харилцааг үнэлэх шалгуур болгон батлах. IN философийн мэдрэмж- иргэний чөлөөт сэтгэлгээ, схоластикизм, сүм хийдийн оюун санааны ноёрхлыг эсэргүүцдэг. Энэ эрин үед хүнийг бурханчлах нэгэн төрөл болсон - "бичил ертөнц" - өөрийгөө бүтээж, бүтээдэг бурхантай адил зүйл. Эдгээр үзэл бодол нь антропоцентризм. Энэ бол 19-р зууны хоёрдугаар хагаст орчлон ертөнцийн гол бөгөөд хамгийн дээд зорилго болох хүнийг хардаг идеалист сургаалыг илэрхийлэх гүн ухааны нэр томъёо юм. Гэхдээ түүний үндэс нь Сэргэн мандалтын үед тавигдсан.

Пантеизм- Грек хэлнээс. теос, энэ нь бурхан гэсэн утгатай. Эдгээр нь Бурханыг болон ертөнцийг бүхэлд нь тодорхойлсон шашин, гүн ухааны сургаалууд юм. Пантеист хандлага нь Дундад зууны тэрс үзэлт ид шидийн үзэлд илэрч байв. Пантеизм нь Сэргэн мандалтын үеийн байгалийн философи, "бурхан", "байгаль" гэсэн ойлголтыг тодорхойлсон Спинозагийн материалист системийн онцлог юм.

Хүнд хандах ийм хандлага нь өөрийгөө ухамсарлахуйн шинэ хэлбэр, Сэргэн мандалтын үеийн индивидуализмыг бий болгосныг тэмдэглэв. Ёс суртахууны асуудалд онцгойлон анхаарч, сайн сайхан, нийтлэг сайн сайхны төлөө чиглэсэн хувь хүний ​​чөлөөт хүсэл зоригийн сургаал байв. Хүн, түүний оюун ухааныг сэргээх нэг төрөл байсан. Энэ нь дундад зууны үеийн теологийн хандлагыг амьдралдаа зовж шаналах нүгэлт хөлөг онгоц шиг үгүйсгэв. Баяр баясгалан, таашаал нь дэлхий дээрх оршин тогтнох зорилго гэж тунхаглагдсан. Хүн ба хүрээлэн буй ертөнцийн эв найрамдалтай оршин тогтнох боломжийг тунхаглав. Хүмүүнлэгийн үзэлтнүүд төгс төгөлдөр, иж бүрэн төлөвшсөн хувь хүний ​​үзэл санааг төлөвшүүлэхэд хувь нэмрээ оруулсан бөгөөд түүний буян нь төрөлхийн язгууртнаар бус, харин үйлс, оюун ухаан, авъяас чадвар, нийгэмд үзүүлэх үйлчилгээ зэргээр тодорхойлогддог. Гуманизмд анхнаасаа натурал-философийн чиг хандлагууд гарч ирсэн бөгөөд энэ нь 16-р зуунд онцгой хөгжлийг олж авсан. гол асуудал, байгалийн философичдыг эзэлж байсан - Бурхан ба байгалийн харьцаа. Үүнийг харгалзан тэд дундад зууны үеийн сэтгэлгээний хоёрдмол үзлийг даван туулахыг эрэлхийлж, ертөнцийг матери ба сүнсний органик холбоо гэж ойлгосон. Дэлхий ертөнцийн материаллаг ба хязгааргүй байдлыг хүлээн зөвшөөрч, тэд материйг өөрийгөө нөхөн үржих чадвартай болгож, үүний зэрэгцээ амьдралыг бий болгожээ. амьдрах орон зайн тухай сургаал. Ийнхүү Сэргэн мандалтын үеийн философийн системд ертөнцийн пантеист дүр төрх бий болсон. Орчлон ертөнцийг бүх нийтийн хөдөлгөөнт дүрслэх санаа нь ер бусын, бусад ертөнцийн оршин тогтнолыг эргэлзээ төрүүлж байсан, учир нь гайхамшигт бүх зүйл байгалийн, байгалийн, танигдах боломжтой гэж тунхаглагдсан: үүнийг нээж, тайлбарласны дараагаар энэ нь хэрхэн гайхамшигтай байхаа больсон юм. Ийм шүүлт нь сүмийн сургаалтай зөрчилдөж байв. Номын мэдлэг, эрх мэдэлд тулгуурласан дундад зууны схоластик үзэл нь хүмүүнлэг, байгалийн философи нь мэдрэхүйн мэдрэмж, туршилт дээр суурилсан ертөнцийг танин мэдэх туршилтын арга болох рационализмыг эсэргүүцэж байв. Үүний зэрэгцээ сансар огторгуйн хөдөлгөөнт дүрс нь хүн ба байгаль хоёрын нууцлаг холболт, далд шинжлэх ухааныг хүлээн зөвшөөрөх санааг бий болгосон. Шинжлэх ухааныг байгалийн ид шид гэж ойлгодог байсан, одон орон судлал нь зурхайн ухаантай холбоотой байсан гэх мэт. Ерөнхийдөө байгалийг дотоод эзэн гэж ойлгох, бие даан ажиллах, өөрийн хууль тогтоомжийн дагуу амьдрах нь бүтээгч бурханы тухай дундад зууны үеийн тогтсон үзэл санаанаас салж, байгалийн шинэ шашин үүсэхэд хүргэсэн. Энэхүү үзэл суртлын үймээн нь бүтээмжтэй хүч, материаллаг үйлдвэрлэл, шинжлэх ухаан, технологийн өсөлтөд үндэслэсэн юм. Энэ бүхэн нь Европын дэвшилтэт хөгжилд хүргэсэн.

Сэргэн мандалтын үеийн ертөнцийг үзэх үзлийн хамгийн чухал ялгах шинж чанар нь урлагт анхаарлаа төвлөрүүлэх явдал юм. Хэрэв эрт дээр үеийн гол анхаарал нь байгалийн сансар огторгуйн амьдрал байсан бол Дундад зууны үед энэ нь Бурхан ба түүнтэй холбоотой авралын санаа байсан бол Сэргэн мандалтын үед хүн дээр анхаарлаа төвлөрүүлдэг. Тиймээс энэ үеийн философийн сэтгэлгээг антропоцентрик гэж тодорхойлж болно.

Сэргэн мандалтын үед хувь хүн илүү их бие даасан байдлыг олж авдаг бөгөөд тэрээр энэ эсвэл тэр нэгдлийг биш, харин өөрийгөө төлөөлдөг. Эндээс хүний ​​өөрийгөө танин мэдэхүй, түүний нийгмийн шинэ байр суурь бий болдог: бардамнал, өөрийгөө батлах, өөрийн хүч чадал, авъяас чадварыг ухамсарлах нь хүний ​​өвөрмөц шинж чанар болдог.

Олон талт байдал нь сэргэн мандалтын үеийн хүмүүсийн хамгийн тохиромжтой зүйл юм. Архитектур, уран зураг, уран баримал, математик, механик, зураг зүй, гүн ухаан, ёс зүй, гоо зүй, сурган хүмүүжүүлэх ухааны онол бол жишээлбэл, Флоренцын зураач, хүмүүнлэгч Альбертигийн судалгааны тойрог юм.

15-р зууны хүмүүнлэгчдийн нэг Жованни Пикогийн (1463-1494) "Хүний нэр хүндийн тухай" алдарт илтгэлдээ бичсэн үндэслэлд хандъя. Хүнийг бүтээж, "дэлхийн төвд байрлуулсны дараа" Бурхан, энэ гүн ухаантны хэлснээр, түүнд дараах үгсээр хандаж: "Ай Адам аа, бид чамд тодорхой газар ч, чиний өөрийн дүр төрхийг ч өгөхгүй. Тусгай үүрэг, ингэснээр тухайн газар болон Та аль аль нь таны хүсэл, шийдвэрийн дагуу өөрийн хүслээр үүрэг хүлээсэн.

Пико Бурханаас хүсэл зоригоо өгсөн, хувь заяагаа өөрөө шийдэж, дэлхий дээрх байр сууриа тодорхойлох ёстой хүний ​​тухай санаатай байдаг. Энд байгаа хүн бол зүгээр нэг төрөлхийн амьтан биш, харин өөрийгөө бүтээгч юм.

Сэргэн мандалтын үед зураач, уран барималч, архитектор, инженер, далайчин, яруу найрагчийн үйл ажиллагаа гэх мэт аливаа үйл ажиллагааг эртний болон дундад зууны үеийнхээс өөрөөр хүлээн авдаг. Эртний Грекчүүдийн дунд эргэцүүлэн бодох нь үйл ажиллагаанаас дээгүүр байр суурь эзэлдэг байсан (Грекээр эргэцүүлэн бодох нь онол юм). Дундад зууны үед ажил нь нүглийг цагаатгах нэг хэлбэр гэж үздэг байв. Гэсэн хэдий ч үйл ажиллагааны хамгийн дээд хэлбэр нь сүнсний авралд хүргэдэг зүйл гэж энд хүлээн зөвшөөрөгддөг бөгөөд олон талаараа энэ нь эргэцүүлэн бодохтой төстэй байдаг: энэ бол залбирал, литургийн зан үйл юм. Зөвхөн Сэргэн мандалтын үед бүтээлч үйл ажиллагаа нь нэг төрлийн ариун шинж чанарыг олж авдаг. Түүний тусламжтайгаар хүн зөвхөн хуурай газрын хэвлийн хэрэгцээгээ хангаад зогсохгүй; тэр бүтээдэг Шинэ дэлхий, гоо сайхныг бүтээдэг, дэлхийн хамгийн дээд зүйлийг бүтээдэг, өөрийгөө. Сэргэн мандалтын үед шинжлэх ухаан, практик-техникийн үйл ажиллагаа, уран сайхны уран зөгнөлийн хооронд урьд өмнө байсан шугам анх удаа бүдгэрч байсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Инженер, зураач нь одоо зөвхөн "дархан", "техникч" биш, одоо тэр бүтээгч болжээ. Одооноос эхлэн зураач зөвхөн бурхны бүтээлийг дуурайгаад зогсохгүй бурханлаг бүтээлийг дуурайж байна. Шинжлэх ухааны ертөнцөд бид ийм арга барилыг Кеплер, Галилео, Наваниери нараас олдог.

Хүн өөрийгөө трансцендент үндсээсээ чөлөөлөхийг эрэлхийлж, зөвхөн энэ хугацаанд өссөн сансар огторгуйд төдийгүй өөртөө, шинэ гэрэлд - одооноос дамжин өнгөрөх бие махбодид хөл тавихыг эрэлхийлдэг. тэр бие махбодийг ерөнхийд нь өөрөөр хардаг. Хачирхалтай мэт санагдаж байсан ч Сэргэн мандалтын үеийн онцлог шинж чанартай хүнийг бүх материаллаг бие махбодтой нь хамт "нөхөн сэргээхэд" хүргэсэн нь яг л хүн махан биеэр амилах тухай дундад зууны сургаал юм.

Сэргэн мандалтын үеийн гоо сайхныг шүтэх нь антропоцентризмтэй холбоотой бөгөөд уран зураг нь голчлон үзэсгэлэнтэй дүрслэгдсэн байдаг нь санамсаргүй зүйл биш юм. хүний ​​царайТэгээд Хүний биеЭнэ эрин үеийн урлагийн зонхилох хэлбэр болсон. Агуу зураачид - Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль нар Сэргэн мандалтын үеийн ертөнцийг үзэх үзэл нь хамгийн дээд илэрхийлэлийг хүлээн авдаг.

Сэргэн мандалтын үед урьд өмнө хэзээ ч байгаагүйгээр хувь хүний ​​үнэ цэнэ өссөн. Эрт дээр үед ч, Дундад зууны үед ч хүн төрөлхтөнд олон янзын илрэлүүдээр тийм их сонирхол байгаагүй. Хамгийн гол нь энэ эрин үед хувь хүн бүрийн өвөрмөц байдал, өвөрмөц байдал тавигддаг.

Хувь хүний ​​баялаг хөгжил XV-XVI зуунихэвчлэн индивидуализмын туйлшрал дагалддаг: хувь хүний ​​өвөрмөц үнэ цэнэ нь хүнд гоо зүйн хандлагыг үнэмлэхүй болгох гэсэн үг юм.


Асуулт 2. Христийн шашны нэг чиглэл болох протестантизмын онцлог

Протестантизм нь 16-р зууны католик шашны эсрэг өргөн хүрээтэй хөдөлгөөн болох Шинэчлэлийн гарал үүсэлтэй холбоотой олон тооны бие даасан сүм, сектүүдийн цуглуулга болох католик ба үнэн алдартны шашны хамт Христийн шашны гурван үндсэн чиглэлийн нэг юм. Европт. Хөдөлгөөн Германд 1517 онд М.Лютер "95 тезис"-ээ хэвлүүлснээр эхэлж, 16-р зууны хоёрдугаар хагаст дуусчээ. Протестантизмыг албан ёсоор хүлээн зөвшөөрөх. Дундад зууны үед Католик сүмийг шинэчлэх олон оролдлого хийсэн. Гэсэн хэдий ч "шинэчлэл" гэсэн нэр томъёо нь 16-р зуунд анх гарч ирсэн; Сүмийг библийн гарал үүсэлтэй болгох шаардлагатай гэсэн санааг илэрхийлэхийн тулд үүнийг шинэчлэгч нар нэвтрүүлсэн. Эргээд Ромын католик сүм шинэчлэлийг бослого, хувьсгал гэж үзсэн. "Протестант" гэсэн ойлголт нь Шинэчлэлийн бүх дэмжигчдийн нийтлэг нэр болж үүссэн.

Манай зууны эхний хагаст Баруун Европ, АНУ-ын орнуудад гоо зүйн шинжлэх ухааны хөгжил нь энэхүү зөрчилдөөнтэй үеийг түүний олон үзэл баримтлал, онолуудад, юуны түрүүнд бодит бус шинж чанартай илэрхийлсэн бөгөөд тэдгээрийн ихэнх нь "модернизм" гэсэн нэр томъёо юм. байгуулагдсан.

Модернизм (Франц хэлнээс орчин үеийн - хамгийн сүүлийн үеийн, орчин үеийн) нь 20-р зууны урлагийн чиг хандлагын ерөнхий бэлгэдэл бөгөөд дэлхийн уран сайхны дүрслэх уламжлалт аргуудаас татгалзсанаар тодорхойлогддог.

Модернизм гэх мэт урлагийн системЭнэ нь түүний хөгжлийн хоёр үйл явцаар бэлтгэгдсэн: уналт (жишээ нь, нислэг, бодит амьдралаас татгалзах, гоо үзэсгэлэнг цорын ганц үнэт зүйл болгон шүтэх, нийгмийн асуудлаас татгалзах) ба авангард (түүний тунхаглал нь түүний өв уламжлалыг эвдэхийг уриалсан). өнгөрсөн болон шинэ зүйлийг бий болгох, уламжлалт уран сайхны хандлагын эсрэг).

Модернизмын бүх гол чиг хандлага, урсгалууд - кубизм, экспрессионизм, футуризм, конструктивизм, төсөөлөл, сюрреализм, абстракционизм, поп урлаг, гиперреализм гэх мэт нь уран сайхны хэрэгсэл, арга барилын бүхэл бүтэн системийг үгүйсгэсэн эсвэл бүрмөсөн өөрчилсөн. Тодруулбал, онд янз бүрийн төрөлурлаг, үүнийг илэрхийлсэн: орон зайн дүр төрхийг өөрчлөх, дүрслэх урлагт уран сайхны болон дүрслэлийн хэв маягийг үгүйсгэх; хөгжмийн уянга, хэмнэл, гармоник зохион байгуулалтыг хянан үзэхэд; “ухамсрын урсгал”, дотоод монолог, уран зохиолд ассоциатив монтаж бий болсонд А.Шопенгауэр, Ф.Ницше нарын иррационалист сайн дурын үзэл санаа, А.Бергсон, Н.Лосский нарын зөн билгийн сургаал, психоанализ. 3 нь модернизмын практикт ихээхэн нөлөө үзүүлсэн.Фрейд ба К.Г.Юнг, М.Хайдеггерийн экзистенциализм, Ж.-П. Сартр, А.Камю, Франкфуртын сургуулийн нийгмийн философийн онол Т.Адорно, Г.Маркузе нар.

Модернист зураачдын бүтээлийн сэтгэл хөдлөлийн ерөнхий байдлыг дараахь хэллэгээр илэрхийлж болно: орчин үеийн амьдралын эмх замбараагүй байдал, түүний задрал нь хүний ​​эмх замбараагүй байдал, ганцаардал, зөрчилдөөн нь шийдэгдэхгүй, найдваргүй, түүний нөхцөл байдал зэрэгт нөлөөлдөг. дийлдэшгүй байрлуулсан.

Дэлхийн 2-р дайны дараа урлагийн ихэнх модернист чиг хандлага хуучин авангард байр сууриа алджээ. Дайны дараах Европ, Америкт "масс" ба "элит" соёлууд өөрт тохирсон гоо зүйн янз бүрийн чиг хандлага, чиг хандлагатай идэвхтэйгээр илэрч, өөрсдийгөө тунхаглаж эхэлдэг. гоо зүйн сургуулиудмарксист бус зан чанар. Ер нь гадаадын гоо зүйн хөгжлийн дайны дараах үе шатыг постмодерн гэж тодорхойлж болно.

Постмодернизм бол түүхийн явцад бие биенээ өөрчлөн өөрчлөгддөг соёлын чиг хандлагын гинжин хэлхээний шинэ, сүүлийн үеийн супер үе шатыг илэрхийлсэн ойлголт юм. Постмодернизм нь орчин үеийн соёлын парадигмын хувьд хөгжлийн ерөнхий чиглэл юм Европын соёл 70-аад онд үүссэн. 20-р зуун

Соёлын постмодерн чиг хандлага бий болсон нь нийгмийн дэвшлийн хязгаарлалтыг ухамсарлаж, түүний үр дүн нь соёлын цаг хугацаа, орон зайг сүйрүүлэх аюул заналхийлж байна гэсэн айдастай холбоотой юм. Постмодернизм нь байгаль, нийгэм, соёлын хөгжилд хүний ​​оролцооны хязгаарыг тогтоох ёстой. Тиймээс постмодернизм нь бүх нийтийн уран сайхны хэлийг эрэлхийлэх, янз бүрийн урлагийн хөдөлгөөнүүдийг нэгтгэх, нэгтгэх, мөн хэв маягийн "анархизм", тэдгээрийн төгсгөлгүй олон янз байдал, эклектикизм, эвлүүлэг, субъектив монтажийн хүрээг хамардаг.

Постмодернизмын онцлог шинж чанарууд нь:

Постмодерн соёл, нийгмийн "масс", "элит"-ийн чиг баримжаа;

Хүний үйл ажиллагааны урлагийн бус салбарт (улс төр, шашин шүтлэг, компьютерийн шинжлэх ухаан гэх мэт) урлагийн мэдэгдэхүйц нөлөө;

Загварын олон ургальч үзэл;

Өмнөх үеийн урлагийн бүтээлүүдийг бүтээлдээ өргөн иш татсан;

инээдэм дууслаа урлагийн уламжлалөмнөх соёл;

Урлагийн бүтээлийг бүтээхдээ тоглоомын техникийг ашиглах.

Постмодерн урлагийн бүтээлд бүтээлч байдлаас эмхэтгэх, иш татах руу чиглэсэн ухамсартай өөрчлөлт байдаг. Постмодернизмын хувьд бүтээлч байдал нь бүтээлтэй тэнцүү биш юм. Хэрэв "зураач - урлагийн бүтээл" систем нь постмодернизмээс өмнөх үеийн соёлд ажилладаг бол постмодернизмд "урлагийн бүтээл - үзэгч" гэсэн харилцаанд онцгой анхаарал хандуулдаг бөгөөд энэ нь зураачийн өөрийгөө ухамсарлах үндсэн өөрчлөлтийг харуулж байна. Бүтээлийн утга санаа нь түүнийг ойлгох үйлдлээр шууд төрдөг тул тэрээр "бүтээгч" байхаа больсон. Постмодерн урлагийн бүтээлийг үзэх ёстой, үзэсгэлэнд тавих ёстой, үзэгчгүйгээр оршин тогтнох боломжгүй. Постмодернизмд "урлагийн бүтээл" -ээс "уран сайхны бүтээн байгуулалт" руу шилжих шилжилт явагдаж байна гэж бид хэлж чадна.

Постмодернизм нь онолын хувьд Ж.Бодрилярдын "Зүйлсийн систем" (1969), Ж.Ф.Лиотардын "Постмодерн мэдлэг" (1979), "Маргаан" (1984), П.Слотердейк "Ид шидийн мод" (1985) зэрэг бүтээлүүдэд чухал үндэслэлийг олж авсан. ) болон бусад

Энэ хэсэгт зөвхөн хамгийн чухал гоо зүйн чиг хандлага, марксист бус чиг баримжаатай сургуулиуд, түүнчлэн 20-р зууны гоо зүйн шинжлэх ухааны гол асуудлуудад дүн шинжилгээ хийх болно.

Ангилалд алдартай:
Сивка-бурка Оросын ардын үлгэр зурагтай
Сивка-бурка Оросын ардын үлгэр зурагтай
унших
Шинэхэн сурган хүмүүжүүлэгчийн бие даасан боловсролын талаархи тайлан
Шинэхэн сурган хүмүүжүүлэгчийн бие даасан боловсролын талаархи тайлан
унших
Насанд хүрээгүй хүүхдийг зодох нь Бага насны хүүхдийг хөнгөн зодсоны төлөөх шийтгэл
Бага насны хүүхдийг зодох нь Хөнгөн зодсоны төлөөх шийтгэл...
унших
Өөрийнхөө гараар хийсэн материалаар цыган хувцасыг хэрхэн яаж хийх вэ, хөвгүүнд зориулсан цыган багт наадмын хувцас
Хиймэл материалаар өөрийн гараар цыган хувцас хэрхэн хийх вэ ...
унших

Хамгийн сүүлийн үеийн нийтлэлүүд
Савыг ариутгах: уламжлалт арга ба...
унших
Гэрийн нөхцөлд савыг ариутгах...
унших
Funchose бүхий салат - дөрвөн амттай жор
унших
Хүнсний ногоотой Funchose салат
унших
Анхлан телеграфчдад зориулсан мастер иж бүрдэл...
унших
Мөөгийг хэрхэн хөлдөөх вэ
унших
Өвлийн улиралд мөөгийг хэрхэн хөлдөөх вэ - дүрэм ...
унших
Нүүрэн дээрх батга үүсэх шалтгаанууд
унших
Топ