Рокотов, Федор Степанович. A.P-ийн хөрөг зураг. Струйская. 1772. Третьяковын галерей
Канвас, тос. 59.8 x 47.5

Хөрөг дээрх эмэгтэй харанхуйгаас гарч ирсэн бололтой, манан дунд хагас шингэсэн байна. Зөвхөн илэрхий нүд нь тодорхой тодорхойлогддог - тод, анхаарал татдаг. Ялангуяа Струйскаягийн хөрөг зураг дээр амжилттай болсон, нүд нь Рокотовын хөрөг зураг дээр үргэлж сонирхолтой байдаг. Тэд олон төрлийн мэдрэмжийг илэрхийлдэг, тэд үргэлж тод гэрэлтдэг бөгөөд хөрөг зургийн төвийг бүрдүүлдэг. Тэд бүр "Рокотовын нүд"-ийг тусгай "ноу-хау" гэж ярьдаг.
Уг хөрөг зургийг Александра Петровнагийн нөхөр Николай Струйский захиалсан байна. Үүний зэрэгцээ Рокотов өөрөө Николай Струйскийн хөргийг зуржээ. Яг ийм байдлаар тоглосон Николай Струйский одоог хүртэл бага танигдсан. Энэ хөрөг зургийг Третьяковын галерейд, өөр өрөөнд бас харж болно.
Хуриманд зориулж хос хөрөг зураг захиалсан гэж таамаглаж байгаа бөгөөд энэ тохиолдолд Александра Струйская хөрөг дээр 18 нас хүрээгүй байна.
Рокотов олон жилийн турш Струйскийн гэр бүлийн найз хэвээр үлдсэн бөгөөд Николай Струйский Рокотовын авьяасыг биширдэг бараг цорын ганц хүн байсан бөгөөд тэрээр түүний бүтээлүүдийн цуглуулгыг анх цуглуулсан юм.
Николай Струйскийн тухай олон зөрчилтэй түүх ярьдаг. Уран зураг, уран зохиолд дуртай, хэвлэн нийтлэх ажил эрхэлдэг байсан ч тэрээр гэр бүлдээ дарангуйлагч, боолчуудын хувьд жижиг дарангуйлагч хэвээр байв.
Дашрамд дурдахад, "хачин ноёнтон" өөрийгөө яруу найрагч гэж төсөөлж, шүтэн бишрдэг эхнэртээ олон болхи, нүсэр шүлгүүдийг зориулжээ. Хачирхалтай нь тэдний хэн нь ч түүхэнд бичигдээгүй ч гоо үзэсгэлэнд биш, харин Рокотовын хөрөгт зориулсан шүлэг сурах бичиг болжээ.
Энэ бол 20-р зуунд зураач болон түүний загвар өмсөгчдийн гурван дүрийг нас барсны дараа зурсан Николай Заболоцкийн алдарт "хөрөг" юм.
Уран зурагт дуртай, яруу найрагчид!
Ганцхан түүнд л өгөгдсөн
Хувьсах шинж тэмдгүүдийн сүнснүүд
Зотон руу шилжүүлэх.
Өнгөрсөн харанхуйгаас яаж байсныг санаж байна уу?
Сатинаар арай ядан ороосон
Рокотовын хөрөг зургаас дахин
Струйская бидэн рүү харсан уу?
Түүний нүд нь хоёр үүл шиг
Хагас инээмсэглэх, хагас уйлах
Түүний нүд хоёр худал мэт
Бүтэлгүйтлийн манангаар бүрхэгдсэн.
Хоёр нууцын хослол
Хагас баяр баясгалан, хагас айдас
Галзуу эмзэглэл,
Үхлийн хүлээлт тарчлал.
Харанхуй ирэхэд
Мөн шуурга ирж байна
Сэтгэлийн минь ёроолоос анивчдаг
Түүний хөөрхөн нүд.

Боровиковский Владимир Лукич
М.И.Лопухинагийн хөрөг
1797
Канвас, тос
72 x 53.5

"Тэр удаан өнгөрчээ, тэр нүд нь байхгүй болсон
Мөн чимээгүйхэн илэрхийлсэн инээмсэглэл байхгүй
Зовлон бол хайрын сүүдэр, бодол бол уй гашууны сүүдэр,
Гэвч Боровиковский гоо үзэсгэлэнгээ аварсан.
Тиймээс түүний сэтгэлийн нэг хэсэг биднээс холдсонгүй,
Мөн энэ дүр төрх, биеийн гоо үзэсгэлэн байх болно
Түүнд хайхрамжгүй үр удмаа татахын тулд,
Түүнийг хайрлах, зовох, уучлах, чимээгүй байхыг заах"
(Ю. Полонский)

Боровиковскийд нууцлаг зүйл бий - М.И.Лопухинагийн хөрөг нь түүний хамгийн шилдэг бүтээл, түүний шилдэг бүтээл юм. Юуны өмнө эмэгтэй хүний ​​дүр төрхийг харуулсан гэрэл нь гайхалтай бөгөөд Т.Алексеева "өнгөний тод байдлыг шингээдэг", өнгөт толбо (бид түүний тайлбарыг ашиглах болно, гэхдээ энэ нь: Гэсэн хэдий ч Боровиковскийн өөр хөрөг дээр) "агаарын дэвсгэрийн гүнээс" гарч ирдэг. Лопухина энэ агаарын урсгалд умбаж байна.
Боровиковскийн нэгэн адил тэр цагаан даашинзтай, өнгөт ороолттой байсан тул ландшафтыг харахын тулд үргэлж баруун тийшээ бага зэрэг хөдөлсөн байна. Тэр бага зэрэг сээтэгнүүр, туйлын бие даасан, бүрэн эрхт, зарим талаараа үл тоомсорлодог. Гэвч залуу нүүрэн дээгүүр гулсах гэрэл, нисдэг буржгар буржгарууд, маш эелдэг дүрслэгдсэн уруул (тэд зүгээр л чичирдэггүй) - энэ дур булаам царайны бүх зүйл зөөлөн, уянгын үгсээр дүүрэн байдаг - төгс итгэлийг төрүүлдэг итгэл үнэмшил. Гэхдээ хөнгөн, уянгалаг байдал, итгэмтгий мэдрэмж тэр дороо алга болж, түүний нүд рүү харахад л хангалттай - тэд усан үзмийн хатуу ногоон өнгөтэй. Үгүй ээ, бүр ч илүү: тэд харийнхан, бараг дайсагнасан. Ямар ч байсан саад бэрхшээл нь Рокотовын загваруудаас ч илүү тод, хурц юм. Лопухинагийн царайг ямар бодитой ур чадвараар бичсэн боловч хамгийн дээд бодит байдал нь бидний таамаглаж буй үл мэдэгдэх гүн гүнзгий туршлага болж хувирдаг (илүү нарийвчлалтай, бид үүнийг задлахыг оролдож байна). Хоёр зураач хэчнээн ялгаатай байсан ч, тэр ч байтугай туйлширсан уран бүтээлчид бичих арга барил, хэв маяг, загвар өмсөгч, ертөнцийг үзэх үзэл зэргээрээ ялгаатай байсан ч Боровиковский шилдэг бүтээлээрээ Рокотовтой ойртож, ойртох нийтлэг үндэслэл хэвээр байна. Энэ нь үл мэдэгдэх зүйлтэй ойр байх ба хөшигний мэдрэмж юм.
Чайковская О.Г. "Сониуч скиф шиг...": 18-р зууны хоёрдугаар хагасын Оросын хөрөг ба дурсамжууд. - М.: Ном, 1990. С.267.
(

Валентин Александрович Серов
Наранд гэрэлтсэн охин (М.Я.Симоновичийн хөрөг)
Канвас, тос. 89.5х71 см.
Төрийн Третьяков галерей, Москва.

Түүний үеэл Мария Яковлевна Симонович (1864-1955) зураачдаа зургаа авав. Зохиолын өвөрмөц байдал нь загварыг модны халхавч дор байрлуулсанд илэрхийлэгдсэн юм. Бутархай цохилтоор Серов нарны туяа, өнгөт сүүдрийн анивчсан байдлыг илэрхийлдэг. Дулаан, зөөлөн туяа нь залуу баатрын ид шидтэй байдлыг алдагдуулдаггүй. Түүний тайван байдал нь гэрлийн тусгал болон гялалзсан гялбаагаар ууссан мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг. Зөвхөн охины нүүр, цагаан цамц, гар нь өнгөт импрессионист рефлексээр бүрхэгдсэн бөгөөд түүний дүрсийг дүрсэлсэн нарийн ширийн зүйлийг бараан өнгөөр ​​​​будсан байдаг. Намуухан гэрэл урсах мэт загвар өмсөгч бүсгүйн нүдийг дүрсэлсэн зураачийн ур чадвар гайхалтай. Ийнхүү нарны гэрэл ба хүний ​​сэтгэлийн гэрлийн харилцан нэвтрэлтийн дүр төрх бий болно.

Сомов Константин Андреевич
(1869-1939)
Е.П.Носовагийн хөрөг. 1911
Канвас, тос. 138.5 x 88 см
Улсын Третьяковын галерей

1910 онд Сомов Москвад ирээд Евфемия Павловна Носовагийн хөрөг зураг дээр ажиллаж эхлэх тэр өдрүүдэд тэрээр захидалдаа: "Шаргал үстэй, туранхай, цайвар царайтай, бардам царайтай, нэгэн зэрэг маш ухаалаг, сайхан амттай. .”
Евфимия Павловна бол Рябушинскийн нэг охин, гурав дахь үеийн алдартай худалдаачид, аж үйлдвэрчид, архитектор Шехтел тэргүүтэй Оросын Art Nouveau урлагийг хөгжүүлэхэд шууд оролцогч байсан. Тэрээр 1883 онд төрсөн (тэд мөн 1881 оныг зааж байгаа боловч нас барсан жил нь эргэлзээтэй байна). Ямар ч байсан “К.А.Сомов. Зураачийн ертөнц. Захидал. Өдрийн тэмдэглэл. Орчин үеийн хүмүүсийн дүгнэлт. Москва, 1979, 1979 онд миний гарт барьж байсан Е.П.Носова Ромд амьдардаг гэж мэдээлсэн.
Г.Л Гиршманы хөргийг зурахаар Москвад ирсэн Сомовоос уг хөрөг зургийг 1910 онд удахгүй болох эсвэл өнгөрсөн хуримын ёслолтой холбогдуулан захиалсан бололтой. Төрсөн, нас барсан огноотой бол бүрэн санал зөрөлдөөнтэй хэвээр байна. Хэрэв Евфимия Павловна (Хуучин итгэгчдийн гэр бүлээс гаралтай эмээгийн нэр) 1883 онд төрсөн бол тэр дөнгөж 27 настайдаа гэрлэсэн нь хачирхалтай. Тэр хөгжим, уран зураг сурч, театрт дуртай байсан, магадгүй тэр тайзыг мөрөөддөг байсан уу? Тэгээд бусад эх сурвалжийн мэдээлснээр 1881 онд төрсөн, 1970 онд нас барсан, тэгэхээр 29 настайдаа л гэрлэсэн гэсэн үг үү? Энэ үзэсгэлэнтэй, баян сүйт бүсгүй мөн үү?
Мөн төрөлт, нас баралтын тухай мэдээлэл байдаг: 1886-1976. Бүр өдөр, сарыг хүртэл жагсаасан байна. Эдгээр нь хамгийн үнэнч хүмүүс юм шиг санагддаг. Тэрээр 24 настайдаа гэрлэсэн бөгөөд залуу насандаа бардам, зөрүүд бүсгүйг амьдралынхаа эргэлтийн цэг дээр бид харж байна. Миний дурдсан ном хэвлэгдэхээс хоёр гурван жилийн өмнө хэвлэхэд бэлэн байсан, эрт биш юмаа гэхэд төлөвлөгөөний дагуу тэр үед номууд хэвлэгдэж, Евфемия Павловна Ромд амьдрах боломжтой байсан.
Мөн түүний Сомовын хөрөг нь Третьяковын галерейд цуглуулгынхаа хамт тавигдаж, 1917 онд хадгалахаар шилжүүлжээ. Түүний цуглуулгад тэр үед бүрэн мартагдсан Рокотовын Боровиковский, Кипренский, Венецианов нарын зургууд багтжээ. Хачирхалтай, би Третьяковын галерейн хананд Е.П.Носовагийн хөргийг харсан эсэхээ санахгүй байна уу? Би одоохондоо зураачийн талаар юу ч мэдэхгүй байж магадгүй, гэхдээ түүний загвар өмсөгчдийн гоо үзэсгэлэн миний анхаарлыг татсан байх нь гарцаагүй.
Сомов бичжээ: "Тэр хар нэхсэн тор, шүрээр чимэглэсэн цагаан торго даашинзтай сууж байна, энэ нь Ламановагийнх, хүзүүндээ 4 сувдан утастай, үс нь гайхалтай ... толгой дээрээ ямар нэгэн том цох шиг. .” Үүнийг номын хуулбараас харж болно: Евфимия Павловна бол үнэндээ ер бусын загвар өмсөгч юм. Энэ нь зөвхөн эд баялаг төдийгүй хэв маягийн хувьд Оросын орчин үеийн хүүхэд, түүний амьд загвар, харин уналтын сүүдэр биш, харин гоо үзэсгэлэн, амьдралыг батлах хүч юм.
Сомов бичжээ: "Би Носовын хайрцагт байсан бөгөөд тэр гайхалтай хувцасласан, тод цэнхэр өнгийн торго даашинзтай, ягаан өнгийн мөртэй сувдан торгомсог хатгамалтай, хүзүүндээ том очир эрдэнийн урт унжсан ривьера, алмаазаар холбогдсон...”
Евфимия Павловна, нийгэмч, 18-19-р зууны эхэн үеийн Оросын зураачдын уран зураг цуглуулагч, 27 настай. Бид 24 насыг авч үзэх болно. Залуу нас нас бие гүйцсэн эмэгтэйлэг байдлаа олж хардаг, гэхдээ хөнгөмсөг, дэмий хоосон байдлын сүүдэр биш, харин бодсон нухацтай байдал, гайхалтай зан чанарын хамгийн байгалийн бахархал юм.
"Тэр маш үзэсгэлэнтэй. Гэхдээ түүний хувцаслалт нь ямар зовлонтой вэ, юу ч гарахгүй ... " - зураач шууд цөхрөнгөө барав. Гэвч өдрөөс өдөрт гялалзсан гоо сайхныг харуулах нь тийм ч амар ажил биш юм. Ламановагийн даашинз нь түүнд амаргүй байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй. Үнийн хувьд биш. Надежда Павловна Ламанова (1861-1941) даашинзыг урлагийн бүтээл болгон бүтээж, ерөнхийд нь биш, харин загвар өмсөгчдийн доор, манекенээс амьд загвар руу шилжиж, зураач шиг өөрчлөн, боловсруулалт хийж, түүнийг ихэвчлэн ухаан алдахад хүргэдэг. Бүсгүйчүүд тэвчсэн, учир нь тэд мэдэж байсан: тэр элэгдэх болно, гэхдээ хувцас нь Парисынх шиг гарч ирнэ. Түүхийн үүднээс авч үзвэл энэ нь Парисаас илүү дээр юм.
Сомов "Би бүтэлгүйтлээ хүлээн зөвшөөрсөн, тэр намайг зоригжуулж, зөрүүд, тэвчээртэй гэж хэлсэн" гэж тэмдэглэжээ.
Уран сайхны амтыг эзэмшсэн тэрээр Ламановагийн даашинз, Сомовын хөрөг хоёулаа гайхалтай бүтээл болно гэдгийг мэдэж байсан бөгөөд тэрээр эдгээр зураачидтай адил зүйлийг зөрүүд, тэвчээртэй эрэлхийлсэн бөгөөд тус бүр өөрийн гэсэн хүрээтэй, өөрийн хүрээлэл нь амьдрал өөрөө юм. түүний хамгийн дээд илрэл.
Сомов үргэлж өөртөө сэтгэл хангалуун бус, ажлын явцад үргэлж цөхрөнгөө барж, бусад хүмүүс өөр юу хийж болохыг олж мэдэхээргүй газар шаргуу ажиллаж, өвөрмөц зүйлийг бүтээжээ. Хөрөг зургийг 1911 онд хийж дуусгасан. Чөлөөт гоо зүйн нийгэмлэгийн хуралд оролцсон Москвад олны танил гоо бүсгүйг хараагүй бололтой Михаил Нестеровын тухай сонирхолтой үнэлгээ.
М.Нестеровын 1911 оны 3-р сарын 3-ны өдрийн захидлаас (Москва):
"За, зохиолоо нэр төртэй дуусгахын тулд би Сомовын шинэ том хөргийг энд Урлагийн ертөнцөд дэлгэн тавьсан Носовагийн тухай танд хэлье - ах аа, энд жинхэнэ урлагийн бүтээл байна! - Таны амрах удаан хүлээсэн ажил. Тиймээс энэ нь нэвт шингэсэн, хязгаарлагдмал-эрхэм, төгс төгөлдөр юм. Энэ бол Левицкий ч биш, Крамской ч биш, харин гоо үзэсгэлэнгийн хувьд эхнийх нь, хоёр дахь нь ноцтой байдлын хувьд ойролцоо зүйл юм. Тэр даруй тэр хүн маш агуу мастер болж өсчээ.
Зураач юуны түрүүнд зураачийн бүтээлийг хардаг бөгөөд энэ нь тодорхой байна: амжилтын үндэс нь урлаг, ялангуяа 18-19-р зууны эхэн үеийн Оросын уран зурагт сонирхолтой байдаг ер бусын загвар юм. Мөн Итали дахь сэргэн мандалтын үе хүртэл.
Евфимия Павловна нэхмэлийн үйлдвэрийн хүү В.В.Носовтой гэрлэж, Введенская талбай дахь харшид суурьшсан бөгөөд түүний дотоод засал чимэглэлийг тэр даруйд нь өөрчилжээ. Тэрээр алдартай архитекторууд, зураачдыг өөрийн санаандаа татсан, тэр дундаа Валентин Серовтой ч таарахгүй байсан ч тэр удалгүй нас барж, тэр ч байтугай Мстислав Добужинскийг Итали руу илгээсэн байх, тэр ч байтугай аль хэдийн байсан газар нь очиж үзэхээр болжээ. Тэрээр буцаж ирэхдээ Косимо Медичигийн ордонд үзсэн хүмүүсийн сүнсэнд фреск бүтээжээ: кобальт дэвсгэр дээр алтадмал дэвсгэр дээр харшийн эздийн хөрөг зургийг багтаасан домогт зохиолыг хуулбарласан байна. Сандро Боттичелли шиг Сэргэн мандалтын үеийн гоо зүй байхад тэд неоклассицизмын тухай ярьдаг.
Харшийн дотоод засал чимэглэлийг өөрчлөх, Сэргэн мандалтын үеийн сүнсэнд фреск бүтээх нь Сомовын Е.П. Үнэхээр гайхалтай бүтээл, Оросын урлагийн дэлхийн шилдэг бүтээл. Сомовт ийм зүйл байхгүй. Түүний романтик уран зөгнөлийн дунд цэвэр сонгодог.
Петр Кил

Серебрякова Зинаида Евгеньевна. Ариун цэврийн өрөөний ард. Өөрийн хөрөг. 1909.
Төрийн Третьяков галерей, Москва
Картонон дээр зураг, тос.
75х65 см

Зохиолыг толины тусгал хэлбэрээр толилуулж байгаа бөгөөд энэ нь өөрөө хөрөг зургийн төрөлд зориулагдсан байдаг. Энэ техник нь ойр дотно байдлыг авчирч, нэгэн зэрэг шаардлагатай салангид байдлыг бий болгодог. Өглөөний жорлонгийн ард байгаа зураач бүсгүй яг л зураг авахуулж буй загвар өмсөгчийг хараад хажуунаас нь харж байгаа бололтой. "Харах шилээр" гэсэн сэдэл нь нууцлаг мэдрэмжийг төрүүлдэггүй. Уран зурагт цаг хугацааны түр зуурын өнгөрдөгийг бэлгэддэг лаа ч гэсэн зургийн гэрэлт уур амьсгалд утга учрыг нь мартдаг бололтой. Өрөөний орон зай нь цагаан өнгийн сүүдэрээр дүүрэн байдаг. Асар том гялалзсан бор нүднээс баатрын найрсаг царай нь дулааныг цацруулна. Гар, үс нь нүүрийг хүрээлүүлдэг. Уран зургийн шинж чанаруудын оронд хувцас солих ширээн дээр эмэгтэй гоо сайхны шинж чанарууд байдаг. Серебрякова өөрийн уран бүтээлчид харьяалагддаг гэдгээ ямар ч байдлаар харуулдаггүй. Өөрийнхөө хөрөг зургийг гэр бүлийн ойр дотны хүмүүст зориулж бичсэн гэсэн сэтгэгдэл төрж байна.

АЛТМАН Натан Исаевич (1889-1970)

"... Алтман түүний гадаад төрх байдал, гэнэтийн алдар хүндийн ачааг үүрэх гайхалтай чадвар нь энэ залуу эмэгтэйд нас, ямар нэгэн гайхалтай зүйлийг аль хэдийн өгсөн нь түүнийг гайхшруулсан. Альтман Ахматовагаас өөрт нь зургаа авахуулахыг хүсэхэд тэрээр зөвшөөрөв. аль хэдийн Модильянигийн гайхалтай зургийн эзэн байсан боловч Альтман харж чадахгүй байсан: Лев Гумилёвын залуу эхнэр Анна Андреевна үүнийг хэнд ч үзүүлж чадахгүй байсан.Эхлээд Н.Алтман нэг цохилтоор нөхөрсөг шог зураг хийжээ. , өнөөдөр бага зэрэг мэдэгддэг. Алдарт хөрөг нь хожим Анна Ахматова оюутны дотуур байранд амьдардаг Васильевский арлын мансарда студид урт хичээл эхлэх үед гарч ирэв. Натан Алтман ойролцоох, эсвэл Нью-Йоркийн "тавилгатай байшин" -д Ахматова хожим амьдардаг байжээ. эргэн дурссан, эсвэл тавилгатай өрөөнүүдэд "Княжы Двор" гэж өөрөө дурссан.. Алтман футуризмын эрин үеийн эмэгтэйг зурсан бөгөөд энэ нь хотын хэмнэлтэй төстэй бөгөөд түүнд өөртөө итгэх итгэл, эрүүл мэнд, дүрийн бараг акробат уян хатан байдал зэргийг бичжээ. дэд текст ба далд драматурги. Алтманыг Ахматовагийн дүр төрхийг дахин эргэцүүлэн бодоход хүргэсэн сэдлийн талаар зөвхөн таамаглаж болно. Энэ хөрөг зураг зурах үед Анна Андреевна Царское Село болон Гумилевын гэрээс гарч Санкт-Петербургт ганцаараа амьдарч байжээ. Гумилёвтой хийсэн сүүлчийн завсарлага нь өөр амьдрал эхэлсэн юм шиг, тэр шинэ төрсөн мэдрэмжийг мэдэрсэн бөгөөд магадгүй тэр өөрөө ямар байхаа мэдэхгүй байв. Наад зах нь Ахматовын энэ хөрөг зургийн тухай шүлгүүдээс ийм дүгнэлт хийж болно:

Би яг л толинд байгаа мэт түгшин харлаа
Саарал зотон дээр, долоо хоног бүр
Энэ ижил төстэй байдал нь илүү гашуун бөгөөд хачирхалтай байв
Миний шинэ дүр төрхтэй ...

Энэ бол Алтманы хамгийн сайн хөрөг зургуудын нэг бөгөөд түүний холбоогүй зүйлийг холбох хүсэл нь гэнэтийн нөлөө үзүүлсэн юм. Хэрэв бид уянгын өнгө аясыг орхигдуулах юм бол Ахматовагийн хөрөг нь ердийн ертөнцийн хөрөг бөгөөд үүний зэрэгцээ авангард хөрөг юм. Ийм холимог хэв маягт хурц тод байдал, гоо зүйн үндэслэл хоёулаа байдаг. Ахматовагийн хөрөг 1915 онд Санкт-Петербургт болсон уран зургийн үзэсгэлэнгийн нэгэнд шуугиан тарьсан юм. Нэрт шүүмжлэгч Л.Бруни “Энэ бол зүйл биш, харин урлагт нэгэн чухал үе” гэж бичжээ... Алтманы хөрөг зургийн хүч нь Ахматовагийн дүрийг үеийн хүмүүсийн сэтгэл санаанд бэхлээд зогсохгүй ховсдох шинжтэй болжээ. олон жилийн дараа, түүний бусад хөрөг зургууд аль хэдийн байсан бөгөөд Ахматова өөрөө өөр байсан. Энэ хөрөг гарч ирснээсээ хойш таван жилийн дараа ч дурсагдсан: "Би чамайг Ахматовагийн хөргийг харсан өдрөөсөө хойш таньдаг бөгөөд танд хайртай" гэж Вяч бичжээ. Иванов 1920 онд зураачийн цомогт багтжээ. Хорин жилийн дараа санаж байна. М.В. Ахматоваг 1930-аад онд анх харсан Алпатов яг тэр хөргийг дурссан: "Тэр үед хаалга онгойж, тэр өөрөө Альтманы хөрөг дээрээс буусан мэт сонсогдохгүй, амархан өрөөнд орж ирэв." Ахматова өөрөө Альтманы хөргийг хэзээ ч таалж үзээгүй бөгөөд Алтманы хөрөг "урлагийн ямар ч загварчлал шиг" таалагддаггүй гэдгээ дахин дахин давтаж байсан нь сонирхолтой юм. Тэрээр 1910-аад онд үүссэн, Ахматоваг насан туршдаа дагаж ирсэн домогт дүр төрхийг үл тэвчсэн боловч түүний хувь тавилан энэ хөрөгтэй огт нийцээгүй байв.
(

Марина Цветаева "Анна Ахматова"
Нарийн, орос бус хуаран -
Навчны дээгүүр.
Турк улсуудын алчуур
Нөмрөг шиг унав.

Чамайг нэгэнд хүлээлгэж өгөх болно
Эвдэрсэн хар шугам.
Хүйтэн - хөгжилтэй, халуун -
Таны цөхрөлд.

Таны амьдрал бүхэлдээ хүйтэн байна
Тэгээд энэ нь дуусах болно - энэ юу вэ?
Үүлэрхэг - харанхуй - дух
Залуу чөтгөр.

Дэлхийн хүн бүр
Та тоглодог - өчүүхэн зүйл!
Мөн зэвсэггүй шүлэг
Бидний зүрх сэтгэлд чиглэдэг.

Өглөө нойрмог цаг
-Би таван цаг өнгөрч байна гэж бодож байна, -
би чамд хайртай байсан
Анна Ахматова.

Оросын уран зураг дэлхийн урлагаас зүй ёсоор ялгардаг. Баримт нь XVII зууныг хүртэл дотоодын уран зураг нь зөвхөн шашны сэдэвтэй холбоотой байв. Шинэчлэгч хаан - Их Петр засгийн эрхэнд гарснаар байдал өөрчлөгдсөн. Түүний шинэчлэлийн ачаар Оросын мастерууд дэлхийн уран зураг зурж эхэлсэн бөгөөд дүрсний зураг нь тусдаа чиглэл болж хуваагджээ. XVII зуун бол Симон Ушаков, Иосиф Владимиров зэрэг зураачдын үе юм. Дараа нь Оросын урлагийн ертөнцөд хөрөг зураг төрж, маш хурдан алдартай болсон. XVIII зуунд хөрөг зургаас ландшафтын зураг руу шилжсэн анхны зураачид гарч ирэв. Өвлийн панорама мастеруудын илэрхий өрөвдөх сэтгэл нь мэдэгдэхүйц юм. 18-р зууныг мөн өдөр тутмын уран зургийн төрлөөр санаж байсан. 19-р зуунд Орос улсад романтизм, реализм, классикизм гэсэн гурван чиг хандлага түгээмэл болсон. Урьдын адил Оросын зураачид хөрөг зургийн төрөлд хандсаар байв. Тэр үед л дэлхийд алдартай О.Кипренский, В.Тропинин нарын хөрөг, өөрийн хөрөг зураг гарч ирэв. 19-р зууны хоёрдугаар хагаст зураачид Оросын энгийн ард түмнийг дарангуйлалд автсан байдалд нь улам бүр дүрсэлдэг байв. Реализм нь энэ үеийн уран зургийн гол чиг хандлага болжээ. Тэр үед л зөвхөн бодит, бодит амьдралыг дүрсэлсэн тэнүүлчид гарч ирэв. За яахав, 20-р зуун бол мэдээж авангард. Тухайн үеийн уран бүтээлчид Орос болон дэлхийн өнцөг булан бүрт дагалдагчдадаа ихээхэн нөлөөлсөн. Тэдний зургууд абстракционизмын анхдагч болсон. Оросын уран зураг бол өөрийн бүтээлээрээ Оросыг алдаршуулсан авъяаслаг зураачдын асар том гайхамшигт ертөнц юм

Залуус аа, бид сайтад сэтгэлээ зориулж байна. Нд баярлалаа
Энэ гоо сайхныг олж мэдсэнийхээ төлөө. Урам зориг өгсөнд баярлалаа.
хаягаар бидэнтэй нэгдээрэй FacebookТэгээд -тай холбоотой

Юуны өмнө бид зургийн талаар хоёр зүйлийг мэддэг: түүний зохиогч, магадгүй зотон зургийн түүх. Гэхдээ биднийг зотон дээрээс харж байгаа хүмүүсийн хувь заяаны талаар бид тийм ч их зүйлийг мэддэггүй.

вэб сайтБидэнд нүүр царай нь танил ч түүх нь тийм биш эмэгтэйчүүдийн тухай ярихаар шийдлээ.

Жанна Самари
Огюст Ренуар, Жүжигчин Жанна Самаригийн хөрөг, 1877 он

Жүжигчин Жанна Самари хэдийгээр тайзны од болж чадаагүй ч (тэр голдуу шивэгчин тоглодог байсан) өөр зүйлд азтай байсан: хэсэг хугацаанд тэрээр 1877-1878 онд түүний дөрвөн хөрөг зурсан Ренуарын урлангаас холгүй амьдарч байжээ. Ингэснээр түүний жүжигчний карьер хийж чадахаас хамаагүй ихийг алдаршуулсан. Жанна 18 настайгаасаа жүжигт тоглож, 25 настайдаа гэрлэж, гурван хүүхэд төрүүлж, дараа нь хүүхдийн ном бичсэн. Гэвч энэ дур булаам хатагтай харамсалтай нь удаан амьдарсангүй: 33 настайдаа хижиг өвчнөөр өвдөж нас баржээ.

Сесилия Галлерани
Леонардо да Винчи, Эрминтэй хатагтай
1489-1490

Сесилия Галлерани бол 10 (!) настайдаа сүй тавьсан Италийн язгууртан гэр бүлийн охин байв. Гэсэн хэдий ч охиныг 14 настай байхад нь тодорхойгүй шалтгаанаар сүй тавьсан бөгөөд Сесилияг сүм хийд рүү илгээж, Миланы гүн Людовико Сфорзатай уулзсан (эсвэл бүгдийг нь суулгасан). Үйл явдал эхэлж, Сесилия жирэмсэн болж, герцог охиныг шилтгээнд нь суурьшуулсан боловч дараа нь өөр эмэгтэйтэй гүрний гэрлэлт хийх цаг болжээ, тэр нь мэдээжийн хэрэг тэдний гэрт эзэгтэй нь байх дургүй байв. Дараа нь Галлеранийг төрсний дараа герцог хүүгээ өөртөө авч, түүнийг ядуу гүнтэй гэрлэв.

Энэ гэрлэлтийн үеэр Сесилия дөрвөн хүүхэд төрүүлж, Европ дахь бараг анхны уран зохиолын салоныг ажиллуулж, герцог дээр очиж, шинэ эзэгтэйн хүүхэдтэйгээ хөгжилтэй тогложээ. Хэсэг хугацааны дараа Сесилиягийн нөхөр нас барж, дайн эхэлж, тэр сайн сайхан байдлаа алдаж, гүнгийн ижил эхнэрийн эгчийн гэрт хоргодох байр олов - ийм гайхалтай харилцаатай тэрээр хүмүүстэй байж чадсан. Дайны дараа Галлерани өөрийн эдлэн газартаа буцаж ирээд 63 насандаа нас барах хүртлээ тэнд амьдарч байжээ.

Зинаида Юсупова
В.А. Серов, "Гүнж Зинаида Юсуповагийн хөрөг", 1902 он

Оросын хамгийн баян өв залгамжлагч, Юсуповын гэр бүлийн сүүлчийнх нь Зинаида гүнж үнэхээр царайлаг байсан бөгөөд 8-р сарын хүмүүс түүний тааллыг эрэлхийлдэг байсан ч хайрын төлөө гэрлэхийг хүсдэг байв. Тэр хүслээ биелүүлэв: гэрлэлт аз жаргалтай болж, хоёр хүү төрүүлэв. Юсупова буяны ажилд маш их цаг хугацаа, хүч зарцуулсан бөгөөд хувьсгалын дараа түүнийг цөллөгт үргэлжлүүлэв. Хайртай том хүү нь гүнжийг 47 настай байхад нь тулааны үеэр нас барсан бөгөөд энэ алдагдлыг тэвчиж ядан байв. Үймээн самуун эхэлснээр Юсуповууд Санкт-Петербургийг орхин Ромд суурьшсан бөгөөд нөхрөө нас барсны дараа гүнж Парис дахь хүү дээрээ нүүж, үлдсэн өдрүүдээ тэнд өнгөрөөжээ.

Мария Лопухина
В.Л. Боровиковский, "М.И.-ийн хөрөг. Лопухина, 1797 он

Боровиковский Оросын язгууртны олон хөрөг зурсан боловч энэ нь хамгийн дур булаам юм. Энд Толстойн графын гэр бүлийн гишүүн Мария Лопухина 18 настайдаа дүрслэгдсэн байдаг. Энэ хөрөг зургийг хуримын дараахан түүний нөхөр Степан Авраамович Лопухин захиалсан байна. Хялбар, бага зэрэг ихэмсэг дүр төрх нь сентиментализмын эрин үеийн ийм хөрөг зургийн ердийн поз, эсвэл гунигтай, яруу найргийн шинж тэмдэг юм шиг санагддаг. Энэхүү нууцлаг охины хувь тавилан гунигтай болж хувирав: зураг зурснаас хойш ердөө 6 жилийн дараа Мария хэрэглээний улмаас нас баржээ.

Жованнина, Амацилия Пачини нар
Карл Брюллов, морьтон эмэгтэй, 1832 он

Брюлловын "Морьтой эмэгтэй" бол өнгөний тод байдал, хөшигний сүр жавхлан, загвар өмсөгчдийн гоо үзэсгэлэн зэрэг бүх зүйл тансаг байдаг гайхалтай ёслолын хөрөг юм. Энэ нь Пачини овогтой хоёр охиныг дүрсэлсэн байдаг: хамгийн том Жованнина морин дээр сууж, хамгийн залуу Амасилиа үүдний танхимаас түүнийг харж байна. Түүний олон жилийн хайрт Карл Брюлловт зориулсан зургийг тэдний өргөмөл эх, Оросын хамгийн үзэсгэлэнтэй эмэгтэйчүүдийн нэг, асар их хөрөнгийн өв залгамжлагч гүнж Юлия Павловна Самойлова захиалсан байна. Гүнгийн авхай том болсон охиддоо их хэмжээний инж өгөх баталгаа гаргажээ. Гэвч хөгшрөхөд тэр бараг сүйрсэн нь тогтоогдсон бөгөөд дараа нь Жованин, Амасилиа нарын өргөмөл охид шүүхээр дамжуулан амласан мөнгө, эд хөрөнгийг гүнжээс цуглуулжээ.

Симонетта Веспуччи
Сандро Боттичелли, Сугар гаригийн төрөлт
1482–1486

Боттичеллигийн алдарт зураг нь Флоренцын сэргэн мандалтын үеийн анхны гоо үзэсгэлэн болсон Симонетта Веспуччиг дүрсэлсэн байдаг. Симонетта чинээлэг гэр бүлд төрж, 16 настайдаа Марко Веспуччитай (Америго Веспуччигийн хамаатан, Америкийг “нээж” тивд нэр өгсөн) гэрлэжээ. Хуримын дараа Флоренц хотод суурьшсан шинээр гэрлэсэн хосуудыг тэр жилүүдэд тансаг найр, хүлээн авалтаараа алдартай Лоренцо Медичигийн ордонд хүлээн авчээ.

Үзэсгэлэнтэй, нэгэн зэрэг даруухан, нинжин сэтгэлтэй Симонетта Флоренцын эрчүүдэд хурдан дурлав. Флоренцын захирагч Лоренцо өөрөө түүнийг халамжлахыг оролдсон боловч түүний ах Жулиано түүнийг хайхад хамгийн идэвхтэй байв. Симонеттагийн гоо үзэсгэлэн нь тухайн үеийн олон зураачдыг урамшуулсан бөгөөд тэдний дунд Сандро Боттичелли байсан. Симонетта танилцсан цагаасаа эхлэн Боттичеллигийн бүх Мадонна, Сугар гаригуудад үлгэр дуурайл болсон гэж үздэг. 23 настайдаа Симонетта шүүхийн шилдэг эмч нарын хүчин чармайлтыг үл харгалзан хэрэглээнээс болж нас баржээ. Үүний дараа зураач өөрийн музейг зөвхөн ой санамжаар дүрсэлсэн бөгөөд өтөл насандаа түүний дэргэд оршуулахыг гэрээсэлсэн бөгөөд үүнийг хийжээ.

Вера Мамонтова
В.А. Серов, "Тортой охин", 1887 он

Хөрөг зураач Валентин Серовын хамгийн алдартай зургийг чинээлэг аж үйлдвэрч Савва Иванович Мамонтовын эдлэнд зуржээ. Хоёр сарын турш өдөр бүр түүний охин 12 настай Вера зураачдаа зургаа авахуулжээ. Энэ охин өсч том болж, дур булаам охин болж хувирсан бөгөөд алдартай язгууртны гэр бүлд харьяалагддаг Александр Самарин харилцан хайраар гэрлэжээ. Итали руу бал сараар аялсны дараа гэр бүл Богородск хотод суурьшсан бөгөөд тэнд гурван хүүхэд ар араасаа төржээ. Гэвч гэнэтийн байдлаар 1907 оны 12-р сард, хуримаас ердөө 5 жилийн дараа Вера Саввишна уушгины хатгалгаагаар нас барав. Тэр дөнгөж 32 настай байсан бөгөөд нөхөр нь дахин гэрлэж байгаагүй.

Александра Петровна Струйская
Ф.С. Рокотов, "Струйскаягийн хөрөг", 1772

Рокотовын энэ хөрөг нь агаартай сануулга юм. Александра Струйская 18 настай байхдаа маш баян бэлэвсэн эхнэртэй гэрлэжээ. Хуриманд зориулж нөхөр нь түүнд шинэ сүмээс дутуугүй зүйл өгсөн гэсэн домог байдаг. Тэр бүх амьдралынхаа туршид түүнд шүлэг бичсэн. Энэ гэрлэлт аз жаргалтай байсан эсэх нь тодорхойгүй байгаа ч тэдний гэрт байсан бүх хүмүүс эхнэр, нөхөр хоёр хэр зэрэг ялгаатай болохыг анхаарч үздэг байв. Александра 24 жил гэрлэхдээ нөхөртөө 18 хүүхэд төрүүлсний 10 нь нялх байхдаа нас баржээ. Нөхрөө нас барсны дараа тэрээр дахин 40 жил амьдарч, үл хөдлөх хөрөнгөө баттай удирдаж, хүүхдүүдэд зохих хэмжээний хөрөнгө үлдээжээ.

Лиза нөхрийнхөө хамт таван хүүхэд өсгөсөн бөгөөд магадгүй түүний гэрлэлт хайр дээр суурилдаг байв. Нөхөр нь тахлаар нас барж, Лиза ч энэ хүнд өвчинд нэрвэгдэх үед охидын нэг нь ээжийгээ авч явахаас эмээсэнгүй. Мона Лиза эдгэрч, охидтойгоо хэсэг хугацаанд амьдарч, 63 насандаа нас баржээ.

Музейн хэсгийн хэвлэлүүд

Татьяна Пушкины өмнөх ба дараа: гурван зууны хөрөг зураг

"Евгений Онегин" роман хэвлэгдсэний дараа Татьяна гэдэг нэр алдартай болсон гэж уншдаг. Гэсэн хэдий ч үүнээс өмнө ч энэ нэр язгууртнуудын дунд ховор байсангүй. София Багдасароватай хамт 18-20-р зууны үеийн Татьянагийн хөргийг бид санаж байна..

А.Антропов. Татьяна Алексеевна Трубецкой гүнжийн хөрөг. 1761. Третьяковын галерей

А.Пэн. Гүнж Татьяна Борисовна Куракинагийн хөрөг. 1 давхар XVIII зуун, GE

Үл мэдэгдэх зураач. Анастасия Нарышкинагийн охид Татьяна, Александра нарын хөрөг зураг. 1710-аад оны эхэн үе, Улсын Третьяковын галерей

Романовын гэр бүлийн охидыг 17-р зуунд Татьяна гэж нэрлэжээ: жишээлбэл, энэ нь анхны хааны эгч Михаил Федорович ба түүний бага охины нэр байв. Дараа нь энэ нэр хааны удмаас алга болж, дараагийн Татьяна 1890-ээд онд эзэн хааны гэр бүлд гарч ирэв. Гэсэн хэдий ч 17-18-р зууны язгууртны гэр бүлд энэ нэр алдартай хэвээр байв. Хамгийн алдартай Татьяна бол Татьяна Шувалова юм. Түүний хүү, хатан хаан Елизаветагийн хайртай Иван Шувалов Москвагийн их сургуулийг үүсгэн байгуулах тухай зарлигт гарын үсэг зурахын тулд ээжийнхээ нэрийн өдрийг сонгожээ. Тиймээс Татьянагийн өдөр оюутны өдөр болжээ. Татьяна Шуваловагийн хөрөг хадгалагдаагүй байна.

Татьянатай хийсэн Оросын хамгийн эртний хөрөг бол 1710-аад оны үеийн Нарышкины гэр бүлийн хөрөг байсан бололтой. Энэ нь Санкт-Петербургийн анхны комендант, Москвагийн захирагч Кирилл Нарышкины охиныг ээж, эгч хоёрын хамт дүрсэлсэн байдаг. Үл таних зураач нүүр царайг маш нарийн зураагүй боловч даавуун дээрх хээ, ээжийн загварлаг нэхсэн тор (толгойн хувцас) дээр анхааралтай бичжээ.

Ханхүү Борис Куракины охин, хатан хаан Евдокия Лопухинагийн хөрөг зургийг зурахын тулд тэд Пруссын хааны ордны зураач Антуан Пенийг урьсан. Берлиний Урлагийн академийн захирал сонгодог үзлийн уламжлалаар хиароскуро, хувцасны нугалаа урлаж, гүнж Татьяна Куракинагийн мөрөн дээр үнэтэй даавууны хамгийн нарийн ширхэгтэй халилтыг хүртэл дамжуулжээ.

Яруу найрагч Федор Козловскийн эгч Татьяна Трубецкая гүнж 1761 оны хөрөг дээр гайхалтай харагдаж байна: зураач Алексей Антропов түүнийг улаан, ногоон нум, цэцэгсээр чимэглэсэн хувцастай дүрсэлсэн байдаг. Бүрэн нүүр будалттай гүнж: Тэр жилүүдэд энэ нь зөвхөн нунтаг төдийгүй ичих түрхэх, хөмсөг зурах загварлаг байсан.

Д.Левицкий. Татьяна Петровна Разнатовскаягийн хөрөг. 1781. Беларусийн улсын урлагийн музей

Н.Аргунов. Балерина Татьяна Васильевна Шлыкова-Гранатовагийн хөрөг. 1789. Кусково

Э.Виже-Лебрун. Татьяна Васильевна Энгельхардтын хөрөг. 1797. Фүжи музей, Токио

Хорин жилийн дараа Дмитрий Левицкий Татьяна Разнатовская гэж бичжээ. Бардам зантай залуу эмэгтэй эрхэмсэг, дэгжин харагддаг. Түүний цайвар цэнхэр даашинз, цагаан торгон нөмрөг нь тэр үеийн зургийн уламжлалын хар гүн дэвсгэртэй зөрчилддөг.

Оросын хамгийн баян эмэгтэйчүүдийн нэг, хунтайж Потемкиний ач охин Татьяна Энгельхардт Юсуповын нэгэнтэй гэрлэж, асар их хөрөнгө, Татьяна хэмээх удамшлын нэрийг гэр бүлдээ авчирсан. Францын хөрөг зураач Виже-Лебруны зурсан хөрөг дээр Татьяна Энгельхардт сарнайн хэлхээ нэхэж, аль хэдийн шинэ загвараар - өндөр бэлхүүстэй даашинз өмссөн байна.

XVIII-XIX зууны үед тариачдын дунд Татьяна гэдэг нэр язгууртнуудынхаас гурав дахин их алдартай байсан гэж судлаачид үздэг. Шереметевийн хамжлаг зураач Николай Аргунов тайзны гоёмсог хувцастай тариачин эмэгтэй, хамжлагын театрын жүжигчин Татьяна Шлыковагийн дүрийг бүтээжээ. Хожим нь граф түүний үзэсгэлэнт жүжигчдэд "үнэт" овог нэрлэжээ. Шлыкова Гранатова болж, түүний "хамт олон" - Жемчугова, Туркойз нар болжээ.

А.Брюллов. Татьяна Борисовна Потемкинагийн хөрөг. 1830-аад он VMP

В.Тропинин. Татьяна Сергеевна Карпаковагийн хөрөг. 1818. Бүгд Найрамдах Татарстан улсын дүрслэх урлагийн музей

К.Рейхел. Татьяна Васильевна Голицынагийн хөрөг. 1816, RM

Татьянагийн зурган дээр мөнхөрсөн хүмүүсийн дунд бусад жүжигчид ч бий. 1818 онд Василий Тропинин залуу бүжигчин Карпаковагийн дүрийг бүтээжээ. Эцэг эх нь эзэн хааны театрт тоглодог байсан бөгөөд тэрээр бага наснаасаа балетад дуртай байжээ. Татьяна Карпакова 12 настайгаасаа эхлэн Большой театрын тайзан дээр бүжиглэж байсан бөгөөд түүний үеийнхэн түүний нүүрний хувирал, бүжгийн хялбар байдал, өөгүй техникийг биширдэг байв.

Мөн онд гүнж Татьяна Голицынагийн хөргийг бүтээжээ. Пушкины "Хүрзний хатан"-ын эх загвар болох Наталья Голицынагийн бэрийг хар бэрет өмссөн дүрсэлсэн байна. 19-р зууны эхний гуравны нэгд эдгээр толгойн гоёлыг гэрлэсэн бүсгүйчүүд өмсдөг байсан. Загварын эмэгтэйчүүд ихэвчлэн бөөрөлзгөнө, ногоон, час улаан өнгийг илүүд үздэг нь үнэн.

"Бөрний өргөн нь арван хоёр инч хүртэл үргэлжилдэг; тэдгээрийн дээд хэсэг нь нэг, доод хэсэг нь өөр өнгөтэй байна. Ийм берет хийдэг материалууд нь бас өөр өөр байдаг: торго, хилэн. Эдгээр берет нь толгой дээр маш муруй тул нэг ирмэг нь бараг мөрөнд хүрдэг.

19-р зууны загварын сэтгүүлээс ишлэл

Александр Брюлловын 1830-аад оны усан будгаар Татьяна Потемкинаг дүрсэлсэн байдаг. Үүн дээр загвар өмсөгч гүнжийн мөрийг төдийгүй хүзүү, чих, үсийг бүрхсэн хувцас өмссөн: Потемкина маш шашинлаг байсан. Гэгээн Игнатиус (Брянчанинов) -ийн сүнслэг охин болсон тэрээр Ортодокс шашны дэлгэрүүлэх ажилд анхаарал тавьж, сүм хийд барьж, буяны ажилд их хэмжээний мөнгө өгч, мэдээжийн хэрэг өөрийгөө хүзүүвч зүүхийг зөвшөөрдөггүй байв.

В.Васнецов. Татьяна Анатольевна Мамонтовагийн хөрөг (1884, Улсын Третьяков галерей)

И.Репин. Татьяна Львовна Толстайгийн хөрөг (1893, Ясная Поляна)

Ф.Винтерхалтер. Татьяна Александровна Юсуповагийн хөрөг (1858, GE)

1825-1837 онд Александр Пушкиний "Евгений Онегин" хэсэгчлэн хэвлэгджээ. Татьяна Ларина Оросын уран зохиолын "анхны Татьяна" болсон - үүнээс өмнө зохиолчид бусад нэрийг илүүд үздэг байв. Энэ роман гарсны дараа энэ нэр илүү алдартай болсон - олон хүн охидоо Пушкины романтик, буянтай баатрын нэрээр нэрлэжээ.

Гэхдээ эдгээр жилүүдийн Татьянагийн хөрөг тийм ч олон хадгалагдаагүй байна. Тэдний дунд загварлаг хөрөг зураач Франц Ксавер Винтерхалтер Татьяна Юсуповагийн дүрийг бүтээсэн зотон зураг байна. Хөрөг зургийн баатар нь түүнийг эмээ Татьяна Энгельхардтаас өвлөн авсан бөгөөд Юсупова охиныхоо нэгийг мөн нэрлэжээ.

Лев Толстой, Анатолий Мамонтов нарын охидын хөргийг 1880-1890-ээд онд Б.Кустодиев бүтээжээ. Татьяна Николаевна Чижовагийн хөрөг. 1924. Иваново мужийн урлагийн музей

М.Врубель. Татьяна Спиридоновна Любатовичийн Кармены дүр. 1890-ээд он GTG

20-р зууны эхэн үед Москва болон Москва мужид Татьяна нэр Мария, Анна, Кэтрин, Александра нарын дараа тав дахь хамгийн алдартай нэр болжээ.

Татьяна нарын нэгний хөрөг нь мөн Михаил Врубелийн бийр юм. Дуурийн дуучин Татьяна Лубатовичийг Кармен гэж дүрсэлсэн нь 20-р зууны эхэн үеийн уран бүтээлчид, тэдний уран зургийн баатруудын дунд маш их алдартай болсон дүр юм.

1908 онд Саратовын зураач Александр Савинов "Ятгачин" зотон зурсан. Түүний баатар бол нэрт философич Семён Фрэнкийн эхнэр Татьяна Фрэнк (на Барцева) байв. Савинов эрч хүчээ авч буй шинэ хэв маяг болох модернизмын уламжлалаар бүтэцтэй өнгө аястай, намгархаг өнгө бүхий гоёл чимэглэлийн хөрөг зургийг бүтээжээ.

Татьянагийн энэхүү уран сайхны дугуйланд Борис Кустодиевын 1924 онд зурсан "Зураач Татьяна Чижовагийн хөрөг" нь анхаарал татаж байна. Зургийн гарчиг нь алдаатай байна. Кустодиевыг нас барсны дараа хөрөг зургийг Оросын музейд шилжүүлж, "архитектор" гэсэн товчлолыг гарын үсэг зуржээ. "зураач" гэж тайлсан. Үнэндээ Татьяна Чижова археологич байсан. Уг хөрөг дээр тэрээр өөрийн дуртай даашинзтай, хуруундаа эмээгийнхээ бөгжтэй дүрслэгдсэн байдаг.

Оросын хатгамалчдын гараар нэхсэн хээ, сийлбэртэй аяга, аяган дээрх тунгалаг гоёл чимэглэлийн нарийн ширийн зүйлс, хээ угалзыг бичихдээ үнэн зөв бичсэн нь өнгөрсөн ба одоо үеийн үзэгчдийг гайхшруулж, баярлуулдаг.

Сувдаар хатгасан тансаг хувцас, тэр үеийн гайхалтай гоёмсог толгойн гоёл, үнэт хүзүүний зүүлтээр чимэглэсэн гоёмсог долоогоно, энгэрийн гогцоотой боярууд - Оросын үндэсний гоо үзэсгэлэн, өвөг дээдсийн баялаг өв соёлыг хайрлах хайр бүх зүйлд мэдрэгддэг. . Та тэдгээрийн дэргэд удаан хугацаагаар зогсож чадна - Оросын хэв маягийг биширч, өөрөөрөө бахархаж, үүнтэй зэрэгцэн маш их алдагдсан, хадгалагдаагүй, өнөөг хүртэл хадгалагдаагүй байгаа уйтгар гуниг, уйтгар гунигийг мэдрэх болно. Тиймээс Оросын газар нутгийн соёлын өвөрмөц нотолгоо үлдсэн ийм зургууд бидний хувьд онцгой үнэ цэнэтэй юм.

Зураач Константин Маковскийн намтар

Мөн Константин Егорович эцгийнхээ хүсэл тэмүүллийг өвлөн авсан тул Оросын эртний гар урлалын бүх шилдэг бүтээлүүдийг цуглуулсан боловч энэ нь "сайхан эртний" байсан. Тэрээр зочны өрөө, урлангийн өрөөнд ямар нэгэн зүйлийг чадварлаг нэмж, дараа нь уран зурагтаа ашигласан бөгөөд хуучин том хар модон шүүгээндээ хийсэн зүйлээ хожим нь Оросын мастеруудын гоо үзэсгэлэн, ур чадварыг биширч, биширч чаддаг байв.

Зуухны эрдэнэ шиш дээр хуучин гэр ахуйн хэрэгсэл зогсож байв: мөнгөн шанага, аяга, угаалгын тавиур, сэнс - Боярын үеийн эд зүйлс. Эртний боярын энгэрийн хувцас, өнгөлөг саравч, сувдаар чимэглэсэн бариул, сувдан нэхсэн тороор хатгамал кокошник - энэ бүгдийг зураачийн зурсан зургуудаас харж болно. Константин Егоровичийн хайраар цуглуулсан зүйлсээс гадна түүний зурсан зургуудад түүний эргэн тойронд цугларсан хүмүүс оролцов. Заримдаа тэд хөвгүүдийн амьдралын дүр төрхийг тоглож, дараа нь зураг руу шилжүүлдэг байв. Энэ нь үзэгчдийн сонирхлыг ихэд татсан нь дамжиггүй, учир нь тэд Маковскийн зургуудаар дамжуулан Оросын түүх, өвөг дээдсийнхээ соёлын талаархи мэдлэгтэй холбоотой байв.

Зураачийн охин дурсамждаа "... бояруудын амьдралаас авсан тансаг" амьд зургуудыг хэрхэн тайзнаа тавьсан тухай өгүүлжээ. Заримдаа эдгээр үдшүүдэд 150 хүртэл хүн уригдсан бөгөөд тэдний дунд эртний гэр бүлийн төлөөлөгчид, зураачийн дүрсэлсэн хүмүүсийн үр удам байсан. Тэд зураачийн зохиосон дүр төрхийг хуулбарлахын тулд "... хээнцэр, хилэн хувцас өмссөн ...". "Хуримын найр", "Сүйт бүсгүйн сонголт" болон бусад олон зургууд ийм байдлаар гарч ирэв.

Константин Маковскийн зургууд

Оросын эртний үеийн эд зүйлсийг цуглуулах К.Е. Маковский амьдралынхаа туршид үргэлжлүүлэн суралцсан. Оросын мастеруудын шилдэг бүтээлүүдийг цуглуулж, зураач Оросын түүхтэй танилцаж, тэднийг биширч, шинэ санаануудаас урам зориг авчээ. Одоо түүний зургууд бидний өвөг дээдсийн баялаг өвийг биширдэг төдийгүй эх орныхоо талаар илүү ихийг мэдэх хүслийг төрүүлдэг.

К.Е.Маковский цуглуулгаа бүтээлдээ хэрхэн ашигласан тухай зохиолч Е.И. Түүний загвар өмсөгч болох азтай Фортунато.

К.Е.Маковский зөвхөн зураач байсангүй. Нэр хүндтэй түүхчидтэй харилцаж байхдаа тэрээр өөрөө Оросын эртний үеийн агуу мэргэжилтэн болжээ. К.Э. Маковский Оросын урлагийн өвийг хадгалахыг хичээсэн. Тиймээс 1915 онд тэрээр Оросын эртний үеийг хадгалах, судлах, сурталчлах гол үүрэг болсон "Уран сайхны Оросын сэргэн мандалтын нийгэмлэг"-ийн гишүүн болсон нь санамсаргүй хэрэг биш юм.

Хагас зуун жилийн турш цуглуулсан, Оросын соёлын бүхэл бүтэн эрин үеийн тусгал болсон зураачийн амьдралд ийм чухал байр суурийг эзэлдэг цуглуулгыг олон нийтэд дэлгэх нь гашуун бөгөөд харамсалтай байна. түүнийг нас барснаас хойш ердөө зургаан сарын дараа дуудлага худалдаанд оруулсан. 1915 оны 9-р сард К.Е.Маковский Петроградын гудамжны нэг гудамжны таксинд дайрчээ. Толгойн хүнд гэмтэл авсан зураач хоёр хоногийн дараа нас баржээ. Гэнэтийн үхэл бүх төлөвлөгөөг сүйрүүлсэн ...

Дуудлага худалдаанд 1000 гаруй зүйлийг жагсаасан бөгөөд тэдгээрийн зарим нь Оросын музей, Эрмитаж, Барон Штиглицын Техникийн зургийн сургуулийн музей, Москвагийн музей зэрэг нийслэлийн музейд очжээ. Олон зүйлийг Москвагийн эртний фирмүүдийн төлөөлөгчид худалдаж авсан. Жинхэнэ хувцас, мөнгөн аяга, шанага, шил нь Москвагийн нэр хүндтэй цуглуулагчдын гарт шилжсэн.

Гэхдээ хүн бүр К.Маковскийн уран зураг, түүний ажлын арга барилыг биширдэг байв.

Бүтээлч карьерынхаа эхэнд К.Маковский тэнүүлчдийн үзэл бодлыг хуваалцаж, тариачны хүүхдүүдийг зурдаг ("Аяга цахилгаантай гүйж буй хүүхдүүд", "Огноо") боловч 1880-аад онд зураач тэднээс эргэлт буцалтгүй холдож, зураач эхэлжээ. хувийн үзэсгэлэн зохион байгуулах.

1883 онд тэрээр "17-р зуунд Боярын хуримын найр", дараа нь "Цар Алексей Михайловичийн "Бэр сонгох" (1886), "Иван Грозныйын үхэл" (1888), "Бэрт титэм зүүх нь" (1890), "Үнсэлтийн ёслол" зэрэг бүтээлүүдийг зуржээ. "(1895,). Уран зураг нь Орост төдийгүй олон улсын үзэсгэлэнд амжилттай оролцсон. Тэдний заримд нь 1889 онд Парист болсон дэлхийн үзэсгэлэнд К.Маковский алтан медалиар шагнагджээ.

Түүний зургийн үнэ үргэлж өндөр байсан. P.M. Третьяков заримдаа тэднийг авч чаддаггүй байв. Гэхдээ гадаадын цуглуулагчид "бояр" циклийн зурагнуудыг дуртайяа худалдаж авсан тул зураачийн ихэнх бүтээл Оросоос гарчээ.

Энэ амжилтын ачаар К.Е.Маковский хамгийн баян хүмүүсийн нэг болжээ. Амьдралынхаа туршид тэрээр Оросын ямар ч зураачийн мөрөөдөж байгаагүй тансаг байдлаар хүрээлэгдсэн байв. Маковский ямар ч сэдвээр ямар ч захиалгыг ижил гялалзсан байдлаар биелүүлсэн. Сүүлийнх нь олон үл ойлголцол, бүр буруушаалтад хүргэсэн. Зарим нь амжилтанд атаархаж байсан бололтой, зарим нь уран зураг дээр өдөр тутмын амьдралтай хүмүүс байх ёстой гэж үздэг байв. Гэхдээ ийм зургууд тийм ч дуртай биш зарагдсан бөгөөд Маковский эрэлт хэрэгцээтэй сэдвээр, өөрөөр хэлбэл өөрийгөө баяжуулахын тулд бичсэн гэж олон хүн итгэдэг байв.

Гэсэн хэдий ч тэр үргэлж хүссэнээрээ амьдарч, хүссэнээ бичдэг байсан. Түүний гоо үзэсгэлэнгийн талаарх төсөөлөл нь түүний зурсан зургуудын төлөө маш их мөнгө төлөхөд бэлэн байгаа хүмүүсийн шаардлага, эрэлт хэрэгцээтэй давхцаж байв. Түүний хялбархан амжилтанд хүрсэн нь түүнд болон Тэнүүлчдийн ажилд сөрөг хандах гол шалтгаан болсон. Түүнийг урлаг, авьяас чадвараа материаллаг ашиг хонжоо олох зорилгоор ашигласан гэж буруутгаж байсан.

К.Э. Маковский "Тэнүүлчид"-тэй хамтран уран бүтээлийн аялалаа эхэлж, ард түмний амьдралын сэдвээр зурсан зургуудаа дэлгэжээ. Гэсэн хэдий ч цаг хугацаа өнгөрөхөд түүний сонирхол өөрчлөгдөж, 1880-аад оноос тэрээр салоны хөрөг зураач болжээ. Материаллаг баялгийн төлөө ийм зүйл болсон гэдэгт итгэхийн аргагүй. Эцсийн эцэст энэ нь түүний олон тооны цуглуулга, олон талт авъяас чадвараар нотлогддог. Гэхдээ Маковский гадаадад хүлээн зөвшөөрөгдөхийг эрэлхийлээгүй гэдгийг үгүйсгэх аргагүй юм. Үүнээс гадна европчууд Оросын түүхийг сонирхож байсан тул түүний бүтээл хурдан зарагджээ.

Хувийн амьдралдаа Маковский бас аз жаргалтай байсан. Түүний сайхан дүр төрх, нийтэч байдал, үргэлж нээлттэй, инээмсэглэсэн тод нүд нь Константин Егоровичийг үргэлж зочны зочин болгодог байв. Тэрээр гурван удаа гэрлэсэн. Түүний анхны эхнэр Александринскийн театрын жүжигчин Леночка Буркова түүнтэй богино хугацаанд хамт амьдарсан. Дур булаам, эелдэг охин түүний амьдралд маш их баяр баясгалан, дулааныг авчирсан. Гэвч өвчин түүнийг дэлхийн амьдралаас эрт холдуулсан.

Амьдралын баяр баясгаланг хайхрамжгүй, шунахайрсан Константин Егорович бөмбөгөнд ер бусын үзэсгэлэнтэй охин Юленка Леткова байгааг хараад өөрийгөө хурдан тайвшруулав. Охин дөнгөж арван зургаан настай, дур булаам зураач гучин зургаан настай байв. Хурим удалгүй болсон. Хорин жил аз жаргалтай гэр бүлийн амьдралаар амьдарсан Константин Егорович олон зураг зурсан бөгөөд ихэнх нь залуу эхнэрийнхээ өхөөрдөм дүр төрхийг агуулсан байдаг. Олон жилийн турш Юлия Павловна Маковская түүний хөрөг зураг, загвар өмсөгч байсан.

1889 онд Константин Маковский Парист болсон Дэлхийн үзэсгэлэнд очиж, хэд хэдэн зургаа дэлгэжээ. Тэнд тэрээр залуу Мария Алексеевна Матавтинаг (1869-1919) сонирхож эхлэв. 1891 онд хууль бус хүү Константин мэндэлжээ. Би эхнэртээ бүх зүйлээ хүлээх хэрэгтэй болсон. Юлия Павловна урвалтыг уучлаагүй. Хэдэн жилийн дараа салах өргөдлөө өгсөн. Константин Егорович загвар өмсөгчөөр ажиллаж байсан гурав дахь эхнэртэйгээ аз жаргалтай гэр бүлийн амьдралаа үргэлжлүүлэв. Тэрээр зурган дээрээ хоёр дахь болон гурав дахь гэрлэлтийн хүүхдүүдээ ихэвчлэн дүрсэлсэн байдаг.