Anna netrebko ditayangkan perdana dalam manon besar. Anna netrebko membuat debutnya di Teater Bolshoi

"Dua hari pertama adalah kejutan, kemudian kami terbiasa dengannya"

Kemarahan akhbar yang luar biasa dan ganas di pintu masuk adalah tanda pasti bahawa di sebalik tabir mereka menyembunyikan Prima Donna - bintang magnitud pertama pentas opera Anna Netrebko. Pada 16 Oktober Bolshoi mempersembahkan versi "Manon Lescaut" yang diarahkan oleh Adolf Shapiro (konduktor - Yader Binyamini). Sebenarnya, Teater Bolshoi tidak menyembunyikan fakta bahawa projek itu timbul "kerana keinginan tegas kepimpinan" untuk menjemput Anna bercakap di peringkat sejarah. Nah, Yusif Eyvazov akan memainkan watak Chevalier Rene de Grieux.

RUJUKAN "MK"

Giacomo Puccini menulis 12 opera dalam hidupnya, dan "Manon Lescaut" - yang ketiga berturut-turut (dicipta dengan menyakitkan dalam tempoh 1890-92), ia menunjukkan bakat Puccini sebagai penulis lirik dan melodi lebih daripada sebelumnya. "Manon saya orang Itali, ini adalah semangat dan keputusasaan," tulis komposer itu, membandingkan heroinnya dengan Manon wanita Perancis dari opera Massenet dengan nama yang sama.

Anna muncul dalam sut hitam ketat dengan titik putih, senyuman yang mewah.

Ini adalah kerja yang sangat penting bagi kami, - kata pengarah besar teater Vladimir Urin, - setahun yang lalu kami bersetuju dengan Anna dan Yusif bahawa kami akan melakukan projek ini, ia tidak sama sekali dalam rancangan teater. Semalam ada larian, kami dah faham apa yang kami buat di sana, harap-harap akan menimbulkan minat....

Anna segera mengambil:

Ia adalah satu penghormatan besar bagi saya untuk bercakap di sini, ia teater yang hebat, kerja itu indah, pengeluarannya sangat menarik; pengarah bersabar dengan kami, dan konduktor bekerja dalam keadaan yang sukar, kerana orkestra dan koir melihat skor ini buat kali pertama.

Saya hanya boleh menyertai kata-kata Primadonna, - Yusif Eyvazov berkata, - pasukan itu dinyahpepijat seperti kerja jam, orang membantu dalam segala-galanya. Banyak kesan.

Perlu diingatkan bahawa ini adalah penampilan sulung pengarah drama Adolf Shapiro di pentas Teater Bolshoi; dia menyatakan bahawa mudah baginya untuk bekerja dengan Urin dan dengan pemain solo - "ia menarik: di mana-mana mereka bercakap, mereka bercakap, mereka bercakap, tetapi di sini mereka menyanyi dan menyanyi tentang cinta." Semua pemuzik menyatakan bahawa Shapiro sentiasa terbuka kepada idea-idea baru dan menyatakan keyakinan mereka bahawa produksi berjaya mengekalkan bahasa Puccini.

Ini adalah salah satu opera Puccini kegemaran saya, kuat, dramatik, terutamanya apabila saya mempunyai pasangan yang kuat dan bersemangat dengan saya, Anna meneruskan. - Manon pertama sekali adalah seorang wanita, tidak kira siapa dia mengikut kewarganegaraan, adalah penting apa emosi yang ditimbulkannya pada lelaki - kuat dan bersemangat. Opera ini sangat jarang dipersembahkan secara langsung, sukar untuk menghasilkan produksi yang baik: plotnya sangat rosak, dalam beberapa cara malah abstrak...

Persembahan ini sangat bermakna bagi kami, - bergema Yusif, - dan air mata saya mengalir begitu sahaja apabila saya mendengar Anya dalam babak keempat ... untuk seketika saya nampaknya benar-benar berada di padang pasir dan ini adalah yang terakhir. detik-detik kehidupan.

Imej itu sangat kukuh, - kata Anna, - anda boleh menambah hanya dalam perkara kecil, atau menjadikan Manon lebih berpengalaman dari awal, atau tidak bersalah. Nah, jika saya tidak suka tafsiran pengarah, maka saya pergi sahaja ... tetapi di sini semuanya sangat baik. Walaupun akustik sangat sukar untuk penyanyi berdiri di atas pentas. Bunyi tidak kembali. Dua hari pertama ia adalah kejutan, dan kemudian kami entah bagaimana terbiasa dengannya.

By the way, Anna dan Yusif bertemu di Rom pada pengeluaran Manon Lescaut.

Saya tahu bahawa ada bintang seperti itu, tetapi saya tidak terlalu mementingkan, tetapi apabila saya mendengar dia menyanyi, saya juga menyedari bahawa dia seorang yang sihat, tanpa kelainan ... dan ini jarang berlaku dalam dunia opera. Dan saya jatuh cinta. Jadi kami menjemput semua orang ke tayangan perdana!

Selain menyertai Manon Lescaut, 7 Februari 2018 dirancang konsert solo Anna Netrebko dengan Spivakov di alat kawalan jauh.

Tayangan perdana besar di Bolshoi. opera terkenal Giacomo Puccini "Manon Lescaut" pentas utama negara. Bahagian pertama akan dipersembahkan oleh Anna Netrebko yang tiada tandingan dan suaminya serta pasangannya Yusif Eyvazov.

Saman ketat hitam, tetapi di muka - senyuman lembut menawan: Anna Netrebko pergi ke akhbar masuk mood yang baik. Lagipun, di Bolshoi dia menyanyikan tayangan perdana opera kegemaran Puccini Manon Lescaut.

"Saya melakukannya dengan penuh kegembiraan dan kegembiraan setiap kali, dan lebih-lebih lagi apabila saya mempunyai pasangan yang hebat, kuat dan bersemangat dengan saya," kata penyanyi itu.

Di meja dia duduk berdekatan, di atas pentas dia menyanyi berdekatan, dalam kehidupan dia berjalan berdekatan. Lagipun, ini adalah suaminya, Yusif Eyvazov, pelakon utama parti lelaki- Chevalier de Grieux.

Untuk Anna Netrebko dan Yusif Eyvazov opera ini istimewa. Hakikatnya mereka bertemu dua tahun lalu pada latihan Manon Lescaut di Rom. Kisah cinta abad ke-18 adalah permulaan zaman moden cerita romantik. Ia adalah kerja bersama pertama - opera yang dipenuhi dengan semangat dan keputusasaan, di mana setiap perkataan adalah tentang cinta. Cavalier de Grieux, aka Yusif Eyvazov, kemudian menemui Manon Lescaut, aka Anna Netrebko, baik sebagai penyanyi dan sebagai wanita.

“Saya tahu dia menyanyikan repertoir tertentu, cukup ringan, yang saya tidak nyanyikan. Oleh itu, minat khusus padanya - saya tahu bahawa ada bintang seperti itu, penyanyi, dan sebagainya ... Tetapi kenalan ini berubah menjadi cinta. Dan kami sangat gembira!” - kata penyanyi itu.

Duet mereka tidak bermain ghairah, dia mengalaminya. Apabila Manon meninggalkan kekasihnya demi penaung kaya, ini adalah pengkhianatan. Apabila Manon menyedari bahawa wang itu tidak membawa kebahagiaannya, dan kembali - ini adalah pengampunan. Apabila dia pergi ke buangan untuknya, ini adalah cinta.

Produksi ini telah pun digelar sebagai "hooligan". Berikut adalah pakaian pahlawan - pakaian panjang dan kot rok dalam fesyen abad ke-19, dan pada masa yang sama - kasut, topi rajutan dan cermin mata hitam. Dan penyanyi solo Bolshoi Marat Gali keluar untuk menyanyi di pentas asalnya tutu balet! Dalam produksi ini, beliau adalah seorang guru tarian.

“Sepanjang hidup saya, saya mahu berasa seperti penari balet, dan kini, selepas 14 tahun kerjaya dalam Teater Bolshoi Akhirnya, saya keluar beramai-ramai. Ia sangat menyenangkan dan mudah untuk saya!” - penyanyi itu ketawa.

Anna Netrebko, nampaknya, merasakan cara yang sama: dalam adegan yang sama dengan seorang guru tarian, dia berdiri di atas bola tanpa sebarang insurans dan menyanyi pada masa yang sama!

"Apabila kami melakukan adegan ini dengan Anna, detik risiko ini datang daripadanya: "Saya boleh cuba untuk bermain!" Tetapi secara umum, idea yang tidak berkaitan secara langsung - seorang gadis di atas bola - ia hadir, "kata koreografer Tatyana Baganova.

Dan semua ini diperhatikan tanpa gangguan oleh anak patung enam meter. Ini adalah simbol kemewahan - Manon benar-benar mahukan mainan mahal untuk dirinya sendiri - dan, sebahagiannya, heroin itu sendiri. Imej "anak patung dengan anak patung" menjadi sandiwara.

“Strim langsung seperti itu, muda, moden di dalamnya. Terutama dalam aksi pertama, dia entah bagaimana menaikkan sedikit mood sebelum menurunkannya sepenuhnya ke dalam drama yang lengkap, "kata Anna Netrebko.

Tetapi tetap, pakaian, pemandangan - hanya persekitaran. Muzik abadi Puccini menguasai segala-galanya. Dan penghibur peranan utama memilih untuk tidak memikirkan tayangan perdana yang akan datang untuk mengurangkan tahap keseronokan.

"Jika seseorang memberitahu anda bahawa penyanyi itu tidak bimbang sebelum menyanyikan "Manon Lescaut" - jangan percaya! Semua orang bimbang,” kata Yusif Eyvazov.

“Saya tidak tahu… Saya akan bangun lusa dan kita akan lihat!” - kata Anna Netrebko.

Anna Netrebko menyanyi buat kali pertama dalam persembahan oleh Teater Bolshoi. Bagi penonton, dan juga untuk pengkritik, fakta ini sahaja sudah cukup untuk bertepuk tangan - Netrebko atau mana-mana artis lain dari sepuluh teratas bersyarat memaklumkan kedua-dua produksi dan teater status yang sama sekali berbeza dalam jadual ranking dunia. Persembahan untuk Anna Netrebko dipentaskan oleh pengarah Adolf Shapiro, artis Maria Tregubova dan konduktor Yader Benjamini.

Untuk penampilan sulungnya di Bolshoi, penyanyi itu mencadangkan opera Puccini Manon Lescaut. Bagi dirinya sendiri, ini adalah kerja penting, dan bukan sahaja dalam rancangan kreatif. Semasa mengerjakan opera ini di Rom, dia bertemu dengan bakal suaminya, tenor Yusif Eyvazov. Mereka sudah menyanyikan duet dari Manon Lesko di Bolshoi pada konsert sempena ulang tahun Elena Obraztsova, jadi pilihan nama persembahan, serta pilihan pasangan pentas, nampaknya datang dengan sendirinya. konduktor Itali Nukleus Benjamini juga dicadangkan oleh Netrebko. Harus dikatakan bahawa karyanya meninggalkan kesan yang samar-samar: setelah meremehkan sifat akustik Teater Bolshoi, maestro terlalu banyak meredam koir, lebih-lebih lagi, terdapat perasaan bahawa tidak ada hubungan antara orkestra dan pemain solo di atas pentas. , menegak selalu "terapung". Tetapi bagi bunyi orkestra, di sini perlu diperhatikan kedua-dua astringency, dan semangat, dan "kemanisan" Itali.

Tidak kira bagaimana seseorang menganggap teori teater ensembel (iaitu, satu di mana persembahan dipentaskan berdasarkan artis mereka sendiri), yang diyakini oleh kepimpinan Teater Bolshoi, amalan membuktikan bahawa semua kejayaan teater dalam situasi ini kekal tempatan. . Bercakap tentang opera, sudah tentu.

Satu lagi pemikiran yang terlintas di fikiran selepas tayangan perdana: artis peringkat ini memerlukan pengarah yang hanya akan mengarahkan, meletakkan aksen. Terutama apabila kita bercakap tentang Puccini, yang muziknya kadangkala tidak memerlukan kata-kata, ia meluahkan perasaan dengan sepenuhnya. Dua figura hitam dalam ruang kosong yang besar - ini adalah titik permulaan tindakan terakhir. Tetapi bagaimana Netrebko dan Eyvazov mengisi kekosongan ini dengan tenaga sahaja! Walau bagaimanapun, tenaga ini bukanlah sesuatu yang fana, ia adalah penguasaan: di belakangnya adalah tahun kerja, dan penguasaan suara yang sempurna, dan kualiti yang sempurna, dan keyakinan mutlak.

Para artis hanya bergerak ke arah proscenium dan pada peringkat akhir boleh dikatakan keluar ke ruang dewan, tergantung di tepi, tetapi betapa menyedihkan, betapa tragisnya laluan ini! (Jadi, anda akan bersimpati dengan penghibur masa depan bahagian-bahagian ini, adakah mereka akan mengatasinya, adakah mereka akan "mengambil" pentas, adakah mereka tidak akan tersesat?).

Scenografi persembahan ini dibina berdasarkan prinsip membebaskan ruang berikutan dramaturgi opera, yang beralih daripada polifoni plot kepada cinta. Artis Maria Tregubova, pelajar Dmitry Krymov, dalam tradisi terbaik sekolahnya, juga menulis makna ke dalam scenografi. Sebuah bandar Perancis "mainan" yang dipotong daripada kertas menempati keseluruhan pemandangan: topi merah dan hijau pelajar yang berseronok kelihatan seperti bintik terang pada latar belakang putih. Manon juga kelihatan seperti sebahagian daripada dunia mainan: dia kelihatan seperti salinan besar anak patung kegemarannya, yang tidak dilepaskannya. Di sini dua pemain muncul: seorang penjudi (Elchin Azizov memainkan saudara lelaki Manon) dan seorang pengumpul anak patung yang indah Geront de Ravoir (Alexander Naumenko) - sosok yang luar biasa, memandangkan pakaiannya, di mana topi dengan tudung ditambah kepada bergaya (hari ini) dipotong seluar dan moccasin lacquered.

Scenografi babak kedua meneruskan tema mainan, tetapi dengan perubahan dalam vektor kiasan: apa yang pada mulanya kelihatan comel, di sini kelihatan agak menjijikkan. Anak patung saiz hipertropi menduduki sebahagian besar bilik; lubang orkestra. Lalat kosmetik yang dituntut Manon untuk "tanam" di mukanya benar-benar akan ditanam dalam bentuk serangga yang menjijikkan pada anak patung itu. Reka bentuk set benar-benar menyampaikan rasa jijik bahawa, terus terang, anda merasakan kedua-duanya untuk masyarakat yang semakin mereput yang mana Manon telah menjadi sebahagian, dan untuk heroin itu sendiri, terutamanya pada saat kesilapan mautnya, apabila, dalam keinginannya untuk merebut sekeping emas (peranannya dimainkan oleh pepijat dan labah-labah pada anak patung) dia merindui masa untuk melarikan diri. Yang ini akan meragut nyawanya.

Tindakan ketiga adalah sama berkesan. Kekosongan hitam pentas itulah yang akan menelan Manon. baji putih di barisan hadapan - sebuah pulau kecil, harapan keselamatan. Di sini bermula pertunjukan orang buangan: waria, pelacur, pengantin hitam, kerdil, ahli bina badan dibuang ke Amerika yang tidak berfungsi dari Eropah yang baik ... ketegangan, entah ke mana. Tindakan terakhir telah disebutkan di atas, dengan pengecualian satu butiran. Empat tindakan yang berbeza (seperti yang dilihat oleh pengarah) "ditepis" oleh tirai hitam, tetapi "dijahit bersama" oleh serpihan daripada novel Abbé Prevost, yang disiarkan di tirai. Jadi Shapiro mengelakkan keperluan untuk menerangkan kepada penonton mengapa tiba-tiba, setelah melarikan diri dengan De Grill, Manon mendapati dirinya berada di kediaman kaya Geronte de Ravoire, atau mengapa tawanan mendapati dirinya bersama kekasihnya di padang pasir. (Pada masa Puccini, ini jelas tidak perlu; kandungan novel itu diketahui oleh pengunjung rumah opera). Dalam erti kata tertentu, teknik ini benar-benar membantu, dalam beberapa cara ia menghalang. Sebagai contoh, selingan terkenal ke babak ketiga, yang sering dilakukan sebagai nombor berasingan dalam program konsert, tidak memerlukan penambahan, dan seseorang ingin memadamkan semua surat ini dan membiarkan perpisahan yang penuh ghairah untuk hidup ini terdengar sahaja. Begitu juga dengan perlawanan akhir. Semasa duet terakhir, tulisan keliru yang dibuat oleh tangan de Grillet muncul di belakang. Tulisan tangan yang licin dan kemas berubah mengikut pengalaman watak, air mata menitis, bintik-bintik muncul sehingga keseluruhan teks tenggelam dalam dakwat. Keluarkan huruf - dan tiada apa yang akan berubah ... Sekurang-kurangnya apabila Anna Netrebko dan Yusif Eyvazov berada di atas pentas.

“Seketika nampaknya kami benar-benar berada di padang pasir”

Temu bual dengan Anna Netrebko dan Yusif Eyvazov pada malam tayangan perdana opera Manon Lescaut di Teater Bolshoi

Menjelang tayangan perdana Manon Lescaut di Teater Bolshoi, Naib Presiden Kanan VTB Dmitry Breitenbikher bertemu dengan Anna Netrebko dan Yusif Eyvazov, rakan lamanya dan rakan kongsi VTB Private Banking.

Dmitry Breitenbikher: Selamat petang Anna dan Yusif. Terima kasih kerana meluangkan masa untuk berjumpa saya - Saya tahu betapa sibuknya jadual latihan anda sebelum tayangan perdana di Teater Bolshoi. Ngomong-ngomong, seingat saya, semasa latihan Puccini's Manon Lescaut di Opera Rom yang anda temui. Bolehkah anda mengatakan bahawa ini adalah kerja penting untuk anda?

Anna Netrebko: Kerja ini sendiri sangat kuat, dramatik, tentang cinta. Saya melakukan opera ini dengan penuh kegembiraan dan kegembiraan setiap masa. Lebih-lebih lagi apabila saya mempunyai pasangan yang hebat, kuat dan bersemangat dengan saya.

Yusif Eyvazov: Persembahan ini amat bermakna buat kami. Ada sesuatu yang ajaib dalam dirinya, sejenis kemagnetan di dalam dewan dan di atas pentas. Semalam di rehearsal, bila ada babak terakhir - babak keempat, baru air mata saya mengalir. Ini berlaku kepada saya sangat jarang, kerana artis perlu mengawal emosi. Dan air mata dan walaupun sedikit kegembiraan terpancar dalam suara itu. Saya benar-benar melupakannya semalam. Mesej emosi dan suara Anya - segala-galanya sangat kuat sehingga seketika saya rasa kami benar-benar berada di padang pasir dan ini benar-benar saat terakhir dalam hidup.

Dmitry Breitenbikher:Yusif, bagaimana pertemuan pertama anda dengan Anna di produksi Manon Lescaut di Rom?

Yusif Eyvazov: Tiga tahun berlalu, saya tidak ingat butirannya lagi (ketawa). Sesungguhnya, ini adalah Rom. Rom yang sangat romantik, rumah opera. Bagi saya ia adalah debut. Dan sudah tentu, semuanya sangat menarik untuk seseorang yang baru memulakan kerjaya yang hebat. Sememangnya, saya bersedia dengan penuh tanggungjawab untuk ini, saya belajar permainan selama setahun. Permainan ini sangat kompleks, jadi saya terpaksa bekerja keras. Saya tiba di Rom, dan di sana pertemuan dengan Anya berlaku, yang ternyata ... Sudah tentu, saya tahu bahawa ada penyanyi, bintang, tetapi sebelum itu saya tidak menjejaki himpunan dan persembahannya. Dia kemudian melakukan bahagian itu dengan sangat hebat sehingga saya terkejut! Tetapi saya menjadi sangat gembira apabila saya mengetahui bahawa, sebagai tambahan kepada bakat yang besar, dia juga orang yang hebat. Untuk bintang tahap ini - orang yang benar-benar normal dan mudah berkomunikasi (ketawa berdua).

Dmitry Breitenbikher:Dalam erti kata ketiadaan demam bintang?

Yusif Eyvazov: Ya betul-betul. Hari ini, terdapat sangat sedikit penyanyi dan penyanyi yang boleh berbangga dengan ini. Kerana dalam kebanyakan kes melompat, keanehan dan segala-galanya bermula. Begitulah cara mengenalinya pentas opera bertukar menjadi cinta. Kami sangat gembira.

Dmitry Breitenbikher: Anda telah mempersembahkan kedua-dua versi terkenal Manon, Puccini dan Massenet. Apakah perbezaan mereka, yang mana satu lebih sukar secara vokal dan emosi? Dan Manon mana yang anda lebih suka - Itali atau Perancis?

Anna Netrebko: Saya rasa Manon pertama sekali adalah seorang wanita. Tidak kira apa kewarganegaraan dia. Dia boleh berbeza sama sekali, berambut perang, si rambut coklat - tidak mengapa. Adalah penting bahawa ia membangkitkan emosi tertentu pada lelaki: positif, negatif, ganas, ghairah ... Ini mungkin perkara yang paling penting. Bagi imej - saya mempunyai visi saya sendiri tentang wanita ini. Ia, pada dasarnya, tidak banyak berubah dari pengeluaran kepada pengeluaran. Semuanya jelas di sana, semuanya tertulis dalam muzik, dalam teks, dalam wataknya. Hanya beberapa butiran boleh ditambah atau diubah.

Dmitry Breitenbikher:Nah, sebagai contoh?

Anna Netrebko: Sebagai contoh, anda boleh menjadikannya lebih berpengalaman. Kemudian dari awal lagi dia harus faham apa itu. Dan anda boleh membuat dia benar-benar tidak bersalah pada mulanya. Iaitu, ia sudah datang dari keinginan penghibur atau pengarah.

Dmitry Breitenbikher:Bagaimana dengan bahagian pertama soalan? Apakah perbezaan antara Manon Lescaut karya Puccini dan opera Massenet?

Anna Netrebko: Sebelum ini, saya sangat kerap melakukan bahagian ini dalam opera Massenet. Sekarang saya telah mengatasinya sedikit, ia adalah untuk penyanyi yang lebih muda. Selain itu, saya tidak fikir bahagian Des Grieux Massenet adalah untuk suara Yusif, sama seperti Manon bukan lagi untuk suara saya. Dia hebat, menarik, tetapi berbeza.

Yusif Eyvazov: Muzik Massenet kurang dramatik. Oleh itu, di bahagian De Grie, terdapat suara yang lebih ringan, dan, secara semula jadi, dia lebih mudah alih dalam sifat muzik. Nah, cuba gerakkan saya ke atas pentas, ia akan menjadi mimpi ngeri. Orkestrasi Puccini agak berat, masing-masing, dan pergerakan De Grieux yang sama jauh lebih berat dan tenang, dan vokalnya berbeza sama sekali. Secara teknikalnya, saya mungkin boleh melakukannya, tetapi nampaknya ia masih menjadi pintu masuk gajah ke kedai cina. Lebih baik tidak.

Anna Netrebko: Hampir tiada apa-apa daripada pelajar dalam opera Puccini, malah duet pertama apabila mereka bertemu adalah muzik yang agak berat, ia sangat perlahan, diukur. Tiada langsung semangat muda yang dimiliki oleh Massenet. Ia direka, sudah tentu, untuk penyanyi lain.

Dmitry Breitenbikher: Anda bekerja dengan pengarah drama Adolf Shapiro di Manon Lescaut baharu. Apakah pengalaman ini membawa kepada anda? Apa yang baru?

Anna Netrebko: Malah, saya ingin mengucapkan terima kasih kepada Adolf Yakovlevich untuk pengeluaran yang begitu hebat. Ia sangat selesa dan mudah untuk kami menyanyi. Pengarah mengambil kira semua masalah dan kesukaran kami. Di mana ia perlu untuk menyanyi - kami menyanyi, di mana ia perlu untuk menumpukan perhatian pada muzik - ia telah dilakukan. Sekali lagi, persembahannya sangat bagus. Saya fikir Adolf Shapiro hanyalah seorang pengarah yang hebat.

Dmitry Breitenbikher: Dan apakah perkara menarik yang dia minta anda lakukan dari segi lakonan, apa yang baru untuk anda?

Anna Netrebko: Perbualan terbesar adalah mengenai adegan terakhir, yang agak statik dari segi fizikal, tetapi sangat penuh emosi. Dan dalam adegan inilah Adolf Yakovlevich meminta kami untuk melakukan yang terbaik melalui beberapa gerak isyarat yang minimum, melalui beberapa langkah separuh, separuh pusingan - semua ini harus dikira dengan jelas mengikut muzik, dan kami mengusahakannya.

Yusif Eyvazov: Secara umum, sudah tentu sukar untuk bekerja di atas pentas apabila tiada apa-apa di sana. Nah, bayangkan ruang kosong sepenuhnya. Tiada kerusi untuk diduduki, tiada butiran untuk bermain, pasir pun tiada... Tiada apa-apa. Iaitu, hanya tinggal muzik, tafsiran dan suara. Dan itu sahaja. Saya akan memanggil konsep lakonan terakhir itu cemerlang, di mana keseluruhan cerita yang kami nyanyikan hanya ditulis dalam huruf hitam dengan latar belakang putih. Ini bersama-sama dengan muzik menyebabkan sangat emosi yang kuat. Seperti terjemahan serentak tambahan, seperti transkrip perkara yang anda dengar. Tragedi menembusi anda dalam saiz berganda.

Dmitry Breitenbikher:Adakah ini bahagian kegemaran anda dalam opera?

Yusif Eyvazov: Bahagian kegemaran saya adalah yang terakhir, apabila segala-galanya berakhir, apabila saya sudah menyanyikan semuanya (ketawa).

Anna Netrebko: (Ketawa) Serius, Dmitry, saya bersetuju dengan Yusif bahawa adegan terakhir sangat kuat dan terima kasih kepada pengarah kami yang hebat, ia diselesaikan dengan sangat menarik. Ia tidak mudah untuk mementaskannya, tetapi kami diberi peluang untuk benar-benar tidak memikirkan apa-apa dan hanya menyanyikan opera yang indah ini. Nampaknya, inilah sebabnya ia menyebabkan emosi sedemikian.

Dmitry Breitenbikher: Meneruskan tema drama. Sedikit yang diketahui setakat ini: Pengguna Internet tertarik dengan pemandangan anak patung besar duduk di atas pentas. Bagaimanakah anda menerangkan tentang prestasi ini?

Anna Netrebko: Secara umumnya, opera ini jarang dipersembahkan secara langsung. Saya tidak tahu mengapa. Mungkin susah nak cari penghibur, nak pentas pun susah. Ia mempunyai plot yang sangat berpecah-belah dan tidak boleh dibaca serta-merta, malah abstrak. Dan sukar untuk melakukan kerja yang baik. Saya sangat suka yang semasa: kedua-dua anak patung besar dan belalang... Di suatu tempat sihir dan simbolisme dimanifestasikan dalam ini, di suatu tempat unsur-unsur sandiwara - seperti, sebagai contoh, dalam tarian yang sama dengan rayuan Geronte. Lihat, ia akan menjadi sangat menarik.

Dmitry Breitenbikher: Apakah perasaan yang dihasilkan Teater Bolshoi - ruang, akustiknya? Apa yang anda fikir menjadikannya istimewa berbanding yang lain? rumah opera kedamaian?

Anna Netrebko: Apabila kami mula-mula melangkah ke pentas Bolshoi dua hari lalu, kami terkejut... Akustik di sini sangat sukar untuk penyanyi yang berada di atas pentas. Saya tidak tahu bagaimana keadaan di dalam dewan, tetapi tiada apa yang didengari di atas pentas. Jadi kami berdua serak serentak. Pemandangannya besar, pentas terbuka, iaitu tiada palam kayu, sub-bunyi. Akibatnya, tiada bunyi dikembalikan. Oleh itu, adalah perlu untuk bekerja dua kali ganda (ketawa). Nah, kemudian kami entah bagaimana terbiasa dengannya.

Yusif Eyvazov: Nah, teater itu dipanggil "Bolshoi", jadi ruangnya besar. Dan sudah tentu, seperti yang dikatakan Anya dengan betul, pada mulanya kami tidak faham sama ada bunyi itu masuk ke dalam dewan atau tidak. Kemudian mereka menenangkan kami selepas latihan dan berkata: Saya boleh mendengar anda dengan sempurna, semuanya baik-baik saja. Anda hanya perlu percaya perasaan sendiri. Ini hanya berlaku apabila anda mengikut perasaan dalaman anda, anda pergi, bergantung kepada mereka. Di Bolshoi, anda tidak akan mendengar kembali suara, seperti yang berlaku di Opera Metropolitan atau Opera Bavaria. Ini adalah adegan yang sangat kompleks. Dan jangan cuba untuk menyuarakannya sepenuhnya, ini adalah perkara yang membawa bencana. Anda hanya perlu menyanyi dengan suara biasa dan berdoa agar ianya cukup.

Pada 16 Oktober, tayangan perdana opera Manon Lescaut berlangsung di Teater Bolshoi dengan sokongan VTB Bank. Teater Bolshoi dan VTB dihubungkan selama bertahun-tahun hubungan mesra, Bank adalah ahli Lembaga Pemegang Amanah Teater dan organisasi tidak berasaskan keuntungan"Dana Teater Bolshoi".

– penyanyi Rusia, yang telah dipuji oleh seluruh dunia selama lebih daripada satu tahun, dipersembahkan buat kali pertama di Teater Bolshoi. Pelakon itu sendiri memilih karya itu untuk penampilan sulungnya di pentas paling terkenal di negara ini, muncul di hadapan orang ramai dalam peranan tajuk dalam "". Opera indah ini oleh G. Puccini tidak pernah dipentaskan sebelum ini di Teater Bolshoi, tetapi ia menduduki tempat yang istimewa dalam nasib: semasa mempersembahkannya di Opera Rom, dia bertemu dengan Yusif Eyvazov, yang kemudiannya menjadi suaminya. Dalam persembahan Teater Bolshoi, penyanyi ini mempersembahkan bahagian cavalier de Grieux. Penghibur yang sama luar biasa dilakukan di bahagian lain: Lesko - Elchin Azizov, Geronte - Alexander Naumenko, Marat Gali - Guru Tarian, Yulia Mazurova - Penyanyi.

Salah satu kesukaran utama peranan Manon Lescaut ialah percanggahan antara pemuda heroin dan bahagian vokal, yang memerlukan suara yang kuat dan pengalaman yang cukup. Kedua-duanya muncul dalam penyanyi pada usia yang cukup matang. Kualiti ini ada - artis menggembirakan penonton dengan kekayaan semua daftar, kekayaan warna timbre, kehalusan nuansa dan frasa, dan keplastikan yang menakjubkan membolehkan penyanyi berpengalaman kelihatan meyakinkan dalam imej seorang gadis muda. Mempersembahkan pada mulanya seorang yang sangat muda, separuh kanak-kanak, dalam aksi kedua heroin itu sudah kelihatan seperti wanita muda yang menggoda, tetapi sebaik sahaja kekasihnya muncul, ciri-ciri seorang gadis muncul semula dalam semua pergerakannya, begitu langsung dalam keikhlasan. perasaan dia. Sama-sama meyakinkan ialah Y. Eyvazov yang berusia 39 tahun dalam peranan seorang lelaki muda yang impulsif dalam cinta. Benar, suara penyanyi tidak selalu terdengar walaupun, walaupun secara umum pelaku mengatasi bahagian itu.

Manon Lesko - Anna Netrebko. Cavalier de Grieux - Yusif Eyvazov. Foto oleh Damir Yusupov

Beliau mengendalikan persembahan Yader Binyamini. Kerja konduktor memberi kesan yang baik kepada orang ramai dan seterusnya, yang percaya bahawa sangat mudah untuk menyanyi dengan orkestra di bawah arahannya. Suara orkestra, koir dan pemain solo kedengaran seimbang dan jelas, menggembirakan pendengar dengan kekayaan dan nuansa yang halus. Solo cello dipersembahkan dengan cantik oleh B. Lifanovsky. Adegan koreografi yang dipentaskan oleh Tatyana Baganova kelihatan sangat elegan.

Titik lemah drama "" ialah mengarah. Pengarah Adolf Shapiro - seperti - buat pertama kalinya bekerjasama dengan Teater Bolshoi, tetapi - tidak seperti penyanyi - menunjukkan dirinya tidak dengan sisi yang lebih baik. Idea pengarah itu sendiri tidak buruk: untuk menekankan dalam imej heroin ciri-ciri seorang gadis yang belum sepenuhnya berpisah dengan zaman kanak-kanaknya dan mendapati dirinya berada dalam dunia "dewasa" yang kejam, di mana dia boleh digunakan sebagai mainan. Tetapi daripada menjalankan peranan secara psikologi dengan pelaku, pengarah gemar menunjukkan simbol - seperti, sebagai contoh, anak patung di tangan Manon, berpakaian dalam pakaian dan topi yang sama seperti heroin itu sendiri. Dibawa oleh sifat luaran sedemikian, pengarah seolah-olah melupakan penghibur - dan akibatnya, Manon kelihatan agak dingin. Tetapi dia tahu cara mencipta imej yang meriah dan penuh emosi di atas pentas - ingat sahaja Natasha Rostovanya! Seseorang hanya boleh menyesal bahawa pengarah mengabaikan sisi bakatnya ini. Dalam beberapa saat persembahan, pengarah mencapai surealisme secara terang-terangan, yang benar-benar tidak harmoni dengan muzik G. Puccini: boneka gergasi dengan kepala berputar dan mata bergerak dalam aksi kedua, "pertunjukan aneh" pada babak ketiga berlakon, lebih sesuai dalam sarkas daripada dalam gedung opera ...

Walaupun kesilapan pengarah sedemikian, penampilan sulung di Teater Bolshoi boleh dianggap berjaya. Saya ingin percaya bahawa peranan pertama penyanyi di pentas utama Rusia tidak akan menjadi yang terakhir, dan penonton Teater Bolshoi akan menemui aspek baru bakatnya.