5 bila dan siapa yang mengarang sonata cahaya bulan. Sonata Cahaya Bulan
Bunyi Abadi Sonata Cahaya Bulan
- Perasaan kesunyian, cinta yang tidak berbalas, terkandung dalam muzik Moonlight Sonata L. Beethoven.
- Memahami maksud metafora "Ekologi jiwa manusia».
Bahan muzik:
- L. Beethoven. Sonata No. 14 untuk piano. Bahagian I (pendengaran); Bahagian II dan III (atas permintaan guru);
- A. Rybnikov, lirik oleh A. Voznesensky. "Saya tidak akan melupakan awak" dari opera rock "Juno dan Avos" (nyanyian).
Ciri-ciri aktiviti:
- Mengenali dan bercakap tentang pengaruh muzik pada seseorang.
- Untuk mengenal pasti kemungkinan kesan emosi muzik kepada seseorang.
- Nilaikan karya muzik dari sudut keindahan dan kebenaran.
- Mengenali asas intonasi dan kiasan muzik.
- Belajar dengan ciri-ciri(intonasi, melodi, harmoni) muzik individu komposer yang cemerlang(L. Beethoven)
“Muzik itu sendiri adalah semangat dan misteri.
Kata-kata bercakap tentang manusia;
muzik mengekspresikan apa yang tiada siapa tahu, tiada siapa boleh menjelaskan,
tetapi apa yang lebih kurang pada setiap orang ... "
F. Garcia Lorca(Penyair Sepanyol, penulis drama, juga dikenali sebagai pemuzik dan artis grafik)
Sumber-sumber penderitaan yang kekal seperti kesepian atau cinta yang tidak berbalas sama sekali tidak kelihatan menyedihkan dalam seni, sebaliknya: mereka dipenuhi dengan semacam keagungan, kerana merekalah yang mendedahkan maruah jiwa yang sebenar.
Beethoven, ditolak oleh Giulietta Guicciardi, menulis sonata "Cahaya Bulan", walaupun dengan senjanya menerangi puncak seni muzik dunia. Apakah yang menarik tentang muzik ini yang menarik generasi baru dan baru kepadanya? Apakah lagu abadi yang bergema dalam Moonlight Sonata, menang atas semua estet dunia, atas kesombongan dan khayalan, atas nasib itu sendiri?
Kekayaan bersama dengan kuasa bebas berkeliaran,
Memasuki lautan kebaikan dan kejahatan,
Apabila mereka meninggalkan tangan kita;
Cinta, walaupun itu salah,
Kekal, kekal dalam keabadian,
Segala-galanya akan mengatasi apa yang telah - atau akan berlaku.
(P. B. Shelley. Cinta adalah abadi)
Moonlight Sonata adalah salah satu karya paling popular komposer hebat dan merupakan salah satu karya muzik piano dunia yang paling luar biasa. Lunar berhutang kemasyhuran yang sewajarnya bukan sahaja kepada kedalaman perasaan dan keindahan muzik yang jarang berlaku, tetapi juga kepada integritinya yang menakjubkan, yang mana ketiga-tiga bahagian sonata itu dianggap sebagai sesuatu yang bersatu, tidak dapat dipisahkan. Seluruh sonata adalah peningkatan dalam perasaan ghairah, mencapai ribut mental yang sebenar.
Sonata No. 14 dalam C-sharp minor (cis-moll op. 27 No. 2, 1801) menjadi terkenal semasa hayat Beethoven. Nama "Lunar" dia terima dengan tangan ringan penyair Ludwig Relshtab. Dalam cerpen "Theodore" (1823), Relshtab menggambarkan malam di Tasik Firwaldstet di Switzerland: "Permukaan tasik diterangi oleh sinaran bulan yang berkilauan; ombak meredam pantai yang gelap; gunung suram yang dilitupi hutan memisahkan tempat suci ini dari dunia; angsa, seperti roh, berenang dengan percikan gemerisik, dan dari sisi runtuhan kedengaran bunyi misteri kecapi aeolian, dengan sedih menyanyi tentang cinta yang ghairah dan tidak berbalas.
Pembaca dengan mudah mengaitkan landskap romantis ini dengan Bahagian I sonata Beethoven yang telah lama ditubuhkan, terutamanya kerana semua persatuan ini kelihatan semula jadi kepada telinga pemuzik dan orang ramai pada tahun 1820-an dan 1830-an.
Arpeggio hantu pada pedal kanan yang berkabus (kesan yang mungkin berlaku pada piano pada masa itu) boleh dianggap sebagai bunyi mistik dan melankolik kecapi aeolian, instrumen yang sangat biasa pada masa itu dalam kehidupan seharian dan di taman dan taman. Ayunan lembut figura kembar tiga walaupun secara visual menyerupai riak cahaya di permukaan tasik, dan melodi megah-menyakitkan yang terapung di atas kiasan - seperti bulan yang menerangi landskap, atau hampir halus dalam kecantikan semula jadi angsa.
Sukar untuk mengatakan bagaimana Beethoven akan bertindak balas terhadap tafsiran sedemikian (Relshtab melawatnya pada tahun 1825, tetapi, berdasarkan memoir penyair, mereka membincangkan topik yang sama sekali berbeza). Ada kemungkinan komposer tidak akan menemui apa-apa yang tidak boleh diterima dalam gambar yang dilukis oleh Relshtab: dia tidak kisah apabila muziknya ditafsirkan dengan bantuan persatuan puitis atau bergambar.
Relshtab hanya menangkap bahagian luar ciptaan Beethoven yang cemerlang ini. Malah, di sebalik gambar alam semula jadi, dunia peribadi seseorang terserlah - daripada renungan yang tertumpu, tenang kepada keputusasaan yang melampau.
Hanya pada masa ini, apabila Beethoven merasakan pendekatan pekak, dia merasakan (atau, sekurang-kurangnya, ia seolah-olah dia) bahawa untuk pertama kalinya dalam hidupnya cinta sejati. Dia mula memikirkan pelajarnya yang menawan, Countess Juliet Guicciardi muda, sebagai bakal isterinya. “... Dia sayang saya, dan saya sayang dia. Ini adalah minit-minit cerah pertama dalam dua tahun yang lalu,” tulis Beethoven kepada doktornya, berharap kebahagiaan cinta akan membantunya mengatasi penyakitnya yang dahsyat itu.
Dan dia? Dia, dibesarkan dalam keluarga bangsawan, memandang rendah gurunya - walaupun dari asal yang terkenal, tetapi sederhana, dan selain itu, memekakkan telinga.
"Malangnya, dia tergolong dalam kelas yang berbeza," Beethoven mengakui, menyedari betapa jurang yang ada di antara dia dan kekasihnya. Tetapi Juliet tidak dapat memahami gurunya yang cemerlang, dia terlalu remeh dan cetek untuk ini. Dia memberikan pukulan berganda kepada Beethoven: dia berpaling darinya dan berkahwin dengan Robert Gallenberg, seorang komposer muzik yang biasa-biasa sahaja, tetapi seorang ...
Beethoven ialah seorang pemuzik yang hebat dan seorang yang hebat. Seorang lelaki yang berkehendak besar, semangat yang kuat, seorang yang mempunyai pemikiran yang tinggi dan perasaan yang paling dalam. Betapa besarnya kasih-Nya, dan penderitaan-Nya, dan keinginan-Nya untuk mengatasi penderitaan ini!
"Moonlight Sonata" dicipta dalam masa yang sukar dalam hidupnya. Di bawah nama sebenarnya "Sonata quasi una Fantasia", iaitu, "Sonata seperti fantasi", Beethoven menulis: "Didedikasikan kepada Countess Giulietta Guicciardi" ...
“Dengar sekarang muzik ini! Dengarkannya bukan sahaja dengan telinga anda, tetapi dengan sepenuh hati anda! Dan mungkin sekarang anda akan mendengar di bahagian pertama kesedihan yang tidak terukur seperti yang anda tidak pernah dengar sebelum ini; di bahagian kedua - senyuman yang cerah dan pada masa yang sama seperti sedih, yang tidak pernah diperhatikan sebelum ini; dan, akhirnya, di peringkat akhir - keghairahan yang membara, keinginan yang luar biasa untuk keluar dari belenggu kesedihan dan penderitaan, yang hanya dapat dilakukan oleh raksasa sejati. Beethoven, ditimpa malang, tetapi tidak bengkok di bawah beratnya, adalah raksasa. D. Kabalevsky.
Bunyi muzik
Pergerakan pertama Lunar Adagio sostenuto berbeza dengan ketara daripada pergerakan pertama sonata Beethoven yang lain: tiada kontras atau peralihan mendadak di dalamnya. Aliran muzik yang tidak tergesa-gesa dan tenang bercakap tentang perasaan lirik yang murni. Komposer menyatakan bahawa bahagian ini memerlukan persembahan "paling halus". Pendengar pasti memasuki dunia mimpi dan kenangan terpesona seorang yang kesepian. Iringan yang perlahan seperti gelombang menimbulkan nyanyian yang penuh dengan ekspresi yang mendalam. Perasaan, pada mulanya tenang, sangat tertumpu, berkembang menjadi daya tarikan yang ghairah. Ketenangan secara beransur-ansur muncul, dan sekali lagi melodi sedih, penuh sayu kedengaran, kemudian pudar dalam bes yang dalam dengan latar belakang gelombang iringan yang berbunyi secara berterusan.
Bahagian kedua, sangat kecil, sonata "Cahaya Bulan" penuh dengan kontras lembut, intonasi cahaya, permainan cahaya dan bayang-bayang. Muzik ini telah dibandingkan dengan tarian bunian dari Dream in malam pertengahan musim panas» Shakespeare. Bahagian kedua berfungsi sebagai peralihan yang indah dari mimpi bahagian pertama kepada akhir yang hebat dan membanggakan.
Kesudahan sonata "Cahaya Bulan", yang ditulis dalam bentuk sonata berdarah penuh, adalah pusat graviti karya itu. Dalam angin puyuh yang pantas dengan dorongan ghairah, tema-tema sedang bergegas - mengancam, sedih dan menyedihkan - seluruh dunia jiwa manusia yang gelisah dan terkejut. Drama sebenar sedang dimainkan. Sonata "Cahaya Bulan", buat pertama kali dalam sejarah muzik dunia, memberikan imej yang sangat jarang berlaku dalam integriti ketenangan fikiran artis.
Ketiga-tiga bahagian "Lunar" memberi kesan perpaduan kerana karya motivik terbaik. Di samping itu, banyak unsur ekspresif yang terkandung dalam pergerakan pertama yang terkawal berkembang dan memuncak dalam kesudahan dramatik yang penuh ribut. Pergerakan arpeggios ke atas yang pantas dalam Presto akhir bermula dengan bunyi yang sama seperti permulaan beralun tenang pergerakan pertama (triad tonik dalam C-sharp minor). Pergerakan yang sangat ke atas melalui dua atau tiga oktaf datang dari episod tengah pergerakan pertama.
Cinta adalah abadi: walaupun ia adalah tetamu yang jarang ditemui di dunia, ia masih wujud selagi karya seperti Moonlight Sonata didengari. Bukankah ini nilai etika (etika - akhlak, mulia) seni yang tinggi, mampu mendidik perasaan manusia, menyeru manusia kepada kebaikan dan belas kasihan antara satu sama lain?
Fikirkan betapa nipis dan lembutnya dunia dalaman seseorang, betapa mudahnya untuk mencederakannya, menyakitinya, kadang-kadang pada tahun yang panjang. Kita semakin sedar tentang keperluan untuk melindungi alam sekitar, ekologi alam, tetapi kita masih buta tentang "ekologi" jiwa manusia. Tetapi ini adalah dunia yang paling dinamik dan mudah alih, yang kadangkala mengisytiharkan dirinya apabila tiada apa yang boleh diperbetulkan.
Dengarkan pelbagai jenis kesedihan yang begitu kaya dengan muzik, dan bayangkan bahawa suara manusia yang hidup memberitahu anda tentang kesedihan dan keraguan mereka. Memang selalunya kita bertindak sambil lewa bukan kerana sifat kita jahat, tetapi kerana kita tidak tahu memahami orang lain. Pemahaman ini boleh diajar dengan muzik: anda hanya perlu percaya. Bahawa ia tidak berbunyi beberapa idea abstrak, tetapi nyata, masalah dan penderitaan manusia hari ini.
Soalan dan tugasan:
- Apakah bunyi "lagu abadi" dalam Moonlight Sonata L. Beethoven? Terangkan jawapan anda.
- Adakah anda bersetuju dengan kenyataan bahawa masalah "ekologi" jiwa manusia adalah salah satu masalah yang paling penting dan mendesak umat manusia? Apakah peranan seni dalam penyelesaiannya? Cuba pertimbangkan.
- Apakah masalah dan penderitaan orang yang tercermin dalam seni masa kini? Bagaimana ia dilaksanakan?
Persembahan
Termasuk:
1. Pembentangan, ppsx;
2. Bunyi muzik:
Beethoven. Sonata Cahaya Bulan:
I. Adagio sostenuto, mp3;
II. allegretto .mp3;
III. Presto agitato, mp3;
Beethoven. Moonlight Sonata, bahagian I (dipersembahkan oleh orkestra simfoni), mp3;
3. Artikel iringan, docx.
Gadis itu memenangi hati komposer muda dan kemudian menghancurkannya dengan teruk. Tetapi adalah kepada Juliet bahawa kita berhutang hakikat bahawa kita boleh mendengar muzik sonata terbaik seorang komposer cemerlang yang menembusi jauh ke dalam jiwa.
Nama penuh sonata ialah “piano sonata No. 14 dalam C-sharp minor, op. 27, No. 2". "Lunar" adalah nama pergerakan pertama sonata, nama ini tidak diberikan oleh Beethoven sendiri. Pengkritik muzik Jerman, penyair dan rakan Beethoven, Ludwig Relshtab membandingkan pergerakan pertama sonata dengan "cahaya bulan di atas Tasik Firwaldstet" selepas kematian pengarang. "Nama samaran" ini ternyata sangat berjaya sehingga ia menjadi lebih kuat di seluruh dunia, dan sehingga kini kebanyakan orang percaya bahawa "Moonlight Sonata" adalah nama sebenar.
Sonata mempunyai nama lain "Sonata - Arbor" atau "Garden House Sonata". Menurut satu versi, Beethoven mula menulisnya di gazebo taman bangsawan Brunvik di Korompa.
Muzik sonata kelihatan mudah, ringkas, jelas, semula jadi, sementara ia penuh dengan keghairahan dan pergi "dari hati ke hati" (ini adalah kata-kata Beethoven sendiri). Cinta, pengkhianatan, harapan, penderitaan, semuanya tercermin dalam Moonlight Sonata. Tetapi salah satu idea utama adalah keupayaan seseorang untuk mengatasi kesukaran, keupayaan untuk menghidupkan semula, ini topik utama semua muzik Ludwig van Beethoven.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) dilahirkan di bandar Bonn, Jerman. Tahun-tahun zaman kanak-kanak boleh dipanggil yang paling sukar dalam kehidupan komposer masa depan. Sukar untuk seorang budak lelaki yang bangga dan berdikari untuk bertahan daripada hakikat bahawa bapanya, seorang lelaki yang kasar dan zalim, menyedari bakat muzik anaknya, memutuskan untuk menggunakan dia untuk tujuan mementingkan diri sendiri. Memaksa Ludwig kecil untuk duduk di harpsichord dari pagi hingga malam, dia tidak menyangka bahawa anaknya sangat memerlukan zaman kanak-kanak. Pada usia lapan tahun, Beethoven memperoleh wang pertamanya - dia mengadakan konsert awam, dan pada usia dua belas tahun budak itu bermain biola dan organ dengan bebas. Bersama-sama dengan kejayaan, pengasingan, keperluan untuk kesendirian dan tidak bergaul datang kepada pemuzik muda. Pada masa yang sama, Nefe, mentornya yang bijak dan baik, muncul dalam kehidupan komposer masa depan. Dialah yang menanamkan rasa kecantikan kepada budak lelaki itu, mengajarnya memahami alam semula jadi, seni, memahami kehidupan manusia. Nefe mengajar bahasa kuno, falsafah, kesusasteraan, sejarah dan etika Ludwig. Selepas itu, sebagai seorang yang berfikiran mendalam dan luas, Beethoven menjadi penganut prinsip kebebasan, kemanusiaan, kesaksamaan semua orang.
Pada tahun 1787, Beethoven muda meninggalkan Bonn ke Vienna.
Vienna yang indah - sebuah bandar teater dan katedral, orkestra jalanan dan serenade cinta di bawah tingkap - memenangi hati seorang genius muda.
Tetapi di sanalah pemuzik muda itu dikejutkan oleh pekak: pada mulanya bunyi-bunyi itu seolah-olah teredam kepadanya, kemudian dia mengulangi frasa yang tidak didengari beberapa kali, kemudian dia menyedari bahawa dia akhirnya kehilangan pendengarannya. "Saya menyeret kewujudan yang pahit," tulis Beethoven kepada rakannya. - Saya pekak. Dengan kerajinan saya, tidak ada yang lebih dahsyat ... Oh, jika saya menyingkirkan penyakit ini, saya akan memeluk seluruh dunia.
Tetapi kengerian pekak yang progresif digantikan dengan kebahagiaan dari pertemuan dengan seorang bangsawan muda, seorang kelahiran Itali, Giulietta Guicciardi (1784-1856). Juliet, anak perempuan Count Guicciardi yang kaya dan mulia, tiba di Vienna pada tahun 1800. Kemudian dia tidak berumur tujuh belas tahun, tetapi cinta hidup dan pesona seorang gadis muda menakluki komposer berusia tiga puluh tahun itu, dan dia segera mengaku kepada rakan-rakannya bahawa dia jatuh cinta dengan penuh semangat dan bersemangat. Dia pasti perasaan lembut yang sama timbul dalam hati seorang coquette yang mengejek. Dalam surat kepada rakannya, Beethoven menekankan: "Gadis yang hebat ini sangat disayangi oleh saya dan menyayangi saya sehingga saya melihat perubahan yang ketara dalam diri saya kerana dia."
Juliet Guicciardi (1784-1856)
Beberapa bulan selepas pertemuan pertama mereka, Beethoven menjemput Juliet untuk mengambil beberapa pelajaran piano percuma daripadanya. Dia dengan senang hati menerima tawaran ini, dan sebagai balasan untuk hadiah yang begitu murah hati, dia menghadiahkan gurunya beberapa baju yang disulam olehnya. Beethoven adalah seorang guru yang tegas. Apabila dia tidak menyukai permainan Juliet, dia marah dan melemparkan nota ke lantai, dengan tegas berpaling dari gadis itu, dan dia secara senyap mengumpul buku nota dari lantai. Enam bulan kemudian, pada puncak perasaannya, Beethoven mula mencipta sonata baru, yang selepas kematiannya akan dipanggil "Bulan". Ia didedikasikan kepada Countess Guicciardi dan dimulakan di negeri ini cinta yang hebat, keterujaan dan harapan.
Dalam kegawatan pada Oktober 1802, Beethoven meninggalkan Vienna dan pergi ke Heiligenstadt, di mana dia menulis "Heiligenstadt Testament" yang terkenal: "Oh, kamu orang yang menganggap bahawa saya berniat jahat, degil, tidak sopan - betapa tidak adilnya kamu kepada saya; anda tidak tahu sebab rahsia apa yang anda fikirkan. Sejak zaman kanak-kanak, saya telah terdedah dalam hati dan fikiran saya kepada perasaan kebaikan yang lembut, saya sentiasa bersedia untuk melakukan perkara yang hebat. Tetapi fikirkan bahawa selama enam tahun sekarang saya berada dalam keadaan malang ... saya benar-benar pekak ... "
Ketakutan, keruntuhan harapan menimbulkan pemikiran bunuh diri dalam komposer. Tetapi Beethoven mengumpulkan kekuatannya dan memutuskan untuk memulakan hidup baru dan, dalam keadaan pekak yang hampir mutlak, mencipta karya agung yang hebat.
Beberapa tahun berlalu, dan Juliet kembali ke Austria dan datang ke apartmen Beethoven. Sambil menangis, dia teringat masa indah ketika komposer itu adalah gurunya, bercakap tentang kemiskinan dan kesulitan keluarganya, meminta untuk memaafkannya dan membantu dengan wang. Sebagai seorang lelaki yang baik dan mulia, sang maestro memberinya sejumlah besar, tetapi memintanya pergi dan tidak pernah muncul di rumahnya. Beethoven kelihatan acuh tak acuh dan acuh tak acuh. Tetapi siapa tahu apa yang sedang berlaku dalam hatinya, dirobek oleh pelbagai kekecewaan. Pada akhir hayatnya, komposer akan menulis: "Saya sangat disayangi olehnya dan lebih daripada sebelumnya, adalah suaminya ..."
Brunswick adik beradik Teresa (2) dan Josephine (3)
Cuba untuk memadamkan kekasihnya secara kekal dari ingatannya, komposer bertemu dengan wanita lain. Sekali, apabila dia melihat Josephine Brunswick yang cantik, dia segera mengaku cintanya kepadanya, tetapi sebagai tindak balas dia hanya menerima penolakan yang sopan, tetapi tegas. Kemudian, dalam keadaan terdesak, Beethoven melamar kakak Josephine, Teresa. Tetapi dia melakukan perkara yang sama, mencipta kisah dongeng yang indah tentang kemustahilan bertemu dengan komposer.
Genius itu berulang kali mengingati bagaimana wanita memalukannya. Pada suatu hari, seorang penyanyi muda dari teater Vienna, apabila diminta untuk bertemu dengannya, menjawab dengan ejekan bahawa "komposer itu sangat hodoh dalam penampilan, dan selain itu, ia kelihatan terlalu pelik baginya" sehingga dia tidak berniat untuk bertemu dengannya. dia. Ludwig van Beethoven benar-benar tidak menjaga penampilannya, sering kekal tidak kemas. Tidak mungkin dia boleh dipanggil bebas dalam kehidupan seharian, dia memerlukan penjagaan berterusan seorang wanita. Apabila Juliet Guicciardi, semasa masih pelajar maestro, dan menyedari bahawa busur sutera Beethoven tidak diikat sedemikian, mengikatnya, mencium dahinya, komposer tidak menanggalkan busur ini dan tidak menukar pakaian untuk beberapa minggu, sehingga rakan-rakannya membayangkan pakaiannya yang tidak begitu segar.
Terlalu ikhlas dan terbuka, menghina kemunafikan dan kehambaan, Beethoven sering kelihatan kasar dan kurang sopan. Selalunya dia menyatakan dirinya secara lucah, itulah sebabnya ramai yang menganggapnya seorang yang tidak tahu apa-apa dan bodoh, walaupun komposer itu hanya bercakap benar.
Pada musim luruh tahun 1826, Beethoven jatuh sakit. Rawatan yang meletihkan, tiga operasi kompleks tidak dapat meletakkan komposer di atas kakinya. Sepanjang musim sejuk dia, tanpa bangun dari katil, benar-benar pekak, mengalami hakikat bahawa ... dia tidak boleh terus bekerja.
Tahun lepas Kehidupan komposer lebih sukar daripada yang pertama. Dia benar-benar pekak, dia dihantui oleh kesunyian, penyakit, kemiskinan. Kehidupan keluarga tidak berjaya. Dia memberikan semua kasih sayangnya yang tidak dibelanjakan kepada anak saudaranya, yang boleh menggantikan anaknya, tetapi dibesarkan sebagai penipu, bermuka dua loafer dan boros, yang memendekkan hidup Beethoven.
Komposer meninggal dunia akibat penyakit yang serius dan menyakitkan pada 26 Mac 1827.
Kubur Beethoven di Vienna
Selepas kematiannya dalam kotak meja menemui sepucuk surat "Kepada kekasih yang abadi" (Jadi Beethoven menamakan surat itu sendiri (A.R. Sardaryan.): "Malaikatku, segala-galanya, diriku ... Mengapa ada kesedihan yang mendalam di mana keperluan memerintah? Bolehkah cinta kita berdiri hanya pada kos pengorbanan melalui pelepasan kepenuhan, tidakkah anda boleh mengubah keadaan di mana anda tidak sepenuhnya milik saya dan saya tidak sepenuhnya milik anda? Alangkah indahnya kehidupan! Tanpa anda! Begitu dekat! Sejauh ini! Apa kerinduan dan air mata untuk anda - anda - awak, hidup saya, segalanya saya…”.
Ramai kemudian akan berhujah tentang siapa sebenarnya mesej itu ditujukan. Tetapi fakta kecil menunjukkan secara khusus kepada Juliet Guicciardi: di sebelah surat itu disimpan potret kecil kekasih Beethoven, yang dibuat oleh tuan yang tidak dikenali
Ludwig van Beethoven. Sonata Cahaya Bulan. Sonata cinta atau...
Sonata cis minor(op. 27 No. 2) - salah satu sonata piano paling popular Beethoven; mungkin sonata piano paling terkenal di dunia dan karya kegemaran untuk membuat muzik di rumah. Selama lebih daripada dua abad ia telah dipelajari, dimainkan, dilembutkan, dijinakkan - seperti dalam semua peringkat umur orang telah cuba untuk melembutkan dan menjinakkan kematian.
perahu di atas ombak
Nama "Lunar" bukan milik Beethoven - ia diperkenalkan ke dalam edaran selepas kematian komposer oleh Heinrich Friedrich Ludwig Relstab (1799–1860), seorang pengkritik muzik, penyair dan librettist Jerman, yang meninggalkan beberapa nota dalam buku nota bahasa sehari-hari sarjana. Relshtab membandingkan imej bahagian pertama sonata dengan pergerakan bot yang belayar di bawah bulan di sepanjang tasik Firwaldsted di Switzerland.
Ludwig van Beethoven. Potret dicat pada separuh kedua abad ke-19
Ludwig Relshtab
(1799 - 1860)
Novelis Jerman, penulis drama dan pengkritik muzik
K. Friedrich. Perkuburan biara dalam salji (1819)
Galeri Negara, Berlin
Switzerland. Tasik Vierwaldsted
Karya Beethoven yang berbeza mempunyai banyak tajuk yang boleh difahami, sebagai peraturan, hanya di satu negara. Tetapi kata sifat "lunar" berhubung dengan sonata ini telah menjadi antarabangsa. Nama salun ringan menyentuh kedalaman imej dari mana muzik itu berkembang. Beethoven sendiri, cenderung untuk memberikan sebahagian daripada karya-karyanya sedikit definisi yang membebankan Itali, menamakan dua sonatanya - op. 27 No. 1 dan 2 - quasi una fantasia"Sesuatu seperti fantasi."
Lagenda
Tradisi romantis mengaitkan kemunculan sonata dengan yang seterusnya minat cinta komposer - pelajarnya, Giulietta Guicciardi muda (1784–1856), sepupu Teresa dan Josephine Brunswick, dua beradik perempuan dengan siapa komposer itu terpesona pada masa yang berbeza dalam hidupnya (Beethoven, seperti Mozart, mempunyai kecenderungan untuk jatuh dalam kasih sayang dengan seluruh keluarga).
Juliet Guicciardi
Teresa Brunswick. Rakan setia dan pelajar Beethoven
Dorothea Ertman
Pemain piano Jerman, salah seorang penghibur terbaik karya Beethoven
Ertman terkenal dengan persembahan karya Beethoven. Komposer itu mendedikasikan Sonata No. 28 kepadanya
Lagenda romantis termasuk empat perkara: keghairahan Beethoven, permainan sonata oleh cahaya bulan, cadangan tangan ditolak oleh ibu bapa yang tidak berhati perut kerana prejudis kelas, dan, akhirnya, perkahwinan karangan bunga yang remeh, yang lebih suka orang kaya. bangsawan muda kepada komposer hebat.
Malangnya, tiada apa yang mengesahkan bahawa Beethoven pernah melamar pelajarnya (seperti yang dia, dengan tahap kebarangkalian yang tinggi, kemudiannya Teresa Malfatti, sepupu doktor yang merawatnya). Malah tidak ada bukti bahawa Beethoven benar-benar jatuh cinta dengan Juliet. Dia tidak memberitahu sesiapa tentang perasaannya (sememangnya, dia tidak bercakap tentang cintanya yang lain). Potret Juliet Guicciardi ditemui selepas kematian komposer dalam kotak berkunci bersama dokumen berharga lain - tetapi ... beberapa potret wanita terletak di dalam kotak rahsia.
Dan, akhirnya, untuk berkahwin dengan Count Wenzel Robert von Gallenberg, seorang komposer tua yang mengarang muzik balet dan seorang arkivis teater muzikal, Juliet keluar hanya beberapa tahun selepas penciptaan op. 27 No. 2 - pada tahun 1803.
Sama ada gadis yang pernah diminati Beethoven itu telah berkahwin dengan bahagia adalah persoalan lain. Sudah sebelum kematiannya, komposer pekak itu menulis dalam salah satu buku nota bahasa sehari-harinya bahawa beberapa waktu lalu Juliet ingin bertemu dengannya, malah "menangis", tetapi dia menolaknya.
Caspar David Friedrich. Wanita dan matahari terbenam (Matahari terbenam, matahari terbit, wanita di bawah matahari pagi)
Beethoven tidak menolak wanita yang pernah dia cintai, malah dia menulis surat kepada mereka...
Halaman pertama surat kepada "kekasih abadi"
Mungkin pada tahun 1801, komposer yang panas baran itu bertengkar dengan pelajarnya kerana perkara kecil (seperti yang berlaku, contohnya, dengan pemain Kreutzer Sonata, pemain biola Bridgetower), dan bahkan bertahun-tahun kemudian dia malu untuk mengingati perkara ini.
Rahsia hati
Jika Beethoven menderita pada tahun 1801, itu sama sekali bukan dari cinta yang tidak bahagia. Pada masa ini, dia terlebih dahulu memaklumkan kepada rakan-rakannya bahawa selama tiga tahun dia bergelut dengan masalah pekak yang akan datang. Pada 1 Jun 1801, sepucuk surat terdesak diterima oleh rakannya, pemain biola dan ahli teologi Karl Amenda (1771–1836) (5) kepada siapa Beethoven mendedikasikan kecantikannya string kuartet op. 18 dalam F major. Pada 29 Jun, Beethoven memberitahu rakan lain tentang penyakitnya, Franz Gerhard Wegeler: "Selama dua tahun sekarang saya hampir mengelak daripada mana-mana masyarakat, kerana saya tidak boleh memberitahu orang: "Saya pekak!".
Gereja di kampung Geiligenstadt
Pada tahun 1802, di Heiligenstadt (sebuah kawasan peranginan pinggir bandar Vienna), dia akan menulis surat wasiatnya yang menakjubkan: "Wahai orang-orang yang menganggap atau mengisytiharkan saya sakit hati, degil atau misanthropic, betapa tidak adilnya anda kepada saya" - ini adalah bagaimana dokumen terkenal ini bermula .
Imej sonata "Cahaya Bulan" berkembang melalui pemikiran yang berat dan fikiran yang sedih.
Bulan dalam puisi romantik pada zaman Beethoven adalah cahaya yang menyeramkan dan suram. Hanya beberapa dekad kemudian, imejnya dalam puisi salon memperoleh keanggunan dan mula "mencerahkan". Epitet "lunar" berhubung dengan sekeping muzik lewat 18hb - awal XIX V. boleh bermakna tidak rasional, kekejaman dan kesuraman.
Tidak kira betapa indahnya legenda cinta yang tidak bahagia itu, sukar untuk mempercayai bahawa Beethoven boleh mendedikasikan sonata sedemikian kepada gadis kesayangannya.
Untuk Sonata Cahaya Bulan adalah sonata tentang kematian.
kunci
Kunci kepada kembar tiga misteri Moonlight Sonata, yang dengannya pergerakan pertama dibuka, ditemui oleh Theodor Vizeva dan Georges de Saint-Foy dalam karya terkenal mereka mengenai muzik Mozart. Kembar tiga ini, yang setiap kanak-kanak dengan piano ibu bapa cuba bermain dengan penuh semangat hari ini, kembali kepada imej abadi yang dicipta oleh Mozart dalam opera Don Giovanni (1787). Karya agung Mozart, yang dibenci dan dikagumi Beethoven, bermula dengan pembunuhan yang tidak masuk akal dalam kegelapan malam. Dalam kesunyian yang datang selepas letupan dalam orkestra, tiga suara muncul satu demi satu pada tiga tali yang tenang dan dalam: suara menggeletar seorang lelaki yang hampir mati, suara terputus-putus dari pembunuhnya, dan gumaman seorang hamba yang membatu.
Dengan pergerakan triplet terpisah ini, Mozart mencipta kesan kehidupan yang mengalir pergi, terapung ke dalam kegelapan, apabila badan sudah kebas, dan lenggokan Lethe yang diukur membawa hilang kesedaran yang pudar pada ombaknya.
Di Mozart, iringan rentetan yang membosankan ditindih oleh melodi ratapan kromatik oleh alat tiupan dan nyanyian - walaupun berselang-seli - suara lelaki.
Dalam sonata "Moonlight" Beethoven, apa yang sepatutnya menjadi iringan tenggelam dan membubarkan melodi - suara keperibadian. Suara atasan yang muncul di atas mereka (kelakuan koheren yang kadangkala menjadi kesukaran utama bagi pelaku) hampir tidak lagi melodi. Ia adalah ilusi melodi yang boleh digenggam sebagai pilihan terakhir.
Di ambang selamat tinggal
Dalam bahagian pertama Moonlight Sonata, Beethoven menukarkan kembar tiga kematian Mozart, yang telah tenggelam dalam ingatannya, semitone yang lebih rendah - menjadi minor C-sharp yang lebih hormat dan romantis. Ini akan menjadi nada penting untuknya - di dalamnya dia akan menulis kuartet terakhir dan hebatnya cis minor.
Triad sonata "Cahaya Bulan" yang tidak berkesudahan, menuangkan satu sama lain, tidak mempunyai penghujung mahupun permulaan. Beethoven menghasilkan semula dengan ketepatan yang menakjubkan bahawa perasaan rindu yang ditimbulkan oleh permainan skala dan triad yang tidak berkesudahan di sebalik dinding - bunyi yang, dengan pengulangan yang tidak berkesudahan, boleh menghilangkan muzik daripada seseorang. Tetapi Beethoven mengangkat semua karut yang membosankan ini kepada generalisasi susunan kosmik. Di hadapan kita adalah kain muzik dalam bentuk yang paling tulen.
Menjelang awal abad kedua puluh. dan seni lain menghampiri tahap penemuan Beethoven ini: oleh itu, artis menjadikan warna tulen sebagai wira kanvas mereka.
Apa yang dilakukan oleh komposer dalam karyanya pada tahun 1801 adalah sangat sesuai dengan pencarian mendiang Beethoven, dengan sonata terakhirnya, di mana, menurut Thomas Mann, "sonata itu sendiri sebagai sebuah genre berakhir, diakhiri: ia telah memenuhi takdirnya, telah mencapai matlamatnya , tidak ada jalan lagi, dan ia larut, mengatasi dirinya sebagai bentuk, mengucapkan selamat tinggal kepada dunia.
“Kematian bukanlah apa-apa,” kata Beethoven sendiri, “anda hanya hidup dalam saat-saat yang paling indah. Apa yang tulen, apa yang benar-benar wujud dalam diri seseorang, apa yang wujud dalam dirinya, adalah kekal. Yang sementara tidak bernilai. Kehidupan memperoleh keindahan dan kepentingan hanya terima kasih kepada fantasi, bunga ini, yang hanya di sana, dalam ketinggian transendental, berkembang dengan megah ... "
Bahagian kedua sonata "Cahaya Bulan", yang disebut oleh Franz Liszt sebagai "bunga harum yang tumbuh di antara dua jurang - jurang kesedihan dan jurang keputusasaan", adalah alegretto yang suka berpura-pura, serupa dengan selingan ringan. Rakan-rakan seangkatan dengan komposer, yang biasa berfikir dari segi lukisan romantis, membandingkan bahagian ketiga dengan ribut malam di tasik. Empat gelombang bunyi naik satu demi satu, masing-masing berakhir dengan dua pukulan yang tajam, seolah-olah ombak menghentam batu.
Bentuk muzik itu sendiri terkoyak, cuba memecahkan kerangka bentuk lama, untuk memercik ke tepi - tetapi berundur.
Masanya belum tiba.
Teks: Svetlana Kirillova, majalah Seni
... Terus terang, meletakkan karya ini dalam kurikulum sekolah adalah sia-sia seperti bercakap dengan seorang komposer yang sudah tua tentang perasaan bersemangat seorang gadis yang baru sahaja keluar dari buaian dan bukan sahaja untuk mencintai, tetapi hanya tidak belajar dengan secukupnya rasa.
Kanak-kanak ... apa yang anda akan ambil daripada mereka? Secara peribadi, saya tidak memahami kerja ini pada masa itu. Ya, saya tidak akan faham sekarang pun, andai suatu hari nanti saya tidak merasakan sama seperti yang dirasai oleh komposer itu sendiri.
Beberapa kekangan, sayu ... Tidak, di mana ia. Dia hanya mahu menangis teresak-esak, kesakitannya begitu menenggelamkan fikirannya sehinggakan masa depan seolah-olah tiada makna dan - seperti cerobong asap - dari sebarang lumen.
Beethoven hanya tinggal seorang pendengar yang bersyukur. piano.
Atau adakah semuanya tidak semudah yang kelihatan pada pandangan pertama? Bagaimana jika ia lebih mudah?
Sebenarnya, bukan keseluruhan Sonata No. 14 dipanggil "Moonlight Sonata", tetapi hanya bahagian pertamanya. Tetapi ini tidak mengurangkan nilai bahagian yang tinggal, kerana ia boleh digunakan untuk menilai keadaan emosi pengarang pada masa itu. Katakan sahaja jika anda mendengar Moonlight Sonata sahaja, kemungkinan besar anda akan tersilap. Ia tidak boleh dianggap sebagai kerja yang berdiri sendiri. Walaupun saya sangat mahu.
Apa yang anda fikirkan apabila anda mendengarnya? Mengenai melodi yang indah itu, dan apakah seorang komposer berbakat Beethoven? Tidak dinafikan, semua ini hadir.
Menariknya apabila saya mendengarnya di sekolah dalam pelajaran muzik, guru mengulas pengenalannya sedemikian rupa sehingga nampaknya pengarang lebih bimbang tentang pekak yang semakin hampir daripada pengkhianatan kekasihnya.
mengarut apa. Seolah-olah pada masa ini apabila anda melihat bahawa orang pilihan anda pergi ke yang lain, sesuatu yang lain sudah penting. Walaupun ... jika kita menganggap bahawa keseluruhan kerja berakhir dengan "", maka ia akan menjadi begitu. Allegretto mengubah secara dramatik tafsiran keseluruhan karya secara keseluruhan. Kerana ia menjadi jelas: ini bukan hanya gubahan pendek, ia adalah keseluruhan cerita.
Seni sebenar bermula hanya di mana terdapat keikhlasan yang paling tinggi. Dan untuk komposer sebenar, muziknya menjadi saluran keluar, cara dia boleh bercakap tentang perasaannya.
Selalunya, mangsa cinta yang tidak bahagia percaya bahawa jika orang pilihan mereka memahami perasaan sebenar mereka, maka dia akan kembali. Sekurang-kurangnya kerana kasihan, jika tidak kerana cinta. Ia mungkin menyakitkan untuk mengakui, tetapi begitulah keadaannya.
"Sifat histeria" - pada pendapat anda apakah itu? Adalah menjadi kebiasaan untuk mengaitkan konotasi negatif yang tiada harapan kepada ungkapan ini, serta keanehannya pada tahap yang lebih besar kepada jantina yang adil daripada kepada yang kuat. Seperti, ini adalah keinginan untuk menarik perhatian kepada diri sendiri, serta menyerlahkan perasaan anda terhadap latar belakang segala-galanya. Kedengarannya sinis, kerana ia adalah kebiasaan untuk menyembunyikan perasaan anda. Terutama pada masa Beethoven hidup.
Apabila anda secara aktif menulis muzik dari tahun ke tahun dan meletakkan sebahagian daripada diri anda ke dalamnya, dan bukan hanya mengubahnya menjadi sejenis kraftangan, anda mula berasa lebih tajam daripada yang anda mahukan. Termasuk kesunyian. Penulisan komposisi ini bermula pada tahun 1800, dan sonata diterbitkan pada tahun 1802.
Adakah itu kesedihan kesunyian kerana penyakit yang semakin teruk, atau adakah komposer itu hanya menjadi tertekan semata-mata kerana permulaan jatuh cinta?
Ya, kadang-kadang ia berlaku! Dedikasi sonata bercakap lebih banyak tentang cinta yang tidak berbalas daripada mewarnai pengenalan itu sendiri. Sekali lagi, Sonata Keempat Belas bukan sekadar melodi tentang komposer yang malang, ia adalah - sejarah merdeka. Jadi ia juga boleh menjadi cerita tentang bagaimana cinta mengubahnya.
Pergerakan kedua: Allegretto
"Sekuntum bunga di tengah jurang". Beginilah cara Liszt menyatakannya tentang alegretto Sonata No. 14. Seseorang ... ya, bukan seseorang, tetapi hampir semua orang pada mulanya mencatatkan perubahan ketara dalam pewarnaan emosi. Mengikut definisi yang sama, ada yang membandingkan pengenalan dengan cawan pembukaan bunga, dan bahagian kedua dengan tempoh berbunga. Nah, bunga telah muncul.
Ya, Beethoven sedang memikirkan Juliet semasa menulis gubahan ini. Jika anda terlupa kronologi, maka anda mungkin berfikir bahawa ini adalah sama ada kesedihan cinta yang tidak berbalas (tetapi sebenarnya, pada tahun 1800, Ludwig baru sahaja mula jatuh cinta dengan gadis ini), atau renungan tentang nasibnya yang sukar.
Terima kasih kepada Allegretto, seseorang boleh menilai senario yang berbeza: komposer, menyampaikan warna cinta dan kelembutan, bercakap tentang dunia yang penuh dengan kesedihan di mana jiwanya SEBELUM bertemu Juliet.
Dan pada yang kedua, seperti dalam suratnya yang terkenal kepada seorang kawan, dia bercakap tentang perubahan yang berlaku kepadanya kerana perkenalannya dengan gadis ini.
Jika kita menganggap Sonata Keempat Belas tepat dari sudut pandangan ini, maka sebarang bayangan percanggahan serta-merta hilang, dan semuanya menjadi sangat jelas dan boleh dijelaskan.
Apa yang tidak dapat difahami di sini?
Apa yang boleh dikatakan tentang pengkritik muzik yang bingung tentang kemasukan scherzo ini dalam kerja, dan secara umum mempunyai warna yang sangat melankolis? Atau hakikat bahawa mereka lalai, atau hakikat bahawa mereka berjaya menjalani sepanjang hidup mereka tanpa mengalami semua perasaan itu dan dalam urutan yang sama yang dialami oleh komposer? Terpulang pada anda, biarlah itu pendapat anda.
Tetapi pada satu ketika, Beethoven hanya…gembira! Dan kebahagiaan ini dibicarakan dalam alegretto sonata ini.
Bahagian Tiga: Presto agitato
... Dan semburan tenaga yang tajam. Apa itu? Kemarahan kerana seorang muda kurang ajar tidak menerima cintanya? Ia tidak lagi boleh dipanggil penderitaan semata-mata, dalam bahagian ini kepahitan, kebencian dan, pada tahap yang lebih besar, kemarahan agak saling berkaitan. Ya, ya, kemarahan! Macam mana awak boleh tolak perasaan dia?! Beraninya dia?!
Dan sedikit demi sedikit, perasaan menjadi lebih tenang, walaupun sudah tentu tidak lebih tenang. Sungguh menghina… Tetapi di lubuk jiwa saya lautan emosi terus bergelora. Komposer seolah-olah berjalan di sekeliling bilik ke sana ke mari, ditenggelami oleh emosi yang bercanggah.
Ia adalah kesombongan yang cedera parah, kebanggaan yang marah dan kemarahan yang tidak berdaya, yang boleh dilepaskan oleh Beethoven hanya dalam satu cara - dalam muzik.
Kemarahan secara beransur-ansur digantikan dengan penghinaan ("bagaimana boleh anda!"), Dan dia memutuskan semua hubungan dengan kekasihnya, yang pada masa itu sudah berbual dengan kuat dan utama dengan Count Wenzel Galenberg. Dan menamatkan kord penentu.
"Itu sahaja, saya sudah cukup!"
Tetapi keazaman sedemikian tidak boleh bertahan lama. Ya, lelaki ini sangat emosional, dan perasaannya adalah nyata, walaupun tidak selalu dikawal. Lebih tepat lagi, sebab itu ia tidak dikawal.
Dia tidak boleh membunuh perasaan lembut, tidak boleh membunuh cinta, walaupun dia benar-benar menginginkan ini. Dia merindui anak muridnya. Walaupun enam bulan kemudian, dia tidak boleh berhenti memikirkannya. Ini dapat dilihat dari wasiat Heiligenstadt beliau.
Kini hubungan sebegitu tidak akan diterima oleh masyarakat. Tetapi masa itu berbeza dan adatnya berbeza. Seorang gadis berusia tujuh belas tahun sudah dianggap lebih matang untuk berkahwin malah bebas memilih teman lelakinya.
Sekarang dia hampir tidak menamatkan sekolah dan, secara lalai, masih akan dianggap sebagai kanak-kanak yang naif, dan Ludwig sendiri akan bergemuruh di bawah artikel "godaan kanak-kanak di bawah umur". Tetapi sekali lagi, masa berbeza.
Sonata ini, yang dikarang pada tahun 1801 dan diterbitkan pada tahun 1802, didedikasikan untuk Countess Giulietta Guicciardi. Nama popular dan mengejutkan "lunar" telah diberikan kepada sonata atas inisiatif penyair Ludwig Relshtab, yang membandingkan muzik bahagian pertama sonata dengan landskap Tasik Firwaldstet pada malam yang diterangi cahaya bulan.
Terhadap nama itu untuk sonata telah dibantah lebih daripada sekali. Bersungguh-sungguh membantah, khususnya, A. Rubinshtein. "Cahaya bulan," tulisnya, "memerlukan sesuatu yang termenung, melankolis, bijaksana, damai, umumnya bersinar lembut dalam imej muzik. Bahagian pertama sonata cis-moll adalah tragis dari nota pertama hingga terakhir (mod kecil juga membayangkan perkara ini) dan dengan itu mewakili langit yang diliputi awan - suasana rohani yang suram; bahagian terakhir adalah ribut, bersemangat dan, oleh itu, menyatakan sesuatu yang sama sekali bertentangan dengan cahaya lembut. Hanya bahagian kedua yang kecil membolehkan cahaya bulan seketika ... "
Walau bagaimanapun, nama "lunar" kekal tidak tergoyahkan hingga ke hari ini - ia telah pun dibenarkan oleh kemungkinan satu perkataan puitis untuk menunjuk karya yang sangat dicintai oleh penonton, tanpa perlu menunjukkan opus, nombor dan kunci.
Adalah diketahui bahawa sebab untuk mengarang sonata op. 27 No. 2 ialah hubungan Beethoven dengan kekasihnya, Giulietta Guicciardi. Ia, nampaknya, keghairahan cinta mendalam pertama Beethoven, disertai dengan kekecewaan yang sama mendalam.
Beethoven bertemu Juliet (yang berasal dari Itali) pada akhir tahun 1800. Zaman kegemilangan cinta bermula pada tahun 1801. Kembali pada bulan November tahun ini, Beethoven menulis kepada Wegeler tentang Juliet: "dia sayang saya, dan saya sayang dia." Tetapi sudah pada awal tahun 1802, Juliet cenderung untuk bersimpati kepada seorang lelaki kosong dan komposer biasa-biasa saja, Count Robert Gallenberg. (Perkahwinan Juliet dan Gallenberg berlaku pada 3 November 1803).
Pada 6 Oktober 1802, Beethoven menulis "Heiligenstadt Testament" yang terkenal - dokumen tragis dalam hidupnya, di mana pemikiran terdesak tentang kehilangan pendengaran digabungkan dengan kepahitan cinta yang tertipu. (Kemerosotan moral selanjutnya Juliet Guicciardi, yang terpengaruh dengan perbuatan maksiat dan pengintipan, digambarkan secara ringkas dan jelas oleh Romain Rolland (lihat R. Rolland. Beethoven. Les grandes epoques creatrices. Le chant de la resurrection. Paris, 1937, hlm. 570 -571).).
Objek kasih sayang Beethoven yang penuh ghairah ternyata sama sekali tidak layak. Tetapi kejeniusan Beethoven, yang diilhamkan oleh cinta, mencipta karya menakjubkan yang mengekspresikan drama emosi dan impuls perasaan dengan ungkapan yang luar biasa kuat dan umum. Oleh itu, adalah salah untuk menganggap Giulietta Guicciardi sebagai heroin sonata "cahaya bulan". Dia hanya kelihatan seperti itu kepada kesedaran Beethoven, dibutakan oleh cinta. Tetapi pada hakikatnya dia ternyata hanya seorang model, diagungkan oleh karya artis yang hebat.
Selama 210 tahun kewujudannya, sonata "bulan" telah membangkitkan dan masih membangkitkan kegembiraan pemuzik dan semua orang yang menyukai muzik. Sonata ini, khususnya, sangat dihargai oleh Chopin dan Liszt (yang terakhir membuat dirinya terkenal dengan persembahannya yang cemerlang). Malah Berlioz, secara amnya bercakap agak acuh tak acuh kepada muzik piano, menemui puisi dalam pergerakan pertama Moonlight Sonata, yang tidak dapat diungkapkan dalam kata-kata manusia.
Di Rusia, sonata "cahaya bulan" sentiasa dinikmati dan terus menikmati pengiktirafan dan cinta yang paling bersemangat. Apabila Lenz, mula menilai sonata "cahaya bulan", memberi penghormatan kepada banyak penyimpangan lirik dan memoir, seseorang merasakan dalam hal ini keterujaan luar biasa pengkritik, yang menghalangnya daripada menumpukan perhatian pada analisis subjek.
Ulybyshev meletakkan sonata "bulan" di antara karya-karya yang ditandai dengan "meterai keabadian", yang memiliki "keistimewaan yang paling jarang dan paling indah - keistimewaan untuk sama-sama disukai oleh inisiat dan profan, disenangi selagi ada telinga. untuk mendengar dan hati untuk mencintai dan menderita".
Serov menggelar Moonlight Sonata "salah satu sonata paling inspirasional Beethoven".
Ciri-cirinya ialah kenangan V. Stasov pada masa mudanya, apabila dia dan Serov dengan penuh semangat melihat persembahan Liszt tentang Moonlight Sonata. "Itu," tulis Stasov dalam memoirnya "Sekolah Fiqh empat puluh tahun yang lalu," "muzik yang sangat dramatik" yang paling saya impikan dan Serov pada masa itu dan bertukar fikiran setiap minit dalam surat-menyurat kami, menganggapnya sebagai itu. bentuk di mana semua muzik akhirnya mesti berubah. Saya rasa dalam sonata ini terdapat beberapa adegan, sebuah drama yang tragis: “pada bahagian pertama - cinta yang lemah lembut dan keadaan fikiran yang termenung, kadangkala dipenuhi dengan firasat yang suram; selanjutnya, di bahagian kedua (dalam Scherzo) - keadaan fikiran digambarkan lebih tenang, malah suka bermain - harapan dilahirkan semula; akhirnya, di bahagian ketiga - putus asa, cemburu memuncak, dan segala-galanya berakhir dengan keris dan kematian).
Stasov mengalami kesan yang sama dari sonata "cahaya bulan" kemudian, mendengar permainan A. Rubinstein: "... tiba-tiba senyap, bunyi penting bergegas seolah-olah dari beberapa kedalaman rohani yang tidak kelihatan, dari jauh, dari jauh. Ada yang sedih, penuh dengan kesedihan yang tidak berkesudahan, yang lain termenung, kenangan yang penuh sesak, firasat jangkaan yang mengerikan ... Saya sangat gembira pada saat-saat itu dan hanya teringat kepada diri saya sendiri bagaimana 47 tahun sebelumnya, pada tahun 1842, saya mendengar sonata yang paling hebat ini beraksi. oleh Liszt, dalam konsert ketiganya di Petersburg... dan kini, selepas bertahun-tahun, saya sekali lagi melihat yang baru pemuzik yang cemerlang dan sekali lagi saya mendengar sonata yang hebat ini, drama yang indah ini, dengan cinta, cemburu dan pukulan keris yang menggerunkan pada penghujungnya - sekali lagi saya gembira dan mabuk dengan muzik dan puisi.
"Moonlight" sonata memasuki bahasa Rusia fiksyen. Jadi, sebagai contoh, sonata ini dimainkan pada masa hubungan mesra dengan suaminya oleh heroin " kebahagiaan keluarga» Leo Tolstoy (bab I dan IX).
Sememangnya, Romain Rolland, seorang penyelidik inspirasi dunia rohani dan karya Beethoven, menumpukan beberapa kenyataan kepada sonata "bulan".
Romain Rolland dengan tepat mencirikan bulatan imej sonata, menghubungkannya dengan kekecewaan awal Beethoven dalam Juliet: "Ilusi itu tidak bertahan lama, dan sudah dalam sonata seseorang dapat melihat lebih banyak penderitaan dan kemarahan daripada cinta." Memanggil sonata "bulan" "suram dan berapi-api", Romain Rolland dengan betul memperoleh bentuknya dari kandungan, menunjukkan bahawa kebebasan digabungkan dalam sonata dengan harmoni, bahawa "keajaiban seni dan hati, perasaan menunjukkan dirinya di sini sebagai pembina yang berkuasa. Perpaduan yang tidak dicari oleh artis dalam undang-undang arkiteknik bagi laluan tertentu atau genre muzik dia dapati dalam undang-undang nafsunya sendiri. Mari tambah - dan dalam pengetahuan tentang pengalaman peribadi undang-undang pengalaman ghairah secara umum.
Dalam psikologi realistik, sonata "bulan" adalah sebab paling penting untuk popularitinya. Dan, tentu saja, B. V. Asafiev betul apabila dia menulis: "Nada emosi sonata ini dipenuhi dengan kekuatan dan kesedihan romantis. Muzik, gugup dan teruja, kini menyala dengan nyala api yang terang, kemudian runtuh dalam keputusasaan yang menyakitkan. Melodi menyanyi, menangis. Kemesraan mendalam yang wujud dalam sonata yang diterangkan menjadikannya salah satu yang paling disukai dan paling mudah diakses. Sukar untuk tidak dipengaruhi oleh muzik yang ikhlas seperti itu - penyampai perasaan langsung.
Sonata "Cahaya Bulan" adalah bukti cemerlang kedudukan estetika bahawa bentuk adalah bawahan kepada kandungan, yang dicipta oleh kandungan, mengkristalkan bentuk. Kuasa pengalaman menimbulkan daya persuasif logik. Dan bukan sia-sia Beethoven mencapai sintesis cemerlang faktor terpenting dalam sonata "cahaya bulan", yang kelihatan lebih terpencil dalam sonata sebelumnya. Faktor-faktor ini ialah: 1) drama yang mendalam, 2) integriti tematik dan 3) kesinambungan perkembangan "tindakan" dari bahagian pertama hingga inklusif akhir (bentuk crescendo).
Bahagian pertama(Adagio sostenuto, cis-moll) ditulis dalam bentuk khas. Dua bahagian adalah rumit di sini dengan pengenalan elemen pembangunan lanjutan dan penyediaan yang meluas untuk ulangan. Semua ini sebahagiannya membawa bentuk Adagio ini lebih dekat kepada bentuk sonata.
Dalam muzik bahagian pertama, Ulybyshev melihat "kesedihan yang menyayat hati" cinta yang kesepian, seperti "api tanpa makanan." Romain Rolland juga cenderung untuk menafsirkan pergerakan pertama dalam semangat melankolis, ratapan dan esakan.
Kami berpendapat bahawa tafsiran sedemikian adalah berat sebelah, dan Stasov adalah lebih tepat (lihat di atas).
Muzik bahagian pertama adalah kaya dari segi emosi. Di sini dan perenungan yang tenang, dan kesedihan, dan saat-saat iman yang cerah, dan keraguan yang menyedihkan, dan dorongan yang tertahan, dan firasat yang berat. Semua ini dinyatakan dengan cemerlang oleh Beethoven dalam sempadan umum pemikiran tertumpu. Ini adalah permulaan setiap perasaan yang mendalam dan menuntut - ia berharap, ia bimbang, ia menembusi dengan gementar ke dalam kepenuhannya sendiri, ke dalam kuasa pengalaman ke atas jiwa. Pengiktirafan kepada diri sendiri dan pemikiran yang teruja tentang bagaimana untuk menjadi, apa yang perlu dilakukan.
Beethoven mendapati luar biasa sarana ekspresi pelaksanaan idea tersebut.
Kembar tiga malar nada harmonik direka bentuk untuk menyampaikan latar belakang bunyi kesan luaran yang membosankan yang menyelubungi fikiran dan perasaan orang yang bertimbang rasa.
Seseorang tidak boleh meragui bahawa Beethoven, seorang pengagum alam semula jadi, memberikan imej pergolakan emosinya dengan latar belakang landskap yang tenang, tenang dan membosankan di bahagian pertama bahagian "bulan". Oleh itu, muzik bahagian pertama mudah dikaitkan dengan genre nocturne (nampaknya, pemahaman tentang kualiti puitis khas malam itu, apabila kesunyian mendalam dan mempertajam keupayaan untuk bermimpi, telah terbentuk!).
Bar pertama sonata "cahaya bulan" adalah contoh yang sangat jelas tentang "organisma" pianis Beethoven. Tetapi ini bukan organ gereja, tetapi organ alam semula jadi, bunyi penuh dan khusyuk dadanya yang damai.
Harmoni menyanyi dari awal - ini adalah rahsia perpaduan intonasi eksklusif semua muzik. Penampilan sunyi, tersembunyi sol-sharp(“romantik” seperlima tonik!) di tangan kanan (bar 5-6) ialah intonasi pemikiran yang berterusan dan menghantui yang mengagumkan. Lantunan penyayang tumbuh daripadanya (bar 7-9), membawa kepada E-major. Tetapi impian yang cerah ini adalah jangka pendek - dari t. 10 (E-minor) muzik digelapkan lagi.
Walau bagaimanapun, unsur-unsur kemahuan, keazaman masak mula tergelincir di dalamnya. Mereka, seterusnya, hilang dengan giliran ke B minor (ms 15), di mana aksen kemudiannya menonjol. do-becara(tt. 16 dan 18), seperti permintaan malu-malu.
Muzik pudar, tetapi hanya untuk bangkit semula. Menjalankan tema dalam F-sharp minor (dari t. 23) - peringkat baru. Unsur kemahuan bertambah kuat, emosi menjadi lebih kuat dan lebih berani - tetapi di sini keraguan dan renungan baru sedang dalam perjalanan. Begitulah keseluruhan tempoh titik organ bagi oktaf sol-sharp dalam bass yang membawa kepada reprise dalam C-sharp minor. Pada titik organ ini, aksen lembut perempat pertama kali kedengaran (bar 28-32). Kemudian unsur tematik hilang buat sementara waktu: latar belakang harmonik dahulu muncul - seolah-olah terdapat kekeliruan dalam aliran pemikiran yang harmoni, dan benang mereka putus. Baki dipulihkan secara beransur-ansur, dan kebangkitan semula dalam C-sharp minor menunjukkan kegigihan, keteguhan, ketidakupayaan bulatan awal pengalaman.
Jadi, di bahagian pertama Adagio, Beethoven memberikan keseluruhan siri warna dan kecenderungan emosi utama. Perubahan dalam warna harmonik, daftar kontras, mampatan dan pengembangan berirama menyumbang kepada kecembungan semua rona dan aliran ini.
Di bahagian kedua Adagio, bulatan imej adalah sama, tetapi peringkat pembangunan adalah berbeza. E major kini dipegang lebih lama (bar 46-48), dan kemunculan di dalamnya patung ciri berselang tema nampaknya menjanjikan harapan yang cerah. Persembahan secara keseluruhannya dimampatkan secara dinamik. Jika pada permulaan Adagio melodi mengambil dua puluh dua langkah untuk naik dari G-sharp oktaf pertama ke E oktaf kedua, kini, dalam ulangan, melodi mengatasi jarak ini hanya dalam tujuh langkah. Pecutan seperti itu dalam kepantasan pembangunan juga disertai dengan kemunculan unsur-unsur kehendak baru intonasi. Tetapi hasilnya belum dijumpai, dan memang tidak boleh, tidak boleh dijumpai (lagipun, ini hanya bahagian pertama!). Coda, dengan bunyi figura yang menghantui dalam bass, dengan rendaman dalam daftar rendah, dalam pianissimo yang pekak dan samar-samar, mencetuskan keraguan dan misteri. Perasaan telah menyedari kedalamannya dan tidak dapat dielakkan - tetapi ia berdiri bingung sebelum fakta dan mesti beralih ke luar untuk mengatasi renungan.
Ia adalah tepat "berpaling ke luar" yang memberi Bahagian kedua(Allegretto, Des-dur).
Liszt mencirikan bahagian ini sebagai "bunga di antara dua jurang" - perbandingan yang cemerlang secara puitis, tetapi masih cetek!
Nagel melihat di bahagian kedua "gambar kehidupan sebenar berkibar dengan imej menawan di sekeliling pemimpi. Ini, saya fikir, lebih dekat dengan kebenaran, tetapi tidak cukup untuk memahami inti plot sonata.
Romain Rolland mengelak daripada pencirian Allegretto yang halus dan hanya mengatakan bahawa "semua orang boleh menilai dengan tepat kesan yang diingini yang dicapai oleh gambar kecil ini, diletakkan tepat di tempat ini dalam kerja. Rahmat suka bermain dan tersenyum ini pasti menyebabkan - dan memang menyebabkan - peningkatan dalam kesedihan; penampilannya mengubah jiwa, pada mulanya menangis dan tertekan, menjadi kemarahan keghairahan.
Kami melihat di atas bahawa Romain Rolland dengan berani cuba mentafsir sonata sebelumnya (yang pertama daripada karya yang sama) sebagai potret Puteri Liechtenstein. Tidak jelas mengapa dia kes ini mengelak daripada pemikiran yang secara semula jadi tidak jelas bahawa Allegretto sonata "cahaya bulan" berkaitan secara langsung dengan imej Giulietta Guicciardi.
Setelah menerima kemungkinan ini (nampaknya wajar bagi kita), kita juga akan memahami niat keseluruhan sonata opus - iaitu, kedua-dua sonata dengan sari kata biasa "quasi una Fantasia". Melukis kedangkalan sekular imej kerohanian Puteri Liechtenstein, Beethoven berakhir dengan mengoyakkan topeng sekular dan gelak ketawa yang kuat pada perlawanan akhir. Dalam "bulan" ini tidak mungkin, kerana cinta telah sangat melukai hati.
Tetapi berfikir dan tidak akan melepaskan kedudukan mereka. Dalam Allegretto "lunar" mencipta imej yang sangat hidup, menggabungkan daya tarikan dengan kesembronoan, seolah-olah kemesraan dengan coquetry acuh tak acuh. Malah Liszt mencatatkan kesukaran melampau prestasi sempurna bahagian ini memandangkan keterubahan berirama yang melampau. Malah, sudah empat langkah pertama mengandungi kontras intonasi penyayang dan mengejek. Dan kemudian - giliran emosi yang berterusan, seolah-olah mengusik dan tidak membawa kepuasan yang diingini.
Jangkaan tegang pada penghujung bahagian pertama Adagio digantikan seolah-olah dengan kejatuhan tudung. Dan apa? Jiwa berada dalam kuasa pesona, tetapi pada masa yang sama, ia menyedari kerapuhan dan penipuannya setiap saat.
Apabila, selepas lagu Adagio sostenuto yang diilhamkan dan suram, figura Allegretto yang anggun dan pelik, sukar untuk menghilangkan perasaan dwi itu. Muzik anggun menarik, tetapi pada masa yang sama, ia kelihatan tidak layak untuk hanya berpengalaman. Sebaliknya - genius menakjubkan reka bentuk dan pelaksanaan Beethoven. Beberapa perkataan tentang tempat Allegretto dalam struktur keseluruhannya. Ini pada dasarnya ditangguhkan scherzo, dan tujuannya, antara lain, adalah untuk berfungsi sebagai penghubung dalam tiga fasa pergerakan, peralihan daripada pantulan perlahan pergerakan pertama kepada ribut akhir.
Perlawanan akhir(Presto agitato, cis-moll) telah lama mengejutkan dengan tenaga emosinya yang tidak dapat ditahan. Lenz membandingkannya "dengan aliran lava yang terbakar", Ulybyshev menyebutnya "karya agung ekspresif yang bersemangat".
Romain Rolland bercakap tentang "letupan abadi presto agitato terakhir", "ribut malam liar", tentang "gambaran gergasi jiwa".
Penamatan itu melengkapkan sonata "cahaya bulan" dengan sangat kuat, tidak memberikan kemerosotan (seperti dalam sonata "menyedihkan"), tetapi peningkatan yang hebat dalam ketegangan dan drama.
Tidak sukar untuk melihat hubungan intonasi rapat akhir dengan pergerakan pertama - mereka memainkan peranan khas dalam kiasan harmonik aktif (latar belakang pergerakan pertama, kedua-dua tema akhir), dalam latar belakang berirama ostinato. Tetapi kontras emosi adalah maksimum.
Tiada apa-apa yang setara dengan skop gelombang arpeggios yang menggelegak ini dengan pukulan kuat di puncak puncaknya boleh ditemui dalam sonata Beethoven yang terdahulu - apatah lagi Haydn atau Mozart.
Keseluruhan tema pertama akhir adalah imej tahap keterujaan yang melampau apabila seseorang tidak mampu untuk membuat alasan, apabila dia tidak membezakan antara sempadan luaran dan ketenangan jiwa. Oleh itu, tidak ada tematisme yang dinyatakan dengan jelas, tetapi hanya mendidih yang tidak terkawal dan letupan nafsu yang mampu melakukan telatah yang paling tidak dijangka (takrifan Romain Rolland adalah tepat, yang menurutnya dalam bar 9-14 - "kemarahan, mengeras dan, seolah-olah, mengecap. kaki mereka"). Fermata v. 14 adalah sangat jujur: jadi tiba-tiba untuk seketika seseorang berhenti dalam dorongannya, untuk kemudian sekali lagi menyerah kepadanya.
Bahagian sekunder (jilid 21, dsb.) ialah fasa baharu. Raungan keenam belas masuk ke bass, menjadi latar belakang, dan tema tangan kanan membuktikan penampilan permulaan yang kuat.
Lebih daripada sekali ia dikatakan dan ditulis tentang kaitan sejarah muzik Beethoven dengan muzik pendahulunya yang terdekat. Sambungan ini benar-benar tidak dapat dinafikan. Tetapi berikut ialah contoh bagaimana artis inovatif memikirkan semula tradisi. Petikan berikut daripada permainan sampingan perlawanan akhir "lunar":
dalam "konteks"nya menyatakan kepantasan dan keazaman. Adakah ia tidak menunjukkan untuk membandingkan dengannya intonasi sonata Haydn dan Mozart, serupa dari segi kelajuan, tetapi berbeza dari segi watak (contoh 51 - dari bahagian kedua sonata Haydn Es-dur; contoh 52 - dari bahagian pertama sonata Mozart C-dur; contoh 53 - daripada bahagian pertama sonata oleh Mozart dalam B-dur) (Haydn di sini (seperti dalam beberapa kes lain) lebih dekat dengan Beethoven, lebih mudah; Mozart lebih gagah.):
Begitulah pemikiran semula berterusan terhadap tradisi intonasi yang digunakan secara meluas oleh Beethoven.
Perkembangan selanjutnya parti sekunder mengukuhkan elemen penganjur yang berkemauan kuat. Benar, dalam rentak kord yang berterusan dan dalam larian skala berputar (m. 33, dsb.), ghairah sekali lagi mengamuk secara melulu. Walau bagaimanapun, dalam perlawanan akhir, denouement awal dirancang.
Bahagian pertama bahagian akhir (bar 43-56) dengan rentak kelapan yang dikejar (yang menggantikan yang keenam belas) (Romain Rolland dengan tepat menunjukkan kesilapan penerbit, yang menggantikan (bertentangan dengan arahan pengarang) di sini, serta dalam iringan bass permulaan pergerakan, tanda tekanan dengan titik (R. Rolland, Jilid 7 , hlm. 125-126).) penuh dengan dorongan yang tidak dapat ditahan (ini adalah penentuan semangat). Dan dalam bahagian kedua (v. 57, dsb.) unsur perdamaian yang luhur muncul (dalam melodi - seperlima tonik, yang juga mendominasi dalam kumpulan bertitik pada bahagian pertama!). Pada masa yang sama, latar belakang berirama keenam belas yang dikembalikan mengekalkan rentak pergerakan yang diperlukan (yang pasti akan jatuh jika ia tenang dengan latar belakang kelapan).
Perlu diingatkan terutamanya bahawa penghujung eksposisi secara langsung (pengaktifan latar belakang, modulasi) mengalir ke pengulangannya, dan seterusnya ke dalam pembangunan. Ini adalah perkara penting. Tiada satu pun sonata allegro Beethoven dalam sonata piano Beethoven yang mempunyai penggabungan eksposisi yang dinamik dan langsung dengan pembangunan, walaupun di beberapa tempat terdapat prasyarat, "garis besar" kesinambungan sedemikian. Jika bahagian pertama sonata No. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 (serta bahagian terakhir sonata No. 5 dan 6 dan bahagian kedua sonata No. 11) adalah sepenuhnya " dipagar" daripada pendedahan lanjut, kemudian di bahagian pertama sonatas no. 7, 8, 9, rapat, hubungan langsung antara eksposisi dan perkembangan telah digariskan (walaupun dinamik peralihan, ciri pergerakan ketiga " cahaya bulan” sonata, tiada di mana-mana). Beralih untuk perbandingan kepada bahagian sonata clavier Haydn dan Mozart (ditulis dalam bentuk sonata), kita akan melihat bahawa di sana "pemagaran" eksposisi mengikut irama dari yang berikutnya adalah undang-undang yang ketat, dan kes terpencil pelanggarannya adalah neutral secara dinamik. Oleh itu, adalah mustahil untuk tidak mengiktiraf Beethoven sebagai inovator dalam usaha mengatasi sempadan "mutlak" eksposisi dan pembangunan secara dinamik; trend inovatif yang penting ini disahkan oleh sonata kemudiannya.
Dalam perkembangan akhir, bersama-sama dengan variasi elemen sebelumnya, faktor ekspresif baru memainkan peranan. Oleh itu, pegangan bahagian sisi di tangan kiri memperoleh, terima kasih kepada pemanjangan tempoh tematik, ciri-ciri kelambatan, berhemat. Muzik urutan menurun pada titik organ yang dominan dalam C-sharp minor pada akhir perkembangan juga sengaja dihalang. Semua ini adalah butiran psikologi halus yang melukiskan gambaran keghairahan yang mencari kekangan yang rasional. Walau bagaimanapun, selepas menyelesaikan pembangunan kord, sepakan pianissimo pada permulaan ulangan ("hit" yang tidak dijangka ini, sekali lagi, adalah inovatif. Kemudian Beethoven mencapai kontras dinamik yang lebih menakjubkan - di bahagian pertama dan terakhir Appassionata.) mengisytiharkan bahawa semua percubaan tersebut adalah menipu.
Memampatkan bahagian pertama ulangan (ke bahagian sisi) mempercepatkan tindakan dan menetapkan peringkat untuk pengembangan selanjutnya.
Adalah penting untuk membandingkan intonasi bahagian pertama bahagian akhir ulangan (dari ms 137 - pergerakan berterusan perlapanan) dengan bahagian eksposisi yang sepadan. Dalam tt. 49-56 pergerakan suara atas kumpulan kelapan diarahkan dahulu ke bawah dan kemudian ke atas. Dalam tt. 143-150 pergerakan mula-mula memberikan patah tulang (bawah - atas, bawah - atas), dan kemudian jatuh. Ini memberikan muzik watak yang lebih dramatik berbanding sebelum ini. Penenangan bahagian kedua bahagian akhir, bagaimanapun, tidak melengkapkan sonata.
Pengembalian tema pertama (kod) menyatakan ketidakmusnahan, keteguhan semangat, dan dalam gemuruh petikan tiga puluh saat yang menaik dan membeku pada akord (bar 163-166), paroxysmnya diberikan. Tetapi ini bukan semua.
Gelombang baharu, bermula dengan bahagian sisi yang tenang dalam bass dan membawa kepada gemuruh arpeggios yang ribut (tiga jenis subdominan menyediakan irama!), pecah menjadi gemuruh, kadenza pendek (Adalah ingin tahu bahawa lilitan laluan jatuh dari kadenza kelapan selepas trill (sebelum Adagio dua bar) hampir secara literal dihasilkan semula dalam cis-moll phantasy-impromptu Chopin. By the way, kedua-dua kepingan ini ("bulan " finale dan fantasy-impromptu) boleh menjadi contoh perbandingan kedua-duanya peringkat sejarah pembangunan pemikiran muzikal. Garis melodi akhir "lunar" ialah garisan figura harmonik yang ketat. Garis melodi fantasi- dadakan - baris triad hiasan dimainkan dengan ton kromatik sisi. Tetapi dalam petikan tersebut kadenza dirancang kaitan sejarah Beethoven dengan Chopin. Beethoven sendiri kemudiannya memberikan penghormatan yang besar kepada drama tersebut.) dan dua oktaf bes dalam (Adagio). Ini adalah keletihan keghairahan yang telah mencapai had tertinggi. Dalam tempo terakhir I - gema percubaan sia-sia untuk mencari perdamaian. Runtuhan arpeggios berikutnya hanya mengatakan bahawa roh itu hidup dan berkuasa, walaupun semua ujian yang menyakitkan (Kemudian, Beethoven menggunakan inovasi yang sangat ekspresif ini dengan lebih jelas lagi dalam kod akhir Appassionata. Chopin secara tragis memikirkan semula teknik ini dalam kod balada keempat.).
Makna kiasan kesudahan sonata "cahaya bulan" adalah dalam pertempuran emosi dan kehendak yang hebat, dalam kemarahan jiwa yang besar, yang gagal menguasai nafsunya. Tiada kesan khayalan yang mengganggu dengan penuh semangat pada bahagian pertama dan ilusi menipu bahagian kedua kekal. Tetapi keghairahan dan penderitaan digali ke dalam jiwa dengan kekuatan yang tidak pernah diketahui sebelum ini.
Kemenangan terakhir masih belum dimenangi. Dalam pertempuran liar, pengalaman dan kemahuan, semangat dan alasan berkait rapat, tidak dapat dipisahkan antara satu sama lain. Dan kod perlawanan akhir tidak memberi denouement, ia hanya mengesahkan kesinambungan perjuangan.
Tetapi jika kemenangan tidak dicapai pada perlawanan akhir, maka tidak ada kepahitan, tidak ada perdamaian. Kekuatan yang megah, keperibadian pahlawan yang hebat muncul dalam keterlaluan dan keterbatasan pengalamannya. Dalam sonata "cahaya bulan", kedua-dua teater "menyedihkan" dan kepahlawanan luar sonata op. diatasi, ditinggalkan. 22. Langkah besar sonata "bulan" kepada manusia yang paling dalam, kepada kebenaran tertinggi imej muzik menentukan kepentingan pentingnya.
Semua petikan muzik diberikan mengikut edisi: Beethoven. Sonatas untuk piano. M., Muzgiz, 1946 (diedit oleh F. Lamond), dalam dua jilid. Penomboran bar juga diberikan dalam edisi ini.
