Persembahan "Bench": ulasan penonton. Persembahan "Bench": ulasan penonton Kedai persendirian di dunia teater

Bahan tersebut disediakan oleh laman web RIA Novosti

"Opera Baharu" Oktober lalu, langkah serius sudah dijangka sejak awal lagi. Dia mengisytiharkan keinginan yang kuat untuk memperbaharui teater, yang mustahil tanpa keputusan kakitangan asas. Itu diikuti enam bulan selepas pelantikan.

Dari Dmitry Sibirtsev yang bertenaga, yang mengambil alih sebagai pengarah teater Moscow "Opera Baharu" Oktober lalu, langkah serius sudah dijangka sejak awal lagi. Dia mengisytiharkan keinginan yang kuat untuk memperbaharui teater, yang mustahil tanpa keputusan kakitangan asas. Ini diikuti enam bulan selepas pelantikan: Sibirtsev mengubah peraturan mengenai lembaga artistik dan kreatif, melucutkan kerusi pengerusi dan jawatan timbalan pengarah untuk isu kreatif ketua ketua koir, balu pengasas teater Natalia Popovich, yang selama ini sepuluh tahun dalam jawatan ini sebenarnya menuju "Opera Baharu". Teater itu juga berpisah dengan Igor Kolobov-Teslya, menantu Popovich, dan anak perempuannya Marfa Kolobova-Teslya, yang memegang jawatan ketua jabatan sastera, menulis surat peletakan jawatan atas kehendaknya sendiri. Akibatnya, konflik dalaman antara ketua teater dan keluarga pengasasnya bertukar menjadi skandal awam yang kuat. Mengenai keperluan untuk langkah yang sukar, tentang perubahan yang telah datang dan akan datang, serta tentang rancangan terdekat "Opera Baharu" Dmitry Sibirtsev berkata dalam temu bual dengan RIA Novosti. Ditemu bual Elena Chishkovskaya.

- Dmitry, anda mula melakukan pembaharuan "Opera Baharu", tetapi adakah perlu untuk melanggar hak Natalya Popovich, yang berdiri di tempat asal teater dan, sekurang-kurangnya, tetapi mengekalkannya selama bertahun-tahun?

Apabila saya datang ke teater, perkara-perkara yang saya ingin lakukan dalam masa terdekat telah ditentukan. Sememangnya, mustahil untuk melakukan segala-galanya dalam setengah tahun, tetapi sesuatu berlaku. Ini termasuk pelancaran Mirror Foyer, dan sokongan untuk produksi yang dirancang sebelum ini, dan menjalin hubungan dengan bintang-bintang magnitud pertama, yang kami sangat ingin melihat di teater, tetapi dengan siapa kami perlu berunding terlebih dahulu. Untuk ini, jabatan antarabangsa yang lengkap telah diwujudkan, jabatan PR muncul, dan banyak lagi. Tetapi agar semua ini berfungsi seperti jam, mesti ada pembahagian fungsi yang jelas dan menegak tertentu dalam teater. Saya pengarah teater, saya dilantik oleh Jabatan Kebudayaan. Jika jabatan tidak berpuas hati dengan kerja saya, maka selepas beberapa lama akan berlaku perpisahan. Tetapi sehingga ini berlaku, saya berhak untuk menuntut daripada setiap pekerja untuk menunaikan tugas yang saya tetapkan. DALAM "Opera Baharu" terdapat perkara seperti "terbentuk secara sejarah". Malah, ini bermakna bahawa orang boleh melakukan apa sahaja yang mereka mahu, dan mereka tidak akan mendapat apa-apa untuk itu.

- Bolehkah anda memberi contoh khusus?

Dalam enam bulan, saya menghalang aliran keluar dana yang serius dari teater. Situasi yang unik: teater mula membelanjakan lebih banyak untuk penghibur tetamu, untuk pembelian instrumen, tetapi wang itu tidak berkurangan, sebaliknya, ia meningkat. Kerana jabatan bekalan biasa telah muncul, yang mencari pilihan yang paling menguntungkan dari sudut pandangan komersial, dan tidak membuat perjanjian dengan beberapa firma mesra. Terdapat perkara sedemikian dalam teater, saya memansuhkannya, dan segera menjadi jelas bahawa ini bercanggah dengan cara ia "berkembang secara sejarah."

Mari kita kembali kepada Popovich. Antara kaedah yang "ditetapkan secara sejarah" semasa arahan artistik teaternya tidak sesuai dengan anda?

Pertama, rasa tidak hormat sepenuhnya kepada orang yang naik ke atas pentas. Saya tidak akan menerima ini. Sebaik sahaja saya mendengar jeritan dan jeritan yang mula dipancarkan oleh orang yang berkuasa di hadapan pekerjanya, ia membimbangkan saya. Kedua, penolakan mutlak fakta bahawa dasar repertoir boleh berubah. Ketiga, kebiasaan orang tertentu menganggap teater sebagai hak milik mereka. Sebaik sahaja saya mula menukar imej teater, ia menimbulkan kekecohan: "Macam mana awak boleh pecahkan gaya teater sedia ada?!". Ya, saya putus. Kerana sekarang "Opera Baharu" dari segi kemasyhuran di bandar itu belum muktamad. Lihat laman web kami di Internet, yang sepatutnya menarik penonton. Ia kelihatan seperti tapak institut industri daging dan tenusu, di mana semua wira bergantung pada gulungan penghormatan dengan wajah yang sama tegang. Ini tidak sepatutnya.

Dan anda memutuskan untuk mengambil langkah yang serius - untuk mengemas kini papan artistik dan kreatif, yang selama bertahun-tahun diketuai oleh Natalya Popovich dalam status, sebenarnya, pengarah artistik rombongan itu?

Selaras dengan piagam teater, saya mengubah komposisi dan peraturan lembaga. Malah, orang yang bekerja di dalamnya akan terus bekerja. Ia masih termasuk semua konduktor kami, ketua artis, pengarah teater dan ketua koir, iaitu Natalya Popovich. Kedudukan setiap orang telah berubah. Pengasas teater itu adalah seorang konduktor, dan tiada masalah bahawa ketua konduktor semasa Jan Latham-Koenig akan mengetuai lembaga artistik dan kreatif. Dia akan menentukan dasar muzik teater, dia akan mempunyai dua undi dalam lembaga. Selebihnya ada satu.

- Anda faham bahawa anda mengisytiharkan perang?

Dan teater tidak berlaku tanpa konflik. Lebih-lebih lagi, sebilangan besar pertengkaran telah dicetuskan dengan tepat oleh dasar kepimpinan seni masa lalu. Terdapat sistem mengadu orang di sini, apabila seorang pemain solo boleh dilucutkan peranan, dan yang lain, sebaliknya, dilayan dengan baik. Jika ia adalah " OOO" dan ia akan mempunyai pengarah atau pengarah artistik yang akan mendapatkan wang sendiri dan memberikannya kepada artis, tiada masalah. Tetapi teater itu bukan kedai persendirian. Ia mempunyai pengasas yang membayar wang. Bergaduh dengan saya, orang bergaduh dengan Jabatan Kebudayaan, yang memberi mereka gaji. Hujah utama mereka ialah "kami sudah terbiasa dengannya." Saya tidak boleh bersabar dengannya. Tiada jawatan pengarah artistik dalam teater, dan lebih-lebih lagi tiada jawatan seperti "anak perempuan Kolobov" dan "menantu Kolobov". Terdapat ketua bahagian sastera dan timbalan pengarah. Dan mereka mesti menjalankan tugas mereka.

Apa, mereka tidak melakukannya?

Bagi Marfa Evgenievna, apabila seorang kanak-kanak yang manja percaya bahawa segala-galanya dibenarkan untuknya dan yakin bahawa dia adalah pemilik sah teater, maka, secara kiasan, dia mesti diletakkan di sudut. Ketua bahagian sastera kami tidak faham bahawa walaupun dalam kedudukannya dia diwajibkan untuk mematuhi banyak orang di teater. Selepas saya mengadakan mesyuarat di mana saya berkata bahawa keputusan utama akan dibuat di pejabat pengarah, Martha datang kepada saya dan berkata kata kerja berikut: "Kami letak awak di sini, kami akan bawa awak keluar dari sini". Selepas perbualan ini, Natalya Grigoryevna berhenti datang ke sini juga. Saya sangat memahami kedudukan Popovich dalam teater. Ia tidak pernah berlaku bahawa saya memanggilnya - kami selalu menelefon, mengatur pertemuan apabila dia mahu. Maka bermulalah konflik terbuka.

- Akibatnya, anda memecat menantu anda Popovich.

Saya cuba bekerja dengannya. Beliau adalah timbalan pengarah hal ehwal am, iaitu timbalan untuk apa-apa. Ia adalah beberapa kedudukan rekaan supaya seseorang boleh menerima wang. Pada mulanya saya cuba membebankannya dengan kerja. Dia menghadapi sesuatu, di suatu tempat dia menunjukkan celik huruf yang tidak begitu serius. Tetapi apabila situasi konflik timbul, dia berhenti melakukan apa-apa sama sekali. Kemudian saya hanya memansuhkan jawatannya.

Natalya Popovich bertindak balas terhadap perubahan dalam papan seni dengan kenyataan dalam akhbar, mengatakan bahawa dia akan berjuang untuk teater.

Ya, dia menulis bahawa dia menganggap kolej ini tidak cekap, menghantar beberapa surat ke jabatan kebudayaan. Saya tidak menolak kemungkinan bahawa dia akan menolak untuk menghadiri mesyuarat lembaga, walaupun saya tidak suka ini, kerana dia seorang yang sangat berpengalaman. Tetapi sebaliknya, dia mempunyai nostalgia tertentu untuk apa yang berlaku. Anda tahu, terdapat teater wilayah dengan adab metropolitan, dan terdapat teater metropolitan dengan berat sebelah wilayah. Saya mahu kita menjadi teater metropolitan yang benar-benar. Oleh itu, Lembaga Pengarah akan bertemu dan menyelesaikan isu semasa. Saya memperkenalkan pakar jemputan yang tidak perlu menghadiri setiap mesyuarat. Mereka ialah Alla Sigalova, ahli sejarah opera Mikhail Muginshtein, bariton Boris Statsenko, artis Pavel Kaplevich. Komen mereka akan bersifat nasihat. Orang dari luar sentiasa boleh melihat apa yang berlaku di teater dengan pandangan yang segar dan memberi nasihat yang berharga.

- Dan apa yang tidak sesuai dengan anda dengan dasar repertoir - nampaknya penonton berpuas hati, dewan dipenuhi dengan stabil.

Contoh mudah. Ketua konduktor kami Jan Latham-Koenig menawarkan diri untuk mempersembahkan Shostakovich's Thirteenth Symphony dan Mahler's "Songs of a Wandering Apprentice". Program yang sangat baik, tetapi tidak untuk dijual. Penonton tetap teater sudah biasa diberi “hiburan”- pengalihan opera, yang serupa antara satu sama lain. Orang dalam pakaian yang sama, dengan nombor yang sama mengalir dari satu persembahan ke persembahan yang lain. Dan ini dibentangkan sebagai baru. Mereka memberitahu saya: "Jangan buat opera yang serius, orang tidak akan pergi". Tetapi kita mesti mendidik penonton.

- Lawan anda akan mencela anda kerana menceroboh yang suci - pada warisan Kolobov.

Memelihara warisan Evgeny Kolobov adalah salah satu tugas saya. Kami mempunyai persembahan yang dipentaskan di bawah Kolobov, dan ada persembahan yang mempunyai versi muziknya. Dalam kes yang kedua, prestasi, usang kerana masa, perlu dikemas kini dan dibuat menarik kepada orang ramai. Dan mengenai opera yang dipentaskan di bawah Kolobov, saya boleh mengatakan bahawa hari ini lebih separuh daripada apa yang dia lakukan tidak dipentaskan. Lebih-lebih lagi, ini adalah nama-nama yang benar-benar sesuai dengan frasa "Opera Baru": “pencari mutiara” , “Lembah", "Mary Stuart", “Dusun". Opera yang menarik dan jarang berlaku. Tetapi untuk memulihkannya, kos yang serius diperlukan. Membuat satu lagi pengalihan adalah lebih mudah. Jika kita meninggalkan amalan ini, kita mungkin kehilangan sebahagian daripada penonton buat kali pertama. Tetapi kita mesti membawa teater ke negeri yang orang ramai akan datang ke sini kerana ada sesuatu yang tidak ada di teater lain. Kita mesti menjadikan teater kita bergaya.

- Mei masuk "Opera Baharu" tayangan perdana "Tristan and Isolde" oleh Wagner dijadualkan - jauh daripada pengalihan. Percaya bahawa rombongan " akan menaikkan" kerja yang begitu serius?

Apabila saya datang ke jawatan pengarah dan mendengar tentang “ Tristana", kemudian, mengetahui komposisi rombongan, yang tertumpu pada himpunan yang berbeza, dia memegang kepalanya. Tayangan perdana ini telah diluluskan sebelum ketibaan saya, dan, sudah tentu, ia sangat sukar. Tetapi saya kagum dengan kecekapan ramai artis kami, yang, walaupun pada hakikatnya mereka mengambil bahagian dalam himpunan semasa, sedang mempelajari bahagian dan bekerja dengan semua dedikasi mereka. Saya masih ingat bahawa pada 2 Januari saya datang ke teater dan melihat Veniamin Yegorov, yang dilantik untuk memainkan peranan Tristan. Dia ada pelajaran, dia belajar. Saya gembira dengan betapa profesionalnya orang itu dalam kerjanya. Inilah yang saya hormati dan berniat untuk memupuk dalam teater. Saya memberitahunya bahawa jika semuanya berjalan lancar, jika dia menguasai bahan ini, maka dia akan menyanyikan persembahan pertama, walaupun kami perlu melibatkan penghibur jemputan dalam tayangan perdana. Walau apa pun, persembahan akan dikeluarkan, dan saya harap semuanya akan menjadi sangat berbaloi. Jan Latham-Koenig adalah pakar yang hebat dalam muzik Wagner, dia percaya bahawa teater itu akan mengatasinya. Dan yang paling penting, minat penonton sudah sangat tinggi. Dua persembahan pertama hampir habis dijual, walaupun musim panas bermula. Maksudnya, “ Tristan" menarik orang ramai.

Drama "The Bench" telah ditulis pada tahun 1983. Ia dipentaskan oleh banyak teater, dimainkan oleh banyak pelakon, bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di luar negara. Drama ini telah lama diterjemahkan dari bahasa Rusia dan berjaya dipersembahkan di pentas banyak negara di dunia. Ulasan prestasi "The Bench" akan dibincangkan lebih lanjut.

Pengarang dan lakonannya

Persembahan "Bench", menurut ulasan, menarik kepada penonton. Ia ditulis oleh Alexander Gelman - Soviet, penulis drama dan publisiti Rusia, pengarang banyak buku, artikel dan skrip, awam dan tokoh politik. Permainannya menjadi terkenal bukan sahaja di negara kita, tetapi juga di luar negara.

Apa yang menarik tentang kerja ini? Apa yang menjadikannya mudah difahami, menyakitkan "milik kita", biasa, bukan sahaja untuk kita, domestik, tetapi juga untuk penonton asing? Mengapakah drama dari zaman Soviet dahulu, dengan realiti yang telah lama berlalu, masih relevan dan diminati hari ini? Mengapa ia sering dipentaskan di pentas bandar-bandar yang berbeza di Rusia dan bukan sahaja?

Perkaranya ialah permainan ini adalah mengenai perkara yang mudah dan boleh difahami. Watak-wataknya nyata dan boleh dikenali. Hubungan antara lelaki dan perempuan tema abadi. Oleh itu, cerita yang disampaikan dalam "The Bench" menarik perhatian penonton dan pelakon di mana-mana dan di mana-mana. A. Gelman sendiri menamakan sandiwara ini "pahit dan cerita kelakar tentang bagaimana Dia dan Dia berubah daripada pembohongan bersama kepada keikhlasan bersama.

Plot

Persembahan "Bench" di Moscow mengumpulkan banyak ulasan. Penonton tertarik dengan plot. Dua orang bertemu di Taman Budaya Tsyurupa. Dia seorang perempuan dan suka bercumbu. Dia seorang yang bercerai, membesarkan anak lelakinya seorang diri dan mengimpikan kebahagiaan wanita yang sederhana - oh suami penyayang dan keluarga yang kuat.

Dan, ternyata, ini bukan pertemuan pertama mereka di bangku simpanan ini. Keseluruhan cerita, sebenarnya, terbongkar hanya kerana apabila dia sudah menjadi mangsa seterusnya. Pernah dia bersumpah cinta kepadanya, berjanji untuk membelikan basikal untuk anaknya, dan pada waktu pagi dia menghilang begitu saja.

Pertemuan kedua di taman itu benar-benar "meletupkan" hidup mereka. Untuk memenangi Vera, Fyodor tanpa segan silu berbohong, menimbun satu pembohongan di atas yang lain. Vera mempunyai tugas yang sukar - untuk mendedahkan penipuan Fedor dan sekali lagi tidak jatuh di bawah daya tarikan lelakinya. Apabila dia berjaya membawanya ke air bersih, kebenaran yang didedahkan tidak membawa kegembiraannya - Fedor telah berkahwin.

Dan selepas bercakap dengan Vera, Fedor tiba-tiba menyedari betapa dia jatuh cinta dengan isterinya. Ternyata segala hubungan cinta wanita hangus ini hanyalah cara untuk menegaskan diri dan menenggelamkan rasa cemburu dan cinta gila terhadap isterinya.

Perbualan di bangku taman, petang keabadian ini membantu watak-watak merasakan simpati rohani antara satu sama lain dan, menurut pengarang sendiri, menjadi orang yang rapat. Sesungguhnya, di sebalik semua perbezaan luaran mereka (Fedor yang misterius, yang sentiasa menukar nama dan biografinya untuk setiap wanita baru, dan Vera yang mudah terbuka, bergegas ke dalam hubungan baru, setiap kali percaya bahawa ini adalah selama-lamanya), watak-watak itu sebenarnya sangat serupa. Ini adalah orang sesat yang berkeliaran di taman untuk mencari penipuan diri baru.

pelakon

Drama "The Bench" telah dipentaskan oleh pengarah yang berbeza dan dimainkan oleh ramai pelakon di bahagian yang berlainan di negara ini selama bertahun-tahun. Daripada produksi baru-baru ini, kerja pengarah Nikita Grinshpun dengan penyertaan G. Kutsenko dan I. Apeksimova harus diperhatikan.

Menurut ulasan, drama "The Bench" oleh Kutsenko dan Apeksimov bermain dengan jelas, menyampaikan kepada penonton pelbagai perasaan: dari cinta dan kelembutan kepada kebencian dan penolakan. Dalam satu setengah jam aksi itu berlangsung, para pelakon hidup dengan watak mereka sepanjang hayat. Tidak setiap profesional mampu menangani tugas sedemikian. Persembahan "Bench" Kutsenko, menurut ulasan, bermain dengan cemerlang. Pelakon itu sendiri sangat menyukai peranan ini. Tidak kalah dengannya dalam permainan dan pasangan.

Dalam temu bual, dia berkata dengan gembira dia bekerja pada peranan Vera. Dia telah lama mencari permainan yang sesuai di kalangan dramaturgi moden tetapi tidak menemui apa-apa yang sesuai. Semua karya itu baginya kelihatan terlalu ringan, cetek dan berpecah-belah. Drama "The Bench" sangat berbeza daripada mereka dalam konsep kedalaman dan imej watak yang ditulis dengan indah.

Pementasan persembahan dan lakonan menjadikan situasi biasa menjadi cerita yang sangat menyentuh hati, melucukan dan menyedihkan pada masa yang sama. Dan ini adalah merit utama pelakon.

"Bench" dalam "Snuffbox"

Pertunjukan ini sangat kerja popular. Ramai pengarah dengan rela hati mengambil alih penerbitan drama ini, dan bukan sahaja di bandar yang berbeza. Drama "The Bench" telah dipentaskan tidak lama dahulu di Moscow di teater-studio O. Tabakov.

Pengarah-pengeluar Alexey Muradov memilih F. Lavrov dan N. Shvets untuk peranan wira. Produksi ini menjadi tayangan perdana untuk penghibur dan teater. Persembahan "The Bench" di Tabakerka mendapat ulasan yang menggalakkan daripada penonton. Penonton memperhatikan permainan hati para pelakon, memaksa penonton untuk merasai pengalaman bersama mereka, ketawa dan bersimpati dengan watak-watak dan membincangkan masalah yang dibangkitkan dalam drama itu untuk masa yang lama.

Ulasan

Pengkritik teater telah lama menganggap drama Alexander Gelman "The Bench" sebagai karya agung drama sosial, dan pengarangnya sendiri sepatutnya dianggap sebagai penulis drama yang paling terkenal dan dicari di era USSR. Drama itu tidak kehilangan kaitannya sehingga hari ini, kerana ia menceritakan tentang nilai-nilai universal yang abadi. Tidak hairanlah ia begitu menarik kepada pengarah dan dipentaskan begitu kerap walaupun dalam satu musim teater di pentas pelbagai teater.

Persembahan "The Bench" dengan penyertaan duet Apeksimov-Kutsenko menyebabkan resonans yang lebih besar di kalangan komuniti teater dan mengumpulkan lebih banyak lagi maklum balas positif. Pengkritik mencatatkan permainan pelakon yang meyakinkan dan penuh perasaan dan keterlibatan mereka dalam bahan tersebut.

Peringkat kecil - untuk kanak-kanak

Projek "Peringkat kecil" di Novocherkassk teater drama mereka. V.F. Komissarzhevskaya berterusan! Pada malam sebelum hari antarabangsa teater, tayangan perdana persembahan interaktif "Teater dari A hingga Z" telah diadakan di sini untuk penonton muda. Generasi muda mendapat peluang unik untuk menyentuh misteri profesion teater.
Saya dan junkor "Kedai Persendirian" telah melawat kedua-dua penyampaian persembahan pada 25 Mac dan persembahan pertama pada 26hb. Dan inilah yang dikatakan oleh lelaki yang terpaksa menjadi penonton dan pelakon.

"Kami menonton"

"Teater adalah tempat di mana apa yang penonton tidak impikan dalam mimpinya menjadi kenyataan."
Peter Zadek.

Berapa kerap anda pergi ke teater? Berapa kerap anda mengambil anak anda? Saya tidak fikir ramai yang berminat dengan seni seperti ini, terutamanya di bandar kita, tetapi sia-sia. Pada 25 Mac, saya menghadiri persembahan persembahan yang dipanggil "Teater dari A hingga Z", lebih direka untuk kanak-kanak, tetapi, pada pendapat saya, ia tidak kurang menarik untuk orang dewasa. Idea utama adalah untuk bercakap tentang orang yang memainkan peranan penting dalam penciptaan pengeluaran, tetapi kekal di latar belakang lampu sorot. Tetapi mereka melakukan kerja yang tidak kurang penting daripada pelakon. Agar imej setiap wira menjadi sepenuhnya, boleh diakses dan difahami oleh semua orang, bukan seorang pakar, tetapi seluruh kumpulan sedang mengusahakannya.
Pembinaan keseluruhan persembahan adalah menarik: ia seperti pementasan dalam pementasan. Kisah tentang bagaimana segala-galanya berlaku di atas pentas bermula dengan orang utama dalam teater, penjana idea - pengarah. Semua kreativiti bermula dengan pilihan drama, dengan satu yang akan memberi inspirasi kepada keputusan yang menarik.
Kemudian pengarah pergi ke artis, untuk memberitahu tentang permainan yang dipilih, supaya dia, pada gilirannya, memikirkan pemandangan, semua reka bentuk. Sebaik sahaja ini diluluskan, maka prop mula beroperasi - orang yang membuat apa-apa daripada perkara yang paling biasa (kertas, plastik buih, plastisin): buah-buahan, hidangan, butiran pakaian dan banyak lagi: semua yang ada di atas pentas adalah hasil kerja tangan emas mereka
Kemudian pengarah pergi ke pereka pakaian. Mereka menjahit pakaian untuk pelakon, semua pakaian yang mereka pakai - kedua-dua kain buruk dan pakaian diraja - semuanya keluar dari bawah jarum almari.
Nampaknya semuanya sudah siap, apa lagi yang diperlukan untuk persembahan yang sempurna? Nah, bagaimana dengan mereka orang cantik yang membuat sesiapa sahaja daripada pelakon biasa: raksasa hutan, raja, yang mengikat janggut, hidung, memakai rambut palsu, sudah tentu, ini adalah artis solekan, tanpa kerja mereka penonton tidak akan selalu memahami wira.
Perkara itu tetap kecil. Apabila semuanya sudah siap, pekerja membetulkan pemandangan, menyusun barang palsu, semuanya, seperti yang dilukis oleh artis. biasa, adegan kelabu bertukar menjadi dunia teater dan permainan yang indah!

Mereka tidak lupa untuk memberitahu kami tentang mereka yang tidak pernah dilihat penonton - ini adalah pakar cahaya dan muzik, tanpa kerja mereka tidak akan ada rasa lengkap tentang dunia di mana tindakan itu berlaku. Mereka boleh melakukan segala-galanya: mana-mana musim, keadaan cuaca, malam, siang, pertempuran dan bunyi laut - semuanya tertakluk kepada tangan dan bakat mereka.

Oleh itu, walaupun pendek, tetapi persembahan yang sangat bermaklumat ini banyak mengatakan bahawa teater bukan sahaja permainan pelakon di atas pentas, tetapi proses yang kompleks dan menarik untuk mencipta produksi yang melibatkan sejumlah besar orang. Kesemua mereka terlibat dalam adegan dan melaksanakan fungsi yang sangat penting.

Alexandra Belik,
pelajar darjah 11
Lyceum No. 7,
yunkor "Kedai persendirian".

"Kami bermain!"

Pada 26 Mac, kami (darjah 7, 9, 11 sekolah No. 5) pergi ke teater. V.F. Komissarzhevskaya.
Malah sebelum permulaan persembahan, seorang wartawan mendekati saya dan bertanya kepada saya soalan: "Apakah maksud teater bagi anda?" Saya juga agak keliru, kerana saya tidak sering mendapat peluang untuk bercakap mengenainya. Tetapi tidak lama kemudian saya menyedari bahawa ia adalah improvisasi rakan sekelas saya, nampaknya, mereka yang mengesyorkan saya kepada wartawan, walaupun mengapa AKU kekal misteri kepada saya. Mereka berjanji untuk menunjukkan wawancara dengan saya di saluran TV ke-37.
Tetapi kembali kepada persembahan, ia ditunjukkan di atas pentas kecil.
Bagi kami, pelakon teater menyediakan persembahan pendek, didedikasikan untuk Hari itu teater. Ia dihadiri oleh 6 orang pelakon. Watak utama persembahan ini ialah Teater Fairy (pelakon Valeria Dyba). Peri menceritakan tentang profesion dalam teater: pengarang, artis, pengarah pentas, artis solekan, pereka pakaian, pemasang, penghias.
Sebagai contoh, adakah anda tahu bahawa jurusolek membuat keajaiban... pada wajah pembesar suara - mereka tampil dengan imej pelakon? Pereka pakaian menjahit pakaian bukan sahaja untuk orang, tetapi juga haiwan "berpakaian", yang juga harus dimainkan oleh pelakon. Setelah melawat almari pakaian, saya mengetahui bahawa perkara utama ialah pakaian tidak boleh dibuat mengikut fesyen, tetapi mengikut keselesaan. Pelaku mencipta di atas pentas pelbagai barangan perabot, kehidupan seharian (kabinet, kerusi, meja...), dan penghias membuat produk yang indah dengan tangan mereka sendiri: contohnya, dari kertas - pelbagai buah-buahan, alat, peralatan, dan barang-barang ini sangat sukar untuk dibezakan dari yang asli. Apabila persembahan bermula, penghias bertanggungjawab untuk semua pemandangan di atas pentas.

Kerja pengarah-penerbit, pada pendapat saya, adalah yang paling sukar. Bukan semua orang boleh jadi pengarah. Peri Teater memberitahu kami bagaimana drama itu mula dipentaskan. Sebagai permulaan, pengarah mesti memilih permainan yang bagus, maka dia mesti pergi ke artis untuk memberitahu "gambar" yang dia lihat di kepalanya, dan artis mesti menggambarkan "gambar" ini di atas kanvas. Kemudian pengarah-penerbit mesti memilih pelakon yang harus memainkan watak-watak drama. Dan hanya apabila pemandangan diatur, apabila lampu menyala, apabila semua pakaian sudah siap, barulah persembahan boleh dimulakan.

Oleh itu, sebaik sahaja Peri Teater memberitahu kami semua rahsia tentang tuan teater, kami mula mementaskan drama itu. Terkejut saya, pelakon yang menunjukkan persembahan ini mengatakan bahawa kami (penonton) akan menyertainya! Memandangkan saya duduk di barisan hadapan, saya telah dijemput untuk menyertai drama "Turnip". Saya adalah Nenek. Saya menunjukkan heroin saya sangat lucu sehingga seluruh dewan kecil ketawa, dan ini mengkhianati keazaman saya!

Anna Lopatina,
pelajar darjah 7 sekolah No. 5,
yunkor "Kedai persendirian".

Foto: Mikhail Opalev (Gred 11, Lyceum No. 7, Junkor "CHL"); Elena Nadtoka.

berkenalan:

Di kelab, selepas memenangi pertandingan, mereka memberikan pisang dan seorang gadis ke tangan mereka, ternyata tarian dengan seorang gadis menunjukkan pukulan pada pisang, yang berada di antara kaki saya sebagai ahli, yang saya lambai, memandang penonton. Saya menyalakannya dengan baik, lelaki itu kemudian datang, berjabat tangan, berkata ke dalam mikrofon sesuatu seperti: "Terima kasih kepada semua orang yang menyokong saya."

Selepas pertandingan, seorang gadis datang, memegang tangan saya, memandang ke dalam mata saya, dan berkata bahawa dia menyayangi saya.
Kecil tarian latin bersamanya, kemudian dia menghilang di hadapan orang ramai.
Saya masih ingat apa yang saya suka, saya pergi mencarinya dengan mata saya, saya dapati dia di sofa bersama rakan-rakan, beberapa lelaki berada berdekatan.
Saya sedang menunggu masa yang baik, separuh daripada syarikat pergi ke lantai tarian, dengan kurang ajar saya gagal di sebelahnya. Saya berkata: "Senang menari dengan anda, anda mempunyai pinggang yang bagus, hidung yang begitu, mata yang begitu." Reaksi neutral, sopan bla bla bla. Saya berkata: "Beri saya telefon, mari berjumpa, berjalan-jalan."
- Baiklah, saya di sini dengan seorang lelaki di syarikat itu, saya tidak boleh melakukan ini, - dan semua itu.
- Ayuh, awak! Apa yang anda perlu kalah, anda akan lihat, saya sejuk.
— (pecah) Baiklah, tuliskannya.

Saya menghabiskan sebotol champagne hadiah saya dengan rakan, meninggalkan kelab, di pintu masuk saya mengambil telefon dari gadis yang saya sertai dalam pertandingan itu, mata untuk 6, dan menawarkan untuk memberikan telefon saya kepada rakannya di hadapan dia, 6.5-7. Teman wanita tersenyum manis, berbual tentang sesuatu. Memandangkan bahawa sebelum itu saya berada di lantai tarian, sebagai tindak balas kepada kenyataan dengan ketakwaan puteri, "Saya melambai tangan saya di sini" dan berkata: "Pergi ke neraka", hasil yang sangat bagus.

Dipanggil:

Saya memutuskan untuk membersihkan senarai telefon, saya menghubunginya - mereka mengatakan beberapa sampah, sesuatu seperti nombor ini tidak wujud. Nah, saya fikir, sial, saya berjaya melakukannya. Namun pelik, semuanya kelihatan baik-baik saja.
Memandangkan dia ingat gadis itu sedang berdiri, dia tidak mengeluarkan telefon itu.
Saya menelefon dalam sebulan, berjaya, terkejut, mengangkat telefon, perbualan tidak ada apa-apa.
menjaringkan gol.
Saya bangun satu hari dalam almari di balkoni berukuran 2 kali 3 meter, terdapat rak buku di sekeliling, dll, kereta bising dari lebuh raya. Rumah-rumah sedang diubah suai, beg simen, habuk, konkrit dan bahan binaan bertaburan. Matahari dan musim bunga di luar!

Saya masih ingat bahawa hari ini saya mempunyai dua tiket percuma ke teater, ke gerai untuk opera.
Saya terfikir nak pergi dengan siapa.
Saya buka katil, saya panggil perempuan.
Saya telefon dia, ingat. Menimbulkan, memberitahu bagaimana dia pergi ke kelab, tentang beberapa masalah yang berlaku, mendengar dengan teliti segala-galanya, terus-menerus mencadangkan pergi ke teater, beberapa alasan tentang perasaannya, kemudian bersetuju. Saya sendiri rasa saya ni perangai macam pioneer, apa kejadahnya saya dah berputus asa dengar macam-macam perkara karut dalam telefon, lepas tu saya rasa awak masih perlu berkelakuan seperti manusia dan tidak salah. Secara umum, pada masa itu saya masih dalam tawanan stereotaip, sebab itu saya fikir begitu.
Kitorang setuju nak jumpa dekat teater.

Tarikh:

Tiba agak lewat. Saya melihatnya, saya bergembira dengan kecantikan. Saya mengambil tangan saya, membawa saya ke teater, kami agak lewat, kami melepasi pintu masuk utama, kami menghampiri pintu masuk ke parterre, pengawal berkata: "Pintu masuk ini sudah ditutup, pergi melalui pintu tengah." Kami pergi ke pusat, ia ditutup di hadapan hidung kami. Bubulki jangan biarkan apa-apa masuk ke dalam dewan. Entah bagaimana saya membuangnya, biarkan mereka berlalu, duduk di barisan belakang.

Dia batuk, dia juga menjangkiti saya, kami batuk di seluruh dewan bersama-sama, orang sekeliling merungut.
Sepanjang bahagian pertama tindakan, kita tergesa-gesa, batuk, kita malu, tetapi kita tidak boleh berbuat apa-apa dengan diri kita sendiri.

Semasa rehat, kami keluar untuk melihat teater, menunjukkan keindahannya, naik ke balkoni, berbual tentang kehidupan, bercakap tentang diri kami, bahawa kami berada di Jepun dan untuk masa yang lama bekerja di sana untuk kerja yang menarik.
Saya mendengarnya dan melihat kecantikannya, saya bergembira. Sedikit puas hati.

Selepas rehat, kami bergerak ke gerai, kepada warga asing. Kami juga batuk di sana, pengawal bersedia untuk membunuh, akhirnya beberapa wanita di sebelah saya memberi saya gula-gula getah dengan mentol. Mari kita senyap seketika.

Selepas opera, kami pergi ke jalan, saya memuatkannya dengan sesuatu, saya cuba yang terbaik, saya melihat bahawa ia tidak dijalankan, tidak ada pulangan, saya entah bagaimana bosan, saya kehilangan tenaga, saya sampai ke kereta bawah tanah, saya beritahu dia: "Selamat tinggal." Daripadanya, sebagai tindak balas, cadangan untuk meneruskan komunikasi dan berjalan-jalan di sekitar Moscow.

Saya bersetuju, kita pergi ke Manezhnaya, kemudian kita duduk di bangku di AS, saya memeluknya, saya memberitahunya sesuatu tentang burung, saya membelai badannya, seperti yang saya tulis. Saya melihat apa yang dilakukan sekarang, selepas beberapa ketika saya terdiam, saya melihat dari reaksi murid-murid bahawa saat kesediaan telah tiba, saya mamat.
Kami bercium untuk masa yang lama, ia meniup fikiran saya, gadis itu juga. Selanjutnya, kinestetik lebih sukar, sangat teruja, sudah lewat, mengiringi saya ke kereta bawah tanah, saya nampak dia tidak mahu melepaskannya. Saya cadangkan dia pergi ke rumah saya (walaupun pada hakikatnya seseorang berada di rumah dan ada pembaikan, srach adalah sedemikian rupa sehingga f * zdets).
- Dan selalukah anda menawarkan gadis-gadis untuk pergi ke rumah anda pada tarikh pertama?
“Sejujurnya, ini kali pertama buat saya.
Jawapannya sangat sesuai dengannya, tetapi bagaimanapun tidak bersetuju.
Saya mengucapkan selamat tinggal kepada pemikiran yang boleh saya lakukan.
Semasa saya memandu pulang dengan teksi, saya merasakan semuanya 100%, saya merobek bumbung sendiri.

Tergoda oleh:

Keesokan harinya. Saya berdiri larut malam di dalam hutan, bercakap.
Panggilan: "La-la-la, saya ada di sana sekarang." Saya berkata: "Apa yang anda lupa di sana, naik teksi dan datang kepada saya." Dia: "Hurrah, saya akan datang kepada anda sekarang." Aku janji nak jumpa dekat rumah. Saya bertemu dengannya, hanya untuk penampilan, saya berjalan sedikit, kami berbual tentang apa-apa, kemudian saya membawanya pulang, tanpa memberitahu ke mana kami pergi. Saya hanya berzigzag. Kami masuk, saya membuka pintu yang indah, di belakang yang seram adalah mudah. Dia berkhayal dari persekitaran. Sehingga saya benar-benar terkedu, saya menuju ke balkoni, melihat subuh seminit, masuk ke dalam almari, menyalakan lilin. Saya perlahan-lahan menariknya masuk.