Apakah Clave (selepas ini - clave) dan bagaimana mereka menari dengannya? Muzik Afro-Cuban Alat muzik Clave.

Apakah Clave (selepas ini - clave) dan bagaimana mereka menari dengannya?
Clave, secara tradisinya, - alat kayu, terdiri daripada 2 batang kayu yang diketuk antara satu sama lain untuk menghasilkan bunyi klik atau membosankan. Clave moden boleh menjadi "kotak" segi empat tepat berongga plastik yang dipegang di tangan atau dilekatkan pada rak dengan gendang, yang termasuk: timbales (timbales), cowbell (cowbell), simbal (simbal), blok kayu (woodblock - hollow). pokok yang digunakan sebagai alat perkusi), dsb.

Kadangkala irama clave dicipta oleh penghibur lain: pemain dram dengan mengetuk badan dram, pemuzik bermain congas atau bongos; walaupun penyanyi, piano atau alat lain boleh menetapkan irama clave. Dalam bahasa Sepanyol, perkataan "Clave" bermaksud "kunci", sesuatu seperti " kata kunci” atau “kunci kepada sifir”. Dalam muzik salsa, irama clave adalah yang terkemuka, menetapkan nada atau struktur lagu. Ia adalah irama clave yang membimbing semua instrumen lain dalam ensembel dan pemain lagu. Dan walaupun anda mungkin tidak mendengar ini dalam beberapa melodi salsa, pada intinya struktur berirama mana-mana salsa sentiasa terletak irama clave. Terdapat beberapa jenis (corak) clave, dan antaranya ialah Son Clave. Ia digunakan dalam gaya klasik salsa New York Caribbean, dan ia juga digemari oleh "Warga New York" untuk menari "on 2".
Ini ialah corak dua bar, dalam masa 4/4 (empat suku) (dimainkan lebih 2 bar muzik, setiap satu daripadanya mempunyai 4 rentak (kiraan), iaitu untuk 8 kiraan). Tetapi bunyi (ketuk) clave itu sendiri diekstrak hanya pada skor tertentu. Jadi, tidur clave dibahagikan, pada gilirannya, kepada 2 corak lagi: 3/2 dan 2/3. Dalam kes pertama (klaf 3/2), rentak jatuh pada kiraan 1, 21/2, 4, 6, 7. Dan klaf 2/3 diketuk pada kiraan 2, 3, 5, 61/2, 8 (Lihat Lampiran 1) . Clave memberikan ketidaksamaan yang kompleks dan sinkopasi dalam struktur berirama: pertama, ketegangan dicipta dalam kumpulan 3 paip, dan kemudian ketegangan ini diselesaikan dalam kumpulan 2 paip, sekali dalam setiap dua langkah muzik. Ini berlaku kerana mula-mula clave diketuk antara, dan kemudian serentak dengan 8 rentak utama; seolah-olah dua alat dimainkan pada masa yang sama, satu pada 4/4 dan satu lagi pada 3/4. Sinkop ini memikat penari "2" berpengalaman yang boleh mendengar muzik dengan sangat baik dan benar-benar boleh "menari muzik" dan memberikan tarian, perasaan, pergerakan mereka kualiti yang berbeza.
Anda mungkin pernah mendengar ungkapan "menari ke clave" yang digunakan untuk menggambarkan mambo "2" New York. Kejelasan diperlukan. Maksud sebenarnya ialah irama clave ditambah pada 8 rentak berirama yang membentuk struktur salsa, dan dengan itu menambahkan sesuatu pada cara kita merasakan dan menari muzik. Tetapi kami tidak menari secara literal, i.e. kami tidak mengambil langkah untuk semua rentak yang diberikan oleh alat clave. Sebagai contoh, klaf 2/3 berbunyi pada 2, 3, 5, 61/2, 8, dan kami mengambil langkah pada 1, 2, 3, 5, 6, 7, dengan itu hanya sepadan pada kiraan 2, 3 dan alat 5 s. Dan klaf 3/2 mengetuk 1, 21/2, 4, 6, 7, sementara kami mengambil langkah pada 1, 2, 3, 5, 6, 7 - i.e. dengan mengorbankan 1, 6 dan 7 kita bertepatan dengan instrumen. Sebagai contoh bagaimana Clave membuat kita berasa dan bergerak, kita putus pada 2 dan 6, tetapi putus pada 6 adalah lebih ekspresif daripada putus pada 2 apabila kita menari mengikut muzik 3/2 clave, kerana break 6 jatuh "pada clave", sekurang-kurangnya apabila ia jelas didengar dalam muzik. Sebaliknya, apabila lagu yang kita menari mempunyai struktur 2/3 kdave, 2 break lebih kuat daripada 6 break.
Clave sentiasa menyampaikan dua rentak dalam satu ukuran, dan tiga rentak dalam yang lain. Clave 2/3: dua rentak dalam ukuran pertama, tiga rentak dalam kedua. Clave 3/2: tiga rentak dalam ukuran pertama, dua rentak dalam kedua. Ia adalah tipikal untuk struktur berirama clave bahawa dua rentak sentiasa berbunyi lebih ekspresif, lebih kuat daripada tiga rentak. Ini sebahagiannya kerana 2 hits menyelesaikan ketidakseimbangan atau ketegangan yang ditimbulkan oleh tiga hits. Apabila kita berbuka pada 2 dan 6, kita sebenarnya menukar arah pergerakan badan bersama dengan tekanan berirama yang paling kuat. Jadi sementara kami tidak memijak setiap pukulan clave, kami melakukan pergerakan badan asas (perubahan arah) ke pukulan clave utama yang menyelesaikan ketegangan. Dalam pengertian ini, kita "menari ke clave". Dan gaya tarian ini membayangkan bahawa kami menekankan pukulan utama, penekanan clave pada 2, menguatkannya dengan pergerakan badan. Menari mengikut kiraan yang berbeza, seperti rehat pada 1 atau 3, tidak membayangkan penekanan pada pukulan clave pada 2.
Anda mungkin pernah mendengar bahawa perkataan "clave" digunakan dalam erti kata lain. Pertama, "cari clave": apabila kita mengambil langkah pertama, pada kiraan 1, "cari clave" bermaksud "cari rentak pertama daripada lapan rentak ukuran." Kedua, apabila menerangkan kerja seorang DJ, seseorang boleh mengatakan "mencampurkan lagu di atas clave". Ini bermakna peralihan dari satu salsa ke salsa yang lain berlaku pada kadar lapan rentak. Kedua-dua ungkapan ini menggunakan kiraan clave tepat - lapan rentak biasa, dan bukan irama yang dicipta oleh instrumen itu sendiri.
Dan akhirnya, ungkapan ketiga "perubahan klaf" ialah apabila dalam lagu kiraan bermula semula serta-merta selepas 4 rentak, dan bukan selepas 8. Dan apabila ini berlaku, penari terkeluar daripada irama, kerana kami menari pada 8 kiraan. Penari yang lebih berpengalaman yang merasakan "clave change" ini membuat "transition" yang sesuai supaya permulaan kiraan bertepatan dengan permulaan frasa muzik.

Downbeat (Downbeat).
penting ciri khas mambo New York "pada 2" ialah kita memulakan kebanyakan pergerakan, pusingan dan "hiasan" (bersinar) pada rentak 1 dan 5 ukuran, i.e. downbeats. Artikel Manny Siverio, ulasannya tentang CD Amalan & Pengiraan Mike Bello dan CD Pengajaran Masa & Kelajuan Jai & Candy akan membantu anda belajar mengenali 1 dan rentak lain dalam muzik, memahami cara mengira dalam salsa. Sebagai contoh, CBL (Cross-Body-Lead) bermula pada kiraan 1 apabila wanita itu telah mengambil langkah ke hadapan dengan kaki kanannya. Giliran wanita biasanya bermula pada 1, dan giliran lelaki selalunya bermula pada 5. Giliran juga biasanya bermula pada 1.
Kiraan 1 ialah permulaan lapan tandatangan masa salsa (seperti yang dinyatakan di atas, ia sebenarnya 2 ukuran muzik, setiap satunya mempunyai empat rentak). Dalam muzik, dan salsa tidak terkecuali, sebagai peraturan, dengan mengorbankan 1 terdapat "penekanan" khas, penguatan, penekanan - downbeat. Ini adalah rentak terkuat dalam sukatan, dan paling baik didengari. Sehubungan itu, penari merasakannya sebagai sejenis pukulan, "kekuatan" irama. Kemudian terdapat satu lagi rentak, sedikit kurang kuat, pada kiraan 5 (permulaan bar muzik kedua - empat rentak kedua), yang sering bertukar. Kiraan 1 dan 5 ialah titik irama terkuat dalam salsa, itulah sebabnya apabila menari "pada 2", kita memulakan kebanyakan pergerakan pada rentak 1 dan 5 ukuran.

Tumbao.
Tumbao merujuk kepada irama yang dimainkan oleh pemain dram conga dalam salsa klasik arus perdana. Lebih tepat lagi, ia terdiri daripada 8 pukulan. “Telapak-jari-tampar-jari-telapak-jari-buka-buka” - dalam penjarian klasik. Kadang-kadang ia didengari dalam kedua-dua langkah muzik, kadang-kadang hanya dalam empat yang pertama. 2 hits pantas (buka-buka) pergi ke “8 dan…” (sebenarnya 8 dan 81/2), serta ke “4 dan…” (4 dan 41/2). Kedua-dua rentak pantas ini berfungsi sebagai pengenalan kepada rentak 1 dan 5 ukuran, kepada rentak yang sama yang kita mulakan apabila kita menari "pada 2". Malah, apabila kedua-dua rentak tumbao ini jelas kedengaran dalam muzik, ia seolah-olah memberi kesan kepada penari - mereka "mendorong" kita untuk mengambil langkah pada 1 dan 5, menari dengan lebih ekspresif, dan kadangkala - a sedikit sebelum muzik, yang memberikan keaslian gaya ini, sejenis "discreteness" visual.
Kadangkala "tamparan", atau tamparan, tumbao tidak kedengaran dengan jelas. Tetapi apabila ia boleh didengari, selalunya bunyi yang lebih kuat dan lebih berat yang dihasilkan oleh gendang conga. Bunyi ini dihasilkan pada rentak 2 sukatan. Ini bermakna jika bunyi tumbao kedengaran pada setiap 4 rentak dua sukatan (dengan itu mendapat 8 kiraan yang kita menari), maka rentak paling kuat jatuh pada kiraan ke-2 dan ke-6, di mana kita membuat rehat, atau menukar arah pergerakan badan apabila kita menari “on 2″.
Kami bermula pada rentak utama dan kami memecahkan di bawah clave atau tumbao
Apabila Eddie Torres mengatakan bahawa pengiraan dan gaya tarian mambo “pada 2″ “…secara logiknya mengikut irama muzik salsa,” dia bermaksud bahawa rentak terkuat, rentak kuat palang, 1 dan 5, menyumbang kepada permulaan pergerakan - mari kita mulakan sama ada kita adalah nada asas, CBL, twists atau shines. Dalam erti kata lain, rentak dengan tekanan berirama yang paling ketara (1 dan 5) yang "memaksa" penari untuk mula bergerak "pada 2″". "Tolak" yang kuat dalam muzik memulakan pergerakan, memberikan ekspresi kepada pergerakan penari. Di samping itu, seperti yang dinyatakan di atas, kami melakukan 2 pergerakan yang paling ekspresif - putus pada 2 dan 6 (perubahan arah badan) - kepada rentak berirama utama clave dan rentak paling kuat dari drum conga, 2 dan 6. Oleh itu, tidak kira apa yang kita ambil untuk asas muzik(ketukan lemah, clave atau tumbaos yang kuat), gaya pengebilan dan tarian mambo kami bermaksud menyatakan dengan badan apa yang dinyatakan dalam struktur melodi salsa oleh rentak irama yang kuat. Rentak muzik yang kuat ini sepatutnya menyumbang kepada pergerakan badan asas yang paling ekspresif. Kami bermula pada 1, putus pada 2. Inilah yang membezakan gaya standard New York "pada 2" daripada yang lain di mana mereka pecah pada 1, 3, dsb. . ., dan jangan mula bergerak pada 1 kiraan. Tempat penari mengambil langkah pada 2, 3, 4 dan 6, 7, 8, seperti gaya Razz M' Tazz, serta beberapa gaya Palladium, ballroom dan salsa antarabangsa. Cuban Pete, salah seorang penari terhebat di Palladium era, pernah menjelaskan: "Menari" pada 1 ″ bermaksud menari mengikut muzik. Untuk menari “on 2″ adalah untuk menari MUZIK”. Dan semasa perbincangan panel di Kongres Salsa Sedunia, dia berkata begini: "Apabila kami menari "pada 1", kami menari mengikut melodi, manakala menari pada 2 membolehkan kami menari irama." Mungkin lebih tepat untuk mengatakan "menari "pada 2″" membolehkan anda menari irama rentak 2 Clave yang dominan, kuat, menyelesaikan tekanan. Walaupun kenyataan ini hanyalah pendapat peribadi, ia mencerminkan pendapat ramai penari "2", terutamanya mereka yang pernah menari dengan gaya yang berbeza sebelum ini, pada skor yang berbeza. Mereka semua merasakan gaya "2" lebih menghubungkan mereka dengan elemen perkusi berirama muzik salsa.
Sila ambil perhatian sekali lagi bahawa semua di atas tidak bermakna bahawa gaya tarian salsa yang lain tidak mempunyai hak untuk wujud. Kami tidak berniat untuk menyinggung perasaan sesiapa. Tidak ada tarian "betul" atau "salah". Anda boleh menari dalam pelbagai cara, bergantung pada dan mengikut aspek muzik yang berbeza: irama, melodi, mood, makna perkataan, tempo, harmoni, ekspresif, dsb. Satu-satunya perkara yang penting ialah anda sendiri menyukainya dan ... jangan bertembung dengan jiran anda di lantai tarian.

.. Apa ini?
Alat muzik Cuba yang terdiri daripada dua kepingan kayu keras berbentuk silinder dihentak satu sama lain. Perkusi paling mudah wujud, menetapkan irama asas dalam muzik Amerika Latin. Irama clave diikuti oleh seluruh orkestra, ia adalah teras pusat melodi, boleh dikatakan, denyutan berirama "jantung" komposisi.

Pada masa yang sama, clave dipanggil bukan sahaja instrumen, tetapi juga irama yang ditetapkannya. Bahagian berirama dibahagikan kepada dua bahagian: satu mempunyai tiga rentak, satu lagi hanya mempunyai dua. Biasanya, klaf bermula dengan tiga rentak diikuti dengan dua (3/2 klaf). Jika tidak (apabila dua hits diikuti oleh tiga) kita bercakap kira-kira klaf 2/3. Terdapat banyak jenis clave, contohnya, clave rumba (2/3 atau 3/2) - iramanya berbeza sedikit, tetapi dibina berdasarkan prinsip yang sama.

.. Asal usul clave
DALAM abad XVI-XVII kawasan pelabuhan Havana adalah pusat ibu kota yang padat penduduknya. Kebolehpercayaan pelabuhan, yang dipastikan oleh kubu yang dianggap tidak dapat ditembusi, membawa kepada fakta bahawa kapal dengan harta karun yang dirompak dari seluruh Amerika mula-mula tiba di sini. Havana dipanggil "kunci kepada Hindia". Beratus-ratus orang - kelasi, hamba, tentera dan pekerja didiami dunia kecil pelabuhan, tempat menghantui berkembang pesat.

Dalam artikel dan tutorial video saya, saya sering bercakap tentang clave. Ini adalah konsep yang hampir tidak diketahui oleh pemuzik Rusia dan terdapat sedikit maklumat.

Oleh itu, saya memutuskan untuk menerangkan konsep ini dan menunjukkan prinsip asas menggunakan clave.

Clave ialah corak irama yang merupakan momen penganjuran irama dalam muzik Afro-Cuban seperti rumba, salsa, jazz Latin, mambo, timba, songo dan lain-lain.

Corak clave lima rentak adalah asas kepada banyak irama Afro-Cuban. Akar clave boleh didapati dalam upacara tradisional Afrika yang disertai dengan permainan alat perkusi.

Irama sedemikian biasanya dibina pada giliran berirama yang stabil, yang mempengaruhi Cuba dan Muzik Amerika Latin. Dalam bentuk yang lebih primitif, dalam muzik popular, corak clave digunakan untuk mencipta motif ostinato berirama, atau untuk hiasan berirama.

Dari bahasa Sepanyol, clave diterjemahkan sebagai kod. Selain itu, terdapat alat perkusi dengan nama yang sama (dua kayu memukul antara satu sama lain).

Secara umumnya, muzik Afro-Cuban adalah berdasarkan dua klaf - klaf anak dan klaf rumba.

Kedua-dua son clave dan rubma clave boleh dilakukan dalam triple meter (12/8.6/8) dan dalam double meter (4/4.2/4). Ia boleh dipanggil berirama. Pada asasnya, pelaksanaan dan penekanan clave boleh sama dalam saiz yang berbeza.

Kedua-dua jenis clave digunakan dalam rumba, di mana ia adalah corak utama untuk gendang, melodi dan iringan harmonik. Impian clave adalah asas gaya rubme seperti yambú dan guaguancó.

Semasa abad ke-19, muzik Afrika dan Cuba bergabung, tetapi clave menembusi muzik popular pada 40-an abad ke-19 dan akhirnya berakar umbi dalam genre bossa nova.

Hari ini, clave difahami bukan sahaja sebagai figura ostinato berirama lima bar, tetapi juga sebagai satu set corak yang pada asasnya merupakan intipati irama paling popular di Afrika dan Cuba.

Yang paling sukar ialah penggunaan clave dalam susunan.

Tidak kira komposisi instrumental, setiap instrumen mesti mematuhi mana-mana satu corak klaf - berhenti dan jeda yang tidak munasabah adalah tidak boleh diterima.

Sebarang jeda mesti sepadan dengan klaf. Di sini kita boleh melihat fenomena seperti poliritma, olimetri dan polifoni garisan ostinato. Jika peraturan ini tidak dipatuhi, maka rentak itu akan runtuh dan dianggap salah.

Seorang pemuzik yang memainkan muzik yang dibina di atas clave mesti mengetahui dengan jelas corak irama yang dilakukannya. Elemen penting muzik Afro-Cuban ialah setiap clave dimainkan, seolah-olah mengikut rentaknya sendiri, fenomena ini serupa dengan bermain. Orkestra Simfoni, di mana, disebabkan oleh jarak antara bahagian kiri dan kanan orkestra, instrumen memasuki 100-200 ms kemudian atau lebih awal. Hanya dalam muzik clave - ini dilakukan secara sedar dan tidak ada satu corak yang memimpin. Pada masa yang sama, irama tidak terlepas daripada ini, tetapi menjadi lebih menari dan meriah. Ciri ini adalah yang paling sukar untuk dikuasai. Atas sebab inilah penyalinan buta muzik sedemikian menghasilkan bunyi mekanistik yang tidak masuk akal.

Teori Clave
Terdapat tiga teori klaf asas yang dekad kebelakangan ini bertumpu menjadi satu.
teori Cuba- menganggap clave sebagai tempoh berirama dua bar yang mengatur permainan dalam ensembel. Juga dalam teori Cuba, corak clave dilihat sebagai penentangan separuh pertama irama kepada yang kedua.
Etimologi
Pada tahun 1959 Arthur Maurice Jones menerbitkan Kajian Muzik Afrika. Merumuskan irama Sahara Selatan, dia membuat kesimpulan bahawa clave adalah angka tiga rentak berdasarkan lawan meter 2 dan 3 (irama silang).
Cawangan ketiga paling popular dan muncul di Amerika Syarikat.
Teori ini telah tersebar di seluruh dunia dan berdasarkan idea bahawa irama clave adalah angka 2 dengan 3 atau 3 dengan 2.
Ini adalah peruntukan yang lebih mudah dan lebih difahami, namun, ia terlalu dipermudahkan dan tidak membenarkan kita memahami sepenuhnya intipati clave, iaitu peranan metriknya.

Jenis clave

Corak clave yang paling biasa ialah anak clave, dinamakan sempena Kuba genre muzik dengan nama yang sama. Klave jenis ini adalah bipartit, iaitu ia boleh dibahagikan kepada dua corak yang berbeza antara satu sama lain. Jika anda menulis son clave dalam masa dua perempat, maka setiap bahagian irama akan mengambil tepat satu ukuran:

Tresillo

Separuh pertama clave anak terdiri daripada tiga pukulan dan dipanggil clave tiga hala. Dalam muzik popular Cuba, tiga pukulan pertama clave dipanggil tresillo, yang bermaksud triplet dalam bahasa Sepanyol. Ini sangat mendedahkan, kerana angka itu sebenarnya bukan triplet, tetapi untuk muzik Afro-Cuban ia adalah asas kepada denyutan dan paling kerap dilakukan sebagai sesuatu antara triplet dan kelapan.

Dalam tradisi Eropah Barat, kita biasanya boleh melihat sistem dua kaki mengedarkan meter di dalam palang. Ini bermakna bahawa ukuran pertama biasanya akan menjadi kuat dan kedua lemah. Atau sebaliknya.

Dalam klaf, setiap ukuran dianggap setara. Ini amat ketara apabila memohon jenis yang berbeza clave, iaitu semasa pembentukan poliritma (irama silang).

Rubma

Corak klaf terpenting yang lain, seperti yang saya tulis sebelum ini, ialah klaf rumba. Seperti namanya, corak ini adalah asas dalam tarian Rubma Cuba. Terdapat dua versi klaf rumba, satu ditulis dalam 4/4 dan satu lagi dalam 12/8. Di seluruh dunia, klaf rubma dikenali sebagai corak 3-3-2.

Corak loceng standard

Ini adalah jenis clave yang popular dan merupakan struktur 7 not. Corak ini juga boleh dirakam sama ada dalam 4/4 atau 12/8.

Ketiga-tiga clave digunakan secara meluas dalam muzik tradisional Afrika dari Mali di barat laut Afrika ke Mozambique di tenggara Afrika.

Dalam tradisi Afro-Cuban, clave paling kerap dianggap sebagai denyutan dalam kembar tiga, atau angka dalam masa 6/8. Walaupun pemain drum bermain dalam 2/4, kecenderungan akan mentafsir irama sebagai triplet.

Dalam tradisi jazz, sebaliknya, sebarang irama sentiasa dilihat dari kedudukan 4/4, malah 6/8 paling kerap ditulis sebagai 2/4 atau 12/8.

Perbezaan persepsi irama ini mempengaruhi cara irama clave dimainkan dan disusun.

Oleh kerana asas klaf adalah poliritma, terdapat beberapa cara untuk menulis struktur asas. Seperti yang telah kita lihat, terdapat dua sistem tatatanda klaf asas - ini ialah 6/8 dan 2/4.

Walau bagaimanapun, terdapat cara yang lebih eksotik untuk menulis clave. Kaedah sedemikian biasanya lebih tepat dan mencerminkan nisbah sebenar daripada hentian metrik dalam corak klaf.
Berikut ialah versi anak lelaki Anthony King dalam tandatangan masa berubah-ubah:

Harmoni dan clave

Pada mulanya, clave adalah unsur muzik modal, atau merupakan asas untuk memainkan alat perkusi.

Bergantung pada tempat perkembangan kord bermula, irama clave juga berubah. Terdapat dua yang asas - ini adalah permulaan pada tiga - ia dipanggil 3/2 dan permulaan perkembangan pada 2 dan, dengan itu, ia dipanggil 2/3.

berdasarkan figura clave, pelbagai jenis figura melodi terbentuk, yang dipanggil motif clave. Contoh berikut menggunakan irama clave asas dengan sedikit pengubahsuaian dan ditulis dalam clef potong.

Cara yang lebih progresif untuk menggunakan clave ialah motif offbeat dan onbeat. Bass atau double bass sangat kerap dimainkan dengan cara ini, tetapi keseluruhan melodi juga boleh ditulis. Peralihan keseluruhan corak boleh berlaku ke kiri dan ke kanan.

Sememangnya, master clave menggunakan perubahan pada tahap rentak dan dengan mengubah struktur clave dalam melodi yang sama. Contoh di bawah menggambarkan konsep ini:

Di sini kita boleh melihat penyegerakan dan modulasi dalam klaf.

Clave menembusi begitu dalam gaya yang berbeza bahawa kadang-kadang di sebalik irama yang rumit agak sukar untuk memilih tokoh utama.

Dalam bahagian seterusnya saya akan bercakap tentang penggunaan clave dalam muzik popular dan pengaruhnya pada muzik Brazil, jazz, r'n'b dan gaya lain.