Alat tiupan kayu rendah. Alat muzik tiupan kayu

kayu alat tiup- yang paling kuno bersama-sama dengan dram dan beberapa perkusi lain. Pada banyak plot pastoral, gambar zaman dahulu, anda boleh melihat semua jenis paip dan paip yang dimainkan oleh nenek moyang kita.

Bahan sudah sampai. Buluh buluh, buluh dan dahan lain berfungsi sebagai asas untuk paip masa depan. Siapa dan bila ditebak untuk membuat lubang di dalamnya, tiada siapa yang tahu. Walau bagaimanapun, alat tiupan yang diperbuat daripada bahan buatan telah selamanya mendapat tempat di hati orang ramai.

Orang ramai menyedari bahawa apabila tong semakin besar, nada berubah, dan pemahaman ini adalah dorongan untuk menambah baik instrumen. Secara beransur-ansur mereka berubah sehingga mereka berubah menjadi alat tiup kayu moden.

Sehingga hari ini, pemuzik dengan penuh kasih sayang merujuk kepada instrumen ini sebagai "kayu" atau "kepingan kayu", walaupun nama ini telah lama tidak mencerminkan bahan dari mana ia dibuat. Hari ini, ini bukan tiub asal semula jadi, tetapi logam untuk seruling dan saksofon, ebonit untuk klarinet, plastik untuk perakam.

Alat kayu asli

Walau bagaimanapun, kayu kekal sebagai bahan alat tiup kayu tulen yang sangat popular dan dimainkan di banyak pentas di seluruh dunia. Ini termasuk, sebagai contoh, duduk, zurna, zhaleyka, seruling melintang orang di dunia dan instrumen lain. Suara-suara alat ini membangkitkan panggilan nenek moyang dalam jiwa manusia.

Semua alat ini mempunyai persamaan sistem umum lubang - lubang yang dibuat supaya anda boleh menambah atau mengurangkan panjang tong alat.

Hubungan antara alat kayu dan loyang

Woodwinds, bagaimanapun, mempunyai beberapa pertalian dengan instrumen tembaga. Hubungan ini terletak pada hakikat bahawa untuk mengeluarkan bunyi, udara diperlukan, yang dilepaskan oleh paru-paru. Lain-lain ciri-ciri biasa kedua-dua kumpulan instrumen ini tidak. Alat kayu dan loyang boleh digabungkan menjadi.

kelakar! Seorang konduktor, dirinya seorang pemain biola, sangat menggemari alat muzik tiupan. Bunyi alat bertali nampaknya sangat telus dan tidak berat. Dia memanggil bunyi "tembaga" "daging", dan bunyi "kayu" baginya adalah seperti perasa yang baik untuk hidangan utama. Mendengarkan alat tiup, dia merasakan muzik itu lebih baik, merasakannya.

Alat tiupan kayu labial dan buluh

Mengikut cara bunyi dikeluarkan, tiupan kayu adalah labial , yang termasuk seruling Dan buluh atau buluh , yang termasuk klarinet, saksofon, bassoon dan oboe .

Dalam kes pertama, pemuzik tidak perlu membelanjakan wang untuk buluh dan corong, manakala yang kedua, sebaliknya, dia perlu bimbang untuk menukarnya secara berkala. Walau bagaimanapun, perbelanjaan ini dibenarkan oleh keindahan bunyi dan timbre instrumen.

Alat mana yang sesuai untuk kanak-kanak?

Untuk kanak-kanak kecil, instrumen tiupan kayu adalah apa yang anda perlukan. Sebagai peraturan, pada alat loyang mereka mula berlatih apabila kekuatan muncul dan korset otot diperkuat, walaupun terdapat pengecualian. Bagi tiupan kayu, perakam adalah pilihan yang bagus untuk kanak-kanak. Ia mudah dan mudah dimainkan kerana ia tidak memerlukan sebarang usaha daripada alat pernafasan.

Alat tiup kayu adalah instrumen yang mempunyai kemungkinan besar dan potensi yang besar. Sepanjang sejarah umat manusia, mereka telah berulang kali membuktikan perkara ini. Mari nilai mereka juga!

(instrumen generik: seruling, oboe, klarinet dan bassoon)

Kumpulan alat tiup kayu sangat heterogen dari segi timbre dan keupayaan teknikalnya. Dengan lebih kurang fleksibiliti, kurang mobiliti, lebih banyak kemungkinan terhad dalam bidang nuansa daripada alat muzik bertali, - kumpulan woodwind memainkan peranan yang lebih kecil dalam orkestra berbanding alat tunduk. Bermula dari suku pertama abad ke-19, kepentingan kumpulan instrumen ini meningkat, dan kesusasteraan orkestra diperkaya dengan beberapa solo dan episod ekspresif untuk woodwind. Dari kira-kira masa yang sama, apa yang dipanggil instrumen tiupan kayu khusus secara sistematik muncul dalam orkestra (lihat jadual orkestra, bab 2 (Mungkin salah taip, jadual gubahan orkestra dengan instrumen khusus adalah dalam bab III - Musstudent)).

Timbre setiap alat tiupan kayu sangat tidak sekata. Sepanjang julat keseluruhan (skala) setiap instrumen tiup kayu, tiga "timbre daftar" boleh dibezakan (bersyarat). Keadaan ini telah membolehkan ramai komposer menggunakan pelbagai kemungkinan timbre secara halus bagi setiap instrumen ini, mencampurkan dua, tiga atau lebih instrumen dalam pelbagai kombinasi timbre, pelbagai majlis perbandingan, dsb. Menunjukkan ciri-ciri angin kayu ini, N. A.

Rimsky-Korsakov ("Asas-asas Orkestrasi") menyatakan bahawa setiap instrumen ini mempunyai kawasan "permainan ekspresif" sendiri, di mana instrumen ini paling mampu untuk warna, menukar dinamik, nuansa halus, dll. Kawasan ini terletak terutamanya dalam julat daftar tengah instrumen. Di luar "alam permainan ekspresif" dia hanya boleh menyediakan orkestra dengan warna timbre, dengan warna dinamik yang lebih terhad.

Badan yang berbunyi - penggetar - dalam alat tiup adalah udara yang memenuhi badan alat ini. Di bawah pengaruh khas (penguja (penjana bunyi)), lajur udara yang tertutup dalam instrumen mula membuat ayunan berkala, mencipta bunyi muzik ketinggian tertentu. Penjanaan bunyi seperti ini boleh diperhatikan apabila angin berdengung di dalam cerobong, kipas, dsb. Timbre alat ini bergantung pada:

1. bentuk isipadu udara yang tertutup dalam instrumen, yang diberi rupa yang berbeza;

2. mengenai jenis penjana bunyi;

3. dan sebahagian daripada bahan dari mana alat ini dibuat.

Semua alat tiup kayu terdiri daripada tiub kayu (grenadile atau kayu kelapa) dengan lubang digerudi di sepanjang badan instrumen. Beberapa lubang ditutup dengan injap. Dengan semua lubang tertutup, instrumen menghasilkan bunyi yang paling rendah - nada asas julatnya disebabkan oleh fakta bahawa dalam masa ini bergetar ("bunyi") seluruh lajur udara yang tertutup dalam instrumen. Dengan pembukaan lubang secara beransur-ansur, lajur udara yang tertutup dalam instrumen dipendekkan, dan kami memperoleh, menggunakan penjarian yang terkenal, skala kromatik lengkap dalam satu oktaf (contohnya, untuk seruling) atau dalam duodecim (untuk klarinet).

Untuk mendapatkan bunyi yang lebih tinggi, dalam dua, tiga atau lebih oktaf, teknik "tiupan" digunakan.

Pic nada asas instrumen ditentukan oleh panjang tiub, iaitu, semakin panjang tiub, semakin rendah bunyi instrumen. Tiupan udara boleh dilakukan dengan kuat dan lemah. Jika anda meniup udara dengan kuat, maka lajur udara yang tertutup dalam instrumen akan menjadi ayunan yang ketara dan terpecah menjadi dua, dan dengan tiupan yang lebih kuat kepada tiga atau lebih bahagian, itulah sebabnya bunyi utama meningkat dengan selang oktaf (pada mulanya pukulan), duodecim (pada pukulan kedua), dsb., mengikut skala semula jadi. Oleh itu, jumlah penuh alat diperolehi.

Penjana bunyi woodwind dibahagikan kepada dua jenis utama:

1. Labial ("labial").

2. Lingual ("buluh").

Dalam instrumen dengan penjana bunyi labial (seruling), bunyi diperoleh daripada geseran pancutan udara terhadap bibir yang tegang dan tepi lubang yang digerudi di kepala instrumen. Oleh itu, alat seruling tidak mempunyai sebarang "bip" tambahan untuk pembentukan bunyi. Pengeluaran bunyi dalam kes ini sama seperti bunyi yang dihasilkan dengan bersiul ke dalam kunci pintu yang digerudi.

Reed sounders dibina, pada asasnya, seperti mainan kanak-kanak, squeaker yang diperbuat daripada pod akasia.

Dengan padanan yang tidak cukup ketat antara satu sama lain dua plat elastik, dalam jurang sempit pancutan udara menyerbu masuk dengan kuat, menyebabkan tepi tajam plat berayun. Ini adalah bagaimana penjana bunyi, dipanggil "tongkat" (dari jenis istimewa buluh dari mana buluh tiup kayu dibuat. Untuk oboe dan bassoon, buluh berganda digunakan, yang terdiri daripada dua plat; dalam klarinet, satu plat buluh dilekatkan pada tepi serong tajam kepala instrumen. Prinsip pembentukan bunyi di sini tetap sama.

Bunyi bip yang tinggi menggetarkan ruang udara dalam instrumen dan menyebabkan yang terakhir berayun dan menghasilkan bunyi muzik.

Alat tiup hanya boleh memainkan satu bunyi pada satu masa. Pada masa akan datang, apabila membiasakan diri dengan alat tiup, pelajar perlu memenuhi konsep yang dipanggil "alat transposing" lebih daripada sekali. Atas pelbagai sebab teknikal dan berkaitan dengan beberapa latar belakang sejarah, beberapa instrumen dibaca lebih rendah atau lebih tinggi mengikut selang waktu tertentu, berbanding dengan rakamannya pada kakitangan. Jumlah buku teks tidak membenarkan kami bercakap secara terperinci tentang keadaan yang memaksa kami sehingga hari ini untuk menggunakan kaedah merekod beberapa instrumen, yang sangat menyusahkan bagi seorang instrumentalis baru. Tetapi pelajar instrumentasi harus, dari pelajaran pertama, belajar cara menukar dengan lancar ke dalam piano. bahagian instrumen tersebut.

Seruling (Flauto); isipadu

Pelaku memegang instrumen dalam kedudukan mendatar. Seruling ialah alat yang sangat mudah alih, membolehkan anda menulis urutan skala pantas, lompatan lebar, arpeggios, trills dan petikan lain untuknya. Timbre seruling adalah ringan (terutama di tengah), agak kusam, sejuk dan lemah di daftar bawah, terang dan agak tajam, "bersiul" di daftar atas. Daftar tengah dan atas seruling sentiasa digunakan oleh semua komposer orkestra sejak zaman purba. Huruf kecil, dengan pengecualian yang jarang berlaku, untuk masa yang lama tidak menemui permohonan. Tetapi, bermula (kira-kira) dengan J. Bizet (1833-1875), sejumlah komposer Perancis(Delibes, 1836-1891), (Massnet, 1842-1912), diikuti oleh ramai komposer kemudian kedua-dua orkestra Perancis dan cemerlang di kalangan komposer Rusia dan Jerman menulis beberapa solo seruling menarik dalam daftar rendah. Pada seruling, kesan khas adalah mungkin, dicapai dengan dua kali memukul lidah (gangguan cepat bunyi - staccato).

Seruling kecil (Flauto piccolo). Kelantangan:

Ia ditulis satu oktaf di bawah sonoritas sebenar. Ia digunakan dalam orkestra terutamanya sebagai instrumen tambahan, meningkatkan volum seruling besar di daftar atas, atau untuk menggandakan bahagian seruling besar menjadi oktaf (contohnya: dalam "tutti" besar). Serunai kecil mempunyai bunyi yang tajam dan kuat. Dalam kesusasteraan orkestra Rusia dan Barat terdapat beberapa solo untuk seruling piccolo.

Seruling alto, yang berbunyi seperempat atau seperlima lebih rendah daripada seruling besar, mula muncul dalam orkestra agak baru-baru ini dan belum digunakan secara meluas.

Oboe (Oboe), volum: Pelaku memegang instrumen pada sudut ke bawah. Oboe kurang mudah alih daripada seruling, dan melodi cantilena (nyanyian) lebih wujud di dalamnya. Walau bagaimanapun, petikan pendek, trills, arpeggios pada kadar yang agak mudah alih agak mudah diakses olehnya.

Timbre obo di daftar bawah agak tajam, daftar tengah lembut, ringan, dan daftar atas tajam. Timbre oboe dicirikan oleh beberapa nasality, mengingatkan bunyi tanduk gembala. Ciri timbre oboe inilah yang sering digunakan oleh komposer apabila menggambarkan gambar alam semula jadi, lagu gembala, dll.

Tanduk Inggeris (Corno inglese), kelantangan:

bunyi seperlima di bawah bunyi yang dinotatkan. Tanduk Inggeris dimainkan oleh obois kedua atau penghibur istimewa(dengan komposisi tiga kali ganda: dua obo dan tanduk Inggeris). Timbre tanduk Inggeris adalah lebih pekat dan hidung daripada oboe. Bunyinya mengingatkan kepada timbre beberapa alat tiup oriental.

Tanduk Inggeris digunakan secara meluas oleh komposer Rusia, bermula dengan Glinka, yang sering menggunakan timbre khusus instrumen ini untuk menggambarkan rasa oriental.

Klarinet (clarinetto), isipadu:

alat. Klarinet mempunyai keindahan timbre yang hebat dan fleksibiliti yang besar dalam nuansa. Pada klarinet, arpeggios, penimbang, trills dan pelbagai jenis petikan dalam tema yang sangat mudah alih terdengar sangat baik. Daftar tengah klarinet lembut dan berair; bahagian bawah agak pekak, suram; atas - tajam menusuk. Klarinet mula digunakan dalam orkestra agak baru-baru ini. Ciptaannya bermula sekitar 1700. Hanya pada separuh kedua abad ke-18 klarinet menjadi ahli tetap orkestra. Haydn dan Mozart menggunakannya dengan berhati-hati (beberapa karya komposer ini diperalatkan tanpa klarinet), dan hanya sejak zaman Weber, klarinet mula menduduki hampir salah satu tempat utama dalam keluarga alat tiup.

Oleh kerana susunan khas injap, adalah menyusahkan untuk memainkan kepingan dengan sejumlah besar watak pada klarinet. Untuk mengelakkan kesulitan ini, orkestra moden menggunakan dua skala klarinet: untuk kekunci tajam, klarinet berada dalam skala A, dan untuk kekunci rata, ia berada dalam skala B. Oleh itu, klarinet ialah instrumen transposing.

Melodi

pada klarinet dalam A-string ia akan berbunyi:

dan pada klarinet dalam skala B ia akan berbunyi:

Apabila memodulasi dalam sekeping di bahagian klarinet, beberapa jeda diberikan untuk menukar susunan (tukar klarinet). (Ia ditulis dalam bahagian: "muta A dalam B", iaitu menggantikan klarinet A dengan klarinet B.)

Klarinet bes (Clarinetto basso), alat transposing. Agak kurang mudah alih daripada klarinet. Digunakan dalam tala A dan B (yang terakhir lebih kerap).

Untuk memudahkan permainan, bahagiannya ditulis dalam clef treble.

Jilid demi huruf:

Bunyi seperti:

Timbre klarinet bass adalah suram, suram; bunyinya kuat.

Klarinet kecil (Clarinetti piccoli), bermula dengan Berlioz, kadangkala diperkenalkan ke dalam orkestra simfoni. Timbre klarinet kecil itu tajam, menusuk. Digunakan dalam talaan D dan Es.

Bassoon (Fagotto), volum:

bermain dengan tiub logam melengkung. Bahagian bassoon ditulis dengan klef bes dan tenor.

Daftar bawah dan tengah adalah yang paling cantik dan biasa. Bunyi yang lebih tinggi agak membosankan. Bassoon boleh memainkan petikan yang agak laju, terutamanya arpeggios. Lompatan untuk hampir mana-mana jeda, trills, teknik staccato, dsb. adalah perkara biasa.

Counter-bassoon (Contrafagotto), volum:

Bunyinya satu oktaf di bawah bunyi yang dinotatkan. Alat yang sangat besar, mudah alih kecil, dengan bunyi yang kuat. Digunakan dalam beberapa kes untuk menggandakan masuk orkestra besar bahagian bassoon dalam oktaf (dalam tutti besar), untuk meningkatkan kumpulan bass, dsb.

Sebagai tambahan kepada instrumen visual utama dan paling biasa digunakan kumpulan woodwind yang dipertimbangkan di sini (dalam skor komposer purba dan yang lebih baru dan sezaman kita - komposer Barat dan Rusia), beberapa instrumen telah ditemui dan sedang digunakan, sama ada tidak sama sekali digunakan dalam latihan muzik moden, atau tidak yang telah menemui tempat yang agak kuat dalam skor orkestra. Instrumen sedemikian termasuk tanduk basset lama, oboe d "cupid atau, sebagai contoh, saksofon, heckelphone, dll. Tugas kami kursus pendek tidak termasuk pertimbangan ahli jarang dalam orkestra simfoni ini.

Kumpulan woodwind dalam komposisi utamanya, sama seperti kumpulan rentetan, memberikan kompleks harmonik yang lengkap: seruling memainkan peranan suara soprano, obo - alto, klarinet - tenor, bassoon - bass.

Beginilah bunyi "kuartet" tiupan kayu, jika instrumen disusun mengikut ketinggian nominalnya:

Tetapi, seperti yang akan dilihat daripada yang berikut, mana-mana instrumen kumpulan tiupan boleh memainkan peranan suara soprano, dan selebihnya iringan.

Instrumen spesies (seruling piccolo, cor anglais, bass dan klarinet piccolo, counter-bassoon) berfungsi terutamanya untuk kesan khas, untuk meningkatkan kumpulan kayu dan untuk meningkatkan volum (skala asas) instrumen generik.

Pada zaman klasik Vienna, kumpulan woodwind hanya ditubuhkan dalam komposisi berganda; tetapi selalunya komposer ini menggunakan gubahan pasangan yang tidak lengkap, mengeluarkan bahagian seruling ke-2 dalam skor, kemudian tidak menggunakan klarinet langsung, dsb.

Bahagian setiap pasangan instrumen utama kumpulan woodwind biasanya ditulis pada satu baris (satu kakitangan) dan hanya sekali-sekala pada dua, menggunakan konvensyen berikut. Apabila kedua-dua instrumen dimainkan secara serentak, mereka menulis di atas: "a2", yang bermaksud - bersama-sama. Jika dua alat memainkan bahagian yang berbeza, nota mereka ditulis dengan batang dalam arah yang berbeza. Petunjuk "1 solo", "2 solo" menunjukkan persembahan solo tempat ini oleh salah satu daripada dua instrumen

Bassoon(Italian fagotto, lit. “simpul, bundle, bundle of firewood”, German Fagott, French bassoon, English bassoon) ialah alat tiupan kayu bagi bass, tenor dan separa alto register. Ia mempunyai bentuk tiub panjang yang bengkok dengan sistem injap dan buluh berganda (seperti oboe), yang diletakkan pada tiub logam (“es”) dalam bentuk huruf S, menyambungkan buluh ke badan utama daripada instrumen tersebut. Ia mendapat namanya kerana fakta bahawa, apabila dibongkar, ia menyerupai seikat kayu api.

Bassoon telah dibina pada abad ke-16 di Itali; ia digunakan dalam orkestra dengan lewat XVII- permulaan abad ke-18, mengambil tempat tetap di dalamnya menjelang akhir abad ke-18. Timbre bassoon sangat ekspresif dan kaya dengan nada sepanjang keseluruhan julat. Yang paling biasa ialah daftar bawah dan tengah instrumen, nota atas berbunyi agak hidung dan sempit. Bassoon digunakan dalam simfoni, kurang kerap dalam band tembaga, dan juga sebagai instrumen solo dan ensembel.

Bassoon ialah tiub panjang dengan bentuk kon yang lembut. Untuk kekompakan yang lebih besar, lajur udara di dalam instrumen digandakan, seolah-olah. Bahan utama untuk pembuatan bassoon adalah kayu maple.

Badan bassoon terdiri daripada empat bahagian: lutut bawah ("but", yang mempunyai bentuk U), lutut kecil ("sayap"), lutut besar dan loceng. Tiub logam panjang nipis memanjang dari lutut kecil, bengkok dalam bentuk huruf S (maka namanya - es), di mana buluh dipasang - unsur pembentuk bunyi bassoon.

Terdapat banyak lubang (kira-kira 25–30) pada badan instrumen, dengan membuka dan menutup yang pemain mengubah padang. Hanya 5-6 lubang dikawal oleh jari, selebihnya menggunakan mekanisme injap yang kompleks.

DENGAN
axophone(dari Sax - nama keluarga pencipta dan Greek φωνή - "bunyi", saksofon Perancis, sassofono Itali, Saxophon Jerman) - alat muzik angin kepunyaan keluarga kayu mengikut prinsip pengekstrakan bunyi, walaupun pada hakikatnya ia adalah tidak pernah diperbuat daripada kayu. Keluarga saksofon telah direka pada tahun 1842 oleh ahli muzik Belgium Adolf Sax dan dipatenkan olehnya empat tahun kemudian. DENGAN pertengahan sembilan belas abad, saksofon telah digunakan dalam pancaragam brass, kurang kerap dalam simfoni, juga sebagai instrumen solo diiringi orkestra (ensembel). Ia adalah salah satu instrumen utama jazz dan genre yang berkaitan, serta muzik pop. Alat ini mempunyai bunyi yang penuh dan kuat, timbre yang merdu dan mobiliti teknikal yang hebat.

Penjarian saksofon adalah dekat dengan penjarian obo, tetapi bibir tidak begitu banyak muncul, dan prinsip pengekstrakan bunyi adalah serupa dengan pengekstrakan bunyi pada klarinet, tetapi ia adalah sedikit lebih mudah untuk membuat embouchure. Pada masa yang sama, daftar saksofon lebih seragam daripada klarinet.

Kemungkinan saksofon sangat luas: dari segi mobiliti teknikal, terutamanya dalam legato, ia bersaing dengan klarinet, amplitud getaran bunyi yang besar adalah mungkin, staccato yang ditekankan dengan jelas, peralihan glisanded dari satu bunyi ke bunyi yang lain. Di samping itu, saksofon mempunyai kuasa bunyi yang jauh lebih besar daripada tiupan kayu lain (kira-kira seperti tanduk Perancis). Keupayaannya untuk menggabungkan secara organik dengan kedua-dua kumpulan woodwind dan loyang membantunya untuk berjaya menyatukan kumpulan ini dalam timbre.

Dalam jazz dan semasa mempersembahkan muzik moden, pemain saksofon menggunakan pelbagai jenis teknik bermain - frullato (tremolo pada satu not menggunakan lidah), bunyi resonans, persembahan dalam daftar ultra tinggi dengan bunyi harmonik, bunyi polifonik, dsb.

F lajolet(Flageolet Perancis, dipendekkan daripada flageol Perancis lama - seruling) - seruling lama daftar tinggi, paip.

Flageolet pertama yang diketahui telah dibuat di Perancis oleh master V. Juvigny, pada tahun 1581.

Ia adalah tiub yang diperbuat daripada kayu kotak atau gading dengan saluran silinder atau kon terbalik, dengan 6 lubang jari dan alat wisel.

Dari awal abad ke-18, ia terdiri daripada dua bahagian yang bercantum, dan bahagian atas (dengan alat wisel) ditingkatkan (jumlah panjang 300 mm) dan berubah menjadi ruang khas dengan tampon yang menyedut kelembapan.

Terdapat flageolet Perancis (dengan empat lubang di bahagian hadapan, dan dua di belakang), dan bahasa Inggeris (dengan kesemua enam lubang di bahagian hadapan). Di samping itu, terdapat flageolet berganda - dengan peranti wisel tunggal dan dua tiub, yang membolehkan anda mengeluarkan dua bunyi pada masa yang sama.

Disebabkan oleh bunyi melodi yang tinggi, flageolet digunakan untuk melatih burung untuk bersiul pelbagai melodi.

Flageolet menjadi paling meluas pada abad ke-17, dan kemudiannya digantikan dengan seruling piccolo.

Flageolet digunakan dalam karya mereka oleh J. S. Bach, G. F. Handel, K. V. Gluck dan W. A. ​​​​Mozart.

DAN
Talian bagpipe luar biasa kerana ia mempunyai dua tiub untuk memainkan melodi, satu untuk setiap tangan. Kesemua 4 tiub mempunyai dua buluh. Udara yang ditiup ke dalam tiub melalui dua buluh dan menghasilkan bunyi yang mengingatkan organ. Bagpipe Itali, diiringi dengan giaramella (paip kecil), dimainkan di bandar-bandar kecil, terutamanya pada Krismas.

Bagpipe Itali sentiasa dimainkan dengan giaramella, paip kon. Mereka sering didengari bersama semasa Krismas. Bagpipe Itali tergolong dalam genus piffero bagi bagpipe.

G
membunuh harmonika(bahasa sehari-hari "(mulut) harmonika", kecapi (dari bahasa Inggeris harp)) ialah alat muzik buluh biasa. Di dalam harmonika terdapat plat tembaga (buluh) yang bergetar dalam aliran udara yang dicipta oleh pemuzik. Tidak seperti alat muzik buluh lain, harmonika tidak mempunyai papan kekunci. Daripada papan kekunci, lidah dan bibir digunakan untuk memilih lubang (biasanya disusun secara linear) sepadan dengan nota yang dikehendaki.

Harmonika paling kerap digunakan sedemikian arahan muzik seperti blues, folk, bluegrass, blues rock, country, jazz, pop.

Seorang pemuzik bermain harmonika dipanggil harper.

Harmonik kromatik membolehkan anda memainkan kesemua 12 not dalam satu oktaf (termasuk semiton). Belajar memainkannya adalah lebih sukar daripada melodi diatonik, tetapi mereka boleh memainkan sebarang melodi tanpa menguasai teknik permainan khas, seperti membongkok. Harmonik jenis ini sebenarnya terdiri daripada 2 harmonik dalam satu pakej. Beralih antara mereka dan mengekstrak halftones dicapai menggunakan butang suis khas - gelangsar yang terletak di salah satu sisi instrumen.

Harmonika diatonik menggunakan skel diatonik (contohnya: C, D, E, F) tanpa selang semiton antara not (C#, D# dan seterusnya). Memainkan harmonika diatonik tanpa menggunakan teknik khas seperti bermain piano hanya pada kekunci putih, tanpa kekunci hitam. Harmonika diatonik mempunyai julat 1-4 oktaf.

Harmonika blues adalah yang paling popular hari ini. Ia biasanya mempunyai 10 lubang, setiap satu boleh dimainkan untuk penyedutan (gambar bahasa Inggeris) dan untuk hembusan (tiupan bahasa Inggeris). Dengan kemahiran bermain tertentu, anda boleh bermain secara kromatik menggunakan teknik khas - selekoh dan limpahan. Dijual dalam kekunci dan tetapan yang berbeza, tetapi yang paling biasa ialah C-dur.

Dalam harmonika tremolo, dua bar bunyi yang berbunyi pada masa yang sama agak tidak selaras antara satu sama lain, menghasilkan kesan gegaran. Oleh itu, terdapat 2 buluh untuk setiap not, dan bunyinya lebih tepu. Kehadiran nota la dalam oktaf bawah membolehkan anda memainkan melodi Rusia sepenuhnya.

Harmonika oktaf ialah satu lagi variasi diatonik. Di dalamnya, dua plat bunyi yang berbunyi serentak ditala tepat dalam satu oktaf relatif antara satu sama lain. Ini memberikan lebih kelantangan dan timbre bunyi yang berbeza.

Harmonika bes sebenarnya adalah dua instrumen berasingan, satu di atas yang lain, berengsel pada kedua-dua belah. Setiap lubang hanya dimainkan pada hembusan nafas, dan untuk setiap not terdapat dua plat bunyi yang ditala kepada satu oktaf.

Harmonika kord, seperti harmonika bes, juga terdiri daripada dua plat tetap bergerak, buluh berganda yang ditala kepada oktaf. Tetapi tidak seperti harmonik bass, ia mempunyai nota untuk pernafasan dan penyedutan, yang membolehkan anda menggunakan akord yang berbeza.

G
kertas dinding(dari hautbois Perancis, secara harfiah "pokok tinggi", bahasa Inggeris, Jerman dan Itali oboe) ialah alat muzik tiup kayu soprano, yang merupakan tiub kon dengan sistem injap dan buluh berganda (lidah). Oboe memperoleh rupa modennya pada separuh pertama abad ke-18. Alat ini mempunyai merdu, tetapi agak hidung, dan dalam daftar atas - timbre tajam.

Instrumen yang dianggap sebagai pendahulu langsung oboe moden telah diketahui sejak zaman dahulu dan telah dipelihara dalam bentuk asalnya dalam budaya yang berbeza. Alat muzik rakyat seperti bombarda, bagpipes, zhaleika, duduk, gaita, khitiriks, zurna, bersama-sama dengan alat-alat Zaman Baru (musette, oboe proper, oboe d'amour, English horn, baritone oboe, baroque oboe) membentuk keluarga luas instrumen ini.

Oboe digunakan sebagai instrumen solo, dalam ruang muzik dan orkestra simfoni.

Asas repertoir untuk oboe terdiri daripada karya era Baroque (karya Bach dan sezamannya) dan klasikisme (Mozart). Karya komposer romantik (Schumann) dan komposer kontemporari kurang kerap dipersembahkan.

Obo pertama diperbuat daripada buluh atau buluh - rongga semula jadi di dalam tiub digunakan untuk mencipta bekas. Walaupun fakta bahawa beberapa instrumen rakyat masih dibuat dengan cara ini, keperluan untuk mencari bahan yang lebih tahan lama dan tahan terhadap perubahan dalam keadaan dengan cepat menjadi jelas. Untuk mencari pilihan yang sesuai, tuan muzik mencuba pelbagai jenis kayu, biasanya keras, dengan susunan gentian yang betul: boxwood, beech, ceri liar, rosewood, pir. Beberapa obo barok diperbuat daripada gading.

Pada abad ke-19, dengan penambahan injap baru, bahan yang lebih kuat diperlukan. Kayu hitam ternyata menjadi pilihan yang sesuai. Kayu eboni kekal sebagai bahan utama untuk obo sehingga hari ini, walaupun kayu eksotik seperti cocobolo dan purplewood kadangkala digunakan. Eksperimen telah dijalankan untuk mencipta obo daripada logam dan plexiglass. Salah satu inovasi teknologi terkini diaplikasikan oleh Buffet Crampon: Alat teknologi Green Line yang diperbuat daripada bahan yang terdiri daripada 95% serbuk kayu hitam dan 5% gentian karbon. Dengan sifat akustik yang sama seperti instrumen kayu hitam, klarinet Green Line jauh lebih kurang sensitif terhadap perubahan suhu dan kelembapan, yang mengurangkan risiko kerosakan pada instrumen, selain itu, ia lebih ringan dan lebih murah.

A
tanduk Inggeris(Itali corno inglese, French cor anglais, German Englisch Horn) atau alto oboe ialah alat muzik tiupan kayu, sejenis oboe.

Tanduk Inggeris mempunyai struktur yang serupa dengan oboe, tetapi mempunyai saiz yang lebih besar, loceng berbentuk pir dan tiub logam melengkung khas, di mana buluh disambungkan ke badan utama.

Penjarian tanduk Inggeris betul-betul sama dengan oboe, tetapi disebabkan oleh panjang badan yang lebih panjang, ia berbunyi tepat kelima lebih rendah.

Teknik bermain dan pukulan semasa bermain hon Inggeris adalah sama seperti pada oboe, tetapi hon Inggeris agak kurang teknikal. Dalam persembahannya, yang paling tipikal ialah cantilena, episod berlarutan dalam legato. Timbre tanduk Inggeris lebih tebal, penuh dan lembut daripada oboe.

Julat hon Inggeris dari segi bunyi sebenar adalah dari e (mi oktaf kecil) hingga b2 (b-flat oktaf kedua). Bunyi paling atas julat jarang digunakan. Dengan penjarian yang sama seperti oboe, hon Inggeris membunyikan seperlima di bawahnya, iaitu, ia tergolong dalam bilangan instrumen transposing dalam F.

Komposer Itali lewat XVIII - pertama separuh daripada XIX berabad-abad mencatatkan bahagian tanduk Inggeris dalam clef bass, satu oktaf di bawah bunyi sebenar. Dalam tradisi Perancis, adalah kebiasaan untuk menulis nota untuknya dalam kunci mezzo-soprano yang jarang berlaku. Yang paling biasa ialah notasi dalam clef viola (ia kemudiannya digunakan oleh beberapa komposer abad ke-20, khususnya, S. S. Prokofiev). Dalam skor moden, bahagian tanduk Inggeris ditulis dalam clef treble seperlima sempurna di atas bunyi sebenar.

Dalam orkestra, satu hon Inggeris biasanya digunakan (jarang dua), dan bahagiannya boleh menjadi pengganti sementara untuk salah satu obo (biasanya yang terakhir dalam nombor).

KEPADA
ena(Quechua qina, quena Sepanyol) ialah seruling membujur yang digunakan dalam muzik wilayah Andes di Amerika Latin. Biasanya dibuat daripada rotan. Ia mempunyai enam lubang jari atas dan satu bawah. Ia biasanya dibuat dalam penalaan G. Seruling kenacho (quechua qinachu, quenacho Sepanyol) ialah varian kena dengan bunyi yang lebih rendah, dalam talaan D. Ia serupa dalam reka bentuk dan pengeluaran bunyi dengan seruling shakuhachi Jepun: ia tidak mempunyai wisel, hanya takuk bujur bahagian berbentuk baji di hujung atas. Untuk mengeluarkan bunyi, pemuzik meletakkan hujung atas seruling ke bibirnya dan mengarahkan aliran udara ke baji. Terima kasih kepada reka bentuk ini, berbanding perakam, julat kemungkinan kawalan aliran udara meningkat, yang memberikan instrumen bunyi yang meriah dan ekspresif.

F
leita-piccolo ( selalunya dipanggil piccolo atau piccolo; ital. flauto piccolo atau ottavino, fr. seruling kecil molek, Jerman. kleine Flöte) - alat muzik tiupan kayu, pelbagai seruling melintang, alat tiupan yang berbunyi paling tinggi. Ia mempunyai cemerlang, dalam forte - timbre yang menusuk dan bersiul. Seruling kecil adalah separuh panjang daripada seruling biasa dan membunyikan satu oktaf lebih tinggi, dan adalah mustahil untuk mengeluarkan beberapa bunyi rendah padanya. Julat piccolo adalah dari d² hingga c5 (semula oktaf kedua - sehingga oktaf kelima), terdapat juga instrumen yang mempunyai keupayaan untuk mengambil c² dan cis². Nota untuk kemudahan membaca ditulis satu oktaf lebih rendah.

Reka bentuk seruling piccolo secara amnya sama seperti seruling besar, namun lubang embouchure (kepala) berdiameter lebih kecil, tiada lutut, dan lubang di badan instrumen terletak lebih dekat antara satu sama lain . Panjang piccolo adalah kira-kira 32 sentimeter, yang hampir dua kali lebih pendek daripada seruling besar, diameter penggerudian ialah 1 sentimeter. Seruling piccolo diperbuat daripada kayu, logam, kurang kerap daripada bahan komposit lain. Teknik memainkan seruling piccolo adalah sama seperti seruling besar, tetapi penguasaan penuh instrumen memerlukan tempoh penguasaan yang panjang dan bermatlamat di pihak pemain (tidak seperti, contohnya, seruling alto).

Skop utama seruling kecil adalah simfoni dan jalur tembaga, penggunaannya sebagai instrumen solo merujuk kepada kes terpencil (Vivaldi - Concerto C-dur).

Pendahulu kepada piccolo ialah harmonika, yang digunakan secara meluas dalam muzik tentera pada Zaman Pertengahan. Sebenarnya, seruling piccolo telah dibina pada abad ke-18 dan pada permulaan abad ke-18-19 menjadi sebahagian daripada orkestra simfoni, di mana ia menjadi salah satu instrumen daftar tertinggi. Dalam kumpulan tentera dan tembaga abad ke-19, seruling piccolo dalam penalaan D-flat atau E-flat sering digunakan, hari ini instrumen sedemikian sangat jarang berlaku.

Biasanya, orkestra simfoni menggunakan satu seruling kecil (jarang sekali dua), bahagian yang dalam skor diletakkan pada baris yang berasingan di atas bahagian seruling besar (iaitu, di atas semua instrumen lain orkestra). Selalunya bahagian seruling kecil adalah pengganti sementara bagi bahagian salah satu seruling besar. Fungsi paling biasa seruling piccolo dalam orkestra adalah untuk menyokong suara atas dalam bunyi keseluruhan, tetapi kadangkala komposer mempercayai instrumen ini kepada episod solo (Ravel - Konsert Piano No. 1, Shchedrin - Konsert Piano No. 4), Shostakovich - Simfoni No. 9 dan No. 10) .

Klarinet(Clarinetto Itali, klarinet Perancis, Klarinette Jerman, klarinet Inggeris atau clarionet) ialah alat muzik tiupan kayu dengan buluh tunggal. Ia telah dicipta sekitar 1700 di Nuremberg, dan telah digunakan secara aktif dalam muzik sejak separuh kedua abad ke-18. Ia digunakan dalam pelbagai jenis genre muzik dan gubahan: sebagai alat solo, dalam ensembel bilik, simfoni dan band tembaga, muzik rakyat, di atas pentas dan dalam jazz. Klarinet mempunyai rangkaian yang luas, hangat, timbre lembut dan memberikan pemain dengan pelbagai kemungkinan ekspresif.

Butiran klarinet seperti corong dengan buluh tunggal dan sistem injap anulus dipinjam hampir tanpa perubahan oleh saksofon.

tanduk basset(Bassethorn Jerman; cor de basset Perancis; corno di bassetto Itali) ialah alat muzik tiupan kayu, sejenis klarinet.

Tanduk basset mempunyai struktur yang hampir sama dengan klarinet biasa, tetapi lebih panjang, yang menjadikannya lebih rendah bunyinya. Diameter tiubnya cenderung agak lebih lebar daripada klarinet biasa, yang menjadikan corong klarinet biasa tidak sesuai untuknya dan corong klarinet alto digunakan. Untuk kekompakan, tiub tanduk basset moden sedikit melengkung pada corong dan pada loceng. Instrumen yang dibina pada abad ke-18 dan ke-19 mempunyai lebih banyak lagi bentuk kompleks dengan beberapa selekoh dan ruang khas di mana saluran udara bertukar arah beberapa kali, bertukar menjadi loceng logam yang mengembang.

Instrumen ini dilengkapi dengan beberapa injap tambahan yang memanjangkan julatnya ke bawah berbanding klarinet kepada not sehingga satu oktaf kecil (seperti yang ditulis dalam clef treble). Injap ini dikendalikan oleh ibu jari kanan (biasa pada model Jerman) atau jari kelingking (pada instrumen Perancis).

Tanduk basset ialah alat transposing. Ia biasanya digunakan dalam F (dalam sistem F), iaitu, bunyi seperlima sempurna di bawah nota bertulis. Selalunya nota untuk alat sedemikian ditulis seperti nota untuk tanduk - dalam clef bass satu perempat di atas not bertulis, dalam clef biola - satu perlima di bawah. Tanduk bakul dalam penalaan lain (G, D, Es, A, B) digunakan secara sporadis pada abad ke-18, tetapi tidak digunakan secara meluas. Nada tanduk basset adalah serupa dengan klarinet, tetapi sedikit lebih matte dan lebih lembut.

Julat tanduk basset moden dalam F ialah dari F satu oktaf besar hingga B rata kedua dan lebih tinggi (ada kemungkinan untuk mengekstrak bunyi sehingga F bunyi ketiga, tetapi ia tidak sentiasa stabil dalam intonasi)

A
akordion(dari akordion Perancis) - alat muzik, harmonika tangan. Pada tahun 1829, ahli organ Viennese K. Damian memberikan nama ini kepada harmonika yang diperbaikinya. Dalam tradisi Rusia, kebiasaannya untuk menamakan hanya instrumen dengan papan kekunci kanan jenis piano (biasanya beberapa daftar timbre) - sebaliknya, sebagai contoh, dengan akordion butang. Walau bagaimanapun, kadang-kadang nama "akordion butang" juga ditemui. Beberapa jenisnya dipanggil akordion butang.

DALAM lewat XIX akordion abad dibuat dalam kuantiti yang banyak di Klingenthal (Saxony). Sehingga kini, akordion yang paling biasa di Rusia ialah Weltmeister (pelbagai jenama, contohnya, Diana, Stella, Amigo). Terdapat juga firma pembuatan lain, kedua-duanya asing ("Horch", "Hohner") dan Rusia ("Birch", "Mercury").

Terdapat pendapat bahawa mereka yang tahu bermain piano akan mudah belajar bermain akordion. Walau bagaimanapun, walaupun persamaan luaran akordion dan papan kekunci piano, kunci mereka mempunyai saiz yang berbeza, ia juga perlu mengambil kira prinsip pengeluaran bunyi, teknik bermain dan kedudukan alat persembahan yang sama sekali berbeza. Tetapi pada masa yang sama, lebih mudah untuk pemain akordion daripada pemain akordion untuk menguasai piano.

Tabla- Alat perkusi India.

T
tiada maklumat tepat tentang asal usul tabla. Tetapi pada tradisi sedia ada penciptaan alat ini (serta banyak lagi yang tidak diketahui asal usulnya) dikaitkan dengan Amir Khusro (abad XIII). Nama "tabla" adalah asing, tetapi ini tidak berlaku untuk instrumen: relief kuno India diketahui menggambarkan pasangan gendang seperti itu, dan bahkan dalam Natyashastra, teks hampir dua ribu tahun yang lalu, pasir sungai dengan kualiti tertentu adalah disebut, yang merupakan sebahagian daripada pes untuk salutan membran.

Terdapat legenda tentang kelahiran tabla. Pada zaman Akbar, terdapat dua pemain profesional Pakhawaj. Mereka adalah saingan sengit dan sentiasa bersaing antara satu sama lain. Suatu ketika, dalam perlawanan gendang yang hangat, salah seorang pesaing - Sudhar Khan - telah dikalahkan dan, tidak dapat menahan kepahitannya, melemparkan pakhawajnya ke tanah. Gendang itu pecah menjadi dua bahagian, yang menjadi tabla dan dagga.

Gendang besar dipanggil bayan, yang kecil dipanggil daina.

Terdapat beberapa gharana (sekolah) tabla, yang paling terkenal ialah enam daripadanya: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana.

Salah seorang pemuzik paling terkenal yang mengagungkan alat ini di seluruh dunia ialah pemuzik India Zakir Hussain.

M arakas atau maraca (maraca Sepanyol) - alat bunyi kejutan tertua penduduk asli Antilles - kaum India Taino, sejenis kompang yang mengeluarkan bunyi gemerisik khas apabila digoncang. Pada masa ini, maracas popular di seluruh Amerika Latin dan merupakan salah satu simbol muzik Amerika Latin. Biasanya, pemain maraca menggunakan sepasang kompang, satu di setiap tangan.

Dalam bahasa Rusia, nama instrumen sering digunakan dalam bentuk yang tidak betul "marakas" ( maskulin, tunggal) atau "maracas" (maskulin, jamak). Ini disebabkan oleh pemindahan mekanikal nama Sepanyol instrumen dalam bentuk jamak (maracas Sepanyol) ke dalam bahasa Rusia, ditambah, lebih-lebih lagi, dengan pengakhiran jamak, ciri bahasa Rusia. Bentuk nama yang lebih tepat ialah "maraka" (feminin, tunggal; jamak ialah "maraki").

T amburine- gendang muzik purba berbentuk silinder, serta tarian dalam dua bahagian meter dan muzik untuknya.

Rebana dikenali di selatan Perancis sekitar abad ke-18. Biasanya pemain yang sama memainkan seruling (serupa dengan harmonika) dan mengiringi dirinya pada rebana.

Charles-Marie Widor menyatakan bahawa rebana "berbeza dengan gendang biasa dalam penampilannya yang sangat memanjang dan ketiadaan bunyi yang keras". Joseph Baggers menambah bahawa tamborin bukan sahaja lebih panjang dan lebih sempit daripada gendang biasa, tetapi, sebaliknya, mempunyai tali yang diregangkan di atas kulit, yang memberikan instrumen cirinya "agak pekak hidung." Sebaliknya, konduktor tentera Perancis abad XVIII M.-A. Suye berhati-hati. Dia hanya menggabungkan peruntukan ini dan menyatakan bahawa tamborin mempunyai "badan yang sangat panjang dan selalunya tanpa tali - sans timbre".

B
onang- Alat perkusi Indonesia. Ia adalah satu set gong gangsa, dengan bantuan tali, dipasang dalam kedudukan mendatar pada pendirian kayu. Setiap gong mempunyai bonjolan (pencha) di tengahnya. Bunyi dihasilkan dengan memukul bonjolan ini dengan batang kayu yang dibalut di hujungnya dengan kain kapas atau tali. Kadangkala resonator sfera yang diperbuat daripada tanah liat yang dibakar digantung di bawah gong. Bunyi bonang itu lembut dan merdu, perlahan-lahan pudar.

Dalam gamelan, bonang biasanya melakukan fungsi harmonik, tetapi kadangkala ia juga ditugaskan untuk mengetuai tema utama.

Antara bonang, lelaki (vangun lanang) dan perempuan (vangun wedon) dibezakan. Gong bekas mempunyai sisi yang tinggi dan permukaan yang lebih cembung, manakala yang kedua mempunyai yang lebih rendah dan rata. Bonang penerus (kecil), bonang barung (sederhana) dan bonang penembung (besar) juga dibezakan mengikut saiz.

H
elesta(Celesta Itali - "syurga") - alat muzik perkusi papan kekunci kecil yang kelihatan seperti piano, berbunyi seperti loceng.

Bunyi dihasilkan oleh tukul yang digerakkan oleh kekunci (mekanisme tukul adalah serupa dengan piano, tetapi lebih mudah). Tukul memukul plat keluli yang dipasang pada resonator kayu. Julat celesta adalah dari c1 (sehingga oktaf pertama) hingga c5 (sehingga oktaf kelima).

Ernest Chausson adalah orang pertama yang menggunakan celesta dalam orkestra dalam muzik untuk drama Shakespeare The Tempest (1888).

Semasa lawatannya ke Paris, Pyotr Ilyich Tchaikovsky mendengar celesta dan sangat terpesona dengan bunyinya sehingga dia memasukkan bahagian instrumen ini dalam gubahannya: balada The Voyevoda (1891) dan balet The Nutcracker (Dance of the Dragee Fairy; 1892).

Celesta digunakan hampir secara eksklusif sebagai instrumen orkestra untuk mencipta rasa istimewa oleh Gustav Holst dalam suite Planet, oleh Dmitri Shostakovich dalam simfoni ketiga belas, dan oleh komposer akademik lain. Celesta juga memainkan peranan sebagai harmonika kaca, instrumen yang telah tidak digunakan, tetapi disediakan dalam karya beberapa komposer abad ke-19. Sebagai peraturan, pemain piano sepenuh masa orkestra memainkan celesta (jika tiada celesta, bahagiannya boleh dilakukan pada piano).

Juga antara komposer abad XX mereka menggunakan celesta dalam karya mereka Bartok (Muzik untuk rentetan, perkusi dan celesta, 1936), Britten (opera "A Midsummer Night's Dream", 1960), Glass (opera "Akhenaton", 1984) , Feldman ("Philip Guston, 1984).

Nota untuk celesta ditulis pada dua batang kayu satu oktaf di bawah bunyi sebenar. Dalam skor orkestra simfoni, bahagiannya terletak di bawah bahagian kecapi, di atas bahagian alat bertali.

Bunyi alat ini digunakan oleh kumpulan Mod Depeche dalam beberapa karya mereka.

G
ender(gendir) ialah alat perkusi Indonesia. Ia terdiri daripada 10-12 plat logam sedikit cembung, dipasang dalam kedudukan mendatar pada pendirian kayu dengan tali. Tiub resonator buluh digantung dari plat. Plat jantina dipilih mengikut skala slendro 5 langkah atau skala pelo 7 langkah.

Bunyi dihasilkan dengan memukul dua batang kayu pendek dengan hujung getah. Berbanding dengan gambang kakaknya, jantina mempunyai timbre yang lebih lembut. Alat ini memerlukan teknik virtuoso daripada pemain, kerana persembahan keping secara improvisasi memerlukan pergerakan tangan yang sangat pantas. Selalunya jantina dimainkan oleh wanita.

Dalam gamelan, gender melakukan pengembangan variasi tema utama yang diberikan oleh gambang.

Bergantung kepada saiz instrumen, terdapat pelbagai jenis: jantina penerus (kecil), jantina barung (sederhana) dan jantina penembung (besar).

KEPADA
astanets(Bahasa Sepanyol: castañetas) - alat muzik perkusi, yang terdiri daripada dua plat cengkerang cekung, disambungkan dengan tali di bahagian atas. Plat secara tradisinya diperbuat daripada kayu keras, walaupun baru-baru ini gentian kaca telah digunakan untuk ini. Castanets paling banyak digunakan di Sepanyol, selatan Itali dan Amerika Latin.

Mudah serupa alat muzik, sesuai untuk iringan berirama tarian dan nyanyian, digunakan di Mesir kuno dan Yunani kuno.

Nama kastanet dalam bahasa Rusia dipinjam daripada bahasa Sepanyol, di mana ia dipanggil castañuelas ("chestnut") kerana persamaannya dengan buah berangan. Di Andalusia, mereka lebih biasa dirujuk sebagai palillos ("tongkat").

Dalam budaya dunia, kastanet paling kuat dikaitkan dengan imej muzik Sepanyol, terutamanya dengan muzik gipsi Sepanyol, gaya flamenco, dll. Oleh itu, instrumen ini sering digunakan dalam muzik klasik untuk mencipta "rasa Sepanyol" (contohnya, dalam opera Carmen oleh G. Bizet). Dalam orkestra simfoni, untuk kemudahan penghibur, kastanet paling kerap digunakan dipasang pada pendirian khas (yang dipanggil "mesin kastanet").

KEPADA
alimba- instrumen tertua dan paling biasa di Afrika (terutama di Tengah dan Selatan, di beberapa Antilles). Popularitinya yang luas dibuktikan dengan banyaknya nama yang menamakan kalimba di kalangan pelbagai suku: tsantsa, sanza, mbira, mbila, ndimba, lukembu, lala, malimba, ndandi, ijari, mganga, likembe, selimba, dll., yang mana " rasmi" kami ialah "tsantsa", di Barat - "kalimba". Kalimba digunakan dalam ritual tradisional dan oleh pemuzik profesional. Ia telah dipanggil "piano tangan Afrika"; ini adalah alat yang agak virtuoso, direka untuk melakukan corak melodi, tetapi ia juga agak sesuai untuk memainkan kord. Selalunya digunakan sebagai instrumen pengiring. Kalimbas besar memberikan dentuman rendah yang unik kepada irama bass muzik Afrika yang meriah, yang kecil mengeluarkan bunyi yang benar-benar hantu, rapuh, sama seperti kotak muzik.

Pada badan resonator (ia boleh pelbagai bentuk) terdapat satu baris atau beberapa baris plat buluh kayu, buluh atau logam yang berfungsi sebagai sumber bunyi. Sampel yang paling mudah mempunyai yang rata, manakala yang lebih kompleks mempunyai resonator rongga yang diperbuat daripada tempurung kura-kura, kayu berlubang, labu berongga, dll., Lidah (4-30) dilekatkan pada papan resonator. Kacang tinggi mengehadkan bahagian buluh yang berbunyi. Apabila bermain (berdiri, bergerak, duduk), kalimba diapit dengan tapak tangan dibengkokkan pada sudut tepat dan ditekan rapat ke tepi, atau mereka dipegang pada lutut mereka, besar dan jari telunjuk kedua-dua tangan mencubit dan melepaskan hujung lidah (atas) yang bebas, membawanya ke dalam keadaan bergetar. Kalimbas datang dalam pelbagai saiz; panjang badan 100-350 mm, panjang lidah 30-100 mm, lebar 3-5 mm. Skala kalimba bergantung kepada bilangan buluh.

DENGAN
gendang besi(Inggeris steelpan) - alat perkusi dengan pic tertentu. Digunakan dalam muzik Afro-Caribbean seperti calypso dan soca. Dicipta pada tahun 1930-an, beberapa sumber menganggap gendang keluli sebagai satu-satunya alat muzik bukan elektronik yang dicipta pada abad ke-20.

Instrumen itu muncul selepas diterima pakai di Trinidad dan Tobago undang-undang yang melarang gendang membran dan batang buluh untuk bermain muzik. Dram mula ditempa dari tong keluli (dalam jumlah besar ditinggalkan di pantai selepas berakhirnya Perang Dunia Kedua), dari kepingan keluli setebal 0.8 - 1.5 mm. Penalaan instrumen terdiri daripada membentuk kawasan berbentuk kelopak dalam kepingan keluli ini dan memberikan bunyi yang diperlukan dengan bantuan tukul. Instrumen mungkin perlu ditala semula sekali atau dua kali setahun.

Biasanya beberapa jenis instrumen dimainkan dalam ensembel: ping-pong mengetuai melodi, ledakan lagu membentuk asas harmonik, dan ledakan bass mengekalkan irama. Alat itu bahkan diwakili dalam angkatan tentera Republik Trinidad dan Tobago - sejak 1995 terdapat "band keluli" dengan pasukan pertahanan, yang merupakan satu-satunya kumpulan tentera di dunia yang menggunakan gendang keluli.

B
berterusan(Bahasa Sepanyol: bongó) - Alat perkusi Cuba: gendang berganda kecil yang berasal dari Afrika, biasanya dimainkan sambil duduk, memegang bongo di antara betis kaki. Di Cuba, bongo pertama kali muncul di wilayah Oriente sekitar tahun 1900. Dram yang membentuk bongos berbeza dalam saiz; yang lebih kecil daripada mereka dianggap "lelaki" (macho - macho Sepanyol, secara harfiah "lelaki"), dan yang lebih besar dianggap "perempuan" (embra - hembra Sepanyol, "perempuan"), gendang utama. Secara tradisinya, gendang "perempuan" yang ditala lebih rendah terletak di sebelah kanan pemuzik bongocero (Bahasa Sepanyol: bongocero). Bongos digunakan secara meluas kedua-duanya secara tradisional muzik Cuba dan dalam muzik Amerika Latin secara amnya.

Pada tahun 1920-an, bongo telah ditala lebih rendah daripada sekarang, dan dimainkan dalam teknik yang hampir dengan bermain conga, termasuk menukar ketegangan membran semasa permainan. Pada mulanya, kulit diikat pada badan dram dengan paku, dan untuk menalanya, bongosero menggunakan brazier kecil yang diisi dengan arang, yang diletakkan di antara kaki semasa permainan.

Bongo moden ditala lebih tinggi daripada sebelumnya, yang lebih sesuai dengan peranan gendang ini sebagai alat solo. Kini teknik bermain bongo adalah berdasarkan terutamanya pada corak irama "martillo" (martillo Sepanyol, "tukul"). Bahagian bongo juga boleh digantikan oleh alat perkusi lain, seperti senserro, terutamanya apabila kelantangan dan keamatan irama ensembel meningkat.

T
arelet- alat muzik perkusi dengan pic yang tidak tentu. Plat telah dikenali sejak zaman purba, bertemu di China, India, kemudian di Greece dan Turki.

Mereka adalah cakera berbentuk cembung yang diperbuat daripada aloi khas dengan tuangan dan penempaan seterusnya. Terdapat lubang di tengah simbal untuk memasang instrumen pada dirian khas atau untuk memasang tali.

Antara teknik utama permainan: memukul simbal yang digantung dengan pelbagai kayu dan palu, memukul simbal berpasangan antara satu sama lain, bermain dengan busur. Bunyi terhenti apabila pemuzik meletakkan simbal di dadanya.

Sebagai peraturan, pukulan simbal jatuh pada rentak yang kuat, serentak dengan drum bes. Parti mereka ditulis sebelah menyebelah. Bunyi simbal dalam forte adalah tajam, cemerlang, liar, dalam piano ia berbunyi, tetapi lebih lembut. Dalam orkestra, simbal terutamanya secara dinamik menekankan klimaks, tetapi selalunya peranannya dikurangkan kepada irama berwarna-warni atau kesan visual khas.

Dalam jargon, pemuzik kadangkala merujuk kepada set simbal sebagai "besi".

T ratchet- alat muzik rakyat, idiofon yang menggantikan tepukan.

Ratchets terdiri daripada satu set 18 - 20 papan nipis (biasanya oak) 16 - 18 cm panjang.Ia disambungkan dengan tali padat yang diulirkan melalui lubang di bahagian atas papan. Untuk memisahkan papan, plat kayu kecil kira-kira 2 cm lebar dimasukkan di antara mereka di bahagian atas.

Terdapat satu lagi reka bentuk ratchet - kotak segi empat tepat dengan gear kayu diletakkan di dalam, dilekatkan pada pemegang kecil. Potongan dibuat di salah satu dinding kotak ini, di dalam lubang di mana plat kayu atau logam elastik nipis dipasang.

Ratchet memegang tali dengan kedua-dua tangan, pergerakan tajam atau lancar membolehkan anda membuat pelbagai bunyi. Pada masa yang sama, tangan berada di paras dada, kepala, dan kadang-kadang naik untuk menarik perhatian dengan penampilan mereka.

P Semasa penggalian arkeologi di Novgorod pada tahun 1992, dua tablet telah dijumpai, yang, menurut V.I. Povetkin, dimasukkan ke dalam set kompang Novgorod kuno pada abad ke-12.

Kompang digunakan dalam majlis perkahwinan apabila menyanyikan lagu pujian dengan tarian. Persembahan paduan suara lagu pujian selalunya diiringi dengan permainan keseluruhan ensembel, kadangkala berjumlah lebih daripada sepuluh orang. Semasa perkahwinan, kompang dihiasi dengan reben, bunga, dan kadangkala loceng.

R loceng pembelajaran biasanya dibuat dalam satu set, ditala pada nota skala. Keseluruhan koir (pasukan) pendering memainkan loceng. Pemuzik memerlukan ketepatan, ketetapan dan ketangkasan jari yang luar biasa. Bunyi dihasilkan oleh pergerakan pantas tangan pemain, yang menyebabkan buluh loceng memukul badan loceng. Permainan loceng tangan sangat popular di UK dan Amerika Syarikat di mana koir 10 ATAU 12 pemain memainkan set loceng tangan yang besar.

Di England, semasa abad ke-19, kumpulan pembunyi loceng berkumpul, dengan jumlah sehingga 200 loceng, di mana mereka mempersembahkan melodi yang popular pada masa itu.

Pada
pemasangan hadiah(set gendang, gendang daripada gendang Inggeris) - set gendang, simbal dan alat perkusi lain yang disesuaikan untuk permainan yang mudah dimainkan oleh pemuzik pemain gendang. Biasa digunakan dalam muzik jazz, rock dan pop.

Instrumen individu dimainkan dengan kayu dram, pelbagai berus dan palu. Pedal digunakan untuk memainkan drum hi-hat dan bass, jadi pemain drum bermain sambil duduk di atas kerusi atau bangku khas.

Genre muzik yang berbeza menentukan komposisi instrumen yang sesuai dari segi gaya dalam set dram.

1. Pinggan | 2. Lantai tom-tom | 3. Tom-tom

4. Dram bes | 5. Gendang jerat | 6. Hi-hat

Kit dram standard termasuk item berikut:

Crash ialah simbal dengan bunyi yang kuat tetapi pendek untuk aksen.

Menunggang (menunggang) - pinggan dengan bunyi mendesis yang nyaring.

Hi-hat (hi-hat) - dua plat dipasang pada rod yang sama dan dikawal oleh pedal.

gendang:

Drum jerat (snare drum) ialah instrumen utama persediaan.

3 tom-tom: tom-tom tinggi (tom-tom tinggi), tom-tom rendah (tom-tom tengah) - kedua-duanya dalam bahasa sehari-hari dipanggil violas, tom-tom lantai (atau hanya tom-tom lantai).

Drum bes ("tong", drum bes).

Bilangan instrumen dalam persediaan adalah berbeza untuk setiap pemain dan gayanya. Tetapan paling minimum digunakan dalam jazz rockabilly dan dixieland, dan tetapan rock progresif, gabungan, penghibur logam biasanya termasuk pelbagai jenis instrumen: pemain drum menggunakan simbal tambahan (digabungkan dengan istilah effect cymbals: splash (splash), china ( china), dsb.) dan tom-toms atau snare drum, dua hi-hat juga digunakan.

Sesetengah pengeluar menawarkan pilihan lain set gendang dengan 1 gantung dan 2 lantai tom. Penghibur yang menggunakan persediaan ini termasuk Phil Rudd (AC/DC), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Hena Habegger (Gotthard) dan John Bonham (Led Zeppelin).

Dalam muzik berat (logam, hard rock, dll.), dua drum bes atau pedal berganda (yang dipanggil "cardan") sering digunakan - dua pedal disambungkan oleh aci kardan supaya kedua-dua pemukul memukul satu drum bes dalam urutan .

Terdapat juga varian kit dram yang direka untuk bermain sambil berdiri (kononnya dram koktel).

Kepentingan alat tiup, baik secara solo mahupun dalam sebarang jenis orkestra, adalah sangat tinggi. Menurut pakar muzik, merekalah yang menyatukan bunyi rentetan dan papan kekunci, meratakan bunyi, walaupun pada hakikatnya kualiti teknikal dan artistik mereka tidak begitu cemerlang dan menarik. Dengan perkembangan teknologi baru dan penggunaan bahan baru untuk pembuatan alat muzik angin, populariti kayu telah berkurangan, tetapi tidak begitu banyak sehingga mereka dikecualikan sepenuhnya daripada penggunaan. Baik dalam simfoni, dan dalam orkestra cerita rakyat, dan dalam kumpulan instrumental, pelbagai paip, paip yang diperbuat daripada kayu digunakan secara meluas, kerana bunyinya sangat unik sehingga mustahil untuk menggantikannya dengan sesuatu.

Jenis Alat Tiup Kayu

Klarinet - mampu menghasilkan pelbagai bunyi, dengan timbre lembut dan hangat. Kebolehan unik instrumen ini menyediakan pemain dengan kemungkinan yang tidak terhad untuk bermain dengan melodi.

Seruling ialah alat tiup dengan bunyi yang paling tinggi. Dia dianggap alat yang unik dari segi keupayaan teknikal dalam persembahan melodi, yang memberinya hak untuk solo ke mana-mana arah.

Oboe ialah alat kayu dengan suara yang agak keras, sengau, tetapi luar biasa merdu. Ia paling kerap digunakan dalam orkestra simfoni, untuk memainkan bahagian solo atau petikan daripada karya.

Bassoon ialah alat tiupan bes yang hanya menghasilkan bunyi yang rendah. Ia jauh lebih sukar untuk mengawal dan memainkannya daripada alat tiup lain, tetapi, bagaimanapun, sekurang-kurangnya 3 atau 4 daripadanya digunakan dalam orkestra simfoni klasik.

Orkestra cerita rakyat menggunakan pelbagai paip, paip kasihan, wisel dan okarina yang diperbuat daripada kayu. Struktur mereka tidak kompleks, seperti dalam alat muzik simfoni, bunyinya tidak begitu pelbagai, tetapi ia lebih mudah dikawal.

Di manakah alat tiup kayu digunakan?

DALAM muzik kontemporari alat tiup kayu tidak lagi digunakan sekerap pada abad yang lalu. Populariti mereka tidak berubah hanya dalam simfoni dan orkestra bilik, serta dalam ensembel cerita rakyat. Apabila mempersembahkan muzik genre ini, mereka sering menduduki kedudukan utama, dan merekalah yang diberi bahagian solo. Ia bukan sesuatu yang luar biasa untuk instrumen kayu berbunyi gubahan jazz dan pop. Tetapi penikmat kreativiti sedemikian, malangnya, semakin kurang.

Bagaimana dan dari apa alat tiup moden dibuat

Alat tiup kayu moden hanya menyerupai pendahulunya. Mereka diperbuat bukan sahaja daripada kayu, aliran udara dikawal bukan oleh jari, tetapi oleh sistem injap kunci berbilang peringkat yang menjadikan bunyi lebih pendek atau lebih lama, meningkatkan atau mengurangkan nadanya.
Untuk pengeluaran alat tiup, maple, pir, walnut atau apa yang dipanggil kayu hitam - kayu hitam digunakan. Kayu mereka berliang, tetapi berdaya tahan dan tahan lama, ia tidak pecah semasa pemprosesan dan tidak retak semasa digunakan.

Koleksi klarinet - wakil instrumen tiupan kayu

Klasifikasi alat muzik Mengikut badan yang berbunyi Mengikut kaedah mempengaruhi badan yang berbunyi Dipetik(String Idiophones) Dengan mekanisme kawalan Dengan penukaran bunyi elektronik

alat tiupan kayu- sekumpulan alat muzik tiupan, prinsip permainan yang berdasarkan menghantar aliran udara yang diarahkan ke dalam lubang khas dan untuk melaraskan ketinggian bunyi, menutup lubang khas dengan injap.

Sesetengah instrumen moden jenis ini (contohnya, seruling orkestra moden) hampir tidak pernah diperbuat daripada kayu, untuk pembuatan lain kayu digunakan bersama-sama dengan bahan-bahan seperti plastik yang paling biasa, perak atau aloi bersalut perak khas. Dan saksofon, yang, mengikut prinsip pengekstrakan bunyi, adalah tiupan kayu, tidak pernah diperbuat daripada kayu.

Alat tiup kayu termasuk seruling moden, oboe, klarinet, bassoon, saksofon dengan semua jenisnya, perakam lama, shalmey, chalumeau, dsb., serta beberapa alat muzik rakyat, seperti balaban , duduk , zhaleyka , seruling , zurna , albok .

Sejarah tiupan kayu

Pada peringkat awal perkembangan mereka, instrumen ini dibuat secara eksklusif daripada kayu, yang dari segi sejarah mereka mendapat nama mereka. Woodwinds termasuk sekumpulan besar alat muzik yang disatukan oleh bahan dan kaedah mengekstrak udara. Salah satu yang paling kuno ialah paip syringa, iaitu tiub tersumbat pada satu sisi, di mana bunyi disebabkan oleh getaran ruangan udara yang tertutup di dalamnya.

Klasifikasi alat tiup kayu

Alat tiup kayu dibahagikan kepada dua jenis mengikut cara udara ditiup:

• Labial (dari lat. labium - bibir), di mana udara ditiup melalui lubang melintang khas di kepala instrumen. Pancutan udara yang ditiup dipotong pada tepi tajam lubang, kerana tiang udara di dalam tiub mula berayun. Jenis alat ini termasuk seruling dan serulingnya versi rakyat paip.
• Reed (lingual; dari lat. lingua - lidah), di mana udara ditiup melalui lidah (tongkat), ditetapkan di bahagian atas instrumen dan yang merupakan agen penyebab turun naik dalam lajur udara di dalam instrumen. Rotan terdiri daripada dua jenis:
  • Bujang buluh ialah plat buluh nipis yang menutup lubang pada corong instrumen, meninggalkan jurang yang sempit di dalamnya. Apabila udara ditiup masuk, buluh, bergetar pada frekuensi tinggi, mengambil kedudukan yang berbeza, sama ada membuka atau menutup saluran dalam corong instrumen. Getaran buluh dipindahkan ke lajur udara di dalam instrumen, yang juga mula bergetar, dengan itu menghasilkan bunyi. Instrumen yang menggunakan buluh tunggal termasuk klarinet tradisional dan saksofon, serta beberapa instrumen jarang seperti aulokrom, klarinet heckel, dan lain-lain.
  • berganda tongkat terdiri daripada dua plat buluh nipis yang bersambung rapat antara satu sama lain, yang, bergetar di bawah pengaruh udara yang ditiup, menutup dan membuka jurang yang terbentuk oleh mereka sendiri. Instrumen dengan buluh berganda termasuk oboe dan bassoon moden, selendang dan krummhorn purba, kebanyakan alat tiup rakyat - duduk, zurna, dsb.

Penggunaan alat tiupan kayu dalam muzik

Dalam orkestra simfoni, tiupan kayu (seruling, obo, klarinet dan bassoon, serta jenisnya) membentuk salah satu kumpulan utamanya. Dalam skor, bahagian mereka ditulis di atas bahagian instrumen lain. Beberapa instrumen kumpulan ini (pertama sekali, seruling dan klarinet, lebih jarang obo, malah lebih jarang - bassoon) juga digunakan dalam band tembaga dan kadang-kadang dalam ensembel ruang.

Alat tiup kayu lebih kerap digunakan sebagai pemain solo berbanding alat tiup lain.