Apakah perbezaan antara koridor koral dan konduktor instrumental? Bagaimana untuk menjalankan tandatangan masa yang berbeza? Ciri menjalankan struktur metrik dan berirama

Dalam artikel ini, kita akan membincangkan asas-asas pengendalian. Sudah tentu, menjalankan adalah seni keseluruhan, yang dipelajari semasa untuk tahun yang panjang kolej muzik dan konservatori. Tetapi kami akan menyentuh topik ini hanya dari satu sisi. Semua pemuzik perlu mengendalikan sambil menyanyi dalam pelajaran solfeggio, jadi kita akan bercakap tentang cara melakukannya.

Litar konduktor asas

Terdapat skema pengendalian universal untuk mudah dan kompleks. Terdapat hanya tiga daripada mereka - dua bahagian, tiga bahagian dan empat bahagian. Semasa menjalankan, setiap rentak ditunjukkan dengan gelombang tangan yang berasingan, rentak kuat paling kerap ditunjukkan dengan gerak isyarat ke bawah.

Dalam rajah anda boleh melihat tiga skema utama untuk menjalankan dengan tangan kanan. Tanda angka menunjukkan urutan gerak isyarat.

Skim dwipartit terdiri, masing-masing, daripada dua pukulan: satu ke bawah (ke sisi), yang kedua ke atas (belakang). Skim ini sesuai untuk menjalankan dalam saiz 2/4, 2/8, 2/2, 2/1, 2/16, dsb.

Skim tiga pihak ialah gabungan tiga gerak isyarat: ke bawah, ke kanan (jika anda menjalankan dengan tangan kiri, kemudian ke kiri) dan ke atas ke titik asal. Skim ini sesuai untuk saiz 3/4, 3/8, 3/2, 3/16, dsb.

Skim empat kali ganda mengandungi empat gerak isyarat: bawah, kiri, kanan dan atas. Jika anda melakukan dengan dua tangan pada masa yang sama, maka pada "dua", iaitu, pada pukulan kedua, kanan dan Tangan kiri bergerak ke arah satu sama lain, dan pada "tiga" mereka menyimpang dalam arah yang berbeza, pada pukulan terakhir mereka menumpu sehingga satu titik.

Menjalankan meter yang lebih kompleks

Jika terdapat lebih banyak rentak dalam bar, maka tandatangan masa sedemikian sesuai dengan skema tiga rentak atau empat rentak dengan penggandaan beberapa gerak isyarat. Lebih-lebih lagi, sebagai peraturan, pukulan yang lebih dekat dengan bahagian kuat digandakan. Sebagai contoh, saya ingin memberikan skema bersaiz seperti 6/8, 5/4 dan 9/8. Mari sebutkan beberapa perkataan tentang setiap satu.

Saiz 6/8– kompleks (komposisi 3/8 + 3/8), untuk menjalankannya anda memerlukan enam gerak isyarat. Enam gerak isyarat ini sesuai dengan corak empat kali ganda, di mana pergerakan ke bawah dan ke kanan digandakan.

Saiz 9/8 juga dianggap kompleks, ia dibentuk oleh pengulangan tiga kali ganda dalam ukuran saiz ringkas 3/8. Tidak seperti meter kompleks lain, ia dijalankan dalam corak tiga bahagian, di mana setiap lejang hanya tiga kali ganda. Dan perubahan gerak isyarat (ke kanan dan ke atas) dalam kes ini secara serentak menunjukkan rentak yang agak kuat.

Memo menjalankan skim

Agar skim pengendalian yang dijalankan tidak dilupakan dari masa ke masa, dan juga untuk pengulangan pantas jika perlu, kami cadangkan anda memuat turun atau menulis semula memo kecil dengan skema utama untuk diri sendiri.

MEMO "MENJALANKAN SKIM" -

Bagaimanakah tangan berfungsi semasa menjalankan?

Kami juga akan memberitahu anda tentang beberapa aspek pengendalian teknikal semata-mata.

DETIK 1. Anda boleh menjalankan dengan satu atau dua tangan. Selalunya, dalam pelajaran solfeggio, saya mengendalikan dengan sebelah kanan, kadang-kadang dengan sebelah kiri (mereka memainkan melodi pada piano dengan kanan pada masa ini).

MOMEN 2. Apabila menjalankan dengan kedua-dua tangan pada masa yang sama, tangan harus bergerak masuk imej cermin berhubung antara satu sama lain. Iaitu, sebagai contoh, jika tangan kanan pergi ke kanan, maka tangan kiri pergi ke kiri. Dalam erti kata lain, mereka sentiasa bergerak ke arah yang bertentangan: sama ada mereka menyimpang dalam arah yang berbeza, atau, sebaliknya, mereka berkumpul dan bergerak ke arah satu sama lain.

DETIK 3. Dalam proses menjalankan seluruh lengan dari bahu harus mengambil bahagian (kadang-kadang lebih tinggi dari tulang selangka dan tulang belikat) dan ke hujung jari. Tetapi pelbagai jenis pergerakan hanya menjadi ciri aktiviti konduktor profesional sebuah orkestra atau koir. Dalam kelas solfeggio, sudah cukup untuk menunjukkan skema dengan jelas, dengan itu membantu diri anda menyanyi secara berirama.

DETIK 4. Semasa menjalankan litar ringkas lengan bawah (ulna) ternyata yang paling mudah alih, dialah yang melakukan kebanyakan pergerakan - ia membawa seluruh lengan ke bawah, ke sisi atau ke atas. Apabila bergerak ke sisi, lengan bawah secara aktif membantu bahu (humerus), ia bergerak dari badan atau mendekatinya.

DETIK 5. Apabila bergerak ke atas, adalah penting bahawa lengan bawah tidak jatuh terlalu rendah, titik rendah semula jadi adalah apabila sudut tegak terbentuk antara lengan bawah dan bahu.

DETIK 6. Semasa menjalankan, tangan boleh bertindak balas terhadap pergerakan utama dan sedikit lancar musim bunga, sambil menukar arah gerak isyarat, tangan dengan bantuan pergelangan tangan boleh sedikit pusing ke arah pergerakan (seolah-olah ia berfungsi sebagai stereng) .

DETIK 7. Pergerakan secara keseluruhan tidak boleh tegar dan lurus, mereka perlu dibulatkan, semuanya pusingan hendaklah lancar .

Menjalankan latihan dalam 2/4 dan 3/4 tandatangan masa

Untuk mengamalkan kemahiran mengendalikan asas, ikuti latihan mudah yang dicadangkan. Salah seorang daripada mereka akan ditumpukan kepada saiz 2/4, yang lain - kepada corak tiga pihak.

LATIHAN №1 "DUA SUKU". Sebagai contoh, kita akan mengambil 4 sukatan melodi dalam masa 2/4. Beri perhatian kepada , di sini ia agak mudah - kebanyakannya nota suku dan separuh tempoh pada akhir. Tempoh suku tahun adalah mudah kerana ia mengukur nadi dan tempoh inilah setiap gerak isyarat dalam skema konduktor adalah sama.

Terdapat dua nota suku dalam ukuran pertama: DO dan RE. DO ialah rentak pertama, kuat, kita akan menjalankannya dengan pergerakan ke bawah (atau ke sisi). Nota PE adalah rentak kedua, lemah, tangan semasa menjalankannya akan membuat pergerakan bertentangan - ke atas. Dalam langkah-langkah seterusnya, corak irama adalah serupa, jadi akan ada hubungan yang sama persis antara not dan pergerakan tangan.

Dalam ukuran terakhir, keempat, kita melihat satu nota DO, ia adalah separuh panjangnya, iaitu, ia menduduki kedua-dua rentak sekaligus - keseluruhan ukuran. Oleh itu, nota DO ini mempunyai dua pukulan sekaligus, anda perlu menjalankan ukuran penuh yang didudukinya.

LATIHAN №2 "TIGA PERSUKU". Kali ini, 4 sukatan melodi dalam masa 3/4 ditawarkan untuk kajian. Irama sekali lagi dikuasai oleh not suku, dan oleh itu not tiga suku dalam tiga ukuran pertama harus mudah jatuh pada tiga pukulan skema.

Sebagai contoh, dalam ukuran pertama, nota DO, PE dan MI akan diedarkan mengikut skema seperti berikut: DO - untuk gerak isyarat ke bawah, PE - untuk pergerakan ke kanan, dan MI - untuk menunjukkan rentak terakhir dengan pergerakan ke atas.

Dalam ukuran terakhir - separuh. Dari segi tempoh, mereka mengambil langkah keseluruhan, tiga suku, dan oleh itu, untuk menjalankannya, kita perlu melakukan ketiga-tiga pergerakan skema.

Bagaimana untuk menerangkan tingkah laku kepada kanak-kanak?

Dalam kelas dengan kanak-kanak, perkara yang paling sukar ialah memperkenalkan skema, ingat pergerakan dan sekurang-kurangnya berlatih sedikit. Penyelesaian masalah ini boleh dibantu dengan bekerja dengan persatuan kiasan.

Katakan, jika kita mempelajari skema pengendalian 2/4, maka setiap hayunan perlu ditentukan secara artistik. Dalam kata lain, untuk menerangkan gerak isyarat, anda perlu mencari pergerakan atau sensasi yang serupa dari kehidupan yang sudah biasa kepada kanak-kanak itu. Sebagai contoh, mengenai isyarat ke bawah yang menunjukkan pukulan yang kuat, kita boleh mengatakan bahawa ia seolah-olah kita membelai kucing yang sedang duduk dari kepala ke ekor. Dan tentang isyarat yang ditujukan kepada sisi terbalik, katakan bahawa kita sedang menarik jarum dengan benang yang panjang. Atau, sebagai contoh, mengenai keseluruhan skema, kita boleh mengatakan bahawa tangan kitalah yang menunggang buaian (penerangan separuh bulatan).

Jika kita bercakap kira-kira 3/4 kali, setiap pergerakan juga boleh dijelaskan secara berasingan. Pergerakan ke bawah adalah seperti bermain dengan bola keranjang atau pergerakan sedemikian apabila kita menarik loceng pada tali. Pergerakan ke kanan - di pantai kami menyapu pasir dengan tangan kami atau kami mengeluarkan rumput tinggi di halaman dengan tangan kami. Pergerakan ke atas - tarik jarum dan benang yang sama atau lancarkannya kumbang kumbang yang terletak di jari telunjuk.

Dalam menguasai mengendalikan, dengan kanak-kanak, serta dalam pembelajaran notasi muzik, adalah penting untuk meningkatkan tahap kerumitan tugas secara konsisten. Mula-mula, anda boleh merealisasikan denyutan dalam saiz semata-mata muzik - dengan telinga dan semasa memainkan instrumen, kemudian secara berasingan melakukan gerak isyarat konduktor, dan hanya kemudian, akhirnya, sambungkan tangan anda dengan nyanyian.

Mengenai perkara ini kita akan memperlahankan buat sementara waktu. Jika tutorial ini berguna kepada anda, sila beritahu rakan anda mengenainya. Butang akan membantu anda dengan ini. rangkaian sosial terletak betul-betul di bawah halaman.

Hantar kerja baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan pangkalan pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Dihoskan di http://www.allbest.ru/

Laporan

mengenai topik:

Pembentukan dan pembangunan teknik pengendalian manual

Dalam proses perkembangan sejarah, yang dipengaruhi oleh seni mengarang dan persembahan yang terus berkembang, teknik pengendalian manual melalui beberapa peringkat sebelum bentuk modennya terbentuk, yang merupakan urutan pelbagai jenis isyarat-auftacts.

Secara konvensional, dua peringkat utama evolusi boleh dibezakan teknik konduktor: akustik (kejutan-bunyi) dan visual (visual).

Pada mulanya, pengurusan kumpulan persembahan muzik berlaku dengan bantuan pukulan irama dengan tangan, kaki, kayu, dan cara yang serupa yang menghantar isyarat kepada tindakan melalui organ pendengaran - yang dipanggil akustik atau pengaliran bunyi kejutan. . Kaedah pengurusan ini berasal dari zaman dahulu kala, apabila primitif untuk pelaksanaan tindakan kolektif bersama semasa tarian ritual, dia menggunakan pelbagai pergerakan badan, pukulan dengan batu diasah dan batang kayu primitif.

Pengaliran bunyi perkusi sering digunakan hari ini untuk membimbing aspek persembahan berirama dan ensembel, terutamanya dalam latihan kumpulan bukan profesional, tetapi ia sama sekali tidak sesuai untuk pengendalian artistik dan ekspresif: contohnya, menunjukkan penggredan dinamik "f" dan "p " dalam kaedah akustik akan ditentukan oleh penurunan (“p”) atau peningkatan (“f”) daya hentaman, yang akan membawa sama ada kepada kehilangan fungsi panduan konduktor (kerana kesan dinamik yang lemah hilang dalam jumlah jisim bunyi dan hampir tidak dapat dilihat oleh telinga), atau untuk memperkenalkan kesan estetik negatif yang mengganggu persepsi muzik secara keseluruhan. Di samping itu, bahagian tempo dengan kaedah kawalan akustik ditentukan dengan sangat primitif: contohnya, sangat sukar untuk menentukan perubahan tempo secara tiba-tiba atau beransur-ansur dengan bantuan rentak.

Peringkat seterusnya dalam pembangunan teknik menjalankan dikaitkan dengan penampilan cheironomy. Ia adalah sistem mnemonik, tanda konvensional yang digambarkan oleh pergerakan tangan, kepala dan ekspresi muka, dengan bantuan yang konduktor, seolah-olah, menarik kontur melodi. Kaedah cheironomic sangat meluas di Greece Purba, apabila tiada penetapan pic dan tempoh bunyi yang tepat.

Tidak seperti kaedah akustik, jenis pengendalian ini dibezakan oleh inspirasi gerak isyarat tertentu, imejan artistik. A. Kienle menerangkan teknik pengendalian jenis ini seperti berikut: “Tangan membuat pergerakan perlahan dengan lancar dan bersaiz, dengan cekap dan pantas ia menggambarkan bes yang tergesa-gesa, melodi melodi diekspresikan dengan penuh semangat dan tinggi, tangan perlahan-lahan dan sungguh-sungguh jatuh apabila mempersembahkan muzik yang pudar, melemahkan usahanya; di sini tangan perlahan-lahan dan sungguh-sungguh naik ke atas, di sana ia meluruskan tiba-tiba dan naik sekelip mata, seperti tiang langsing. mengikut: 5, 16]. Daripada kata-kata A. Kinle, kita boleh menyimpulkan bahawa sejak zaman purba, gerak isyarat konduktor secara zahirnya serupa dengan gerak isyarat moden. Tetapi ini hanya persamaan luaran, kerana. intipati teknik pengendalian moden bukanlah dalam memaparkan pic dan hubungan berirama tekstur muzik, tetapi dalam penghantaran maklumat artistik dan kiasan, organisasi proses artistik dan kreatif.

Perkembangan cheironomy bermakna kemunculan cara baru mengurus kumpulan artistik muzik - visual (visual), tetapi ia hanya bentuk peralihan kerana ketidaksempurnaan penulisan.

Semasa tempoh Zaman Pertengahan Eropah, budaya konduktor wujud terutamanya dalam kalangan gereja. Sarjana dan penyanyi (konduktor gereja) menggunakan kedua-dua kaedah akustik dan visual (cheironomy) mengendalikan untuk menguruskan pasukan persembahan. Selalunya, semasa membuat muzik, pendeta agama mengalahkan irama dengan tongkat yang dihias dengan indah (simbol kedudukan tinggi mereka), yang abad XVI bertukar menjadi battutu (prototaip baton konduktor, yang muncul dan berakar umbi dalam amalan konduktor pada abad ke-19).

Pada abad XVII-XVIII, kaedah visual menjalankan mula menguasai. Dalam tempoh ini, pengurusan pasukan persembahan dijalankan dengan bantuan bermain atau menyanyi dalam koir. Konduktor (biasanya pemain organ, pemain piano, pemain biola pertama, pemain harpsichordis) menguruskan ensemble dengan penyertaan peribadi secara langsung dalam persembahan. Kelahiran kaedah kawalan ini berlaku akibat penyebaran muzik homophonic dan sistem bass umum.

Kemunculan notasi metrik memerlukan kepastian dalam menjalankan juga, terutamanya dalam teknik menunjukkan rentak. Untuk ini, sistem jam telah dicipta, yang sebahagian besarnya berdasarkan cheironomy. Cheironomy dicirikan oleh sesuatu yang tidak terdapat dalam kaedah kejutan-bunyi dalam menguruskan pasukan, iaitu, pergerakan tangan muncul dalam arah yang berbeza: atas, bawah, ke sisi.

Percubaan pertama untuk mencipta skema pengendalian metrik adalah spekulatif semata-mata: semua jenis bentuk geometri telah dicipta (segi empat sama, rombus, segi tiga, dll.). Kelemahan skema ini ialah garis lurus yang menjadikannya tidak membenarkan seseorang menentukan dengan tepat permulaan setiap rentak ukuran.

Tugas membuat skim pengendalian yang jelas menunjukkan meter dan pada masa yang sama mudah untuk membimbing prestasi diselesaikan hanya apabila reka bentuk grafik mula digabungkan dengan menaikkan dan menurunkan tangan, dengan penampilan garis arkuate dan bergelombang. Oleh itu, Teknologi moden conducting dilahirkan secara empirikal.

Penampilan Orkestra Simfoni, dan, akibatnya, muzik simfoni, membawa kepada komplikasi tekstur muzik, yang menjadikannya perlu untuk menumpukan kawalan pemain di tangan satu orang - konduktor. Untuk menguruskan orkestra dengan lebih baik, konduktor terpaksa menolak untuk mengambil bahagian dalam ensemble, iaitu, menjauhkan diri daripadanya. Oleh itu, tangannya tidak lagi dibebani bermain alat itu, dengan bantuan mereka dia boleh mengukur setiap degupan sukatan dengan bebas, menggunakan skema masa yang kemudiannya akan diperkaya dengan teknik auftact dan cara ekspresi lain.

Pengendalian telah mencapai tahap tinggi moden hanya apabila semua cara yang disebutkan di atas - kaedah akustik (dalam pengendalian moden kadang-kadang digunakan dalam kerja latihan), cheironomy, penetapan saham menggunakan paparan visual bentuk geometri, skema masa, menggunakan baton konduktor? mula digunakan bukan secara berasingan, tetapi dalam bentuk tindakan tunggal. Seperti yang I.A. Musin: "Aloi tertentu telah dibentuk, di mana dana sedia ada bergabung bersama, saling melengkapi. Akibatnya, setiap dana diperkaya. Segala-galanya yang melaksanakan amalan telah terkumpul dalam proses pembangunan berabad-abad lamanya dicerminkan dalam pengendalian moden. Kaedah kejutan-bunyi berfungsi sebagai asas untuk pembangunan pengendalian moden. Tetapi ia mengambil masa bertahun-tahun sebelum pergerakan naik dan turun tangan mula dirasakan secara bebas daripada bunyi pukulan dan bertukar menjadi isyarat yang menentukan rentak berirama. Mengendalikan hari ini adalah sistem sejagat gerak isyarat, dengan bantuan seorang konduktor moden boleh menyampaikan niat artistiknya kepada orkestra, membuat para penghibur merealisasikan idea kreatif mereka. Mengendalikan, yang sebelum ini terhad kepada tugas menguruskan ensemble (bermain bersama), telah bertukar menjadi tinggi. seni visual, V seni persembahan kedalaman dan kepentingan yang besar, yang sebahagian besarnya difasilitasi oleh penambahbaikan asas teknikal gerak isyarat konduktor, iaitu pembentukan keseluruhan sistem auftactic.

Bibliografi

menjalankan teknik pemasaan cheironomy

1. Bagrinovsky M. Teknik mengendalikan tangan. - M., 1947.

2. Bezborodova L.A. Mengendalikan. - M., 1985.

3. Walter B. Mengenai muzik dan bermain muzik. - M., 1962.

4. Ivanov-Radkevich A.P. Mengenai didikan seorang konduktor. - M., 1973.

5. Kazachkov S.A. Radas konduktor dan tetapannya. - M., 1967.

6. Kanerstein M. Soalan menjalankan. - M., 1972.

7. Kan E. Elemen menjalankan. - L., 1980.

8. Kondrashin K.P. Pada bacaan konduktor simfoni P.I. Tchaikovsky. - M., 1977.

9. Malko N.A. Asas teknik menjalankan. - M.-L., 1965.

10. Musin I.A. Mengenai didikan seorang konduktor: Esei. - L., 1987.

11. Musin I.A. Teknik menjalankan. - L., 1967.

12. Olkhov K.A. Soalan teori teknik pengendalian dan latihan konduktor koir. - M., 1979.

13. Olkhov K.A. Asas teori teknik konduktor. - L., 1984.

14. Pazovsky A.P. Konduktor dan penyanyi. - M., 1959.

15. Pozdnyakov A.B. Konduktor-pengiring. Beberapa soalan tentang iringan orkestra. - M., 1975.

16. Rozhdestvensky G.A. Mukadimah: Koleksi esei muzik dan kewartawanan, anotasi, penjelasan untuk konsert, siaran radio, rekod. - M., 1989.

17. Ensiklopedia Muzik. Dalam 6 jilid. / Ch. ed. Yu.V. Keldysh, M., 1973-1986

Dihoskan di Allbest.ru

Dokumen Serupa

Potret kreatif komposer R.G. Boyko dan penyair L.V. Vasilyeva. Sejarah penciptaan karya. Gabungan genre, "pemadat" harmonik miniatur koral. Jenis dan jenis koir. Barisan parti. Menjalankan kesukaran. Kesukaran vokal dan koral.

abstrak, ditambah 05/21/2016


Kaedah ekspresif menjalankan dan kepentingannya, radas fisiologi sebagai ekspresi reka bentuk muzik dan persembahan dan kehendak artistik. Gerak isyarat dan mimik muka konduktor sebagai alat penyampaian maklumat, ekspresi statik dan dinamik muzik.

kertas penggal, ditambah 06/07/2012


Makna sejarah kuartet rentetan N.Ya. Myaskovsky. Kronologi kreativiti kuartetnya. Peringkat utama evolusi teknik polifonik dalam kuartet komposer. Bentuk Fugue: ciri, fungsi, jenis. Jenis khas teknik polifonik.

Curriculum vitae daripada kehidupan Meller. cara kreatif Gene Krupa, Jim Chapin. The Technologists of Our Time, Dave Weckl dan Joe Joe Mayer. Asas dan penambahan teknik, analisis perbandingan antara penghibur abad kedua puluh, pengikut Rusia.

kertas penggal, ditambah 12/11/2013


Teknik eksponen terhebat permainan perkusi, Sanford Moeller, adalah nadi kepada teknik gendang. Kehidupan dan pekerjaan Meller, pelajarnya. Pengikut teknologi pada zaman kita. Analisis perbandingan Teknik Moeller di kalangan penghibur abad ke-20.

kertas penggal, ditambah 12/11/2013


Keadaan politik Itali pada abad ke-17, perkembangan kemahiran opera dan vokal. Ciri muzik instrumental permulaan abad ke-18: seni biola dan sekolahnya, sonata gereja, partita. Wakil cemerlang muzik instrumental.

abstrak, ditambah 07/24/2009


Kerumitan tekstur piano dan pembinaan pelajaran. Organisasi bentuk kerja tambahan: untuk latihan, untuk bermain dengan telinga, untuk bermain dari helaian. Pertimbangan soalan teknik piano. Pembentangan dan analisis pengalaman praktikal bekerja dengan seorang pelajar.

kertas penggal, ditambah 06/14/2015


Muzik dari segi kepentingannya dalam acara hiburan dan perayaan. Peranan muzik dalam hiburan abad XVII-XIX. Aktiviti riadah dan hiburan muzik golongan bangsawan. Muzik dalam menghabiskan masa lapang dalam persekitaran peniaga.

MENGENDALIKAN (dari diriger Perancis - untuk mengarahkan, mengurus, mengurus), sejenis seni persembahan muzik, pengurusan kumpulan pemuzik (orkestra, koir, ensembel, kumpulan opera, dll.) dalam proses penyediaan, semasa persembahan awam dan / atau rakaman bunyi karya muzik. Ia dijalankan oleh konduktor, yang berusaha untuk menyampaikan kepada ensemble niat komposer, niat artistiknya, memastikan keharmonian ensemble dan kesempurnaan teknikal persembahan. Pelan prestasi konduktor adalah berdasarkan kajian teliti dan pengeluaran semula teks skor. Teknik menjalankan adalah berdasarkan sistem pergerakan tangan. Detik yang paling penting dalam menjalankan - auftakt (gelombang awal), sejenis "mengambil nafas", membangkitkan bunyi orkestra, koir sebagai tindak balas. tempat yang penting dalam teknik pengendalian, masa diberikan, iaitu, penunjukan dengan bantuan gelombang tangan (terutamanya tangan kanan) struktur muzik metro-irama. Tangan kiri biasanya memberi arahan dalam bidang dinamik, ekspresif, frasa. Dalam amalan menjalankan, bagaimanapun, terdapat interpenetrasi bebas fungsi kedua-dua tangan; rupa dan ekspresi muka konduktor memainkan peranan penting. Pengendalian moden memerlukan pendidikan yang luas daripada konduktor, latihan muzik dan teori yang menyeluruh, telinga yang tajam, ingatan muzik yang baik, dan kehendak yang aktif dan bertujuan.

Asal-usul seni konduktor boleh dikesan sejak zaman dahulu. Pada peringkat awal perkembangan amalan paduan suara rakyat, fungsi konduktor dilakukan oleh salah seorang penyanyi - ketua. Pada zaman purba (Mesir, Greece) dan pada Zaman Pertengahan, koir sering dikawal melalui sistem pergerakan simbolik bersyarat tangan dan jari (lihat Cheironomy). Pada abad ke-15, dengan peningkatan kerumitan polifoni, perkembangan permainan organ, dan keperluan yang terhasil untuk organisasi berirama yang lebih jelas bagi ensembel, kaedah menjalankan dengan bantuan "battuta" (sebatang, dari battuta Itali. , secara literal - pukulan) berkembang, yang terdiri daripada "menewaskan rentak", selalunya agak kuat ("mengalirkan bising"). Dengan kelulusan sistem bes am (17-18 abad, lihat juga Basso continuo), seorang pemuzik yang melakukan bahagian bass digital pada harpsichord atau organ (biasanya pengarang muzik) mula bertindak sebagai konduktor. Dia mengarahkan persembahan terutamanya dengan permainannya. Pada abad ke-18, peranan pemain biola pertama (pemain pengiring) berkembang dengan ketara, yang membantu konduktor menguruskan ensembel, sama ada bermain biola atau mengganggu permainan dan menggunakan busur sebagai trampolin. (Di gedung opera, latihan ini membawa kepada apa yang dipanggil konduktor berganda: ketua kumpulan di harpsichord mengetuai penghibur yang berada di atas pentas, ketua konsert mengetuai artis orkestra.) Dari separuh kedua abad ke-18, pemain biola- pengiring secara beransur-ansur menjadi ketua tunggal ensemble. Fungsi konduktor dan pemain solo digabungkan lebih kemudian (pada abad ke-19 - dalam orkestra bilik tarian dan taman, pada abad ke-20 - awal abad ke-21 - dalam ensembel bilik, kadang-kadang apabila melakukan konsert klasik dengan orkestra, dalam persembahan asli).

Pada abad ke-19, dengan perkembangan muzik simfoni, pengembangan dan kerumitan komposisi orkestra, adalah perlu untuk membebaskan konduktor daripada penyertaan dalam ensembel umum, untuk menumpukan perhatiannya hanya pada konduktor. Baton konduktor secara beransur-ansur menggantikan haluan. Antara konduktor pertama yang menggunakannya ialah K. M. von Weber, G. Spontini, F. A. Khabenek, L. Spohr. R. Wagner ialah salah seorang pengasas konduktor moden (bersama L. van Beethoven, G. Berlioz, F. Liszt dan F. Mendelssohn). Sejak zaman Wagner, konduktor, yang sebelum ini berhadapan dengan penonton, berpaling menghadap orkestra, yang memastikan hubungan yang lebih lengkap dengan pemuzik. Secara beransur-ansur, jenis konduktor-pelaku moden muncul, yang bukan pada masa yang sama komposer; konduktor pertama sedemikian ialah H. von Bülow. Antara konduktor asing terbesar pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20: H. Richter, G. Mahler, A. von Zemlinsky, F. Schalk (Austria), A. von Nikisch (Hungary), F. Motl, F. von Weingartner , K. Mook, R. Strauss (Jerman), Ch. Lamoureux, E. Colonne (Perancis). Pada separuh pertama - pertengahan abad ke-20, K. Böhm, G. von Karajan, E. Kleiber, F. Shtidri (Austria), J. Ferenczyk (Hungary), J. Barbirolli, T. Beecham, A. Boult , A. Coates, G. Solti (Great Britain), G. Abendroth, B. Walter, K. Sanderling, O. Klemperer, R. Kempe, K. Kleiber, H. Knappertsbusch, F. Konwitschny, W. Furtwängler (Jerman ), D Mitropoulos (Greece), K. M. Giulini, V. De Sabata, N. Sanzogno, A. Toscanini (Itali), V. Mengelberg (Belanda), G. Fitelberg (Poland), J. Georgescu (Romania), L Bernstein , E. Leinsdorf, J. Ormandy, L. Stokowski, J. Sell, R. Shaw (AS), R. Desormières, A. Kluitens, I. Markevich, P. Monteux, C. Munch (Perancis), V Talich ( Republik Czech), E. Anserme (Switzerland); pada separuh ke-2 abad ke-20 - C. Mackeras (Australia), N. Arnoncourt (Austria), F. Herreweghe (Belgium), J. E. Gardiner, C. Davies, R. Norrington (Great Britain), C. von Dohnany , V. Zawallisch, K. Mazur, K. Richter (Jerman), R. B. Barshai, D. Barenboim (Israel), K. Abbado, R. Muti (Itali), J. Domarkas, S. Sondeckis (Lithuania) , B. Haitink (Belanda), S. Celibidache (Romania), J. Levine, L. Maazel, Z. Meta, S. Ozawa, T. Schippers (AS), P. Boulez (Perancis), N. Järvi (Estonia) ).

Di Rusia, sehingga abad ke-18, konduktor dikaitkan terutamanya dengan persembahan paduan suara. Asing syarikat opera komposer F. Araya, B. Galuppi, A. Paris, G. F. Raupakh, J. Sarti dan lain-lain. konduktor orkestra terdapat pemuzik hamba (S. A. Degtyarev). Salah satu konduktor pertama jenis moden ialah K. A. Kavos. Konduktor Rusia terbesar pada separuh ke-2 abad ke-19 ialah M. A. Balakirev, A. G. Rubinshtein dan N. G. Rubinshtein. Aktiviti K. F. Albrecht, I. I. Iohannis, dan kemudian I. K. Altani dan terutamanya E. F. Napravnik membuahkan hasil. Konduktor cemerlang awal abad ke-20 - E. A. Cooper, S. A. Koussevitsky, N. A. Malko, D. I. Pokhitonov, S. V. Rakhmaninov, V. I. Safonov. Selepas 1917, aktiviti A. V. Gauk, N. S. Golovanov, V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, V. I. Suk terbentang; kelas pengendalian opera dan simfoni telah dicipta di konservatori. Antara konduktor Rusia yang terkenal pada abad ke-20 ialah N. P. Anosov, E. P. Grikurov, V. B. Dudarova, I. A. Zak, K. K. Ivanov, K. P. Kondrashin, A. Sh. Melik-Pashaev , E. A. Mravinsky, V. V. Nebolsin, N. G. F. Rakhlin, N. G. F. Rakhlin, N. G. F. Rakhlin, N. G. F. Rakhlin. , Yu. Jansons, lewat ke-20 - awal abad ke-21 - Yu. A. Bashmet, V. A. Gergiev, D. G. Kitaenko, E. V. Kolobov, A. N. Lazarev, M. V. Pletnev, V. K. Polyansky, V. A. Ponkin, G. N. Yu. V. I. Spikov, G. N. Rozhdestvensky, T. Simon , Yu. Kh. Temirkanov, V. I. Fedoseev.

Lit.: Wagner R. Mengenai mengendalikan. St Petersburg, 1900; Weingartner F. Mengenai menjalankan. L., 1927; dia adalah. Persembahan simfoni klasik. Nasihat untuk konduktor. M., 1965. [T. 1: Beethoven]; Bird K. Karangan tentang teknik mengendalikan koir. M.; L., 1948; Mattheson J. Der vollkommene Capellmeister: 1739. Kassel, 1954. Kassel, 1999; Wood G. Mengenai menjalankan. M., 1958; Seni persembahan negara luar. M., 1962-1975. Isu. 1-7; Schünemann G. Geschichte des Dirigierens. 2. Aufl. Wiesbaden, 1965; Pazovsky A. Nota konduktor. ed ke-2. M., 1968; Kondrashin K. Mengenai seni mengendalikan. L.; M., 1970; Berlioz G. Konduktor Orkestra // Berlioz G. Risalah besar tentang instrumentasi dan orkestrasi moden. M., 1972. Bahagian 2; Tiles B. Konduktor di Opera House. L., 1974; Rozhdestvensky G. Penjarian konduktor. L., 1974; Persembahan Mengendalikan: Latihan. cerita. Estetika / Pengenalan. artikel, tambah. dan komen. L. Ginzburg. M., 1975; Munsh Sh. Saya seorang konduktor. ed ke-3. M., 1982; Khaykin B. Perbualan tentang kraf konduktor. M., 1984; Das Atlantisbuch der Dirigenten: eine Enzyklopädie / Hrsg. von S. Jaeger. Z., 1985; Matalaev L. Asas teknik menjalankan. M., 1986; Yerzhemsky G. Psikologi menjalankan. M., 1988; Galkin E. W. Sejarah pengendalian orkestra... N. Y., 1988; Olkhov K. Asas teori teknik menjalankan. ed ke-3. L., 1990; Musin I. Teknik menjalankan. ed ke-2. SPb., 1995; Schuller G. Pengalir lengkap. N.Y., 1997; Grosbayne V. Bibliografi karya dan artikel mengenai konduktor, bidang konduktor dan berkaitan, dalam pelbagai bahasa, dari abad ke-16 hingga sekarang masa. N.Y., 1934; Konduktor konsert dan opera: bibliografi bahan biografi / Ed. R. H. Cowden. N.Y., 1987.

Dalam menjalankan, teknik pergerakan tangan adalah penting bukan sahaja pada dirinya sendiri. Seni pengendalian sebenarnya adalah hasil daripada beberapa fenomena kreatif yang penting. Asas mereka ialah niat penulis dibentangkan dalam skor. Jika kita menganggap teknik menjalankan dalam erti kata yang sempit, hanya sebagai pergerakan tangan, maka tujuan utama menjalankan hilang - tafsiran artistik karya paduan suara atau orkestra.

Namun begitu, teknik pengendalian dan elemen tertentunya boleh dibahagikan secara bersyarat kepada tiga kumpulan utama. Kumpulan pertama membentuk skema masa yang menentukan pergerakan tangan mengikut saiz dan pembinaan meter-irama karya.

Kumpulan kedua ialah sensasi titik rujukan setiap degupan sukatan, serta pemilikan sistem auftacts oleh konduktor.

Kumpulan ketiga dikaitkan dengan konsep dan perasaan "merdu" tangan. Berdasarkan konsep ini, semua jenis pukulan berprestasi dibina.

Untuk pelajar yang bekerja pada anotasi kerja paduan suara, bahagian ini hendaklah menjadi penetapan dalam menulis kemahiran teknikal dan sikap yang diperolehinya dalam kelas mengendalikan dan semasa kerja bebas dalam kajian kerja ini. Pada masa yang sama, syarat penting untuk analisis kualitatif tentang keanehan menjalankan kerja yang dikaji haruslah penggunaan bermakna dan disahkan teknik pengendalian terpilih dalam proses prestasi, dan bukan hanya pelaksanaan automatik tetapan dan arahan guru.

Ciri-ciri gerak isyarat konduktor

Sifat gerak isyarat konduktor sebahagian besarnya bergantung pada sifat dan tempo muzik. Ia mesti mengandungi sifat seperti kekuatan, keplastikan, skop, tempo. Semua sifat ini mempunyai, bagaimanapun, ciri relatif. Oleh itu, kekuatan dan tempo pergerakan secara fleksibel mengikut watak muzik. Sebagai contoh, apabila tempo kerja dipercepatkan, amplitud pergerakan tangan secara beransur-ansur berkurangan, dan apabila ia perlahan, ia meningkat. Peningkatan dalam amplitud pergerakan dan "berat" tangan juga adalah semula jadi untuk menyampaikan amplifikasi sonori, dan penurunan dalam volum gerak isyarat adalah semula jadi dengan diminuendo.

Perlu diingat bahawa semua bahagian lengan terlibat dalam menjalankan: tangan, bahu, dan lengan bawah, konduktor, apabila mempercepatkan tempo, bergerak dari pergerakan seluruh lengan ke pergerakan pergelangan tangan. Sehubungan itu, dengan pengembangan tempo, proses sebaliknya berlaku.

Berus adalah bahagian paling ekspresif dari radas konduktor. Tangan boleh memindahkan sebarang strok, dari legato ke staccato dan marcato. Staccato yang ringan dan agak laju memerlukan pergerakan karpal yang kecil dan tajam. Untuk menghantar gerak isyarat yang lebih kuat, anda perlu menyambungkan lengan bawah.

Dalam muzik yang perlahan dan tenang, pergerakan tangan harus berterusan, tetapi dengan rasa "titik" yang jelas. Jika tidak, gerak isyarat menjadi pasif dan amorf.

Amat penting untuk sifat gerak isyarat ialah bentuk berus. Ia, sebagai peraturan, diubah suai bergantung pada sifat strok kerja yang dilakukan. Apabila menjalankan muzik yang tenang dan mengalir, berus bulat "berbentuk kubah" biasanya digunakan. Muziknya adalah dramatik, dengan penggunaan pukulan marcato, memerlukan berus seperti penumbuk yang lebih kukuh.

Dengan staccato, berus mempunyai rupa yang rata dan, bergantung pada dinamik dan tempo kerja, mengambil bahagian dalam proses konduktor secara keseluruhan atau sebahagian. Pada keamatan bunyi minimum dan laju laju beban utama jatuh, sebagai peraturan, pada pergerakan falang ekstrem yang tertutup dan diluruskan.

Sifat isyarat juga dipengaruhi oleh tahap satah konduktor yang dipanggil. Ketinggian tangan semasa menjalankan tidak kekal tidak berubah sekali dan untuk semua. Kedudukannya dipengaruhi oleh kuasa bunyi, sifat sains bunyi, dan banyak lagi. Kedudukan rendah satah konduktor menunjukkan bunyi yang kaya dan tebal, sentuhan legato atau marcato. Tangan yang terangkat tinggi sesuai untuk menjalankan "telus", seolah-olah kerja-kerja melonjak. Bagaimanapun, kedua-dua jawatan ini tidak boleh disalahgunakan. Dalam kebanyakan kes, yang paling boleh diterima ialah kedudukan purata awal tangan. Semua produksi lain harus digunakan secara episod.

Jenis-jenis auftacts

Proses menjalankan, sebenarnya, rangkaian pelbagai auftacts. Setiap auftact, yang dengannya konduktor memberi amaran kepada koir tentang tindakan tertentu yang akan dilakukan, adalah ungkapan ciri-ciri yang wujud dalam momen persembahan tertentu ini.

Auftakt ialah gerak isyarat yang bertujuan untuk menyediakan bunyi masa hadapan, dan bergantung pada sama ada ia ditujukan kepada bunyi yang berlaku pada permulaan rentak boleh dikira, atau kepada bunyi yang berlaku selepas permulaan rentak ini, ia ditakrifkan sebagai lengkap atau tidak lengkap. Sebagai tambahan kepada perkara di atas, terdapat jenis auftact lain:

- tahanan- digunakan dalam kes di mana pengenalan yang tajam, aksen atau sebutan yang jelas bagi bunyi konsonan oleh keseluruhan koir diperlukan. Untuk sebahagian besar ia digunakan pada kadar yang pantas;

è - digunakan apabila menunjukkan perubahan tempo dan secara teknikalnya mewakili peralihan kepada pemasaan dengan rentak yang lebih pendek. Konduktor "memisahkan" sebahagian daripada tempohnya daripada rentak terakhir tempo lama dan dengan itu mencipta rentak baharu. Apabila tempo perlahan, bahagian pengiraan, sebaliknya, menjadi lebih besar. Auftakt dalam kedua-dua kes nampaknya "mendekati" tempo baru yang sedang disediakan;

- kontras- digunakan terutamanya untuk menunjukkan perubahan mendadak dalam dinamik, seperti subito piano atau subito forte;

- digabungkan- digunakan apabila bunyi berhenti pada akhir frasa, ayat atau noktah dan pada masa yang sama menunjukkan auftact kepada pergerakan selanjutnya.

Auftacts berbeza dari segi kekuatan dan tempoh. Tempoh auftakt ditentukan sepenuhnya oleh tempo kerja dan sama dengan tempoh satu rentak boleh dikira bar atau sebahagian daripada rentak, bergantung pada jenis (kepada rentak penuh atau tidak lengkap) pengenalan. Kekuatan auftact pula bergantung kepada dinamik gubahan. Bunyi yang lebih kuat sepadan dengan auftact yang lebih aktif, bertenaga, bunyi yang lemah - yang kurang aktif.

Menjalankan fermat dan jeda

Apabila menjalankan fermats - tanda-tanda yang selama-lamanya meningkatkan tempoh bunyi individu, kord dan jeda - adalah perlu untuk mengambil kira tempat mereka dalam kerja, serta sifat, rentak dan gaya komposisi. Semua jenis fermata boleh dibahagikan kepada dua kumpulan.

1. Mengalih keluar fermat yang tidak berkaitan dengan pembentangan selanjutnya bahan muzik. Fermata ini memerlukan bunyi untuk berhenti selepas tamat tempohnya. Mereka ditemui, sebagai peraturan, di sempadan bahagian atau di penghujung karya.

Contoh 35. G. Sviridov. "Di Pantai Hijau"

2. Fermata yang tidak boleh ditanggalkan dikaitkan dengan persembahan selanjutnya dan hanya mengganggu sementara pergerakan pemikiran muzik. Fermata yang tidak boleh ditanggalkan ialah fermata tengah yang berlaku hanya dalam sekeping muzik. Ia tidak memerlukan penyingkiran sonority, selepas itu tiada jeda atau caesura. Fermata yang tidak boleh ditanggalkan menekankan sebarang kord atau bunyi dan memanjangkannya.

Contoh 36. R. Shchedrin. "Lullaby"

Selain itu: terdapat fermata yang tidak digunakan serentak dalam semua suara. Dalam kes sedemikian, hentian am dibuat pada fermat terakhir dalam bar.

Contoh 37 dalam arr. A. Novikova. "Anda adalah bidang saya"

Sekiranya tiada perubahan dalam dinamik semasa bunyi fermata, maka kedudukan tangan konduktor kekal tidak berubah. Dalam kes-kes apabila bunyi semasa prestasi fermata mesti dinaikkan atau dikurangkan, tangan konduktor, sepadan dengan perubahan dalam dinamik, naik atau turun.

Dalam menjalankan jeda, seseorang harus meneruskan dari sifat muzik yang dipersembahkan. Jika muziknya bertenaga, tergesa-gesa, gerak isyarat konduktor menjadi lebih menjimatkan dan lebih lembut dalam jeda. Dalam kerja perlahan, gerak isyarat, sebaliknya, harus lebih pasif dalam jeda.

Selalunya terdapat jeda yang berlangsung sepanjang tempoh atau lebih. Dalam kes ini, adalah kebiasaan untuk menggunakan kaedah "menangguhkan" kitaran kosong. Ia terdiri daripada menunjukkan, dengan ketat dalam tempo, rentak pertama setiap ukuran. Baki rentak ukuran tidak dicatatkan.

Jeda umum yang dipanggil ditunjukkan dengan cara yang sama [Jeda umum - jeda panjang serentak dalam semua suara skor. Tempoh - tidak kurang daripada ukuran] , ditunjukkan dalam skor dengan huruf Latin GP.

digunakan sebelum memulakan frasa baharu atau episod tindak balas dilakukan dengan menghentikan pergerakan tangan dan kemudian menunjukkan pengenalan kepada rentak palang seterusnya. Caesura yang ditekankan dengan cara ini memberikan nafas istimewa kepada muzik. Serangan balas ditunjukkan dengan koma atau tanda.

Ciri menjalankan struktur metrik dan berirama

memainkan peranan penting dalam menjalankan pilihan yang tepat bahagian akaun. Ia sebahagian besarnya bergantung pada skema konduktor dan jenis denyutan intralobar yang dipilih oleh konduktor untuk kerja tertentu.

Pilihan rentak bergantung pada tempo karya. Dalam tempo perlahan dengan tempoh berirama yang pendek, bahagian pengiraan biasanya kurang daripada metrik, dan dalam tempo pantas ia lebih daripada itu. Pada tempo sederhana, rentak boleh dikira dan metrik biasanya bertepatan.

Dalam semua kes, apabila memilih rentak mengira, seseorang harus mencari tempoh berkesan gerak isyarat konduktor. Jadi, jika gerak isyarat konduktor menjadi terlalu perlahan, maka bahagian pengiraan baharu harus diwujudkan dengan membahagikan syer metrik (contohnya, saiz 2/4 untuk menjalankan "dengan empat"). Jika gerak isyarat konduktor terlalu pantas, maka perlu untuk menggabungkan rentak metrik dan kelakuan, sebagai contoh, tandatangan masa 4/4 "oleh dua". Tempo kerja dan struktur metrik ukuran mesti kekal mengikut arahan pengarang.

Dalam sesetengah kerja, lukisan skema konduktor tidak bertepatan dengan struktur metro-irama yang dipanggil ukuran asimetri. Dalam kes ini, pengiraan saham ternyata tidak sama rata (contohnya, saiz 8/8 dengan kumpulan 3 + 3 + 2 dijalankan mengikut skema tiga pukulan, atau 5/4 pada kadar pantas ditunjukkan oleh skim "dua"). Dalam semua kes sedemikian, pengelompokan rentak mesti dijelaskan dengan membentuk loghat muzik dan verbal yang betul.

Dalam sesetengah kes, aksen metrik tidak bertepatan dengan aksen berirama. Sebagai contoh, seperti yang telah dinyatakan, dalam rangka meter tiga denyutan, dua denyutan mungkin berlaku, disebabkan sama ada oleh penyegerakan antara ukuran atau beberapa sebab lain. Walaupun begitu, tidak disyorkan untuk menukar lukisan skema konduktor.

Corak meter-irama yang kompleks, ciri-ciri banyak gubahan koral moden, kadangkala ditunjukkan oleh pembahagian tersembunyi bahagian boleh dikira. Tidak seperti pembahagian biasa bahagian pengiraan, pembahagian tersembunyi membenarkan, tanpa menambah bilangan gerak isyarat, untuk mengenal pasti tertentu. lukisan kompleks dalam pecahan metrik. Untuk mencapai matlamat ini, adalah perlu untuk mencari denyutan intralobar sedemikian, dengan bantuan yang mungkin untuk mengukur kedua-dua masa bunyi rentak secara keseluruhan, dan masa bunyi setiap komponen berirama ukuran secara berasingan.

Fleksibiliti tugas yang dihadapi oleh konduktor: tafsiran komposisi, memastikan keselarasan ensemble, kawalan diri yang berterusan dan kawalan ke atas proses pembunyian - membentuk pelbagai masalah yang memerlukan kajian dan latihan khas. Pemilikan bahasa pelik, di mana konduktor "bercakap" dengan penghibur dan pendengar, mesti dibawa ke kesempurnaan. Seperti yang anda tahu, bahasa ini adalah bahasa isyarat dan mimik muka. Seperti mana-mana bahasa, ia berfungsi untuk menyampaikan kandungan tertentu. Kefasihan dalam peralatan teknikal yang terlatih, termasuk korespondensi artistik gerak isyarat dengan muzik tertentu, struktur gerak isyarat, ketiadaan ketegangan fizikal dan saraf, mungkin lebih penting dalam seni pengendalian berbanding jenis persembahan lain, kerana pengendalian adalah bukan sahaja memiliki gerak isyarat plastik, tetapi tepatnya bahasa yang ditujukan kepada penghibur.

Istilah pementasan, yang wujud dalam metodologi dan amalan pengajaran, adalah konsep bersyarat, kerana asas menjalankan bukanlah kedudukan atau postur statik, tetapi pergerakan. Pementasan dalam menjalankan adalah kompleks keseluruhan teknik motor dan jenis tipikalnya; pergerakan tangan biasa, yang merupakan asas kepada semua kaedah teknik menjalankan. Kedudukan ini atau itu hanyalah kes pergerakan khas, ditentukan oleh situasi muzik-semantik (ciri-ciri individu kerja, kumpulan, konduktor, dll. diambil kira). Mengajar pementasan yang betul bermakna secara beransur-ansur, konsisten dan sistematik mengajar kesesuaian, rasional, keaslian pergerakan konduktor berdasarkan kebebasan dalaman (otot), menggunakan prinsip umum dalam keadaan prestasi tertentu. Radas yang mana konduktor mengawal koir ialah tangannya. Namun, ekspresi muka, kedudukan badan, kepala dan kaki juga penting. Adalah lazim untuk membezakan unsur-unsur yang saling berkaitan berikut yang membentuk radas konduktor:

1. Tangan, muka, badan konduktor, membuat hubungan dengan koir, secara langsung menjejaskannya.
2. Pendengaran, sentuhan, penglihatan, sensasi otot adalah deria luaran yang utama.
3. Kawasan sistem saraf pusat yang mengawal pergerakan dan bertanggungjawab untuk penyelarasannya.

Oleh itu, apabila seorang guru terlibat dalam pementasan radas konduktor, dia "menetapkan" pelajar itu bukan dengan tangan, kaki, badan, tetapi mengajar pemikiran teknikal konduktor, keupayaan untuk menguruskan pergerakan mereka dengan bijak dan tepat.

“Menyediakan” radas bermakna membawa semua bahagian dan elemennya ke dalam sistem yang selaras dan fleksibel yang munasabah selaras dengan kehendak pelajar mencipta bunyi dan ciri psikofizikalnya, menghubungkan kemahiran motor dengan perwakilan pendengaran; untuk memimpin pelajar bukan kepada "kedudukan teladan awal", tetapi kepada pemahaman undang-undang teknologi dan pematuhan yang wajar.

Konduktor mewujudkan dan mengekalkan hubungan dengan penghibur; merangkumi watak muzik, idea dan moodnya, menjangkiti pasukan dengan semangat artistiknya, mengawal bunyi.

Masalah pementasan radas konduktor adalah, pertama sekali, masalah kebebasan otot. Kebebasan otot adalah keupayaan untuk menyelaraskan daya ketegangan fizikal, i.e. keupayaan untuk menegang dan mengendurkan otot-otot tangan dengan sepenuhnya sesuai dengan sifat muzik yang diungkapkan. Kebebasan otot ialah nada otot yang berfungsi semula jadi.

Pembentukan kemahiran pementasan yang betul sebagai kemahiran pengendalian awal (asas) dijalankan semasa tahun pertama latihan. Pada masa ini, asas teknologi diletakkan, pembentukan kemahiran motor berlaku, dan refleks terkondisi dibangunkan. Pengeluaran boleh dilihat dari dua sisi: luaran - sebagai pembentukan teknik "tulen", dan dalaman - sebagai pembentukan refleks terkondisi. Selaras dengan ini, terdapat dua prinsip pementasan yang berbeza - dengan dan tanpa menarik perhatian pelajar kepada perasaan mereka. Apabila menggunakan prinsip pertama, perhatian pelajar segera tertumpu pada kesedarannya tentang sensasinya - perkembangan perasaan otot (pengawal otot). Prinsip penetapan kedua mengarahkan perhatian pelajar kepada "reka bentuk" luaran operasi motor. Prinsip pertama pementasan adalah berdasarkan analisis sensasi melalui perkembangan perasaan otot. Kerja dalam kelas konduktor harus bermula dengan perkembangan deria otot. Kemahiran bekerja pertama harus dianggap sebagai relaksasi (relaxation). Relaksasi bukan pasif, tetapi tindakan aktif yang memerlukan banyak kemahuan. Kemahiran ini tidak mudah dikuasai. Keupayaan untuk berehat adalah lebih sukar bagi seseorang daripada keupayaan untuk menegangkan otot.

Perkembangan pengawal otot, menurut Stanislavsky, adalah berdasarkan kesedaran tentang sensasi seseorang ketika melakukan pergerakan tertentu. Dari sini, sebenarnya, penguasaan teknik pengendalian bermula.

Langkah pertama ialah "mendengar" dengan penuh perhatian kepada perasaan anda: anda perlu belajar untuk memeriksa setiap kedudukan, postur, kedudukan, pergerakan. Dari mana datangnya impuls? Dari lengan, kaki, belakang, leher? Apakah bahagian badan yang "rasa" pelajar lebih teruk pada masa ini? Di situlah anda perlu mencari pengapit otot. Tetapi penentuan penyetempatan pengapit hanyalah permulaan tindakan; ia berakhir dengan penyingkiran pengapit, i.e. kelonggaran.

Tangan, muka, badan, kaki adalah bahagian yang membentuk radas konduktor. Setiap daripada mereka mempunyai sifat ekspresif khusus sendiri dan melakukan tindakan isyarat atau meniru tertentu, yang melaluinya konduktor mengawal prestasi.

Semua elemen radas konduktor adalah sama penting dan memerlukan pembangunan yang teliti, yang boleh berjaya hanya jika kerja sistematik dilakukan untuk menyelaraskan tindakan mereka.

Konduktor mesti tegang, terus lurus, tidak bongkok, tidak bongkok, bebas memusingkan bahunya. Semasa menjalankan, badan mesti kekal diam. Ia juga perlu untuk memastikan bahawa imobilitas tidak berubah menjadi kekakuan.

Kedudukan kepala sebahagian besarnya ditentukan oleh fakta bahawa muka konduktor mesti sentiasa berpaling kepada pasukan dan dapat dilihat dengan jelas kepada semua pemain.

Kepala tidak boleh dibiarkan terlalu mudah alih. Dan begitu juga sebaliknya. Kecondongan kepala ke hadapan atau condong ke belakang juga ditentukan pada tahap tertentu oleh keperluan ekspresif.

Ekspresi wajah semasa menjalankan adalah secara eksklusif sangat penting. Ekspresi wajah dan pandangan melengkapkan gelombang tangan, "selesaikan" kandungan dalamannya, cipta subteks gerak isyarat.

Ekspresi muka konduktor tidak boleh mencerminkan apa-apa yang tidak sesuai dengan maksud kerja yang dilakukan, pemahaman imej muzik. Ekspresi semula jadi wajah bergantung pada inspirasi konduktor, semangat untuk muzik, pada kedalaman penembusan ke dalam kandungan.

Mungkin fungsi pandangan yang paling penting ialah hubungan dengan penghibur, yang tanpanya sukar bagi konduktor untuk mencapai pemahaman yang halus dan mendalam di pihak ensembel yang diarahkannya.

Kaki tidak boleh dijarakkan secara meluas, tetapi tidak dialihkan dengan ketat, kerana ini akan menghilangkan kestabilan badan semasa pergerakan secara tiba-tiba. Yang paling semula jadi adalah kedudukan di mana kaki dijarakkan kira-kira lebar dua kaki. Sebelah kaki kadang-kadang diletakkan ke hadapan sedikit. Jika konduktor semasa persembahan terpaksa berpusing terutamanya ke sebelah kiri, maka kaki kanan diletakkan ke hadapan, apabila berpusing ke kanan - kiri. Perubahan dalam kedudukan kaki dibuat secara tidak dapat dilihat.

Amat penting dalam pembangunan pergerakan konduktor tipikal ialah kedudukan tangan. Kebebasan, sifat semula jadi dan watak pergerakan sebahagian besarnya bergantung pada ini. Ia tidak boleh diterima, sebagai contoh, untuk konduktor memegang tangannya dengan bahunya diangkat tinggi dan sikunya dipusing ke atas, menurunkan lengan bawahnya; teruk juga bila siku ditekan ke badan. Peruntukan ini menafikan kebebasan bergerak, memiskinkan ekspresi isyarat. Kedudukan tangan harus median, memberikan peluang untuk membuat pergerakan ke mana-mana arah - atas, bawah, ke arah diri anda, jauh dari anda.

Sebelum memulakan setiap latihan, tangan harus mengambil posisi permulaan yang semula jadi dan sesuai untuk perkembangan kemahiran mengendalikan. Oleh itu, adalah dinasihatkan untuk mempertimbangkan titik "masa" - bahagian pertama sebagai yang paling penting dan pada masa yang sama sama untuk semua corak jam.

Kedudukan permulaan boleh didapati seperti berikut: lengan yang diturunkan secara bebas mesti dibengkokkan pada siku pada sudut kanan dan sedikit dilanjutkan ke hadapan supaya lengan bawah berada pada paras diafragma dan selari dengan lantai. Tangan juga dalam kedudukan mendatar harus, seolah-olah, meneruskan lengan bawah, jari-jari harus dilampirkan dengan bebas supaya ibu jari dan jari telunjuk tidak menyentuh hujungnya, dan selebihnya kekal bulat, tetapi tidak ditekan pada tapak tangan. Terima kasih kepada beberapa kemajuan, tangan akan mengambil kedudukan tengah tertentu, di mana konduktor mempunyai peluang untuk memindahkannya darinya atau membawanya lebih dekat dengan dirinya sendiri. Di samping itu, bahu yang sedikit dilanjutkan ke hadapan akan menjadi seperti spring, menyumbang kepada keanjalan pergerakan.

Semasa menjalankan, tangan konduktor bertindak sebagai radas yang diselaraskan dengan baik, bahagian-bahagiannya berinteraksi antara satu sama lain. Sebarang pergerakan satu atau bahagian lain tangan tidak boleh dibuat tanpa penyertaan bahagian lain. Yang paling terpencil, nampaknya, pergerakan tangan dibantu oleh lengan bawah dan bahu. Oleh itu, apabila kita bercakap tentang pergerakan bebas tangan atau lengan bawah, maka ini bermakna peranan dominan mereka dalam gerak isyarat. Pada masa yang sama, setiap bahagian tangan mempunyai ciri ekspresif sendiri dan melaksanakan fungsi tertentu.

Bahagian yang paling mudah alih dan ekspresif dari radas manual konduktor ialah berus, yang menetapkan watak prestasi. Kedudukan utama, permulaan tangan dianggap sebagai kedudukan mendatar pada paras tengah dada, dengan tapak tangan terbuka menghala ke bawah. Semua kedudukan lain (contohnya, dengan tepi tapak tangan ke bawah, ke arah satah mendatar, atau kedudukan terbuka tangan dalam arah menjauhi konduktor) dirujuk sebagai detik prestasi peribadi.

Berus konduktor meniru jenis yang berbeza sentuhan: dia boleh mengusap, menekan, memicit, mencincang, memukul, menggaru, bersandar, dsb. Pada masa yang sama, perwakilan sentuhan, yang dikaitkan dengan bunyi, membantu untuk menyatakan pelbagai ciri timbre bunyi: hangat, sejuk, lembut, keras, lebar, sempit, nipis, bulat, rata, dalam, halus, baldu, sutera, metalik, padat, longgar dan lain-lain d.

Jari memainkan peranan penting dalam pergerakan ekspresif. Jari dalam kedudukan utama hendaklah disimpan dalam keadaan sedikit bengkok, bulat. Dalam mengendalikan kelas, guru kadangkala menggunakan latihan (“letakkan tangan anda pada bola, rasa bulatan bola kecil”) untuk kedudukan jari yang betul. Jari-jari tidak boleh dipegang rapat ("papan"), ia harus agak dijarakkan. Ini memberikan kebebasan dan ekspresif tangan. Di hujung jari, konduktor merasakan jisim bunyi atau, seperti yang mereka katakan, "memimpin bunyi." Lukisan grafik melodi, frasa, terutamanya dalam pergerakan yang tenang, paling kerap disediakan oleh keplastikan tangan dan jari. Ia adalah plastik, tangan dan jari ekspresif yang mentakrifkan konsep "menyanyi tangan".

Jari menunjukkan, memberi perhatian, mengukur dan mengukur, mengumpul, menyerakkan, "menyinarkan" bunyi, dsb.; meniru pergerakan artikulasi tertentu. Nota khusus ialah peranan ibu jari dan jari telunjuk. Setiap pergerakan atau kedudukan mereka dengan warna yang terang dan bercirikan, memberikan ekspresi kepada pergerakan atau kedudukan seluruh tangan. Ibu jari membantu berus dalam memahat sonori, dalam merasakan bentuk bunyi.

Bahagian penting tangan ialah lengan bawah. Ia mempunyai mobiliti dan keterlihatan gerak isyarat yang mencukupi, itulah sebabnya ia memainkan peranan utama dalam pemasaan. Walau bagaimanapun, semasa melakukan pergerakan pemasaan yang wajib, lengan bawah pada masa yang sama boleh menghasilkan semula corak gerak isyarat yang berbentuk pelik, yang memperkayakan sisi ekspresif tingkah laku, menjadikannya sebagai individu. Lengan bawah dicirikan oleh rangkaian pergerakan yang luas, yang membolehkan memaparkan kualiti prestasi yang dinamik, frasa, strok dan warna-warni. Benar, sifat ekspresif pergerakan lengan bawah diperoleh hanya dalam kombinasi dengan pergerakan bahagian lain tangan dan terutamanya karpal.

Bahu adalah asas lengan, sokongannya. Ia "menyuburkan", menyokong pergerakan lengan dan dengan itu bahu membantu menyokong dan mengawal nafas para penghibur. Walau bagaimanapun, seperti bahagian lengan yang lain, bahu juga mempunyai fungsi ekspresif. Bahu digunakan untuk meningkatkan amplitud gerak isyarat, serta untuk menunjukkan ketepuan bunyi dalam cantilena, dinamik yang besar dan kuat. Secara umum diterima bahawa kekakuan, kekakuan bahu, serta terkulai, bahu "terkulai" menghilangkan tangan ketangkasan dan kelajuan isyarat.

Fungsi dan sifat ekspresif bahagian individu tangan tidak kekal tidak berubah. Teknik pergerakan adalah cara ekspresif dan mempunyai keupayaan untuk berubah bergantung pada niat artistik dan ciri-ciri individu konduktor.

Bahagian tangan (tangan, lengan bawah dan bahu) bertindak secara konsert. Dalam teknik menjalankan, pergerakan yang paling biasa adalah dengan seluruh tangan. Walau bagaimanapun, kadangkala, bergantung pada sifat muzik, tangan atau lengan bawah boleh dimasukkan ke dalam pergerakan, dengan imobilitas relatif bahu. Struktur lengan membolehkan pergerakan tangan dengan lengan bawah dan bahu yang agak pegun, dan pergerakan lengan bawah dengan bahu yang agak pegun. Dalam semua kes, berus, sebagai peraturan, kekal sebagai panduan dan kebanyakannya bahagian penting tangan