kematian pada jun band. “Terdapat perang sebenar berlaku di dunia, cuma ia belum diisytiharkan secara rasmi

Dua klasik rakyat apokaliptik - Kematian British pada bulan Jun dan Sol Invictus - akan ke Moscow. Mereka disambungkan bukan sahaja oleh genre biasa, tetapi juga biografi umum: Douglas Pierce dan Tony Wakeford, ketua kumpulan ini, bermula bersama dalam kumpulan punk Crisis, kemudian bermain bersama dalam Death pada bulan Jun, dan kemudian jatuh selama-lamanya. Namun begitu, mereka masih mempunyai banyak persamaan: cinta yang tulus untuk Eropah lama, okultisme romantis dan percintaan ghaib, persepsi muzik sebagai ritual, dan kata-kata sebagai senjata. "Afisha" bercakap dengan kedua-duanya.

Douglas Pierce (Kematian pada Jun): "Pernahkah anda melihat pengganas Islam yang malang?"

- Neofolkers biasanya dianggap sebagai Samoyed yang tidak suka bergaul - jadi anda enggan memberikan temu duga melalui telefon, lebih suka emel. Bolehkah anda menggelarkan diri anda sebagai seorang yang tidak senonoh? Adakah ia mempunyai kaitan dengan fakta bahawa lagu anda sentiasa bercakap tentang kematian, keganasan dan konflik?

Saya lebih mencurigai orang daripada menghina. Walaupun saya ingat bahawa misanthropy adalah pelajaran nombor 1 (Pierce merujuk kepada Death in June Pelajaran 1: Misanthropy album. — Catatan. ed.). Sebenarnya, sebarang temu duga mengambil banyak masa, jadi saya lebih suka menghabiskannya untuk jawapan yang baik dan bernas - dan ia sukar untuk diberikan dalam perbualan lisan, terutamanya melalui telefon. Lagipun, seingat saya, suara saya di radio kedengaran seperti seseorang sedang mencekik burung kakak tua. Bagi topik yang menarik minat saya dan dicerminkan dalam karya Kematian pada bulan Jun, ini adalah Cinta, Keajaiban Kehidupan, Kekecewaan dan Inspirasi. Iaitu, ia sama sekali tidak semudah apa yang anda panggil.

Kematian pada bulan Jun genap 30 tahun ini, masa yang lama. Pernahkah anda terfikir untuk meninggalkan muzik dan melakukan sesuatu yang lain?

“Hipotesis yang tidak masuk akal dan pemikiran yang merosakkan jarang berlegar di kepala saya. Untuk apa mereka? Saya tahu sejak awal lagi bahawa Kematian pada bulan Jun adalah sesuatu yang istimewa, bahawa perjuangan itu berbaloi. Ya, ada tahun yang sangat gelap, tidak berwarna, tetapi tetap, Kematian pada bulan Jun sentiasa menjadi kisah kejayaan peribadi saya.

Inilah rupa persembahan terakhir Death in June sehingga kini

— Bagaimanakah anda mula bekerjasama dengan Miro Sneidr, warga Slovakia yang menulis semua muzik untuk album terbaharu anda, "Salji Damai"? Adakah anda akan melakukan apa-apa lagi bersama-sama?

— Kami telah diperkenalkan kepada Miro oleh peminat Death pada bulan Jun: Saya telah ditunjukkan beberapa video di YouTube, di mana dia mempersembahkan versi instrumental lagu dari album terdahulu saya "The Rule of Thirds". Saya menyukainya jadi saya memintanya memainkan keseluruhan album lagu DiJ kegemarannya dalam nada itu, dan itulah bagaimana Lounge Corps terhasil (separuh kedua Peaceful Snow. — Catatan. ed.). "Salji Aman" datang kemudian: Saya mendengar rakaman Miro pada akhir 2009, mengimbau tentang kemusnahan yang telah berlaku di ladang saya di Australia akibat ribut musim sejuk lewat - dan menghasilkan album baharu. Selepas merakam beberapa demo gitar, saya menyedari bahawa saya tidak mahu membuat album "gitar" lagi, saya tidak dapat mendengarnya lagi. Saya benar-benar mahu mengelak daripada menjadi pemuzik sama sekali dan meminta Miro membuat versi piano bagi lagu-lagu baharu itu. Dan kemudian kami sudah merakam vokal saya ke atas mereka. Akhirnya, saya sangat menyukai hasil kerjasama jarak jauh kami sehingga saya memutuskan untuk menggabungkan kedua-dua album ini menjadi satu. Ia adalah pengalaman yang unik, sangat menarik dan menebus. Untuk mengekalkan perasaan itu, saya mungkin tidak akan mengulanginya lagi. Bagi eksperimen lain dalam Kematian pada bulan Jun, masa akan menentukan. Sudah pasti bahawa sepanjang tahun ini saya tidak melakukan apa-apa seperti separuh kedua All Pigs Must Die, yang keluar sepuluh tahun lalu.

Ini kira-kira apa yang Pierce maksudkan apabila dia bercakap tentang separuh kedua "Semua Babi Mesti Mati."

- Pada satu ketika anda berpindah dari England ke Australia - kenapa? Apa pendapat anda tentang rusuhan di London?

"Dari segi ketegangan sosial di UK, keadaan menjadi lebih buruk dan lebih buruk selama ini. Terdapat sebahagian daripada penduduk yang rosak akhlaknya, hampir liar, mungkin tidak begitu ketara pada pandangan pertama - tetapi telah meningkat dengan pesat sejak kebelakangan ini. Ia adalah percubaan pertama mereka untuk menunjukkan otot. Tidak ada kejutan khusus di sini: lebih 80% daripada 1,500 yang ditangkap semasa dan selepas rusuhan telah dibawa kepada polis dan diketahui ramai dalam siasatan. UK benar-benar mengecewakan. Nasib baik, Takdir dan Cinta membawa saya ke Australia. Apa yang saya fikirkan tentang masa depan Eropah? Ia menyedihkan, tetapi dia akan mengalami banyak kejutan yang tidak menyenangkan.

- Pada album terakhir terdapat baris "Murder Made History" - dan lagu dengan nama itu. Apa maksud awak?

- Nampaknya frasa ini terlintas di fikiran saya beberapa tahun yang lalu - apabila saya menonton dokumentari TV tentang keganasan dunia selepas 11 September. Di Moscow, London, Madrid, New York, Washington, Israel, Iraq, Afghanistan, Pakistan, India, ratusan ribu orang - secara harfiah ratusan ribu - telah mati dalam serangan pengganas. Kebanyakannya di tangan golongan Islamis. Saya kagum apabila mengetahui nombor yang begitu besar - ternyata kita tidak mengetahui tentang setiap serangan pengganas. Terdapat perang sebenar berlaku di dunia, cuma ia belum diisytiharkan secara rasmi. Dan dalam perang ini, "pembunuhan mencipta sejarah, pembunuhan membuat kegembiraan." Pernahkah anda melihat pengganas Islam yang malang?

Nombor yang sama "Murder Made History" daripada album terakhir Death pada bulan Jun

- Dan apakah cerita dengan pakaian berjenama dengan logo Death in June, yang dijual oleh kedai uberhipster New York "Mishka"? Apa gunanya ini?

- "Mishka" secara tidak rasmi menggunakan salah satu logo kumpulan pada beberapa model pakaian selama beberapa tahun, tetapi saya tidak melakukan apa-apa mengenainya - Saya memutuskan bahawa ini, nampaknya, adalah penghormatan. Dan tahun lepas mereka menghubungi saya dan berkata mereka mahu mengeluarkan barisan pakaian kapsul pada musim gugur ini. Ini bertepatan dengan ulang tahun ke-30 Kematian pada bulan Jun, dan saya berpendapat bahawa barisan pakaian Mishka boleh menjadi tambahan yang tidak dijangka dan menarik untuk sambutan tarikh pusingan. Sejujurnya, saya tidak kisah tentang reputasi mereka, kerana saya telah lama mengetahui bahawa ramai peminat sebenar Death in June bekerja di rumah fesyen besar di seluruh dunia. Saya juga diberitahu bahawa lagu saya didengari di pertunjukan fesyen! Yang saya rasa hebat. Sebenarnya, ini adalah kesinambungan hebat cerita yang bermula dengan kerjasama kami dengan Enrico Charparin, yang bekerja untuk Donna Karan dan Prada, yang mereka CD untuk kami pada tahun sembilan puluhan. Dan secara umum: jika GUM datang kepada saya dan memberi saya carte blanche, saya juga akan membuat koleksi untuk mereka!

"Rose Clouds of Holocaust," sebuah lagu vintaj Death in June klasik yang anda tidak boleh hidup tanpanya

Kematian pada bulan Jun akan membuat persembahan di kelab Moscow "Enam Belas Tan" Ahad ini, 9 Oktober.

Tony Wakeford (Sol Invictus): "Kebanyakan orang di negara ini adalah sampah yang lengkap"

Adakah anda menganggap diri anda seorang misanthrope?

“Dulu saya lebih kurang antrope berbanding sekarang. Sekarang rasa tidak suka saya terhadap kemanusiaan telah berkurangan: sudah tentu ada orang yang dahsyat, dan kebanyakan mereka, tetapi ada juga mereka yang agak baik, dan saya suka berada di sekeliling mereka. Apakah yang membantu saya mengubah pandangan saya? Tidak tahu, mungkin apa yang saya berkahwin? Selama bertahun-tahun, menjadi lebih sukar untuk melakukan segala-galanya sendirian, dan kemudian anda mula menghargai bantuan daripada wakil manusia yang layak. Harinya tiba, dan anda menyedari bahawa segala-galanya di sekeliling jauh dari hitam dan putih. Walaupun saya masih pesimis.

Salah satu penampilan awam terakhir Wakeford setakat ini.

- Dalam lagu anda, imej perang, pembunuhan dan sebagainya sentiasa ditemui. Adakah ia sudah pada masa lalu atau adakah anda masih cenderung untuk menyajakkan keganasan?

- Saya tidak pernah tertarik dengan ketenteraan itu sendiri, saya tertarik dengan peperangan sebagai tema, sebagai estetik, sebagai tempat dan masa di mana keburukan dan kepahlawanan bercampur. Militarisme adalah metafora, saya sama sekali tidak menyanyi tentang perang.

— Salah satu tema utama dalam muzik anda ialah kemerosotan Eropah. Sejauh manakah anda fikir proses ini berkaitan dengan penurunan beransur-ansur dalam pengaruh agama Kristian?

“Kekristianan sebagai kuasa penggerak Eropah moden sudah pasti dalam keadaan mati, tetapi ini adalah fenomena bersamaan, dan saya tidak pasti ia adalah yang utama dalam kes ini. Ia hanyalah satu proses yang tidak dapat dielakkan: tamadun mengikut sifatnya adalah organisma yang sama seperti orang tunggal, dan ia menjadi tua dan akhirnya mati, seperti semua makhluk hidup. England, sebagai salah satu negara yang mempelajari agama Kristian lebih awal, melalui proses ini lebih sukar daripada yang lain - tetapi saya tidak boleh mengatakan bahawa ini baik atau buruk. Begitulah susunan perkara - anda boleh bimbang sesuka hati anda akan mati, tetapi ini tidak akan membatalkan hakikat kematian. Maklumlah, saya tidak menentang agama Kristian seperti yang difikirkan oleh ramai orang. Jika agama anda menjadikan anda orang yang lebih baik, maka itu bagus, tetapi jangan lupa bahawa terdapat kelemahan - apabila orang mula menganggap orang lain sebagai makhluk yang lebih rendah hanya kerana mereka tidak berkongsi kepercayaan mereka.

- Anda pernah menyanyi: "Dan apabila kita jatuh, kita akan jatuh seperti Rom." Tidakkah anda fikir sekarang bahawa Eliot lebih tepat apabila dia menulis bahawa dunia ini akan berakhir bukan dengan letupan, tetapi dengan tangisan?

- Saya bersetuju sepenuhnya dengan ini. Kemerosotan England, bagaimanapun, adalah sepenuhnya bahasa Inggeris dalam semangat: negara ini akan pergi, seperti kebiasaan kita, secara tidak dapat dilihat, tanpa menarik perhatian. Adab yang baik, mementingkan diri dan sikap acuh tak acuh - itulah yang menenggelamkan England.

Taman Inggeris: Eskatologi British yang mendung Sol Invictus pada tahap terbaiknya

- Adakah itu tidak mengganggu anda? Tak rasa nak bergaduh? Atau adakah kedudukan pemerhati sesuai dengan anda sepenuhnya?

- Seperti yang saya katakan, ini adalah proses yang tidak dapat dielakkan, cuma kami menjadi saksinya. Saya tidak mempunyai keinginan untuk bercanggah dengan sifat sesuatu - anda juga boleh melawan permulaan musim sejuk. Saya telah menghabiskan banyak masa untuk mengkaji pelbagai ideologi yang mengajar utopia yang hebat, dan, terus terang, tidak ada satu pun daripada mereka yang memegang air. Mereka umpama ucapan remaja bercinta, yang percaya perasaan mereka akan kekal seumur hidup, dan mereka akan hidup selamanya. Bagi saya, seorang yang mengarang muzik tidak boleh mempengaruhi apa-apa. Saya lebih kepada pemerhati berbanding peserta.

- Saya mohon maaf, tetapi anda memberi gambaran seperti orang yang sangat letih dalam hidup - dan ini juga ketara dalam karya terbaru anda. Adakah terdapat perkara lain yang benar-benar mengganggu anda?

“Saya tidak kisah dengan kebenaran. Saya benar-benar orang tua yang letih, masalah kesihatan mengganggu saya lebih daripada yang lain ( ketawa). Saya lebih suka menghabiskan masa di London, bersama mereka yang rapat dengan saya, untuk membaca buku. Di samping itu, saya sentiasa berurusan dengan bahagian pentadbiran perniagaan saya, pelbagai rundingan dengan penerbit dan penganjur - ini adalah kerja keras, tetapi ia menawan dengan caranya sendiri, membolehkan anda terganggu.

"Fools Ship": Lagu dari album Sol Invictus terbaharu tahun ini, yang, jika kebenaran diberitahu, tidak mudah untuk didengari hingga ke penghujung

Apa pendapat anda tentang rusuhan di London?

- Bagi masyarakat kapitalis yang dimusnahkan yang terkoyak dari dalam, ini adalah peristiwa yang sangat boleh diramalkan. Apabila tiada nilai untuk dihormati, inilah yang berlaku. Ini adalah metafora politik yang sangat baik: orang yang merompak mereka yang berjaya memperoleh sesuatu yang berharga, memusnahkan nilai itu sendiri di sepanjang jalan. Saya berpendapat bahawa pada mulanya, rusuhan adalah akibat daripada fakta bahawa kebanyakan orang di negara ini adalah sampah.

- Tidakkah mengejutkan anda bahawa masih ada mereka yang membantah konsert anda, menuduh anda fasisme - hanya atas dasar hubungan anda dengan Barisan Nasional British suku abad yang lalu?

- Di sini jawapannya akan serupa dengan yang sebelumnya. Ya, setiap kali terdapat segelintir orang yang memerlukan seseorang untuk dipersalahkan dan menunjukkan ketakutan dan kebencian mereka, berdasarkan hanya beberapa fakta dari sejarah meluas kumpulan itu. Sebaliknya, adalah bagus bahawa semua anti-fasis yang terkenal dan organisasi mereka hanya mengabaikan usaha sedemikian, mereka mempunyai perkara yang lebih serius untuk dilakukan. Jadi... Apa yang boleh kita lakukan dengan lima orang bodoh yang hanya suka menarik perhatian kepada diri mereka sendiri?

"Believe Me" ialah satu lagi klasik daripada Sol Invictus

Sol Invictusakan bercakap di kelab Moscow "Dom" pada hari Sabtu, 22 Oktober.

Pada tahun 1956 yang tidak begitu jauh, di bandar Shearwater, Albion yang berkabus, seorang lelaki dilahirkan yang berdiri pada asal-usul penciptaan genre neofolk, iaitu Douglas Pierce (dalam orang biasa - Douglas Pi). zaman kanak-kanak yang menarik budak itu mempunyai: di sini kedua-dua upacara pengusiran setan dilakukan ke atasnya oleh ibu bapanya, dan membangkitkan semangat bapa yang telah meninggal dunia. Secara tidak sengaja, dalam persekitaran esoterik sedemikian, anda akan menjalin hubungan dengan semua roh yang ada dan entiti dunia lain yang lain.

Pada usia dua puluh satu, Douglas memulakan kerjaya muziknya, yang berterusan hingga ke hari ini. Pada mulanya ia adalah minat yang jelas untuk punk sebagai sebahagian daripada kumpulan Trotskyist. krisis. Bersama-sama dengan pasukan ini, Pierce bermain selama tiga tahun, sehingga kejatuhan mereka.

Tetapi, setelah memutuskan untuk tidak berakhir dengan kerjaya muzik, para pemuzik (iaitu, Douglas P, Tony Wakeford dan Patrick Ligas) menganjurkan projek baru yang dipanggil. Walau bagaimanapun, pada tahun 1985, Douglas kekal sebagai satu-satunya ahli tetap projek ini, kadangkala menjemput pemuzik sesi untuk merakam album. menarik kerana sejak 1981 (tahun penubuhan) kumpulan ini tidak boleh dikaitkan dengan satu genre sahaja. Berkembang secara berterusan, projek ini mengalami perubahan ketara: daripada post-punk kepada neo-folk, sepanjang jalan "menangkap" muzik industri, eksperimen dan lain-lain seperti mereka. Hanya imej pentas yang kekal tidak berubah untuk masa yang lama: pakaian seragam tentera dan topeng karnival, itulah sebabnya projek itu sering dikaitkan dengan Nazisme. Daripada topeng itu, bagaimanapun, pengasas projek itu suatu ketika dahulu menolak.

Persoalan tentang simpati politik DIJ agak rumit: mereka sering menggunakan simbol Nazi, dan kumpulan itu sendiri dinamakan sempena "Malam Pisau Panjang" yang terkenal - pembunuhan beramai-ramai Hitler terhadap tentera ribut SA yang diketuai oleh Ernest Röhm, yang berlaku pada 30 Jun, 1934. Lebih-lebih lagi, kumpulan itu telah berulang kali menyatakan simpati terhadap idea dan pemikir ultra kanan. Tetapi, sebaliknya, ramai peminat, yang menyedari masa lalu Trotskyist kumpulan itu, menganggap imej "sayap kanan" mereka sebagai gurauan dan "topeng". Selain itu, minat pencipta kumpulan dan pengarang kebanyakan puisi adalah sangat luas: di sini anda boleh menemui gema karya klasik Jepun dan provokator Yukio Mishima, dan minat dalam mitologi dan sejarah Eropah, dan petikan terbuka daripada ahli falsafah yang paling popular. Salah satu lagu paling terkenal kumpulan itu dipanggil "Death of the West": di bawah nama ini karya falsafah legenda "The Decline of Europe" oleh Oswald Spengler diterbitkan di negara berbahasa Inggeris. Untuk melengkapkan gambaran yang sukar ini, Douglas Pierce sendiri adalah seorang homoseksual, yang tidak disembunyikannya, dan kecenderungan seperti itu tidak dialu-alukan di kalangan ultra-kanan.

Semasa bekerja di DIJ, Douglas bertemu dengan David Tibet dan pada tahun 1987 menyertai projek rakyat apokaliptiknya Current 93, di mana beliau mengambil bahagian sehingga 1993.

Mari kita kembali kepada idea Pierce sendiri iaitu Death In June . Album yang dikeluarkan, EP, single, kompilasi, rampasan - segudang kira-kira enam puluh. Hanya album studio - di kawasan dua puluh. Sudah tentu, tidak mungkin untuk memberitahu tentang semua orang. Pada tahun 1983, album pertama "The Guilty Have No Past" muncul dalam genre post-punk yang masih biasa, yang agak mengingatkan Joy Division. Sebagai sebahagian daripada trio pada tahun 1984, album "Burial" telah dirakam, selepas itu Wakeford meninggalkan pasukan. Album ini mengandungi 10 lagu, dikekalkan sepenuhnya dalam gaya yang disebutkan. Di sini dan memaksa kebimbangan dalam muzik, dan vokal yang terpisah, dan penguasaan bahagian irama. Bunyi sangkakala dan kumpulan tentera mengingatkan salah satu topik kegemaran Douglas - Perang Dunia II dan konflik ketenteraan secara umum. Sudah tentu, di sini kita tidak akan mendengar gitar akustik, tanpanya sudah menjadi luar biasa untuk mendengar Kematian Pada bulan Jun , tetapi untuk berkenalan dengan kerja awal projek itu agak sesuai.

Tetapi sudah dari album keempat pada tahun 1986 "The World That Summer" telah berlaku peralihan kepada darkwave. Muzik elektronik, gendang tentera, tema Nazi-mistik - itulah yang Death In June tidak dapat dibayangkan tanpanya.

Kumpulan itu berjaya bereksperimen dengan bunyi bising juga, dan dalam syarikat Boyd Rice - seorang fasis, Satanis dan salah seorang pengasas muzik jenis ini - kemuncak tempoh ini jatuh pada album legenda "Wall of Sacrifice". Selepas itu, idea Douglas Pi (sebagai pemuzik lebih suka memanggil dirinya) membuat roll ke arah rakyat. Contohnya, pada album 1992 But, What Ends When the Symbols Shatter? gitar akustik, loceng, loyang kedengaran. Agak luar biasa, bukan? Orang gelap bermeditasi dengan tema Sosialis Kebangsaan.

Saya ingin menyebut "Jaga dan Kawal" pada tahun 1998. Tiga belas lagu hebat: papan kekunci atmosfera, sampel tersintesis, suara di latar belakang, bunyi rekod fonograf - semua ini mewujudkan suasana gelap dan mistik yang luar biasa. Dari trek pertama, ia adalah menakjubkan untuk mendengar bunyi orkestra. Dan ini bukannya bermain gitar akustik biasa! Lagu kedua serta-merta bermula dengan unsur rakyat, tetapi dalam erti kata yang suram - itulah sebabnya ia adalah golongan gelap. Dan jika anda menambah ini semua bunyi orkestra dan suara yang sama di latar belakang, ia ternyata sangat mengagumkan. Dan keseluruhan album dikekalkan dalam nada suram-suasana. Sudah tentu, Albin Julius (ahli The moon terletak tersembunyi di bawah awan dan Der Blutharsch) menyumbang kepada bunyi ini, dengan siapa, sebenarnya, "Take Care and Control" telah dirakamkan. Album yang sangat berkuasa dan berkualiti tinggi!

"Operasi Hummingbird" pada tahun 2000 adalah satu lagi karya dengan Albin Julius. Apocalypse dalam muzik, bukan sebaliknya! Gabungan darkwave dan folk yang sangat berjaya.

Album 2001 tentang babi yang akan mati tidak lama lagi: "Semua Babi Mesti Mati". Ia terdiri, seolah-olah, daripada dua bahagian: yang pertama lebih dekat dengan rakyat dengan bunyi akordion dan gitar akustik, yang kedua adalah industri.

Tetapi sejak 2010, Douglas Pi "menukar" gitarnya, beralih kepada piano. Sudah tentu, apologis kaum gelap tidak memainkan alat ini sendiri, tetapi menarik seorang maestro dari Slovakia untuk tujuan ini. Jadi album "Peaceful Snow" muncul. Pada dasarnya, lagu-lagu mudah yang dilakukan di bawah piano telah keluar. Tiada industri atau rakyat di sini dan tidak berbau. Sejenis minimalisme akustik. Jumlah trek yang sangat besar - 30 keping! Ia mudah untuk didengari, tanpa sebarang ketegangan tertentu. Anda tidak akan menyangka bahawa di bawah muzik yang tenang ini seorang pemberontak dan penganut rock apokaliptik bersembunyi. Kadang-kadang beberapa kesan elektronik menyertai vokal dan piano, tetapi semuanya kedengaran agak harmoni. Selepas mendengar keseluruhan album, sukar untuk memilih mana-mana satu komposisi - muzik mengalir dalam aliran umum, seperti satu cerita muzik (memandangkan vokal Pierce yang terukur dan tenang). Apa lagi nak cakap? Baiklah, jika hanya untuk berterima kasih kepada pemain piano untuk persembahan yang hebat.

Pada tahun 2011, tahun ulang tahun ketiga puluh Death In June, Pierce mengeluarkan album studio dua CD Nada Plus. Ia pada asasnya adalah terbitan semula album 1985 yang difikirkan oleh kebanyakan orang album terbaik projek ini.

2013 - dan album baharu "The Snow Bunker Tapes". Di sini Douglas kembali kepada gitar kegemarannya. Jauh dari album terbaiknya. Pada dasarnya, ini masih sama "Salji Damai", tetapi piano telah digantikan dengan gitar. Dan tidak lebih.

Baiklah, semoga album seterusnya tidak mengecewakan. Lagipun, projek Death In June, walaupun tema apokaliptiknya, tidak akan hilang dan, melihat perubahan projek, agak mungkin untuk mendengar sesuatu yang baru dan luar biasa daripada salah seorang pengasas rakyat apokaliptik.

Dan yang paling penting, cuba mendengar karyanya, jangan lupa bahawa banyak di sini tidak semudah yang kelihatan pada pandangan pertama. Lirik lagunya sedih, mengelirukan dan tidak begitu mudah untuk ditafsirkan: “Mereka membuat filem terakhir dan menggelarnya sebagai yang terbaik. Kami semua membantu merakamnya - ia dipanggil The Death of the West. Anak-anak kemuliaan akan berada di sini - Coke percuma untuk anda. Dan monyet dari zoo - adakah mereka akan berada di sini juga?

Nama kumpulan itu merujuk kepada tarikh Hitler menembak pasukan stormtroopers Ernst Röhm pada 30 Jun 1934. Tidak lama kemudian, pada tahun 1983, selepas keluaran album sulung The Guilty Have No Pride, Wakeford meninggalkan kumpulan itu untuk membentuk Sol Invictus. Dia digantikan oleh Richard Butler, yang juga meninggalkan kumpulan itu tidak lama kemudian, pada Disember 1984. Pada Mei 1985, hampir sejurus selepas keluaran album Nada!, Patrick Ligas juga pergi, yang mengasaskan Sixth Comm. Oleh itu, Douglas Pierce pada dasarnya menjadi satu-satunya ahli Death In June, menjadikan projek ini mencerminkan pemikiran dan visinya sendiri.

Kematian Pada karya awal bulan Jun adalah merujuk kepada masa lalu pemuzik, lebih kasar dan lebih tegang, dengan pengaruh Joy Division yang jelas. Pada masa itu, pemuzik berusaha untuk menyampaikan idea mereka kepada pendengar, tidak begitu mempedulikan melodi dan mood muzik. Walau bagaimanapun, pada masa Nada! Muzik kumpulan ini telah menjadi begitu hebat sehingga kini - lagu-lagu gelap, berirama yang dimainkan pada gitar akustik, dicampur dengan synth, biola, dan banyak instrumen lain.

Karya Pierce secara aneh mencampurkan gitar akustik, bahagian perkusi yang luas, sampel elektronik, imej klasik abad ke-20 Yukio Mishima dan Jean Janet, yang telah memberi inspirasi kepada Pierce selama bertahun-tahun, merujuk kepada simbolisme okultisme dan esoterisisme. Semua ini mewujudkan perasaan sedih, keindahan dan puitis keputusasaan yang tulen. Dan perasaan tragedi dan kesedihan yang berterusan, pada tahap tinggi yang dikaitkan dengan keperibadian Douglas Pierce sendiri dan minatnya dalam tempoh sejarah yang tragis seperti Perang Dunia Kedua. Beliau adalah salah seorang pengasas fenomena dalam budaya muzik moden, yang dipanggil "rakyat apokaliptik", dan pengasas salah satu projek penerbitan yang paling intelektual dan berpengaruh di Eropah hari ini - Pengagihan Ular Dunia, yang menyatukan pemuzik dengan ideologi kreatif yang sama. Ia berdasarkan perasaan umum tentang Kiamat yang akan datang, apabila seluruh sejarah umat manusia dianggap sebagai "sejarah persediaan untuk Pertempuran terakhir bukan antara kuasa Cahaya dan Kegelapan, tetapi Kebebasan dan Kekosongan".

Hari ini, Douglas Pierce tinggal dan bekerja di Australia, di mana, melalui label Rakaman Europian Baharu (NER), beliau meneruskan monolognya dengan dunia. Pada akhir tahun 1995, beliau membuka cawangan Eropah Timur NER - Twilight Command - di Zagreb.

"Dari semua bentuk seni, muzik membangkitkan perasaan saya dengan paling kuat. Apabila saya mendengar lagu-lagu yang biasa saya dengar atau beberapa melodi yang tidak dapat dilupakan, semua bau, rasa, emosi boleh bergegas semula. Dia mempunyai kesedihan yang tiada tandingannya, dan untuk ini saya amat menyayanginya." - Douglas Pierce.

Adonis kelabu serigala

Kehidupan yang kejam menjelma

Kutuk saya dengan obsesif

Sia-sia dan cemuhan

"Datanglah Sebelum Kristus Dan Cinta Pembunuhan"

Mungkin tiada band neo-folk, dengan kemungkinan pengecualian Current 93, Coil and Blood Axis, telah menulis begitu banyak, berkata dan berfiksyen tentang Death in June (DIJ). Sejak penubuhannya, kumpulan itu telah mengelilingi dirinya dengan aura misteri dan menyendiri; Sebab pelbagai khabar angin adalah pilihan nama untuk kumpulan itu, yang mana ahli-ahli barisan asal bercakap agak bertentangan:

"Sesiapa yang telah membaca sejarah moden akan memahami maksud nama band kami" (Tony Wakeford)

"Nama itu diilhamkan oleh tarikh yang sangat penting dalam sejarah abad ke-20, yang mempunyai makna dan minat yang istimewa untuk kami." (Patrick Leagas)

"Nama Kematian pada bulan Jun muncul secara kebetulan, dan ketika itulah kami mula memikirkan "makna"nya. Ia menyembunyikan tindakan berbeza orang yang berbeza, yang kita miliki - sebagai individu dan sebagai semua manusia secara keseluruhan. Ia merujuk kepada satu peristiwa tertentu apabila orang memutuskan untuk mengubah sejarah” (Douglas Pearce).

Penampilan nama itu secara tidak sengaja adalah disebabkan oleh salah faham mudah antara Pierce dan Ligas. Peristiwa yang dirujuk dalam petikan kemungkinan besar merujuk kepada "malam pisau panjang" yang berlaku pada bulan Jun 1934 (kita akan bercakap mengenainya kemudian). Douglas Pierce kemudiannya menjelaskan bahawa tafsiran tambahan nama kumpulan itu sebahagian besarnya disebabkan oleh usaha pemuzik itu sendiri. Nama band ini berkaitan dengan tajuk bahasa Inggeris cerpen Yukio Mishima "Death in Midsummer" ("Manatsu no shi", "Death in the Middle of Summer", 1954), serta tajuk cerpen terkenal Thomas Mann. "Tod in Venedig" ("Death in Venice" , Death in Venice, 1913) juga boleh memainkan peranan penting kerana kedekatan karya ini dengan dimensi artistik DiJ - homoseksual, penurunan dan kematian - tetapi tiada bukti dokumentari untuk ini. Ia juga patut mempertimbangkan konotasi ajaib nombor 6, yang sering dijumpai dalam entri pendek nama kumpulan "DI6" sebagai nilai berangka rune Kenaz (lihat Sixth Comm).

Death In June ialah kenderaan untuk menyatakan minat dan pemikiran Douglas Pierce, yang mengasaskan projek muzikal dengan Tony Wakeford pada tahun 1980. Mereka berdua pernah bermain dalam kumpulan berhaluan kiri dalam adegan punk Inggeris Crisis (ahli Crisis yang lain - Luke Rendall dan Lester Jones - kemudiannya menyertai kumpulan post-punk Theater Of Hate dan Carcrash International). Walaupun Krisis lebih menjurus ke arah muzik The Buzzcocks daripada Sex Pistols, dan digunakan sebagai corong untuk propaganda sosialis-Trotskyis dan anti-perkauman, lirik "No Town Hall" dan "White Youth" ("We are black and we are white / Together we are dynamite”), Pierce dan Wakeford mahu mengasingkan diri mereka daripada mana-mana gerakan aktivis politik dalam projek DIJ baharu mereka:

“Oleh kerana Krisis menyokong politik sayap kiri, Tony dan saya memutuskan bahawa Kematian pada bulan Jun akan berbeza daripada arena politik sedia ada. Prasangka orang ramai telah meninggalkan rasa yang tidak menyenangkan dalam diri kita. Tidak pernah ada persamaan antara Krisis dan Kematian Pada bulan Jun." Hanya pada tahun 1997 kompilasi dikeluarkan pada label Ular Dunia, terdiri daripada trek Krisis, yang sebelum ini dikeluarkan hanya sebagai single vinil atau EP. CD berganda itu bertajuk "We Are All Jews And Germans (Nous Sommes Tous Les Juifs Et Les Allemands)", yang nampaknya merujuk kepada slogan "Nous sommes tous les juifs allemands" ("Kami semua adalah Yahudi Jerman"), yang dilaungkan pada Mei 1968 oleh pelajar Perancis sebagai reaksi terhadap larangan kemasukan Daniel Cohn-Bendit. Idea di sebalik pepatah "Kita semua Yahudi dan Jerman" (setiap daripada kita adalah mangsa yang berpotensi dan pembunuh) tercermin dalam lagu DIJ "C'est un Rêve" (1984).

Kulit album "Holocaust Hymns" Krisis

Tidak lama selepas penubuhan kumpulan itu, pemain dram Patrick "O'Kill" Ligas menyertai kumpulan itu. Pengenalan kepada DIJ adalah disebabkan oleh Wakeford, yang mengambil bahagian secara ringkas bersama Richard Butler dan Patrick Ligas dalam projek eksperimen punk Runners From 84 (kiasan kepada Orwell's 1984). The Runners, seperti Crisis, memenangi hati punk pada 1979/80 "dengan lagu menentang apartheid dan fasisme, lama sebelum ia menjadi bergaya untuk menyanyi mengenainya." Pada tahun 1978, EP 4 lagu yang dipanggil "Back Of Our Mind" telah dikeluarkan. Rakaman pertama dengan nama Death In June diterbitkan pada 1981-83 - EP "Heaven Street", "State Laughter/Holy Water", serta mini album sulung "The Guilty Have No Pride". Muzik pada album ini cenderung kepada post-punk dan New Wave; ia mempunyai pengaruh Bahagian Kegembiraan yang kuat. Gitar bass Wakeford mendominasi riff gitar yang rosak; Gendang Ligas bersandar kepada irama tentera (kemahiran yang Patrick pelajari semasa dia menjadi pemain dram untuk pasukan pengakap terancang tentera). Pengaruh visual kumpulan Runners From 84 juga dikekalkan dalam DIJ: memakai pakaian penyamaran dan sut hitam pejuang kemerdekaan. Persembahan kumpulan itu (bersama-sama dengan pakaian seragam yang diilhamkan oleh SS, baju putih dengan tali leher hitam dan lambang runic), bersama-sama dengan tema yang ditangani oleh pemuzik dalam trek awal, menyebabkan kekeliruan dan salah faham dalam senario muzik Inggeris. Ia adalah sama beberapa tahun sebelum ini dengan estetika pentas Joy Division, yang "benar-benar tidak wajar dianggap sebagai Nazi. Kesalahpahaman ini didorong terutamanya oleh pakaian yang dipilih, yang jelas meniru gaya 40-an. Kumpulan itu berhadapan hampir di mana-mana dengan prasangka bodoh, yang memecahkannya. Celaan serupa melanda Death In June dan kumpulan neo-folk lain pada tahun-tahun berikutnya.

Lagu "Heaven Street", yang ditulis pada zaman Krisis, didedikasikan untuk topik yang agak sensitif, yang disampaikan melalui bunyi New Wave yang kasar:

Berjalan-jalan ke Heaven Street

Tanahnya lembut dan udara berbau harum

Paul sedang menunggu di sana

Kini hanya kenangan berjalan di landasan kereta api […]

Kaki yang menunggu beku ke tanah

Bumi meletup dengan gas badan

Punggung senapang untuk menghancurkan anda […]

Jalan ini menuju ke Syurga.

Teks ini kelihatan tidak dapat difahami jika anda tidak melihat, katakan, dokumentari Claude Lanzmann "Shoah" (Shoah, 1985), khusus untuk Holocaust. Ia menerangkan konsep "Himmelstraße" ("Jalan ke Syurga" - laluan kem tahanan Sobibor, di mana banduan dibawa ke bilik gas), dan bekas lelaki SS itu mengatakan bahawa "bumi membengkak dari gas kadaver. orang yang dikuburkan." Pierce sendiri menamakan "Heaven Street" sebagai kesinambungan lagu Krisis "Kanada Kommando" yang lebih bernas dan berjaya, yang juga menceritakan tentang penderitaan banduan kem tahanan. Sepanjang tahun-tahun ini, DIJ telah membuat persembahan di pelbagai konsert anti-fasis, meneruskan barisan anti-fasis Krisis, yang kelihatan seperti penolakan idea-idea apolitik mereka yang lalu.

Pada awal 80-an, Pierce dan Wakeford secara aktif menyentuh sejarah SA stormtroopers dan kebangkitan Third Reich dalam lagu mereka. Ini paling jelas dalam lagu "Till The Living Flesh Is Burned", yang menggambarkan pembubaran Ernst Röhm dan seluruh kepimpinan SA:

Penganut masa lalu yang baru

Diperlihatkan wajah-Nya yang sebenar

Baju coklat yang pernah dibanggakan kini diwarnai

Jurutera Darah, Iman dan Bangsa.

Tajuk lagu itu nampaknya merujuk kepada salah satu ucapan Hitler, di mana dia menjelaskan keperluan untuk menghapuskan SA: "Semua ulser masyarakat kita - semua "peracun telaga" - mesti dibakar dengan besi panas [ ...] hingga ke daging mentah." Lagu ini juga muncul pada tahun 1987 sebagai "Knives" pada album langsung Oh How We Laughed. Ia dibuka dengan ucapan gemuruh oleh Roland Freisler - petikan daripada perbicaraan Stauffenberg (cubaan membunuh Hitler). Kajian menarik tentang "Oh How We Laughed" dan esei yang patut dibaca tentang peralihan Krisis kepada DIJ boleh didapati dalam bab 11 Defiant Pose (1991) oleh Stuart Home.

Tidak perlu dikatakan, persoalan timbul: mengapa Kematian awal pada bulan Jun merujuk kepada peristiwa bersejarah ini, dan sama ada ini adalah pembalikan politik untuk memuliakan atau, sebaliknya, memperkecilkan zaman Nazisme dan keperibadian Ryom. Beberapa wartawan muzik ketika itu, misalnya, percaya bahawa nama Death In June mengandungi kegembiraan dan kepuasan untuk menghapuskan satu-satunya saingan serius Hitler, yang bagaimanapun, Douglas sendiri menolak keras. Inilah yang dia sendiri katakan tentang kepentingan peristiwa yang berlaku pada 30 Jun: "Seperti yang saya boleh bayangkan, kita akan hidup dalam dunia yang sama sekali berbeza [...] Adalah menarik bahawa hanya beberapa orang dalam masa yang singkat. masa memegang nasib dunia di tangan dan kemanusiaan mereka, tetapi mereka gagal; jika mereka berjaya, keadaan mungkin akan berubah sama sekali." Daripada kata-kata Pierce, seseorang mungkin berfikir bahawa Röhm telah merancang putsch terlebih dahulu - namun, ia hanyalah khabar angin yang digunakan sebagai alasan untuk membubarkan SA. Di samping itu, memandangkan kekejaman SA, nampaknya sangat meragukan untuk mengatakan bahawa Röhm akan menjadi "pilihan yang lebih baik" daripada Hitler. Dengan kata-kata ini, Pierce melebih-lebihkan kepentingan sejarah Malam Pisau Panjang. Walau bagaimanapun, 30 Jun 1934 dianggap mungkin "tarikh akhir rampasan kuasa Sosialis Kebangsaan selepas 30 Januari 1933", kerana pembunuhan kini secara terbuka "disahkan" sebagai cara politik. Kes Roehm juga boleh menarik minat Pearce kerana Rohm sendiri adalah seorang homoseksual: konflik antara homoseksual dan Sosialisme Nasional adalah tema yang memainkan peranan penting dalam kerja Kematian pada bulan Jun. Dan bukan sahaja di dalamnya: pengarah homoseksual Luchino Visconti, sebagai contoh, meneruskan dari "potensi revolusioner SA" dan mementaskan dalam saga keluarganya Die Verdammten (La caduta degli dei, 1969) pembunuhan beramai-ramai kepimpinan SA di Bad Wiesse (sedikit ketidakkonsistenan dengan peristiwa sebenar - sebenarnya, tidak ada pembunuhan beramai-ramai, stormtroopers hanya ditangkap dan dihantar ke penjara, di mana mereka kemudiannya dibunuh), yang merupakan balet kematian yang menyakitkan dengan muzik Wagner dengan pemandangan homo-erotik .

Bermula dari penghujung tahun 80-an, rujukan kepada stormtroopers dan National Bolshevism tidak lagi muncul dalam kerja kumpulan itu. Semua ini menjadi "sebahagian daripada Kematian pada bulan Jun". Walau bagaimanapun, semua minat kreatif awal Death in June tidak boleh dikurangkan kepada tema ini sahaja; Berikut adalah apa yang Patrick Ligas katakan tentang hari-hari awal kumpulan itu: "Jika anda melihat kandungan Death dalam lirik Jun dari 1980-1985, anda akan melihat tema anti-perang dan anti-Kristian, lagu cinta dan lagu putus asa, 'She Said Destroy' yang bersifat ghaib dan mistik." dan "Memanggil" (kedua-duanya dari LP Nada!)". Pelbagai tema DIJ awal adalah tipikal era pasca-punk: ketakutan bandar untuk bersendirian di bandar tanpa wajah, paranoia, pembunuh bersiri, keganasan dan pornografi - aspek ini dicerminkan terutamanya dalam lirik yang ditulis oleh Tony Wakeford: "In The Waktu malam" dan "All Alone in Her Nirvana" (warisan daripada Krisis):

Dia terlalu takut

Dia akan mencelah jika

Lampu terpadam

Ada lelaki ini

Siapa yang melepak

Saya harap mereka tidak akan melakukannya

Biarkan mental keluar.

Keseorangan dalam Nirvananya […]

Bermula dengan album kedua Burial (1984), karya kumpulan itu mengandungi rujukan konseptual dan tekstual yang menjadi ciri hampir semua kumpulan neo-folk berikutnya: idea Eropah, yang, dengan cara itu, bukanlah sesuatu yang baru untuk punk dan wave Inggeris. adegan. . Jean-Jacques Burnel, pemain bass dan pemain Stranglers (yang lagu-lagunya, seperti dalam kes DIJ awal, dipengaruhi oleh Mishima), sudah pada tahun 1978, dengan album solonya "Euroman Cometh", mentakrifkan manifesto Eurocentric yang dirumuskan lebih banyak. secara eksplisit dan terus terang daripada lagu DIJ "Sons Of Europe". Pada album Burial, idea-idea ini juga dicampur dengan penolakan terhadap imperialisme budaya dan modal AS: tafsiran yang salah terhadap tajuk karyanya, tidak bersedih atas Kemerosotan dunia Barat. Lirik yang ditulis oleh Wakeford untuk "Fields" menggambarkan pengeboman Perang Dunia II ("Dresden terbakar pada waktu malam / Coventry masih menyala"); lagu itu berasal selepas lawatan Tony ke tanah perkuburan askar di Eropah, di mana "semua salib ini [...] mengingatkan saya tentang rotan berukir yang diterima oleh salah seorang saudara saya sebagai hadiah daripada banduan kem tahanan sebagai tanda terima kasih atas pembebasannya." Selepas itu, lagu anti-perang ini akan dikeluarkan semula lebih daripada sekali pada album Sol Invictus.

Serentak dengan tema-tema yang disenaraikan di atas, unsur-unsur cerita rakyat yang pertama dan masih sedikit datang kepada muzik DIJ. Gitar akustik, trompet, loceng dan pelbagai perkusi menekankan dan melengkapkan bunyi lama. Pada awal tahun 1985, cakera "Nada!" muncul. Di atasnya, anda sudah boleh menyerlahkan beberapa lagu yang sesuai sepenuhnya dengan perihalan rakyat. Menarik dalam konteks tajuk album ialah petikan dari esei Marguerite Hussenard "Mishima ou la vision du vide" ("Mishima, atau Gerbang ke Kekosongan"), di mana dia menceritakan tentang laluan hidup watak-watak dari tetralogi. "Laut Kelimpahan" (1968-70): "Kami hanya boleh meneka sama ada Nothing ini, yang, mungkin, bertindak sebagai nada mistik Sepanyol, sepenuhnya bertepatan dengan apa yang kami panggil dalam bahasa Perancis rien." Oleh itu, persoalannya kekal sama ada Void mistik ini dirujuk dalam lirik lagu DIJ yang esoterik dan sangat peribadi, seperti, sebagai contoh, "Crush My Soul":

Seperti kerang kosong

Kosong sahaja […]

Sebelum penerbitan "Nada!" Kematian pada bulan Jun menyaksikan perubahan pertama - Tony Wakeford meninggalkan kumpulan itu, yang berlaku semasa jelajah Eropah. Sebab yang tepat untuk perbuatan sedemikian masih hanya khabar angin; terdapat spekulasi bahawa ini adalah disebabkan oleh pandangan ultra-kanan (dan aktiviti?) Wakeford, yang Pierce sangat negatif. Wakeford sendiri sama ada tidak mengulas mengenai isu ini, atau terhad kepada penjelasan yang tidak jelas: "Sesetengah khabar angin hanya timbul dari udara, yang lain, untuk bersikap adil, membawa butiran yang munasabah. Jika khabar angin yang disebarkan oleh sesetengah orang boleh dipercayai, maka saya adalah ketua "kumpulan penyerang Arya untuk memusnahkan anak anjing." Sebenarnya, saya berminat dengan ilmu ghaib - khususnya, rune - dan, saya mesti mengakui, saya mempunyai keinginan untuk beberapa perkara lain yang lebih atau kurang boleh diterima dan bermakna. Apa yang benar-benar tersembunyi di bawah "teras" untuk perkara sedemikian, seseorang hanya boleh membuat spekulasi. Mungkin ia adalah sejenis kepentingan politik, atau mungkin dengan kata-kata ini Wakeford bermaksud pekerjaan sementara sebagai pengedar dadah pada pertengahan 80-an. Untuk kerja seterusnya Death In June dan untuk projek baharu Wakeford Sol Invictus, masa lalu ini - yang mana Wakeford hari ini bersungguh-sungguh menjauhkan dirinya - tidak bermakna.

Bersama-sama dengan nota rakyat, pada album "Nada!" anda boleh menemui unsur muzik baharu yang lain - irama elektronik, sisipan synth dan kesan. Lagu seperti "Rain Of Despair" (dipanggil "Christine The Lizard" dalam konsert yang lalu) atau "Foretold" dipenuhi dengan suasana sejuk dan mati yang luar biasa yang boleh digambarkan sebagai Gelombang Dingin. Sebaliknya, lagu “C'est un Reve” boleh dikaitkan dengan selamat dengan industri moden – dalam lagu ini, sampel bergelung yang menghipnotis ditindih pada irama yang kompleks dan dilengkapi dengan teks yang kelihatan kontroversial tentang penjenayah perang, askar SS Klaus Barbie:

Adakah Klaus Barbie?

Il est dans le coeur

Il est dans le coeur noir

C'est un reve.

Dalam mengimbas kembali, Patrick Ligas menyatakan: “Doug tidak menyanyikan pujian pujian untuk tindakan lelaki ini, trek itu hanya menunjukkan bahawa ramai daripada kita, jika tidak semua daripada kita, dalam keadaan tertentu, bersedia untuk keganasan, atau sekurang-kurangnya fantasi ganas; itu tidak semestinya menjadikan seseorang itu raksasa, manakala Barbie jelas sekali." Masa Ligas dengan Death pada bulan Jun juga akan berakhir, dan pada awal 1985 dia meninggalkan kumpulan itu kerana dia "berada di tepi tebing yang hanya terus meningkat selama beberapa tahun". Seperti yang anda jangkakan, pelbagai kenyataan dan khabar angin yang bercanggah turut tersebar mengenai pemergian ini. Dalam temu bual kemudian, Ligas memetik satu acara dalam jelajah Nada! sebagai sebab utama untuk meninggalkan kumpulan itu: "Kami bermain pertunjukan di Bologna dan kami meninggalkan pentas apabila seorang gadis datang kepada kami dan menjerit, 'Saya harap anda ibu benci kamu!” Kami memakai pakaian seragam SS di bandar di mana pengganas sayap kanan membunuh orang yang tidak bersalah. Saya berasa malu dengan diri saya sendiri, jadi saya meninggalkan Death pada bulan Jun selepas lawatan itu." Pemergian ini berlaku dalam suasana persefahaman yang mesra; Pearce kemudian berkata bahawa dia sendiri tidak tahu apa-apa tentang kejadian di Bologna, kerana dia tersinggung dengan pemergian Ligas dan menggambarkannya seolah-olah Patrick pergi atas permintaan Douglas: "Saya merasakan bahawa pandangan kami menyimpang, dan saya mahu dia meninggalkan kumpulan itu." Pada tahun 1985, Ligas mengasaskan projeknya sendiri, Sixth Comm, yang akan kita terokai dalam bab seterusnya. Potensi pertikaian antara dia dan Pierce berhubung penerbitan tanpa kebenaran bahan arkib DIJ pada label Patrick Eyas (seperti Oh How We Laughed) dengan cepat hilang; pada tahun 1998, sempena konsert di London, malah terdapat pertemuan semula singkat DIJ Pierce / Wakeford / Leagues yang asal; pada April 2005 Douglas dan Patrick turut membuat persembahan bersama di London sempena ulang tahun ke-20 Nada!.

Mulai sekarang, pemuzik lain dalam DIJ hanya akan mempunyai peranan tetamu, tidak kira berapa banyak kerja yang mereka lakukan. Di tempat pertama di kalangan mereka untuk Pierce, tidak syak lagi, David Tibet, yang dari 1983 hingga awal 90-an tergolong dalam kalangan kawan rapat Douglas Pierce. Mereka bertemu apabila David dan ahli kumpulan Psychic TV yang lain - yang mana Pierce peminatnya - menghadiri salah satu pertunjukan DJ pertama di London. Tibet mengambil bahagian dalam kerja "Nada!" dan menyumbang kepada kompilasi Pearce "From Torture To Conscience" (yang memaparkan peringatan Holocaust Dachau di muka depan), bertindak terutamanya sebagai penulis lirik untuk lagu "Behind The Rose", "She Said Destroy" dan "The Torture Garden" kebanyakannya ditulis oleh beliau. Tajuk lagu terakhir merujuk kepada novel "Le Jardin des Supplices" (1899) oleh Octave Mirbeau dekaden Perancis. Dalam novel ini, heroin menjadi tertarik secara seksual kepada kaedah penyeksaan dan hukuman mati tradisional Cina. Lirik Tibet, sebaliknya, lebih merupakan tafsiran apokaliptik dari pepatah Nietzsche "Will to Power."

Sebagai tambahan kepada Tibet, pada penerbitan utama seterusnya - 2-LP "The World That Summer" (1986) - Pierce hanya dibantu oleh Andrea James dari kumpulan avantgarde-ambient Inggeris Somewhere in Europe (Pearce mengeluarkan beberapa CD mereka pada bukunya. Label NER pada awal 90an).X). Tajuk album ini diilhamkan oleh filem TV Jerman "Die Welt in jenem Sommer" (1979, diarahkan oleh Ilse Hofmann), yang seterusnya adalah berdasarkan eponim novel autobiografi(1960) Robert Muller: "Filem ini berlaku pada tahun 1936 di Nazi Jerman, di Hamburg, saya fikir. Ia menceritakan tentang seorang budak lelaki yang hidup pada tahun-tahun itu. Dia terpesona Sukan Olimpik yang berlalu pada masa itu. Sudah tiba masanya untuk menyertai Pemuda Hitler. Walau bagaimanapun, dia teragak-agak antara nenek Yahudinya dan keluarga "Arya", tidak memahami apa yang lebih disayanginya. Akhirnya, konflik ini menjadi tidak tertanggung untuknya, menyebabkan dia menyerah pada semua orang dan segala-galanya sehingga dia menjadi tidak peduli sepenuhnya. Filem ini menarik minat saya kerana ia adalah samar-samar dan mengelirukan, ditambah lagi saya berminat dengan bahagian cerita ini. Terdapat beberapa konflik yang pernah berlaku kepada saya sebelum ini.”

Walau bagaimanapun, "The World That Summer" (atau "The Wörld Thät Sümmer") bukanlah album konsep dalam erti kata sebenar, walaupun semua trek di atasnya bersambung antara satu sama lain. tema biasa. Dari segi muzik, album ini menampilkan kedua-dua lagu rakyat yang ringkas, melodi, hampir pop seperti "Torture By Roses" (tajuk lagu itu merujuk kepada edisi Inggeris Barakei, sebuah buku yang dikeluarkan pada tahun 1963 dengan gambar Mishima oleh Eikon Hosoe, di mana jurugambar Jepun mempersembahkan dirinya dalam pelbagai pose: dari militan kepada erotik), "Datang Sebelum Kristus Dan Cinta Pembunuhan" dan "Break Si Hitam Ais" (kemudahan persepsi yang bersebelahan dengan aura kemurungan dan keputusasaan yang mendalam), dan kadangkala trek agresif dicairkan dengan bunyi elektronik ("Peraturan Lagi", "Kemenangan Darah", "Tersembunyi Di Antara Daun"). Tajuk lagu yang disebut terakhir ialah terjemahan perkataan Jepun Hagakure, tajuk esei awal abad ke-18 oleh Tsunetomo Yamamoto yang meringkaskan nilai etika dan norma samurai dan mempunyai nilai khusus kepada Yukio Mishima.

Karya besar Mishima (1925-1970) (bersama dengan karya penulis homoseksual Jacques Genet, yang akan dibincangkan di bawah), penulis kegemaran Peirce dan penulis Jepun paling terkenal di Barat, memberitahu, pertama sekali, "tentang kejatuhan keindahan, tentang kemusnahan kematian, yang dalam karyanya tidak dapat dipisahkan dari kesenangan. Kesatuan cinta dan kematian, pena dan pedang, adalah untuk seorang penulis yang membenci semua Jepun Barat (namun, dia tidak menentang budaya Barat itu sendiri!), Sesuatu yang lebih daripada sekadar imej artistik untuk novel dan gambar: dia mengasaskan tentera swasta organisasi dan cubaan rampasan kuasa (agak difahami sebagai simbol protes budaya), selepas kegagalan yang dijangkakan yang dia lakukan, bersama rakannya seppuku, ritual membunuh diri. Lirik album "The World That Summer", yang ditulis oleh Tibet dan Pierce (Tibet dalam album ini mengambil bahagian di bawah nama samaran Crowley-Kabbalistic Christ 777), mempunyai idea dan rujukan ajaib dan mitologi yang jelas. Imej yang tidak dapat difahami menyembunyikan pengalaman peribadi (“Malam Kuda Goyang”, “Break The Black Ice”) dan tema tipikal konsep DIJ: kehilangan, peperangan, cinta, kepercayaan. Kolaj bunyi selama lima belas minit "Death Of a Man" menonjol, yang berlangsung di bawah paluan gendang ritual; trek penuh dengan pelbagai kesan dan sampel. Anda boleh mendengar, sebagai contoh, lagu Persatuan Perisai, organisasi ketenteraan persendirian Mishima, potongan dialog dari filem Perancis, lagu oleh Hans Albers dan Heinz Rühmann "Jawoll, meine Herr'n" dari filem UFA "Der Mann, der Sherlock Holmes war " (1937), yang juga berbunyi pada permulaan filem "Die Welt in jenem Sommer". Rungutan menindas Pierce tentang kehilangan idealisme didorong oleh pelbagai masalah peribadi yang timbul dalam tempoh ini (penghujung hubungan jangka panjang adalah contohnya):

Dalam Kafan Penyesalan kita

Di mana Perang Idealisme

Diperjuangkan - Dan Kalah!

Kepada Malaikat Pahit Alam kita.

Tajuk lagu itu sekali lagi merujuk kepada album foto Mishima (Otoko No Shi oleh Kishiro Shinoyama, 1970), serta kematian penulis Perancis Jacques Genet (1910-1986), yang Douglas pelajari semasa rakaman trek . Seperti Mishima, Genet adalah pengaruh yang signifikan terhadap Pierce—bersama-sama dengan drama dan esei, dia mencipta lima novel, kebanyakannya ditulis semasa di penjara, yang membincangkan tema homoseksual, jenayah dan pengkhianatan, dan jatuh di antara realisme eksplisit (seksual) dan idealisasi puitis.

Album "Brown Book" pada tahun 1987 secara muziknya lebih mantap daripada album sebelumnya. Aspek eksperimen elektronik dihadkan di sini kepada hanya beberapa lagu ("We Are The Lust" yang dipersembahkan oleh John Balance Coil dan "Punishment Initiation" yang dibawakan oleh David Tibet). Album ini didominasi oleh melodi, lagu-lagu pop rakyat yang ringkas, di mana nyanyian menyelit Pierce kadang-kadang dicairkan dengan suara ringan Rose McDowell. Liriknya masih mengandungi rujukan kepada Genet ("To Drown a Rose" dan "The Fog Of The World" dengan petikan dari Pompes Funebres, 1947) dan Mishima ("Burn Again"; kanvas gitar minimalis mengingatkan muzik filem yang dicipta oleh Ennio Morricone, yang sangat dihargai oleh Douglas). Di samping itu, ketertarikan Pierce dengan prinsip ajaib dan mitologi Norse semakin jelas - dia menyanyi tentang "Runes And Men" dan lirik untuk "Hail! The White Grain” ialah parafrasa serpihan tentang rune Hagal daripada puisi rune Anglo-Saxon (sekitar abad ke-11). Inilah yang Pierce sendiri katakan tentang tajuk album dan sikapnya terhadap ajaran runic: "Runes mempunyai pengaruh yang sangat kuat kepada saya. Mereka menyembunyikan dalam diri mereka kuasa tertentu yang boleh dilepaskan di luar. Mereka benar-benar berfungsi, yang saya tidak ragu-ragu. [...] Idea untuk album Brown Book datang kepada saya menjelang akhir rakamannya. Saya mahu memberikannya nama yang samar-samar, dan itu akan menjadi langkah paling selamat. Kami sedang duduk dengan Tibet di sebuah kafe tidak jauh dari sini [London] apabila Steve Stapleton datang kepada kami. Dari begnya, dia mengeluarkan buku yang ingin ditunjukkan kepada kami, edisi Braunbuch yang ditemui di dalam tong sampah. Yang peliknya ialah dia tidak tahu kemudian apa nama album baru saya (Brown Book)! Kes yang menakjubkan! Sehingga hari ini, buku ini berada di rak saya di rumah. Dia memberikannya kepada saya, sekali lagi mengesahkan bahawa saya telah memilih jalan yang betul untuk diri saya sendiri, dan kuasa ajaib itu memihak kepada saya. Braunbuch ("Buku Coklat") - daftar penjenayah perang Nazi yang diterbitkan pada zaman GDR, yang masih menduduki kedudukan tinggi dalam FRG (buku itu dibahagikan kepada beberapa bab, seperti, sebagai contoh, "Gestapo, SS dan SD di negeri dan Ekonomi", "Lajur Kelima Hitler di Bonn" dan "Bapa Rohani Genocide Meracuni Orang Awam Lagi"); walau bagaimanapun, sebelum Perang Dunia Kedua, sudah ada pelbagai "buku coklat" yang diterbitkan oleh Jawatankuasa-jawatankuasa dan menceritakan tentang keadaan di Jerman Nazi. Di sebalik lagu tajuk legenda album "Brown Book" terdapat lagu Horst Wessel, lagu SA yang dibawakan oleh Ian Reed (lihat di bawah). Sol Invictus dan Fire+Ice) a cappella dalam bahasa Jerman. Lagu ini didahului oleh petikan dari filem "Die Welt in jenem Sommer", di mana nenek Yahudi yang disebutkan di atas secara alegori menggambarkan keadaan menindas yang berlaku pada zaman itu:

“Ada sungai di sini, dan gadis itu melarikan diri dengan memanjat ke atas timbunan ais yang terapung. Walau bagaimanapun, ais mengepung secara beransur-ansur menjadi lebih kecil dan perlahan-lahan cair. Dan kemudian dia dibawa ke hilir, bersama-sama dengan aliran bergelora. Perkara yang sama berlaku sekarang. Bergerak di atas kepingan ais, kita akhirnya lemas.

Menjelang pertengahan trek, suara mengejek seorang pegawai SA boleh didengari (juga klip dari filem itu) memanggil semua ahli SS "pelik"; Peirce ingin menekankan ironi jelas kenyataan ini. Di sebalik segala percanggahan dan kaitan yang dikemukakan, persembahan lagu Horst Wessel sering diambil sebagai bukti radikalisme sayap kanan ahli kumpulan itu. Walau bagaimanapun, celaan serupa sepatutnya dibuat terhadap Current 93, yang menggunakan lagu yang sama (dan rakaman tulen dari era Sosialis Kebangsaan) pada album Imperium mereka, dikeluarkan pada masa yang sama. Pearce sendiri menyebut trek ini sebagai perangkap tafsiran: “Saya suka fakta bahawa orang jatuh ke dalam perangkap ini. Semuanya kelihatan seperti filem. Dan ini satu-satunya kes apabila saya sengaja mahu menimbulkan provokasi." Niat provokatif ini akan muncul semula dalam campuran semula lagu pada kompilasi '91 "Cathedral Of Tears" (pada salah satu daripadanya, kerana terdapat beberapa edisi): lagu Horst Wessel tiada lagi; kedudukan tengah diduduki oleh imej seorang nenek Yahudi, yang, menurut Pierce, mencerminkan salah satu "pandangan umum tentang kehidupan" (Sebagai nota sampingan, perlu diperhatikan bahawa seorang lagi pemuzik blues Amerika yang berpengaruh John Fahey dalam lagunya "Requiem For Molly" dari album " Requia" pada tahun 1968, jauh sebelum DIJ dan C93 (20 tahun sebelum kemunculan kumpulan ini), mencampurkan bunyi gitar melankolik dengan petikan lagu Horst Wessel; Yves Montand dan Milva juga menggunakan ini lagu - pertama sebagai titik balas kepada lagu gerakan Penentangan, kemudian sebagai parodi kepada Bertolt Brecht).

"Runes And Men" ialah salah satu lagu Death In June yang paling terkenal dan kontroversi. Kontroversial, kerana Pierce bermimpi di sini tentang "masa yang lebih hebat" yang tidak dapat difahami semasa minum "wain Jerman", sementara di latar belakang, bersama dengan lagu ceria Rose McDowall, ucapan kedengaran, tetapi bukan Hitler - seperti yang sering tersilap dipercayai dari - untuk persamaan suara yang kuat, - dan Adolf Wagner, Munich Gauleiter (sampel dari filem "Triumph des Willens" oleh Leni Riefenstahl). Wagner mewajarkan dalam ucapannya pembunuhan beramai-ramai stormtroopers, secara alegori mengatakan bahawa revolusi tidak boleh membawa kepada "monarki penuh."

Tahun-tahun berikutnya untuk Pierce dibayangi oleh masalah peribadi yang teruk: “Saya benar-benar tersesat. [...] Saya telah mati, hancur secara rohani apabila saya kembali [dari Australia ke England]. Pada Oktober 1989, saya hampir mencapai jumlah ketiadaan saya. Walau bagaimanapun, pada tahun 1989, album edisi terhad "The Wall Of Sacrifice" telah dikeluarkan. Tajuk album, kolaj bunyi dengan nama yang sama (Nikolas Schreck dari kumpulan Trash-Goth Radio Werewolf membantu menghasilkannya), merujuk kepada impian kenabian Pierce. Lagu tajuk sepuluh minit mengandungi banyak sampel yang sepadan dengan konsep DIJ yang kontroversi: bersama-sama dengan rakaman asal lagu seperti "Heil dir, mein Brandenburger Land", petikan daripada "Die Welt in jenem Sommer" ("Freut euch des Lebens" ) dan dokumentari yang disebut sebelum ini "Shoah". Lagu "Giddy Giddy Carousel", sekurang-kurangnya dari segi muzik, sangat berbeza dengan lagu pertama: gitar akustik, dram, nyanyian naif Rose McDowall yang menggembirakan, lirik yang banyak dipengaruhi oleh Mishima, semuanya digabungkan dalam lagu rakyat yang ringan. Apa yang berikut ialah balada melankolik "Fall Apart", yang sememangnya tergolong dalam lagu DIJ yang paling terkenal: kord gitar yang ringkas tetapi berkesan adalah satu-satunya iringan suara Pierce yang nyaring. Lirik "Fall Apart" adalah mengenai penghujung cinta:

Dan jika saya jatuh dari Mimpi

Segala Doaku Dimakbulkan

mencintai adalah kehilangan

Dan kalah adalah Mati…

Dan kenapa awak kata

Perkara itu akan jatuh

Dan jatuh dan jatuh dan jatuh

Lagu-lagu seperti "In Sacrilege" (Tibet mempersembahkan vokal di sini) dan "Hullo Angel" disusun secara muzik yang serupa; yang terakhir, dalam bentuk yang diubah suai sedikit, muncul pada Swastikas For Noddy Current93. Sebaliknya, "Bring In The Night" menggabungkan rentak gendang yang mengancam secara militan dengan maklum balas; dengan iringan ini, Boyd Rice menyampaikan monolognya tentang "kuasa kemusnahan yang merangkumi semua yang wujud dalam kuasa kehidupan." Album ini ditutup dengan pesta pora "Death Is A Drummer" yang bising.

Pada akhir 80-an / awal 90-an, Douglas melawat Amerika Syarikat dan Australia - tempat dia kemudiannya berhijrah; dalam tempoh ini dia bekerjasama dengan Boyd Rice (album "Muzik, Martinis & Misanthropy") dan Current 93 (mengambil bahagian dalam kerja pada beberapa album). Di samping itu, pada tahun 1992 Pierce mengeluarkan album "Ostenbraun", yang dicipta dengan kerjasama kumpulan Perancis "Les Joyaux De La Princesse". Selepas mengatasi beberapa blok kreatif pada tahun yang sama, Pearce mengeluarkan album penting, yang merupakan tonggak muzik dalam neofolk: "Tetapi, What Ends When The Symbols Shatter?" Menurut Pierce sendiri, unsur-unsur pasca industri dalam kerja DIJ telah menjadi usang, jadi dia memutuskan untuk menuju ke rakyat atmosfera yang tulen. Di sebalik kemurungan dan kesedihan yang masih berlaku, beberapa melodi tersingkir dari kanvas umum album, muncul dalam bentuk yang lebih optimistik dan mudah diakses berbanding sebelum ini - keindahan memerintah di sini pada skala yang tidak diketahui. Gitar yang mendominasi setiap trek dilengkapi dengan petikan papan kekunci yang lapang dan perkusi yang bersahaja. Juga pada album, David Tibet muncul semula dan menulis lirik untuk dua lagu, "Daedalus Rising" dan "This Is Not Paradise", yang kedua dinyanyikan dalam bahasa Inggeris dan Perancis (buku kecil itu menyediakan lirik dalam bahasa Inggeris, Perancis, Itali dan Jerman , yang difahami oleh Pierce sebagai isyarat Eropah). Selain Tibet, album ini dicipta oleh James Mannox (Current 93, Sol invictus) dan Michael Cashmore (Nature and Organization); yang terakhir bertanggungjawab untuk muzik dan papan kekunci untuk lagu "Giddy Edge Of Light" - Pierce bertemu dengannya semasa bekerja bersama-sama pada album Semasa 93. Simon Norris memainkan peranan khas pada album ini dan pada penerbitan berikutnya. Norris pada akhir 80-an adalah ahli rombongan kumpulan TV Psikik dan organisasi ajaibnya yang berkaitan "Temple Of Thee Psychic Youth"; semasa rakaman album "Thunder Perfect Mind" (Current 93), dia bertemu Pierce. Selepas itu, Simon membantu Pierce merakam beberapa trek, memainkan melodi, getaran dan papan kekunci. Norris kemudiannya bekerjasama secara ringkas dengan Fire + Ice, selepas itu dia menyertai kumpulan Coil dan Cyclobe.

Keingintahuan album "But, What Ends..." ialah lagu "He's Disabled", "Because Of Him" ​​dan "Little Black Angel", walaupun muzik dan liriknya tidak dapat dipisahkan daripada konsep album yang dipilih, adalah berdasarkan lagu-lagu yang ditulis oleh pemimpin mazhab Guyana oleh Jim Jones untuk perkhidmatan keagamaan mereka. Mazhab ini aktif pada tahun 70-an, sehingga 913 ahlinya, atas arahan Jones, membunuh diri beramai-ramai pada tahun 1978. Pierce membuat beberapa pembetulan pada lirik album itu, mengubah nyanyian Kristian menjadi trek DIJ tipikal, yang sepatutnya dianggap sebagai kritikan terhadap fanatik agama, yang dibumbui dengan sebahagian besar humor hitam. Begitu juga dengan lagu "Ku Ku Ku", berdasarkan impian Pierce di mana dia menyaksikan kemunculan Charles Manson dalam rancangan TV... tentang harapan untuk mengatasinya; lagu itu sendiri mempunyai rupa lagu rakyat-pop yang ringan:

Apabila hidup hanyalah kekecewaan

Dan "tiada apa-apa" adalah lucu

Satu perburuan liar

Adalah kehidupan tanpa Tuhan

Adakah pengakhiran tanpa cinta

Dan esok tanpa jiwa […]

Oh, kami berjuang untuk Joy

Kehidupan itu dihantui oleh […]

Tetapi, Apa yang berakhir apabila simbol-simbol itu berkecai?

Dan, siapa tahu apa yang berlaku kepada hati?

Oktober 1992: Kematian pada bulan Jun (bersama Pearce/Norris) ialah band British pertama yang bermain di Croatia selepas konflik Balkan. Hasil daripada perjalanan ini ialah album berganda "Something Is Coming", yang termasuk rakaman konsert akustik di Zagreb dan persembahan kecil untuk stesen radio tempatan. Sebahagian besar daripada keuntungan disalurkan terus ke hospital Zagreb “Klinički Bolnički Centar”, yang menyediakan penjagaan bagi orang awam dan tentera yang cedera (termasuk mereka dari Serbia): “pandangan suram lelaki, wanita dan kanak-kanak tanpa lengan dan tanpa kaki memberikan kesan yang tidak dapat dilupakan. pada saya. Saya menyedari bahawa saya perlu melakukan sesuatu. Hasil daripada LP/CD berganda "Something Is Coming", yang direkodkan di Croatia, digunakan untuk membeli pelbagai peralatan untuk hospital. Tindakan ini ditafsirkan sebagai sokongan untuk "warmongers", dan konsert itu sendiri sebagai "tipu mati" fasis. Terdapat juga khabar angin mengenai lawatan Pierce ke ibu pejabat Croatia organisasi ketenteraan HOS, yang dia didorong oleh fakta bahawa ia berada di dalam bangunan bekas kelab gay, dan bahawa mereka adalah orang-orang yang, sekiranya berlaku permusuhan. di hadapan, di mana dia pernah berada, boleh memberikan perlindungan yang mencukupi. Organisasi HOS (Hrvatske Obrambene Snage), berdasarkan tradisi pergerakan Ustasa fasis, pada masa itu adalah "vinaigrette" pembela sukarela Croatia, di antaranya adalah ramai askar upahan asing dan sayap kanan. Pierce sendiri tidak berkata apa-apa mengenai data itu. ikatan sejarah; dia sendiri hanya menunjuk kepada "suasana disiplin yang melampau" ibu pejabat ketika itu, yang terdiri daripada orang-orang yang "mempesona dengan keanggunan nyata mereka". Ia juga menarik bahawa "tiada seorang pun daripada orang Croat yang dituduh melakukan jenayah perang adalah anggota mana-mana pasukan separa tentera Croatia yang sedia ada, kecuali Tentera Croatia - begitu ramai kanak-kanak dan orang awam telah disembelih oleh 'Nazi' dari HOS." Memandangkan masih terdapat banyak legenda dan spekulasi tentang melawat Croatia dan konsert di Zagreb (khususnya, tentang wataknya yang mungkin fasis, memuliakan maut), kami memutuskan untuk bertanya beberapa soalan kepada Tomi Edvard Sega, vokalis salah seorang kumpulan paling terkenal Croatia Gothic Phantasmagoria, DJ di semua kelab di Zagreb tempat DIJ telah membuat persembahan selama bertahun-tahun. Dia juga mengambil bahagian dalam konsert Someting Is Coming.

TomiEdwardSega

Apakah jenis penonton di konsert di Zagreb pada tahun 1992 - askar, peminat neo-rakyat "biasa", goth, punk, orang biasa?

Di kelab Jabuka di Zagreb, Death Pada bulan Jun pada tahun 1992 bermain untuk sebahagian besar penonton alternatif (mungkin terdapat beberapa askar di kalangan mereka, tetapi tidak berpakaian seragam), orang yang boleh dilabel sebagai goth atau darkwavers. Tiket untuk konsert itu habis dijual, saya tidak nampak Nazi di kalangan orang ramai. Nazi Croatia tidak mendengar DIJ, pada masa itu mereka tidak tahu pun tentang kewujudan kumpulan sedemikian. Selepas konsert ini, DIJ membuat persembahan di kelab lain di Zagreb: dua kali di Gjuro II (kelab biasa dengan pelbagai konsert) dan dua kali di kelab alternatif popular (anti-fasis) Mochvara. Tiada keterlaluan pada konsert DIJ di Zagreb, dan tiada siapa yang menghubungkan konsert ini dengan apa-apa jenis "ritual Nazi". Orang ramai tidak melihat mereka sebagai kumpulan Nazi, jadi mereka tidak mempunyai masalah bermain di Croatia. Mungkin sebahagian kecil orang berfikir secara berbeza, tetapi tidak mengapa.

Bagaimana anda boleh menggambarkan kelab Jabuka, apakah peristiwa yang berlaku di sana?

Jabuka sangat terkenal di sini, ia adalah salah satu kelab alternatif tertua di Zagreb. Ia telah wujud sejak lewat 60-an, tetapi masa yang paling penting untuk itu ialah awal 80-an, apabila acara pertama dalam genre Gelombang Gelap dan Alternatif diadakan di sana; boleh dikatakan mereka mempopularkan "pemandangan gelap" di Zagreb. Pelbagai kumpulan telah membuat persembahan di Jabuka, sama ada rock, punk, Metal atau Gothic - kumpulan seperti White Zombie, Carter Usm, Inca Babies, Pankow, Uk Subs, The Vibrator... Secara umumnya, pelbagai kumpulan dari Croatia, Serbia , Slovenia dan Macedonia, mewakili gaya dan arah muzik yang berbeza.

Pada awal tahun 1995, karya DIJ yang paling matang dari segi muzik, Rose Clouds Of Holocaust, mencapai pasaran. Beberapa pengkritik membandingkannya dengan Scott Walker's Tilt; Persamaan juga telah dibuat dengan karya Leonard Cohen. Dengan bantuan instrumen seperti vibraphone, melodi dan trompet, muzik rapuh dan intim dicipta, yang mempunyai watak tertutup dan hermetik. Seperti pada album "But, What Ends ...", di sini imej mistik muzik rakyat diturunkan, yang meninggalkan semua pandangan bergaya, dan hampir tidak dapat ditafsirkan dalam konteks mana-mana yang sedia ada. arah muzik. Pada '13 Years Of Carrion', contohnya, trompet Campbell Finley dan vibrafon Norris menambah sentuhan jazz pada muzik lembut. Lirik - walaupun cinta nampaknya menjadi tema dominan dalam album - sangat samar dan metafora, seperti yang dapat dilihat daripada tajuk lagu "God's Golden Sperm", "Omen-Filled Season" dan "Symbols Of The Sun". Lagu seperti "Luther's Army" menjadikan muzik itu begitu mudah dan boleh diakses oleh pendengar sehinggakan sesetengah pengulas mencadangkan bahawa Pierce sedang memburu lagu pop yang sempurna. Tibet sekali lagi dicatat dalam album - kali ini dia menulis dan mempersembahkan lagu "Jerusalem The Black", yang, dengan kiasan alkitabiahnya kepada Jerusalem hitam dan Babylon emas, kelihatan tidak kurang disulitkan daripada lirik Pierce sendiri. Trek ini berakhir dengan petikan muzik untuk filem cereka Itali Il Portiere di Notte (The Night Porter, 1973). Diarahkan oleh pelajar Fellini, Liliana Cavani, filem kontroversial ini mengisahkan tentang cinta yang tidak terhingga antara bekas warden kem tahanan (lakonan Dirk Bogarde) dan anak perempuan sosialis (Yahudi?) (Charlotte Rampling); di kem tahanan mereka mempunyai hubungan sadomasokistik yang berulang lagi semasa pertemuan kebetulan di Vienna pada tahun 1957 - dengan akibat yang membawa maut.

Tajuk lagu "Rose Clouds Of Holocaust" sangat kontroversi; Pierce, sebagai contoh, telah dicela kerana mengagung-agungkan pembakaran homoseksual semasa Reich Ketiga, atau kerana mengeksploitasi versi revisionisme Holocaust yang sangat sinis ("awan merah jambu" dari cerobong kem tahanan?) Walau bagaimanapun, tafsiran sedemikian adalah mustahil untuk kebanyakan orang. sebab: pemuzik yang terlibat (Norris, McDowall, Tibet, yang memiliki kata-kata nama) pastinya tidak bersetuju dengan tafsiran ini; daripada bahasa Inggeris, istilah Holocaust bermaksud, pertama sekali, pemusnahan besar-besaran, dan juga boleh digunakan dalam erti kata yang usang sebagai "pengorbanan ritual" - lagu itu diilhamkan oleh solstis Iceland; akhirnya, teks itu sendiri - berbeza dengan "Jalan Syurga" sebelumnya - tidak mempunyai rujukan langsung kepada Holocaust:

Mawar awan holocaust

Mawar awan lalat

Mawar awan kepahitan

Pembohongan yang pahit, pahit

Dan apabila malaikat jahiliyah

Jatuh dari mata anda

Mawar awan holocaust

Mawar awan pembohongan…

Mawar awan kebenaran

mawar awan malam

Awan mawar tuaian

Cinta, semua cahaya

Dan apabila abu kehidupan

Jatuh dari langit

Mawar awan holocaust

Mawar awan pembohongan…

Dan, perayaan berakhir

Sebagai perayaan mesti

Dari burung gagak bertudung Rom

Kepada burung helang Zagreb

Wahai ibu mangsa Yesus

Berbaring dalam debu Sydney

Untuk perayaan berakhir

Sebagai perayaan mesti

Inilah pendapat Peirce tentang revisionisme sejarah: “Saya tidak mempunyai sebarang kecenderungan revisionis. Saya fikir revisionisme adalah membuang masa. Fakta adalah fakta. Kebenaran adalah kebenaran." Single "Sun Dogs" yang dikeluarkan sebelum ini tidak kurang dikritik - kulitnya mengandungi swastika kidal yang terdiri daripada kepala anjing dan dilengkapi dengan bunga mawar di tengah. Dalam grafik yang meragukan, ditafsirkan secara samar-samar ini, seseorang boleh menemui tanda jelas tentang ideologi yang didakwa Peirce; maka ia tetap menjadi persoalan terbuka mengapa Peirce perlu menghiasi mesej politiknya dengan cara yang nyata dan menyembunyikannya, apatah lagi siapa yang akan mengambil serius dalam bentuk ini.

Pada tahun 1994 Pierce merakamkan lagu "My Black Diary" untuk album sulung Michael Cashmore, Nature And Organization; kemudiannya lagu ini dalam bentuk yang diubah suai (sebenarnya, satu-satunya persamaan kedua-dua versi ini ialah teks) muncul pada kompilasi "Im Blutfeuer". Pada tahun 1995, EP "Death in June presents Occidental Martyr" telah dikeluarkan, di mana Douglas bekerjasama dengan pelakon Australia Max Wearing (dia boleh dilihat dalam filem anti-perang Gallipoli (1981) dengan Mel Gibson). Memakai lirik bacaan daripada The World That Summer, Brown Book, dan Rose Clouds of Holocaust, manakala Douglas menambah latar belakang hiruk-pikuk yang terdiri daripada dengung organ hingga siren dan sampel Beach Boys. Pada tahun yang sama, Pearce dan Wearing bekerjasama dengan projek techno-rave Croatia Future Shock 2001 (suara mereka boleh didengari pada beberapa trek) - mungkin projek paling komersial di mana Douglas boleh didengari setakat ini, apabila trek ini ditakluki, di sekurang-kurangnya carta Croatia… Max Wearing, aka Occidental Martyr, dikeluarkan pada tahun 2001 dengan nama De Valsiginto CD "Herooj Kaj Martiroj" dengan muzik dan lirik Australia dalam bahasa Esperanto; Douglas Pierce juga membuat penampilan tetamu kecil di album itu. Pada tahun 1996, Douglas bekerjasama dengan Richard "Leviathan" Levy dari band Australia Strength Through Joy (kemudian Ostara), yang album pertamanya dikeluarkan dan diterbitkan pada labelnya NER di bawah tajuk "Death in June presents Kapo!", mencerminkan peristiwa Croatia. Liriknya menghubungkan tema ini dengan konsep pemikiran Eropah yang terkenal ("Hanya Europa Yang Tahu") dan rujukan mistik kepada Matahari Hitam ("Lullaby To A Ghetto"), bersama-sama dengan kecaman singkat tentang kekejaman di bekas Yugoslavia:

Jadi, ini adalah hidup anda

Ini adalah Dunia anda

Dalam Lullaby To A Ghetto

Di manakah anda Pembunuhan Lelaki dan Perempuan.

Simbol Matahari Hitam telah menemani manusia selama beribu-ribu tahun, muncul dalam pelbagai bentuk. Ia muncul bukan sahaja sebagai oksimoron dalam puisi Nerval dan Mandelstam; Kadmon (Allerseelen), sebagai contoh, menemuinya dalam kosmologi Mesir dan Aztec, dalam wahyu John, gnosis dan alkimia, dalam karya Lautréamont dan Artaud, dalam tulisan Crowley, dalam trek Coil dan dalam sihir huru-hara, juga seperti dalam hiasan Istana Wewelsburg, yang terletak tidak jauh dari Paderborn, yang Himmler ingin membuat istana Holy Grail untuk SS. Secara umum, pembezaan berhati-hati harus dibuat supaya kumpulan neo-rakyat dan persatuan ultra kanan tidak jatuh ke dalam satu timbunan biasa, kerana yang terakhir (hanya berdasarkan titik di atas) menarik Matahari Hitam keluar dari konteks sejarah dan ghaib umumnya , menggunakannya sebagai tanda pengenalan politik.

Dipersembahkan dalam bahasa Inggeris dan Jerman, lagu eksperimen "Headhunter" nampaknya telah diilhamkan oleh Genet's Pompes Funebres. Dari segi muzik, "Kapo!" dikaitkan dengan dua album DIJ sebelumnya; instrumen baharu - biola dan cello - melengkapkan bunyi dengan lancar, manakala lagu instrumental seperti "A Sad Place To Make A Shadow" dan "Wolf Wind - Reprise" membantu mencipta suasana sinematik-muzik. Lagu "kata-kata yang diucapkan" Leviathan "The Rat And The Eucharist" merujuk sebahagiannya kepada novel 1939 karya Ernst Jünger On the Marble Cliffs, yang mengkritik kengerian penguasaan NS dalam bentuk perumpamaan dan memberi amaran tentang meletusnya Perang Dunia II: Di tebing marmar. , di atas ombak / Di bawah api yang meningkat Sejarah". Kapo! - ini adalah nama Itali untuk banduan kem tahanan yang (sering jatuh di bawah penindasan) adalah penghubung antara kepimpinan kem dan banduan yang lain. Richard Leviathan mengenai perkara ini: "tema kerja bersama mencerminkan aspek malapetaka Eropah: album itu bermaksud empati, kesedaran tentang peperangan, pemahaman tentang asal usulnya dalam konteks Eropah." Douglas bercakap tentang ini dengan cara yang lebih alegori: “Bagi saya, istilah Kapo merujuk kepada banduan yang menjaga banduan. Kita semua adalah penjaga diri kita sendiri. Kita semua membina bilik kecil kita sendiri di sekeliling kita.” Simbiosis muzik dan lirik yang agak menyedihkan dengan karya seni CD - termasuk obituari untuk tentera Kristian dan Muslim yang gugur - menyaksikan cahaya hari "salah satu lakaran seni yang paling mendalam dan menjijikkan pada perang Balkan", menonjolkan "pelbagai aspek kontroversi" DIJ .

Turut dikeluarkan pada tahun 1996 ialah projek LP Heaven Sent by the Scorpion Wind (lihat Boyd Rice/NON), yang merupakan susulan kepada Muzik, Martinis & Misanthropy; di atasnya, Pierce dan Rice bekerjasama dengan pemain perkusi bunyi John Murphy (dalam alaf baru, yang terakhir bertindak sebagai pemain dram dalam persembahan langsung DIJ). Ini diikuti dengan lawatan DIJ besar-besaran dengan NON dan Strength Through Joy merentasi Amerika Utara, Eropah dan Australia. Pada konsert di Munich pada tahun 1996, Douglas bertemu dengan pemuzik dan carouser Austria Albin Julius (The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud, der Blutharsch), dan bersama-sama dengan ketagihan biasa terhadap minuman beralkohol, mereka menemui keinginan untuk kerjasama muzik bersama. Hasil daripada simbiosis ini, pada tahun 1998 album "Take Care & Control" telah dikeluarkan, yang agak bertolak dari garis yang diambil oleh DIJ pada tahun 90-an. Suasana hermetik ajaib dicairkan dengan suasana ironi (diri sendiri), dan irama militan dan instrumentasi sintetik menggantikan kaum mistik yang boleh didengari pada album "But, What Ends" dan "Rose Clouds of Holocaust" (hanya dalam trek “Kameradschaft” boleh mendengar bunyi gitar akustik di latar belakang). Beberapa pengkritik menulis tentang album ini bahawa ia lebih kepada ciptaan projek Albin Julius Der Blutharsch daripada karya DIJ, namun, Douglas sendiri mempunyai pendapat yang berbeza mengenai perkara ini: "'Kapo!' hanya berfungsi sebagai pencetus untuk kerjasama saya, tetapi dia tidak mendapat kualiti emosi, nada dan mental yang wujud dalam DIJ. 'Take Care And Control' mengendalikan semua syarat ini, jadi saya tidak mempunyai pilihan selain mengaitkannya dengan album DIJ baharu."

Lagu-lagu baharu itu masih banyak dijadikan sampel daripada pelbagai sumber: “Smashed To Bits (In The Peace Of The Night)” termasuk klip daripada filem adaptasi Rainer Fassbinder dari Genet's Querelle de Brest; Pelakon Perancis Jeanne Moreau mempersembahkan nyanyian, dan teks itu diambil sebagai asas daripada "The Ballad of Reading Prison" Oscar Wilde - "Setiap lelaki membunuh perkara yang dia suka". Lagu perarakan "Power Has A Fragnance" menampilkan sampel daripada "Eine Reise ins Licht - Despair" (1997) karya Fassbinder yang diselangi dengan sampel daripada filem Bogarde. Bersama-sama dengan rujukan kepada Fassbinder dan Bogarde, buku kecil itu juga menggesa pendengar supaya tidak melupakan ikon homo yang telah mati ini. Contoh ucapan Jerman ("Gegen dich" - "Terhadap anda", "Jeder Frevel, Verbrechen, jede Untat ist der Zweck" - "setiap kekejaman, jenayah, setiap pembunuhan adalah matlamat"), serpihan perarakan pengebumian dari Wagner " The Death of the Gods” , serta sedikit petikan diri dalam timbunan sedemikian hanya boleh difahami sebagai ungkapan ironi - di tempat-tempat adalah mustahil untuk menghilangkan tanggapan bahawa "Jaga & Kawal" adalah tindakan yang disengajakan. parodi konsep estetik DIJ, walaupun mengambil kira hakikat bahawa tajuk "A Slaughter Of Roses" , "The Odin Hour" dan "Wolfangel" nampaknya sesuai dengan imej artistik lama.

Pada tahap yang lebih besar, ini terpakai pada album "Operation Hummingbird" yang dikeluarkan pada tahun 1999, yang meneruskan barisan pendahulunya; trek untuknya dirakam pada masa yang sama seperti "Jaga & Kawal". Beberapa lagu adalah berkaitan lirik dan atmosfera dengan rakaman lama, namun, album ini juga mengandungi bahan yang sama sekali berbeza, yang kelihatan seperti menafikan keperluan estetik sebelumnya. Perkara yang sama berlaku untuk foto kumpulan dalam nota pelapik (dan untuk seni muka depan Live-CD "Heilige!" pada tahun yang sama) Vokal Pierce pudar ke latar belakang, gitar hilang. Pengkritik muzik menyimpulkan bahawa kumpulan DIJ pergi ke arah lain: "mereka yang minum champagne setiap hari dan berjemur di bawah terik matahari (atau di solarium) akan lebih menyukai album ini." Ironi diri kelihatan di sini sebahagiannya sebagai tindak balas terhadap tuduhan berterusan bahawa DIJ menyebarkan pemikiran jauh kanan di bawah nama kreativitinya; selepas band itu dilarang membuat persembahan di Lausanne, DIJ merakamkan lagu "Gorilla Tactics" (Der Blutharsch, Fire+Ice dan NON masih membuat persembahan di Lausanne pada 19/11/1998. Kes ini menimbulkan gembar-gembur di sekeliling DIJ, dan banyak kumpulan, individu dan wartawan menyatakan solidariti mereka dengan Pierce).

Pada tahun 2001 album All Pigs Must Die telah dikeluarkan, yang meneruskan barisan yang diletakkan oleh lagu The Only Good Neighbor (daripada kompilasi The Pact… Flying In The Face, 1995) dan Unconditional Armistice (daripada kompilasi Der Tod Im Juni", 1999): lagu-lagu rakyat yang pendek, melodi, hampir mengingatkan lagu-lagu pop tahun 60-an, dengan penuh kebencian, lirik sinis. Kebencian Pierce ditujukan terhadap pemilik label Ular Dunia, yang dengannya dia berada dalam pertempuran undang-undang yang panjang berkaitan dengan royalti, hak album, dll., yang akhirnya memihak kepadanya ("We Said Destroy", atau singkatannya WSD – singkatan untuk World Serpent Distribution – trek bunyi yang diterbitkan setahun lebih awal pada Split-single dengan nama yang sama dengan Fire + Ice, nampaknya menunjukkan kes ini). Album laknat bertindak sebagai jalan keluar untuk kekecewaan terkumpul Pierce - hampir tidak ada album lain yang mempunyai begitu banyak niat jahat dalam lirik daripada yang ini: pemilik World Serpent dipanggil di sini tidak lebih daripada "tiga ekor babi kecil" (tiga ekor babi kecil), yang mesti dibunuh. Walau bagaimanapun, Alan Trench WSD, walaupun terdapat pertengkaran yang wujud, menyuarakan humor gelap ini, berpendapat bahawa kutukan yang terkandung dalam album itu tidak mencapai sasaran dan menyebabkan penyakit kaki dan mulut berleluasa di England pada tahun 2001 (tiga tahun kemudian, bagaimanapun, WSD difailkan untuk muflis )… Menurut khabar angin bahawa 'Semua Babi Mesti Mati' ialah 'tipu daya anti-Semitik' yang ditujukan bukan kepada Ular Dunia, tetapi kepada 'Yids': kesimpulan palsu yang dibuat daripada jenaka berniat jahat yang disiarkan pada mel C93 senarai nampaknya bukan tanpa bantuan alam sekitar Ular Dunia.

Tajuk-tajuk sarkastik bagi lagu tersebut secara serentak mendedahkan kandungannya dari segi lirik: "Semua Babi Mesti Mati", "Hilang Dalam Segala Cara" dan "Lords Of The Sties". Douglas merujuk kepada Charles Manson ("Some Night We're Going To Party Like It's 1969" - kiasan kepada pembunuhan Tate-LaBianca dan hit terkenal Prince "1999"); Tajuk album ini serupa dengan "All Things Must Pass" oleh George Harrison. Dari segi muzik, enam lagu pertama mendapat manfaat daripada akordion - dikendalikan oleh Andreas Ritter dari kumpulan Jerman Forseti - dan trompet Campbell Finley; juga, buat pertama kali sejak "The Wall Of Sacrifice", Boyd Rice muncul di album DIJ pada vokal. Baki album ini terdiri daripada kolaj bunyi yang mengancam dan detik-detik yang agak pelik, seperti contoh cuti kebangsaan Australia. keturunan Jerman, serta percubaan Pearce yang tidak masuk akal untuk menyampaikan "mesej" album dalam bahasa Jerman. Walaupun mengambil kira pengembalian separa kepada rakyat, reka bentuk dan kandungan cakera yang lebih kurang lucu, satu perkara menjadi jelas - tahap sebelumnya dan suasana sebelumnya, seperti pada "Tetapi, Apa yang Berakhir..." atau "Awan Mawar...", adalah bukan disini. Begitu juga dengan kerjasama Pierce dan Boyd Rice Wolf Pact dan Agen Penggera. Koleksi lagu lama yang sukar ditemui dan rakaman DIJ baharu tersedia pada kompilasi The Abandon Tracks (2005).

Secara umum, kembali kepada sejarah. Untuk memahami DIY, perlu mengambil kira reka bentuk luaran dan penggunaan metafora yang berulang. Penampilan penerbitan berjalan seiring dengan kandungan - mawar, rune dan kecantikan maskulin harus difahami sebagai asas keseluruhan estetika DIY. Kami telah mempertimbangkan rune - kami akan kembali kepada mereka dengan lebih terperinci dalam bab III. Mawar ialah bunga dengan pelbagai konotasi mitos dan mistik; ia digunakan untuk kelahiran semula dalam erti kata ritual, dan muncul secara simbolik dalam kedua-dua puisi zaman pertengahan dan Arab-Parsi. Dalam konteks DIJ, mawar muncul dalam lirik (“Behind The Rose”, “Torture By Roses”, “To Drown A Rose”, “A Slaughter Of Roses”), serta dalam foto kumpulan dan kulit album (antara pengumpul, dua diminati untuk edisi pertama The World That Summer LP, yang menampilkan bunga mawar dalam cetakan timbul mewah pada lengan keselamatan). Untuk DIY, penting, pertama sekali, makna yang dilaburkan dalam mawar dalam karya Jean Genet. Dalam "Miracle de la Rose" (1946), Genet menulis, sebagai contoh, bahawa mawar melambangkan "cinta, persahabatan, kematian - dan kesunyian" - semua imej ini terdapat dalam lirik Pierce dan memainkan peranan penting. Di samping itu, pelan phallic dan dubur penutup Rose Clouds Of Holocaust tidak akan terlepas daripada pemerhati yang penuh perhatian.

Homoseksualiti Pierce telah pun disebut oleh kami, dan keadaan ini penting kerana banyak aspek kerja DIJ mempunyai kepentingan (meta-)erotik. Berkaitan dengan ini ialah ketagihan kepada pakaian seragam penyamaran, di mana Douglas suka melakukan persembahan, dan sedikit simbol sadomasokistik, seperti, sebagai contoh, logo yang pertama kali muncul pada pertengahan 80-an dan merupakan sarung tangan kulit dengan cambuk, dan juga lirik seperti, sebagai contoh, "Death is The Martyr Of Beauty" (dari album "But, What Ends..."):

Mabuk dengan nektar penyerahan

Saya tidak merasakan apa-apa lagi kewujudan itu.

Kesunyian yang tidak akan hilang

Dalam narsisisme pelabuhan .[…]

Teks ini mempunyai rujukan langsung kepada Jean Genet: ungkapan "narsisisme pelabuhan" diambil terus dari buku "Querelle de Brest, hagiografi pelayar menawan Carel, yang, melalui pembunuhan dan penghinaan, mencapai apotheosis. Fetishization kecantikan mempertahankan diri, maskulin, yang dicerminkan dalam tulisan mentor utama Pierce Genet dan Mishima (serta di beberapa kawasan subkultur homoseksual), disampaikan melalui gambar-gambar yang kelihatan militan - tetapi sering androgini - patung di album muka depan, seperti "The Cathedral of Tears", "But, What Ends..." dan "Rose Clouds Of Holocaust", yang kepahlawanannya berkait rapat dengan lirik homoerotik lagu: "The Fog Of The World", "Runes And Lelaki” dan “The Honor Of Silence”. Kadangkala, DIJ (serta der Blutharsch, NON dan Blood Axis) - tanpa sebarang sebab tertentu dan walaupun pada hakikatnya wanita juga memainkan peranan penting dalam semua projek ini - menunjukkan pertaliannya dengan kesatuan lelaki, di mana "kewanitaan dianggap sebagai bahaya, dan hubungan dengan seorang wanita dilihat sebagai kotoran - sebagai jatuh ke dalam sesuatu yang asas, naluri. Makna ini berkorelasi dengan pengakuan terbuka Pierce tentang homoseksualnya.

Hubungan antara seksualiti, kesunyian dan kesedihan, terutamanya penting untuk konsep DIJ, ditunjukkan dalam lagu "The Honor Of Silence":

Dia berdiri seperti Yesus

Dia berbau seperti Syurga

Matanya adalah Winter.

Perarakan The Lonely […]

Orang asing saya yang tinggi lampai

menangis dari badan anda

Kekuatan dan kekejaman

Dalam sifat lembut awak.

Kami menghormati kesunyian antara kami.[…]

Agak kerap digunakan - yang merupakan tindakan yang sangat berisiko dan berani - logo DIJ ialah simbol Totenkopf ("Kepala Mati") yang diubah suai sedikit, yang menghiasi, khususnya, album-album lewat 80-an. Tengkorak melambangkan kematian, nombor 6 dalam lambang adalah nombor bulan Jun; logo adalah sejenis cerminan nama kumpulan. Di samping itu, imej cambuk dan pakaian seragam penyamaran, bersama-sama dengan nama kumpulan, menambah motivasi seksual kepada simbol-simbol ini, seperti yang dilakukan, sebagai contoh, dalam bar gay berorientasikan BDSM di Amerika (lihat juga beberapa lukisan erotik oleh Tom of Finland dan lukisan skinhead oleh Attila Richard Lukas). Enam dalam lambang itu mungkin juga berasal daripada "Prisoner Number 6" daripada siri televisyen Inggeris kegemaran Douglas "The Prisoner" (sampel daripada siri ini digunakan pada EP 1989 "93 Dead Sunwheels"); banduan itu membuat kesimpulan berikut tentang dirinya: “Saya bukan sekadar nombor!” (Sampel ini juga digunakan oleh kumpulan legenda Inggeris Metal Iron Maiden). Simbol "Totenkopf" juga boleh dilihat sebagai sifir yang merangkumi kedua-dua pengabdian mutlak Pearce kepada projek DIJnya dan kemerdekaan yang diisytiharkan secara aktif (dengan kata lain: Douglas hanya menggunakan simbol ini, tanpa mengira sebarang reaksi). Rujukan seksual, ajaib dan sejarah menjadi latar belakang penomboran pelbagai penerbitan yang dikeluarkan pada label Pierce sendiri NER (Rakaman Eropah Baharu), yang mempunyai sejarah yang menarik. Selain DIJ, Fire+Ice, Strength Through Joy dan Occidental Martyr, NER bukan sahaja menerbitkan rekod vinil pertama Legendary Pink Dots (Brighter Now, 1985) dan In The Nursery (Sonority-EP, 1985), tetapi juga Joy Of Life (band post-punk Inggeris yang dibentuk oleh Gary Carey, yang menyumbang kepada album DIJ/C93), Clair Obscur (perintis French Cold Wave yang kemudiannya mencipta nama dalam nyanyian avant-garde dan muzik teater), Somewhere in Europe ( Duo Inggeris yang banyak dipengaruhi oleh Dada dan Surrealisme mencipta kolaj sonik ambien; Pierce membantu kumpulan ini pada CD Gestures, 1992 dan CD The Iron Trees Are In Full Bloom, 1994), Tehom and Splinter Test. Nama projek Croatia Tehom (CD "Despiritualization Of Nature", 1996; "Theriomorphic Spirits", 2000) - yang boleh dikaitkan dengan muzik ritual atonal dan di belakangnya adalah Siniša Ocuršcak, yang meninggal dunia akibat gegaran tentera - merujuk kepada bahasa Ibrani yang setara dengan absu Sumeria dan ginnungagap Scandinavia, yang bermaksud "air utama" atau "dalam purba". Pierce juga merakam dan mengeluarkan album Avantgarde-Technoid Sulfur (1997) oleh projek Splinter Test P-Orridge. Antara 1994 dan 2002, album "Nada!", "Brown Book", "The Wall Of Sacrifice" dan "Not Guilty And Proud" dikeluarkan dalam edisi baharu - sebagai Picture-LP dengan karya artis Itali Enrico Chiarparin, yang juga bekerjasama dengan Sol Invictus dan Current 93. Pada tahun 1993, pameran telah diadakan di Milan yang dipanggil "The Dusk Of Hope", yang, bersama-sama dengan karya Chiarparin, juga menunjukkan kerja fotografi Pierce (Chiarparin sejak itu telah bekerja dengan banyak orang terkemuka. pereka fesyen seperti Calvin Klein dan Donna Karan).

Atribut tidak berubah bagi semua persembahan DIJ ialah topeng, yang, nampaknya, mempunyai watak simbolik-ajaib, shamanik. Dalam kata-kata Pearce sendiri: “DIJ sentiasa membawa topeng – dan akan terus berbuat demikian. Ini menyatakan penghinaan DJ terhadap seluruh dunia.” Jika foto dalam buku kecil untuk "Nada!" Douglas dan rakannya Tibet dan Andrea James berdiri membelakangi kamera, kemudian di "The World That Summer" mereka sudah memakai topeng plastik, dan "elemen depersonalisasi mistik" ini, mengingatkan topeng pelakon tragis Greece purba, akan memainkan peranan yang agak penting mulai sekarang. Pierce muncul dalam gambar dan dalam persembahan konsert dalam pelbagai penyamaran; daripada topeng berbentuk daun Jepun-Buddha dan topeng Venetian, tanpa disedari mengingatkan kisah Edgar Allan Poe tentang Kematian Merah, kepada topeng babi dan topeng gas. Pada konsert dari pertengahan hingga akhir 90-an, Pierce menanggalkan topengnya, yang paling kerap berlaku pada separuh kedua persembahan apabila memainkan trek akustik. Satu lagi sifat aura misteri DIJ: trek yang cenderung salah dari album "Brown Book", "The Wall Of Sacrifice" dan kompilasi CD "The Corn Years": "Heilige Tod", "Heilige Leben", dan hanya "Heilige !” Lagu-lagu ini hanyalah pengenalan pendek atau selingan yang secara liriknya hanya terdiri daripada tajuk yang diulangi oleh Rose McDowell sebagai mantra yang ditetapkan mengikut irama lagu kanak-kanak "Hänschen klein" ("Little Hans"). Menarik juga bahawa buku kecil Les Joyaux De La Princesse untuk "Die Weiße Rose" mengandungi epigraf "Heilige Liebe. Heilige Leben. Heilige Nichts" ("Holy Love. Holy Life. Holy Nothing"). Bahagian terakhir frasa itu mungkin merupakan rujukan lain kepada kata-kata Jurcenar tentang nada.

Pierce telah dipengaruhi oleh ramai orang kreatif; sebagaimana Pierce sendiri berkata, mereka membangkitkan dalam dirinya "Kemurnian Niat", i.e. "sucinya niat". Bersama-sama dengan Mishima dan Genet, kategori ini termasuk projek dari kalangan dalaman Pierce - pemuzik dan band Scott Walker, Love, Ennio Morricone, Pet Shop Boys, Beatles dan Velvet Undeground, serta artis Andy Warhol dan Gilbert dan George. Sementara itu, Pierce sendiri berkata muziknya lebih dipengaruhi oleh pawagam berbanding karya pemuzik lain. Dia memetik sebagai sumber inspirasi filem seperti (bersama-sama dengan Il Portiere di Notte yang telah disebutkan, Die Welt in jenem Sommer, Un Chant d'Amour dan filem Fassbinder) Taxi Driver, The Night Of The Hunter, The Haunting, Don' t Look Now, The Pianist oleh Roman Polanski, filem anti-perang Rusia Come and See, dan siri televisyen The Prisoner. Douglas Pearce membuat penampilan sulungnya pada tahun 1997, membintangi Boyd Rice dan Max Wearing dalam filem ciri Australia Pearls Before Swine (Pengarah: Richard Wolstencroft) sebagai pengedar majalah lucah. Pada tahun 2005, beliau adalah narator dalam filem bebas Amerika The Doctor (Pengarah: Thomas Nöla), yang menceritakan tentang pengalaman hidup khayalan dan lawatan ke ahli psikologi. Inilah yang dikatakan Douglas sendiri tentang sama ada dia melihat DIJ sebagai sebahagian daripada gerakan intelektual-seni moden atau lampau: "apa pun ia, saya fikir ia sangat sukar untuk dikategorikan, dan setakat ini ia belum menerima mana-mana nama tertentu. Saya fikir ia boleh digambarkan terutamanya sebagai 'berorientasikan Eropah'." Kami akan melihat lebih dekat pada Neo-Folk Eurocentrism dalam Bab 3.

Kami telah memutuskan untuk mengelak daripada mentafsir teks DIJ secara terperinci, kerana ini di luar skop buku ini; sebagai literatur mengenai subjek ini, kami boleh menasihati penerbitan "Misery & Purity" oleh Robert Forbes, yang telah diluluskan oleh Peirce sendiri. Buku Forbes disyorkan kerana penulis segera memberi amaran bahawa dia mungkin tersilap dalam beberapa tafsiran: terlalu banyak peribadi, tidak dapat dijelaskan tersembunyi dalam projek DIJ. Apabila ditanya sama ada simbolismenya yang samar-samar dan kontroversi sering difahami dengan cara yang betul, Peirce menjawab secara terperinci. Pierce menjelaskan bahawa dia menggunakan imejan untuk menghapuskan kelip mata yang mengehadkan, untuk menghilangkan berat sebelah dan prasangka yang diketahui: berbeza sama sekali daripada apa yang mereka terima, dan dengan itu semua muzik melewatinya. Tingkah laku ini boleh difahami, kerana orang-orang ini pada mulanya mempunyai beberapa prasangka. Ini adalah satu lagi bentuk perkauman, seksisme atau sesuatu yang serupa - orang berpaling tatkala melihat seseorang dengan warna kulit hitam atau seseorang yang berorientasikan homoseksual, kerana mereka tidak menyukainya - semua ini hanyalah berfikiran sempit, berfikiran sempit. Perkara yang hampir sama berlaku kepada mereka apabila mereka mengenali DIJ.”