Tolstoy A.K. Tarikh penting kehidupan dan kreativiti

Nama keluarga Tolstoy pada pandangan kami berkait rapat dengan kreativiti sastera, dan ini bukan kebetulan. Dalam prosa dan puisi Rusia, terdapat sebanyak tiga pengarang terkenal yang memakainya: Lev Nikolaevich, Alexei Konstantinovich dan Alexei Nikolaevich Tolstoy. Karya-karya yang ditulis oleh mereka tidak berkaitan dengan apa-apa cara, tetapi penulis sendiri disatukan oleh pertalian darah, walaupun jauh. Kesemua mereka adalah wakil dari cabang bangsawan yang besar. Tatyana Tolstaya, seorang penulis moden, dengan cara itu, juga tergolong dalam genus ini. Walaupun wakil yang paling terkenal dari cawangan mulia ini, tentu saja, Lev Nikolaevich, hari ini kami menjemput anda untuk berkenalan dengan karya Alexei Konstantinovich. Kerja-kerja Alexei Nikolaevich Tolstoy juga patut diberi perhatian. Walau bagaimanapun, ini adalah topik untuk artikel yang sama sekali berbeza. Jadi, sebagai contoh, nama penyair dan penulis yang menarik minat kami, Alexei Tolstoy, mencipta karya untuk kanak-kanak yang masih sangat popular dan menarik hingga ke hari ini.

Biografi Tolstoy Alexei Konstantinovich

Alexei Konstantinovich Tolstoy (tahun hidup - 1817-1875) - penyair, penulis, penulis drama. Dia dilahirkan di St. Petersburg. Dia berasal dari keluarga Razumovsky di sebelah ibu (datuk moyangnya adalah hetman terakhir Little Russia, dan datuknya, A.K. Razumovsky, adalah Menteri Pendidikan Awam di bawah Tsar Alexander I). Bapa kepada penulis masa depan ialah Count K. P. Tolstoy, dengan siapa ibunya berpisah sejurus selepas kelahiran anak lelaki itu. Alexei Konstantinovich dibesarkan di bawah bimbingan ibunya dan abangnya, A. A. Perovsky, seorang penulis yang menggalakkan eksperimen puitis Tolstoy muda.

Pada tahun 1834 beliau telah diterima menjadi perkhidmatan Kementerian Luar Negeri, di arkib Moscow. Selepas itu dia dalam perkhidmatan diplomatik. Tolstoy Alexei, yang karyanya akan kami sampaikan kepada anda di bawah, menerima gelaran junker bilik pada tahun 1843.

Cerita hebat dan prosa romantis

Pada penghujung 1830-an dan awal 1840-an, beliau mencipta novel hebat yang menjurus kepada novel Gothic, serta prosa romantik: "Meeting in Three Hundred Years", "Ghoul's Family". Karya pertamanya yang diterbitkan ialah cerita "Ghoul", yang ditulis pada tahun 1841, dicipta di bawah nama samaran Krasnorogsky. Juga pada tahun 1840-an, Alexei Konstantinovich mula bekerja pada novel sejarah yang dipanggil (selesai pada tahun 1861), pada masa yang sama beberapa balada lirik dan puisi dicipta, yang keluar sedikit kemudian (pada tahun 1850-an dan 60-an). Banyak karya Alexei Tolstoy mendapat populariti yang besar. Senarai mereka adalah seperti berikut: "Kurgan", "Loceng Saya", "Putera Mikhailo Repnin", serta "Vasily Shibanov", dll.

Kerjasama di Sovremennik

Pada awal 1850-an, Tolstoy menjadi rapat dengan N. A. Nekrasov, I. S. Turgenev dan penulis lain. Sejak 1854, parodi dan puisi sasteranya telah diterbitkan di Sovremennik. Dengan kerjasama V. M. dan A. M. Zhemchuzhnikovs (sepupunya), karya parodi satira diterbitkan di bawah nama samaran Kozma Prutkov dalam bahagian Jumble Literary jurnal ini. Karya pengarang rekaan ini menjadi cermin fenomena lapuk dalam kesusasteraan dan pada masa yang sama mencipta gambaran satira tentang seorang birokrat yang mengaku sebagai penggubal rasa seni.

Tolstoy Alexei, yang karyanya pada masa itu sudah banyak, setelah berpindah dari penyertaan di Sovremennik, dari 1857 mula diterbitkan dalam Perbualan Russkaya, dan kemudian, pada tahun 1860-an dan 70-an, terutamanya dalam Vestnik Evropy, serta "Buletin Rusia". ". Pada masa ini dia mempertahankan prinsip-prinsip yang dipanggil " seni tulen", iaitu, bebas daripada sebarang idea politik, termasuk "progresif".

Pada tahun 1861, Alexei Konstantinovich Tolstoy, yang karyanya dibincangkan dalam artikel ini, akhirnya berhenti dari perkhidmatan itu, yang sangat membebankannya, dan menumpukan sepenuhnya pada karya sastera.

Pada tahun 1862, puisinya "Don Juan" diterbitkan, seterusnya - "Putera Perak" (novel). Pada tahun 1866, bahagian pertama karya besar, trilogi sejarah The Death of Ivan the Terrible, telah dikeluarkan, dua tahun kemudian, bahagian kedua, Tsar Fyodor Ioannovich, dan pada tahun 1870, bahagian akhir, Tsar Boris.

Warisan lirik

Menjawab soalan tentang apa yang ditulis oleh Alexei Tolstoy, seseorang tidak boleh gagal untuk memperhatikan liriknya. Pada tahun 1867, koleksi puisi pertama oleh pengarang ini muncul. Dalam sepuluh tahun terakhir hidupnya, dia menulis balada (1868 - "The Serpent Tugarin", 1869 - "The Song of Harald and Yaroslavna", 1870 - "Roman Galitsky", 1871 - "Ilya Muromets", dll.). Terdapat juga sindiran politik dalam ayat ("Sejarah Negara Rusia ...", diterbitkan pada tahun 1883, "Impian Popov" - pada tahun 1882, dll.), Puisi lirik dan puisi (1874 - "Potret", 1875 - "Naga". ").

Ciri-ciri umum kreativiti

Kerja Alexei Konstantinovich dipenuhi dengan kesatuan idea falsafah, motif, emosi lirik. Orang boleh perhatikan minat dalam masalah seperti falsafah sejarah, zaman purba negara, penolakan kezaliman tsarist - ciri-ciri karya Tolstoy ini tercermin dalam banyak karyanya yang dimiliki oleh pelbagai genre. Peranti ideal negara, sepadan dengan Rusia watak kebangsaan, Alexei Konstantinovich dianggap Novgorod kuno dan Kievan Rus. Cara hidup Rus pada masa itu nampaknya seperti berikut: tahap pembangunan yang tinggi pelbagai seni, kepentingan lapisan budaya seperti golongan bangsawan, penghormatan putera terhadap kebebasan dan maruah peribadi rakyat, kesederhanaan akhlak, kepelbagaian dan keluasan hubungan antarabangsa, terutamanya dengan Eropah.

balada

Balada-balada yang menggambarkan imej-imej Rus Purba diresapi dengan lirik, ia mencerminkan impian ghairah pencipta kemerdekaan rohani mereka, serta kekaguman terhadap sifat heroik yang digambarkan Alexei Tolstoy dalam puisi epik rakyat. Karya-karya, senarai yang ditawarkan kepada anda ("Matchmaking", "Ilya Muromets", "Kanut", "Alyosha Popovich" dan balada lain) ditandakan oleh fakta bahawa imej wira lagenda di dalamnya, plot peristiwa sejarah menggambarkan pemikiran pengarang, merangkumi cita-citanya (contohnya, Putera Vladimir dari Kiev). Dalam cara artistik mereka, mereka dekat dengan beberapa puisi lirik lain oleh Alexei Konstantinovich ("Anda adalah tanah saya ...", "Jika anda suka, jadi tanpa sebab", "Blagovest", dll.).

Balada Tolstoy, yang menggambarkan era pengukuhan kenegaraan di Rus', diserap melalui dan melalui dengan permulaan yang dramatik. Plot mereka adalah peristiwa pemerintahan Ivan the Terrible, yang dianggap penyair sebagai eksponen paling jelas dari prinsip penyerapan oleh keadaan autokrasi individu dan tanpa had.

Balada "dramatik" lebih tradisional dalam bentuk daripada balada "lirik", yang bertarikh terutamanya pada akhir 1860-an dan awal 1870-an. Walau bagaimanapun, karya-karya Alexei Konstantinovich Tolstoy ini ditandakan oleh fakta bahawa dia bertindak sebagai penyair asli, yang mampu mengubah suai struktur genre.

Sebagai contoh, dalam salah satu balada, "Vasily Shibanov", dia menyemak semula situasi klasik pertikaian dengan raja subjek yang mencintai kebebasan, yang menjadi meluas di bawah pengaruh karya F. Schiller. Menyampaikan bagaimana Kurbsky mengecam Ivan the Terrible, Tolstoy dalam peserta dalam konflik dramatik ini - boyar yang memberontak dan tsar - menekankan perkara biasa: tidak berterima kasih, tidak berperikemanusiaan, kebanggaan. Aleksey Konstantinovich mendapati kesediaan untuk menderita demi kebenaran, keupayaan untuk berkorban diri dalam orang yang sederhana yang dikorbankan untuk pertikaian ini kuasa dunia ini. Oleh itu, hamba itu memenangi kemenangan moral ke atas raja dan memulihkan dengan prestasinya kejayaan keagungan sebenar manusia ke atas khayalan. Seperti balada "dramatik" pengarang ini yang lain, "Vasily Shibanov" dari segi subjeknya dan kerumitan psikologi imej watak, serta pendekatan etika pencipta untuk peristiwa bersejarah mendekati karya-karya genre utama, yang ditulis oleh Alexei Tolstoy. Kami sekarang akan mempertimbangkan kerja-kerja ini.

Novel Tolstoy

Alexei Konstantinovich dalam novelnya "Prince Silver" menggambarkan pertempuran ganas dalam suasana kezaliman yang tidak terkawal orang kuat dan menunjukkan bahawa sewenang-wenangnya mempunyai kesan buruk terhadap keperibadian raja, dan juga kepada persekitarannya. Dalam karya ini, diperhatikan bahawa, berpindah dari bulatan mahkamah yang sudah rosak, kadang-kadang terpaksa bersembunyi dari penindasan dan penganiayaan sosial, orang-orang berbakat yang tergolong dalam pelbagai sektor masyarakat namun "membuat sejarah", melindungi negara daripada serangan musuh luar, menguasai dan menemui tanah baru (Ermak Timofeevich, Mitka, Ivan Koltso, Putera Serebryany, dll.). Gaya karya ini dikaitkan dengan tradisi cerita dan novel sejarah 1830-an, termasuk yang datang dari cerita sedemikian oleh Nikolai Vasilyevich Gogol sebagai "Taras Bulba" dan "Revenge Terrible".

Dramaturgi

Dalam trilogi dramatik yang disebutkan di atas, pengarang menggambarkan kehidupan Rusia pada akhir abad ke-16 - permulaan abad ke-17. Dan dalam drama ini, penyelesaian pelbagai masalah sejarah dan falsafah adalah lebih penting baginya daripada pematuhan tepat kepada fakta sejarah. . Aleksey Konstantinovich menggambarkan tragedi tiga pemerintahan, tiga autokrat: Ivan the Terrible, terobsesi dengan idea bahawa kuasanya berasal dari ilahi, penguasa yang berhati lembut Fedor dan Boris Godunov yang bijak, "seorang lelaki yang bercita-cita tinggi."

Tolstoy Alexei, yang karyanya sering menggambarkan era lalu, memberi perhatian yang besar kepada penciptaan potret asli, individu dan jelas tokoh sejarah. Pencapaian hebatnya adalah imej Tsar Fedor, yang menunjukkan bahawa pada tahun 1860-an penulis menguasai prinsip realisme psikologi. Pada tahun 1898, Teater Seni Moscow dibuka dengan pengeluaran tragedi pengarang ini - "The Tsar" Ini adalah karya dramatik utama Alexei Tolstoy. Senarai itu boleh diteruskan, kerana kami telah menyenaraikan hanya yang utama.

sindiran politik

Ciri-ciri pandangan sejarah Alexei Konstantinovich tercermin dalam beliau Contohnya, di sebalik plot anekdot seperti itu, yang terdapat dalam karya "Impian Popov", ejekan pengarang terhadap liberal tersembunyi. Dalam puisi "Melawan arus" atau, sebagai contoh, "Kadang-kadang Mei yang ceria ..." dan lain-lain, kontroversi dengan golongan nihilis tercermin. Dalam "Sejarah Negeri ..." Alexei Konstantinovich tertakluk fenomena sejarah ejekan tanpa belas kasihan, dia percaya bahawa mereka mengganggu kehidupan Rusia.

lirik intim

Tidak seperti balada dan dramaturgi, lirik intim pengarang ini asing dengan nada yang menggembirakan. Karya lirik yang ikhlas dan mudah Alexei Konstantinovich Tolstoy. Ramai daripada mereka, seolah-olah, cerpen puitis psikologi ("Itu pada awal musim bunga", "Di tengah-tengah bola yang bising, secara kebetulan ...").

Muzik berdasarkan karya Alexei Konstantinovich

Alexei Konstantinovich memperkenalkan unsur-unsur gaya puisi rakyat ke dalam karyanya, selalunya puisinya dekat dengan lagu itu. Banyak ciptaan yang dicipta oleh Alexei Tolstoy telah ditetapkan kepada muzik. Karya-karya (senarai termasuk lebih daripada 70 puisi) menjadi asas untuk percintaan yang ditulis kepada kata-katanya oleh P. I. Tchaikovsky, N. A. Rimsky-Korsakov, S. I. Taneev, M. P. Mussorgsky dan lain-lain.

Keturunan keluarga terkenal

Penulis masa depan dilahirkan dalam keluarga Count Konstantin Petrovich Tolstoy, penasihat bank, dan Anna Alekseevna, nee Perovskaya, anak perempuan asli Count Alexei Kirillovich Razumovsky. Bapanya mencapai untuknya dan saudara-saudaranya gelaran bangsawan dan nama keluarga "Perovsky", dan juga memberikan pendidikan yang menyeluruh.

Bapa saudara bapanya adalah seorang pengukir terkenal dan naib presiden Akademi Seni - Count Fyodor Petrovich Tolstoy.

Bapa saudara di sebelah ibu adalah penulis Aleksey Alekseevich Perovsky, yang terkenal pada zaman itu (dikenali kepada kami dengan nama samaran Anton Pogorelsky), serta Lev Alekseevich Perovsky, yang kemudiannya menjadi menteri dalam negeri, dan Gabenor Jeneral masa depan. dari Orenburg, Vasily Alekseevich Perovsky.

Apabila budak lelaki itu berusia 6 minggu, perkahwinan ibu bapanya berpecah, dan Anna Alekseevna membawa anaknya ke Ukraine ke harta pusaka abangnya Alexei. Dalam amalan, bapa saudara itu menjadi pendidik utama Alexei Konstantinovich. Memandangkan beliau sendiri adalah seorang novelis terkenal, beliau berjaya menanamkan dalam diri anak saudaranya sejak kecil lagi cinta terhadap buku dan kreativiti sastera. Ia adalah Alexei Alekseevich yang kemudiannya berkhidmat sebagai prototaip untuk Leo Tolstoy untuk mencipta imej Pierre Bezukhov dalam novel Perang dan Keamanan.

Pada tahun 1810, Perovsky membawa kakak dan anak saudaranya ke St. Petersburg. Di sini selama sepuluh tahun dia mengekalkan hubungan mesra dengan penulis terkenal: A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, K.F. Ryleev dan lain-lain. Anak saudara juga mendengar dengan penuh minat perbincangan sastera.

Tidak lama selepas ketibaan, melalui usaha Zhukovsky, Alexei dibawa sebagai rakan sepermainan kepada Maharaja Rusia masa depan Alexander II, yang pada masa itu juga berusia lapan tahun. Kanak-kanak lelaki itu bergaul dalam watak dan mengekalkan hubungan baik seumur hidup. Selepas itu, isteri maharaja juga menghargai keperibadian dan bakat Tolstoy.

Pada tahun 1827, Alexei Konstantinovich, bersama ibu dan bapa saudaranya, pergi ke Jerman, di mana mereka melawat Goethe. Tolstoy akan menyimpan kesan zaman kanak-kanaknya dan hadiah penulis hebat (serpihan gading raksasa) untuk tahun yang panjang. Pada tahun 1831, dalam perniagaan "komersial", Perovsky pergi ke Itali, di mana dia juga membawa kakak dan anak saudaranya. Alexei jatuh cinta dengan negara ini, karya seni dan monumen bersejarahnya sehingga apabila dia kembali ke Rusia, dia mendambakan bandar-bandar besar Itali untuk masa yang lama. Pada masa ini, dalam diarinya, dia memanggil Itali "syurga yang hilang."

Permulaan perkhidmatan raja dan eksperimen sastera pertama

Setelah menerima pendidikan rumah yang baik, pada Mac 1834 Tolstoy memasuki Arkib Utama Moscow Kementerian Luar Negeri sebagai "pelajar". Di sini minatnya terhadap sejarah dikembangkan lagi.

Perkhidmatan ini tidak membebankan Tolstoy - dia sibuk dalam arkib hanya dua hari seminggu. Selebihnya masa dikhaskan kehidupan sekular. Tetapi menghadiri bola dan pesta, dia menumpukan masa untuk aktiviti lain - Tolstoy mula serius terlibat dalam kesusasteraan.

DALAM tahun hadapan dia menulis puisi pertamanya, yang diluluskan oleh V. Zhukovsky dan juga Pushkin.

Pada tahun 1836, Tolstoy mengambil peperiksaan di Universiti Moscow dan dari tahun berikutnya menerima jawatan bebas dalam misi Rusia di Jerman. Selepas kematian Alexei Perovsky, dia menerima semua kekayaannya dengan wasiat. Pada 1838-39 Tolstoy tinggal di Jerman, Itali dan Perancis. Di sini dia menulis cerita pertamanya (dalam bahasa Perancis) - "Keluarga Ghoul" dan "Pertemuan dalam Tiga Ratus Tahun" (1839).

Pada tahun berikutnya beliau menerima gelaran setiausaha kolej. Dari Disember Tolstoy telah dipindahkan ke Jabatan II Canselori Imperial di St. Petersburg. Pada tahun 1841, Alexei Konstantinovich pertama kali muncul dalam cetakan sebagai seorang penulis - bukunya "Ghoul. Karya Krasnorogsky ”(nama samaran diambil dari nama ladang Krasny Rog). VG Belinsky menyatakan karya ini sebagai penciptaan bakat yang sangat muda, tetapi sangat menjanjikan.

Dari 1842 hingga 1846 Tolstoy berjaya bergerak bersama tangga kerjaya semakin tinggi pangkatnya.

Selama bertahun-tahun, dia mencuba sendiri dalam genre puisi (puisi "Serebryanka" dalam "Risalah untuk Orang Sekular") dan prosa (cerita "Artemy Semyonovich Bervenkovsky, serpihan" Amin "dari novel tidak bertulis" Stebelovsky " ), menulis esei tentang Kyrgyzstan.

Pada 1847-49, dia mula menulis balada dari sejarah Rusia, dia merancang untuk menulis novel Prince Silver.

Selama bertahun-tahun, Alexei Konstantinovich menjalani kehidupan tipikal orang sekular: dia tidak mengganggu dirinya dengan perkhidmatan, sering mengembara, mengambil bahagian dalam hiburan sosial dan bercumbu dengan wanita. Dia kacak, bijak dan penuh tenaga.

lima puluhan

Pada tahun 1850, Tolstoy mengembara "dengan cek" ke wilayah Kaluga. Dia juga memanggil perjalanannya "pengasingan", tetapi di sinilah dia pertama kali membaca puisi dan bab dari novel "Putera Perak" di khalayak ramai - di rumah gabenor, di hadapan Nikolai Vasilyevich Gogol. Pada tahun yang sama, penulis memperoleh ladang Pustynka berhampiran St. Petersburg.

Pada tahun 1851 di atas pentas Teater Alexandria tayangan perdana drama Tolstoy "Fantasi" berlaku dengan skandal. Nicholas I melarangnya untuk paparan selanjutnya. Tetapi nasib hampir serta-merta "memberi ganjaran" kepada penulis drama yang baru dicetak untuk masalah - di bola penyamaran dia bertemu dengan seorang wanita yang bijak, cantik dan berkemauan keras - Sofya Andreevna Miller (isteri seorang kolonel pengawal kuda, nee Bakhmetyeva), yang pada tahun 1863 akan menjadi isterinya. Selepas permulaan hubungan sulit dengan Tolstoy, dia segera meninggalkan suaminya untuk harta pusaka abangnya, tetapi keengganan kategori ibu Alexei Konstantinovich untuk melihatnya sebagai menantunya dan halangan di pihak suaminya, yang tidak beri dia cerai, memimpin dua penyayang orang untuk berkahwin hanya 12 tahun selepas mereka bertemu.

Pada tahun 1852, Tolstoy, "menggunakan kedudukan rasminya," berjaya merungut tentang mengurangkan nasib I.S. Turgenev, yang ditangkap kerana artikel dalam ingatan Gogol.

Dua tahun kemudian, penulis "keluar" dengan karya-karyanya dalam "Kontemporari". Di sini puisinya tentang alam semula jadi ("Loceng Saya", dll.) Diterbitkan, kitaran puisi humor satira mula muncul di bawah nama samaran "Kozma Prutkov", yang Tolstoy tulis bersama-sama dengan saudara Zhemchuzhnikov. Pada tahun yang sama, Alexei Konstantinovich bertemu dengan Leo Tolstoy.

Semasa Perang Crimean pada tahun 1855, Tolstoy mahu menganjurkan militia sukarela khas. Tetapi apabila dia gagal, dia memasuki "rejimen senapang keluarga Imperial." Mereka tidak berjaya sampai ke hadapan permusuhan, tetapi pada musim sejuk 1855-56, kebanyakan rejimen itu "ditebas" oleh tipus. Tolstoy juga tidak terlepas daripada penyakit ini. Sofya Andreevna datang untuk menjaganya, dan telegram secara peribadi dihantar kepada Alexander II setiap hari tentang keadaan kesihatan Alexei Konstantinovich.

Selepas pertabalan Alexander II (1856), di mana Tolstoy menjadi tetamu terhormat, maharaja menaikkan "rakan lamanya" menjadi leftenan kolonel dan melantik sayap ajudan.

Pada tahun berikutnya, dua orang yang rapat dengan penulis meninggal dunia - ibu dan bapa saudaranya, Vasily Alekseevich. Alexei Konstantinovich menjemput bapanya ke pengebumian ibunya. Sejak itu, dia mula menghantar pencen kepadanya, kira-kira 4 ribu rubel setahun. Pada masa yang sama, dia menempatkan wanita tercintanya dengan saudara maranya di estet Pustynka dekat St. Petersburg.

Pada Januari 1858 Tolstoy kembali ke Petersburg. Tahun ini, puisinya "The Sinner" diterbitkan dalam "Russian Conversation", yang diterbitkan oleh Slavophiles, dan tahun depan - "John of Damsyik".

Maharaja memberikan Tolstoy Order of St. Stanislaus, kelas ke-2.

Sejak 1859, Alexei Konstantinovich telah diberhentikan dengan cuti yang tidak ditentukan dari tugas pembantu-de-kem, dan dia menetap di salah satu ladangnya, Pogoreltsy. Penulis menyertai Persatuan Pencinta Kesusasteraan Rusia, mula mengerjakan puisi "Don Juan".

Pekerja bebas

Sejak 1860, selama sepuluh tahun, Tolstoy menghabiskan sebahagian besar masanya di Eropah, hanya sekali-sekala datang ke Rusia.

Pada tahun 1861, bersama-sama dengan petaninya di Tanduk Merah, dia meraikan pembebasan mereka dari perhambaan. Pada musim luruh, dia menulis surat peletakan jawatan kepada Alexander II. Pada 28 September, beliau menerima maklum balas positif dan jawatan kehormat Jägermeister yang tidak terikat dengan pangkat Ahli Majlis Negeri.

Sehingga pertengahan Januari 1862, penulis membaca novel barunya Putera Perak pada pertemuan dengan Permaisuri dengan kejayaan besar. Pada akhir bacaan, dia menerima hadiah berharga daripada permaisuri (rantai kunci emas besar-besaran dalam bentuk buku dengan nota yang tidak dapat dilupakan). Pada tahun yang sama, puisinya "Don Juan" dan novel "Putera Perak" diterbitkan dalam "Utusan Rusia". Menjelang musim sejuk, penulis bertolak ke Jerman.

Pada bulan April tahun berikutnya, selepas bertahun-tahun menunggu, mereka berkahwin dengan Sofya Mikhailovna Gereja Ortodoks Dresden. Isteri kembali ke tanah airnya, dan Tolstoy kekal untuk rawatan.

Permaisuri sekali lagi menjadi pendengar pertama karya baharunya. Pada Julai 1864, di Schwalbach, dia membacakan kepada Permaisuri dan pengikutnya "The Death of Ivan the Terrible." Pada awal tahun 1866, tragedi itu diterbitkan dalam jurnal Otechestvennye Zapiski. 1867 - dipentaskan dengan kejayaan besar Teater Alexandrinsky di St. Petersburg. Pada tahun 1868, terima kasih kepada terjemahan indah oleh penyair Karolina Pavlova, penonton teater mahkamah Duke of Weimar melihatnya. Pada tahun yang sama, Tolstoy menulis parodi "Sejarah Negara Rusia dari Gostomysl ke Timashev" dalam ayat. Dalam 83 rangkap, penulis berjaya menyesuaikan sejarah Rus dari 860 hingga 1868. Karya itu diterbitkan selepas kematian Tolstoy.

Selepas transformasi Vestnik Evropy menjadi majalah sastera umum, Alexei Konstantinovich sering menerbitkan karyanya di dalamnya. Di sini epik dan puisinya, bahagian kedua dan ketiga trilogi tentang Ivan the Terrible (1868, 1870), cerita autobiografi dalam ayat "Potret" dan cerita puitis "Naga".

Kesihatan Tolstoy semakin merosot. Dia menghidap asma dan sakit kepala neuralgik yang teruk. Dari tahun 1871 hingga musim bunga tahun 1873, penulis pergi ke Jerman dan Itali untuk rawatan. Dia menjadi lebih baik sedikit. Pada tahun 1873, beliau juga menghantar puisi baru, "Impian Popov", untuk dicetak. Pada bulan Disember, beliau telah dipilih sebagai ahli yang sepadan dengan Akademi Sains St. Petersburg di jabatan bahasa dan kesusasteraan Rusia.

Tahun berikutnya, penulis menjadi lebih teruk. Dia sedang dirawat di Rusia dan di luar negara. Akhirnya, dia diberi morfin, yang merupakan permulaan akhir.

Pada 28 September (10 Oktober), 1875, semasa serangan sakit kepala yang teruk, Alexei Konstantinovich menyuntik dirinya dengan terlalu banyak morfin, yang membawa kepada kematian.

Dia meninggal dunia di ladangnya Krasny Rog (kini daerah Pochepsky di wilayah Bryansk), dan dikebumikan di sini.

Fakta menarik:

Tolstoy terkenal dengan kekuatannya: dia membuka kasut kuda dan memaku ke dinding dengan jarinya.

Alexey Konstantinovich menyukai spiritualisme: dia membaca buku yang relevan dan juga menghadiri sesi ahli roh Inggeris Hume, yang melawat ke Rusia.

Dia seorang pemburu yang gemar, lebih daripada sekali sahaja pergi dengan tanduk kepada beruang.

1. Alexey Alekseevich Perovsky(nama samaran - Anthony Pogorelsky; 1787-1836) - penulis Rusia, ahli Akademi Rusia(1829). Saudara negarawan mengira L. A. dan V. A. Perovsky, bapa saudara Alexei Tolstoy dan saudara Alexei dan Vladimir Zhemchuzhnikov.
Seorang penulis prosa terkenal pada tahun 1920-an dan 1930-an, yang menerbitkan karya-karyanya di bawah nama samaran "Antony Pogorelsky", memupuk minat seni dalam anak saudaranya dan menggalakkan eksperimen sastera pertamanya. ()

6. Manor "Pustynka"- tidak jauh dari stesen Sablino, di tebing kanan, tinggi dan curam Sungai Tosna, pernah ada ladang Pustynka, dibeli pada tahun 1850 oleh ibu penulis Anna Alekseevna Tolstaya.
The Tolstoys membina rumah batu dalam gaya Gothic Inggeris (arkitek V.Ya. Langvagen, direka oleh A.I. Stackenschneider). Ensemble itu juga termasuk bangunan luar untuk tetamu, pejabat, kandang kuda, rumah gerabak, dll., Disatukan oleh perpaduan reka bentuk. Ramai orang sering melawat Tolstoy di sini. penulis dan saintis, termasuk I.A. Goncharov, N.I. Kostomarov, I.S. Turgenev, A.A. Fet, Ya.P. Polonsky dan ramai lagi. dsb. Selepas kematian Tolstoy pada tahun 1875, harta pusaka itu diserahkan kepada S.A. Khitrovo. Pada tahun 1912, kebakaran memusnahkan hampir semua bangunan; Pada masa ini, dua kolam dan serpihan taman telah dipelihara. Moden alamat: Nikolskoye, Tosnensky daerah Leningradskaya wilayah (

Tolstoy (Count Alexei Konstantinovich) - penyair terkenal dan penulis drama. Dilahirkan pada 24 Ogos 1817 di St. Petersburg. Ibunya, Anna Alekseevna Perovskaya yang cantik, seorang murid Count A.K. Razumovsky, berkahwin pada tahun 1816 dengan seorang duda tua, Count Konstantin Petrovich Tolstoy (abang kepada pemenang pingat terkenal Fyodor Tolstoy). Perkahwinan itu tidak bahagia; antara pasangan tidak lama kemudian terdapat jurang yang terbuka. Dalam autobiografi Tolstoy (suratnya kepada Angelo De Gubernatis pada jilid pertama "Works") Tolstoy kita membaca: "Enam minggu lagi saya dibawa ke Little Russia oleh ibu saya dan bapa saudara saya di sebelah ibu saya, Alexei Alekseevich Perovsky, kemudian seorang pemegang amanah Universiti Kharkov dan dikenali dalam kesusasteraan Rusia dengan nama samaran Anton Pogorelsky. Dia membesarkan saya dan tahun-tahun pertama saya dihabiskan di ladangnya. Pada usia lapan tahun, Tolstoy, bersama ibunya dan Perovsky, berpindah ke Petersburg. Melalui rakan Perovsky - Zhukovsky - budak lelaki itu juga diperkenalkan kepada pewaris takhta yang berusia lapan tahun, kemudian Maharaja Alexander II, dan merupakan antara kanak-kanak yang datang ke Tsarevich pada hari Ahad untuk permainan. Hubungan itu bermula berterusan sepanjang hayat Tolstoy; isteri Alexander II, Permaisuri Maria Alexandrovna, juga menghargai keperibadian dan bakat Tolstoy

Pada tahun 1826 Tolstoy pergi ke Jerman bersama ibu dan bapa saudaranya; lawatan ke Goethe di Weimar dan hakikat bahawa dia sedang duduk di pangkuan lelaki tua yang hebat itu amat jelas terpahat dalam ingatannya. Itali membuat kesan yang luar biasa kepadanya, dengan karya seninya. "Kami bermula," dia menulis dalam autobiografinya, "dari Venice, di mana bapa saudara saya membuat pengambilalihan yang ketara di Istana Grimani lama. Dari Venice kami pergi ke Milan, Florence, Rom dan Naples - dan di setiap bandar ini semangat saya meningkat dalam saya." dan cinta untuk seni, sehingga apabila kembali ke Rusia saya jatuh ke dalam "penyakit untuk tanah air" yang sebenar, ke dalam semacam keputusasaan, akibatnya saya tidak mahu makan apa-apa pada siang hari, dan pada malam saya menangis teresak-esak apabila mimpi saya membawa saya ke syurga saya yang hilang " . Setelah menerima latihan rumah yang baik, pada pertengahan 30-an Tolstoy menyertai apa yang dipanggil "belia arkib" yang dilampirkan di Arkib Utama Moscow Kementerian Luar Negeri. Sebagai "pelajar arkib", pada tahun 1836 beliau lulus peperiksaan di Universiti Moscow "dalam bidang sains yang membentuk kursus bekas fakulti lisan", dan telah ditambahkan ke misi Rusia di Sejm Jerman di Frankfurt am Main. Pada tahun yang sama, Perovsky meninggal dunia, meninggalkan dia semua kekayaannya yang besar. Kemudian, Tolstoy berkhidmat di Jabatan II Canselori Kebawah Duli Yang Maha Mulia Paduka Seri Baginda Maharaja sendiri, mempunyai pangkat mahkamah dan, meneruskan perjalanan ke luar negara dengan kerap, menjalani kehidupan sekular.

Pada tahun 1855, semasa Perang Crimean, Tolstoy ingin menganjurkan militia sukarela khas, tetapi ini tidak berjaya, dan dia menyertai barisan pemburu yang dipanggil "rejimen senapang keluarga Imperial." Dia tidak perlu mengambil bahagian dalam permusuhan, tetapi dia hampir mati akibat tipus yang teruk, yang mendakwa sebahagian besar rejimen berhampiran Odessa. Semasa sakit, isteri Kolonel S.A. menjaganya. Miller (née Bakhmetyeva), yang kemudiannya berkahwin. Surat-suratnya kepada isterinya, berkaitan dengan beberapa tahun kebelakangan ini hidupnya, menghirup kelembutan yang sama seperti tahun-tahun pertama perkahwinan yang sangat bahagia ini. Semasa pertabalan pada tahun 1856, Alexander II melantik Tolstoy sebagai pembantu kem, dan kemudian, apabila Tolstoy tidak mahu tinggal di perkhidmatan ketenteraan, Jägermeister. Dalam pangkat ini, tanpa menjalankan apa-apa perkhidmatan, dia kekal sehingga kematiannya; sahaja masa yang singkat beliau adalah ahli jawatankuasa skismatik. Dari pertengahan 60-an, kesihatannya yang dahulunya heroik - dia membuka kasut kuda dan menggulung gigi garpu dengan jarinya - digoncang. Oleh itu, dia tinggal kebanyakannya di luar negara, pada musim panas di pelbagai resort, pada musim sejuk di Itali dan selatan Perancis, tetapi dia juga tinggal untuk masa yang lama di ladang Rusianya - Pustynka (berhampiran stesen Sablino, berhampiran St. Petersburg) dan Krasny Rog (daerah Mglinsky, wilayah Chernigov, berhampiran bandar Pochep), di mana dia meninggal dunia pada 28 September 1875. Dalam kehidupan peribadinya, Tolstoy adalah contoh yang jarang berlaku tentang seseorang yang bukan sahaja mengelak penghormatan yang datang menemuinya dalam setiap kemungkinan. cara, tetapi juga terpaksa menanggung perjuangan yang amat menyakitkan baginya dengan orang yang ikhlas mendoakan kebaikan kepadanya dan memberinya peluang untuk maju dan mencapai kedudukan yang terkemuka. Tolstoy mahu menjadi "hanya" seorang artis. Apabila pada mulanya kerja utama beliau - puisi yang didedikasikan untuk kehidupan mental istana - penyair John Damsyik - Tolstoy berkata tentang pahlawannya: "Kami suka khalifah John, dia, pada hari itu, penghormatan dan kasih sayang" - ini adalah ciri autobiografi. Dalam puisi itu, John of Damsyik merayu kepada khalifah dengan doa berikut: "Saya dilahirkan sebagai penyanyi yang sederhana, dengan kata kerja bebas untuk memuji Tuhan ... Oh, biarkan saya pergi, khalifah, biarkan saya bernafas dan menyanyi sesuka hati. " Kami menghadapi rayuan yang sama dalam surat-menyurat Tolstoy. Luar biasa lembut dan lembut, dia terpaksa mengumpulkan semua tenaganya untuk menolak kedekatan dengan Raja, yang, ketika dia jatuh sakit dekat Odessa, ditelegraf beberapa kali sehari tentang keadaan kesihatannya. Pada satu masa, Tolstoy teragak-agak: nampak menarik baginya untuk bersama Raja, kerana dia menulis surat kepadanya, "Seorang pemberi kebenaran yang tidak kenal takut" - tetapi Tolstoy sama sekali tidak mahu menjadi pegawai istana dalam apa jua keadaan. . Surat-menyuratnya jelas mencerminkan jiwa penyair yang sangat mulia dan murni; tetapi daripadanya jelas bahawa keperibadiannya yang elegan tidak mempunyai kekuatan dan kebimbangan, dunia sensasi yang kuat dan siksaan keraguan adalah asing baginya. Ini meninggalkan kesan pada semua kerjanya.

Tolstoy mula menulis dan mencetak sangat awal. Sudah pada tahun 1841, di bawah nama samaran Krasnorogsky, bukunya "Ghoul" (St. Petersburg) diterbitkan. Tolstoy kemudiannya tidak mementingkan apa-apa dan tidak memasukkannya dalam karya yang dikumpulnya; ia hanya diterbitkan semula pada tahun 1900 oleh rakan peribadi keluarganya, Vladimir Solovyov. ini - cerita fantasi dalam gaya Hoffmann dan Pogorelsky-Perovsky. Belinsky menerimanya dengan sangat mesra. Tempoh masa yang panjang memisahkan penampilan Tolstoy yang pertama dan sekejap dalam cetakan dari permulaan sebenar kerjaya sasteranya. Pada tahun 1854, dia muncul di Sovremennik dengan beberapa puisi (My Bells, Oh Haystacks, dll.), yang segera menarik perhatiannya. Hubungan sasteranya bermula sejak empat puluhan. Dia sangat mengenali Gogol, Aksakov, Annenkov, Nekrasov, Panaev, dan terutama dengan Turgenev, yang dibebaskan dari pengasingan yang menimpanya pada tahun 1852 berkat usaha Tolstoy. Setelah menyertai bulatan Sovremennik secara ringkas, Tolstoy mengambil bahagian dalam menyusun kitaran puisi lucu yang muncul di Sovremennik pada 1854-55 di bawah nama samaran yang terkenal Kuzma Prutkov (lihat). Sangat sukar untuk menentukan apa sebenarnya milik Tolstoy di sini, tetapi tidak ada keraguan bahawa sumbangannya tidak penting: coretan lucu itu sangat kuat dalam dirinya. Dia memiliki anugerah ejekan yang sangat halus, walaupun baik hati; banyak puisinya yang terbaik dan paling terkenal berhutang kejayaan mereka dengan tepat kepada ironi yang dicurahkan ke dalamnya (contohnya, "Kesombongan", "Di pintu perintah"). Sikap jenaka dan sindiran Tolstoy terhadap arus tahun 60-an ("Kadang-kadang Mei riang", "Kemudian seorang wira", dll.) mempunyai banyak pengaruh terhadap sikap buruk terhadapnya dari bahagian tertentu pengkritik. Tempat yang menonjol diduduki oleh petikan lucu dalam kitaran adaptasi cerita epik Tolstoy. Tidak pernah malu dalam telatah lucunya dengan pertimbangan luar, ini, pada pendapat ramai penentang sasteranya, penyair "konservatif" menulis beberapa puisi lucu, yang masih tidak termasuk dalam koleksi karyanya dan (tidak termasuk penerbitan asing) ditemui jalan mereka ke dalam cetakan hanya pada tahun lapan puluhan. Di antara puisi ini, dua sangat terkenal: "Satu Garis Besar Sejarah Rusia dari Gostomysl ke Timashev" ("Russian Antiquity", 1878, v. 40) dan "Popov's Dream" (ib., 1882, No. 12). Yang pertama adalah ulasan lucu tentang hampir semua peristiwa utama sejarah Rusia, dengan penahan berterusan: "Tidak ada perintah." Puisi itu ditulis dalam nada yang sengaja kasar, yang tidak menghalang beberapa ciri daripada menjadi sangat tepat (contohnya, tentang Catherine II: "Puan, dengan anda, pesanan menjadi makmur dengan hebat," Voltaire dan Diderot menulis kepadanya dengan sopan, "hanya orang yang anda adalah ibu perlu memberi kebebasan, berikan kebebasan segera." Dia membantah mereka: "Messieurs, vous me comblez," dan segera menyematkan orang Ukraine ke tanah.") "Impian Ahli Majlis Negara Popov" adalah Malah lebih lucu. Bulatan Slavophil Moscow sangat menyukainya, dalam organnya, "Perbualan Rusia", dua puisi Tolstoy muncul: "The Sinner" (1858) dan "John of Damsyik" (1859). , di mana puisi dramatik "Don Juan" (1862), novel sejarah "Prince Silver" (1863) dan beberapa puisi satira kuno yang mempersendakan materialisme tahun 60-an telah diterbitkan. Pada tahun 1866, bahagian pertama trilogi dramatik Tolstoy, The Death of Ivan the Terrible, telah diterbitkan, yang pada tahun 1867 dipentaskan di Teater Alexandrinsky di St. Petersburg dan merupakan satu kejayaan besar, walaupun pada hakikatnya persaingan para pelakon telah dilucutkan. drama pelakon yang baik peranan tajuk . Pada tahun berikutnya, tragedi ini, dalam terjemahan yang sangat baik oleh Karolina Pavlova (lihat), juga dengan kejayaan besar, telah dipentaskan di teater mahkamah Grand Duke of Weimar, yang secara peribadi berkawan dengan Tolstoy. Dengan transformasi pada tahun 1868 Vestnik Evropy menjadi jurnal sastera umum, Tolstoy menjadi kolaborator aktifnya. Di sini, sebagai tambahan kepada beberapa epik dan puisi lain, dua bahagian trilogi lain diletakkan - "Tsar Fedor Ioannovich" (1868, 5) dan "Tsar Boris" (1870, 3), cerita autobiografi puitis "Potret. " (1874, 9) dan ditulis dalam cerita gaya Dante dalam ayat "Naga". Selepas kematian Tolstoy, drama sejarah Posadnik yang belum selesai dan pelbagai puisi kecil diterbitkan. Paling tidak, novel Tolstoy yang sangat popular The Silver Prince menonjol kerana merit artistiknya, walaupun sudah pasti ia sesuai sebagai bacaan untuk belia dan orang ramai. Ia juga berfungsi sebagai plot untuk banyak drama repertoir rakyat dan cerita lubok. Sebab populariti sedemikian ialah ketersediaan kesan dan hiburan luaran; tetapi novel itu tidak banyak memenuhi keperluan perkembangan psikologi yang serius. Wajah-wajah diletakkan di dalamnya terlalu skematik dan dalam satu warna, pada penampilan pertama di atas pentas mereka serta-merta menerima pencahayaan tertentu dan dibiarkan tanpa perkembangan selanjutnya bukan sahaja sepanjang novel, malah dalam epilog yang dipisahkan oleh 20 tahun. Intrik dilakukan dengan sangat buatan, dalam gaya yang hampir hebat; semuanya dilakukan oleh arahan pike. Watak utama, menurut Tolstoy sendiri, wajahnya tidak berwarna sama sekali. Selebihnya wajah, kecuali Grozny, dibuat mengikut stensil sejarah bersyarat yang telah ditubuhkan sejak zaman "Yuri Miloslavsky" untuk menggambarkan kehidupan Rusia kuno. Walaupun Tolstoy mempelajari zaman purba, sebahagian besarnya bukan dari sumber utama, tetapi dari manual. Paling kuat tercermin dalam pengaruh novelnya lagu rakyat, epik dan "Lagu tentang pedagang Kalashnikov" karya Lermontov. Pengarang berjaya dengan cemerlang dalam figura Ivan the Terrible. Kemarahan yang tidak terhingga yang menguasai Tolstoy setiap kali dia bercakap tentang kemarahan Ivan the Terrible memberinya kekuatan untuk berputus asa dengan rasa reda bersyarat sebelum kehidupan Rusia kuno. Berbanding dengan novel Lazhechnikov dan Zagoskin, yang kurang mengambil berat tentang pembiakan sebenar zaman purba, Putera Serebryany, bagaimanapun, adalah satu langkah ke hadapan. Yang lebih menarik ialah Tolstoy sebagai penyair dan penulis drama. Bentuk luaran Puisi Tolstoy tidak selalu berdiri pada ketinggian yang sama. Sebagai tambahan kepada archaisms, yang walaupun ahli bakatnya seperti Turgenev sangat terpelihara, tetapi yang boleh dibenarkan demi keasliannya, Tolstoy menemui aksen yang salah, sajak yang tidak mencukupi, ekspresi yang janggal. Rakan-rakan terdekatnya menunjukkan hal ini kepadanya, dan dalam surat-menyuratnya dia berulang kali membantah celaan yang cukup baik ini. Dalam bidang lirik tulen, perkara terbaik, menurut solekan mental peribadi Tolstoy, dia berjaya dalam kesedihan yang ringan, anggun, tidak disebabkan oleh apa-apa yang khusus. Dalam puisinya, Tolstoy adalah seorang penyair deskriptif dengan kecemerlangan, melakukan sedikit psikologi. pelakon. Jadi, "The Sinner" terputus tepat di mana kelahiran semula pelacur baru-baru ini berlaku. Dalam The Dragon, menurut Turgenev (dalam obituari Tolstoy), Tolstoy "mencapai hampir imej dan kekuatan Dante"; dan sememangnya, penerangan itu dikekalkan dengan ketat dalam gaya Dante. Kepentingan psikologi dari puisi Tolstoy hanyalah "John of Damsyik". Abbas yang tegas, dalam bentuk kerendahan hati penuh kebanggaan dalaman, melarang memanjakan diri dalam kreativiti puitis kepada penyanyi yang diilhamkan yang telah bersara ke biara dari kemegahan halaman untuk menyerah kepada kehidupan rohani dalaman. Keadaan ini sangat tragis, tetapi ia berakhir dengan kompromi: abbas mempunyai visi, selepas itu dia membenarkan Damaskinus untuk terus mengarang lagu. Keperibadian puitis Tolstoy paling jelas tercermin dalam balada sejarah dan adaptasi cerita epik. Daripada balada dan legenda Tolstoy, "Vasily Shibanov" sangat terkenal; dari segi imejan, kepekatan kesan dan bahasa yang kuat, ini adalah salah satu karya terbaik Tolstoy. Mengenai puisi Tolstoy yang ditulis dalam gaya Rusia lama, seseorang boleh mengulangi apa yang dia sendiri katakan dalam mesejnya kepada Ivan Aksakov: "Menilai saya dengan tegas, anda dapati dalam puisi saya terdapat banyak kesungguhan di dalamnya dan terlalu sedikit kesederhanaan." Wira epik Rusia dalam imej Tolstoy menyerupai kesatria Perancis. Agak sukar untuk mengenali pencuri tulen Alyosha Popovich, dengan mata iri hati dan tangan meraup, dalam troubadour itu yang, setelah menawan puteri, menunggang dengannya di dalam bot dan membuat ucapan seperti itu: "... menyerah, menyerah, jiwa anak dara! I love you puteri "Saya ingin mendapatkan awak, rela atau tidak, awak mesti mencintai saya. Dia melempar dayungnya, memetik kecapi yang nyaring, garis suara yang menggeletar bergema dengan nyanyian yang mengagumkan ... "Walaupun, walau bagaimanapun, gaya yang agak konvensional bagi kerja-kerja semula epik Tolstoy, dalam kearkaan elegannya, penampilan yang hebat dan keindahan pelik tidak dapat dinafikan. Seolah-olah menjangkakan kematiannya yang semakin hampir dan merumuskan segalanya aktiviti sastera, Tolstoy pada musim luruh tahun 1875 menulis puisi "Pergerakan tenang awan telus", di mana, antara lain, dia berkata tentang dirinya:
Segala-galanya telah berakhir, terimalah ia dan anda
Seorang penyanyi yang memegang sepanduk atas nama kecantikan.
Definisi diri ini hampir bertepatan dengan apa yang dikatakan oleh banyak pengkritik "liberal" tentang Tolstoy, yang memanggil puisinya sebagai wakil tipikal "seni demi seni." Dan, bagaimanapun, pendaftaran Tolstoy secara eksklusif dalam kategori wakil "seni tulen" boleh diterima hanya dengan tempahan yang ketara. Dalam puisi-puisi mengenai plot Rusia kuno di mana keperibadian puitisnya sangat terjejas, lebih daripada satu "panduk kecantikan" telah dinaikkan: cita-cita politik Tolstoy segera dinyatakan, di sana dia bergelut dengan cita-cita yang tidak disukainya. DALAM dari segi politik dia adalah seorang Slavophile dalam mereka rasa terbaik perkataan. Benar (dalam surat-menyurat), dia sendiri menyebut dirinya sebagai Westernizer yang paling tegas, tetapi komunikasi dengan Slavophiles Moscow tetap meninggalkan tanda terang kepadanya. "Hari" Aksakov menerbitkan puisi yang pernah sensasi "Tuan, anda adalah bapa kami," di mana, dalam bentuk lucu kegemarannya, Tolstoy menggambarkan pembaharuan Petrine sebagai "slurry" yang "berdaulat Pyotr Alekseevich" memasak dari bijirin yang diperolehi "luar negara" ( dia dikatakan "rumput"), tetapi mengganggu "tongkat"; bubur "krutenka" dan "garam", "kanak-kanak" akan menguraikannya. DALAM Rus lama Tolstoy tertarik, bagaimanapun, bukan oleh zaman Moscow, dibayangi oleh kekejaman Grozny, tetapi oleh Kievan Rus, veche. Apabila Potok the Bogatyr, bangun selepas tidur lima abad, melihat kehambaan orang ramai di hadapan raja, dia "terkejut dengan perumpamaan" seperti ini: "jika dia seorang putera raja, atau seorang raja pada akhirnya. , mengapa mereka menyapu tanah di hadapannya dengan janggut? Kami menghormati para putera, tetapi tidak seperti itu "Ya, dan itu sudah cukup, adakah saya benar-benar di Rusia? Tuhan selamatkan kami daripada Tuhan duniawi! Kami diperintahkan oleh kitab suci untuk mengiktiraf hanya Tuhan syurgawi!" Dia "menyeksa pada rakan yang akan datang: di manakah perhimpunan veche di sini, pakcik?" Dalam "The Tugarin Snake" Vladimir sendiri mengisytiharkan roti bakar berikut: "kepada veche Rusia kuno, kepada yang bebas, kepada yang jujur Orang Slavia , untuk loceng saya minum Novgrad, dan walaupun ia jatuh ke dalam debu, biarkan deringannya hidup di hati keturunan. kategori penulis terus terang retrograde. Ini berlaku kerana, setelah meninggalkan "sepanduk kecantikan", dia bergegas ke dalam perjuangan pergerakan sosial dan sangat sensitif mula menyinggung perasaan "kanak-kanak" jenis Bazarov. Dia tidak menyukai mereka terutamanya kerana "mereka tidak bertolak ansur dengan deringan , memberi mereka barang-barang bazar, semua yang mereka tidak boleh menimbang, jangan' Jika diukur, mereka semua menjerit, anda perlu mengacaukannya. Untuk melawan "ajaran kotor" ini, Tolstoy menyeru "Pantelei the Healer": "dan pada orang-orang ini, Pantelei berdaulat, anda tidak mengasihani mereka yang kerdil." Oleh itu, dia sendiri bertindak dalam peranan Panteley the Healer dan mula melambai-lambaikan kayu yang berkerut. Ia tidak boleh dikatakan bahawa dia melambai dengan berhati-hati. Ini bukan satu ironi yang baik terhadap "materialists", "yang cerobongnya menyapu lebih tinggi daripada Raphael", yang berbunga di taman sekalipun t harus digantikan dengan lobak dan percaya bahawa burung bulbul "harus dimusnahkan sebaik sahaja ia tidak berguna", dan kebun harus dijadikan tempat "di mana daging lembu gemuk akan makan dengan panggang", dan lain-lain. Memperluaskan secara meluas konsep " Komune Rusia", Tolstoy percaya bahawa penganutnya "semua orang mahu merosakkan demi kebahagiaan bersama", bahawa "mereka menganggap sedikit sebagai orang asing, apabila mereka memerlukan sesuatu, mereka menyeretnya dan merebutnya"; "Orang ramai mereka semua bertelagah, sebaik sahaja mereka membuka forum mereka sendiri, dan secara individu mereka semua bersumpah dengan kata-kata ketua. Semua orang bersetuju dengan satu perkara sahaja: jika anda merampas harta orang lain dan membahagikannya, nafsu akan bermula." Sebenarnya, tidak sukar untuk menghadapi mereka: "supaya negara Rusia diselamatkan dari idea mereka, gantung Stanislav di leher semua pemimpin." Semua ini menimbulkan banyak sikap bermusuhan terhadap Tolstoy, dan tidak lama kemudian dia merasakan dirinya berada dalam kedudukan seorang penulis yang didorong oleh kritikan. Watak umum aktiviti sasteranya dan selepas serangan yang menghujaninya tetap sama, tetapi penolakannya adalah "seruan yang memekakkan telinga: menyerah diri, penyanyi dan artis! Ngomong-ngomong, adakah fiksyen anda positif pada zaman kita!" dia mula memberi dalam bentuk yang kurang keras, hanya merayu kepada orang yang berfikiran sama: "berbaris bersama, atas nama kecantikan, melawan arus." Tidak kira betapa ciri perjuangan itu sendiri, di mana penyair, yang menganggap dirinya secara eksklusif sebagai penyanyi "kecantikan", memasuki, bagaimanapun, seseorang tidak boleh membesar-besarkan kepentingannya. Tolstoy bukanlah seorang "pejuang penyair," seperti yang dipanggil oleh beberapa pengkritik; lebih dekat dengan kebenaran adalah apa yang dia sendiri katakan tentang dirinya: "Saya bukan pejuang dua kem, tetapi hanya tetamu rawak, kerana kebenaran saya akan gembira untuk mengangkat pedang saya yang baik, tetapi perselisihan dengan kedua-duanya masih berlaku. rahsia saya, dan tidak seorang pun dari mereka yang bersumpah dapat menarik saya." - Dalam bidang drama sejarah Rusia, Tolstoy tergolong dalam salah satu tempat pertama; di sini dia kedua selepas Pushkin. Drama sejarah dan harian "Posadnik", malangnya, masih belum selesai. Puisi dramatik "Don Juan" diilhamkan oleh Tolstoy bukan sahaja sebagai drama, untuk penciptaan yang pengarang tidak perlu mengubah psikologinya sendiri menjadi watak watak, tetapi juga sebagai karya lirik-falsafah; Sementara itu, Tolstoy yang tenang, mulia dan hampir "monogami" tidak dapat disemai dengan psikologi Don Juan yang sangat bersemangat, sentiasa mencari perubahan tanggapan. Ketiadaan ghairah dalam perangai peribadi dan sastera pengarang telah membawa kepada hakikat bahawa intipati jenis Don Juan telah benar-benar pucat dalam imej Tolstoy: ia adalah keghairahan dalam Don Juannya yang tidak. Oleh itu, trilogi Tolstoy muncul di antara karya dramatik Tolstoy. Yang paling terkenal untuk masa yang lama menikmati bahagian pertamanya - "The Death of Ivan the Terrible." Ini terutamanya disebabkan oleh fakta bahawa sehingga baru-baru ini ia adalah satu-satunya yang dipentaskan di atas pentas - dan pengeluaran pentas tragedi Tolstoy, yang dia sendiri menjaganya dengan sangat baik, setelah menulis arahan khas untuknya, telah sangat penting untuk membina reputasi lakonannya. Adegan, sebagai contoh, di mana sekumpulan badut bergegas masuk ke arah John yang hampir mati, menurut perintah yang baru diberikan kepadanya, dengan ledakan dan wisel, tidak membuat walaupun sepersepuluh daripada kesan ketika membaca, seperti di atas pentas. . Satu lagi sebab untuk populariti yang lebih besar baru-baru ini The Death of Ivan the Terrible adalah bahawa pada satu masa ia adalah percubaan pertama untuk membawa tsar Rusia ke pentas bukan dalam bingkai biasa kebesaran legenda, tetapi dalam garis besar kehidupan yang sebenar. keperibadian manusia. Apabila minat terhadap kebaharuan ini semakin berkurangan, begitu juga minat terhadap The Death of Ivan the Terrible, yang kini jarang dipentaskan dan secara umumnya telah memberi laluan kepada Fyodor Ioannovich. Maruah yang berkekalan dalam tragedi itu, di samping butiran yang sangat berwarna-warni dan bahasa yang kuat , adalah keharmonian yang luar biasa dalam perkembangan tindakan: tidak ada satu perkataan yang berlebihan, semuanya diarahkan ke arah satu matlamat, sudah dinyatakan dalam tajuk drama. Kematian John berlegar di atas permainan dari saat pertama; setiap perkara kecil menyediakannya, menetapkan pemikiran pembaca dan penonton ke arah yang sama. Pada masa yang sama, setiap adegan menggambarkan John di hadapan kami dari sisi baru; kami mengiktiraf dia sebagai seorang negarawan, dan sebagai seorang suami, dan sebagai seorang bapa, dari semua segi perwatakannya, yang asasnya adalah kegelisahan yang melampau, perubahan tanggapan yang cepat, peralihan daripada peningkatan kepada penurunan semangat. Walau bagaimanapun, adalah mustahil untuk tidak menyedari bahawa dalam keinginannya yang kuat untuk menumpukan tindakan, Tolstoy mencampurkan dua sudut pandangan: sangat tahyul dan realistik. Sekiranya pengarang ingin menjadikan penggenapan ramalan orang Majus bahawa tsar pasti akan mati pada Hari Cyril sebagai simpulan dalam drama itu, maka tidak perlulah mementingkan usaha Boris untuk membangkitkan keterujaan yang buruk bagi John dalam diri John. , yang, seperti yang diketahui oleh Boris daripada doktor, akan membawa maut kepada tsar, sebagai tambahan kepada sebarang ramalan ahli sihir. Di bahagian ketiga trilogi - "Tsar Boris" - pengarang, seolah-olah, benar-benar lupa tentang Boris, yang dia bawa dalam dua bahagian pertama trilogi, tentang Boris, pembunuh tidak langsung John dan hampir langsung - Tsarevich Demetrius, penguasa Rus yang licik, khianat, kejam dalam pemerintahan Theodore, meletakkan kepentingan mereka sendiri di atas segalanya. Kini, kecuali untuk beberapa saat, Boris adalah ideal seorang raja dan seorang lelaki keluarga. Tolstoy tidak dapat menghilangkan daya tarikan imej yang dicipta oleh Pushkin, dan jatuh ke dalam percanggahan psikologi dengan dirinya sendiri, dan seterusnya menguatkan pemulihan Pushkin Godunov dengan ketara. Tolstovsky Boris betul-betul sentimental. Anak-anak Boris juga terlalu sentimental: tunang Xenia, seorang putera Denmark, lebih seperti seorang pemuda era Werther daripada seorang pengembara yang datang ke Rusia untuk perkahwinan yang menguntungkan. Mahkota trilogi adalah permainan tengahnya - "Fyodor Ioannovich". Dia sedikit diperhatikan apabila dia muncul, sedikit membaca, sedikit mengulas. Tetapi kemudian, pada penghujung 1890-an, larangan pementasan drama di atas pentas telah ditarik balik. Ia dipentaskan pertama kali di kalangan bangsawan mahkamah, kemudian di pentas Teater Maly St. Petersburg; drama itu kemudiannya mengelilingi seluruh wilayah. Kejayaan itu tidak pernah berlaku sebelum ini dalam sejarah teater Rusia. Ramai yang mengaitkannya dengan prestasi luar biasa pelakon Orlenev, yang mencipta peranan Fyodor Ioannovich - tetapi walaupun di wilayah terdapat "Orlenevs mereka" di mana-mana. Maksudnya, bukan pada pelakon, tetapi dalam bahan yang sangat berterima kasih yang diberikan oleh tragedi itu. Oleh kerana persembahan "Don Juan" dihalang oleh pertentangan antara psikologi pengarang dan perangai ghairah wira, sejauh persaudaraan suasana rohani membawa kehangatan yang melampau kepada imej Fyodor Ioannovich. Keinginan untuk meninggalkan kecemerlangan, untuk menarik diri ke dalam diri sendiri sangat biasa bagi Tolstoy, perasaan lembut Fyodor yang tidak terhingga untuk Irina sangat mirip dengan cinta Tolstoy terhadap isterinya. Dengan keaslian kreatif penuh, Tolstoy memahami dengan caranya sendiri Fyodor, yang diterangi oleh sejarah dengan cara yang sama sekali berbeza - dia menyedari bahawa ini sama sekali bukan orang yang lemah fikiran, tidak mempunyai kehidupan rohani, bahawa dia mempunyai bakat inisiatif murni yang boleh memberikan kilat yang mempesonakan. Bukan sahaja dalam kesusasteraan Rusia, tetapi juga dalam kesusasteraan dunia, terdapat beberapa adegan yang, dari segi kesan yang menakjubkan, sama dengan tempat tragedi itu apabila Fyodor bertanya kepada Boris: "Adakah saya seorang raja atau bukan seorang raja?" Di samping keaslian, kekuatan dan kecerahan, pemandangan ini begitu bebas dari keadaan tempat dan masa, diambil dari relung jiwa manusia sehingga ke tahap yang boleh menjadi hak milik mana-mana sastera. Tolstovsky Fedor Ioannovich adalah salah satu jenis dunia, dicipta daripada unsur-unsur psikologi manusia yang kekal.

TOLSTOY Alexey Konstantinovich (24 Ogos 1817 - 28 September 1875), penulis prosa Rusia, penyair, penulis drama. Dia menghabiskan masa kecilnya di wilayah Chernihiv. di harta pusaka bapa saudaranya Alexei Perovsky (dikenali dalam kesusasteraan di bawah nama samaran Anton Pogorelsky), yang menggalakkan minat sastera yang terbangun pada awal kanak-kanak itu.

Pada tahun 1834 Tolstoy lulus peperiksaan di universiti dan telah didaftarkan sebagai "pelajar" di arkib Moscow Kementerian Luar Negeri. Pada tahun 1837 dia dipinjamkan ke misi Rusia di Diet Jerman di Frankfurt am Main, pada tahun 1840 dia kembali ke Rusia dan dilantik sebagai pegawai di pejabat perundangan.

Buat pertama kali dalam cetakan, Tolstoy bercakap dengannya cerita yang hebat"Ghoul". Pada tahun 1840-an, Tolstoy banyak menulis, tetapi hanya menerbitkan satu puisi, namun yang ditulis pada masa itu muncul dalam cetakan tidak lama kemudian.

Pada tahun 1850-an, Tolstoy, bersama sepupunya Zhemchuzhnikov, mencipta imej Kozma Prutkov, yang bagi pihak mereka bertindak dengan parodi dan satira sastera. Dari tahun 1854 puisi lirik Tolstoy dan satira Prutkov mula muncul di Sovremennik. Tahun-tahun ini adalah yang paling membuahkan hasil dalam karya penulis. Setelah bersara pada tahun 1861, dia tinggal di sebuah kampung berhampiran St. Petersburg atau di wilayah Chernigov, sekali-sekala melawat ibu kota. Karya Tolstoy adalah pelbagai genre. Pada tahun 1867 koleksi pertama puisinya diterbitkan. Pada tahun 60-an dia menulis novel "Prince Silver", trilogi dramatik: "The Death of Ivan the Terrible" (1866), "Tsar Fyodor Ioannovich" (1868) dan "Tsar Boris" (1870), pencapaian artistik tertingginya; beberapa balada dan sindiran.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Tolstoy menderita teruk akibat gangguan saraf, melegakan kesakitan dengan morfin. Dia meninggal dunia di ladang Krasny Rog di wilayah Chernigov.

Karya Tolstoy, yang dipenuhi dengan cinta untuk kehidupan duniawi yang sihat, alam semula jadi dan tanah air Rusia, mencerminkan pergerakan kesusasteraan Rusia dari romantisme ke realisme, pencapaiannya dicerminkan dalam kejelasan dan ketepatan penggambaran alam semula jadi, dalam kesetiaan dan kedalaman pendedahan. pengalaman emosi, dalam kecaman satira terhadap perhambaan.

K.P. Bryullov. Potret Count A.K. Tolstoy. 1836.

Tolstoy Alexei Konstantinovich (24/08/1817 - 28/09/1875), penulis, penyair, penulis drama. Dilahirkan di St. Petersburg. Di sebelah ibu, dia berasal dari keluarga Razumovsky (datuk - nenek Rusia yang terakhir Kirill Razumovsky; datuk - Menteri Pendidikan Awam di bawah Alexander I - A. K. Razumovsky ). Bapa - gr. K. P. Tolstoy, dengan siapa ibunya bercerai sejurus selepas kelahiran anaknya. Dia dibesarkan di bawah bimbingan ibunya dan abangnya, penulis A. A. Perovsky (lihat: A. Pogorelsky), yang menggalakkan eksperimen puisi awal Tolstoy. Pada tahun 1834 dia memasuki arkib Moscow Kementerian Luar Negeri. Kemudian dia dalam perkhidmatan diplomatik. Pada tahun 1843 beliau menerima gelaran junker bilik. Pada tahun 30-an - n. Pada tahun 1940-an, Tolstoy menulis novel hebat dalam gaya novel Gothic dan prosa romantis - "Keluarga Ghoul" dan "Pertemuan dalam Tiga Ratus Tahun" (dalam bahasa Perancis). Penerbitan pertama ialah cerita "Ghoul" (1841, di bawah nama samaran Krasnorogsky). Pada tahun 1940-an, Tolstoy mula mengerjakan novel sejarah The Silver Prince (disiapkan pada tahun 1861), pada masa yang sama dia mencipta beberapa balada dan puisi lirik yang diterbitkan kemudian (pada 1950-an dan 1960-an); ramai daripada mereka mendapat populariti yang meluas ("Loceng Saya", "Anda tahu tanah di mana segala-galanya bernafas dengan banyak", "Di mana pokok anggur membengkok di atas kolam", "Kurgan", "Vasily Shibanov", "Putera Mikhailo Repnin", dll. .). Dalam n. Pada tahun 1950-an, Tolstoy menjadi kawan rapat dengan I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov dan penulis lain. Sejak 1854 beliau telah menerbitkan puisi dan parodi sastera di Sovremennik. Dengan kerjasama sepupunya A. M. dan V. M. Zhemchuzhnikov, di jabatan Jumble Sastera Sovremennik, dalam Whistle, dia menerbitkan karya parodi satira yang ditandatangani oleh Kozma Prutkov; karya pengarang yang mereka cipta menjadi cermin parodik fenomena sastera usang dan pada masa yang sama mencipta jenis birokrat satira yang mendakwa sebagai penggubal rasa seni.

Beralih dari penyertaan dalam Sovremennik pada tahun 1857, Tolstoy mula menerbitkan dalam Perbualan Rusia, dan pada tahun 60-an dan 70-an - ch. arr. dalam Russkiy Vestnik dan Vestnik Evropy. Pada tahun-tahun ini, dia mempertahankan prinsip-prinsip yang dipanggil. "seni tulen", bebas daripada politik, termasuk idea "progresif". Pada tahun 1861 Tolstoy meninggalkan perkhidmatan itu, yang dia sangat bosan, dan menumpukan pada usaha sastera. Dia menerbitkan puisi dramatik "Don Juan" (1862), novel "Prince Silver" (1863), trilogi sejarah - tragedi "The Death of Ivan the Terrible" (1866), "Tsar Fyodor Ioannovich" (1868), "Tsar Boris" (1870). Pada tahun 1867 koleksi pertama puisi Tolstoy diterbitkan. Dalam dekad yang lalu dia menulis balada ("The Serpent Tugarin", 1868, "The Song of Harald and Yaroslavna", 1869, "Roman Galitsky", 1870, "Ilya Muromets", 1871, dll.), satira politik puitis (" Sejarah Negara Rusia dari Gostomysl do Timashev", diterbitkan 1883; "Impian Popov", diterbitkan 1882, dll.), puisi ("Potret", 1874; "Naga", 1875), puisi lirik.

Karya Tolstoy disemai dengan kesatuan motif, idea falsafah, dan emosi lirik. Minat terhadap zaman purba negara, masalah falsafah sejarah, penolakan kezaliman politik, cinta terhadap sifat tanah airnya - ciri-ciri Tolstoy sebagai seorang dan pemikir ini tercermin dalam karya-karyanya dari semua genre. Dia menganggap Kievan Rus dan Novgorod purba sebagai struktur negara yang ideal sepadan dengan watak kebangsaan rakyat Rusia. Tahap tinggi perkembangan seni, kepentingan istimewa lapisan budaya bangsawan, kesederhanaan moral, penghormatan putera terhadap maruah peribadi dan kebebasan rakyat, keluasan dan kepelbagaian hubungan antarabangsa, terutamanya hubungan dengan Eropah - ini adalah bagaimana cara hidup Rus Purba nampaknya. Balada yang menggambarkan imej Rus Purba 'diresapi dengan lirik, ia menyampaikan impian penyair yang ghairah tentang kemerdekaan rohani, kekaguman terhadap seluruh sifat heroik yang ditangkap oleh puisi epik rakyat. Dalam balada "Ilya Muromets", "Matchmaking", "Alyosha Popovich", "Kanut" dan imej lain wira legenda dan plot sejarah, mereka menggambarkan pemikiran pengarang, merangkumi idea idealnya (contohnya, Putera Vladimir Kievsky). Menurut sistem cara artistik, balada ini dekat dengan beberapa puisi lirik Tolstoy ("Blagovest", "Jika anda suka, jadi tanpa sebab", "Anda adalah tanah saya, tanah saya sayang", dll.).

Balada Tolstoy, yang menggambarkan era pengukuhan negara Rusia, diserap dengan permulaan yang dramatik. Plot kebanyakan daripada mereka adalah peristiwa dari sejarah pemerintahan Ivan the Terrible, yang menurut penyair itu adalah eksponen paling jelas tentang prinsip autokrasi tanpa had dan penyerapan lengkap individu oleh negara. Balada "Dramatik" lebih tradisional dalam bentuk daripada "lirik", merujuk terutamanya kepada 60-an - n. 70an. Walau bagaimanapun, walaupun di dalamnya Tolstoy menunjukkan dirinya sebagai penyair asli, mengubah suai struktur puisi genre. Oleh itu, dalam balada "Vasily Shibanov" Tolstoy menyemak semula situasi heroik pertikaian antara subjek yang mencintai kebebasan dan tsar, yang diiktiraf di bawah pengaruh karya F. Schiller. Menyampaikan pengecaman Ivan the Terrible oleh Kurbsky, Tolstoy menekankan pada para peserta dalam konflik dramatik - tsar dan boyar yang memberontak - ciri-ciri biasa: bangga, tidak berperikemanusiaan, tidak berterima kasih. Pengarang melihat keupayaan untuk berkorban diri, kesediaan untuk menderita untuk kata-kata kebenaran dalam diri seorang yang sederhana yang dikorbankan oleh kuasa dunia ini untuk perselisihan mereka: seorang hamba yang tidak jelas memenangi kemenangan moral ke atas raja dan memulihkan kejayaan yang benar-benar kehebatan manusia atas khayalan dengan prestasinya. "Vasily Shibanov", seperti balada "dramatik" Tolstoy yang lain, dalam subjeknya dan kerumitan ciri psikologi watak, dalam pendekatan etika penyair terhadap peristiwa sejarah, bersebelahan dengan karya Tolstoy dalam genre utama.

Dalam novel "Putera Perak" Tolstoy menggambarkan pertembungan ganas orang-orang kuat dalam suasana autokrasi yang tidak terkawal dan menunjukkan kesan buruk sewenang-wenangnya terhadap keperibadian raja itu sendiri dan rombongannya. Novel ini menunjukkan bagaimana, berpindah dari kalangan mahkamah yang korup, dan kadang-kadang bersembunyi dari penganiayaan atau penindasan sosial, orang berbakat dari pelbagai lapisan kehidupan "membuat sejarah", melindungi tanah air mereka daripada pencerobohan musuh luar, menemui dan membangunkan tanah baru ( Putera Serebryany, Yermak Timofeevich, Ivan Koltso, Mitka dan lain-lain). Gaya novel dikaitkan dengan tradisi novel sejarah dan kisah tahun 1930-an, termasuk tradisi yang datang dari cerita N.V. Gogol "Dendam Yang Mengerikan" dan "Taras Bulba".

Dalam trilogi dramatik, Tolstoy menggambarkan kehidupan Rusia pada ke-16 - n. kurun ke 17 Penyelesaian masalah sejarah dan falsafah dalam drama ini adalah lebih penting baginya daripada pembiakan yang tepat fakta sejarah. Dia menggambarkan tragedi tiga pemerintahan, menggambarkan tiga autokrat: Ivan the Terrible, terobsesi dengan idea asal ilahi kuasanya, Fedor, lembut hati, dan penguasa yang bijak - "genius bercita-cita tinggi" Boris Godunov .

Tolstoy mementingkan penciptaan watak individu, asli dan jelas tokoh sejarah. Pencapaian utama ialah imej Tsar Fedor, yang membuktikan asimilasi penulis prinsip realisme psikologi pada tahun 60-an. Teater Seni Moscow dibuka pada tahun 1898 dengan mengadakan tragedi Tsar Fyodor Ioannovich.

Ciri-ciri pemikiran sejarah Tolstoy juga mempengaruhi sindiran politik. Di sebalik plot anekdot "Impian Popov" tersembunyi ejekan penyair terhadap golongan liberal. Kontroversi dengan golongan nihilis tercermin dalam puisi "Kadang-kadang Mei merry ...", "Melawan Semasa", dll. Dalam "Sejarah Negara Rusia dari Gostomysl ke Timashev", Tolstoy tanpa belas kasihan mengejek fenomena sejarah yang, sebagai dia percaya, mengganggu kehidupan kebangsaan Rusia. Lirik intim Tolstoy, berbeza dengan dramaturgi dan baladanya, adalah asing kepada kegembiraan nada. Puisi liriknya ringkas dan ikhlas. Ramai daripada mereka, seolah-olah, cerpen psikologi dalam ayat ("Di tengah-tengah bola yang bising, secara kebetulan ...", "Itu pada awal musim bunga"). Tolstoy memperkenalkan unsur-unsur gaya puisi rakyat ke dalam liriknya; puisinya selalunya dekat dengan lagu. Lebih daripada 70 puisi oleh Tolstoy telah ditetapkan untuk muzik oleh komposer Rusia; percintaan berdasarkan kata-katanya ditulis oleh N. A. Rimsky-Korsakov, P. I. Tchaikovsky, M. P. Mussorgsky, S. I. Taneev dan lain-lain.