Komposer lagu gereja. Muzik gereja Ortodoks dan muzik klasik Rusia

Keindahan Liturgi Ilahi Ortodoks ditentukan oleh beberapa faktor pelengkap: seni bina gereja, bunyi loceng, pakaian pendeta, pematuhan kepada peraturan liturgi kuno, dan, tentu saja, nyanyian gereja. Selepas berdekad-dekad ateisme negara, nyanyian purba kembali ke kuil Holy Rus', karya muzik baru muncul. Hari ini kami meminta bupati Gereja Holy Resurrection di bandar Maykop, Profesor Svetlana Khvatova, untuk bercakap tentang karya komposer.

Mengenai kreativiti komposer gereja moden

Proses pembinaan kuil dan hiasan kuil dalam tempoh pasca-Soviet dikaitkan dengan pemulihan meluas perniagaan nyanyian dan dicirikan oleh pendekatan yang tidak sama rata untuk pelaksanaannya. Tahun-tahun ini adalah subur untuk mengisi gereja yang dipulihkan dan baru dibuka. Agak lebih awal, pada tahun 60-an-80-an, sekolah muzik dan kolej dibuka di mana-mana (di setiap bandar yang mempunyai kepentingan serantau), konservatori (di pusat serantau yang besar). Program D. D. Kabalevsky telah dilaksanakan di sekolah, salah satu idea utamanya ialah "setiap kelas adalah koir." Keistimewaan ketua koir sangat diminati. Terdapat lebih daripada sepuluh standard profil paduan suara (akademik dan rakyat, orientasi profesional dan amatur, peringkat pertengahan dan lebih tinggi, dsb.). Kelas koir telah dimasukkan ke dalam rancangan pendidikan dan kepakaran lain (contohnya, teori muzik). Selepas sambutan ulang tahun ke-1000 Pembaptisan Rus' potensi kreatif pemuzik yang memilih perkhidmatan gereja, menemui aplikasi yang pelbagai dan telah dilaksanakan dalam pelbagai bentuk: ini adalah nyanyian koir, bacaan liturgi, aktiviti muzik dan pedagogi di sekolah Ahad, dan - jika perlu - pengharmonian, penyusunan, transkripsi untuk ensembel dan koir gereja. Tidak hairanlah, aktiviti baharu itu menjadi agak popular. Penyanyi yang baru ditempa, yang tidak mempunyai latihan teologi, tetapi yang mengetahui teknologi paduan suara dan dilatih dalam disiplin teori, asas komposisi dan penggayaan, dengan penuh semangat mula bekerja pada kliros. Hanya yang malas tidak menulis untuk kuil.

Semasa menyiasat masalah ini, kami telah mengumpulkan lebih daripada 9,000 buah tulisan oleh lebih daripada seratus pengarang zaman pasca-Soviet yang merujuk kepada teks liturgi kanonik. Peminformasian semua bidang aktiviti telah membawa kepada penyebaran pembuatan semula yang tidak terkawal. Kualiti markah yang meluru masuk ke kuil seperti runtuhan salji, secara ringkasnya, adalah berbeza.

Analisis terhadap tulisan liturgi yang diterbitkan dalam dua puluh lima tahun yang lalu menunjukkan bahawa tempoh masa ini boleh dibahagikan secara bersyarat kepada dua tempoh:

Yang pertama ialah tahun 90an. - masa peningkatan ketara dalam bilangan komposer gereja, pengisian perpustakaan gereja dengan bahan muzik pelbagai gaya dan kualiti, masa "percubaan dan kesilapan", peningkatan bahagian muzik pengarang moden untuk ensemble dan koir, beralih kepada pelbagai teks liturgi - dari setiap hari hingga yang paling banyak jarang Kedua- 2000an - masa kerja intensif mengenai kualiti bunyi dalam koir gereja, kerja penjelasan dengan pengarah koir, organisasi sumber Internet dengan fokus didaktik, penyambungan semula prosedur sejenis "mengasah nota" yang disyorkan untuk persembahan (“Dengan Berkat ...”, dsb.). Semua ini telah membuahkan hasil: koir gereja telah menjadi lebih berhati-hati dalam pemilihan himpunan dan lebih berhati-hati dalam eksperimen kreatif; bilangan mereka yang menulis untuk kliros telah berkurangan dengan mendadak, kumpulan pengarang yang paling berprestasi telah muncul, dan nota karya yang telah mendapat pengiktirafan dalam persekitaran kabupaten sedang diterbitkan dan diterbitkan semula. Laman web dan forum Regency menjadi lebih aktif, perbincangan menjadi jelas, jika bukan pendapat umum, maka sekurang-kurangnya kedudukan…

Cara-cara pembangunan kreativiti nyanyian liturgi hari ini wujud secara radikal renovationist dan secara asasnya tradisional. Di antara arahan-arahan ini, dalam bayang-bayang gaya muzik liturgi yang dikenali, terdapat berpuluh-puluh komposer dan ratusan penyusun nyanyian, menundukkan keperibadian pengarang mereka kepada perkhidmatan, dipanaskan oleh pemikiran yang mereka lakukan untuk kemuliaan Tuhan.

Ini adalah pemuzik yang telah menerima pendidikan muzik dan rohani khas, yang berkhidmat di kuil - paduan suara, pengarah koir, pendeta. Mereka bekerja tanpa pamrih, bersungguh-sungguh, kadang-kadang mengambil ikrar monastik, kadang-kadang mencapai cukup tahap tinggi dalam hierarki gereja (antaranya - tiga ketua biskop). Pilihan yang sempurna, tetapi diketahui agak jarang berlaku. Jika pada masa yang sama mereka berbakat dan berbakat sebagai komposer, fenomena tahap Chesnokov, Kastalsky dilahirkan. Aktiviti ramai daripada mereka - A. Grinchenko, ig. I. Denisova, ketua biskop. Jonathan (Eletsky), archim. Matthew (Mormyl), P. Mirolyubov, S. Ryabchenko, diakon. Sergius (Trubacheva), S. Tolstokulakov, V. Fainer dan lain-lain - ini adalah "dedikasi kepada koir gereja": regenting, nyanyian liturgi dan komposisi - satu keseluruhan dan kerja utama kehidupan.

Terdapat juga pengarah dan koir koir yang menyanyi dalam paduan suara gereja adalah urusan perayaan (Ahad), selebihnya dikhaskan untuk kerja sekular, pedagogi, konsert, dll. Mereka kerap terlibat dalam pengaturan, harmoni, persembahan " seperti” troparia, kontakion yang tiada dalam sumber muzik , stichera, dan hanya sekali-sekala mencipta nyanyian pengarang asal. Ini adalah tugas mingguan, sejenis "keperluan pengeluaran", menebus kekurangan latihan nyanyian tradisional. Tahap seni karya kreatif mereka berbeza. Menyedari hal ini, penulis hanya menerbitkan lagu yang paling berjaya dan diminati pada pendapat mereka.

Terdapat juga komposer dan penghibur yang bereksperimen dengan perkataan kanonik, membawa teknik terkini, dan teks semula muzik kegemaran mereka.

Komposer moden, apabila mencipta nyanyian rohani untuk gereja, lebih kurang secara sedar memilih prototaip artistik untuk "tiruan", "bekerja pada model": kehidupan seharian, "dalam semangat nyanyian Byzantine", rekreasi alat tekstur yang telah dijumpai, yang kemudiannya menjadi tipikal dalam karya orang lain pada teks liturgi yang sama.

Mereka wujud dalam banyak karya sebagai teladan. Ini termasuk nyanyian dalam penyelarasan A.F. Lvov dan S.V. Smolensky, prot. P. I. Turchaninov. "Model untuk tiruan" dan hari ini ialah model gaya di atas, serta nota khusus, kadangkala digunakan sebagai "petikan". Selalunya ini adalah Liturgi nyanyian Byzantine (Liturgi lagu-lagu kuno) seperti yang disampaikan oleh I. Sakhno, Kehidupan sehari-hari dalam penyelarasan A.F. Lvov, Kehidupan sehari-hari dalam penyelarasan S. Smolensky, lagu ke dalam suara tropar, procimne, stichera dan irmoloy Kiev, Moscow dan St. Petersburg (di paroki selatan amat disayangi oleh paroki Kiev).

Ini berlaku dengan "Angel Crying" P. Chesnokov - meniru genre "percintaan koral", banyak nyanyian untuk solo dan koir dicipta dengan melodi gudang percintaan, pelan kiasan intim-lirik. Ini adalah nisbah suara yang pada asasnya baru untuk gereja Ortodoks - bukan "kanonarch - koir", bukan seruan - jawapan, tetapi seorang pemain solo yang menyatakan perasaan peribadinya yang mendalam, sikap intimnya dan pengalaman doa bukan sebagai pendamai. bertindak di mana ia perlu untuk "menyertai", tetapi sebagai pernyataan yang sangat peribadi, berwarna secara individu.

Gaya pengarang boleh menjadi teladan. Stylistik karya A. Arkhangelsky, P. Chesnokov, A. Kastalsky, A. Nikolsky, dan hari ini S. Trubachev, M. Mormyl mempunyai kesan yang besar terhadap perkembangan muzik gereja (dan terus ada). Bayangan lirik-sentimental beberapa gubahan gereja, struktur "rohani" mereka tidak dapat dielakkan membawa kepada penembusan ke dalam nyanyian cara yang wujud dalam genre lain, termasuk intonasi lagu moden: I. Denisova, A. Grinchenko, Y. Tomchak.

Kesan psikologi "kegembiraan pengiktirafan" melodi biasa dinilai dalam dua cara: di satu pihak, ia dikemas kini semula masalah abadi"sekularisasi" lagu-lagu liturgi, sebaliknya, justru lagu-lagu pujian seperti itu, lebih rohani daripada rohani, yang bergema dengan umat, kerana ini adalah bahasa yang mereka ketahui. Seseorang boleh merawat fenomena ini dengan cara yang berbeza, tetapi ini adalah fakta objektif yang mencirikan spesifik proses yang berlaku dalam seni kuil. Ramai imam menghentikan eksperimen mengarang sedemikian, dengan alasan bahawa pengarang tidak sepatutnya memaksakan sikap emosinya kepada teks - dalam Firman liturgi setiap orang harus mencari jalan doa mereka sendiri.

Hari ini, komposer, meneruskan dari pilihan citarasa peribadi, pengalaman pendengaran dan tradisi nyanyian kuil tertentu, paling kerap memilih garis panduan gaya untuk nyanyian yang dipanggil "melodik" dan "harmonik". Yang pertama ditakrifkan oleh pengarang sebagai pergantungan pada tradisi nyanyian tuan Holy Trinity (seperti dalam S. Trubachev dan M. Mormyl), bagaimanapun, kadang-kadang deklaratif, apabila tanda-tanda luar nyanyian atau unsur-unsur individunya digunakan, kurang kerap - petikan (seperti dalam Yu. Mashina, A. Ryndin, D. Smirnov, Vl. Uspensky, dll.).

Memilih gaya "nyanyian harmonik", pengarang mengikuti corak era yang berbeza: muzik klasikisme (M. Berezovsky dan D. Bortnyansky, S. Degtyarev, F. Lvov A. Lvov), romantisme (A. Arkhangelsky, A. . Lirin, G. Orlov) , "arah baru" (A. Grechaninov, A. Kastalsky, S. Panchenko, P. Chesnokov, N. Cherepnin).

Ramai komposer secara bebas menggabungkan peranti gaya zaman dan trend yang berbeza dalam satu komposisi (kitaran atau isu berasingan) - "The Severe Litany", "My Soul" oleh S. Ryabchenko, "The Hourly Prayer of Iosaph Belgorodsky" oleh S. Trubachev, dsb. Oleh itu, berdasarkan tugas liturgi dan seni tertentu, pengarang memilih alat gaya yang, pada pendapatnya, paling konsisten dengan rancangan itu.

Dalam persepsi umat, nyanyian apa-apa gaya adalah berkaitan, sebagai perbandingan, sebagai contoh, dengan muzik massa yang berbunyi dari mana-mana, atau dengan apa yang dipanggil elit, berdasarkan teknik gubahan terkini, kadangkala ekstremis. Dari sudut pandangan ini, mana-mana nyanyian gereja adalah agak tradisional.

Gaya muzik sekular tidak dapat membantu tetapi mempengaruhi pilihan dan sifat penggunaan klise gaya. Oleh itu, marilah kita memberi perhatian kepada fakta bahawa senjata alat ekspresi muzik nyanyian rohani zaman pasca-Soviet sentiasa berubah, dengan lebih berhati-hati daripada dalam genre "sekular", tetapi semakin berkembang. Di sebalik usaha "memelihara gaya" yang berterusan dan berterusan oleh para pemimpin gereja, evolusi gaya pujian liturgi hampir selari dengan muzik umum, secara semula jadi, dengan pantang larang apa yang bukan ciri muzik suci.

Tanpa mencari tanda-tanda tokoh yang tersembunyi, dalam banyak karya kita dapati peranti visual bunyi dan teater yang terang yang dikaitkan dengan lambang bunyi yang sepadan. Sebagai contoh, dalam nyanyian "Play, Light" oleh L. Novoselova dan "Angel Crying" oleh A. Kiselev, dalam tekstur paduan suara, anda boleh menemui kaedah tiruan bunyi loceng (dan dalam koleksi Paskah yang diedit oleh M. I. Vashchenko di sana. malah merupakan ucapan persembahan khas kepada Troparion " Kristus telah bangkit" - "loceng"). A. N. Zakharov dalam konsert "The Entry into the Temple of the Most Holy Theotokos" di bahagian koir menggambarkan langkah-langkah Perawan dan pendakian secara beransur-ansur (kepada perkataan "Malaikat Kemasukan ..."), menentang yang diceritakan oleh soprano solo tentang peristiwa itu dalam nada percintaan lirik (“ Ibu Suci Perawan Perawan Yang Pernah Perawan nampak ringan”).

Kesan cahaya dan bayangan digunakan oleh I. Denisova dalam "Kontakion of the Akathist to St. Great Martyr Catherine" (daftar tinggi dengan kuat kepada perkataan "musuh yang kelihatan" dan perubahan mendadak dalam dinamik dan peralihan kepada daftar rendah kepada perkataan "dan tidak kelihatan"). Dalam konsert Yu Machine untuk koir lelaki dalam bahagian kedua ("Jiwaku"), perkataan "bangkit" dengan lompatan ke atas oktaf menandakan petisyen untuk peningkatan rohani, yang, dalam konteks melodi tradisional nyanyian, dirasakan secara eksplosif. Dalam kebanyakan Cherubim, perkataan "Mari kita naikkan Raja segala-galanya" menggunakan naik ke daftar atas, perkataan "Malaikat tidak kelihatan" mematikan suara yang lebih rendah, dan frasa itu berbunyi selurus yang mungkin.

Dalam genre nyanyian kanonik Gereja Ortodoks Rusia terdapat teks liturgi yang tidak berubah yang diulang setiap hari, dan oleh itu biasa bagi jemaah gereja. Jika kita mempertimbangkan fenomena nyanyian yang tidak berubah dari sudut pandangan ini, menjadi jelas mengapa mereka menarik perhatian komposer - persoalannya bukanlah apa yang harus dikatakan, tetapi bagaimana untuk melakukannya. Lebih-lebih lagi, sejak abad XVIII. umat itu biasa dengan muzik lain - teater dan konsert, yang, mungkin, mempunyai pengaruh emosi yang lebih kuat kepadanya.

Tradisi, yang dinilai sebagai remeh dalam muzik sekular, dalam muzik liturgi, sebaliknya, menjadi kualiti yang diperlukan. Dalam konteks penulisan gereja, idea bahawa "perpaduan tradisi (kanonisiti) dan kebolehubahan adalah corak artistik umum" (Bernstein), yang boleh digunakan untuk seni muzik, nampak adil.

Pinjaman sentiasa berfungsi sebagai insentif tambahan untuk pembangunan muzik gereja: "luaran" - terutamanya disebabkan oleh nyanyian kawasan agama Kristian yang lain (lebih kerap - Katolik dan Protestan) dan disebabkan oleh muzik genre sekular (choral dan instrumental) dan "dalaman", secara tradisinya dikaitkan dengan pengenalan ke dalam penyembahan Gereja Ortodoks Rusia lagu-lagu pujian Serbia, Bulgaria dan komposer lain dari diaspora Ortodoks. Mereka boleh menjadi organik kepada tahap yang berbeza-beza. Dalam sesetengah kes, komposer dibesarkan di dalam dinding Trinity-Sergius Lavra atau pusat kerohanian dan pendidikan utama Rusia yang lain dan biasa dengan tradisi Rusia; dalam yang lain, nyanyian itu disusun dengan mengambil kira tradisi kebangsaan tempatan dan melibatkan yang berkaitan. alat bahasa(A. Dianov, St. Mokranyats, R. Tvardovsky, Yu. Tolkach).

Trend ini mencerminkan (dalam erti kata yang luas) keanehan budaya Rusia - kecenderungannya kepada orang lain, keupayaan untuk mengumpul hasil yang diperlukan untuk mencapai hasil yang diinginkan. cara artistik, untuk memasukkannya ke dalam konteks tradisional, tanpa melanggar dispensasi doa kanonik dengan pangkat yang sepadan. Keakraban relatif seni gereja tidak menjadi penghalang kepada peminjaman dalaman dan luaran.

Terdapat potensi konflik tertentu dalam keterbukaan ini, kerana godaan "renovationism radikal" sentiasa hebat, yang, bagaimanapun, kadang-kadang tidak dapat ditentukan oleh telinga orang duniawi - inovasi sesuai secara organik ke dalam rangkaian muzik ibadah.

Pada penghujung abad ke-20, koir gereja bertukar menjadi sejenis platform percubaan. Ia boleh diandaikan bahawa terdapat lebih ramai pengarang yang mengarang pujian liturgi - tidak semuanya diterbitkan, tetapi banyak yang dinyanyikan semasa perkhidmatan.

Sistem cara artistik dan estetik nyanyian gereja di beberapa titik perubahan dalam perkembangan muzik liturgi hampir kemusnahan, tetapi bertahan kerana kehadiran nyanyian berubah-ubah pada hari itu, yang merupakan panduan gaya untuk komposer dan merayu kepada pengalaman mengatur nyanyian znamenny, sebagai langkah yang perlu dalam menguasai "teknologi" mencipta nyanyian liturgi . Muzik pengarang dipengaruhi oleh proses muzik umum, tetapi cara ekspresi muzik dimasukkan ke dalam senjata "dibenarkan" secara selektif. Pengenalan nyanyian pelbagai gaya ke dalam palet muzik hari liturgi menyumbang kepada persepsi mereka sebagai sejenis "perpaduan berbilang".

"Karya" kanonik tidak sekali-kali adalah hasil kreativiti pengarang sendiri, kerana ia tergolong dalam usaha perdamaian gereja. Dalam syarat kanun, kebebasan ekspresi diri pengarang sangat terhad. Sifat karya komposer moden yang mencipta untuk gereja mempunyai spesifiknya sendiri, yang berbeza dalam motivasi dan hasil yang diharapkan, dan dalam kriteria untuk menilai karya yang dicipta, dalam sikap mereka terhadap masalah tradisi dan inovasi, dalam pilihan cara ekspresi muzik, dalam penggunaan satu atau teknik gubahan yang lain.

Peraturan untuk persembahan nyanyian teks liturgi untuk gaya partes dijelaskan oleh N. P. Diletsky. Kemudian, dalam manual N. M. Potulov, A. D. Kastalsky, dan, pada zaman kita, E. S. Kustovsky, N. A. Potemkina, N. M. Kovin, T. I. Koroleva dan V. Yu. Pereleshina menjelaskan secara terperinci keteraturan struktur formula melodi-harmonik troparia, kontakia, prokimnos, stichera dan irmos, dipandu oleh mana seseorang boleh "menyanyikan" sebarang teks liturgi. Dan ini pada setiap masa mungkin merupakan komponen utama kecekapan profesional bupati.

Pada abad ke-19 - awal abad ke-20, graduan kelas kabupaten menerima latihan yang sangat serba boleh: program ini termasuk latihan dalam disiplin teori, tambahan dan tambahan: teori muzik asas, harmoni, solfeggio dan nyanyian gereja kursus tengah, bermain biola dan piano, menguruskan koir gereja, markah bacaan dan peraturan gereja.

Dengan Dekri Sinode Suci 1847, selaras dengan peraturan mengenai pangkat bupati yang dikembangkan oleh A.F. Lvov, “hanya bupati dengan sijil pangkat 1 tertinggi yang boleh mengarang muzik paduan suara baru untuk kegunaan liturgi. Sijil kategori tertinggi dikeluarkan dalam kes luar biasa. Hampir tidak ada bupati yang mempunyai kelayakan sedemikian di wilayah itu. Dan lebih banyak lagi tempoh lewat, apabila kedudukan itu sudah hilang kekuatannya (selepas 1879), kekurangan kemahiran yang sesuai menghalang perkembangan kreativiti komposer. Untuk sebahagian besar, bupati adalah pengamal, jadi pengalaman mengarang mereka tidak melampaui transkripsi dan susunan.

Dan hari ini, komposisi tidak diajar di seminari dan sekolah nyanyian daerah, disiplin "susunan paduan suara", yang membolehkan unsur kreativiti, bertujuan untuk menyesuaikan teks muzik kepada satu atau komposisi koir yang lain (yang sepadan dengan intipati susunan). Pada pendapat kami, keadaan ini disebabkan oleh fakta bahawa kesinambungan repertoir tradisional lebih dihargai daripada pembaharuannya.

Sehingga baru-baru ini, jenis kepatuhan koir seperti penulisan semula dan penyuntingan nota liturgi telah meluas. Dalam proses kerja, pemuzik membiasakan diri dengan gaya lagu biasa, dengan grafik muzik, yang tidak boleh menjejaskan susunannya sendiri yang kemudiannya muncul. Mereka adalah panduan gaya untuk komposer supaya nyanyiannya tidak menimbulkan percanggahan dengan orang lain.

Mereka yang berkhidmat di kuil sering tidak menganggap eksperimen sedemikian, dan kerja kreatif yang berkaitan dengannya, sebagai kreativiti mereka sendiri. Pengarang memahami "penolakan kehendak sendiri" dengan cara yang berbeza: kebanyakannya tidak menunjukkan kepengarangan. Antara pengarah koir dan korister menunjukkan kepengarangan karya yang serupa dianggap bentuk yang buruk, dan pujian tertinggi untuk komposer adalah penegasan bahawa himne itu tidak dapat dilihat di antara himne liturgi yang lain. Oleh itu, komposer gereja pada mulanya menganggap peranannya sebagai peranan "rancangan kedua", dia mewakili tradisi yang berbunyi, menawarkan melodi berkanun yang diatur dalam bentuk yang paling mudah dan semula jadi untuk persembahan.

Dalam keadaan di mana sebahagian besar paroki di Rusia mengamalkan nyanyian polifonik di bahagian-bahagian, hampir setiap pemangku raja perlu menguasai kemahiran harmoni dan susunan, dan pengetahuan dalam bidang membentuk muzik koral suci juga relevan.

Oleh kerana nyanyian yang berubah-ubah pada hari itu sering tidak terdapat dalam nota, dan pemuzik yang telah menerima pendidikan muzik "sekular" dalam nyanyian "untuk suara" tidak tahu bagaimana, bupati (atau salah seorang penyanyi yang memiliki ini " teknologi”) perlu menebus yang hilang, mengikut contoh sedia ada bagi genre yang serupa . Ia juga mungkin untuk "mengikuti yang asal", apabila teks liturgi dinyanyikan "seperti itu". Jenis ini kerja kreatif- kejadian yang sangat kerap sebagai persediaan untuk Berjaga Sepanjang Malam ("penambahan" stichera, troparia atau kontakia yang hilang). Proses mencipta nyanyian dikaitkan dengan analisis terperinci struktur sintaksis, irama ayat analogi, menyalin giliran melodi-harmonik yang tipikal, dan "meletakkan" teks yang dicadangkan dalam kerangka formula melodi-harmonik a suara tertentu. Ini boleh dibandingkan dengan penciptaan salinan yang terkenal ikon ajaib atau satu lagi karya kuno atau dekat dengan kita dalam seni gereja masa.

Terdapat penjaga terkenal hal ehwal gereja yang menumpukan "pelayanan muzik" mereka kepada pembentangan teks liturgi "dengan suara" mengikut kanon, menaip muzik, mengedit dan pengedaran dalam sumber Internet Ortodoks.

Osmosis adalah rujukan gaya untuk mana-mana komposer Ortodoks. Justru melalui perubahan nyanyian, sistem pemujaan nyanyian kekal mampu memulihkan keseimbangan yang hilang.

Karya pada gubahan liturgi dengan orientasi kepada sampel era dan gaya yang berbeza secara umum selaras dengan aliran artistik umum pada separuh kedua abad ke-20. Pada masa ini, pelbagai lapisan gaya wujud bersama dalam seni muzik, bersatu dalam sejenis konteks supra-sejarah. Untuk nyanyian gereja, "perpaduan berbilang" adalah tradisional dan semula jadi; pada separuh kedua abad kedua puluh. ia dikuasai oleh komposer, tertakluk kepada pemahaman teori. Tradisi nyanyian gereja menunjukkan gabungan organik bahan heterogen dari segi gaya, kerana amalan seperti menyusun "baris muzik" penyembahan bukanlah perkara baru.

Evolusi gaya nyanyian liturgi membentuk sejenis gerakan seperti gelombang, apabila prinsip artistik sama ada dilepaskan secara relatif, atau sekali lagi tunduk sepenuhnya kepada kanon. Pada contoh karya komposer gereja, seseorang boleh memerhatikan bagaimana mereka bekerja ke arah memperluaskan cara puisi muzik liturgi, secara berkala kembali kepada transkripsi dan susunan melodi kuno, seolah-olah mengukur hasil kerja mereka dengan sampel kanonik yang diuji. berabad-abad.

Daya tarikan terhadap warisan budaya dan nyanyian purba Rusia berfungsi sebagai insentif untuk pembaharuan, perubahan dalam budaya nyanyian liturgi. Octoechos di dalamnya adalah nilai yang tidak bergantung pada masa penampilan nyanyian dan susunannya, dan mengandungi kompleks ciri penting yang menentukan jenis nyanyian. Varian, dan bukan pembiasan kreatif asli bagi lagu-lagu kanonik adalah disebabkan oleh keinginan untuk mengekalkan dispensasi doa nyanyian tradisional ibadat. Kehadiran sistem norma dan peraturan adalah ciri kedua-dua seni gerejawi dan sekular. Kedua-duanya direka untuk persepsi orang awam, oleh itu, apabila membuat esei, peminjaman cara bahasa tidak dapat dielakkan.

Perbezaan radikal antara kedua-dua jenis kreativiti itu terletak pada matlamat tertinggi yang penulis lihat di hadapannya. Bagi seorang komposer gereja, proses melayani Tuhan, ditambah dengan keberanian, harapan, kerendahan hati dan ketaatan, hanyalah satu siri langkah di jalan menuju keselamatan. Walaupun perkhidmatan kepada Seni, dikaitkan dengan keinginan untuk menjadi "lebih mahir daripada semua orang", untuk menjadi yang pertama dalam kerja seseorang, usaha ke arah mencapai matlamat, menggulingkan pihak berkuasa lama, mencipta peraturan baru, bertujuan untuk memperoleh kemasyhuran, keinginan untuk didengari. Mungkin dalam beberapa majlis gembira"matlamat muktamad" - tanpa mengira kepunyaan satu atau cabang agama Kristian yang lain - bertepatan, dan nama-nama ini kekal dalam sejarah seni sebagai puncak yang tidak dapat diakses (J. S. Bach, W. A. ​​Mozart, S. V. Rakhmaninov, P. I. Chaikovsky).

Svetlana Khvatova, doktor sejarah seni, profesor, bupati Gereja Holy Resurrection di Maikop, Pekerja Seni Terhormat Republik Adygea.

Dengan muzik Ortodoks kontemporari, kami maksudkan muzik keagamaan yang ditulis oleh komposer Ortodoks dalam beberapa tahun kebelakangan ini. Secara kronologi Titik permulaan Kemodenan Ortodoks, kami menganggap 1988, tahun ulang tahun ke-1000 Pembaptisan Rus'.

Vladimir Fayner - minat profesional komposer dan inspirasi kreatif diberikan kepada isu penerapan prinsip kontrapuntal pembangunan melodi dan lagu berkaitan dengan tugas-tugas yang diterapkan dalam persembahan liturgi.

Pengeluaran semula atau, jika anda suka, penjelmaan ilustrasi kaedah yang diisytiharkan telah diwujudkan dengan meyakinkan dalam keseluruhan siri opus modal, yang tidak diragui kepentingan untuk prestasi.

"Berkatilah, jiwaku, Tuhan"- karya untuk koir atau tiga pemain solo dengan suara yang maju. Ia adalah perlu untuk bekerja dengan setiap suara secara berasingan dan kemudian menggabungkan pihak dalam sistem polifonik.

"Trisagion"- karya untuk koir atau tiga pemain solo, setiap suara dibangunkan dengan secukupnya. Terdapat banyak nyanyian melodi dalam bahagian, yang kompleks dari segi intonasi dan berirama.

Irina Denisova- pengarang lebih daripada 80 lagu pujian gereja, penyelarasan dan penyesuaian. Koleksi muzik gubahannya "Singing All-Moving", yang diterbitkan oleh rumah penerbitan Biara St. Elisabeth, telah pun menjalani edisi kedua dan mendapat permintaan di kalangan pemuzik Ortodoks di Belarus dan Rusia. Rumah penerbitan yang sama baru-baru ini mengeluarkan CD "pengarang" oleh I. Denisova di bawah tajuk yang sama. Peranan penting dalam karya dimainkan oleh intonasi tunggal yang dibina berdasarkan sintesis struktur muzik "kuno" dan "moden". Intonasi jenis ini menjadi tanda penting pemikiran moden dalam kreativiti komposer.

Konsert "Di Bawah RahmatMu"- nyanyian konsert yang sangat ekspresif, memerlukan kerja pada sistem harmonik, kerana sisihan adalah sangat biasa, pergerakan kromatik dalam bahagian harus diselesaikan. Ensemble dinamik yang kaya.

Hubungan Akathist dengan Rasul Andrew- dalam nyanyian terdapat penyimpangan dalam kekunci yang berbeza, yang boleh menyebabkan kesukaran tertentu untuk penghibur. Ia juga perlu memberi perhatian kepada perubahan saiz di tengah-tengah kerja dan kepada dramaturgi tempo.

III.Kesimpulan

Justeru, saya ingin menegaskan bahawa muzik suci adalah tanah yang subur untuk pendidikan vokal kumpulan paduan suara, kerana pada mulanya ia berdasarkan latihan nyanyian, dan bukan pada penyelidikan komposer abstrak.

Kesederhanaan, kerohanian, penerbangan, kelembutan bunyi - ini adalah asas untuk prestasi komposisi gereja. Penyerapan dalam suasana kerohanian, keinginan untuk menjelmakan imej tinggi yang tertanam dalam nyanyian, sikap hormat terhadap teks, ekspresi semulajadi dari hati, mendidik jiwa kanak-kanak dan mempunyai kesan positif terhadap pembentukan pandangan estetiknya. . Oleh itu, adalah perlu untuk memasukkan komposisi muzik suci Rusia dalam himpunan koir kanak-kanak.

Karya sekular komposer Rusia yang cemerlang secara organik termasuk imej kerohanian Ortodoks, dan mendapati penjelmaan jelas intonasi muzik gereja Ortodoks. Pengenalan kepada bunyi loceng adegan opera menjadi tradisi dalam opera Rusia pada abad ke-19.

Datang ke akar umbi

Memiliki orientasi nilai tinggi, membawa kemurnian moral dan keharmonian dalaman, kerohanian Ortodoks menyuburkan muzik Rusia, sebaliknya, mewakili dan mengecam tidak pentingnya kekecohan duniawi, kebencian nafsu dan maksiat manusia.

Opera heroik-tragis yang luar biasa oleh M. I. Glinka “A Life for the Tsar” (“Ivan Susanin”), drama “ pengantin diraja”, drama muzik rakyat - M.P. Mussorgsky, opera epik oleh N.A. Rimsky-Korsakov dan lain-lain, adalah mungkin untuk memahami secara mendalam hanya melalui prisma Ortodoks budaya keagamaan. Ciri-ciri wira karya muzik ini diberikan dari sudut pandangan idea moral dan etika Ortodoks.

Melo komposer Rusia dan pujian gereja

Sejak abad ke-19, muzik gereja Ortodoks telah banyak menembusi muzik klasik Rusia pada tahap intonasi-tema. Doa kuartet yang dinyanyikan oleh wira-wira opera A Life for the Tsar oleh genius Glinka mengingatkan kepada gaya bahagian pujian gereja, adegan solo terakhir oleh Ivan Susanin, pada asasnya, adalah permohonan doa kepada Tuhan sebelum kematiannya , epilog opera bermula dengan paduan suara gembira "Glory", dekat dengan genre gereja "Multiple Years". Bahagian solo watak-watak dalam drama rakyat muzikal terkenal tentang Tsar Boris Mussorgsky, mendedahkan imej monastik Ortodoks (Elder Pimen, the Fool-for-Christ, Kaliki yang lewat), diserap dengan intonasi pujian gereja .

Koir skismatik yang teruk, dikekalkan dalam gaya, dipersembahkan dalam opera Khovanshchina Mussorgsky. Mengenai intonasi nyanyian Znamenny, tema utama bahagian pertama konsert piano terkenal oleh S.V. Rachmaninov (kedua dan ketiga).

Adegan dari opera "Kovanshchina" oleh M.P. Mussorgsky

Hubungan yang mendalam dengan budaya Ortodoks dapat dikesan dalam karya tuan cemerlang genre vokal dan paduan suara G.V. Sviridov. Melo asal komposer adalah sintesis lagu rakyat, kanonik gereja dan prinsip Kantian.

Nyanyian Znamenny mendominasi dalam kitaran paduan suara Sviridov "Tsar Fyodor Ioannovich" - berdasarkan tragedi oleh A.K. Tolstoy. "Nyanyian dan Doa", yang ditulis dalam teks gereja, tetapi bertujuan untuk persembahan konsert sekular, adalah ciptaan Sviridov yang tiada tandingannya, di mana tradisi liturgi purba bergabung secara organik dengan bahasa muzik abad ke-20

Loceng berbunyi

Deringan loceng dianggap sebagai sebahagian daripada kehidupan Ortodoks. Kebanyakan komposer sekolah Rusia mempunyai dunia kiasan loceng dalam warisan muzik mereka.

Buat pertama kalinya, Glinka memperkenalkan adegan dengan loceng berbunyi ke dalam opera Rusia: loceng mengiringi bahagian akhir opera A Life for the Tsar. Penciptaan semula bunyi loceng dalam orkestra meningkatkan drama imej Tsar Boris: adegan pertabalan dan adegan kematian. (Mussorgsky: drama muzikal "Boris Godunov").

Banyak karya Rachmaninov dipenuhi dengan loceng. Satu daripada contoh yang jelas dalam pengertian ini adalah Prelude dalam C-sharp minor. Contoh-contoh luar biasa bagi rekreasi bunyi loceng dipersembahkan dalam gubahan muzik komposer abad ke-20 V.A. Gavrilina ("Chimes").

Dan sekarang - hadiah muzik. Miniatur Paskah paduan suara yang indah oleh salah seorang komposer Rusia. Sudah di sini rupa loceng menampakkan dirinya dengan lebih jelas.

M. Vasiliev Easter Troparion "Loceng"