rumah › Sistem penyejuk › Melalui hari-hari saya... Pameran Tragedi Cinta dan Kuasa: "The Woman of Pskov", "The Tsar's Bride", "Servilia Author of Dramas The Tsar's Bride and the Pskovite"

Melalui hari-hari saya... Pameran Tragedi Cinta dan Kuasa: "The Woman of Pskov", "The Tsar's Bride", "Servilia Author of Dramas The Tsar's Bride and the Pskovite"

“Gaya dalam teater boleh menjadi sesuatu yang pelik, tetapi alangkah baiknya jika ia adalah artistik…”

Nora Potapova. "Dan sebagai satu kita mati berjuang untuk itu."

Tahun ini, komposer Rusia yang cemerlang N.A. Rimsky-Korsakov (1844-1908) berumur 170 tahun. Salah seorang pengasas sekolah Rusia, dia mendapati masa untuk aktiviti mengarang yang meluas dalam bidang opera, simfoni, ruang, dan kemudiannya muzik gereja. Dia adalah pengarang opera terkenal: "Pskovite", " malam Mei”, “Snow Maiden”, “Malam Sebelum Krismas”, “Sadko”, “Mozart dan Salieri”, “ pengantin diraja”, “The Tale of Tsar Saltan”, “The Tale of the City of Kitezh”, “The Tale of the Golden Cockerel” - jadi kami telah mengetahui repertoir teaternya yang bersejarah dan hebat sejak zaman kanak-kanak.

Sungguh menggembirakan kerana pasukan SABT asal kami yang dinamakan sempena A. Navoi dua kali beralih kepada produksi persembahan opera PADA. Rimsky-Korsakov ialah "Mozart and Salieri" (1898) pada tahun lapan puluhan dan "The Tsar's Bride" (1899), berjaya naik ke pentas Teater Bolshoi yang dinamakan sempena A. Navoi dan menyebabkan minat berterusan di kalangan penonton.

Di konsert percintaan Rusia di Tashkent dan Keuskupan Asia Tengah, kami berulang kali mendengar karya komposer Rusia yang dilakukan oleh pemain solo terkemuka Teater Bolshoi yang dinamakan sempena A. Navoi. Baru-baru ini, pada konsert Paskah pada 27 April 14, lagu Levko dari opera "May Night" yang dipersembahkan oleh tenor lirik kesayangan kami Normumin Sultanov dibunyikan dengan ikhlas.

Apa yang menarik sangat opera Rimsky-Korsakov hari ini? - kata pengarah Teater Bolshoi, Pekerja Terhormat Kebudayaan Uz A.E. Slonim:

- Rimsky-Korsakov , A yang kedua daripada lima belas opera, telah membawa kepada perbendaharaan muzik dunia sejumlah karya agung yang tiada tandingannya. Secara sensitif dan halus mengembangkan dramaturgi opera, dia memperkenalkan kaedah asas baru untuk mendedahkan dramaturgi, kejadian, dan psikologi watak ke dalam asas kreativiti komposer. Dan pada masa yang sama - warna trend baru yang tidak diragukan untuk zamannya, yang dipanggil "impresionisme", yang berusaha untuk menyampaikan keunikan KESAN dari mood, persepsi, sensasi. Cuba untuk menembusi kedalaman pergerakan jiwa, Rimsky-Korsakov bukan sahaja dengan tepat mendedahkan kebenaran khas nafsu dan perasaan, tetapi secara halus meneroka nuansa terkecil dari pergerakan semangat.

Pengarah Teater Bolshoi yang dinamakan sempena A. Navoi mengekalkan konsep inovatif ini dengan ketat dalam pengeluaran baru Pengantin Tsar, yang latar belakangnya dikira dalam lebih daripada satu abad evolusi pentas. Tayangan perdana dunia berlangsung pada 22 Oktober / 3 November 1899 di pentas Moscow Private Russian Opera. Ini diikuti dengan tayangan perdana opera di Teater Mariinsky di St. Petersburg pada 30 Oktober 1901. Pada zaman kita, Teater Martiniplaza, Groningen (Belanda) beralih kepada pengeluaran opera pada 10 Disember 2004. Pada akhir tahun yang sama - 29 12 2004 lagi Panggung Opera Mariinskii di St. Petersburg dan baru-baru ini pada Februari tahun ini, tayangan perdana The Tsar's Bride berlangsung di Teater Mikhailovsky di tempat yang sama di ibu kota utara.

Apakah perbezaan asas antara produksi pengarah Teater Bolshoi yang dinamakan sempena A. Navoi A.E. Slonim dari tafsiran Rusia moden yang lain tentang opera sejarah? Soalan ini dijawab oleh pemain solo muda Opera teater rakyat dari St. Petersburg Mikhail Kramer. Dia berasal dari Tashkent, datang untuk melawat saudara-maranya, dan bersama saya melawat drama "The Tsar's Bride" dalam dua lakonan berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh L. May (Libretto oleh I. Tyumenev dan N. Rimsky-Korsakov ):

- Kerja pengarah Saya sangat menyukainya - sikap berhati-hati terhadap teks opera, era yang disampaikan dengan indah, sebahagian besarnya, scenografi bercampur sempurna dengan muzik opera. Secara umum, adalah sangat berharga bahawa trend moden, yang dipanggil "opera pengarah", tidak sampai ke teater ibu negara Uzbekistan. Saya boleh mengatakan bahawa di St. Petersburg sekarang tidak ada pengeluaran Tsarskaya yang begitu teliti - di Teater Mariinsky tindakan opera telah dipindahkan ke zaman Stalin (http://www.mariinsky.ru/playbill/repertoire/opera/tsars_bride /), di Teater Mikhailovsky (bekas Rumah Opera Kecil) tahun ini mereka membuat produksi yang sangat menjijikkan, scenografinya hanya dapat difahami dengan dipompa dengan dadah (http://www.operanews.ru/14020208.html ).

Pengeluaran SABT yang dinamakan sempena A. Navoi dibezakan dengan kecukupan mutlaknya, dan, saya tekankan sekali lagi, sangat sikap berhati-hati kepada teks opera. Satu-satunya perkara yang saya tidak faham dalam produksi ini ialah mengapa Ivan the Terrible diperkenalkan pada penghujungnya. Dan, seingat saya, ia tidak tertulis dalam clavier opera bahawa Martha meninggal dunia pada akhirnya.

Dalam itu perkara penting berkaitan dengan kebaharuan pengeluaran opera, seseorang boleh membantah tetamu kami. Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible dipersembahkan oleh pengarah opera A.E. Slonim. Imej ini, yang saling berkaitan dengan orang lain dalam permainan, adalah sangat penting. Dalam konsep persembahan, imej dipersembahkan melalui, sehingga ke akhir dan ekspresif terakhirnya mise-en-scène, di mana Tsar sendiri diwakili dalam banyaknya mangsa era totalitarianisme (dalam bahasa moden) dan pelanggaran undang-undang. Dia menghukum oprichniknya Grigory Gryazny dan dalam seketika, sedikit kemudian, merosot tanpa daya pada kakitangan kerajaannya. Oleh itu, dia bergabung dalam dorongannya dengan seluruh orang, mengucapkan frasa terakhir "Oh, Tuhan!" - dalam doa yang terburu-buru memohon pengampunan untuk segala-galanya, untuk segala-galanya ... Ini adalah katarsis (pemurnian), tanpanya tidak ada satu tragedi klasik yang dapat dilakukan dari zaman Shakespeare hingga ke hari ini.

Pada dasarnya, mana-mana pengarah mempunyai hak, mengikut skor, untuk mengembangkan skop arahan hak cipta. Menurut penulis, peranan Bomelius berakhir dalam gambar kedua. Diarahkan oleh A.E. Slonim, imej ini berkembang dalam adegan terakhir. Grigory Gryaznoy membawa seorang doktor luar negara bersamanya untuk menyembuhkan Marfa, kerana dia rabun percaya, daripada "rindu cinta" untuk Grigory. Apabila tipu muslihat itu terbongkar - Bomelius juga menerima sepenuhnya atas perbuatannya. Mari kita ingat fakta bahawa Bomelius yang bersejarah memang telah ditangkap dan dibunuh.

A.E. Slonim dengan cara baru, benar-benar dibenarkan secara psikologi, juga memotivasikan imej Martha, mengikut konsep kreatifnya sendiri:

Dan Martha muda dari Pengantin Tsar, yang menjadi mangsa nafsu manusia tanpa disedari, secara tidak sengaja diracuni oleh ramuan jahat, dalam aspirasinya kepada cahaya, melontarkan frasanya juga dalam "mod azab" ini. Dan jelas sekali sehingga kekeliruan bahawa apabila kegelapan takdir yang sama menebal di atas pengawal Grigory Gryazny, salah seorang punca utama tragedi itu, nada yang sama tiba-tiba muncul dalam intonasinya, meramalkan kematian yang cepat. Setelah mendengar dan melihat dengan teliti pada Snow Maiden, yang telah mengetahui permulaan cinta duniawi, kita akan mendengar dalam frasanya bukan sahaja pencahayaan, tetapi juga tanda pemergian yang akan berlaku. Nampaknya dalam kaedah mendedahkan visi dunia, Rimsky-Korsakov, atas alasan yang jelas, ternyata sangat dekat dengan karya pelukis hebat zamannya - Vrubel, Borisov-Musatov, Levitan.

Seperti mana-mana pengeluaran opera oleh N.A. Rimsky-Korsakov, muzik memainkan peranan penting dalam The Tsar's Bride - dari bar pertama tawaran yang dihalang kepada kemungkinan yang sangat ekspresif dari perkembangan dramatik plot dalam aksi kedua, di mana kehidupan rohani watak-watak itu didedahkan dengan cepat . Perhatian mendalam komposer terhadap perasaan mereka, percanggahan dan konflik psikologi, berkembang dan mendalam, dinyatakan dalam muzik yang kompleks dan pelbagai: kadang-kadang ia sungguh sungguh menyedihkan, dan pada masa lain ia tidak bersenjata lirik dan bahkan intim.

Orkestra diketuai oleh Artis Rakyat Karakalpakstan Aida Abdullaeva dengan tepat menyampaikan "pelanggaran undang-undang" mabuk tanpa jiwa dari oprichnina era Ivan the Terrible. Muzik itu bukan sahaja mengutuk, tetapi ada kalanya membenarkan keghairahan pengawal diraja Grigory Gryazny (Ruslan Gafarov) dan bekas kekasihnya Lyubasha (Ya. Bagryanskaya), yang telah dihukum kerana kejahatan mereka pada akhir persembahan. Muzik itu dengan indah menggambarkan watak saudagar Sobakin (G. Dmitriev) yang baik hati, peramah dan malang, terjerumus ke dalam keputusasaan oleh kemalangan yang tidak dijangka - penyakit maut anak perempuannya, Puteri Martha, yang diracun oleh ramuan beracun. Muzik itu dengan terang menyampaikan kesucian agung "pengantin diraja" (L. Abiyeva), yang menumpukan pada perasaannya terhadap pengantin lelaki muda Ivan Lykov (U. Maksumov) sehingga kematiannya. Dia secara ekspresif menekankan watak samar-samar Malyuta (D. Idrisov), doktor Jerman Bomelius, Dunyasha desa dan Domna yang naif (N. Bandelette). Tidak ada jenis mati dalam persembahan, semuanya dikurniakan dengan perasaan yang hidup dan dianimasikan oleh timbre pelbagai warna "pelakon" dunia epik Rimsky-Korsakov, di mana keajaiban Cinta dan Kesucian yang luhur, walaupun dalam kematian, menakluki semua keadaan sejarah dan harian.

Mengenai persembahan, tetamu kami dari St. Petersburg menyatakan:

Bintang mutlak malam itu tidak diragukan lagi adalah Latife Abiyeva, yang melakukan bahagian Marfa. Soprano lirik-coloraturanya yang menakjubkan sangat sesuai untuk memainkan peranan Marfa, imej paling terang dalam opera ini. Sangat cantik, telus dan mudah, aria pertama Martha berbunyi: "Di Novgorod, kami tinggal di sebelah Vanya ...". Suara penyanyi itu sangat indah dan apabila dia menyanyi suara penuh, dan apabila dia menyanyi dengan senyap, yang menunjukkan kemahiran vokal yang luar biasa. Pada masa yang sama, penyanyi itu sangat sesuai untuk bahagian ini dan secara luaran, yang, seperti yang anda ketahui, tidak sering berlaku dalam genre opera. Kedua-dua nyanyian dan imej pentas - semuanya sepadan dengan cahaya yang wujud dalam parti ini, yang ditentang oleh Lyubasha yang bersemangat dan pendendam. Dalam adegan kegilaan Martha di penghujung opera, penyanyi itu menunjukkan bakat seorang pelakon tragis yang sebenar. Aria kedua: "Ivan Sergeyich, adakah anda mahu pergi ke taman? .." juga terdengar sempurna.

Ulugbek Maksumov, pemain bahagian Lykov, sangat bagus. Penyanyi itu mempunyai tenor lirik yang indah, manakala dia sangat muzikal. Penyanyi itu berjaya menghiasi dan membuat menarik walaupun agak pudar, pada pendapat saya, arioso dari lakonan pertama, "Semuanya berbeza, kedua-dua orang dan bumi", yang tidak disedari oleh banyak penghibur bagi saya. Aria yang paling sukar "Awan hujan meluru lalu" telah dilakukan pada tahap yang sangat tinggi.

Juga patut diberi perhatian ialah persembahan bahagian Sobakin oleh bes Georgy Dmitriev. Penyanyi itu mempunyai suara yang agak indah, namun, pada pendapat saya, penghibur bahagian ini harus lebih banyak suara rendah- "fa" oktaf besar di hujung aria penyanyi masih tidak berwarna dengan timbre. Tetapi kecacatan kecil ini lebih daripada dikompensasikan oleh lakonan yang menakjubkan. Imej seorang bapa yang berhati sederhana, baik hati, yang dalam hidupnya tiba-tiba datang kesedihan yang besar, disampaikan dengan hebat.

Yanika Bagryanskaya sebagai Lyubasha tidak buruk, tetapi, malangnya, tidak lebih. Penyanyi mempunyai masalah yang jelas dengan nota tinggi, selain itu, cara yang aneh untuk memasang semula bunyi, yang menjadikan beberapa perkataan sangat sukar untuk difahami (contohnya, bunyi dan bukannya bunyi "a" pada banyak nota, penyanyi menyanyikan "u" yang terus terang). Intonasi (memukul nota) tidak selalu tepat, terutamanya di bahagian atas. Dan "la" atas dalam aria pertama ("Lagipun, saya sayang kamu sahaja") tidak berfungsi sama sekali. Di samping itu, penyanyi itu agak ketara berpisah dengan orkestra beberapa kali.

Ruslan Gafarov adalah penghibur yang ideal untuk bahagian Grigory Gryazny. Bahagian ini sangat sukar kerana ia ditulis sangat tinggi untuk bariton. Itulah sebabnya selalunya dia ditugaskan untuk menyanyikan bariton lembut, lirik, yang dipanggil "Onegin", yang, tentu saja, kehilangan watak jahatnya. Gafarov, sebaliknya, mempunyai bariton yang dramatik, yang membolehkan dia menyampaikan semua warna bahagian yang agak rumit ini dari segi emosi. Pada masa yang sama, julat suaranya membolehkan dia mengatasi semua kesukaran tessitura. Berlakon, imej itu juga sangat sesuai untuknya, dan dia cukup jelas menyampaikan pengawal kontroversi ini. Lebih-lebih lagi penyesalan adalah hakikat bahawa penyanyi itu sering tidak bersetuju dengan orkestra (contohnya, dalam dialog dengan Bomelius sebelum trio atau dalam akhir opera). Walau bagaimanapun, perlu diperhatikan bahawa aria yang paling sukar pada permulaan opera ("Kecantikan tidak menjadi gila") telah dilakukan dengan sempurna.

Nurmahmad Mukhamedov, yang membawakan watak Bomelia, memainkan peranan ini dengan cukup baik. Suara penyanyi itu sesuai dengan bahagian itu. Tetapi dia paling kerap tidak bersetuju dengan orkestra dan rakan kongsi. Ini amat ketara dalam trio dari aksi pertama, yang penyanyi itu hanya dimanjakan dengan kekurangan masa.

Secara umum, saya juga berpendapat bahawa mungkin bukan penyanyi tetapi penonton yang harus dipersalahkan atas kesilapan malang ini. Saya mempunyai andaian bahawa di dewan ini mereka hampir tidak dapat mendengar orkestra di atas pentas. Atau tiada peluang untuk berlatih sepenuhnya. Pada lawatan ke Tashkent ini, sejak akhir Januari, saya telah berada di banyak persembahan teater, dan saya melihat percanggahan yang sama dalam persembahan lain - Carmen dan Il trovatore.

Saya sangat menyukai pelakon watak sokongan: Rada Smirnykh (Dunyasha) dan Nadezhda Bandelet (Domna Saburova). Sejujurnya, lebih daripada sekali pada waktu petang saya terfikir bahawa suara Rada yang sangat nyaring dan kaya akan lebih sesuai untuk persembahan bahagian Lyubasha daripada yang agak sederhana, pada pendapat saya, suara Bagryanskaya. Nadezhda Bandelet menunjukkan penguasaan suaranya yang sangat baik dalam aria yang agak demonstratif dari lakonan ketiga (dipentaskan oleh Teater Bolshoi - adegan pertama lakonan kedua), serta Rada Smirnykh dan Nadezhda Bandelet menyampaikan watak watak mereka dengan sempurna.

Saya gembira hari ini dengan bunyi koir, yang, malangnya, biasanya tidak titik kuat persembahan. Orkestra yang dikendalikan oleh Aida Abdullayeva terdengar sangat harmoni, seimbang, ekspresif

Kepelbagaian pandangan dan pendapat mengenai produksi opera The Tsar's Bride mengesahkankeadilan pendapatpengarah-pengeluar teater BolshoiA.E. Slonim bahawa "masanya akan tiba, dan minat terhadap karya komposer yang cemerlang ini akan semakin mendalam dan bertambah.Lagipun, penampilan hebat N.A. Rimsky-Korsakov, yang memahami misteri Keajaiban dalam banyak manifestasinya, hari ini bukan sahaja tidak kehilangan ciri-ciri kecerahan, kefahaman dan kebaharuannya, tetapimenjelaskan dalam realiti bahawa ini komposer yang hebat sama sekali bukan tokoh muzik masa lalu, tetapi seorang pencipta yang berabad-abad di hadapan dalam persepsinya tentang dunia pada zamannya dan zamannya - dan sentiasa dekat dalam aspirasinya kepada kita, hari ini ... "

Guarik Bagdasarova

Foto oleh Mikhail Levkovich

Pengarang)
libretto Nikolai Rimsky-Korsakov Sumber Plot Lev Mei - drama "Pskovite" Genre Drama Bilangan tindakan tiga Tahun penciptaan - , edisi Pengeluaran pertama 1 Januari (13) Tempat persembahan pertama Petersburg, Teater Mariinsky

« Pskovite ialah opera pertama oleh Nikolai Rimsky-Korsakov. Opera mempunyai tiga lakonan, enam babak. Libretto itu ditulis oleh komposer sendiri pada plot drama dengan nama yang sama oleh Lev Mei. Pertama kali dipentaskan di Teater Mariinsky di St. Petersburg di bawah baton Eduard Napravnik pada tahun 1999, disemak oleh komposer pada tahun 1999.

Watak

Putera Tokmakov, posadnik di Pskov - bass;
Olga, anak angkatnya - soprano;
Boyar Matuta - tenor;
Boyarina Stepanida Matuta (Stesha) - soprano;
Mikhail Tucha, anak datuk bandar - tenor;
Putera Vyazemsky - bes;
Bomelius, doktor diraja - bass;
Yushko Velebin, utusan dari Novgorod - bass
Vlasyevna, ibu (mezzo-soprano);
Perfilievna, ibu (mezzo-soprano).

Boyar, pengawal, orang.

Tindakan itu berlaku di Pskov dan sekitarnya dalam setahun.

Bertindak satu

Gambar satu. Sebuah taman berhampiran rumah Putera Tokmakov, gabenor diraja dan datuk bandar yang tenang di Pskov. Ibu Vlasyevna dan Perfilyevna bercakap tentang Tsar Moscow yang hebat, Ivan Vasilyevich, yang mengalahkan orang bebas Novgorod, akan membebaskan Pskov. Gadis bermain pembakar, di mana anak angkat Tokmakov, Olga, tidak terlibat, berbisik dengan rakannya Stesha tentang tarikh cinta dengan anak lelaki posadnik, Mikhail Tucha. Vlasyevna menceritakan kisah dongeng kepada gadis-gadis itu, tetapi awan terdengar bersiul. Semua orang pergi ke menara. Olga diam-diam pergi dating dengan Cloud. Adegan lembut berlaku di antara mereka. Mendengar bunyi langkah menghampiri, Cloud memanjat pagar, dan Olga bersembunyi di dalam semak. Putera Tokmakov masuk dengan budak tua Matuta, yang memikat Olga. Tokmakov memberi amaran kepada Matuta bahawa Olga adalah anak angkatnya, bukan anak perempuan sendiri dan membayangkan bahawa ibunya ialah wanita bangsawan Vera Sheloga, dan bapanya ialah Tsar Ivan sendiri, kini berarak dengan tentera ke Pskov. Deringan kedengaran, bersidang di veche. Olga terkejut dengan berita yang didengarinya.

Gambar dua. Dataran di Pskov. Orang lari. Di dataran, utusan Novgorod Yushka Velebin, dia memberitahu bahawa Novgorod telah diambil, dan bahawa Tsar Ivan the Terrible sedang menghampiri Pskov. Rakyat mahu mempertahankan kota dan berperang secara terbuka. Tokmakov dan Matuta menyeru rakyat Pskov untuk tunduk. Awan membantah keputusan ini, meminta penentangan dan pergi bersama pemuda Pskov (orang bebas) sambil mendengar lagu veche lama. Orang ramai menyedari kelemahan "orang bebas", meramalkan kematiannya dan berkabung bahawa "raja yang hebat mempunyai tangan yang berat."

Tindakan kedua

Gambar satu. Dataran besar di Pskov. Di rumah - meja dengan roti dan garam, sebagai tanda pertemuan yang rendah hati. Orang ramai dalam ketakutan dan menunggu kedatangan raja. Olga memberitahu Vlasevna rahsia keluarga yang dia dengar. Vlasyevna meramalkan nasib malang untuk Olga. Pintu masuk raja yang khusyuk dibuka dengan teriakan rakyat "Kasihanilah!".

Gambar dua. Sebuah bilik di rumah Tokmakov. Tokmakov dan Matuta dengan rendah hati menyambut Ivan the Terrible. Olga memperlakukan raja, yang memperlakukannya dengan penuh belas kasihan, melihat dalam dirinya persamaan dengan ibunya. Gadis memuji raja. Selepas mereka pergi, tsar, selepas menyoal Tokmakov, akhirnya yakin bahawa Olga adalah anak perempuannya, dan, terkejut dengan kenangan masa mudanya, menyatakan: "Tuhan menyelamatkan Pskov!"

Akta Tiga

Gambar satu. Jalan ke Biara Gua, hutan dalam. Di dalam hutan perburuan diraja. Ribut petir bermula. Kanak-kanak perempuan dengan ibu mereka melalui jalan. Olga ketinggalan di belakang mereka, yang memulakan perjalanan ke biara hanya untuk bertemu Cloud dalam perjalanan. Ada pertemuan kekasih. Tiba-tiba, Awan diserang oleh orang suruhan Matuta. Awan jatuh terluka; Olga hilang akal - dia dibawa dalam pelukannya oleh pengawal Matuta, yang mengancam untuk memberitahu Tsar Ivan tentang pengkhianatan Cloud.

Gambar dua. Ibu pejabat diraja berhampiran Pskov. Tsar Ivan Vasilyevich mengenang sendirian. Fikiran terganggu oleh berita bahawa pengawal kerajaan telah menangkap Matuta, yang cuba menculik Olga. Raja murka dan tidak mendengarkan Matuta, yang cuba memfitnah Awan. Mereka membawa masuk Olga. Grozny pada mulanya tidak percaya dan bercakap dengannya dengan cara yang menjengkelkan. Tetapi kemudian pengakuan berterus terang gadis-gadis dalam cinta mereka kepada Awan dan percakapannya yang penuh kasih sayang dan tulus menakluki raja. Tiba-tiba, Cloud, setelah pulih dari lukanya, menyerang pengawal dengan detasmennya, dia mahu membebaskan Olga. Raja memerintahkan orang-orang bebas untuk ditembak, dan Awan untuk dibawa kepadanya. Bagaimanapun, dia berjaya melarikan diri daripada ditangkap. Dari jauh, Olga mendengar kata-kata perpisahan lagu kekasihnya. Dia berlari keluar dari khemah dan jatuh, terkena peluru seseorang. Olga sedang nazak. Dalam keadaan terdesak, Grozny bersandar pada badan anak perempuannya. Orang ramai menangis tentang kejatuhan Pskov yang hebat.

Nota

Pautan

Yayasan Wikimedia. 2010 .

Lihat apa "Pskovityanka (opera)" dalam kamus lain:

Opera oleh Nikolai Rimsky-Korsakov "Wanita Pskov"- "Pskovityanka" - sebuah opera dalam tiga aksi. Muzik dan libretto ditulis oleh komposer Nikolai Andreevich Rimsky Korsakov, plotnya berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh Lev Mey. Ini adalah yang pertama daripada lima belas opera yang dicipta oleh N. A. Rimsky Korsakov, ... ... Ensiklopedia pembuat berita

Wanita Opera Pskovityanka Lakaran adegan veche dari pengeluaran pertama opera ... Wikipedia

"Pskovityanka" di tanah air "bersejarah".

Kementerian Kebudayaan Persekutuan Rusia
Pentadbiran wilayah Pskov
Akademik Negeri Teater Besar Rusia
Agensi Teater Negara Rusia

WANITA PSKOVITYAN
Komposisi pentas berdasarkan opera -Korsakov
ke ulang tahun ke-500 kemasukan Pskov ke Negeri Moscow

Pskov Kremlin
22 Julai 2010 Bermula jam 22.30.

Teater Bolshoi mempersembahkan opera Wanita Pskov di tengah-tengah kota "anak asal"nya - di Kremlin Pskov. Persembahan itu akan berlangsung semasa sambutan Hari Bandar dan ulang tahun ke-66 pembebasannya daripada penceroboh fasis.

Pengarah muzik dan konduktor - Alexander Polyanichko
Pengarah pentas - Yuri Laptev
Pereka Set - Vyacheslav Efimov
Pereka pakaian - Elena Zaitseva
Ketua koir - Valery Borisov
Pereka lampu - Damir Ismagilov

Ivan the Terrible - Alexey Tanovitsky
Putera Tokmakov - Vyacheslav Pochapsky
Olga - Ekaterina Shcherbachenko
Mikhail Tucha - Roman Muravitsky
Boyar Matuta - Maxim Paster
- Alexandra Kadurina
Bomelius - Nikolai Kazansky
Putera Vyazemsky - Valery Gilmanov
Yushka Velebin - Pavel Chernykh
Vlasevna - Tatyana Erastova
Perfilievna - Elena Novak

Ringkasan opera

Kaya dan terkenal ialah Putera Tokmakov, gabenor diraja di Pskov. Tetapi penduduk Pskov dipenuhi dengan kebimbangan - Tsar Ivan Vasilyevich yang hebat akan tiba di sini. Adakah dia akan bertemu Pskov dengan kemarahan atau belas kasihan? Tokmakov mempunyai kebimbangan lain - dia mahu mengahwinkan anak perempuannya Olga dengan budak lelaki penenang Matuta. Dia juga menyayangi Mikhailo Tucha, seorang pahlawan yang berani dari orang bebas Pskov. Sementara itu, kawan Olga sedang berseronok di taman. Ibu Vlasyevna dan Perfilyevna sedang bercakap. Vlasyevna tahu banyak tentang keluarga Tokmakov. Perfilyevna ingin bertanya kepadanya: ada khabar angin bahawa "Olga bukan anak putera raja, tetapi menaikkannya lebih tinggi." Olga menjauhkan diri daripada semua orang - dia sedang menunggu tunangannya. Wisel biasa kedengaran - Cloud telah datang untuk tarikh. Anak kepada posadnik yang miskin, dia tahu Matuta yang kaya menghantar pencari jodoh kepada Olga. Tiada lagi Awan kehidupan di Pskov, dia mahu meninggalkan tempat asalnya. Olga memintanya untuk tinggal, mungkin dia akan dapat merayu ayahnya untuk meraikan perkahwinan mereka. Dan inilah Tokmakov - dia bercakap dengan Matuta, menceritakan rahsia keluarganya kepadanya. Bersembunyi di semak, Olga mengetahui dari perbualan ini bahawa dia adalah anak perempuan ipar Tokmakov, yang telah berkahwin dengan budak lelaki Sheloga. Gadis itu keliru. Di kejauhan terdapat cahaya api unggun, loceng kedengaran: penduduk Pskov dipanggil ke veche. Olga menjangkakan kesedihan: "Oh, mereka tidak menyeru untuk kebaikan, maka mereka menguburkan kebahagiaan saya!"

Orang ramai penduduk Pskov berpusu-pusu ke dataran perdagangan. Keghairahan orang ramai - berita mengerikan dibawa oleh utusan dari Novgorod: kota besar itu jatuh, dengan oprichnina yang kejam, Tsar Ivan Vasilyevich pergi ke Pskov. Tokmakov cuba menenangkan rakyat, menggesa mereka untuk berdamai, bertemu raja yang hebat dengan roti dan garam. Mikhail Tucha yang mencintai kebebasan tidak menyukai nasihat ini: kita mesti berjuang untuk kemerdekaan kampung halaman, buat masa ini, bersembunyi di dalam hutan, kemudian, jika perlu, angkat senjata melawan pengawal. Orang bebas yang berani pergi bersamanya. Rakyat bersurai dalam kekeliruan. Diputuskan untuk bertemu dengan Grozny di dataran di hadapan rumah Tokmakov. Meja disiapkan, makanan dihidangkan. Tetapi ini adalah persiapan yang suram untuk pertemuan itu. Lebih sayu dalam jiwa Olga. Dia tidak akan pernah sedar daripada kata-kata Tokmakov yang didengari; berapa kerap dia pergi ke kubur ibunya yang bernama, tidak mengesyaki ibunya berbaring berdekatan ibu sendiri. Mengapa jantung Olga berdegup begitu menjangkakan Grozny? Perarakan khidmat semakin menghampiri, Tsar Ivan Vasilyevich berlari mendahuluinya dengan kuda berbuih. Tokmakov menerima raja di rumahnya. Olga membawa madu kepada raja.

Dia kelihatan berani dan terus ke mata raja. Dia terkejut dengan persamaannya dengan Vera Sheloga, bertanya kepada Tokmakov siapa ibu gadis itu. Grozny mengetahui kebenaran yang kejam: budak lelaki Sheloga meninggalkan Vera dan mati dalam pertempuran dengan Jerman, dan dia sendiri menjadi sakit mental dan meninggal dunia. Raja yang terkejut mengubah kemarahannya kepada belas kasihan: “Biarlah semua pembunuhan berhenti! Darah yang banyak. Mari kita tumpulkan pedang di atas batu. Tuhan memberkati Pskov!”
Pada waktu petang, Olga dan gadis-gadis pergi ke Biara Pechersky melalui hutan tebal. Sedikit di belakang mereka, di tempat yang dipersetujui, dia bertemu Cloud. Pertama, gadis itu merayunya untuk kembali bersamanya ke Pskov. Tetapi tiada apa yang boleh dia lakukan di sana, Mikhail tidak mahu tunduk kepada Grozny. Olga dan Mikhail mahu memulakan kehidupan baru yang bebas. Tiba-tiba, Awan diserang oleh orang suruhan Matuta. Pemuda jatuh terluka; Olga hilang akal - dia dibawa dalam pelukannya oleh pengawal Matuta, yang mengancam untuk memberitahu Tsar Ivan tentang pengkhianatan Cloud.

Tidak jauh, berhampiran sungai Mededni, markas diraja telah berkhemah. Pada waktu malam, Grozny, bersendirian, merenung berat. Kisah Tokmakov membangkitkan kenangan tentang hobi masa lalu. Berapa banyak yang telah dialami, dan berapa banyak yang masih perlu dilakukan, "untuk mengikat Rus' dengan undang-undang yang bijak, dengan perisai." Fikiran terganggu oleh berita bahawa pengawal kerajaan telah menangkap Matuta, yang cuba menculik Olga. Tsar, dalam kemarahan, tidak mendengar fitnah boyar terhadap Pskov yang bebas, mengusir Matuta. Mereka membawa masuk Olga. Grozny pada mulanya tidak percaya dan bercakap dengannya dengan rasa jengkel. Tetapi kemudian pengakuan terus terang gadis itu tentang cintanya kepada Awan dan percakapannya yang penuh kasih sayang dan tulus menakluki raja. Tetapi apakah jenis bunyi yang kedengaran di ibu pejabat? Cloud, setelah pulih dari lukanya, menyerang pengawal dengan detasmennya, dia mahu membebaskan Olga. Dalam kemarahan, raja memerintahkan untuk menembak orang-orang bebas, dan membawa lelaki muda yang kurang ajar itu kepadanya. Walau bagaimanapun, Cloud berjaya melarikan diri dari tangkapan. Dari jauh, Olga mendengar kata-kata perpisahan lagu kekasihnya. Dia berlari keluar dari khemah dan jatuh, terkena peluru seseorang. Olga sudah mati. Dalam keadaan terdesak, Grozny bersandar pada badan anak perempuannya.

CATATAN:

Dari sejarah penciptaan opera PSKOVITYAN WANITA

Di laman web Pusat sistem perpustakaan bandar Pskov http://www. / membuka bahagian maklumat yang didedikasikan untuk halaman sejarah penciptaan opera - "Wanita Pskovite" Korsakov, yang akan dibentangkan di Pskov Kremlin pada malam Hari Bandar pada 22 Julai 2010. Bahagian maklumat yang dicadangkan dalam "Pskovityanka" Rimsky-Korsakov menceritakan tentang sejarah penciptaan opera, pengarangnya, penghiburnya, dan plot kerja itu.

Opera "Pskovityanka", yang akan dipersembahkan di Pskov Kremlin pada 22 Julai 2010, menduduki tempat istimewa dalam karya Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Komposer itu mengerjakan The Maid of Pskov, bermula dari langkah pertamanya dalam seni dan hampir ke penghujung zamannya. Hampir bilangan halaman terbesar buku autobiografi Rimsky-Korsakov The Chronicle of My Musical Life dikhaskan untuk opera ini.

Bahan di laman web ini dikumpulkan kepada tujuh bahagian. Yang pertama menceritakan tentang ladang Vechasha di daerah Plyussky di wilayah Pskov, tempat komposer bekerja di opera. Dua bahagian dikhaskan kepada latar belakang sejarah yang menjadi tumpuan peristiwa kerja itu dan asas sastera opera - drama Lev Alexandrovich Mey "The Maid of Pskov". Dua lagi bahagian menceritakan tentang karya Fyodor Ivanovich Chaliapin pada imej Ivan the Terrible dan tentang pemandangan untuk opera, yang dicipta oleh artis terbaik abad XIX-XX Juga di laman web ini anda boleh menonton klip video sepuluh minit "The Maid of Pskov di Teater Mariinsky", yang termasuk adegan dari opera, wawancara dengan Valery Gergiev dan pelakon peranan utama: The Maid of Pskov di Mariinsky Teater. Video.

Berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh L. A. May

Watak:

Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible		bes
Putera Yury Ivanovich Tokmakov, gabenor tsar dan posadnik penenang di Pskov		bes
Boyar Nikita Matuta		tenor
Putera Athanasius Vyazemsky		bes
Bomelius, doktor diraja		bes
Mikhail Andreevich Tucha, anak datuk bandar		tenor
Yushko Velebin, utusan dari Novgorod		bes
Puteri Olga Yurievna Tokmakova		soprano
Boyaryshnya Stepanida Matuta, kawan Olga		mezzo-soprano
Vlasevna	ibu-ibu	mezzo-soprano
Perfilievna		mezzo-soprano
Suara anjing pengawas		tenor
Tysyatsky, hakim, budak Pskov, anak-anak datuk bandar, pengawal, pemanah Moscow, hay gadis, orang ramai.
Adegan aksi - dalam dua aksi pertama di Pskov, dan yang terakhir - pertama di Biara Gua, kemudian di sungai Mededni. Masa - 1570 tahun.

SEJARAH PENCIPTAAN

PLOT

Kaya dan terkenal ialah Putera Tokmakov, gabenor diraja di Pskov. Tetapi penduduk Pskov dipenuhi dengan kebimbangan - Tsar Ivan Vasilyevich yang hebat akan tiba di sini. Adakah dia akan bertemu Pskov dengan kemarahan atau belas kasihan? Tokmakov mempunyai kebimbangan lain - dia mahu mengahwinkan anak perempuannya Olga dengan budak lelaki penenang Matuta. Dia juga menyayangi Mikhailo Tucha, seorang pahlawan yang berani dari orang bebas Pskov. Sementara itu, kawan Olga sedang berseronok di taman. Ibu Vlasyevna dan Perfilyevna sedang bercakap. Vlasyevna tahu banyak tentang keluarga Tokmakov. Perfilyevna ingin bertanya kepadanya: ada khabar angin bahawa "Olga bukan anak putera raja, tetapi tingkatkannya lebih tinggi." Tetapi ibu tua itu tidak memberikan kegemarannya. Olga menjauhkan diri daripada semua orang - dia sedang menunggu tunangannya. Wisel biasa kedengaran - Cloud telah datang untuk tarikh. Anak kepada posadnik yang miskin, dia tahu Matuta yang kaya menghantar pencari jodoh kepada Olga. Tiada lagi Awan kehidupan di Pskov, dia mahu meninggalkan tempat asalnya. Olga memintanya untuk tinggal, mungkin dia akan dapat merayu ayahnya untuk meraikan perkahwinan mereka. Dan inilah Tokmakov - dia bercakap dengan Matuta, menceritakan rahsia keluarganya kepadanya. Bersembunyi di semak, Olga mengetahui dari perbualan ini bahawa dia adalah anak perempuan ipar Tokmakov, yang telah berkahwin dengan budak lelaki Sheloga. Gadis itu keliru. Di kejauhan terdapat cahaya api unggun, loceng kedengaran: penduduk Pskov dipanggil ke veche. Olga menjangkakan kesedihan: "Ah, mereka tidak meminta kebaikan, maka mereka menguburkan kebahagiaan saya!"

Orang ramai penduduk Pskov berpusu-pusu ke dataran perdagangan. Keghairahan orang ramai - berita mengerikan dibawa oleh utusan dari Novgorod: kota besar itu jatuh, dengan oprichnina yang kejam, Tsar Ivan Vasilyevich pergi ke Pskov. Tokmakov cuba menenangkan rakyat, menggesa mereka untuk berdamai, bertemu raja yang hebat dengan roti dan garam. Mikhail Tucha yang mencintai kebebasan tidak menyukai nasihat ini: kita mesti berjuang untuk kemerdekaan kota asal kita, buat masa ini, bersembunyi di dalam hutan, kemudian, jika perlu, angkat senjata melawan pengawal. Orang bebas yang berani pergi bersamanya. Rakyat bersurai dalam kekeliruan. Diputuskan untuk bertemu dengan Grozny di dataran di hadapan rumah Tokmakov. Meja disiapkan, makanan dihidangkan. Tetapi ini adalah persiapan yang suram untuk pertemuan itu. Lebih sayu dalam jiwa Olga. Dia tidak akan pernah sedar daripada kata-kata Tokmakov yang didengari; berapa kerap dia pergi ke kubur ibunya yang bernama, tidak mengesyaki ibunya sendiri terbaring berdekatan. Vlasyevna menghiburkan Olga: mungkin Tokmakov berkata demikian, mahu mengusir Matuta darinya. Tetapi gadis itu tidak mendengar ibu tuanya: mengapa jantungnya berdegup kencang untuk menjangkakan Grozny? Perarakan khidmat semakin menghampiri, Tsar Ivan Vasilyevich berlari mendahuluinya dengan kuda berbuih. Tokmakov menerima raja di rumahnya. Tetapi dia tidak percaya dan ganas - pengkhianatan nampaknya di mana-mana. Grozny mengesyaki racun dalam piala. Dia membuatkan pemilik rumah itu mengalirkan piala ini terlebih dahulu. Olga membawa madu kepada raja.

Pada waktu petang, Olga dan gadis-gadis pergi ke Biara Pechersky melalui hutan tebal. Sedikit di belakang mereka, di tempat yang dipersetujui, dia bertemu Cloud. Pertama, gadis itu merayunya untuk kembali bersamanya ke Pskov. Tetapi tiada apa yang boleh dia lakukan di sana, dia tidak mahu tunduk kepada Grozny. Dan mengapa Olga harus kembali ke Tokmakov sedangkan dia bukan anak perempuannya? Mereka mahu memulakan kehidupan baru yang bebas. Tiba-tiba, Awan diserang oleh orang suruhan Matuta. Pemuda jatuh terluka; Olga hilang akal - dia dibawa dalam pelukannya oleh pengawal Matuta, yang mengancam untuk memberitahu Tsar Ivan tentang pengkhianatan Cloud.

MUZIK

"Pskovityanka" - drama muzik rakyat. Dalam dramaturgi dan gayanya, ia hampir, yang dicipta sekitar tahun yang sama. Dalam kedua-dua karya, peristiwa masa lalu yang jauh menjadi hidup. Tetapi perbezaan yang wujud dalam imej kreatif individu kesusasteraan opera klasik ini juga mempengaruhi: dia terutamanya menyatakan persepsi tragis sejarah Rusia, dan - dengan semua drama konflik - yang lebih cerah, lebih damai. Pada masa yang sama, dalam The Maid of Pskov, dia berjaya menyampaikan dengan jelas pelbagai fenomena kehidupan. Dalam semua ketidakkonsistenannya, sosok agung Ivan the Terrible digambarkan dengan jujur. Penampilan Olga yang suci dan menawan. Semangat cintakan kebebasan disemai dengan muzik yang menggambarkan orang bebas Pskov, yang diketuai oleh Cloud. Adegan rakyat penuh dengan drama. Dalam opera secara keseluruhan, sifat penulisan lagu Rusia jelas terungkap.

Penampilan orkestra menggariskan konflik utama opera. Suram, was-was kedengaran tema utama Grozny. Ia ditentang oleh melodi kuat semangat lagu Clouds sebagai imej orang bebas Pskov. Kemudian tema Olga, selebar lagu rakyat, muncul. Seolah-olah dalam pertarungan, tema Terrible dan orang bebas bertembung dalam perkembangan dramatik, memberi laluan kepada yang megah topik utama penguasa Rus'.

Opera dibuka dengan permainan penunu oleh rakan-rakan Olga. Mengikuti perbualan ibu-ibu tua, Vlasyevna menyanyikan "The Tale of Princess Lada", dikekalkan dalam semangat pendongeng rakyat. Pertemuan Olga dengan Cloud berakhir dengan duet lembut yang tulus "Ya, tinggal, sayangku, jangan pergi jauh", di mana komposer menggunakan melodi lagu rakyat"Anda adalah padang." Pada penghujung gambar, selepas perbualan Tokmakov dengan Matuta, loceng penggera berbunyi, memanggil Pskovits ke veche. Dari lonceng ini, yang disertai dengan tema muzik raja, selingan simfoni berikutnya berkembang.

Gambar kedua yang menggambarkan Pskov Veche adalah salah satu yang terbaik dalam opera. Bagaimana ombak ombak membunyikan seruan koir rakyat, yang membentuk teras muzik dan semantik gambar. Kisah utusan "Busur dan perkataan Nova-Gorod, abang kamu yang tertua, diperintahkan untuk hidup lama" ombak besar kemarahan popular. Rayuan Tokmakov, yang cuba menenangkan nafsu yang telah meletus, "Bapa dan saudara, lelaki Pskov, firman kepada kamu," membawa kedamaian. Tetapi Cloud bercakap: "Izinkan saya, lelaki Pskov, untuk memberitahu anda kebenaran!" Panggilannya sekali lagi menimbulkan keterujaan ramai. Tema dorongan spontan orang ramai berbunyi lagi, yang dinobatkan dengan lagu pertempuran Awan "Kutuk orang Pskovit, berkumpul di mahkamah"; ia berdasarkan melodi lagu rakyat "Like under a forest, under a forest" (melodi ini telah pun didengari dalam overture). Orang bebas, menjemputnya, dikeluarkan.

Gambar pertama tindakan kedua bermula dengan lagu paduan suara yang menyedihkan dalam semangat ratapan rakyat "Tsar yang dahsyat pergi ke Pskov yang hebat." Buat pertama kalinya, penampilan Olga yang murni dan suci terserlah sepenuhnya dalam arisonya yang sedih "Ah, ibu, ibu, saya tidak mempunyai keseronokan yang lebih merah," yang mendahului perbualan dengan Vlasyevna. Bunyi loceng perayaan mengiringi kemasukan Grozny ke Pskov. Selingan orkestra antara lukisan (intermezzo) memberikan, sebaliknya, lakaran imej puitis Olga.

Adegan pembukaan gambar kedua, yang berlangsung di Tokmakov, semuanya diserap dengan tema muzik kasar Grozny. Ucapannya penuh dengan hempedu dan ejekan. Titik perubahan datang dengan pembebasan Olga. Dengan lembut dan lembut, rayuannya berbunyi "Tsar-berdaulat, adalah tidak layak untuk mencium hamba yang menang dengan anda." Selepas itu, koir menyanyikan lagu pujian "Dari bawah busut, di bawah hijau, sungai deras menyapu." Pada akhir gambar, selepas pengakuan Tokmakov tentang siapa ibu Olga, tema Grozny terdengar kuat dan serius.

Selang simfoni yang dilanjutkan, dipanggil oleh komposer "Forest, Royal Hunt, Thunderstorm", membuka babak ketiga. Di sini imej berwarna-warni alam Rusia diberikan, gema pemburuan diraja digambarkan.

Koir perempuan "Ah, ibu hutan oak hijau" dikekalkan dalam semangat melukis lagu rakyat. Duet Olga dan Clouds "Ah, sayangku, oh, sayangku", yang menangkap sifat ucapan yang teruja, adalah ekspresif. Gambar pertama berakhir dengan adegan dramatik mencederakan Clouds dan penculikan Olga oleh Matuta.

Muzik megah memulakan gambar kedua - Grozny bersendirian dengan pemikirannya. Tekad yang teguh terdengar dalam kata-katanya: “Satu-satunya kerajaan yang kuat, kuat dan besar, di mana rakyat tahu bahawa mereka mempunyai satu tuan.” Tempat tengah diduduki oleh perbualan antara tsar dan Olga, kaya dengan pelbagai warna mood. Ucapan Olga yang tenang dan lancar "Walaupun sebagai anak yang bodoh, saya mendoakan kamu" ditentang seolah-olah diputarbelitkan sakit hati kata-kata raja "Beritahu saya lebih baik tanpa menyembunyikan, siapa yang lebih kerap - dengan beech, atau adakah mereka menakutkan anda dengan Tsar Ivan pada masa kanak-kanak?" Komposer muncul dalam adegan ini sebagai tuan yang hebat potret psikologi. Semua peristiwa seterusnya digariskan secara ringkas dalam opera. Dari jauh terdengar melodi lagu pertempuran Clouds (dengan kata lain daripada sebelumnya) "Ali tidak ke mana, tidak ada tempat untuk mengasah pedang atau kapak sekarang," yang dipetik oleh koir orang bebas. Adegan pertempuran dengan seruan Clouds "Untuk Pskov, untuk zaman dahulu!" Perpisahan tragis Grozny kepada anak perempuannya berlaku dengan latar belakang tema muzik utamanya. Opera berakhir dengan epilog paduan suara "Ia berlaku dengan kehendak Tuhan: Pskov yang hebat jatuh dengan kehendak yang bangga." Koir itu berbunyi epik, megah, beberapa putaran melodi dijalin ke dalamnya, mengingatkan ciri muzik Olga.

- seorang komposer yang terkenal sebagai "pencerita opera" - beliau cara kreatif dalam genre opera, dia tidak bermula dengan plot legenda atau epik. Subjek yang sesuai dia digesa oleh rakan-rakannya - M. A. Balakirev dan dengan siapa N. A. Rimsky-Korsakov sangat mesra pada masa itu. Ia adalah mengenai drama L. May, tetapi masa untuk opera mengenai plot ini akan datang bertahun-tahun kemudian, dan pada tahun 1868 perhatian komposer berusia 24 tahun itu tertarik dengan drama lain oleh penulis drama ini, tindakan yang juga berlaku pada era Ivan the Terrible. Ia adalah drama "The Maid of Pskov".

Dorongan segera untuk permulaan kerja di opera adalah surat dari abang saya tentang perjalanan yang akan datang ke daerah Kashinsky di wilayah Tver: kehidupan rakyat, kepada sejarahnya secara umum dan kepada "Pskovityanka" khususnya, "N. A. Rimsky-Korsakov kemudiannya teringat. Di bawah pengaruh emosi ini, dia segera menambah baik serpihan untuk opera masa depan pada piano.

Drama L. May idealnya sepadan dengan aspirasi Kuchkist: plot dari sejarah Rusia, perjuangan menentang kezaliman - dan drama manusia, terbentang dengan latar belakang ini. Heroin opera Olga mendapati dirinya dalam situasi yang sukar: dia adalah penduduk Pskov dan kekasih pemimpin Pskov freemen - dan anak perempuan seorang tsar yang hebat yang pergi ke Pskov dengan pengawal. Di sebalik segala-galanya, dia masih menyayangi bapanya, yang juga terpaksa melalui tragedi - kematian anak perempuannya yang baru ditemui. N. A. Rimsky-Korsakov membuat perkara ini lebih akut daripada dalam sumber sastera: dalam drama, Olga mati akibat peluru rawak - dalam opera, dia membunuh diri.

Semasa N. A. Rimsky-Korsakov menulis opera The Maid of Pskov, M. P. Mussorgsky sedang mencipta. Komunikasi rapat antara komposer, yang kemudiannya tinggal bersama (dan pada masa yang sama mereka berjaya tidak mengganggu satu sama lain), membawa kepada pengaruh bersama - seseorang dapat melihat banyak persamaan dalam opera (bermula dengan fakta bahawa kedua-dua drama - dan A. S. Pushkin, dan L. Mey - dilarang daripada pementasan). Dalam kedua-dua karya, raja-raja Rusia dibiakkan, yang mengalami drama peribadi, pada masa yang sama menjadi kutukan sebenar bagi negara. Pertemuan Ivan the Terrible oleh penduduk Pskov menggemakan prolog Boris Godunov dan adegan di Katedral St. Basil, dan veche menggemakan adegan berhampiran Kromy.

B. Asafiev memanggil karya ini sebagai "kroni opera". Takrifan sedemikian dikaitkan bukan sahaja dengan plot sejarah, tetapi juga dengan keunikan dramaturgi: watak-watak yang dibentangkan dalam opera The Maid of Pskov adalah serba boleh (terutamanya Ivan the Terrible dan Olga), tetapi stabil, malar - mereka segera ditakrifkan dan pada masa hadapan mereka tidak berkembang begitu banyak tetapi terbuka secara beransur-ansur. DALAM bahasa muzik, yang ini watak dicirikan, permulaan deklamasi digabungkan dengan unsur penulisan lagu Rusia - kedua-dua lagu tipikal untuknya, yang menjadi asas melodi, dan tulen tema rakyat- sebagai contoh, dalam adegan Pskov veche, lagu "Seperti di bawah hutan" dari koleksi M. A. Balakirev digunakan. N. A. Rimsky-Korsakov mengubah lagu tarian bulat ini menjadi lagu heroik, dalam irama kawad. Sifat cerita rakyatnya ditekankan oleh persembahan cappellanya.

Leitmotif dan leitharmoni memainkan peranan penting dalam dramaturgi opera The Maid of Pskov. Tsar dicirikan oleh tema gudang kuno (N. A. Rimsky-Korsakov di sini menggunakan melodi yang dia dengar pada zaman kanak-kanak dari sami Tikhvin). Perkembangan tema Olga mencerminkan nasibnya - dia mendekati tema Ivan the Terrible, kemudian bahan muzik mencirikan orang bebas Pskov. Tema utama opera - Ivan the Terrible, Clouds, Olga - sudah pun bertembung, menggariskan konflik utama drama itu.

Dalam opera The Maid of Pskov, dengan ciri-ciri drama muzik rakyat, peranan yang sangat penting diberikan kepada koir. Dia mencipta latar belakang rakyat untuk aksi itu (sebagai contoh, koir gadis dalam aksi pertama), dan mengambil bahagian dalam aksi dramatik. Adegan Pskov Vech, dibina berdasarkan perbandingan kontras episod solo dan koral, sangat dinamik. Korus akhir opera merumuskan perkembangan tema utama.

Laluan untuk pementasan opera The Pskovityanka tidak mudah - penapis tidak menyukai plot itu, perkataan "veche, freemen, posadnik" digantikan oleh yang lain - "himpun, skuad, gabenor." Kemunculan raja pada pentas opera- dokumen yang melarang ini telah ditandatangani kembali pada 40-an abad XIX. Pembatalan larangan itu dicapai oleh Menteri Marin N. Krabbe, yang datang untuk membantu pegawai tentera laut N. A. Rimsky-Korsakov. Akhirnya, pada Januari 1873, The Maid of Pskov ditayangkan di Teater Mariinsky. Ia adalah satu kejayaan yang hebat, tetapi golongan muda sangat menyukai opera - pelajar menyanyikan lagu orang bebas Pskov, tetapi komposer tidak berpuas hati dengan karyanya. Lima tahun kemudian dia mencipta edisi kedua, dan pada tahun 1892 yang ketiga. N. A. Rimsky-Korsakov kembali ke plot The Maid of Pskov sekali lagi pada tahun 1898, menulis prasejarahnya - opera satu babak The Boyar Vera Sheloga.

Musim muzikal

Popular dalam kategori: