Komposer asing era romantisme. Budaya Muzikal Romantik: Estetika, Tema, Genre dan Bahasa Muzikal

Muzik telah mengambil tempat yang istimewa dalam estetika romantisme. Ia diisytiharkan sebagai model dan norma untuk semua bidang seni, kerana, kerana kekhususannya, ia dapat mengekspresikan sepenuhnya pergerakan jiwa."Muzik bermula apabila kata-kata berakhir" (G. Heine).

Romantikisme muzik sebagai hala tuju yang dikembangkan pada awalnyaXIXabad dan dibangunkan berhubung rapat dengan pelbagai aliran dalam sastera, lukisan dan teater. Peringkat pertama romantisme muzik diwakili oleh karya F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini; peringkat seterusnya (1830-50s) - karya F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi. Tahap Akhir Romantikisme Berlanjutan Hingga AkhirXIXabad. Oleh itu, jika dalam kesusasteraan dan lukisan arah romantis pada dasarnya melengkapkan perkembangannya oleh pertengahanXIXberabad-abad, kehidupan romantisme muzik di Eropah lebih lama.

Dalam romantisme muzik, serta dalam bentuk seni dan kesusasteraan yang lain, penentangan dunia yang indah, cita-cita yang tidak dapat dicapai dan kehidupan seharian yang diserap dengan semangat philistinisme dan philistinisme menimbulkan, di satu pihak, konflik dramatik, penguasaan. motif tragis kesunyian, keputusasaan, pengembaraan, dll., di pihak yang lain - idealisasi dan puisi masa lalu yang jauh, kehidupan rakyat, alam semula jadi. Sama dengan keadaan fikiran seseorang, alam semula jadi dalam karya romantis biasanya diwarnai dengan rasa tidak harmoni.

Seperti romantik lain, pemuzik yakin bahawa perasaan adalah lapisan jiwa yang lebih dalam daripada minda:"fikiran salah, perasaan - tidak pernah" (R. Schumann).

Minat yang wujud dalam muzik romantis keperibadian manusia dinyatakan dalam dominasinada peribadi . Pendedahan drama peribadi sering mendapat konotasi dalam kalangan romantik.autobiografi, yang membawa keikhlasan istimewa kepada muzik. Jadi, sebagai contoh, ramai kerja piano Schumann dikaitkan dengan kisah cintanya kepada Clara Wieck. Berlioz menulis simfoni "Fantastic" autobiografi. Watak autobiografi Wagner menekankan operanya dalam setiap cara yang mungkin.

Sangat sering dikaitkan dengan tema "pengakuan lirik"tema alam semula jadi .

Penemuan sebenar komposer romantik ialahtema fantasi. Muzik buat pertama kalinya belajar untuk menjelmakan imej hebat-hebat dengan cara muzik semata-mata. Dalam operaXVII - XVIIIberabad-abad watak "tidak wajar" (seperti Ratu Malam dari Mozart " seruling ajaib”) bercakap dalam bahasa muzik yang "diterima secara umum", menonjol sedikit daripada latar belakang orang sebenar. Komposer romantik telah belajar untuk menyampaikan dunia fantasi sebagai sesuatu yang khusus (dengan bantuan warna orkestra dan harmonik yang luar biasa). Contoh yang menarik ialah "Adegan Serigala Gulch" dalam Weber's Magic Shooter.

Jika XVIIIabad adalah era improviser virtuoso jenis universal, sama mahir dalam menyanyi, mengarang, bermain pelbagai alat, kemudianXIXabad ini adalah zaman keghairahan yang tidak pernah berlaku sebelum ini untuk seni pemain piano virtuoso (K. M. Weber, F. Mendelssohn, F. Chopin, F. Liszt, I. Brahms).

Era romantisme berubah sepenuhnya " geografi muzik kedamaian." Dipengaruhi oleh kebangkitan aktif identiti kebangsaan daripada masyarakat Eropah, sekolah komposer muda Rusia, Poland, Hungary, Republik Czech dan Norway maju ke arena muzik antarabangsa. Komposer negara-negara ini, merangkumi imej sastera kebangsaan, cerita, alam semula jadi, bergantung pada intonasi dan irama cerita rakyat asli.

DALAM darjah tertinggi ciri romantisme muzik adalah minat dalamseni rakyat . Seperti penyair romantis yang, dengan mengorbankan cerita rakyat, diperkaya dan dikemas kini bahasa sastera, pemuzik secara meluas beralih kepada cerita rakyat negara - lagu rakyat, balada, epik (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg, dll.). Menjelmakan imej kesusasteraan negara, sejarah, alam semula jadi, mereka bergantung pada intonasi dan irama cerita rakyat negara, menghidupkan semula mod diatonik lama.Di bawah pengaruh cerita rakyat, kandungan muzik Eropah telah berubah secara dramatik.

Tema dan imej baharu memerlukan pembangunan romantikcara baru bahasa muzik dan prinsip-prinsip membentuk, mengindividualisasikan melodi dan pengenalan intonasi pertuturan, pengembangan timbre dan palet harmonik muzik (frets semula jadi, penjajaran berwarna-warni major dan minor, dsb.).

Oleh kerana tumpuan romantik bukan lagi kemanusiaan secara keseluruhan, tetapi orang yang istimewa dengan perasaan yang unik, masing-masingdan dalam cara ekspresi, umum semakin memberi laluan kepada individu, unik secara individu. Perkadaran intonasi umum dalam melodi, janjang kord yang biasa digunakan dalam harmoni, dan corak tipikal dalam tekstur semakin berkurangan - semua cara ini dibuat secara individu. Dalam orkestrasi, prinsip kumpulan ensemble memberi laluan kepada penyatuan hampir semua suara orkestra.

Perkara yang paling pentingestetika romantisme muzik adalahidea sintesis seni , yang mendapati ungkapan paling jelas dalam opera Wagner dan dalammuzik program Berlioz, Schumann, Liszt.

Genre Muzikal dalam Karya Komposer Romantik

Dalam muzik romantis, tiga kumpulan genre jelas muncul:

• genre yang menduduki tempat bawahan dalam seni klasikisme (terutamanya lagu dan piano miniatur);
• genre yang dirasakan oleh golongan romantik dari era sebelumnya (opera, oratorio, kitaran sonata-symphony, overture);
• percuma, genre puisi (balada, fantasi, rhapsodi, puisi simfoni). Minat terhadap mereka dijelaskan oleh keinginan komposer romantis untuk ekspresi diri percuma, transformasi imej secara beransur-ansur.

Di barisan hadapan dalam budaya muzik romantisme ialahlagu sebagai genre yang paling sesuai untuk mengekspresikan pemikiran terdalam seorang artis (sedangkan dalam karya profesional komposerXVIIIabad lagu lirik peranan sederhana telah diberikan - ia berfungsi terutamanya untuk mengisi masa lapang). Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Grieg dan lain-lain bekerja dalam bidang lagu.

Komposer romantik tipikal mencipta secara langsung, secara spontan, mengikut kehendak hatinya. Pemahaman romantis dunia bukanlah pemahaman falsafah yang konsisten tentang realiti, tetapi penetapan serta-merta segala-galanya yang menyentuh jiwa artis. Dalam hal ini, dalam era romantisme, genre itu berkembang pesatminiatur (bebas atau digabungkan dengan miniatur lain dalam kitaran). Ini bukan sahaja lagu dan percintaan, tetapi juga gubahan instrumental -detik muzik, dadakan, prelude, etudes, nocturnes, waltzes, mazurkas (berkaitan dengan pergantungan pada seni rakyat) .

Banyak genre romantik berhutang asal usulnya kepada puisi, bentuk puisinya. Begitulah soneta, lagu tanpa kata, cerpen, balada.

Salah satu idea utama estetika romantis - idea sintesis seni - secara semula jadi meletakkan masalah opera di tengah-tengah perhatian. Hampir semua komposer romantik beralih kepada genre opera dengan pengecualian yang jarang berlaku (Brahms).

Nada ekspresi peribadi dan sulit yang wujud dalam romantisme mengubah sepenuhnya genre klasik simfoni, sonata dan kuartet. Mereka menerimatafsiran psikologi dan lirik-drama. Banyak kandungan karya romantik Berkaitan denganpengaturcaraan (kitaran piano Schumann, Liszt's Years of Wanderings, simfoni Berlioz, overture Mendelssohn).

Dengan pemujaan akalnya. Kejadiannya disebabkan oleh pelbagai sebab. Yang paling penting daripada mereka - kekecewaan terhadap keputusan Yang Agung revolusi Perancis itu tidak membenarkan harapan yang diletakkan di atasnya.

Untuk romantik pandangan dunia dicirikan oleh konflik tajam antara realiti dan mimpi. Realiti adalah rendah dan tidak rohani, ia diserap dengan semangat filistinisme, filistinisme dan hanya layak untuk dinafikan. Mimpi adalah sesuatu yang indah, sempurna, tetapi tidak dapat dicapai dan tidak dapat difahami oleh minda.

Romantikisme membezakan prosa kehidupan dengan alam roh yang indah, "kehidupan hati." Romantik percaya bahawa perasaan membentuk lapisan jiwa yang lebih dalam daripada minda. Menurut Wagner, "Artis bertukar kepada perasaan, bukan kepada alasan." Schumann berkata: "Fikiran tersilap, deria tidak pernah." Bukan kebetulan bahawa muzik diisytiharkan sebagai bentuk seni yang ideal, yang, kerana kekhususannya, paling sepenuhnya mengekspresikan pergerakan jiwa. Tepat sekali muzik dalam era romantisme mengambil tempat yang terkemuka dalam sistem seni.

Jika dalam kesusasteraan dan lukisan arah romantik pada dasarnya melengkapkan perkembangannya kepada pertengahan sembilan belas berabad-abad, kehidupan romantisme muzik di Eropah lebih lama. Romantikisme muzikal sebagai trend berkembang di awal XIX abad dan dibangunkan berhubung rapat dengan pelbagai aliran dalam sastera, lukisan dan teater. Peringkat awal romantisme muzik diwakili oleh karya E. T. A. Hoffmann, N. Paganini,; peringkat seterusnya (1830-50an) - kreativiti,. Peringkat akhir romantisme menjangkau ke lewat XIX abad.

Sebagai masalah utama muzik romantik yang dikemukakan masalah personaliti, dan dalam cahaya baharu - dalam konfliknya dengan dunia luar. hero romantik selamanya sendirian. Tema kesepian mungkin yang paling popular dalam semua seni romantis. Selalunya dikaitkan dengannya adalah pemikiran personaliti kreatif: seseorang itu kesunyian apabila dia adalah orang yang cemerlang dan berbakat. Artis, penyair, pemuzik ialah watak kegemaran dalam karya romantik ("The Poet's Love" oleh Schumann, dengan sari kata "An Episode from the Life of an Artist", puisi simfoni Liszt "Tasso").

Minat mendalam terhadap keperibadian manusia yang wujud dalam muzik romantik dinyatakan dalam dominasi nada peribadi. Pendedahan drama peribadi sering diperoleh daripada romantik petunjuk autobiografi yang membawa keikhlasan istimewa kepada muzik. Jadi, sebagai contoh, ramai yang berhubung dengan kisah cintanya terhadap Clara Wieck. Sifat autobiografi operanya sangat ditekankan oleh Wagner.

Perhatian kepada perasaan membawa kepada perubahan dalam genre - yang dominan kedudukan memperoleh lirik di mana imej cinta mendominasi.

Sangat sering dikaitkan dengan tema "pengakuan lirik" tema alam semula jadi. Bergema dengan keadaan fikiran seseorang, ia biasanya diwarnai oleh rasa tidak harmoni. Perkembangan genre dan simfonisme lirik-epik berkait rapat dengan imej alam semula jadi (salah satu karya pertama ialah simfoni "hebat" Schubert dalam C-dur).

Penemuan sebenar komposer romantik ialah tema fantasi. Muzik buat pertama kalinya belajar untuk menjelmakan imej hebat-hebat dengan cara muzik semata-mata. Dalam opera abad ke-17 - ke-18, watak-watak "tidak wajar" (seperti, contohnya, Ratu Malam dari) bercakap bahasa muzik "yang diterima secara umum", yang menonjol sedikit daripada orang sebenar. Komposer romantik telah belajar untuk menyampaikan dunia fantasi sebagai sesuatu yang khusus (dengan bantuan warna orkestra dan harmonik yang luar biasa). Contoh yang ketara ialah "Adegan Serigala Gulch" dalam The Magic Shooter.

Ciri-ciri romantisisme muzikal yang tinggi ialah minat seni rakyat. Seperti penyair romantis, yang memperkaya dan mengemas kini bahasa sastera dengan mengorbankan cerita rakyat, pemuzik secara meluas beralih kepada cerita rakyat negara - lagu rakyat, balada, epik (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, dan lain-lain). Menjelmakan imej kesusasteraan negara, sejarah, alam semula jadi, mereka bergantung pada intonasi dan irama cerita rakyat negara, menghidupkan semula mod diatonik lama. Di bawah pengaruh cerita rakyat, kandungan muzik Eropah telah berubah secara dramatik.

Tema dan imej baharu memerlukan pembangunan romantik cara baru bahasa muzik dan prinsip-prinsip membentuk, mengindividualisasikan melodi dan pengenalan intonasi pertuturan, pengembangan timbre dan palet harmonik muzik ( frets semula jadi, penjajaran berwarna-warni major dan minor, dsb.).

Oleh kerana tumpuan romantik bukan lagi kemanusiaan secara keseluruhan, tetapi individu tertentu dengan perasaan uniknya, masing-masing dan dalam cara ekspresi, umum semakin memberi laluan kepada individu, unik secara individu. Perkadaran intonasi umum dalam melodi, janjang kord yang biasa digunakan dalam harmoni, dan corak tipikal dalam tekstur semakin berkurangan - semua cara ini dibuat secara individu. Dalam orkestrasi, prinsip kumpulan ensemble memberi laluan kepada penyatuan hampir semua suara orkestra.

Perkara yang paling penting estetika romantisme muzik adalah idea sintesis seni, yang menemui ekspresi paling jelas dalam dan dalam muzik program Berlioz, Schumann, Liszt.

Skryabina Svetlana Anatolievna

MBOU DOD DSHI Uvarovo, wilayah Tambov

cikgu

Esei

"Karya Piano oleh Komposer Romantik"

pengenalan.

2. Romantik dalam muzik.

4. Pengaruh gaya romantik pada kreativiti piano F. Senarai.

5. Kesimpulan.

6. Senarai rujukan.

pengenalan.

Romantikisme, sebagai gerakan artistik, dibentuk pada akhir abad ke-18 dan permulaan abad ke-19, pertama dalam kesusasteraan (di Jerman, Great Britain dan negara-negara lain di Eropah dan Amerika), kemudian dalam muzik dan bentuk seni lain. Gaya romantik adalah asli, hebat dan luhur.

Era romantisme memainkan peranan yang besar dalam perkembangan budaya muzik. Romantikisme merangkumi semua bidang budaya: falsafah, estetika, teater, sastera, muzik dan lain-lain. ilmu kemanusiaan. Sehubungan dengan pelbagai tradisi kebangsaan dan aspek sejarah, romantisme, berkembang di negara berbeza, diperolehi khas sifat kebangsaan: di kalangan orang Jerman - dalam mistik, di kalangan British - dalam orang yang akan menentang tingkah laku rasional, di kalangan Perancis - dalam cerita yang luar biasa. Gaya romantis dicirikan oleh daya tarikan kepada dunia dalaman seseorang, keinginan untuk emosi, ini menentukan keutamaan sastera dan muzik dalam romantisme.

Perkaitan Topik ini terletak pada fakta bahawa Romantikisme adalah sokongan untuk banyak komposer, dan memainkan peranan besar dalam pembangunan budaya muzik, dan juga mendorong perkembangan karya piano komposer romantis.

Tujuan kerja ini– untuk menentukan ciri utama romantisme dan mengkaji refleksi mereka dalam karya piano komposer romantis dengan menyelesaikan tugas berikut:

1. Pertimbangkan ciri utama romantisme;
2. Mengenal pasti manifestasi romantisme dalam muzik;
3. Untuk mengkaji ciri-ciri gaya romantisme dalam kerja piano;
4. Untuk mencirikan karya piano F. Liszt.

Untuk menghidupkan idea-idea mereka, komposer romantik bertukar kepada bentuk baharu: miniatur piano, balada, nocturnes, polonaises, impromptu, lagu lirik, produk perisian telah memainkan peranan penting. Terdapat penggunaan sonata-simfoni dan bentuk variasi, penciptaan bentuk bahagian tunggal yang besar baru - sonata, konserto, puisi simfoni, penggunaan teknik pembangunan khas - leitmotif, monotematisme, bacaan vokal, pewarnaan.

1. Asal-usul romantisme dan ciri-cirinya.

Sehubungan dengan revolusi borjuasi di Perancis, pandangan dan idea rakyat berubah. Peristiwa bersejarah meninggalkan kesannya dalam jiwa setiap orang yang menyaksikan pergolakan revolusioner. Bagi artis, penulis dan pemuzik, idea kesaksamaan, persaudaraan, dan kebebasan menjadi rapat. Maka berakhirlah Zaman Pencerahan. Tetapi tatanan sosial baru tidak memenuhi jangkaan masyarakat itu, dan kekecewaan timbul dan kemunculan sistem pandangan dunia baru, Romantikisme, menjadi tidak dapat dipulihkan.

Romantikisme adalah ideologi dan hala tuju artistik dalam budaya rohani Eropah dan Amerika pada akhir ke-18 - separuh pertama abad ke-19, yang menggantikan klasikisme. Dalam kandungan seni, dalam pergerakan pemikiran estetik, dalam watak imej artistik perubahan yang mendalam sedang berlaku.

Di tengah-tengah dunia romantisme adalah keperibadian seseorang, berusaha untuk kebebasan dalaman yang lengkap, untuk kesempurnaan dan pembaharuan. Dia menyatakan sikapnya terhadap kehidupan, dunia di sekelilingnya melalui lirik pengalaman emosi dan perasaan. Lirik imej artistik dipengaruhi oleh giliran seni, yang mengarahkan perkembangannya, hubungan dengan masa lalu, pergerakan ke masa depan.

Asas romantisme ialah konsep dualitas (dunia mimpi dan dunia nyata). Perselisihan antara ideal dan realiti, yang juga merupakan ciri-ciri aliran sebelumnya, memperoleh ketajaman dan ketegangan yang luar biasa dalam romantisme.

Tugas utama romantisme adalah imej dunia dalaman, kehidupan mental. Dengan romantisme inilah psikologi sebenar mula muncul. Kekangan dan kerendahan hati ditolak, mereka digantikan dengan emosi yang kuat selalunya melampau. Di antara orang-orang romantis, psikologi manusia berpakaian mistik, ia dikuasai oleh detik-detik yang tidak rasional, tidak jelas, misteri.

Romantik beralih kepada misteri, misteri, bahkan dahsyat, kepercayaan rakyat, cerita dongeng. Menolak kehidupan seharian masyarakat bertamadun moden sebagai tidak berwarna dan prosaik, romantik berusaha untuk segala-galanya yang luar biasa. Mereka tertarik dengan fantasi, legenda rakyat dan seni rakyat secara umum.

Wira romantisme adalah, pertama sekali, seorang superman yang individualistik. Seseorang untuk romantis adalah alam semesta kecil, mikrokosmos. Minat yang kuat terhadap perasaan yang kuat dan terang, nafsu yang memenatkan, dalam pergerakan rahsia jiwa, di sisi "malam"nya, keinginan untuk intuitif dan tidak sedarkan diri adalah ciri penting seni romantis.

2. Romantik dalam muzik.

Pada dekad kedua abad ke-19, romantisme muzik muncul, yang timbul di bawah pengaruh seni sastera. Ia merupakan fenomena baharu dari segi sejarah, walaupun terdapat hubungan mendalam dengan "klasik" muzik. Mempelajari dan mempersembahkan karya komposer romantis, seseorang dapat merasakan peningkatan struktur rohani dan perasaan yang tinggi, kontras dramatik, kesedihan yang mendalam, lirik yang ikhlas.

Pengasas era romantisme adalah komposer seperti: Liszt, Chopin, Schumann, Grieg. Dalam lebih tempoh lewat"impresionisme" muzikal Debussy, Ravel, Scriabin dilahirkan.

Miniatur piano Schubert, Mendelssohn "Songs Without Words", kitaran piano, nocturnes, preludes Schumann, balada Chopin - semua kekayaan ini telah mengubah genre dan bentuk lama, ia telah memasuki perbendaharaan muzik dunia dan memperoleh kepentingan dalam muzik klasik.

Tempat yang dominan diduduki oleh tema cinta, ini adalah apa keadaan fikiran paling serba boleh dan mencerminkan sepenuhnya semua kedalaman dan nuansa jiwa manusia. Cinta seseorang untuk rumahnya, untuk tanah airnya, untuk rakyatnya berjalan seperti benang melalui karya semua komposer romantis.

Romantik mempunyai imej alam yang berkait rapat dan tidak dapat dipisahkan dengan tema pengakuan lirik. Seperti imej cinta, imej alam semula jadi mempersonifikasikan keadaan minda pahlawan, yang sering diwarnai oleh rasa tidak harmoni dengan realiti.

Tema fiksyen sains sering bersaing dengan imej alam semula jadi, dan ini dijana oleh keinginan untuk melarikan diri dari kurungan. kehidupan sebenar. Komposer sekolah romantik imej yang hebat dan hebat memperoleh pewarna unik kebangsaan. Balada Chopin diilhamkan oleh Balada Mickiewicz, Schumann, Mendelssohn, mencipta karya rancangan aneh yang hebat, melambangkan, seolah-olah, sisi iman yang salah, berusaha untuk membalikkan idea-idea ketakutan terhadap kuasa-kuasa jahat.

Tempoh lewat kehidupan dan karya komposer klasik hebat terakhir Ludwig van Beethoven bertepatan dengan zaman kegemilangan karya komposer romantik hebat pertama Franz Schubert. Kebetulan yang ketara ini membuktikan hubungan rapat antara seni muzik klasik dan romantis. Di sebalik kesinambungan antara kedua-dua warisan ini, terdapat perbezaan penting yang tipikal dalam hubungan antara karya komposer klasik dan romantis. Perbezaan utama ialah penekanan khusus dalam muzik romantik pada penjelmaan imej dan perasaan lirik yang memimpikan dan lirik yang menyedihkan.

Komposer romantik mula menunjukkan minat yang besar terhadap identiti kebangsaan muzik domestik, serta muzik orang lain. Dalam hal ini, kajian yang teliti tentang kreativiti muzik rakyat bermula - cerita rakyat muzikal. Pada masa yang sama, minat pada masa lalu sejarah negara, dalam legenda kuno, kisah, dan tradisi meningkat, yang menjadi asas kepada kemunculan yang menarik. imej yang hebat. Menguasai tema dan imej baharu, muzik romantik meningkatkan interaksi dengan puisi romantis dan teater romantik. Ini menentukan pertumbuhan yang tinggi pada abad ke-19 opera romantik- genre di mana terdapat sintesis semua jenis seni. Salah satu opera romantis paling terang - " penembak sihir oleh komposer Jerman Carl Maria von Weber.

Seni muzik romantik membawa ke hadapan banyak komposer yang cemerlang, yang selalunya juga penghibur konsert yang luar biasa.

3. Ciri-ciri gaya era romantisme dalam karya piano.

Dalam gaya muzik era romantisme, cara modal dan harmonik memperoleh peranan yang sangat penting. Proses pertama ini - dinamik - adalah ketepuan kord dalam kepingan dengan perubahan dan disonans, yang memburukkan lagi ketidakstabilan mereka, meningkatkan ketegangan yang memerlukan resolusi dalam permainan selanjutnya. Ciri-ciri prestasi karya komposer romantis seperti itu dinyatakan oleh "languor" tipikal gaya ini, aliran perasaan yang berkembang "tak terhingga", yang diwujudkan dengan kesempurnaan tertentu dalam karya Chopin, Schumann, Grieg. Pelbagai warna dan bunyi berwarna-warni telah diekstrak daripada mod semula jadi, dengan bantuan yang ditekankan sifat rakyat atau kuno muzik itu. Apabila menggambarkan imej yang hebat, hebat atau pelik, peranan besar telah diberikan kepada skala nada penuh dan kromatik.

Trend berikut bertindak dalam melodi romantis: keinginan untuk keluasan dan kesinambungan perkembangan frasa. Banyak komposer era Romantik mempunyai "melodi yang tidak berkesudahan" dengan liga berbilang bar yang besar dalam karya mereka. Ini amat jelas dalam karya Chopin, Tchaikovsky, tempoh awal tahun 80-an - 90-an Rachmaninov ("Elegy", "Melody", "Romance", "Serenade" dan karya-karyanya yang lain).

Amat penting apabila membiasakan diri dengan muzik komposer romantik adalah pengeluaran bunyi, rasa "gaya", di sini adalah sangat penting untuk diperhatikan bahawa dalam mengusahakan frasa dalam sekeping tertentu, frasa itu perlu disatukan antara satu sama lain. , berpaut antara satu sama lain, membentuk kalungan, tetapi bersama-sama dengan itu mereka tidak bertindih antara satu sama lain.

Bercakap tentang ciri gaya persembahan piano karya muzik oleh komposer romantis, profesor Konservatori Leningrad V.Kh.

Diperlukan dalam pelaksanaan karya lirik rasa nafas, ia boleh dirasai melalui sentuhan: penuh dengan latar belakang udara, bass pernafasan, pedal tepat.

Mengenai ciri-ciri gaya muzik F. Chopin, Liszt berkata yang berikut: "Muziknya menyerupai bunga bindweed, yang menggoncang mahkotanya pada batang yang luar biasa nipis. Corolla dengan keindahan luar biasa ini diperbuat daripada kain yang wangi dan halus sehingga pecah. dengan sedikit sentuhan."Chopin ialah "atas" seni persembahan era romantisme.

Apabila melakukan karya muzik era romantisme, seseorang mesti ingat bahawa untuk mencapai "bunyi" yang dikehendaki - baldu dan tidak wajar, seseorang memerlukan hadiah dan ketekunan khas, dan rasa gaya. Seperti kata Neuhaus: "Bunyi adalah perkara yang suci, jaga bunyi seperti emas, seperti permata, ia dilahirkan dalam suasana presonik, kelahirannya adalah sakramen, sangat penting untuk mencari "ukuran bunyi" yang diperlukan.

Datang ke hadapan melos. Melodi dikemas kini secara intonasi dan komposisi. Dua muncul sumber yang berbeza pembaharuan intonasi: cerita rakyat dan intonasi pertuturan. Apa yang menyimpang dari norma klasik, pertama sekali, menarik perhatian. Golongan klasik mempunyai bacaan (pidato), tetapi golongan romantik mempunyainya lebih intim, lirik, terbuka, emosi.

5. Pengaruh gaya romantik pada karya piano F. Liszt.

Liszt, seperti virtuoso, adalah fenomena dari kalangan mereka

yang muncul sekali dalam beberapa abad,

Serov menulis

Dalam karya F. Liszt, karya piano merupakan bahagian terbaik dari warisan kreatifnya.

Personaliti artistik Liszt sebagai pemain piano dan komposer digabungkan untuk membuka laluan baharu dalam seni muzik.

Dia mempercayakan semua fikiran, impian, penderitaan dan kegembiraannya kepada piano. Dan itulah sebabnya Liszt pertama sekali menemui kaedah gubahan dan cara ekspresi baharu dalam bidang muzik piano.

F. Liszt ialah pemain piano yang cemerlang dan persembahannya dapat meyakinkan dan memikat ribuan pendengar. Dengan cara yang sama, dalam latihan mengarang, dia mencapai kelegaan dan persembahan pemikiran muzik yang boleh difahami. Sebaliknya, sebagai seorang artis yang tidak henti-henti mencari, berbakat dengan bakat kreatif yang cemerlang, dia mengemas kini keseluruhan struktur dan watak bunyi piano, menjadikannya, seperti yang dikatakan Stasov dengan tepat, "perkara yang tidak diketahui dan tidak pernah didengari - keseluruhan orkestra. ."

Komposer membawa tafsiran Symphonic piano ke dalam persembahan dan kreativiti moden. Dalam perkembangannya, dia mencapai bunyi orkestra instrumen yang kuat dan memperkayakannya dengan kemungkinan berwarna. Dalam salah satu surat, Liszt menyatakan bahawa matlamatnya adalah "... untuk melampirkan semangat pemain piano kepada kesan orkestra dan, dalam had terhad piano, untuk membuat pelbagai instrumental yang sensitif. kesan bunyi dan warna. Liszt mencapai ini dengan memenuhi karya piano dengan timbre dan gudang melodi. Dalam kepingan piano Liszt, petunjuk pengarang sering dijumpai - quasi tromba (seperti trompet), quasi flauto (seperti seruling), dll., tiruan cello (contohnya, di Lembah Oberman), tanduk (etude "Hunt" ), loceng ("loceng Geneva"), organ, dsb. Liszt mengembangkan sumber ekspresif piano ke hadapan, membawa ke hadapan kuasa, kecemerlangan dan kecemerlangan bunyi.

F. Liszt menemui kaedah baru teknik piano. Dia cuba menggunakan semua daftar piano: dia menggunakan bes yang berbunyi berair dan dalam, dia memindahkan melodi ke tengah, daftar "cello", dan di daftar atas dia mendedahkan bunyi yang telus dan jernih. Apabila membandingkan daftar, komposer menggunakan petikan, dia tepu mereka dengan kompleks kord dalam susunan yang luas. Liszt menggunakan secara meluas kesan getaran orkestra, getaran kord atau oktaf martellato, untuk menyampaikan momen dramatik atau dinamik dengan lebih jelas dan menarik. Dia memberi perhatian khusus kepada pengedaran bahan bunyi antara kedua-dua tangan, pemindahan dan pemindahan mereka ke daftar piano yang berbeza. Antara teknik kegemaran Liszt yang lain ialah petikan dalam oktaf, not berganda, teknik latihan yang digunakan dengan mahir. Teknik-teknik ini mempengaruhi perkembangan tekstur berbilang lapisan karya Liszt. Perkembangan mereka diberikan dalam beberapa pelan dinamik dan warna, seperti dalam komposisi orkestra.

Liszt, sebagai pembaharu hebat dalam permainan piano, mengajar pemain piano untuk "membiasakan diri membuat aksen dan motif pengelompokan, mengemukakan apa yang lebih penting dan menundukkan yang kurang penting kepadanya, dalam satu perkataan, menetapkan diri mereka standard orkestra. ”

Ciri-ciri gaya piano Liszt tidak dibentuk serta-merta, ia boleh dibahagikan kepada empat peringkat. Peringkat pertama (20-an - pertengahan 30-an) dikaitkan dengan kajian kemungkinan piano, dengan meniru cara bravura virtuosos moden, pada peringkat kedua (akhir 30-an - 40-an), Liszt mengembangkan gaya individu, memperkayakan teknik dan bahasa muzik pencapaian terkini komposer romantik (Paganini, Berlioz, Chopin). Peringkat ketiga (akhir 40-an - 60-an) - puncak kemahiran Liszt - dicirikan oleh justifikasi semua kaedah teknikal dengan keperluan ekspresi dan kandungan, ketiadaan "kelebihan" virtuoso, peringkat keempat (70-an-80an) adalah ditandai dengan pencarian baharu: penolakan idea monumental, pencarian bunyi ruang, pewarnaan halus.

Tradisi piano konsert "Listov" dikembangkan dalam seni A.G. Rubinstein, A. Siloti dan terutamanya S. Rachmaninov.

Kesimpulan.

Romantisisme sebagai kaedah dan hala tuju dalam seni adalah fenomena yang kompleks dan kontroversi. Di setiap negara dia mempunyai ekspresi kebangsaan yang cerah. Bukan mudah untuk mencari ciri dalam sastera, muzik, lukisan dan teater yang menyatukan Chateaubriand dan Delacroix, Mickiewicz dan Chopin, Lermontov dan Kiprensky.

KEPADA kawasan kritikal karya komposer romantis termasuk: lirik, fantasi, keaslian dalam persembahan motif kebangsaan yang bercirikan (contoh E. Grieg). Bermula dengan Schubert dan Weber, para komposer yang terlibat dalam bahasa muzik Eropah yang sama adalah giliran intonasi cerita rakyat purba yang kebanyakannya petani di negara mereka.

Kandungan baharu muzik memerlukan baharu sarana ekspresi. Ini, pertama sekali, kekayaan melodi yang besar, serta kekayaan melodi persembahan tekstur yang dibangunkan, peningkatan kerumitan dan warna-warni bahasa harmonik.

Bibliografi.

1. Abdullin, E.B., Nikolaeva, E.V. Teori Pendidikan Muzik: Buku Teks untuk Pelajar Pedagogi Tinggi institusi pendidikan/ E.B. Abdullin, E.V. Nikolaev. - M.: Akademi, 2004. - 336 p.
2. Aliev, Yu.B. Buku panduan guru-pemuzik sekolah / Yu.B. Aliev. - M.: VLADOS, 2000. - 336 p.
3. Bryantseva, V.N. Kesusasteraan muzik negara asing. Tahun kedua pengajian. - M.: Muzik, 2004.
4. Druskin, M.S. cerita muzik asing. Isu 4: Separuh kedua abad ke-19 / M.S. Druskin. - St. Petersburg: KOMPOSITOR-ST. PETERSBURG, 2007. - 632 p.
5. Zhabinsky, K.A. Ensiklopedia kosa kata muzik/ K.A. Zhabinsky. Moscow: Phoenix, 2009. 474 p.
6. Lebedeva, O.V. Pendidikan pendidikan muzik/ O.V. Lebedev. ― Kostroma: KSU, 2001. ― 69 hlm.
7. Minakova, A.S. Minakov, S.A. Sejarah Muzik Dunia: Genre. Gaya. Arah / A.S. Minakova, S.A. Minakov. Moscow: Eksmo, 2010. 544 p.

Kholopova, V.N. Teori muzik: Melodi, irama, tekstur, tematisme / V.N. Kholopov. - M.: Lan

Pada akhir abad ke-18 - permulaan abad ke-19, gerakan artistik seperti romantisisme muncul. Pada zaman ini, orang mengimpikan dunia yang ideal dan "lari" dalam fantasi. Gaya ini mendapati penjelmaan paling jelas dan kiasan dalam muzik. Antara wakil romantisisme, komposer abad ke-19 seperti Carl Weber,

Robert Schumann, Franz Schubert, Franz Liszt dan Richard Wagner.

Franz Liszt

Masa depan dilahirkan dalam keluarga seorang pemain cello. Bapanya mengajarnya muzik tahun-tahun awal. Semasa kecil, dia menyanyi dalam koir dan belajar bermain organ. Apabila Franz berumur 12 tahun, keluarganya berpindah ke Paris supaya budak lelaki itu boleh belajar muzik. Dia tidak dimasukkan ke konservatori, bagaimanapun, sejak umur 14 tahun dia telah mengarang sketsa. Abad ke-19 seperti Berlioz, Paganini, mempunyai pengaruh yang besar kepadanya.

Paganini menjadi idola sebenar Liszt, dan dia memutuskan untuk mengasah kemahiran pianonya sendiri. Aktiviti konsert 1839-1847 disertai dengan kejayaan yang cemerlang. Pada tahun-tahun ini, Ferenc mencipta koleksi drama terkenal "Years of Wanderings". Seorang virtuoso bermain piano dan kegemaran orang ramai telah menjadi penjelmaan sebenar era itu.

Franz Liszt mengarang muzik, menulis beberapa buku, mengajar, memimpin pelajaran terbuka. Komposer abad ke-19 dari seluruh Eropah datang kepadanya. Kita boleh mengatakan bahawa hampir sepanjang hidupnya dia terlibat dalam muzik, kerana dia bekerja selama 60 tahun. Dan sehingga hari ini ia bakat muzik dan ketukangan adalah contoh teladan bagi pemain piano kontemporari.

Richard Wagner

Genius mencipta muzik yang tidak boleh meninggalkan sesiapa pun acuh tak acuh. Dia mempunyai kedua-dua penyokong dan lawan yang sengit. Wagner terpesona dengan teater sejak kecil, dan pada usia 15 tahun dia memutuskan untuk mencipta tragedi dengan muzik. Pada usia 16 tahun, dia membawa gubahannya ke Paris.

Selama 3 tahun dia cuba sia-sia untuk mementaskan opera, tetapi tiada siapa yang mahu berurusan dengan pemuzik yang tidak dikenali. begitu komposer popular Abad ke-19, seperti Franz Liszt dan Berlioz, yang ditemuinya di Paris, tidak membawa nasib kepadanya. Dia berada dalam kemiskinan, dan tiada siapa yang mahu menyokong idea muziknya.

Setelah gagal di Perancis, komposer kembali ke Dresden, di mana dia mula bekerja sebagai konduktor di teater mahkamah. Pada tahun 1848, dia berhijrah ke Switzerland, kerana selepas mengambil bahagian dalam pemberontakan dia diisytiharkan sebagai penjenayah. Wagner sedar tentang ketidaksempurnaan masyarakat borjuasi dan kedudukan bergantung kepada artis.

Pada tahun 1859, dia menyanyikan cinta dalam opera Tristan und Isolde. Dalam Parsifal, persaudaraan sejagat dipersembahkan secara utopia. Kejahatan dikalahkan, dan keadilan dan kebijaksanaan menang. Semua komposer hebat abad ke-19 dipengaruhi oleh muzik Wagner dan belajar daripada karyanya.

Pada abad ke-19, sebuah sekolah pengarang dan persembahan kebangsaan telah dibentuk di Rusia. Terdapat dua tempoh dalam muzik Rusia: romantisme awal dan klasik. Yang pertama termasuk komposer Rusia abad ke-19 seperti A. Varlamov, A. Verstovsky, A. Gurilev.

Mikhail Glinka

Mikhail Glinka diasaskan sekolah komposer di dalam negara kita. Semangat Rusia hadir dalam semua opera terkenalnya seperti "Ruslan dan Lyudmila", "Life for the Tsar" disemai dengan patriotisme. Glinka meringkaskan ciri ciri dalam muzik rakyat, menggunakan lagu dan irama lama muzik rakyat. Komposer itu juga seorang inovator dalam dramaturgi muzik. Karya beliau adalah kebangkitan budaya kebangsaan.

Komposer Rusia memberi dunia banyak karya cemerlang yang masih memenangi hati orang ramai hari ini. Antara orang Rusia yang cemerlang komposer XIX abad mengabadikan nama-nama seperti M. Balakirev, A. Glazunov, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky.

Muzik klasik mencerminkan dengan jelas dan berahi dunia dalaman orang. Rasionalisme yang ketat digantikan dengan percintaan abad ke-19.

Romantik dalam muzik

Rencana utama: Muzik zaman Romantik

Dalam muzik, arah romantik berkembang dalam 1820 tahun, pembangunannya mengambil masa keseluruhannya XIX abad. Komposer romantik mencuba dengan bantuan cara muzik menyatakan kedalaman dan kekayaan dunia dalaman manusia. Muzik menjadi lebih timbul, individu. Genre lagu sedang berkembang, termasuk balada.

Wakil romantisisme dalam muzik ialah: dalam Austria - Franz Schubert; V Jerman - Ernest Theodor Hoffmann, Carl Maria Weber,Richard Wagner, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Ludwig Spohr; V Itali - Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, awal Giuseppe Verdi; dalam Perancis - G. Berlioz, D. F. Ober, J. Meyerbeer; V Poland - Frederic Chopin; V Hungary - Franz Liszt.

Di Rusia, selaras dengan romantisme, mereka bekerja A. A. Alyabiev, M. I. Glinka, Dargomyzhsky, Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, Mussorgsky,Borodin, Cui, P. I. Tchaikovsky.

Idea sintesis seni ditemui dalam ideologi dan amalan romantisme. Romantikisme dalam muzik terbentuk pada 20-an abad ke-19 di bawah pengaruh kesusasteraan romantisme dan berkembang rapat dengannya, dengan kesusasteraan secara umum (berpaling kepada genre sintetik, terutamanya opera, lagu, miniatur instrumental dan pengaturcaraan muzik). Daya tarikan kepada dunia dalaman seseorang, ciri romantisme, dinyatakan dalam kultus subjektif, keinginan untuk emosi yang sengit, yang menentukan keutamaan muzik dan lirik dalam romantisme.

Muzik pertama separuh daripada XIX V. berkembang pesat. Bahasa muzik baru muncul; dalam muzik instrumental dan chamber-vocal, miniatur itu mendapat tempat istimewa; orkestra dibunyikan dengan spektrum warna yang pelbagai; kemungkinan piano dan biola didedahkan dengan cara yang baru; muzik golongan romantik adalah sangat virtuoso.

Romantikisme muzik memanifestasikan dirinya dalam banyak cabang berbeza yang dikaitkan dengan berbeza budaya kebangsaan dan dengan pelbagai gerakan sosial. Jadi, sebagai contoh, gaya intim, lirik romantis Jerman dan kesedihan sivil "oratorikal", ciri-ciri karya komposer Perancis, berbeza dengan ketara. Sebaliknya, wakil-wakil sekolah kebangsaan baru yang timbul atas dasar gerakan pembebasan nasional yang luas (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), serta wakil-wakil sekolah opera Itali, yang berkait rapat dengan gerakan Risorgimento (Verdi, Bellini), dalam banyak cara berbeza daripada sezaman di Jerman, Austria atau Perancis, khususnya, kecenderungan untuk mengekalkan tradisi klasik.

Namun begitu, kesemuanya ditandakan oleh beberapa prinsip artistik umum yang membolehkan kita bercakap tentang satu struktur pemikiran romantis.

Oleh kerana keupayaan istimewa muzik untuk mendedahkan dunia pengalaman manusia yang kaya dan mendalam, ia diletakkan di tempat pertama antara seni lain oleh estetika romantis. Ramai orang romantik menekankan permulaan muzik yang intuitif, mengaitkannya dengan sifat menyatakan "tidak dapat diketahui". Karya komposer romantik yang luar biasa mempunyai asas realistik yang kuat. minat dalam hidup orang biasa, kepenuhan hidup dan kebenaran perasaan, pergantungan pada muzik kehidupan seharian menentukan realisme karya wakil terbaik romantisisme muzik. Kecenderungan reaksi (mistisisme, melarikan diri dari realiti) hanya wujud dalam sebilangan kecil karya romantik. Mereka muncul sebahagiannya dalam opera Euryanta oleh Weber (1823), dalam beberapa drama muzik oleh Wagner, oratorio Christ oleh Liszt (1862), dll.

Menjelang awal abad ke-19, kajian asas cerita rakyat, sejarah, kesusasteraan kuno muncul, legenda zaman pertengahan, seni gothic, dan budaya Renaissance yang telah dilupakan telah dibangkitkan. Pada masa inilah banyak sekolah kebangsaan jenis khas dibangunkan dalam karya komposer Eropah, yang ditakdirkan untuk meluaskan sempadan budaya Eropah yang sama. Rusia, yang tidak lama lagi mengambil, jika bukan yang pertama, maka salah satu tempat pertama dalam kreativiti budaya dunia (Glinka, Dargomyzhsky, "Kuchkists", Tchaikovsky), Poland (Chopin, Moniuszko), Czech (Krim Masam, Dvorak), Hungary ( Senarai), kemudian Norway (Grieg), Sepanyol (Pedrel), Finland (Sibelius), Inggeris (Elgar) - semuanya, bergabung ke dalam arus perdana umum karya komposer di Eropah, sama sekali tidak menentang tradisi kuno yang telah ditetapkan. . Satu bulatan imej baru muncul, menyatakan ciri kebangsaan unik budaya kebangsaan yang menjadi milik komposer. Struktur intonasi karya membolehkan anda mengenali serta-merta dengan telinga kepunyaan sekolah kebangsaan tertentu.

Komposer melibatkan dalam bahasa muzik Eropah biasa giliran intonasi cerita rakyat lama, terutamanya petani di negara mereka. Mereka, seolah-olah, membersihkan lagu rakyat Rusia daripada opera lacquered, mereka memperkenalkan ke dalam sistem intonasi kosmopolitan daripada giliran lagu abad ke-18 genre rakyat-setiap hari. Fenomena yang paling menarik dalam muzik romantisme, yang sangat jelas dilihat apabila dibandingkan dengan sfera kiasan klasikisme, adalah penguasaan prinsip lirik-psikologi. Sudah tentu, ciri tersendiri seni muzik secara amnya ialah pembiasan sebarang fenomena melalui sfera perasaan. Muzik dari semua era tertakluk kepada corak ini. Tetapi golongan romantik mengatasi semua pendahulu mereka dalam nilai permulaan lirik dalam muzik mereka, dalam kekuatan dan kesempurnaan dalam menyampaikan kedalaman dunia dalaman seseorang, nuansa perasaan yang paling halus.

Tema cinta menduduki tempat yang dominan di dalamnya, kerana keadaan fikiran inilah yang paling komprehensif dan sepenuhnya mencerminkan semua kedalaman dan nuansa jiwa manusia. Tetapi adalah sangat ciri bahawa tema ini tidak terhad kepada motif cinta dalam erti kata literal, tetapi dikenal pasti dengan julat fenomena yang paling luas. Pengalaman penuh lirik watak-watak didedahkan dengan latar panorama sejarah yang luas. Cinta seseorang untuk rumahnya, untuk tanah airnya, untuk rakyatnya berjalan seperti benang melalui karya semua komposer romantis.

Tempat yang besar diberikan dalam karya muzik dalam bentuk kecil dan besar kepada imej alam semula jadi, berkait rapat dan tidak dapat dipisahkan dengan tema pengakuan lirik. Seperti imej cinta, imej alam semula jadi mempersonifikasikan keadaan minda pahlawan, yang sering diwarnai oleh rasa tidak harmoni dengan realiti.

Tema fantasi sering bersaing dengan imej alam semula jadi, yang mungkin dijana oleh keinginan untuk melarikan diri dari kurungan kehidupan sebenar. Lazim untuk romantik adalah mencari yang indah, berkilauan dengan kekayaan warna dunia, bertentangan dengan kehidupan seharian kelabu. Pada tahun-tahun inilah kesusasteraan diperkaya dengan cerita dongeng, balada penulis Rusia. Antara komposer sekolah romantis, imej yang hebat dan hebat memperoleh pewarna unik kebangsaan. Balada diilhamkan oleh penulis Rusia, dan terima kasih kepada ini, karya-karya rancangan aneh yang hebat dicipta, melambangkan, seolah-olah, sisi iman yang salah, berusaha untuk membalikkan idea-idea ketakutan terhadap kuasa jahat.

Banyak komposer romantik juga bertindak sebagai penulis dan pengkritik muzik (Weber, Berlioz, Wagner, Liszt, dll.). Kerja teori perwakilan romantisme progresif memberikan sumbangan yang sangat penting kepada perkembangan isu seni muzik yang paling penting. Romantisisme juga ditemui dalam seni persembahan (pemain biola Paganini, penyanyi A. Nurri, dan lain-lain).

Makna progresif Romantikisme dalam tempoh ini terletak terutamanya pada aktiviti Franz Liszt. Kerja Liszt, walaupun pandangan dunia yang bercanggah, pada dasarnya adalah progresif, realistik. Salah seorang pengasas dan klasik muzik Hungary, seorang artis negara yang cemerlang.

Tema kebangsaan Hungary dicerminkan secara meluas dalam kebanyakan karya Liszt. Gubahan romantik dan virtuoso Liszt mengembangkan kemungkinan teknikal dan ekspresif bermain piano (konserto, sonata). Penting ialah hubungan Liszt dengan wakil muzik Rusia, yang karya-karyanya dipromosikan secara aktif.

Pada masa yang sama, Liszt memainkan peranan besar dalam pembangunan seni muzik dunia. Selepas Liszt, "semuanya menjadi mungkin untuk pianoforte." Ciri-ciri watak muziknya - improvisasi, kegembiraan romantis perasaan, melodi ekspresif. Liszt dihargai sebagai komposer, penghibur, tokoh muzik. Karya utama komposer: opera " Don Sancho atau istana cinta”(1825), 13 puisi simfoni “Tasso”, ” Prometheus”, “Dusun” dan lain-lain, karya untuk orkestra, 2 konserto untuk piano dan orkestra, 75 roman, koir dan karya lain yang sama terkenal.

Salah satu manifestasi pertama romantisme dalam muzik ialah kreativiti Franz Schubert(1797-1828). Schubert memasuki sejarah muzik sebagai pengasas romantisisme muzik terbesar dan pencipta beberapa genre baru: simfoni romantis, miniatur piano, lagu lirik-romantik (percintaan). Paling penting dalam kerjanya ialah lagu, di mana beliau menunjukkan terutamanya banyak kecenderungan inovatif. Dalam lagu-lagu Schubert, dunia dalaman seseorang paling mendalam didedahkan, hubungan cirinya dengan muzik rakyat paling ketara, salah satu ciri yang paling penting dalam bakatnya paling jelas - kepelbagaian, keindahan, pesona melodi yang menakjubkan. Lagu-lagu terbaik zaman awal ialah “ Margarita di roda berputar”(1814) , “raja hutan". Kedua-dua lagu ditulis dengan kata-kata Goethe. Pada yang pertama, gadis yang ditinggalkan mengingati kekasihnya. Dia kesepian dan sangat menderita, lagunya sedih. Melodi yang ringkas dan ikhlas hanya bergema dengan dengungan angin yang membosankan. "Raja Hutan" adalah karya yang kompleks. Ini bukan lagu, tetapi adegan dramatik di mana tiga pelakon: seorang bapa menunggang kuda melalui hutan, seorang kanak-kanak yang sakit yang dibawa bersamanya, dan seorang raja hutan yang menggerunkan yang muncul kepada seorang budak lelaki dalam kecelaruan demam. Setiap daripada mereka mempunyai bahasa melodinya sendiri. Lagu-lagu Schubert "Trout", "Barcarolle", "Morning Serenade" tidak kurang terkenal dan disayangi. Ditulis pada tahun-tahun kemudian, lagu-lagu ini luar biasa kerana melodinya yang ringkas dan ekspresif serta warna-warna segar.

Schubert juga menulis dua kitaran lagu - " pengilang yang cantik"(1823), dan" laluan musim sejuk"(1872) - kepada perkataan penyair Jerman Wilhelm Müller. Dalam setiap daripada mereka, lagu-lagu disatukan oleh satu plot. Lagu-lagu kitaran "The Beautiful Miller's Woman" menceritakan tentang seorang budak lelaki. Mengikuti arus sungai itu, dia memulakan perjalanan untuk mencari kebahagiaannya. Kebanyakan lagu dalam kitaran ini mempunyai watak yang ringan. Suasana kitaran "Cara Musim Sejuk" berbeza sama sekali. Seorang pemuda miskin ditolak oleh pengantin perempuan yang kaya. Dalam keputusasaan dia pergi kampung halaman dan pergi menjelajah dunia. Rakan-rakannya adalah angin, ribut salji, burung gagak yang menggigil.

Beberapa contoh yang diberikan di sini membolehkan kita bercakap tentang ciri-ciri penulisan lagu Schubert.

Schubert suka menulis muzik piano. Untuk instrumen ini, dia menulis sejumlah besar karya. Seperti lagu, karya pianonya hampir dengan muzik harian dan sama mudah dan mudah difahami. Genre kegemaran gubahannya ialah tarian, perarakan, dan masuk tahun lepas kehidupan - dadakan.

Waltz dan tarian lain biasanya muncul di bola Schubert, dalam berjalan-jalan desa. Di sana dia membuat improvisasi, dan merakamnya di rumah.

Jika kita membandingkan kepingan piano Schubert dengan lagu-lagunya, kita boleh menemui banyak persamaan. Pertama sekali, ia adalah ekspresi melodi yang hebat, keanggunan, penjajaran berwarna-warni major dan minor.

Salah satu yang terbesar Perancis komposer separuh kedua abad ke-19 Georges Bizet, pencipta ciptaan abadi untuk teater muzikal - opera “Carmen"dan muzik yang indah untuk drama oleh Alphonse Daudet" Arlesian”.

Karya Bizet dicirikan oleh ketepatan dan kejelasan pemikiran, kebaharuan dan kesegaran cara ekspresif, kesempurnaan dan keanggunan bentuk. Bizet dicirikan oleh ketajaman analisis psikologi dalam memahami perasaan dan tindakan manusia, yang merupakan ciri karya rakan senegara yang hebat komposer - penulis Balzac, Flaubert, Maupassant. Tempat utama dalam karya Bizet, pelbagai dalam genre, adalah milik opera. Seni opera komposer muncul di bumi negara dan dipupuk oleh tradisi rumah opera Perancis. Bizet menganggap tugas pertama dalam kerjanya adalah mengatasi yang sedia ada opera Perancis sekatan genre menghalang perkembangannya. Opera "besar" seolah-olah dia genre mati, opera lirik menjengkelkan dengan air mata dan pemikiran sempit borjuasi kecil, komik itu patut mendapat perhatian lebih daripada yang lain. Buat pertama kali dalam opera Bizet, adegan domestik dan massa yang berair dan meriah muncul, menjangka kehidupan dan adegan yang jelas.

Muzik Bizet untuk drama Alphonse Daudet “Arlesia” dikenali terutamanya untuk dua suite konsert yang terdiri daripada nombor terbaiknya. Bizet menggunakan beberapa melodi Provençal asli : “Perarakan Tiga Raja” Dan "Tarian kuda lincah".

opera Bizet Carmen”- drama muzikal yang dibentangkan di hadapan penonton dengan kebenaran yang meyakinkan dan dengan kuasa artistik yang menawan kisah cinta dan kematian wiranya: askar Jose dan Carmen gipsi. Opera Carmen dicipta berdasarkan tradisi teater muzikal Perancis, tetapi pada masa yang sama ia juga memperkenalkan banyak perkara baru. Berdasarkan pencapaian terbaik opera negara dan memperbaharui elemen terpentingnya, Bizet mencipta genre baharu - drama muzikal yang realistik.

Dalam sejarah gedung opera abad ke-19, opera Carmen menduduki salah satu tempat pertama. Sejak 1876, perarakan kemenangannya melalui pentas bermula. rumah opera Vienna, Brussels, London.

Manifestasi hubungan peribadi dengan alam sekitar diungkapkan oleh penyair dan pemuzik, pertama sekali, secara segera, "keterbukaan" emosi dan keghairahan ekspresi, dalam usaha untuk meyakinkan pendengar dengan bantuan intensiti nada yang tidak henti-henti. pengiktirafan atau pengakuan.

Trend baru dalam seni ini mempunyai pengaruh yang menentukan pada kemunculan opera lirik. Ia timbul sebagai antitesis "besar" dan opera komik, tetapi dia tidak dapat melepasi penaklukan dan pencapaian mereka dalam bidang dramaturgi opera dan cara ekspresi muzik.

Ciri tersendiri genre opera baharu ialah tafsiran lirik mana-mana plot sastera - sejarah, falsafah atau tema moden. Wira opera lirik dikurniakan ciri-ciri orang biasa, tanpa eksklusiviti dan beberapa hiperbolisasi, ciri opera romantik. Artis paling penting dalam bidang opera lirik ialah Charles Gounod.

Di antara warisan opera Gounod yang agak banyak, opera “ Faust" menduduki tempat yang istimewa dan, boleh dikatakan, tempat yang luar biasa. dia kemasyhuran sedunia dan populariti tidak dapat ditandingi oleh opera Gounod yang lain. Kepentingan sejarah opera Faust sangat hebat kerana ia bukan sahaja yang terbaik, tetapi pada dasarnya yang pertama di antara opera arah baru, yang Tchaikovsky menulis: "Tidak mungkin untuk menafikan bahawa Faust ditulis, jika tidak dengan genius, kemudian dengan kemahiran yang luar biasa dan tanpa identiti yang ketara.” Dalam imej Faust, ketidakkonsistenan yang tajam dan "perpecahan" kesedarannya, ketidakpuasan abadi yang disebabkan oleh keinginan untuk mengetahui dunia, terlicin. Gounod tidak dapat menyampaikan semua fleksibiliti dan kerumitan imej Mephistopheles Goethe, yang merangkumi semangat kritikan militan pada era itu.

Salah satu sebab utama populariti "Faust" adalah kerana ia menumpukan ciri-ciri terbaik dan asas baru dalam genre opera lirik muda: pemindahan individu secara langsung dan jelas secara emosi terhadap dunia dalaman watak opera. Makna falsafah mendalam Goethe's Faust, yang berusaha untuk mendedahkan takdir sejarah dan sosial semua manusia pada contoh konflik watak utama, dijelmakan oleh Gounod dalam bentuk drama lirik berperikemanusiaan Marguerite dan Faust.

Komposer Perancis, konduktor, pengkritik muzik Hector Berlioz memasuki sejarah muzik sebagai komposer romantik terbesar, pencipta simfoni program, inovator dalam bidang bentuk muzik, harmoni dan terutamanya instrumentasi. Dalam karyanya, mereka mendapati penjelmaan jelas ciri-ciri kesedihan dan kepahlawanan revolusioner. Berlioz kenal dengan M. Glinka, yang muziknya sangat dia hargai. Dia beramah mesra dengan pemimpin "Perkasa Handful", yang dengan penuh semangat menerima tulisan dan prinsip kreatifnya.

Dia mencipta 5 karya pentas muzik, termasuk opera " Benvenuto Cillini”(1838), “ Trojan”,”Beatrice dan Benedict(berdasarkan komedi Shakespeare Much Ado About Nothing, 1862); 23 karya vokal dan simfoni, 31 percintaan, koir, dia menulis buku "Great Treatise on Modern Instrumentation and Orchestration" (1844), "Evenings in the Orchestra" (1853), "Through Songs" (1862), "Musical Curiosities" ( 1859), "Memoir" (1870), artikel, ulasan.

Jerman komposer, konduktor, penulis drama, publisiti Richard Wagner memasuki sejarah budaya muzik dunia sebagai salah satu pencipta muzik terhebat dan pembaharu utama seni opera. Matlamat pembaharuannya adalah untuk mencipta karya vokal-simfoni programmatik yang monumental dalam bentuk dramatik, direka untuk menggantikan semua jenis opera dan muzik simfoni. Karya sedemikian adalah drama muzikal, di mana muzik mengalir dalam aliran berterusan, menggabungkan semua pautan dramatik. Menolak nyanyian selesai, Wagner menggantikannya dengan sejenis bacaan yang kaya dengan emosi. Tempat yang besar dalam opera Wagner diduduki oleh episod orkestra bebas, yang merupakan sumbangan berharga kepada muzik simfoni dunia.

Tangan Wagner milik 13 opera: “ The Flying Dutchman"(1843), "Tannhäuser"(1845), "Tristan and Isolde"(1865), "Gold of the Rhine"(1869) dan lain-lain; koir, keping piano, percintaan.

Seorang lagi komposer, konduktor, pemain piano, guru dan tokoh muzik terkenal Jerman ialah Felix Mendelssohn-Bartholdy. Dari usia 9 tahun dia mula beraksi sebagai pemain piano, pada usia 17 tahun dia mencipta salah satu karya agung - satu rancangan untuk komedi " Impian Malam Pertengahan Musim Panas” Shakespeare. Pada tahun 1843 beliau mengasaskan konservatori pertama di Jerman di Leipzig. Dalam karya Mendelssohn, "klasik di kalangan orang romantis", digabungkan sifat romantik dengan pemikiran klasik. Muziknya dicirikan oleh melodi yang terang, ekspresi demokrasi, kesederhanaan perasaan, ketenangan fikiran, penguasaan emosi yang cerah, mood lirik, bukan tanpa sedikit sentuhan sentimentaliti, bentuk yang sempurna, ketukangan yang cemerlang. R. Schumann memanggilnya "Mozart abad ke-19", G. Heine - "keajaiban muzik".

Pengarang simfoni romantis landskap ("Scotland", "Itali"), program konsert konsert, konserto biola popular, kitaran keping untuk pianoforte "Lagu Tanpa Perkataan"; opera Camacho's Marriage.Beliau menulis muzik untuk dramatik drama Antigone (1841), Oedipus in Colon (1845) oleh Sophocles, Atalia oleh Racine (1845), Shakespeare's A Midsummer Night's Dream (1843) dan lain-lain; oratorios "Paul" (1836), "Elijah" (1846); 2 konserto untuk piano dan 2 untuk biola.

DALAMItali budaya muzik tempat istimewa adalah milik GiuseppeVerdi- seorang komposer, konduktor, organis yang cemerlang. Bidang utama kerja Verdi ialah opera. Beliau bertindak terutamanya sebagai jurucakap untuk perasaan heroik-patriotik dan idea-idea pembebasan kebangsaan rakyat Itali. Pada tahun-tahun berikutnya, dia memberi perhatian kepada konflik dramatik yang dihasilkan oleh ketidaksamaan sosial, keganasan, penindasan, dan mengecam kejahatan dalam operanya. Ciri ciri karya Verdi: muzik rakyat, perangai dramatik, kecerahan melodi, pemahaman tentang undang-undang tempat kejadian.

Dia menulis 26 opera: “ Nabucco”, “Macbeth”, “Troubadour”, “La Traviata”, “Othello”, “Aida"dan lain-lain . , 20 roman, ensembel vokal .

Muda bahasa Norway komposer Edvard Grieg (1843-1907) bercita-cita untuk pembangunan muzik negara. Ini dinyatakan bukan sahaja dalam karyanya, tetapi juga dalam promosi muzik Norway.

Selama bertahun-tahun di Copenhagen, Grieg menulis banyak muzik: “ Gambar Puisi” Dan "Humoresque", sonata untuk piano dan sonata biola pertama, lagu. Dengan setiap karya baharu, imej Grieg sebagai komposer Norway terserlah dengan lebih jelas. Dalam lirik halus "Poetic Pictures" (1863), ciri-ciri negara masih malu-malu menembusi. Tokoh berirama sering dijumpai dalam muzik rakyat Norway; ia menjadi ciri bagi kebanyakan melodi Grieg.

Kerja Grieg sangat luas dan pelbagai rupa. Grieg menulis karya pelbagai genre. Konsert Piano dan Ballades, tiga sonata untuk biola dan piano dan sonata untuk cello dan piano, kuartet itu membuktikan keinginan berterusan Grieg untuk bentuk besar. Pada masa yang sama, minat komposer dalam miniatur instrumental kekal tidak berubah. Pada tahap yang sama seperti pianoforte, komposer tertarik dengan miniatur vokal bilik - percintaan, lagu. Jangan menjadi yang utama dengan Grieg, bidang kreativiti simfoni ditandai dengan karya agung seperti suite " Per Gounod”, “Dari zaman Holberg". Satu daripada spesies ciri Kreativiti Grieg-pemprosesan lagu rakyat dan tarian: dalam bentuk kepingan piano ringkas, kitaran suite untuk piano empat tangan.

Bahasa muzik Grieg sangat asli. Keperibadian gaya komposer kebanyakannya ditentukan oleh hubungan mendalamnya dengan muzik rakyat Norway. Grieg banyak menggunakan ciri-ciri genre, struktur intonasi, formula berirama lagu rakyat dan melodi tarian.

Penguasaan luar biasa Grieg dalam perkembangan variasi dan variasi melodi berakar umbi dalam tradisi rakyat pengulangan melodi berulang dengan perubahannya. "Saya merakam muzik rakyat negara saya." Di sebalik kata-kata ini terdapat sikap hormat Grieg terhadap seni rakyat dan pengiktirafan terhadap peranannya yang menentukan untuk kreativitinya sendiri.

romantisme, dan akhirnya realistik yang kuat ... diikuti. II. Romantikisme dalam lukisan Rusia Romantikisme berbeza di Rusia...