rumah › Enjin › Caravaggio: Sehingga "seruan Medusa. Kecantikan yang berbahaya: Medusa Gorgon dari zaman dahulu hingga kini penerangan obor-obor Caravaggio

Caravaggio: Sehingga "seruan Medusa. Kecantikan yang berbahaya: Medusa Gorgon dari zaman dahulu hingga kini penerangan obor-obor Caravaggio

Medusa Gorgon, Caravaggio, 1597-1598 Galeri Uffizi, Florence. Minyak di atas kanvas diregangkan di atas perisai kayu. 60; 55 cm (Mereka yang melihat yang asal boleh mengesahkan bahawa gambar pada perisai membuat kesan yang kekal).

Artis itu menerima perintah untuk melukis gambar pada plot Ovid pada perisai utama daripada penaungnya, Kardinal Francesco Maria Del Monte, utusan Grand Duchy of Tuscany ke Mahkamah Paus di Rom, yang ingin mempersembahkan perisai itu sebagai hadiah kepada Grand Duke Ferdinand I de Medici.

Mungkin, Caravaggio mencipta Medusa pada 1597-1598, kerana, menurut dokumen, pada 7 September 1598, perisai itu telah diserahkan kepada Antonio Maria Bianchi, penjaga senjata ducal, dan sejak saat itu ia berada di Florence, dan sejak 1601 ia telah dipamerkan dalam koleksi peribadi senjata Duke, bersama-sama dengan perisai kesatria istiadat, yang dipersembahkan kepadanya oleh Shah Abbas Agung Parsi.

Ketulenan versi pertama, kini masuk koleksi peribadi, tidak ditubuhkan sehingga abad ke-21, sehingga ia lulus peperiksaan melalui analisis pendarfluor sinar-X.

Terdapat satu lagi misteri juga.
Penyair Genoa Gaspare Murtola, yang melawat Rom pada tahun 1600, dalam salah satu puisinya menerangkan Medusa Caravaggio, yang boleh dilihatnya di bengkelnya.

Walau bagaimanapun, pada masa itu perisai yang dipersembahkan kepada Grand Duke Ferdinando sudah berada di Florence. Kemudian, pada tahun 1605, inventori barang-barang artis dibuat, antaranya adalah perisai, yang kononnya disimpan di bawah tilam yang dibalut dengan selimut. Adakah mungkin penyair Murtola melihat karya Caravaggio yang lain yang serupa?

Penemuan itu segera menarik perhatian ahli sejarah seni, walaupun pada mulanya ramai yang meragui keaslian karya ini, lebih suka melihatnya sebagai salinan yang sangat baik. imej terkenal. Hanya Profesor Ermanno Zoffili yang mendesak analisis sinar-X Medusa, merasakan tangan Caravaggio di dalamnya.

Album yang dikeluarkan baru-baru ini dalam bahasa Itali dan Inggeris di bawah pengarangnya, "The First Medusa of Caravaggio" menceritakan tentang kajian yang dijalankan selama dua puluh tahun yang lalu, yang bukan sahaja mengesahkan bahawa karya ini adalah milik berus Caravaggio, tetapi juga bahawa dia adalah versi pertama Medusa, yang kemudian diulang oleh artis itu sendiri untuk hadiah kepada Grand Duke.

Analisis sinar-X membantu memahami cara Caravaggio mencari imej, memikirkan semula, mengolahnya semula, mencapai prestasi yang paling sempurna.

Pertama, lukisan arang awal dibuat, yang banyak dibetulkan oleh artis dan mengubah kedudukannya, menyesuaikan diri dengan permukaan cembung perisai.

Pada mulanya, mata lebih rendah, mulut dialihkan ke kiri, dan hidung mencapai kedudukan bibir atas semasa. Kemudian, di atas lukisan itu, Caravaggio membuat kajian pertama dengan berus, di mana ciri muka dan dimensi imej sangat berbeza daripada versi pertama. Walau bagaimanapun, dalam versi akhir, master kembali kepada lukisan, mengekalkan dimensi kajian dan menjadikan ciri Medusa lebih seperti manusia dan bukannya topeng teater.

Watak tanpa kepala dalam sejarah alkitabiah atau purba menemani Caravaggio sepanjang hidupnya. Dia memberikan banyak daripada mereka ciri-cirinya sendiri, dan dalam "Medusa" pertama (yang ahli sejarah seni memanggil "Medusa Murtola" dalam ingatan puisi penyair Genoa) ciri-ciri artis juga ditebak, yang agak dilembutkan dalam versi kedua, di mana terdapat sedikit persamaan dengan Fillide Melandroni, model Caravaggio.

Akhirnya, ia telah ditubuhkan dengan pasti bahawa artis pada mulanya mencipta Medusa yang lebih kecil, yang kemudiannya hampir diulang sepenuhnya pada perisai yang lebih besar, menggunakan kaedah menyalin melalui kaca atau cermin cembung yang biasa pada masa itu.

Denis Mahon percaya bahawa, memandangkan kepentingan perintah itu, Kardinal Del Monte menasihatkan Caravaggio untuk membuat versi pertama dahulu, dan kemudian meneruskan kerja utama.

Karya ini telah dipamerkan di Milan, Düsseldorf dan Vienna sejak tahun 2000, dan tidak syak lagi ramai pencinta seni akan dapat melihatnya pada masa hadapan.

(Daripada artikel oleh Irina Barancheeva, Rom.06.04.2012)

Penerangan lukisan oleh Inna Gusakova

“Pada satu masa, Leonardo da Vinci membuat perisai untuk keluarga Medici dengan imej Gorgon Medusa di atasnya. Tahun yang panjang perisai itu adalah jimat klan, dipercayai bahawa perisai itu membantu mengelakkan kegagalan dan musuh, tetapi lama kelamaan ia hilang. Dan hampir serentak dengan kehilangan, Medici mula mengejar masalah dan kegagalan.

Cardinal del Monte, yang artis rasminya ialah Caravaggio, memutuskan untuk memberikan hadiah kepada Ferdinand 1 dari Medici dan mengarahkan tuan untuk membuat perisai sedemikian. Caravaggio menemui perisai kayu yang sesuai, dan menghulurkan kanvas di atasnya, menggambarkan pembantunya dan kawan rapat Mario Minniti sebagai ketua Medusa yang terputus. Dengan bantuan berus, dia memutuskan untuk menangkap dalam gambar itu jeritan yang terpancar dari kepala yang terputus. Daripada rambut, artis menarik menggeliat, mendesis marah, ular ganas yang cuba melepaskan diri dari permukaan perisai. Caravaggio mencapai sepenuhnya gambaran realistik.

Jika anda melihat dengan teliti pada gambar, maka kepala kelihatan tenggelam ke dalam perisai, seolah-olah ia bukan pada perisai cembung, tetapi pada permukaan cekung. Kepala kerana kesakitan dan ngeri, tercekik dalam tangisan maut, memancar dengan aliran darah, tenggelam dalam sawan di dalam perisai. Caravaggio berjaya menyampaikan keadaan emosi dan ekspresi muka dalam kematian.

Seniman itu sering dicela kerana sifat statik lukisannya. Gambar yang tidak menghasilkan sebarang pergerakan ini sebenarnya dipenuhi dengan pergerakan. Dia hidup, bergerak dan berbunyi pada masa yang sama. Caravaggio mentafsir dengan caranya sendiri mitos yang terkenal dan memberikan visi revolusioner gambar.
Dia sendiri sering mengatakan bahawa dia sudah biasa dengan semua emosi ini, dan dia sering mengalami keadaan sedemikian, oleh itu gambar ini juga membawa pengalaman peribadi pengarang, seperti hampir semua karyanya. Banyak kata-kata sanjungan diucapkan tentang tuan, tetapi penyair Giambattista Marino berkata yang terbaik: "Kamu menang, penjahat itu jatuh, Dan pada perisai Medusa wajah, Lukisan seperti itu tidak tahu, Sehingga tangisan terdengar di kanvas"

Ulasan

Betapa berbakatnya artis ini! Satu perkara yang tidak jelas di sini: bagaimana, dengan sedemikian hidup yang singkat terlalu banyak yang perlu dilakukan sehingga masih ada masa untuk pergaduhan, skandal dan segala macam pengembaraan! Begitu ramai pengikut, ya apa! Dan jika dia kemudian mengambil bayang-bayang dalam warna, di manakah dia?!

Bacchus. Kira-kira 1595.
Lukisan itu tidak diketahui sehingga tahun 1917, ditemui di bilik stor Uffizi, dan telah digantung di sana sejak itu.
Nama penuh pengarang Michelangelo Merisi da Caravaggio (Itali Michelangelo Merisi da Caravaggio)

Betapa nikmat duniawi dalam bentuk tubuh,

ditulis tidak kurang menyelerakan daripada buah-buahan dalam pasu:

Buah-buahan dengan kesan dan lubang dari ulat. Kebanyakannya dalam keadaan rosak, tidak boleh dimakan, busuk. Menurut pengkritik, mereka mempersonifikasikan kelemahan kekecohan duniawi.

"Dengan tangan kirinya, dia menghulurkan kepada penonton segelas wain yang sama, seolah-olah menjemputnya untuk menyertainya. Caravaggio mencipta imej yang tidak sesuai tuhan purba tetapi separuh mabuk orang muda. Seorang pemuda yang manja dengan wajah yang tembam dan feminim - sederhana dan berdosa. Penulis dengan teliti menyatakan butiran yang menjijikkan: di bawah kuku Bacchus terdapat kotoran, ada kemungkinan salah satu ragamuffin jalanan berpose untuk gambar itu.

Lukisan wain dan kaca tiada tandingannya. Dan budak itu minum wain yang baik dan tua, yang boleh dilihat dari warna:

"Selepas membersihkan lukisan itu, potret artis yang bekerja di kuda-kuda ditemui dalam pantulan pada gelas botol, dan pada permukaan wain dalam mangkuk itu menjadi mungkin untuk melihat pantulan wajah Bacchus. "
Tetapi saya tidak berjaya mengeluarkan jag itu dengan baik, maaf.

Medusa Gorgon, (kanvas pada perisai).

Mungkin, Caravaggio menciptanya pada 1597-1598, kerana, menurut dokumen, pada 7 September 1598, perisai itu telah diserahkan kepada penjaga senjata ducal, Antonio Maria Bianchi, dan sejak saat itu dia berada di Florence.

Kajian menggunakan sinar-X dan sinar inframerah menunjukkan bahawa di bawah lapisan lukisan, tidak seperti karya lain oleh Caravaggio, tidak lukisan persediaan dan ia mengejutkan. Nampaknya mustahil bahawa artis telah segera melukis imej pada permukaan cembung perisai, hanya membuat pembetulan minimum.
Misteri itu secara beransur-ansur mula diselesaikan apabila, pada awal 90-an, perisai Medusa muncul dalam koleksi peribadi di Milan, lebih kecil daripada yang ada di Uffizi, tetapi sebaliknya sama dengan karya Caravaggio:

Kajian telah mengesahkan bukan sahaja bahawa karya ini milik berus Caravaggio, tetapi juga bahawa dia adalah versi pertama Medusa, yang kemudiannya diulang oleh artis itu sendiri untuk hadiah kepada Grand Duke.

Medusa Gorgon. 1598-1599. Galeri Uffizi. Florence.

Beberapa perkataan tentang pengarang lukisan itu. Kehidupan Michelangelo Caravaggio 1571-1610. Dia penuh dengan pengembaraan. Dia sangat menyayangi perjudian dan sering bergaduh. Yang mana dia dianiaya. Dalam lukisan, dia bertindak sebagai inovator yang berani. Seninya demokratik dan realistik.

Wira Caravaggio ialah penjual jalanan, pemuzik, wanita yang berfikiran sederhana, orang dari jalanan. Watak-watak yang terang ini, dibanjiri cahaya terang, didekatkan kepada penonton, digambarkan dengan monumentaliti yang ditekankan dan kewujudan plastik.

Pengabdian Caravaggio kepada realisme kadang-kadang pergi sangat jauh. Kes yang melampau seperti itu adalah kisah penciptaan kanvas "Kebangkitan Lazarus." Seperti yang kita ketahui daripada Bible, ini berlaku pada hari ketiga selepas pengebumian.

Untuk mencapai kebolehpercayaan, Caravaggio mengarahkan dua pekerja yang diupah untuk menggali mayat yang baru ditanam dan memegangnya semasa dia melukis. Kerana tidak dapat menahan bau yang mengerikan, pekerja itu melemparkan mayat itu dan ingin melarikan diri. Tetapi Caravaggio, mengancam mereka dengan pisau, memaksa mereka untuk terus memegang mayat itu sehingga dia selesai melukis .

TENTANG GAMBAR

Kardinal Francesco Maria del Monte mengarahkan lukisan itu kepada artis, berhasrat untuk mempersembahkannya sebagai hadiah (perisai asal) kepada Ferdinand, Grand Duke of Tuscany.

Legenda Gorgon.

Gorgons, dalam mitologi Yunani raksasa perempuan. Homer dalam Iliad memberitahu bahawa ketua Gorgon berada di bawah naungan Zeus, dan dalam Odyssey Gorgon dipersembahkan sebagai raksasa dunia bawah tanah Aida.

Baik di Homer dan di Euripides, menurut kisahnya Gorgon dilahirkan dari bumi dan dibunuh oleh dewi Athena, kita bercakap kira-kira satu Gorgon; sementara itu, Hesiod mempunyai tiga daripada mereka, tinggal di seberang lautan di barat.

Penulis kemudiannya (Herodotus dan lain-lain) merujuk kepada penginapan Gorgon di Libya dan tanah Afrika yang bersebelahan.

Gorgon diwakili sebagai makhluk bersayap dengan kepala yang tidak seimbang, lidah yang menonjol, gigi yang terdedah, dan selalunya dengan ular di kepala atau batang tubuh mereka.

Daripada jumlah ini, Medusa, yang kebanyakannya dipanggil Gorgon, adalah yang paling dahsyat. Dia seorang yang fana, itulah sebabnya Perseus boleh memenggal kepalanya.

Mengikut versi, dia adalah seorang gadis dengan rambut yang cantik dan ingin bersaing dengannya Athena dalam kecantikan. Dan dia memenangi pertarungan dadakan ini, kerana dialah yang disukai oleh dewa Poseidon. Poseidon mengambil miliknya di kuil Athena, di mana Medusa bergegas mencari perlindungan. Athena yang pendendam bukan sahaja tidak membantunya, tetapi juga mengubah rambutnya menjadi hidra.Poseidon menggoda Medusa.Dari darahnya, yang diresapi oleh Poseidon (sebelum pukulan maut Perseus), dilahirkan kuda bersayap Pegasus.

Giovanni Lorenzo Bernini Ketua Medusa Gorgon

Kepala Medusa membatu setiap orang yang melihat atau menyentuhnya.

Darah yang mengalir dari sebelah kiri kepala membawa kematian, dan dari sebelah kanan ia menghidupkan manusia.

seni untuk masa yang lama menggambarkannya dalam bentuk yang menjijikkan, tetapi kemudian, selepas Pindar, di mana dia diwakili cantik, artis mula menggambarkannya cantik, walaupun seram yang memberi inspirasi, biasanya dengan sayap di atas pelipisnya dan ular di rambutnya.

Secara luaran, raksasa yang dahsyat, digambarkan oleh artis dalam akhir zaman pertengahan dan semasa Renaissance, secara beransur-ansur memberi laluan kepada imej ekspresi wajah yang cantik.

Ramai pelukis dan pengukir telah menggambarkan Medusa dalam lukisan dan arca mereka. kerja terbaik dipercayai Medusa Caravaggio.

"Perseus dengan Ketua Gorgon" oleh Benvenuto Cellini 1571-1610

Rubens. Ketua Medusa Gorgon. 1617-1618.

Menurut tafsiran rasionalistik, dia adalah anak perempuan Fork dan memerintah rakyat di tasik Trinodides, memimpin orang Libya berperang, Tetapi dibunuh secara khianat pada waktu malam.

Penulis Carthaginian Proclus memanggilnya seorang wanita dari padang pasir Libya.Menurut tafsiran lain, dia seorang hetero, jatuh cinta dengan Perseus dan menghabiskan masa muda dan kekayaannya.

Terdapat banyak legenda tentang Gorgon Medusa. Dalam legenda Slavik, dia berubah menjadi gadis dengan rambut dalam bentuk ular, Gorgonia sulung. Juga dalam apokrifa Slavik, binatang Gorgonian, melindungi syurga daripada manusia selepas kejatuhan.

Dalam novel "Alexandria" Alexander the Great mengambil alih kepalanya, ini menjelaskan banyak kemenangannya.

Kepala Gorgon Medusa sebagai lambang. Contohnya, pulau Sicily secara tradisinya dianggap sebagai tempat tinggal Gorgon dan Medusa dibunuh. Imejnya masih menghiasi bendera wilayah ini.

Imej Gorgon yang manakah lebih anda sukai daripada Rubens atau Caravaggio?

Bagi saya, pergi ke muzium berlaku jika saya bernasib baik untuk menemui sesuatu yang baru. Ia mungkin item yang terkenal daripada pengeluaran semula, yang sebenarnya kelihatan berbeza. Atau mungkin karya yang hanya di sini dan kini menarik perhatian dan mengubah idea anda tentang seorang artis.
Uffizi bukanlah salah satu muzium kegemaran saya. Sukar untuk berkomunikasi dengan perkara di dalamnya, sentiasa ada orang ramai di dalamnya. Anda pergi ke muzium ini seolah-olah anda akan bekerja, dan anda keluar dengan sangat letih. Anda tidak boleh mengambil gambar. Anda boleh memahami yang terakhir - jika pelancong dibenarkan mengambil gambar orang yang mereka sayangi dengan latar belakang kerja, maka ia akan menjadi sangat mengerikan. Tetapi pameran di Uffizi tahu bagaimana untuk melakukannya. Dan pada pameran, perkara didedahkan lebih baik daripada dalam eksposisi.
Penemuan tahun ini di Uffizi ialah Medusa Caravaggio. Tidak pernah melihatnya secara langsung sebelum ini. Pameran ulang tahun bermula dengannya (Caravaggio meninggal dunia 400 tahun yang lalu), di mana karya-karya karavaggist Florentine dibentangkan. "Medusa" telah dipamerkan di bilik berasingan. Dia tidak menggantung, tetapi berbaring, kerana wajahnya yang menakutkan menghiasi perisai sebenar yang dibuat untuk Ferdinand, Grand Duke of Tuscany:

Dan kemudian, pada pameran itu, adegan dengan kepala terputus lain mengambil tema Medusa: Holofernes, Goliath, John the Baptist, orang-orang kudus. Nasib baik, lautan darah sedikit dicairkan dengan kenduri dan cerita agama tradisional yang dilakukan oleh karavagist.

Gambar Caravaggio menghasilkan kesan yang begitu kuat, kerana tuannya menggambarkan saat ketika kepala baru saja terbang dari badan. Darah mencurah-curah, ular bergerak-gerak, nampaknya tangisan maut masih kedengaran.

Penghantaran momen tertentu juga menarik minat Lorenzo Bernini, yang mengukir kepala Medusa dalam marmar. Saya meneliti kerja ini setiap hari di Rom, di Muzium Capitoline:

Medusa Bernini masih hidup, tetapi nampaknya mempunyai firasat tentang nasibnya yang mengerikan. Dahi berkerut, bibir terbuka separuh. Seperti Caravaggio, kita lihat perempuan cantik, yang wajahnya diputarbelitkan oleh penderitaan.

Kemungkinan besar model untuk Medusa adalah kekasih pemahat, Constance Buonarelli, yang potretnya ada di Florentine Bargello:

http://www.wga.hu/art/b/bernini/gianlore/sculptur/1630/bonarell.jpg

Di dalam dewan bersebelahan dengan Medusa Bernini adalah Capitoline she-wolf yang terkenal. Dan kejiranan Etruscan ini secara tidak sengaja mengingatkan imej Medusa yang paling bersimpati dari zaman pelajar saya, yang merupakan antefix kuil di Veii, dan kini tinggal di Roman Villa Giulia:

Pilihan pertama ditemui karya terkenal Caravaggio

DALAM Kebelakangan ini hebat artis Itali beberapa lukisan telah dikaitkan dengan lebih kurang skeptisisme daripada ahli sejarah seni. Walau bagaimanapun, tiada satu pun daripada penemuan ini boleh dibandingkan dengan kepentingannya dengan atribusi oleh Michelangelo Merisi da Caravaggio versi lain dari Medusa yang terkenal, yang menjelaskan tentang tempoh awal kreativiti tuan dan kaedah kerjanya.

Imej yang terkenal ini, dilukis pada kanvas yang diregangkan di atas perisai, berada di Galeri Uffizi di Florence. Plot untuknya Caravaggio mengambil dari Metamorphoses Ovid. Wira epik Yunani Perseus memotong kepala Gorgon Medusa, melihat pantulannya dalam perisai tembaga yang diberikan kepadanya oleh dewi Athena, agar tidak berubah menjadi batu dari pandangannya yang mengerikan. Caravaggio menggambarkan di atas kanvas kepala Medusa yang terputus pada masa kematian: mata dan mulutnya terbuka ketakutan, dan darah memancar dari lehernya.

Kisah ini sering diulang dalam lukisan Itali sebelum dan selepas Caravaggio. Adalah diketahui bahawa Leonardo da Vinci bekerja pada lukisan yang diilhamkan oleh mitos yang sama, tetapi ia masih belum selesai dan kemudiannya hilang. Ada kemungkinan Caravaggio mencipta Medusanya dalam persaingan senyap dengan Leonardo, cuba menyempurnakan apa yang gagal dicapai oleh tuannya.

Penyelidikan saintifik menggunakan sinar-X dan sinar inframerah sejak beberapa dekad yang lalu telah membolehkan saintis menembusi rahsia banyak karya seni. Penerokaan Medusa dari Galeri Uffizi, bagaimanapun, tidak membawa sebarang penemuan istimewa.

Di bawah lapisan lukisan, tidak seperti karya Caravaggio yang lain, tiada lukisan persediaan ditemui, dan ini mengejutkan. Nampaknya mustahil bahawa artis telah segera melukis imej pada permukaan cembung perisai, hanya membuat pembetulan minimum.

Terdapat satu lagi misteri juga. Penyair Genoa Gaspare Murtola, yang melawat Rom pada tahun 1600, dalam salah satu puisinya menerangkan Medusa Caravaggio, yang boleh dilihatnya di bengkelnya. Walau bagaimanapun, pada masa itu perisai yang dipersembahkan kepada Grand Duke Ferdinando sudah berada di Florence. Kemudian, pada tahun 1605, inventori barang-barang artis dibuat, antaranya adalah perisai, yang kononnya disimpan di bawah tilam yang dibalut dengan selimut. Adakah mungkin penyair Murtola melihat karya Caravaggio yang lain yang serupa?

Misteri itu secara beransur-ansur mula diselesaikan apabila, pada awal 90-an, perisai Medusa muncul dalam koleksi peribadi di Milan, lebih kecil daripada yang ada di Uffizi, tetapi sebaliknya sama sekali dengan karya Caravaggio. Penemuan itu segera menarik perhatian ahli sejarah seni, walaupun pada mulanya ramai yang meragui keaslian karya ini, lebih suka melihatnya sebagai salinan hebat imej terkenal. Hanya Profesor Ermanno Zoffili yang mendesak analisis sinar-X Medusa, merasakan tangan Caravaggio di dalamnya.

Album yang dikeluarkan baru-baru ini dalam bahasa Itali dan Inggeris, disunting olehnya, The First Medusa of Caravaggio, menceritakan tentang kajian yang dijalankan selama dua puluh tahun yang lalu, yang bukan sahaja mengesahkan bahawa karya ini adalah milik Caravaggio, tetapi juga bahawa dialah yang versi pertama Medusa, yang kemudiannya diulang oleh artis itu sendiri untuk hadiah kepada Grand Duke.

Analisis sinar-X membantu memahami cara Caravaggio mencari imej, memikirkan semula, mengolahnya semula, mencapai prestasi yang paling sempurna.

Pertama, lukisan arang awal dibuat, yang banyak dibetulkan oleh artis dan mengubah kedudukannya, menyesuaikan diri dengan permukaan cembung perisai. Pada mulanya, mata lebih rendah, mulut dialihkan ke kiri, dan hidung mencapai kedudukan bibir atas semasa. Kemudian, di atas lukisan itu, Caravaggio membuat kajian pertama dengan berus, di mana ciri muka dan dimensi imej sangat berbeza daripada versi pertama. Walau bagaimanapun, dalam versi akhir, master kembali kepada lukisan, mengekalkan dimensi kajian dan menjadikan ciri Medusa lebih seperti manusia dan bukannya topeng teater.

Tidak seperti Florentine Medusa, kerja ini ditandatangani. Caravaggio meletakkan namanya dalam cat merah: tandatangan itu dibuat, seolah-olah, dengan darah dari aliran yang mengalir dari kepala yang terputus. Ini mengingatkan tandatangan artis pada lukisan "The Decapitation of St. John the Baptist, disimpan di Katedral Valletta di pulau Malta. Watak tanpa kepala dalam sejarah alkitabiah atau purba menemani Caravaggio sepanjang hidupnya. Dia memberikan banyak daripada mereka ciri-cirinya sendiri, dan dalam "Medusa" pertama (yang ahli sejarah seni memanggil "Medusa Murtola" dalam ingatan puisi penyair Genoa) ciri-ciri artis juga ditebak, yang agak dilembutkan dalam versi kedua, di mana terdapat sedikit persamaan dengan Fillide Melandroni, model Caravaggio.

Denis Mahon percaya bahawa, memandangkan kepentingan perintah itu, Kardinal Del Monte menasihatkan Caravaggio untuk membuat versi pertama dahulu, dan kemudian meneruskan kerja utama.

Walaupun Medusa "besar", yang ditakdirkan untuk koleksi Medici, pergi ke Florence, yang pertama kekal di Rom. Selepas itu, dia berakhir dalam koleksi putera Colonna, pelanggan Caravaggio, yang membantu artis melarikan diri dari bandar selepas pembunuhan Ranuccio Tommasoni. Karya ini telah dipamerkan di Milan, Düsseldorf dan Vienna sejak tahun 2000, dan tidak syak lagi ramai pencinta seni akan dapat melihatnya pada masa hadapan.

Khas untuk Seratus Tahun

Popular dalam kategori: