Potret artis terkenal. The Garden of Earthly Delights Hieronymus Bosch

dunia misteri seni mungkin kelihatan mengelirukan bagi orang yang tidak berpengalaman, tetapi terdapat karya agung yang semua orang harus tahu. Bakat, inspirasi dan kerja bersusah payah sepanjang setiap pukulan, mereka melahirkan karya yang dikagumi berabad-abad kemudian.

Tidak mustahil untuk mengumpul semua ciptaan cemerlang dalam satu koleksi, tetapi kami cuba memilih yang paling banyak lukisan terkenal, mengumpulkan barisan besar di hadapan muzium di seluruh dunia.

Lukisan paling terkenal oleh artis Rusia

"Pagi di hutan pain", Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky

Tahun penciptaan: 1889
Muzium

Shishkin adalah seorang pelukis landskap yang sangat baik, tetapi dia jarang perlu melukis haiwan, jadi Savitsky, seorang pelukis haiwan yang sangat baik, melukis figura anak-anak itu. Pada akhir kerja, Tretyakov mengarahkan tandatangan Savitsky dipadamkan, mempercayai bahawa Shishkin telah melakukan kerja yang lebih luas.

"Ivan the Terrible dan anaknya Ivan pada 16 November 1581" oleh Ilya Repin

Tahun penciptaan: 1883–1885
Muzium: Galeri Tretyakov, Moscow

Untuk mencipta karya agung, lebih dikenali sebagai "Ivan the Terrible kills his son", Repin telah diilhamkan oleh simfoni "Antar" oleh Rimsky-Korsakov, iaitu, gerakan kedua yang dipanggil "The Sweetness of Revenge". Di bawah pengaruh bunyi muzik, artis menggambarkan adegan pembunuhan berdarah dan pertaubatan seterusnya, diperhatikan di mata penguasa.

Setan Duduk, Mikhail Vrubel

Tahun penciptaan: 1890
Muzium: Galeri Tretyakov, Moscow

Lukisan itu adalah salah satu daripada tiga puluh ilustrasi yang dilukis oleh Vrubel untuk edisi ulang tahun karya M.Yu. Lermontov. "Syaitan yang duduk" melambangkan keraguan yang wujud dalam roh manusia, "suasana jiwa" yang halus dan sukar difahami. Menurut pakar, artis itu sedikit sebanyak taksub dengan imej syaitan: lukisan ini diikuti oleh "Demon flying" dan "Demon defeated".

"Boyar Morozova", Vasily Surikov

Tahun penciptaan: 1884–1887
Muzium: Galeri Tretyakov, Moscow

Plot kehidupan Old Believer "The Tale of the Boyar Morozova" membentuk asas gambar. Kefahaman imej kunci datang kepada artis apabila dia melihat seekor burung gagak melebarkan sayap hitamnya seperti tompok di atas kanvas bersalji. Kemudian, Surikov mencari prototaip untuk wajah wanita bangsawan itu untuk masa yang lama, tetapi tidak dapat mencari apa-apa yang sesuai, sehingga suatu hari dia bertemu dengan seorang wanita Percaya Lama dengan wajah pucat dan panik di tanah perkuburan. Lakaran potret itu siap dalam masa dua jam.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

Tahun penciptaan: 1881–1898
Muzium: Galeri Tretyakov, Moscow

Karya epik masa depan dilahirkan sebagai lakaran pensel kecil pada tahun 1881; untuk kerja lanjut pada kanvas, Vasnetsov dengan susah payah mengumpulkan maklumat tentang wira dari mitos, legenda dan tradisi selama bertahun-tahun, dan juga mempelajari peluru Rusia purba asli di muzium.

Analisis lukisan Vasnetsov "Tiga Wira"

"Memandikan Kuda Merah", Kuzma Petrov-Vodkin

Tahun penciptaan: 1912
Muzium: Galeri Tretyakov, Moscow

Pada mulanya, lukisan itu diilhamkan sebagai lakaran setiap hari dari kehidupan sebuah kampung Rusia, tetapi semasa kerja kanvas artis memperoleh sejumlah besar simbol. Dengan kuda merah, Petrov-Vodkin bermaksud "Nasib Rusia"; selepas negara menyertai Pertama perang Dunia dia berseru, "Jadi itulah sebabnya saya melukis gambar ini!". Walau bagaimanapun, selepas revolusi, pengkritik seni pro-Soviet menafsirkan tokoh utama kanvas itu sebagai "pertanda kebakaran revolusioner."

"Triniti", Andrey Rublev

Tahun penciptaan: 1411
Muzium: Galeri Tretyakov, Moscow

Ikon yang meletakkan asas untuk tradisi lukisan ikon Rusia abad ke-15-16. Kanvas yang menggambarkan triniti Perjanjian Lama malaikat yang menampakkan diri kepada Abraham adalah simbol kesatuan Tritunggal Suci.

Gelombang Kesembilan, Ivan Aivazovsky

Tahun penciptaan: 1850
Muzium

Mutiara dalam "kartografi" pelukis marin domestik legenda, yang boleh tanpa teragak-agak diklasifikasikan sebagai salah seorang artis paling terkenal di dunia. Kita dapat melihat bagaimana pelayar yang terselamat secara ajaib selepas ribut berpaut pada tiang untuk menjangkakan pertemuan dengan "gelombang kesembilan", apogee mitos semua ribut. Tetapi warna hangat yang menguasai kanvas memberi harapan untuk keselamatan mangsa.

"Hari Terakhir Pompeii", Karl Bryullov

Tahun penciptaan: 1830–1833
Muzium: Muzium Rusia, St. Petersburg

Disiapkan pada tahun 1833, lukisan Bryullov pada asalnya dipamerkan di bandar terbesar Itali, di mana ia menyebabkan sensasi sebenar - pelukis itu dibandingkan dengan Michelangelo, Titian, Raphael ... Di rumah, karya itu dipenuhi dengan semangat yang tidak kurang, mendapatkan nama samaran "Charles the Great" untuk Bryullov. Kanvas itu benar-benar hebat: dimensinya ialah 4.6 kali 6.5 meter, yang menjadikannya salah satu lukisan terbesar di kalangan ciptaan artis Rusia.

Lukisan paling terkenal oleh Leonardo da Vinci

"Mona Lisa"

Tahun penciptaan: 1503–1505
Muzium: Louvre, Paris

Karya agung genius Florentine yang tidak memerlukan pengenalan. Perlu diperhatikan bahawa lukisan itu menerima status pemujaan selepas insiden penculikan dari Louvre pada tahun 1911. Dua tahun kemudian, penculik itu, yang ternyata seorang pekerja muzium, cuba menjual lukisan itu kepada Galeri Uffizi. Peristiwa kes berprofil tinggi itu dibincangkan secara terperinci dalam akhbar dunia, selepas itu ratusan ribu pengeluaran semula dijual, dan Mona Lisa yang misterius menjadi objek penyembahan.

Tahun penciptaan: 1495–1498
Muzium: Santa Maria delle Grazie, Milan

Selepas lima abad, lukisan dinding dengan plot klasik di dinding refectory biara Dominican di Milan diiktiraf sebagai salah satu yang paling lukisan misteri dalam sejarah. Seperti yang dibayangkan oleh Da Vinci, gambar itu menggambarkan saat makan Paskah, apabila Kristus memberitahu murid-murid tentang pengkhianatan yang akan berlaku. Kuantiti simbol tersembunyi yang banyak telah menimbulkan pelbagai kajian, kiasan, peminjaman dan parodi yang sama banyak.

"Madonna Litta"

Tahun penciptaan: 1491
Muzium: Hermitage, St. Petersburg

Juga dikenali sebagai lukisan "Madonna and Child". untuk masa yang lama telah disimpan dalam koleksi Dukes of Litta, dan pada tahun 1864 telah dibeli oleh St. Petersburg Hermitage. Ramai pakar bersetuju bahawa figura bayi itu tidak dilukis secara peribadi oleh da Vinci, tetapi oleh salah seorang pelajarnya - pose yang terlalu tidak biasa untuk seorang pelukis.

Lukisan Salvador Dali yang paling terkenal

Tahun penciptaan: 1931
Muzium: Muzium seni kontemporari, NY

Secara paradoks, karya paling terkenal dari genius surealis lahir dari pemikiran keju Camembert. Pada suatu petang, selepas makan malam mesra yang berakhir dengan pembuka selera dengan keju, artis itu tenggelam dalam fikiran tentang "pulpa yang merebak", dan imaginasinya melukis gambar seperti jam lebur dengan dahan zaitun di latar depan.

Tahun penciptaan: 1955
Muzium: Galeri Nasional seni, Washington

Plot tradisional yang menerima kanvas surreal menggunakan prinsip aritmetik yang dikaji oleh Leonardo da Vinci. Artis meletakkan keajaiban asal nombor "12" di barisan hadapan, menjauhi kaedah hermeneutikal untuk menafsirkan kisah alkitabiah.

Lukisan paling terkenal oleh Pablo Picasso

Tahun penciptaan: 1905
Muzium: Muzium Pushkin, Moscow

Lukisan itu menjadi tanda pertama zaman "merah jambu" yang dipanggil dalam karya Picasso. Tekstur kasar dan gaya ringkas digabungkan dengan permainan garis dan warna yang sensitif, kontras antara sosok besar seorang atlet dan gimnas yang rapuh. Kanvas itu dijual bersama dengan 29 karya lain dengan harga 2 ribu franc (secara keseluruhan) kepada pengumpul Paris Vollard, menukar beberapa koleksi, dan pada tahun 1913 ia telah diperoleh oleh dermawan Rusia Ivan Morozov, sudah dengan 13 ribu franc.

Tahun penciptaan: 1937
Muzium: Muzium Reina Sofia, Madrid

Guernica ialah nama sebuah bandar di negara Basque yang dibom oleh Jerman pada April 1937. Picasso tidak pernah ke Guernica, tetapi terkejut dengan skala malapetaka, seperti "tiupan tanduk lembu jantan". Artis itu menyampaikan kengerian perang dalam bentuk abstrak dan menunjukkan wajah sebenar fasisme, menyelubunginya dengan bentuk geometri yang pelik.

Lukisan paling terkenal zaman Renaissance

"Sistine Madonna", Raphael Santi

Tahun penciptaan: 1512–1513
Muzium: Galeri Old Masters, Dresden

Jika anda melihat dengan teliti latar belakang, pada pandangan pertama yang terdiri daripada awan, anda boleh melihat bahawa sebenarnya Raphael menggambarkan kepala malaikat di sana. Kedua-dua malaikat yang terletak di bahagian bawah gambar dikenali hampir lebih daripada karya itu sendiri, kerana peredaran luas dalam seni massa.

Kelahiran Venus oleh Sandro Botticelli

Tahun penciptaan: 1486
Muzium: Galeri Uffizi, Florence

Di tengah-tengah lukisan itu mitos Yunani kuno tentang kelahiran Aphrodite daripada buih laut. Tidak seperti banyak karya agung Renaissance, kanvas itu bertahan hingga ke hari ini dalam keadaan yang sangat baik berkat lapisan pelindung kuning telur yang dengannya Botticelli membuat liputan secara berhemah.

Penciptaan Adam oleh Michelangelo Buonarotti

Tahun penciptaan: 1511
Muzium: Sistine Chapel, Vatican

Salah satu daripada sembilan lukisan dinding di siling Kapel Sistine, menggambarkan bab dari Kejadian: "Dan Tuhan menciptakan manusia menurut gambar-Nya sendiri." Michelangelolah yang pertama kali menggambarkan Tuhan sebagai seorang lelaki tua berambut bijak, selepas itu imej ini menjadi archetypal. Para saintis moden percaya bahawa kontur figura Tuhan dan malaikat mewakili otak manusia.

"Waktu Malam", Rembrandt

Tahun penciptaan: 1642
Muzium: Muzium Negeri, Amsterdam

Tajuk penuh lukisan itu ialah "Ucapan Syarikat Rifle Kapten Frans Banning Cock dan Leftenan Willem van Ruytenbürg." Nama moden gambar yang diterima pada abad ke-19, apabila ia ditemui oleh ahli sejarah seni, yang, kerana lapisan kotoran yang meliputi kerja, memutuskan bahawa tindakan dalam gambar itu berlaku di bawah penutup kegelapan malam.

The Garden of Earthly Delights Hieronymus Bosch

Tahun penciptaan: 1500–1510
Muzium: Muzium Prado, Madrid "Black Square"

Malevich menulis Black Square selama beberapa bulan; lagenda mengatakan bahawa lukisan tersembunyi di bawah lapisan cat hitam - artis tidak mempunyai masa untuk menyelesaikan kerja tepat pada masanya dan, dalam keadaan marah, menyapu imej itu. Terdapat sekurang-kurangnya tujuh salinan "Black Square" yang dibuat oleh Malevich, serta sejenis "sambungan" dataran Suprematist - "Red Square" (1915) dan " Petak putih» (1918).

"Jerit", Edvard Munch

Tahun penciptaan: 1893
Muzium: Galeri Negara, Oslo

Oleh kerana kesan mistik yang tidak dapat dijelaskan pada penonton, lukisan itu dicuri pada tahun 1994 dan 2004. Terdapat pendapat bahawa gambar yang dicipta pada permulaan abad ke-20 menjangkakan banyak malapetaka pada abad yang akan datang. Simbolisme mendalam The Scream memberi inspirasi kepada ramai artis, termasuk Andy Warhol.

Lukisan ini masih menimbulkan banyak kontroversi. Sesetengah ahli sejarah seni percaya bahawa gembar-gembur di sekeliling lukisan itu, yang dilukis dalam teknik spatter proprietari, dicipta secara buatan. Kanvas itu tidak dijual sehingga semua karya artis lain dibeli, masing-masing, harga untuk karya bukan objektif melonjak. Nombor Lima dijual dengan harga $140 juta, menjadikannya lukisan paling mahal dalam sejarah.

Diptych Marilyn, Andy Warhol

Tahun penciptaan: 1962
Muzium: Galeri Tate, London

Seminggu selepas kematian Marilyn Monroe, artis skandal mula bekerja di atas kanvas. 50 potret stensil pelakon itu digunakan pada kanvas, digayakan dalam genre seni pop berdasarkan gambar 1953.
Langgan saluran kami di Yandex.Zen

Daripada semua, yang paling popular ialah potret, yang membolehkan anda menangkap seseorang atau sekumpulan orang di atas kanvas. Menurut legenda lama, yang ini berasal pada masa itu Yunani purba apabila gadis itu mengucapkan selamat tinggal kepada kekasihnya yang akan pergi berperang dan, untuk mengekalkan imejnya selama-lamanya dalam ingatannya, mengelilingi bayang yang jatuh darinya di dinding. Selama berabad-abad, seni lukisan bertambah baik dan ia mencapai kemuncak penguasaannya menjelang abad ke-18. Pada masa inilah potret artis terkenal mula muncul, yang menggambarkan bukan sahaja penampilan wira, tetapi juga menyampaikan perasaan, pengalaman, perangainya.

Ciri-ciri lukisan era Peter the Great

Di Eropah seni yang bagus Abad ke-18 betul-betul dipanggil masa penguasaan genre potret. Jenis lukisan inilah yang menjadi dominan, kerana setiap orang ingin mendapatkan lukisan dengan imej mereka sendiri. Di Rusia, Peter I membawa populariti kepada potret itu. Pembaharuan progresif maharaja menyumbang kepada permulaan kerjasama erat antara negara dan negara Eropah, dan lukisan Rusia mula memperkayakan dirinya secara beransur-ansur dengan unsur-unsur seni sekular Barat. Walau bagaimanapun, walaupun pengaruh budaya asing, potret artis terkenal abad ke-18 yang tinggal di Rusia tidak kehilangan keaslian dan ekspresif mereka.

Jenis-jenis lukisan

Pada mulanya, potret dibahagikan kepada upacara dan ruang. Jenis pertama termasuk lukisan di mana seseorang digambarkan ketinggian penuh semasa perayaan (jika wira itu dicat ke pinggang, maka gambar itu dianggap separuh pakaian). Dia memakai pakaian yang indah dan berdiri dalam pose bangga, dikelilingi oleh latar belakang yang mewah. Kanvas sedemikian dipamerkan di dewan resepsi untuk tatapan semua.

Potret ruang adalah bertentangan dengan yang formal: di sini pengasuh digambarkan dalam pose santai, tenggelam dalam pemikiran dan aktivitinya. Jenis karya seni ini bertujuan untuk menghiasi dinding bilik kecil, jauh dari mata yang mengintip.

Pada abad ke-18, lukisan upacara dan ruang masih tidak kehilangan popularitinya, tetapi satu lagi jenis lukisan telah ditambahkan kepada mereka - intim. Di sini artis cuba bukan sahaja untuk menggambarkan seseorang, tetapi juga untuk menyampaikan dunia batinnya dengan berus. Latar belakang yang mewah itu tidak diendahkan. banyak potret terkenal Artis Rusia sering ditulis dalam gaya intim.

Transformasi lukisan pada abad ke-18

Tokoh terkenal dalam seni pada masa itu adalah pelukis seperti I. Nikitin, F. Rokotov, I. Argunov, A. Antropov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, A. Matveev dan lain-lain. Potret artis terkenal disemai dengan penghormatan yang tinggi terhadap keperibadian seseorang. Jika walaupun pada separuh pertama abad ke-18 lukisan genre ini adalah parsunas (imej rata, beku orang mulia, dibuat dengan teknik lukisan ikon), maka secara beransur-ansur tuan mula beralih dari ini, memperkenalkan ke dalam karya mereka nafas kehidupan, cahaya dan emosi. warisan kreatif pelukis abad ke-18 sebahagian besarnya menentukan nasib potret Rusia.

Kreativiti I. Nikitin

Artis Ivan Nikitin (lahir pada pertengahan 1680-an - meninggal sekitar 1742) adalah kebanggaan Peter the Great. Maharaja sangat menghargai kemahiran kreatif pelukis itu, menganggapnya seorang pelukis potret peringkat Eropah. Kerja awal Lukisan artis dibuat secara parsonik dengan kesuraman yang wujud, imej yang rata, permainan cahaya dan bayang-bayang yang kabur. Tetapi, walaupun ini, potret Nikitin, yang dilukis pada peringkat awal karyanya, sangat realistik dan psikologi, mereka benar-benar tidak mendapat sanjungan kepada wira gambar itu, yang disalahgunakan oleh banyak pelukis upacara pada masa itu. Secara beransur-ansur, Nikitin beralih dari menghurai dan meningkatkan kemahirannya, mengekalkan realisme imej dan pemahaman yang halus di dalamnya dunia dalaman orang.

Berus pelukis adalah milik beberapa lukisan yang menggambarkan Peter I, serta ramai lagi orang mulia (isteri maharaja, anak perempuannya Elizabeth, Anna dan lain-lain). paling Syabas artis itu dianggap sebagai "Potret of the Floor Hetman" (sekitar 1725). Gambar itu mengagumkan dengan imej tragis wira - seorang lelaki tua, yang pada wajahnya terdapat kekuatan, kuasa, pengalaman dan kesedihan. Sebelum ini hari ini tidak diketahui dengan tepat siapa yang dilukis oleh Ivan Nikitin pada kanvasnya. Pelukis meningkatkan kesan dramatik lukisan itu dengan pemilihan warna yang mahir. Kanvas ini, seperti potret artis terkenal yang lain, menggambarkan bukan sahaja seseorang, tetapi seluruh era.

Rokotov - pencipta gaya separuh pakaian

Jika Ivan Nikitin adalah seorang pelukis yang sangat terang pada awal abad ke-18, maka separuh kedua abad ini menjadi terkenal (1735 - 1808). Dia sangat mahir dalam potret wanita. Tidak banyak artis terkenal yang dapat menyampaikan kelembutan dan keanggunan feminin di atas kanvas, dan Rokotov ternyata sangat diminati. Dia menulis banyak karyanya dalam gaya separuh upacara.

Bakat tuan menakluki Catherine II, dan pada tahun 1763 dia secara khusus menjemputnya untuk mencipta potret pertabalannya. Pelukis itu menggambarkan Permaisuri dalam profil, berjaya menekankan figuranya yang megah dan wajahnya yang tulen. Catherine sangat menyukai gambar itu sehingga dia terus mengarahkan artis untuk melukis potretnya, menyalin gaya Rokotov. Berus pelukis adalah milik Struyskaya, Puteri Yusupova, Peter III dan orang mulia lain pada masa itu. Dia memberi perhatian utama kepada wajah pelanggan, menjadikan mereka lembut, lembut, seolah-olah bersinar dari dalam. Terima kasih kepada pendekatan ini, potretnya ternyata realistik, mereka menyampaikan perasaan orang-orang dari mana mereka dicat.

V. Borovikovsky - penyanyi imej wanita

Memandangkan potret gadis oleh artis terkenal Rusia, seseorang tidak boleh gagal untuk menyebut Vladimir Borovikovsky (1757-1825). Kemasyhuran datang kepadanya dekad lepas abad ke 18. Borovikovsky dicipta potret bilik, menekankan sentimentaliti dan kelembutan model mereka. Dia melukis bukan sahaja wanita kaya, tetapi juga wanita petani sederhana, menyampaikan di atas kanvas semua kecantikan wanita era itu. Imej Lopukhina, Naryshkina, Arsenyeva, wanita petani Khristinya, potret berganda pembantu rumah keluarga Lvov Lizonka dan Dashenka adalah yang paling tuan. Wanita dengan rambut lembut, pemerah pipi yang lembut dan rupa bercahaya kelihatan menyentuh dari kanvas. Walaupun fakta bahawa semua lukisan pengarang ditulis dalam gaya yang sama, mereka adalah karya seni sebenar pada masa itu.

D. Levitsky dan lukisannya

Dmitry Levitsky (1735-1822) adalah seorang lagi pelukis potret terkenal abad ke-18. Seperti artis lain, dia dengan mahir menggambarkan keindahan dunia dalaman manusia dalam karyanya. Levitsky menjadi terkenal sebagai ahli gaya upacara. Dia melukis watak dengan sangat realistik, tanpa sanjungan dan perhiasan penampilan pelanggan. Levitsky meninggalkan seluruh galeri potret, menggambarkan Catherine II, E. Vorontsova, A. Kokorinov, P. Demidov, Ursula Mnishek dan ramai lagi rakan seangkatannya yang terkenal.

Ciri-ciri lukisan yang diawet

Abad ke-18 ditinggalkan sebagai kenangan lukisan-potret artis terkenal, yang hari ini boleh dilihat dalam Galeri Tretyakov, Rusia dan muzium Pushkin, koleksi peribadi. Kanvas yang dilukis sangat realistik sehingga memukau pencinta seni dengan tahap kemahiran pelukis tahun lalu. Potret wanita oleh artis terkenal kelihatan sangat berwarna-warni, dari mana kehidupan, belia dan kebolehpercayaan imej yang luar biasa itu bernafas.

Potret - seni menghasilkan semula imej seseorang atau kumpulan orang dengan ketepatan mutlak. Sebagai peraturan, ini adalah lukisan artistik yang mematuhi gaya tertentu. Artis yang melukis potret itu mungkin tergolong dalam satu atau lain sekolah lukisan. Dan karya-karyanya dapat dikenali terima kasih kepada keperibadian dan gaya yang diikuti oleh pelukis.

Dahulu dan sekarang

Pelukis potret menggambarkan orang sebenar dengan melukis dari alam semula jadi, atau menghasilkan semula imej dari masa lalu dari ingatan. Walau apa pun, potret itu berdasarkan sesuatu dan membawa maklumat tentang orang tertentu. Selalunya, gambar sebegitu menggambarkan sesuatu zaman, sama ada kemodenan atau masa lalu. Dalam kes ini, bukannya latar belakang biasa, pelukis potret menggambarkan beberapa tanda konvensional yang disertakan, seperti seni bina pada masa itu, ditunjukkan di latar belakang, atau objek ciri lain.

Rembrandt

Seni visual adalah pelbagai dan genre berasingan boleh wujud secara bebas antara satu sama lain, dan boleh disintesis. Jadi dalam potret, subjek yang berbeza digabungkan menjadi satu keseluruhan, tetapi pada masa yang sama wajah orang itu sentiasa mendominasi. Pelukis potret hebat masa lalu menguasai seni perwakilan artistik dengan sempurna. Sarjana ini termasuk artis Belanda Rembrandt van Rijn (1606-1669), yang melukis banyak potret. Dan setiap daripada mereka diiktiraf seni sebenar abadi, kerana lukisan Rembrandt van Rijn berusia lebih daripada lima ratus tahun.

Ukiran adalah seni halus

Pelukis potret hebat masa lalu ialah Khazanah negara negara-negara di mana mereka dilahirkan, tinggal dan mencipta lukisan mereka. Dia meninggalkan tanda penting dalam sejarah lukisan artis jerman Albrecht Dürer (1471-1528), yang bekerja dalam genre ukiran. Lukisannya dipamerkan di muzium paling berprestij di dunia. Gambar yang dilukis oleh artis masa yang berbeza seperti "Potret Wanita Muda Venice", "Potret Maharaja Maximilian", "Potret orang muda"dan lain-lain, adalah karya agung yang tiada tandingan. Pelukis potret yang hebat berbeza daripada semua artis lain tahap tinggi ekspresi diri. Lukisan mereka adalah contoh untuk diikuti.

Tema wanita

Giovanni Boldini (1842-1931), artis itali, menduduki salah satu tempat pertama dalam senarai "Pelukis potret hebat dunia". Dia diiktiraf sebagai ahli potret wanita yang tiada tandingannya. Kanvasnya boleh dilihat selama berjam-jam, imejnya sangat tepat dan indah. Warna berair, kebanyakannya warna sejuk, pukulan kontras, permainan halftones - semuanya dikumpulkan dalam lukisannya. Artis berjaya menyampaikan watak wanita yang digambarkan pada kanvas, dan juga perasaannya.

Pelukis potret terkenal Rusia

Terdapat artis-artis hebat di Rus pada setiap masa. Seni potret berasal dari abad ke-14 Masihi, apabila pelukis berbakat seperti Andrei Rublev muncul dan Karya mereka tidak sepenuhnya sesuai dengan genre potret, kerana artis ini melukis ikon, namun prinsip umum ciptaan imej dipadankan.

Dalam tempoh yang sama dia mencipta artis terkenal Dionysius (1440-1502), antek Ivan III, Tsar Moscow. Raja mengarahkan artis untuk melukis katedral atau gereja, dan kemudian melihat bagaimana dia mencipta karya agungnya. Raja suka mengambil bahagian dalam kerja amal seperti itu.

Salah seorang tuan pertama seni potret Rusia ialah Ivan Nikitin (1680-1742), yang dilatih di Eropah. Dia menikmati nikmat Maharaja Peter the Great. Karya Nikitin yang paling terkenal ialah potret Ogos II, Raja Poland dan Duke of Mecklenburg.

Zubov Alexey (1682-1750), seorang sarjana seni potret yang cemerlang. Dia adalah kegemaran. Bersama bapanya, pelukis ikon terkenal Fyodor Zubov, dia mengambil bahagian dalam reka bentuk Gudang Senjata Kremlin Moscow.

Pelukis potret hebat abad ke-18 di Rusia, sebagai peraturan, dicat mengikut pesanan.

Vasily Tropinin (1776-1857), pelukis terkenal Rusia, benar-benar menjadi terkenal pada tahun 1827. Dia mencipta tali pinggang Alexander Sergeevich, wakil yang paling terang puisi Rusia. Perintah itu dibuat oleh penyair sendiri. Dan gambar itu ditujukan untuk rakan Alexander Sergeevich, Sobolevsky. Potret itu menjadi ciptaan paling terkenal dari semua, yang pernah menggambarkan Pushkin. Lukisan "Alexander Pushkin" oleh Tropinin selama-lamanya menjadi klasik dalam genre ini.

Orest Kiprensky (1782-1836) mula menulis pada usia 22 tahun. Potret pertama dicipta oleh Kiprensky dalam gaya Rembrandt, A. K. Walbe digambarkan pada kanvas. Karya artis yang paling terkenal ialah "Potret E.V. Davydov", yang ditulis pada tahun 1809. Beberapa lukisan oleh Orest Kiprensky berada di Galeri Tretyakov.

Alexei Venetsianov (1780-1847) adalah seorang artis Rusia yang dianggap sebagai pengasas gaya naratif dalam seni potret. Dia adalah pelajar pelukis yang dihormati Vladimir Borovikovsky. Young menjadi terkenal kerana lukisan "Potret Seorang Ibu", yang dicipta pada tahun 1801.

Borovikovsky Vladimir (1757-1825), yang berasal dari Mirgorod, menjadi terkenal dan terkenal selepas bertemu dengan Catherine II, mengembara sebagai sebahagian daripada lawatannya pada 1787. Pelukis itu mencipta satu siri lukisan artistik di istana, yang berada di laluan permaisuri. Catherine gembira dengan kerja Borovikovsky dan menganugerahkannya jumlah yang besar wang.

Senarai "Pelukis potret hebat Rusia abad ke-19" diketuai oleh Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887), seorang pelukis yang cemerlang, ahli lukisan dinding sifat beragama. Seni potret Kramskoy membolehkannya mencipta keseluruhan baris imej orang terkenal, termasuk P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy dan lain-lain.

Pelukis potret paling terkenal di Rusia moden

Igor Belkovsky (lahir 1962), Ahli Koresponden Akademi Seni Rusia, ahli Kesatuan Seniman Rusia, pemenang anugerah "Untuk Masa Depan Cerah" yang ditubuhkan oleh Gabenor Wilayah Chelyabinsk.

(lahir 1943), Artis Rakyat USSR, ahli Majlis Presiden untuk Kebudayaan dan Seni. Pengarang banyak potret sezamannya.

Lelaki, kami meletakkan jiwa kami ke dalam laman web ini. Terima kasih untuk itu
kerana menemui keindahan ini. Terima kasih atas inspirasi dan goosebumps.
Sertai kami di Facebook Dan Bersentuhan dengan

Pertama sekali, kita tahu dua perkara tentang lukisan itu: pengarangnya dan, mungkin, sejarah kanvas. Tetapi tentang nasib mereka yang melihat kami dari kanvas, kami tidak tahu banyak.

laman web Saya memutuskan untuk bercakap tentang wanita yang wajah mereka biasa kepada kami, tetapi cerita mereka tidak.

Jeanne Samary
Auguste Renoir, Potret Pelakon Jeanne Samary, 1877

Pelakon Jeanne Samary, walaupun dia tidak boleh menjadi bintang pentas (dia bermain terutamanya sebagai pembantu rumah), bernasib baik dalam sesuatu yang lain: untuk beberapa waktu dia tinggal tidak jauh dari bengkel Renoir, yang melukis empat potretnya pada tahun 1877-1878, dengan itu memuliakan lebih daripada yang boleh dilakukannya kerjaya pelakon. Zhanna bermain dalam persembahan dari usia 18 tahun, pada usia 25 tahun dia berkahwin dan mempunyai tiga anak, kemudian menulis buku kanak-kanak. Tetapi wanita yang menawan ini, malangnya, tidak hidup lama: pada usia 33 tahun dia jatuh sakit dengan demam kepialu dan meninggal dunia.

Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, Wanita dengan Ermine
1489-1490

Cecilia Gallerani ialah seorang gadis dari keluarga bangsawan Itali yang sudah pun bertunang pada usia 10 (!) tahun. Walau bagaimanapun, apabila gadis itu berumur 14 tahun, pertunangan itu dibatalkan atas sebab yang tidak diketahui, dan Cecilia dihantar ke biara, di mana dia bertemu (atau semuanya telah ditetapkan) Duke of Milan, Ludovico Sforza. Hubungan sulit bermula, Cecilia hamil dan duke menempatkan gadis itu di istananya, tetapi sudah tiba masanya untuk memasuki perkahwinan dinasti dengan wanita lain, yang, tentu saja, tidak menyukai kehadiran perempuan simpanannya di rumah mereka. Kemudian, selepas kelahiran Gallerani, duke mengambil anaknya untuk dirinya sendiri, dan mengahwininya dengan kiraan yang miskin.

Dalam perkahwinan ini, Cecilia melahirkan empat orang anak, menyimpan hampir salon sastera pertama di Eropah, melawat duke dan bermain dengan senang hati dengan anaknya dari perempuan simpanan baru. Selepas beberapa ketika, suami Cecilia meninggal dunia, perang meletus, dia kehilangan kesejahteraannya dan mendapat perlindungan di rumah saudara perempuan isteri yang sama duke - dalam hubungan yang begitu indah dia berjaya bersama orang. Selepas perang, Gallerani kembali ke harta pusakanya, di mana dia tinggal sehingga kematiannya pada usia 63 tahun.

Zinaida Yusupova
V.A. Serov, "Potret Puteri Zinaida Yusupova", 1902

Pewaris Rusia terkaya, yang terakhir dari keluarga Yusupov, Puteri Zinaida sangat tampan, dan, walaupun pada hakikatnya orang-orang yang mulia, antara lain, meminta pertolongannya, dia mahu berkahwin kerana cinta. Dia memenuhi keinginannya: perkahwinan itu bahagia dan membawa dua anak lelaki. Yusupova menghabiskan banyak masa dan usaha aktiviti amal, dan selepas revolusi meneruskannya dalam buangan. Anak lelaki sulung tercinta meninggal dunia dalam pertarungan ketika puteri berusia 47 tahun, dan dia tidak dapat menanggung kehilangan ini. Dengan bermulanya kekacauan, Yusupov meninggalkan St. Petersburg dan menetap di Rom, dan selepas kematian suaminya, puteri itu berpindah ke anaknya di Paris, di mana dia menghabiskan sisa harinya.

Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, "Potret M.I. Lopukhina", 1797

Borovikovsky melukis banyak potret wanita bangsawan Rusia, tetapi yang ini adalah yang paling menawan. Maria Lopukhina, ahli keluarga kiraan Tolstoy, digambarkan di sini pada usia 18 tahun. Potret itu ditugaskan oleh suaminya Stepan Avraamovich Lopukhin sejurus selepas perkahwinan. Sikap santai dan sedikit bongkak nampaknya sama ada pose biasa untuk potret era sentimentalisme, atau tanda-tanda perangai sayu dan puitis. nasib ni gadis misteri ternyata menyedihkan: hanya 6 tahun selepas melukis gambar itu, Maria meninggal dunia akibat penggunaan.

Giovannina dan Amacilia Pacini
Karl Bryullov, Penunggang Kuda, 1832

"Wanita kuda" Bryullov - cemerlang potret rasmi, di mana segala-galanya mewah: kecerahan warna, dan kemegahan tirai, dan keindahan model. Ia menggambarkan dua gadis yang mempunyai nama keluarga Pacini: Giovannina yang sulung sedang duduk di atas kuda, Amacilia yang bongsu memandangnya dari beranda. Lukisan kepada Karl Bryullov, kekasihnya selama bertahun-tahun, ditempah oleh ibu angkat mereka, Countess Yulia Pavlovna Samoilova, salah seorang wanita paling cantik di Rusia dan pewaris kekayaan yang sangat besar. Countess menjamin mas kahwin yang besar untuk anak perempuannya yang sudah dewasa. Tetapi ternyata pada usia tua dia hampir hancur, dan kemudian anak perempuan angkat Jovanin dan Amacilia, melalui mahkamah, mengumpul wang dan harta yang dijanjikan dari countess.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, Kelahiran Venus
1482–1486

Lukisan terkenal oleh Botticelli menggambarkan Simonetta Vespucci, keindahan pertama Renaissance Florentine. Simonetta dilahirkan dalam keluarga kaya, pada usia 16 tahun dia berkahwin dengan Marco Vespucci (saudara Amerigo Vespucci, yang "menemui" Amerika dan memberikan nama benua itu). Selepas perkahwinan, pengantin baru menetap di Florence, telah diterima di mahkamah Lorenzo Medici, pada tahun-tahun yang terkenal dengan pesta dan majlis yang mewah.

Cantik, pada masa yang sama Simonetta yang sangat sederhana dan baik hati dengan cepat jatuh cinta dengan lelaki Florentine. Penguasa Florence, Lorenzo sendiri, cuba menjaganya, tetapi abangnya Giuliano adalah yang paling aktif mencarinya. Kecantikan Simonetta memberi inspirasi kepada ramai artis pada masa itu, antaranya ialah Sandro Botticelli. Adalah dipercayai bahawa sejak mereka bertemu, Simonetta adalah model untuk semua Madonnas dan Venus oleh Botticelli. Pada usia 23 tahun, Simonetta meninggal dunia akibat makan, walaupun usaha doktor mahkamah terbaik. Selepas itu, artis itu menggambarkan musenya hanya dari ingatan, dan pada usia tuanya dia mewasiatkan untuk dikebumikan di sebelahnya, yang telah dilakukan.

Vera Mamontova
V.A. Serov, "Gadis dengan pic", 1887

Paling banyak lukisan terkenal master potret Valentin Serov telah ditulis di ladang seorang industrialis kaya Savva Ivanovich Mamontov. Setiap hari selama dua bulan, anak perempuannya, Vera, 12 tahun, bergambar untuk artis itu. Gadis itu membesar dan berubah menjadi seorang gadis yang menawan, berkahwin untuk cinta bersama Alexander Samarin, yang tergolong dalam golongan terkenal. keluarga bangsawan. Selepas perjalanan bulan madu di Itali, keluarga itu menetap di bandar Bogorodsk, di mana tiga anak dilahirkan satu demi satu. Tetapi tanpa diduga pada Disember 1907, hanya 5 tahun selepas perkahwinan, Vera Savvishna meninggal dunia akibat radang paru-paru. Dia baru berusia 32 tahun, dan suaminya tidak pernah berkahwin lagi.

Alexandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotov, "Potret Struyskaya", 1772

Potret oleh Rokotov ini seperti pembayang lapang. Alexandra Struyskaya berusia 18 tahun ketika dia berkahwin dengan seorang duda yang sangat kaya. Terdapat legenda bahawa untuk perkahwinan suaminya memberinya tidak kurang daripada sebuah gereja baru. Dan sepanjang hidupnya dia menulis puisi kepadanya. Sama ada perkahwinan ini bahagia tidak diketahui secara pasti, tetapi setiap orang yang pernah berada di rumah mereka memperhatikan betapa berbezanya pasangan itu. Selama 24 tahun perkahwinan, Alexandra melahirkan suaminya 18 orang anak, 10 daripadanya meninggal dunia ketika masih bayi. Selepas kematian suaminya, dia hidup 40 tahun lagi, menguruskan harta pusaka dengan teguh dan meninggalkan kekayaan yang baik kepada anak-anak.

Galina Vladimirovna Aderkas
B.M. Kustodiev "Saudagar untuk teh", 1918

"Merchant for Tea" Kustodiev ialah ilustrasi sebenar Rusia yang cerah dan cukup makan, di mana terdapat pameran, karusel dan "keruncingan roti Perancis." Gambar itu dilukis pada tahun kelaparan pasca revolusi 1918, apabila seseorang hanya dapat bermimpi tentang kelimpahan seperti itu.

Galina Vladimirovna Aderkas bergambar untuk isteri saudagar dalam lukisan potret ini - baroness semula jadi dari keluarga yang menjejaki sejarahnya kembali kepada seorang kesatria Livonia pada abad ke-18. Di Astrakhan, Galya Aderkas adalah rakan serumah keluarga Kustodiev, dari tingkat enam; isteri artis membawa gadis itu ke studio, melihat model berwarna-warni. Dalam tempoh ini, Aderkas masih sangat muda - seorang pelajar perubatan tahun pertama - dan dalam lakaran, figuranya kelihatan lebih kurus. Selepas menamatkan pengajian dari universiti dan bekerja untuk beberapa lama sebagai pakar bedah, dia meninggalkan profesion itu dan tahun Soviet dia menyanyi dalam koir Rusia, mengambil bahagian dalam filem alih suara, berkahwin dan mula membuat persembahan di sarkas.

Lisa del Giocondo
Leonardo da Vinci, Mona Lisa, 1503-1519

Mungkin salah satu potret yang paling terkenal dan misteri sepanjang zaman dan rakyat ialah Mona Lisa yang terkenal oleh Leonardo yang hebat. Di antara banyak versi tentang siapa yang memiliki senyuman legenda, yang berikut telah disahkan secara rasmi pada tahun 2005: kanvas itu menggambarkan Lisa del Giocondo, isteri Francesco del Giocondo, seorang saudagar sutera dari Florence. Potret itu mungkin telah ditauliahkan daripada seorang artis untuk menandakan kelahiran seorang anak lelaki dan pembelian rumah.

Bersama suaminya, Lisa membesarkan lima anak dan, kemungkinan besar, perkahwinannya berdasarkan cinta. Apabila suaminya meninggal dunia akibat wabak dan Lisa juga diserang penyakit serius ini, salah seorang anak perempuan tidak takut untuk membawa ibunya kepadanya dan melepaskannya. Mona Lisa pulih dan tinggal beberapa lama dengan anak perempuannya, meninggal dunia pada usia 63 tahun.